五月天范文（精选12篇）
五月天 第1篇
摇滚是一种思考方式, 是一种生活态度, 摇滚在西方一路传承从最开始反映社会历史现状到渐渐全球化的过程, 必然会失去一些它原本的一些本质, 如果单用反叛与否来定义摇滚可能略显单薄, 因为在现时的社会各种艺术方式难免会在某些程度上受制于社会意识形态, 尤其是对于曾经棱角分明的摇滚乐来说, 要生存必然就会有妥协, 但如果摇滚能够以这样一种方式生存下来并为大多数人接受, 用今天文化包容的态度来看也未尝不可。所以“五月天”可以说在新摇滚精神的包容下达到了某种平衡, 但摇滚精神本质崇尚自由、 表现不满和压抑, 在这点上“五月天”的摇滚并没有脱离这个本质, 他们的歌词也表达对纯真人性的思考以及对自由的渴望和向往, 在抒发不满的同时更多的是传递希望。
(一) 纯真
人长大后总会脱离最初纯真的本质, 总会面对残酷的社会现实改变原来的天性, 《三个傻瓜》中“长大不是玩耍/ 不是画画/ 不能够玩沙/ 长大是学文法/ 是学书法/ 加法和减法”, 童年的单纯美好被沉重的学习压力打垮, 人人都变成了“丢了/ 诗和天真/ 寒假和暑假/ 篮球漫画和吉他”的傻瓜, 歌词抒发出成年人对于被迫丢失天真后的思考, 唤起那些被小时候分不开的“加法减法”剥夺的童年和象征了丢失的纯真的“篮球漫画”。而《我心中尚未崩坏的地方》继续进行着关于纯真的思考:“单纯的孩子/ 是否变了样/ 跟着游戏规则学着成长”, 对人事变化的思考并没有让“五月天”的歌脱离摇滚本身的一种精神和生活态度, 对生活不懈的追求让这种励志向上的精神透过歌曲传给一代人:“每个孤单天亮/ 我都一个人唱/ 默默地让着旋律/ 和我心交响/ 就算会有一天/ 没人与我合唱/ 至少在我的心中/ 还有个尚未崩坏的地方”, 没有颓废与失望, 有的只是孤单中坚持保持自我保持本真的力量与勇气, 无论孤单与否, 心中那块圣洁的地方都依然干净透彻, 这也是他们积极向上的新摇滚力量。
(二) 自由
现代生活的复杂束缚了人们的梦想, 而年轻一代人渴望的自由也被嘈杂的生活所代替, 所以在《离开地球表面》中 “五月天”也用摇滚精神丢掉一切:“丢掉手表丢外套/ 丢掉背包/ 再丢唠叨/ 丢掉电视丢电脑/ 丢掉大脑再丢烦恼”, 在甩掉生活的一切干扰与牵绊后离开地球表面, 得到自由, 摆脱束缚, 并用一系列动人心魄的词语配合击打乐器的强烈节奏表现自由:“一颗心噗通噗通的狂跳/ 一瞬间烦恼烦恼烦恼全忘掉/ 我再也不要/ 再也不要/ 委屈自己一秒”, 这样的摇滚乐让听者仿佛已经随着音乐的铿锵脱离了地面, 脱离了尘世的烦恼。
在“五月天”的成长过程中, 披头士 (The Beatles) 乐队一直是“五月天”追求的目标, “披头士”的音乐时而温和时而粗犷, “披头士”抒情的摇滚风格也深深影响着“五月天”的歌曲创作, 他们也用孩童般的纯真表达对人性与自由的永恒追求, 也许是受到披头士曲风的影响, 与《离开地球表面》不同, “五月天”的《疯狂世界》就用轻快的节奏与浅显明白的歌词表现对自由的渴望:“我好想好想飞/ 逃离这个疯狂世界/ 那么多苦/ 那么多累/ 那么多莫名的泪水”, 三个“那么多”表现了“疯狂世界”中的心酸与无奈, 一颗向往自由的心早已脱离世俗的躯壳飞奔在天空, 抒情动人的旋律体现了“五月天”拥抱世界的积极精神, 哪怕是与世俗相悖的自由也用一种清新温柔的新摇滚精神来进行最完美的表达。
对自由与纯真的呐喊在“五月天”的歌词中体现了一种摇滚精神, 用温和的态度去改变和追求, 是他们用音乐来拥抱生命的体现。
二.第二人生——新摇滚精神下的励志与爱情
“五月天”的情歌善用歌词牵动心灵, 如《突然好想你》: “突然好想你/ 你会在哪里/ 过得快乐或委屈/ 突然好想你/ 突然锋利的回忆/ 突然模糊的眼睛”, 一切只因“突然” 却勾起一段刻骨铭心的回忆, 唱出了许多人在安静的某个时刻、在街角的某个岔口中对回忆中的“你”深深的眷恋与思念, 这样的感情让听到的每个人都会有切身的体会, 虽然是抒情情歌, 但其中用不同乐器演奏出的浓烈感情就像鼓声重重地敲击着每个人的回忆, 一直坚持原创、坚持用自己的乐器表演, 这也是这个摇滚乐队始终不变的灵魂。现在人与人的交往变得模糊不清, 真挚感情的交流是人人都渴望的, 而美好的爱情是人类不变的主题, 它也理应成为摇滚乐的重要题材。与大多数流行音乐表现缠绵悱恻的爱情不同, “五月天”特有的摇滚式情歌渗透着爱情那些关于独立与自由的思考的摇滚精神:“不知道不明了不想要/ 为什么我的心/ 明明是想靠近/ 却在孤单的黎明”, 明明是想靠近那若有似无的爱情, 却还是选择孤单, 只因“不打扰/ 是我的温柔”, 在感情的世界里, 理性与感性都同样重要, 这与大多数流行音乐中关于爱情的描写也不一样, 这也是“五月天”作为抒情摇滚的另类表现。
当传说中的世界末日年2012到来时, 在2011年底“五月天”推出了名为《第二人生》的第八张全创作专辑, 近几年的天灾不断侵扰着人类, “五月天”惊觉“末日”与“平日” 只有一线之隔, 所以确定让“末日”作为专辑主题, 这是“五月天”又一次站在人生的角度思索人类的命运, 歌曲《诺亚方舟》:“终于要告别// 终于没有更多的明天要追/ 你有什么遗憾依然残缺/ 还没有完美”, 末日来临时“你”还有遗憾要追吗, 在末日面前, 人类皆平等, 所有世人追逐的名利和财富都会转眼成空, 无论富贵贫穷, 人类终于在此刻成了不再互相倾轧的同类, 这种想象太唯美, 让人远离了对末日的恐惧。
用歌曲拥抱爱情与世界, 拥抱全人类关注的命运, 是“五月天”孜孜不倦的追求。同时, 在爱情当中唱出理性, 用音乐的责任关照人类的命运, “五月天”用一种新摇滚精神也探索出人生积极向上的真谛, 让音乐在其积极性的作用下不断消解了原本肤浅的娱乐性, 这也是一个摇滚乐队应该具有的品质。
三.后青春期的诗——新摇滚精神下张扬的美好
2008年“五月天”直接以“后青春期的诗”作为专辑名称诉说不变的“青春”主题。歌曲《如烟》:“七岁的那一年/ 抓住那只蝉/ 以为能抓住夏天/ 十七岁的那年/ 吻过他的脸/ 就以为和他能永远”, 十七岁是一个人懵懂的年纪, 是一个经过了十七岁的人都会去怀念的年纪, 作者更以女孩口吻出发书写最单纯美丽的恋爱, 书包里蛋糕和汽水是青春时光中美好的回忆, 男孩的“吉他”和女孩的“舞鞋”是青春中最好的梦想, 关于青春的一切透过歌曲悠扬绵长的旋律紧紧抓住了听者的心, 所以在这里“五月天”的歌词就有了青春的重量。
在专辑的另外一首歌中, 《笑忘歌》直言:“青春是手牵手坐上了/ 永不回头的火车”, 作者把“屋顶的天空”与吹着的微风作为快乐青春的承载, 青春这列不回头的火车在泪与欢乐中不断行进, 在这过程中“有多少错误重蹈覆辙/ 有多少苦痛还不是都过来了/ 想起来甚至还会笑呢/ 青春是人生的实验课/ 错也错得很值得”, 后青春期的感悟超脱了痛苦, 让犯错的青春越发美丽, 也让人想起《肖申克的救赎》 中所说的:“让我们难过的事, 总有一天我们会笑着讲出来”。 随后更生发出对人生最简单的体悟:“这一生只愿只要平凡快乐/ 谁说这样不伟大呢”, 而这也改变了传统的对“伟大” 的定义, 在后青春期里, 平凡快乐的人就最伟大。没有了传统摇滚中的强烈反抗, 当生活以本来平凡的样子呈现时, 用一种包容的态度接受, 这也是“五月天”新摇滚精神的体现。
结语
“五月天”的歌词通过摇滚的方式展现了一幅温柔的摇滚诗, 青春与爱情, 自由与励志, 这些主题为摇滚精神注入了积极向上的力量, 当反叛成为过去式, 拥抱与思考人生成为了“五月天”新摇滚精神, 这也是他们多年来用音乐建立的梦想世界。如果说曾经的“五月天”是一个乐团, 那现在的“五月天”是一种精神, 作为这种新摇滚精神的载体, 他们的歌词理应得到重视, 而不应因为它的流行而笼统归结为让人不屑一顾的流行音乐, 摇滚精神当然不会死去, 因为它用这种方式在这些歌词中存活了下来。
摘要：在“五月天”的歌词中, 不乏对青春与爱情的追忆, 对人生的思考, 对生活的叛逆, 一种温柔的“新摇滚精神”渗透于那些关于爱情与青春的回忆中, 也渗透与纷乱迷茫的现实中, 尤其反映了当下年轻人追忆青春、崇尚自由和励志向上的心态, 从而构成了与传统摇滚的声嘶力竭与阴暗晦涩不同的温柔积极的“摇滚诗”。本论文试从一种有别于传统摇滚的新摇滚精神出发, 分析“五月天”歌词文本的不同类型。
关键词：摇滚,五月天,歌词
参考文献
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五月天歌词 第2篇
最怕突然听到你的消息 想念如果会有声音 不愿那是悲伤的哭泣 事到如今
终於让自已属於我自已 只剩眼泪还骗不过自己 突然好想你 你会在哪里 过的快乐或委屈 突然好想你 突然锋利的回忆 突然模糊的眼睛
我们像一首最美丽的歌曲变成两部悲伤的电影 为什麽你
带我走过最难忘的旅行 然后留下最痛的纪念品 我们那麽甜那麽美 那麽相信
那麽疯那麽热烈的曾经 为何我们
还是要奔向各自的幸福 和遗憾中老去 突然好想你 你会在哪里 过的快乐或委屈 突然好想你 突然锋利的回忆 突然模糊的眼睛 最怕空气突然安静 最怕朋友突然的关心 最怕回忆突然翻滚 绞痛着不平息
最怕突然听到你的消息 最怕此生已经决定自己过没有你却又突然 听到你的消息星空
摸不到的颜色是否叫彩虹 看不到的拥抱是否叫做微风 一个人想着一个人 是否就叫寂寞
命运偷走如果只留下结果 时间偷走初衷只留下了苦衷 你来过然后你走后 只留下星空
那一年我们望着星空 有那么多的灿烂的梦 以为快乐会永久 像不变星空陪着我猎户天狼织女光年外沉默 回忆青春梦想何时偷偷陨落 我爱过然后我沉默 人海里漂流
那一年我们望着星空 未来的未来从没想过
当故事失去美梦美梦失去线索而我们失去联络 这一片无言无语星空 为什么静静看我泪流 如果你在的时候 会不会伸手拥抱我细数繁星闪烁细数此生奔波 原来所有所得所获 不如一夜的星空
空气中的温柔回忆你的笑容 彷佛只要伸手就能触摸 摸不到的颜色是否叫彩虹 看不到的拥抱是否叫做微风 一个人习惯一个人 这一刻独自望着星空 从前的从前从没变过
寂寞可以是忍受也可以是享受享受仅有的拥有 那一年我们望着星空 有那么多的灿烂的梦 至少回忆会永久 像不变星空陪着我 最后只剩下星空 像不变回忆陪着我你不是真正的快乐
人群中哭着你只想变成透明的颜色 你再也不会梦或痛或心动了 你已经决定了你已经决定了
你静静忍着紧紧把昨天在拳心握着 而回忆越是甜就是越伤人
越是在手心留下密密麻麻深深浅浅的刀割 你不是真正的快乐
你的笑只是你穿的保护色 你决定不恨了也决定不爱了 把你的灵魂关在永远锁上的躯壳 这世界笑了于是你合群的一起笑了 当生存是规则不是你的选择
于是你含着眼泪飘飘荡荡跌跌撞撞地走着 你不是真正的快乐
你的笑只是你穿的保护色 你决定不恨了也决定不爱了 把你的灵魂关在永远锁上的躯壳 你不是真正的快乐
你的伤从不肯完全的愈合 我站在你左侧却像隔着银河 难道就真的抱着遗憾一直到老了 然后才后悔着 你不是真正的快乐
你的笑只是你穿的保护色 你决定不恨了也决定不爱了 把你的灵魂关在永远锁上的躯壳 你不是真正的快乐
你的伤从不肯完全的愈合 我站在你左侧却像隔着银河 难道就真的抱着遗憾一直到老了 你值得真正的快乐
你应该脱下你穿的保护色 为什么失去了还要被惩罚呢 能不能就让悲伤全部结束在此刻 重新开始活着
五月天-笑忘歌
屋顶的天空是我们的放学后夕阳也都会是我们的 不会再仰慕更多了 唱一首属于我们的歌
让我们的伤都慢慢慢的愈合 明天我又会是全新的 oh~ho 青春是手牵手坐上了 都不回头的火车 总有一天我们都老了 不会遗憾就ok了 伤心的都忘记了 只记得这首笑忘歌
那一年天空很高风很清澈 从头到脚趾都快乐 我和你都约好了 要再唱这首笑忘歌
这一生只愿只要平凡快乐 谁说这样不伟大呢 自己和自己打一架了
想都想不通反正就是这样了 不会再流泪更多了 有多少错误重蹈覆辙
有多少苦痛还不是都过来了 想起来甚至还会笑呢 oh~ho 青春是人生的实验课 错也错得很值得 就算某天唱起这首歌 眼眶会有一点湿了 伤心的都忘记了 只记得这首笑忘歌
那一年天空很高风很清澈 从头到脚趾都快乐 我和你都约好了 要再唱这首笑忘歌
这一生只愿只要平凡快乐 谁说这样不伟大呢 伤心的都忘记了 只记得这首笑忘歌
那一年天空很高风很清澈 从头到脚趾都快乐 我和你都约好了 要再唱这首笑忘歌
这一生只愿只要平凡快乐 谁说这样不伟大呢
又是一个五月天 第3篇
萧山第二高级中学2007届毕业生
浙江工业大学健行学院学生
记录整理： 严晨安
又是一个五月天，离高考还有一个月左右的时间。记得去年此时，我正埋首于书本之间，偶尔抬起头看一眼黑板上方醒目的高考倒计时牌。以下是我高三最后一个月平凡的一天中发生的一些平凡的事，不知道你现在的生活节奏是否和去年的我一样。
6：30闹钟欢快地唱起了歌
天已经亮了，我抖擞精神，从床上一跃而起，决不把迷迷糊糊的状态带进教室。不过到了周末我会多睡一会，因为只有休息充分，才能有足够的精力迎接新一周高强度的学习。
刷牙时，我顺便对着镜子里的自己说声“Go！Go！加油！”来鼓励一下自己。
我没有特殊的营养早餐，照常吃了两个鸡蛋，补足了一上午所需的能量。
9：40拿到前一次数学测验的试卷
数学课代表拿来了前一次测验的卷子，教室里立马沸腾起来。有同学在“忏悔”自己的过错：“我把答案从草稿纸上抄到试卷上时抄错了”“这题我本来做对了，又改错了，哎”……有同学在“追究”老师的“责任”：“我写了这么多，一分也不给，太不公平了”“老师把我这题批错了”……
拿到试卷我发现有好几道不应该错的题我都做错了。我没有多想，马上拿起笔订正，并把它们记在错题本上。经验告诉我：后悔、懊恼都于事无补，这会儿发现错误还不迟，反而能让我更刻骨铭心地记住，这样高考的时候就不会再犯同样的错误了。这其实是最大的收获!
11：40意味着上午最后一节课结束的音乐奏响
终于到午饭时间了。
吃饭时，我喜欢和好朋友聊天：“好累啊！作业好多啊！”
“快了快了，就一个月了。”
“啊？就一个月了？我还有好多没复习呢！”
“我也是啊！不过再过一个月就‘解放了，可以痛痛快快地玩了，光想想就让人兴奋！”
“我要去西藏旅游!”
“你都说了N回了，烦不烦啊？”
“你那个什么伟大的理想才烦呢！”
“就是就是！”
……
记不得哪句是哪个说的了。一群女孩子在一起聊天，那场景总是非常混乱的。
古人云：“食不言，寝不语。”我们可顾不了那么多！整天憋足了劲埋头苦干，这时候不发泄什么时候发泄呀？
吃完饭，我趴在课桌上稍事休息，下午还有很多“活”要干呢！
13：00综合训练时间到
我照例拿出模拟卷开始做，增强做高考卷的手感和节奏感。趁刚开始还比较清醒，我先做数学卷，做完了再做文综卷。
18：00 晚自习开始
晚自习开始了，我静下心来做作业。老师布置的作业大多是针对今天上课的内容的，边做作业我边把今天课上的内容又巩固了一遍。
做完作业，我开始按自己的复习进度复习基础知识，主要是针对自己的薄弱部分安排的。
23：00 准备休息
这是我给自己定的最迟的睡觉时间。我不喜欢熬夜，熬夜其实就是透支了第二天的时间。
五月天 第4篇
一、“五月天”的摇滚
“五月天”的前身为“So Band”乐团, 是由当时就读于台湾师大附中的三名学生——主唱阿信、吉他手怪兽、第一任鼓手钱佑达 (现任鼓手为1999年加入五月天的冠佑) 组成, 在其后的发展中又加入了贝斯手玛莎和吉他手石头。从学生时代起, 他们就一直坚持在酒吧及餐厅驻唱。事实上, “五月天”的更名及正式成立是在1997年的“野台开唱”。
而自1999年出道以来, “五月天”之风经久不衰, 一刮就长达十余年。发唱片、出专辑、世界巡回演唱会、演电影、主持电视节目、参加综艺娱乐电视节目、写真书上市、产品代言、开创自己的服装品牌无不涉足, 其间创造了无数令媒体咋舌的纪录。如今号称“演唱会之王”的“五月天”把演唱会开进了“鸟巢”, 主唱阿信说要成为“地球表面上第一个唱进鸟巢的乐团”, 并高呼让“十万人, 铸成一道彩虹”。
显而易见, 不同于最初在种族对抗及社会矛盾中兴起的先锋摇滚, 不同于西方基于街头文化而兴起的狂野摇滚, “五月天”的摇滚从1995年组团伊始就带上了“校园”、“青春”、“理想”的标签。这种夹杂着理想与青春、爱情与信仰的摇滚摆脱了政治意识, 从地下走到了地上, 从悲鸣的街头走进了狂欢的酒吧, 再从酒吧入主商业化的流行乐坛, 最终成为一股新生而强劲的青年亚文化势力。
二、大众媒介下的市场渗透
早在1964年麦克卢汉在其经典著作《理解媒介:人体的延伸》中就提出了“媒介即讯息”的论断。他不仅仅把媒介看作一种传播工具, 更将其视为社会系统中的一部分, 是人与人交往联系的纽带。而今, 随着传播技术的迅猛发展, 媒介的社会组织参与性日益凸显。对摇滚乐的变身而言, 大众媒介的出现可谓是功不可没。
极具时代气息的广播电视及手机互联网的发展和兴起, 推动了大众消费的提早到来, 同时也改变着摇滚乐的传播方式。不同于20世纪五六十年代处于襁褓初期依靠人际传播的摇滚, 参加“野台开唱”不久后, “五月天”就签约滚石, 开始了他的市场之旅。
面对主流文化, “五月天”依然保持着青年亚文化对父辈文化及社会的反抗本能, 高唱着属于青春的倔强:“当我和世界不一样, 那就让我不一样, 坚持对我来说就是以刚克刚”, “我不怕千万人阻挡就怕自己投降, 我和我最后的倔强, 握紧双手绝对不放, 下一站是不是天堂, 就算失望不能绝望”。对爱情的描述、对反叛青春的眷念、对理想的憧憬以及对从孩子角度看到的乱世浮生的疾呼仍旧是“五月天”摇滚的内涵。
然而在市场的帮衬下, “五月天”的摇滚也有了在强权压制下妥协的身影, 为迎合市场它舍弃了摇滚原来放荡不羁的外在化表征, 不再标新立异, 不再青筋暴突, 不再声嘶力竭。摇身一变, 今日的摇滚摆脱了往日的“黑暗史”, 成为聚光灯下的新宠。为了扩大音乐的传播范围, 吸引更多受众, 使往日盛行于街头的亚文化在大众传播渠道中能够畅通无阻, 摇滚抵挡不住大众文化、流行文化的诱惑, 开始生出某些与大众文化趋同的特征, 成为与大众文化同进退的一员。摇滚变成商机, 只要受众接受, 便可以产品的形式出售。如拉塞尔·伯曼所言, 这种通过大众媒介传播的大众文化“是一种大批量的市场化的文化, 受制于公关策略和操作性的广告技术”。[3]于是, 昔日摇滚愤怒呐喊、特立独行的演出形象被商业化的市场包装成如今大众喜闻乐见、温和唯美的偶像形象。在公司的宣传中, 在媒体的报道下, 商家对摇滚文化进行了二次重构。
当然, 把“五月天”摇滚的蜕变单单归咎于大众媒介推崇的商业浪潮之下或许有些大而化之的意味, 其创作时代特性的改变也是当今摇滚改变的重要原因。
三、消费社会下审美距离的调试
在市场侵染下的中国, 由种族等社会矛盾孕育而生的摇滚已经丧失了原有的生存土壤。20世纪九十年代的中国有着其独有的社会气氛和文化氛围, 正处于政治体系向经济领域全面转型的混乱期。在获得了物质上的丰腴后, 大家开始转向一种无意识的全民狂欢, 消费社会随之而生。摇滚不再是单纯的抗争, 变成了一种可消费的文化。
“五月天”从1999年出道至今, 共发行8张专辑、2张精选辑以及12张演唱会专辑, 其中创作专辑及精选辑均入选当年全台唱片销售量前十, 2008年的创作专辑《后青春期的诗》还荣登台湾畅销之冠。除跨年晚会、签唱会及校园演唱会外, “五月天”的大型售票演唱会一直从台湾唱到了大陆, 从亚洲唱到了美洲、澳洲、欧洲, “五月天‘摇滚新视界’校园演唱会”曾因引发大批学生逃课抢票而被媒体争相报道, 演唱会的临时加场也已是常有之事。更有甚者, 在2012“诺亚方舟”世界巡回演唱会中, “五月天”在台北小巨蛋创下了七天连唱的新记录。如今, 他们把目标放在了“鸟巢”, 想要创造十万人共同摇滚的新纪录。史上从未有哪支摇滚乐队能达到如此高度, 这种带有消费意味的摇滚已经由小众文艺演变成十万人同场的大众文化。
这种可消费的摇滚文化在市场的驱动下、在工业的浪潮中、在生产商和推销商的大肆推崇下变成一种品牌文化。构成“五月天”摇滚品牌的已不单单是摇滚本身那么简单了。8本记录“五月天”摇滚的点点滴滴的书籍相继上市, 与其相关的纪录片《摇滚本事》以及电影《五月之恋》、“五月天”概念电影《未来 (IN THE DAY TO COME) 》、《五月天3DNA》、《星空》也相继出现于荧幕上, “五月天”主持的广播和电视节目以及无数的广告代言也与其宣扬的摇滚乐密不可分。
在接受美学中, 有一个概念叫“审美距离”, 审美距离影响受众对作品的评价。如下图所示, 横轴代表审美距离, 纵轴代表受众评价, 图中曲线代表作品所处位置。当一个文艺作品与受众的审美距离过大或过小 (即处于曲线两端) , 受众对其评价都会很低。因为这样的作品要么超过了受众的理解能力之外 (审美距离过大) , 要么乏味无趣的无法激起受众的艺术感知 (审美距离过小) 。
从“五月天”创造的一项项惊人的业绩来看, 五月天的摇滚已经从远离大众的精英文化 (即处于代表审美距离过大的抛物线的右侧) 向审美距离较小的大众文化领域靠拢, 并趋近于能获得受众高度评价的抛物线的峰值地段。这也映衬了之前所谈到的, 摇滚抵制住了主流文化的侵蚀, 却在面对消费意识形态支撑下的大众文化时有了妥协之意。
四、“摇滚乐”的矛盾
“五月天”的摇滚从一开始就带着一种固有的矛盾存活于世。一方面它对时代情绪有着最为敏锐的捕捉, 在“要挣脱命运捆绑, 要推翻柏林围墙, 要站上巨人的肩膀” (《放肆》) 的张狂霸气中, 记录着一群执着的年轻人在试图抛弃旧有秩序、寻找独立人格、摆脱精神困境方面倔强的呐喊;另一方面由于时代本身局限, “五月天”的摇滚不再似前人放肆和绝望, 在当前消费文化的整合下, 它透露出一种非精英心态的平民主义, “电话”、“咖啡”、“相片”、“电脑”、“饭”、“酒”等意象在其表演中随处可见。
当摇滚乐被整合进消费领域变成一种娱乐消遣文化时, 当摇滚乐“被理所当然地视为一种可以管教好的, 并能净化听觉的体制”[4]时, 当摇滚乐逐渐融入大众文化浪潮时, 当摇滚乐被现行商业及市场收编入伍时, 不知摇滚本身所洋溢的对社会现实关注的热情、对传统主流的反抗之意, 对精神家园的重塑激情会否消磨。
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真情五月天诗歌 第5篇
一、五月农家忙
油菜熟，小麦黄。
农家收割忙!
打籽落，速垄场。
种籽装满筐!
竹杠抬，板车运。
老幼齐帮忙!
二、五月农家饭
柴火饭，罐煨汤。
哥们电话通!
焖龙虾，粉蒸香。
劲酒喝两盅!
抹字牌，打麻将。
一战到天亮!
三、五月农家乐
画眉浓，涂口红。
嫂子爱漂亮!
穿背心，着短裙。
歌舞广场上!
手牵手，步相连。
对对似鸳鸯!
四、五月国策强
从中央，到地方。
反腐把廉倡!
干部学，部门帮。
群众路线上!
照镜子，洗洗澡。
治病扶损伤!
五、五月赏樱花
结伴游，路漫长。
登山放眼量!
樱花开，映山红。
陶醉花丛中!
鸟儿欢，人成双。
骚人作诗狂!
六、五月遵习俗
挂菖蒲，艾悬窗。
镇蛇酒雄黄!
办食材，包粽子。
隆重过端阳!
赛龙舟，祭屈仙。
鞭鞑楚怀王!
七、五月及第考
晨早读，夜备忘。
莘莘学子忙!
十年窗，娘伴灯。
望子早成龙!
桃李熟，进考场。
争魁把名扬!
八、五月联城乡
搞开发，促发展。
一体联城乡!
病参合，老农保。
户户奔小康!
党爱民，民感恩。
醉美南国五月天 第6篇
抛弃传统旅行路线。参加文化展览、探访创意中心!深入大小街巷寻找各具风格的博物物馆、文化沙龙、艺术博览会，体验艺术家们的心灵世界!
五月盛会
五月，这个以司管春天和生命女神玛雅为名的月份，是我最钟爱的时令。因为那是春夏交替之际，大地万物从含蓄的春，一下子进入热烈的夏。五月经过冬的严寒，春的含蓄，所有潜藏的美生机，一下子暴发出来。
记得小时候，我们江南地区的女孩有个雷打不动的约定，就是从五月开始就可以脱掉裹了许久的厚重服装，穿上轻盈凛亮的裙子了。每年，我都早早地开始期盼着那天快点到来。曾有几年，到了五月，天气仍冷，穿裙会冻得直打哆嗦，但爱美的本性早已将寒意驱赶得无影无踪，我仍会开心地穿着花裙，陶醉在那美丽的初夏。
长大后，学了著名心理学家马斯洛的理论，我才理解，爱美是人类心理的本能需求。是爱美的动力促使人类去追求艺术，探寻新的浪漫。使人类逐渐脱离动物的本性，创造了今天的人类世界。
香港国际艺术博览会、深圳文化产业博览会，这两场盛会都在五月，这个季节，人们被生机蓬勃、富有活力的气节影响着，迸发出创新的欲望，美的渴求。博览会为人们追求艺术和文化的熏陶，寻找精神的家园提供了方向。
时尚艺术
盛宴，我们从不缺席。
自2008年开始举办的香港国际艺术博览会，将世界各地最新鲜、最激动人心的艺术品汇聚一起，悉数展览，为所有寻求美、寻求艺术的人们提供了一场饕餮盛宴。这场盛宴，为五月增添了一道亮丽的色彩。
从深圳到香港仅需半个多小时的旅程，去年我们《焦点》就已开始专门报道香港艺术博览会的盛况了。香港艺术博览会甫一出现，就吸引了人们的目光，当代许多国际文化艺术的创新理念在这里酝酿、发表和讨论，它是中华文化与国内外交流学习的平台。人们对新诞生的它的认识也许还不充足，但从举办第一届开始，便立刻在华人艺术圈内震撼，被评定为亚洲艺术博览会中最好的。
再加上香港本身的地域特性，随着经济的发展，国内民众对艺术的需求日益增强，渴望高格调、高品味的生活情调和文化的熏陶，满足自我心理的创新需求。香港，自然地承担了国内与国际交流与创新互惠的使命，这也造就了它世界第三大艺术交易中心的地位。两年前，这个重要性还仅由苏富比、佳士得等国际艺术拍卖会缔造，可现在，这个新的国际文化艺术的交易平台正在迅速崛起——那就是2008年开始的香港国际艺术展。
首次展览中，共有110家来自世界的画廊参与展出，其中不乏重要的欧美画廊，如柏林的Peres ProJects、伦敦的Albion等。除了欧美的画廊不顾长途跋涉、带来难得一见的艺术作品外，香港国际艺术展也是第一个有能力汇集亚洲各地画廊的艺术博览会——包括韩国的阿拉里奥(Arario)、国际画廊(Kukie)、日本的小山登美(TomioKoyama)、山本现代、台湾的诚品、新苑艺术、香港的赞山里10号、上海的香阁那、北京的北京现代(YAMAMOTO GENDAI)等，还有印度、新加坡、马来西亚的画廊、甚至是亚洲很少参展的雪梨画廊如Conny Dietzschold等等。
在这些展馆中徜徉，陶醉在时尚和艺术的气息中，你会真切地感受到，这是一场文化的盛宴。艺术创新的五月天，在盛会中翩然而至。
香港深圳
其实，香港国际艺术展的特色深深地依附在香港和深圳这两个有着共同特色的城市上，它们都是一个潮流型的消费城市和现代的移民城市，所以到这里看展览，接着就可以去参加深圳的国际文化产业博览会。
比起一些成熟的大型国际性博览会，香港的国际艺术展倾向于当地及亚洲区的创新，并有着活泼的创意特色。例如在展览中，观众可以发现一些很有帮助的粉红小贴纸，标示着那些在2000美金以下的作品，这可以让那些第一次踏进艺术展的年轻画家放松心情向画廊询问，不用再怕听到天文数字般的价格时被惊得目瞪口呆。
但是，这不代表着香港艺术博览会的作品就不精彩，因为第一年的成功，香港国际艺术展在2009接受报名的画廊可说爆增。此外，为了提供更有趣的展览内容，香港国际艺术展新设一个名为“艺术世界之未来”的展区，让新进画廊以艺术家个展或双人展的形式展示新兴的艺术家作品，展览以素描、版画、摄影、油画、雕塑、摄像、大型装置等种种媒材来表现，可说是精彩纷呈。
也是在五月，毗邻香港的深圳，也将举办一场文化产业博览会。早在2004年，当深圳第一次成功举办国家级文化产业博览会时，“文化产业博览会”在全国还是一个全新的概念。但不久之后，国内随即就掀起了一股举办文化艺术博览会的热潮。短短几年，“深圳文博会”深入人心，引领时尚创新风气之先的深圳也成为领跑者，成为各地“文博会”的“取经”对象。
作为年轻移民城市的深圳，和香港一样具备较强的文化包容性，同时深圳人的创新意识吸引了一批又一批的创意人才，这都为深圳奠定了发展文化产业的良好基础。深圳发达的高新技术产业也为文化产业提供了强大的技术支持，使深圳充分利用高科技和文化的结合赢得前沿文化产业的发展先机。
2008年末，深圳又成为联合国教科文组织的国际文化创意设计之都的成员。这些，都让深圳成为文化创意的领跑者，文化艺术，在深圳已是夏意盎然。
香港、深圳这两座仅一河之隔的城市，香港国际艺术博览会、深圳文化产业博览会，这两场相继推出的文化艺术盛会，为五月的南国添了浓墨重彩的一笔。
求索创新
美的需求是艺术的创新之母。
走进五月 第7篇
我喜欢五月。喜欢它带着梧桐花香味的风和阳光。
尽管, 人间四月芳菲已尽, 五月是告别春的挽歌。但, 那五月, 火红的五月, 有属于她的风情, 有独属她的舞姿, 既能舞出温柔又可舞出火热。五月是如此多情, 那么现在的你, 无论是年少轻狂, 还是风华正茂;无论是人到中年, 还是年近不惑;无论是六旬老者, 还是已到古稀之年。那一场停留在记忆里的青春之舞, 那一朵青涩时光里凋零的玫瑰, 或是那一句消散在无常际遇里的誓言, 这五月给了你足够的时间, 给了你足够的空间, 一一舞出, 一一送出, 一一说出。
五月如同石榴花, 那如火似血的娇艳灼人眼目。这时也许会想到“红五月”。然而, 当我们去追问这个美丽的词语时, 才发现她与“五四”运动、“济南惨案”、“五卅惨案”紧紧相连, 原来整个五月, 都布满了斗争流血的日子。回过头来, 发现那燃烧的榴火正沸腾着悲壮和伤痛, 雨打不熄也浇不灭。当我们为“5.12”举世震惊的颤栗, 为上万个瞬间飞逝的生命哭泣时, 那倾洒的泪雨可以打湿天空、淹没大地。从那一天起, 五月的雨, 也会让我们在伤痛中多了对生命的感悟和珍惜。
但是这个五月, 世界的目光都在注视着上海, 注视着在那里召开的世博会。看一看这纷至沓来的希冀与信任的目光, 你就会有无穷的膂力, 你便会有一种自信力将整个五月与世界托举。你举起的不仅仅是责任, 同时也是一种尊严, 以及举世所有关切的目光。
金城的五月, 黄河起舞, 舒展起五彩的飘带, 千年万里的流淌, 激情依旧痴心不改。古老的水车放歌, 唱绿了四十里风情线, 唱绿了高耸的白塔山。那带着羊膻气的花儿, 把河岸牡丹早早地催开, 比往年愈加娇艳。那歌声和着涛声, 把兰州夏日的开场白, 在羊皮筏子上悠然地上演……
再逢五月 第8篇
炎炎的夏天跳着热情的舞步, 悄然来临。当暖风袭上面颊, 街上到处开始流行起夏装的风尚来, 随处可见一道道亮丽的风景。在这个草长莺飞的季节, 散乱的柳絮飞舞在都市的天空, 如鹅毛一般飘洒在天地间。温暖的初夏来了。
天空哭了很久, 五月不问理由。隔着玻璃窗偷窥尘世一角, 不见雨滴溅湿窗台。偶尔一阵闷雷响过, 恍惚听见乐手弦声似断。
分明是该吟着“穆穆清风至, 吹我罗衣裾”的时节, 分明是该携亲伴友, “采得桃花三两支”的日子, 我国甘肃的天空却飘飘扬扬落下漫天飞雪。
人与自然是互相感应的整体, 人类经济活动更应遵循“生而不有, 为而不恃, 长而不宰”的原则, 也就是:繁衍了而不据为己有, 滋养了而不引以自恃, 统领着而不以主宰自居。可持续发展理念才能带来协调发展, 当今的财务管理也必须以可持续发展作为理论依据, 遵从更多的环境规则。有远见之士正在为此厉兵秣马。目前, 整个国际社会都在倡导“低碳经济”, 我国也不例外。在这种以低能耗、低污染、低排放为基础的经济模式下, 各个经济主体的责任分工将更加明确。
昨日, 看见高速公路上, 一只流浪狗蜷伏在马路中间的护栏旁, 也许转瞬就意味着生命的终结, 也许到晚上暮色将陪它远行。无情的车辆穿梭不息, 带走我又一段漫长的悲伤。哀愁穿过茫茫的街道, 沸沸扬扬, 无处躲藏。空气里浮着的思念没有港湾, 没有重量。
温暖的午后, 街心花园的木椅上总会有老人寂然而坐, 望着喧嚣的凡尘, 沧桑的眼神充满渴望。不几日换一位, 离开的再没有回来。生命是这样美好又绝望。
风雨阴晦一时, 丽日高悬一时。沉寂落寞一时, 喧嚷繁华一时。原来一生没有多长, 亦不过是一截短短的街景。
我喜欢久久凝视动物和草木, 内心如此安静。树用叶的语言, 由春日咿呀吐字, 经盛夏字正腔圆、招摇喧哗, 渐至暮秋唠叨絮语而最终无声静寂。零落成泥碾作尘, 不带走一片记忆。荣枯中, 清丽而沧桑。
花开之时, 亦是颓败之初。凋谢是唯一的宿命。
何如做一株没有名字的花, 择日, 暖暖绽放;择日, 悄悄逝去。
美丽的, 晨光月影, 徐风行云;忧虑的, 人情世故, 生死无常;悲哀的, 烟火人间, 众生万象, 故事曲折悠长。无知无畏, 急急地去争演主角。缘起缘落, 终究聪明的, 知道在适当的时候退场。
光阴之水滚滚而逝, 无计挽留。隔岸回首, 天宽地阔。
似水年华, 拾荒人, 知道在时光的长街上收集篇章。
五月的声音 第9篇
当叠叠的麦浪汹涌如潮
蕴籍着初夏的热情
让我们开始倾听五月的声音……
寒暑交迭, 万象更新。值此天高云淡、万物勃发的季节, 让我们共同领略大自然给予的无穷馈赠。面对绚丽多姿的世界, 我们更多地是应该满怀敬畏和感恩, 去学习、思考和倾听……
今年五月, 国际社会风云变幻, 各媒体新闻扣人心弦。
从当前的国际时事来看, 中国又到了一个重要的发展机遇期, 能否把握机遇, 除了祈福大自然的垂青外, 更多地是取决于人为因素。
五月, 中国领导人的一句话, 无意间成为了世界的“焦点”:
最近, 国务院副总理王岐山在中美战略对话期间接受采访时谈到, 美国人对中国看法“简单”。此话立刻“一石激起千层浪”, 在国际社会引起热议, 少数媒体 (包括个别中国“精英学者”) 也认为这话太“伤”美国人了。
自上世纪八十年代末、九十年代初苏联解体、东欧巨变以后, 美国成为世界上唯一的超级大国。作为全球范围内经济增长最快、人口最多的国家, 中美关系日益超越双边关系的范畴而引发世人的关注。从农产品出口、知识产权保护, 到人民币汇率、国防预算, 中国无不受到美国的“关心”。因此, 我以为, 王岐山副总理是在以淡化矛盾的方式, 委婉而友善地轻轻点了一下美国人看中国有点“简单”的问题, 显然无意于“伤”任何人。
个税改革, 关乎民生, 系之民意。
从今年年初温家宝总理承诺将提高个人所得税起征点开始, 我国个人所得税改革再次引发社会各界的强烈关注。坦率地说, 个人所得税改革既要最大限度地照顾到社会公众的根本利益、又要考虑国家财政的承受能力。因此, 绝对不仅仅是起征点的问题, 更需要坚持“以民为本”的思想进行综合性配套改革, 以真正实现其调节居民收入分配差距、维护社会公平与正义的立法宗旨。
在本期“特别关注”栏目中, 我国著名财经专家、财政部财政科学研究所所长贾康对此做了比较全面而深入的解读。而清华大学中国与世界经济研究中心CCWE主任、央行货币政策委员会委员李稻葵教授的《个税必须全面系统改革》一文, 也勘称经典之作, 值得我们深思。
证券市场有句格言:“五月抛, 拔脚跑!”根据以往的经验, 5月通常都是股市萧条的季节;五月也是疾病最容易流行的季节。微雨过, 小荷翻, 榴花开欲燃。俗称农历五月是榴月, 民间传说的“鬼王”钟馗, 被视为石榴花的花神。钟馗性情十分暴烈正直, 誓言除尽天下妖魔鬼怪。其嫉恶如仇的火样性格, 恰如榴火怒放般的刚烈。于是, 钟馗便成为人们信仰的“花神”。
花朵的心思落入泥土才懂得, 果实的融圆到了五月才有答案。在逐渐成长的日子里, 面对繁芜的尘世, 寻觅内心的宁静是最高境界。
五月, 浅吟低唱, 妩媚婉转, 饱蘸着劳动者的憧憬;五月, 智慧在汗水中结晶, 创造在劳动中升华。
五月, 看车窗外稍纵即逝的醉人风景。
五月礼赞 第10篇
在这个时候, 让我们回望, 新中国成立以来, 山西紧紧围绕国家发展需求、立足自身资源优势, 不断推动产业发展壮大, 坚持走产业结构优化升级之路, 从一个产业素质低下、结构落后、积贫积弱的重工业省份, 逐步变成各项事业全面发展、蓬勃向上的新型能源和工业基地。
60多年, 只是漫漫历史长河中的短暂一瞬, 而对于山西工业经济产业人来说却承载了太多的艰难跋涉与巨大付出, 他们甚至在用一生的默默奉献成就着今天山西工业经济发展的空前成就。这60多年有多少产业工人为之付出了泪水、汗水、热血甚至生命。在工业经济建设的光辉历史上, 各条战线上涌现出成千上万的先进模范人物, 他们是推动我国先进生产力和先进文化发展的代表, 是当之无愧的时代领跑者。
五月是属于他们的。他们最平凡也最伟大, 他们的伟大在于用智慧和坚实的臂膀托起我们的工业经济文明, 用坚持创造着历史和城市的发展。他们的平凡在于他们就在我们身边, 默默无闻。我们也许刚刚抚摸过他制作安装的电脑键盘, 我们也许刚刚乘搭过他参与制造的公交汽车, 我们也许刚刚经过大厦前修剪陈枝的他的身旁……他们用勤劳和双手编织了这个五彩斑斓的世界。
他们是农民的儿子, 他们是工人的儿子, 他们是我们的根。今天, 让我们从我们的根部汲取力量。《现代工业经济和信息化》杂志本期走近他们, 更走进他们。我们想看清他们的模样, 我们想叩问他们的心房, 我们要纪念他们的荣耀, 我们更纪念他们的甘苦。
通过榜样的力量, 我们期待着有更多的普通人, 把其个人的生涯与历史的嬗变、时代的大潮融汇到一起。这不仅是个人的幸运, 更是公众的福祉。我们明白, 不是每一天, 每一个人, 都可以闪出光亮;不是每一天, 每一个人, 都可以热烈燃烧。但是在先进劳模的带动下, 很多人在发展着纯正的品格, 让它无声地生长, 直到更多的人闪出光亮, 更多的人热烈燃烧。
30年前, 在改革开放之初工业经济建设的荆棘之路上, 我们的父辈坎坷前行, 何其艰辛。如今, 我们的孩子生活在一个比过去更美好的世界, 有一天当他们追问我们的故事, 我们可以自豪地说, 激情燃烧的岁月里有我们的智慧和汗水在闪光, 我们没有辜负历史的重托!
五月天 后青春的姿态 第11篇
有人曾说:一辈子如果不去看一场“五月天”,青春就会不完整。姑且不去评判这句话是否夸大,仅从歌神陈奕迅看过他们的演唱会之后,直呼“五月天就是个宗教”来看,这个音乐组合的确非同凡响。与一年前北京的“DNA创造”演唱会完全不同的是,“五月天”将在“五一”期间,全力挑战演唱会试金石的殿堂级场地——北京四万人工人体育场。他们将为大家带来一场全新制作,盛况空前的“变形DNA无限放大版”音乐飨宴。全新升级版的“变形DNA”巡回演唱会,已确定在厦门、武汉、北京、西安、香港等地上演。海外市场,除了以往的新加坡和马来西亚之外,他们的摇滚热浪更触及到了美国和澳大利亚。而5月2日的北京工人体育场一役,更是被业界人士和“五迷”们看作是重中之重的戏码。五子本身也将这次的演唱会视为后青春成长道路上一次具有里程碑意义的华丽蜕变。前几日现身北京京华茶馆的五月天(玛莎因事缺席),也和现场粉丝透露了一些他们备战演唱会的情况。他们誓要将演唱会的一切优秀元素全部扩大和升级,甚至连海报设计等筹备过程中的小细节,也都事必躬亲,精益求精。
没有什么比明知道时光已逝却拼命想挽回更纠结的事儿了,因为岁月流逝是任何人都不能抗拒的铁律。刚刚过完了“五月天”成军11年的纪念日,面对时间的纬度,他们已然过了而立,甚至成员中的石头和冠佑都早已为人夫、为人父。但五子身上散发的永远是青春逼人,勇往直前的气息。关于未来发展计划,“五月天”充满自信地坦言,他们还要唱到鸟巢去,因为他们梦想很大,一直要唱到唱不动为止。为了更好地呈现属于“五月天”的姿态,他们将在这次巡演之后进入一个休整阶段,再下一次的演唱会也许要到两年半之后。
或许有人会说“五月天”的音乐是伪摇滚,觉得2003年之后的“五月天”开始失去了灵气,越来越商业化。但是,记得“五月天”灵魂主唱陈信宏曾经说过,人在世上有太多的无可奈何,但他心中仍有尚未崩坏的地方。那么“五月天”对于我们到底意味着什么呢?从青涩的《志明与春娇》、煽情的《拥抱》、乐观的《终结孤单》、伤心的《听不到》、经典的《恋爱ing》,到充满深情的《温柔》和一下子长大了的《倔强》和《突然好想你》……动荡的青春,叛逆的灵魂,年少时咸鱼翻身的喜悦,太多太多“五月天”的歌,伴着我们一起成长。与“五月天”音乐的邂逅是一种奇妙的人生际遇,当印有“Mayday”logo的乐符流进心里的那一刹,就会发生神奇的化学变化。剧烈的,真切的,酣然的,多种复杂的音乐情感积聚起来,令人折服。希望和梦想,激情和力量,执著和勇气,是“五月天”音乐信仰里永恒的主题。他们的音乐中释放出的是对于未来美好生活永不缺乏的追求和坚定。
太久没有纯粹地疯狂呐喊和无所顾忌了,我们期待着一场真正的“五月天”演唱会,那是一首关于后青春的诗篇和一场关于成长的祭奠。因为我们笃信,拥有一颗年轻的心,就永远不会老。
碟评 音乐
黎明新歌+精选大碟《烟火》
发行时间 2010年-04月-01日
在这张《烟火》新曲加精选大碟中,双CD收录了黎明三首新歌:《烟火》、《突然念旧》和《谁教我》。《烟火》是电影《火龙》的主题曲,黎明与任贤齐合唱,二人惺惺相惜,唱出沧桑感和刚强感。除了三首新歌,黎明严选了28首以往的经典金曲,当中大部分为2004年加入A-music后,在《一个故事》、《是我》、《Looking》、《Leon Dawn》各张专辑中的国、粤语精选歌,包括《大城小事》电影主题曲《两个人的烟火》和《梅兰芳》的《是我》。随碟特别收录Bonus Track——由应昌佑、刘浩龙合唱《火龙》电影插曲《嬲》,以及共15首新曲加精选的MV DVD。
高晓松全新作品集《万物生长》
发行时间 2010年-03月-018日
高晓松的最新个人作品集《万物生长》已经正式上线,这次的发行模式采用了网上发布。用 “文艺”二字来形容这一次高晓松的创作怕是再合适不过了,他亲自上阵,唱了一首《旧的童年》,如果你是个70后的歌迷,这首回忆往事的小调铁定能唱进你心里。老合作伙伴里,老狼的《一个北京人在北京》以及刘欢的《声声慢》、《飞翔》依然有着高晓松热血和温暖的情怀所在;新的合作伙伴里,谭维维能收能放的声线诠释《如果你》是再合适不过的,陈楚生《一叶知秋》走的是朴实无华的民谣路线,杨坤收起了以往过多修饰的演绎技巧,简简单单地唱出一首《在那》;还有水木年华的那首《李娜》,更是勾起不少社会人士对于青葱校园时光的回忆,甚至包括青涩的初恋。从1996年的《青春无悔》到如今,已经14年了,纵使时间走过,环境改变,但是从《万物生长》的内容听来,高晓松在面对音乐这件事的态度上,依然没怎么改变,还是满腹的文艺才情,一挥手就写出能唱进人心里的民谣,词句看似简单却很耐咀嚼和回味,多年之后的感动,随着岁月的变迁、年龄的增长,已经变成了另外的一种情怀。
谭维维全新专辑《谭某某》
发行时间 2010年-13月-30日
这张酝酿了四年、筹备制作了一年的专辑由中国歌坛两大音乐诗人高晓松、汪峰连手打造,有别于过去制作专辑的方式,不参考其他西洋或国外的小样、歌型,希望每首歌曲都像是怀胎十月般地有生命力。同时,专辑开创了既摇滚又诗意的歌曲“慢摇滚诗歌”。除了话题性十足的抢听单曲《谭某某》,主打歌《如果有来生》,更是发挥了她千变万化的唱功技巧,展现了“柔中带力”的魅力,让歌迷感受到另一面的谭维维。整张专辑谭维维的声音充满了生气,在这个冷飕飕的春天,就像枝头上绽出的第一芽红色花蕊。
弦子全新大碟《天真》
发行时间 2010年-04月-08日
新见之五月 第12篇
从在触摸屏幕上进行多点触摸,到隔空进行手势控制。这看上去是一个不错的延续。但是,手势控制的难点就在于图像识别度。要知道,能让计算机准确识别这是手势,而不是哪个会动的物体是有难度的。
因此,早期的手势控制往往需要在手指上贴几个小贴纸,用来精准识别手指的位置和手指之间的相互关系。
现在,你只要在笔记本电脑上安装一个QQ手势控制,就可以用手势来控制PPT,这并不稀奇。但是,如何更进一步让手势出神入化、便捷精准呢?我们可以用下面的短片来感受未来手势控制的可能性。
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教育联想
过去我们学习键盘打字需要训练指法的时间,甚至需要有一定的规范。例如,需要把双手放在“ASDF”和“JKL:”上,而不是用一指禅。这种规范习惯之后的确会让大多数人打字速度非常快。
那么,新的手势控制自然也会有另一套行为方式。这套行为方式会是什么呢?是影片中拍照的取景框的手势,是手臂一挥的切换,还是非常生活化的再见手势?
这一套方式似乎还没有定式。将会有谁来设计定义它呢?这不禁让我们想到了键盘字母排序的发明过程,键盘上的字母排序也并非最合理,但是当大多数人都习惯了这种方式就很难更改了。而手势呢?这未尝不是一个很好的设计专题。
语音控制
通过语音进行控制,非常符合人与人交流的习惯延展到人与机器。随着语音识别越发准确,甚至有的对话过程让人仿佛感觉自己在与人交流。Siri在英文识别与智能回复上的表现已经非常不错。
而在中文方面,无论是讯飞语音、微信语音输入,还是苹果自带的语音输入都达到了九成以上的准确率。所以很多人开始不喜欢打字,直接说出来就可以转化为文字了。但是从语音识别到语音操控,还有一个语义识别的过程。这个过程对于计算机来说并不容易,甚至有待人工智能系统的成熟。
或许,我们需要一个语音控制中心。Homey语音控制球就是根据这个想法研制出的一个智能家居的语音控制中心。可以非常便捷地进行语音控制。
教育联想
语言是人类文明得以传承和发展的重要要素。也正因为如此,语音控制不仅是人与机器交互的一种方式,更可能成为模糊人机交互感觉的重要转折点。
语音控制从交互方式上还有一个特别的地方。它在追求一种既不需要人过多地改变自己原有的语言习惯,也不需要去学习机器听得懂的语言,即尽可能地让机器懂得人的语言。
更进一步,我们在和机器进行语音交流、控制的时候,是否会提升我们的沟通交流能力呢?这似乎又成为一个非常值得思考的话题。
脑波控制
大脑就像黑箱,大多数时候,只有我们自己知道自己的感受,并且还很难琢磨清楚。随着脑电波技术的成熟,市面上也开始陆续出现轻便简易的脑电波设备。这些简易的脑电波设备虽然不一定精准,但是也能够初步判断此刻你的脑电波是强是弱,注意力是集中还是涣散。
脑电波技术进一步发展之后,我们将不仅仅能够控制计算机,还能直接把我们的想法直观地呈现与重构出来。让我们先来欣赏一下下面这段短片,一个用脑电波进行的艺术表演。这就是意念的力量。
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教育联想
如果我们真的可以用脑电波进行人机交互,一切将变得与众不同。实际上,我们很多时候都是想有个大体的想法。而这些想法需要转化为文字、音频、图片、视频等,这需要花费很多时间。然而,脑电波控制不仅不需要这些时间,甚至根本就不需要转化为文字、音频、图片和视频,而是直接以脑电波的方式传递给对方。
机器识别脑电波依据的是脑不同部分的强弱,而人与人之间呢?这看上去像是在写科幻小说,可是未来就在当下酝酿中发生。