唯美浪漫范文（精选6篇）
唯美浪漫 第1篇
浪漫主义诗歌不会吝啬给人带来美的冲击, 在美感世界, 你只会阳光积极追求生活的亮点, 即使乌云密布, 阳光总会透过密云与你的世界同行。英文浪漫诗歌让常人忘记生活的烦恼, 尘世的黑暗, 带给人心灵的净化和寄托, 而且对生活、世界、人生进行重新定位与思考。唯美主义是浪漫主义诗歌永恒的话题, 学习浪漫诗歌, 不需要翻译每个单词和句子的意思, 而是用心体会字里行间的美。唯美弥漫在生活的每个角落, 让灵魂永远飘荡在唯美人间天堂, 让心灵得到洗礼和净化, 从而产生强烈的创作冲动。诚然, 浪漫主义诗歌最重要的是上升为诗歌创作, 唯美主义诗歌创作带给笔者技巧的提高和语言功底的提升, 更带来对生活态度和心态的重新定位, 用眼睛去看世界, 双手去记录世界, 思想去体会世界, 心灵去感受世界, 从品味诗歌到创作灵感触发过程, 笔者也经历了灵魂升华。
二、唯美主义诗歌创作过程与成果展示。
从品读浪漫主义诗歌到创作是一个循序渐进的过程, 从品读诗歌开始, 品味音韵以及单词的选择与释义, 了解创作背景和目的, 以及相关的诗评和影响。在此之后, 笔者尝试创作一些简单句子, 简单生活背景以及一些情景类小段。当然, 创作不是一步到位, 也需要和别人沟通, 适时修改更能完善诗歌的整体效果。
Bathing in the Sun
Figured widow nodding to me,
Kind nature amercing me all;
Flowing wind smiling to me,
Holy anku watering me whole;
Through coldness, I deserve warmness,
Thy come from little sunshine;
Deep into me in heartiness,
Bathing me out of being shy,
Bathing in the sun, and refreshed,
Staying in the world, and ankued.
笔者在浪漫主义诗歌的引导下, 体验了在阳光沐浴下的快乐生活, 在体验过程中通过语言记录在阳光下沐浴的心情以及对美好生活的期盼。诗歌源于生活, 是对生活的写照, 用语言记录生活, 用心灵感受生活, 用创作升华生活。
The Reflection of Nature
Here comes a glimpse of sunshine,
Along with a fresh of wine.
Here comes a wave of breeze,
Followed by a reflection of grace.
The deeper you breathe, the warmer you feel,
The closer you observe, the clearer you see,
The smoother you listen, the tranquil you hear,
The slighter you flick, the harmonious you care.
The reflection of nature, brings you the coming spring,
The reflection of nature, tells you the beauty of life.
自然是生活的一部分, 也是人类社会永恒依靠的一部分, 自然是一种美, 自然不仅带给人类视觉的印象, 也给人带来美的享受, 自然的美无处不在, 发现自然的美是生活的一种向往, 歌颂自然也是心灵的升华。
Let’s Sing to the Spring
The warmness of the sun,
Cannot wait the coming of spring.
The oceanness of the fun,
Cannot observe the covering of green.
The light green hangs the buds,
With clean and clear smells.
The slight green writes the grass,
With countless and colorful ornaments.
Cheerful birds, please not leave me alone,
Let us sing to our coming charming spring.
春天是生机勃勃和绿意昂然的季节, 春天是万物复苏和鸟语花香的季节, 春天也是最能激发人类情感迸发的季节。经历了情感的冬眠, 随着气温回暖, 压抑在心中的情感通过意象的刺激而发泄。
三、结语
英文浪漫诗歌在带给人类美感的同时, 也带给人类对自然和生活的重新定位与思考, 在品读经典英文浪漫诗歌的同时, 感受诗人精湛的创作技巧与文字功底, 和诗人的创作魅力与崇高人格, 还提高文学修养与人生素养。笔者从自身学习体会入手, 亲自感受创作的过程并分享创成果, 愿有志人士批评指正不足。共享创作成果, 体会人文乐趣。
参考文献
[1]安晓红, 英诗音韵分析[J], 唐山师范学院学报, 2003, 4:91-93。
[2]安晓红, 读出英诗的“声音”[J], 英语知识, 2008, (10) 。
[3]安晓红, 品经典, 练内功[J], 英语知识, 2008, (06) 。
[4]刘春林, 相辅相成的英语教学方法-英语诗歌教学法尝试[J], 疯狂英语, 2007, 8:23-24。
浪漫爱情唯美句子 第2篇
1、真正的爱情，是男人与女人的联结，与身体有关，是彼此敞开内在空间，彼此给予、分享、交流、互动的过程，不求回报，彼此懂得，彼此尊重，彼此支持。这份联结的渴望让我们愿意彼此接纳、包容，彼此尊重、欣赏等等。
2、择一城终老不如择一人终老;选一人去爱不如选一人真爱。人的知足因为有爱，人的幸福因为陪伴，人的满足因为一直都在。相爱的心，暖暖而又温馨;相牵的手，执着而又坚定。
3、不要轻易伤害一个慢热型的人，他们对感情往往加倍执着。越缓慢的开始一段感情，内心的投入度也就越深。最深沉的爱，常以冷淡的面目出现。不敢轻易开始，是害怕有一天离开，会承受不起那种痛楚。
4、永远到底有多远?我们总认为永远很远，其实每一个相惜的时刻都是永远，它，就在我们的身边。在你身边，我第一次知道，原来幸福的时刻也可以流泪，那泪水滴在玫瑰花上，花儿更艳了。
5、流韵婵娟梦花楼，独享枫叶燃花香，轻声叹，许下几世繁华，美如卷，抵不过逝水流年，问君再醉几杯又有何妨?烽火狼烟，爱欲迷眼，锁心几时?缘也亡，天下战火硝烟，唯爱不坚，旧城沲，深陷。
6、两个人能否走在一起，最关键的其实是时机。时机很重要，你出现在对方想要安定的时候，那么你就胜算很大。你出现在对方对这个世界充满了好奇的时候，那你就算多美多优秀都是徒劳。
7、当你想要和一个人分手的时候，其实心里还是有爱，只是在埋怨对方。而当你真心不想和一个人说话的时候，那才是到了分手的时刻，因为你心里满满都是失望。爱会让你吵架，而失望才会令你沉默。
8、相爱容易相守难。相爱只要看对眼，有感觉，分分钟都可以爱在一起;相守却要容忍，相互关心和理解。找个爱你的人，是一时。找个愿意守护你的人，才是一世。所以相守不止是相爱那么简单。相守是爱成习惯。
9、爱情纵有多麽不公平，也还是公平的。你为一个人掉眼泪的时候，也有另一个人在为你掉眼泪，只是你不知道;你为一个人卑微的时候，才又想起也曾有另一个人为你卑微如斯，你却不懂他的苦。
10、两情相悦，便会擦出爱的火花，进而燃烧生命，照亮人生的旅程，在前面的路上，无论荆棘与坎坷，总有个人与你相依相伴，相互扶持。快乐时，与你分享喜悦，悲伤时，与你一同分担忧愁，
11、我是傻，因为我根本就是没有爱过，我只是有被狠狠地伤过，所以，我才是想好好的去爱一场，让自己的`人生不要总是灰暗，谁知，结果会是这样的。我是付出了很多，失去了很多，但是我爱过，就不后悔。
12、爱情很简单，因为每个人都会说：我爱你，会为你付出一切!——爱情很难，因为没有多少人做到了他的承诺。——如果真心爱一个人，不承诺也会去爱;如果不爱一个人，曾经承诺也会背叛。
13、尽管迷了路，受了伤，但我还会相信爱情。只是为了证明这个世界上，真爱的方式，有很多种，不要放弃爱，不管曾经，爱情是怎样欺骗了你。不管现实，爱情是多么的脆弱不堪。只要相信，我们就会幸福!
14、只要爱一个人，那么就会心甘情愿为他而改变。如果一个人在你面前我行素，置你不喜欢的行为而不顾，就是不爱你。所以如果你不够关心他或是他不够关心你，那么你就不爱他或他不爱你。
15、不要对爱你的人太过刻薄，一辈子真正对你好的人也没有几个。多少人在一切都将失去时，才幡然醒悟：爱的宽厚，不能过度消耗。每个人都有脾气，为你忍下所有的怒气，仅仅因为那个人比你更心疼你。
16、我们很多的爱情，都是建立在友情基础上，然后经过彼此的认同，才发展成不离不弃的爱情，这是我粗略的浅薄的认为。因为在友情的基础上，随着交往的日深，爱情就会发芽，开花，然后结果。
17、喜欢的人，放在心里，像沉淀在玻璃杯底的蜂蜜团，香香的，亮亮的，委屈的时候，舔一口回忆，心里就不那么苦了。想念一段时光的掌纹;躲在某一地点，想念一个站在来路也站在去路的，让我牵挂的人。
18、很多人到恋爱时，真是完全昏了头。看人帅就爱，可要是花心呢?看人体贴就爱，可要是不长久呢?觉得老实就爱，可要是伪装呢?爱情最重要的是什么?是找到能一直陪着你的人。是当你孤独时，总是有人可以去依靠。
19、相信爱情可以令一个人改变，是年轻的好处，也是年轻的悲哀。浪子永远是浪子。令男人改变的，也许是上帝的爱或者佛祖的慈悲，但绝对不会是女人。你改变他时候，也许是因为他自己想要改变了。
唯美浪漫洛可可专拍 第3篇
时值秋高气爽之季，佳士得于11月6日上午10点半在英国伦敦为一批来自巴戈利亚藏家的家具以及室内摆设品举办了一场名为“A Rococo Fantasy”的拍卖，本场拍卖共有拍品357件，顾名思义，拍品主要以彰显18世纪洛可可艺术特质的艺术品为主，它们包括来自法国、德国和意大利的家具、迈斯的陶瓷、奥格斯堡的银器和一些巨匠之作。这场令人眼花缭乱的拍卖会让我们在抒情写意的秋季里得以领略洛可可时期艺术家们那天马行空般的浪漫想象。
谈到家具，最引人注目的便是为了皇室所设计的法国家具，法国的家具一直主导着18世纪欧洲，甚至到了当下，许多现代的设计大师仍然在法国的洛可可式家具中汲取灵感。早期的法国从巴洛克过渡到洛可可的家具称作“Regence(摄政)风格”，这种风格来源于公爵查尔斯·卡哈什(Charles Cressent)为摄政王菲利二世所设计的家具样式。卡哈什作品中对金属合金的运用后来成为了18世纪法国家具设计样式中的重要组成部分。另外，从“摄政风格”的家具开始，曲线的运用已经不只限在桌椅的脚和承托部位的外形上，而是遍及家具的所有部位，精致的镶嵌着色工艺木材也取代了之前的黑檀。“洛可可风格”的家具就是在“摄政”风格上发展过来，最杰出的作品当数路易十五世时期(LOUlS XY)时期，也就是1735年到1755年期间法国的家具。回顾本场拍卖，在这次巴戈利亚藏家的藏品中有百来件的家具作品，其中有53件属于路易十五世时期，在这些拍品中估价较高的是一张制作于约1745年的木制涂金长沙发(编号为Lot180，估价：10,000-15,00。英镑，尺寸：高94厘米、长177厘米、宽84厘米，成交价9,375英镑)。该拍品在靠背的涂金木料处雕刻了岩石、贝饰、花卉和树叶的装饰物，座位的软垫用热那亚红色的天鹅绒丝绸填充，蛇纹的布饰上还排列有序地绣有花卉和树叶的纹样，扶手与弯脚(编者注：弯脚是家具腿的一种形式，先向外弯成弧形，再向下变窄，形成装饰足，是安妮皇后Queen Anne和齐鹏达尔Chippendale时代家具的特征)以洛可可式最经典的涡旋纹样装饰，在这件拍品中，细节的装饰纹样繁褥复杂，线条蜿蜒曲折，然而整体设计却令整件作品展现出一幅轻盈活泼的景象——这也是洛可可艺术的精髓所在。这张沙发所呈现的复杂雕刻，令人不禁会将它与让。巴蒂斯特·蒂耶利阿赫(Jean BaptisteTilliard)和尼古拉斯，俄赫忉特(NicolasHeurtaut)的作品联系起来。俄赫忉特是首位被公认为的木刻艺术家，在家具的装饰方面他似乎拥有上天所赐的独特天赋，除了在家具装饰上创造出自己独特的构图外，他还能张弛有度地将各种复杂的饰纹和谐地融合到一件家具当中。这件比例匀称，拥有独特的蛇纹纹饰天鹅绒布面以及木制涂金的长沙发就颇有俄赫忉特作品经典样式的风貌，虽然这件作品并不能确定是俄赫忉特所作，但是该拍品制作的精美确实能让人眼前一亮。
从这场拍卖中还有来自蒂耶利阿赫父亲开办的工厂的作品，是一对大约制作于1750年献给女皇的木制涂金雕刻椅子(编号Lot6，估价为10,000-15,000英镑，每张尺寸：高97厘米、长57厘米、宽62厘米，成交价43,250英镑)，该拍品以宝石、树叶、岩石和“C”形涡卷纹为主要装饰，还带有一个拱形的靠背和蛇纹座椅软垫，软垫绣有花卉及褐色祥云纹样，弯脚处依旧用涡卷纹装饰。这对优雅的椅子是蒂耶利阿赫的经典作品——雕刻在扶手上的心形宝石装饰，是蒂耶利阿赫的经典纹样之一。这些沙发靠背、扶手、椅脚与画框上采用的细致雅典的雕花，椅背的顶梁玲珑起伏的“C”形或“S”形的涡卷纹，包括椅腿采用的弧弯式和有兽爪抓球的椅脚都是洛可可时期法国家具对家具造型的一大贡献。
如此精美的法国家具当然不只限于沙发和餐椅，还有如编号为Lot67的细木镶嵌弧形小衣橱(估价为10,000-15000英镑，尺寸：高8.7厘米、长80厘米、宽41厘米，成交价为11,875英镑)。这个小衣橱是让－巴蒂斯特·伽烈(Jean-Baptiste Galet)大约制作于1760年的作品，衣橱顶部安有一块阿勒坡的大理石，两个抽屉表面用鹅掌楸木、王木和染色械木镶嵌出花饰和交错的漩涡带饰，并镶上如树叶与宝石结合的金属把手。在这件作品中我们似乎能隐约察觉艺术家试图加入东方的元素——早在17世纪，马可·波罗将中国的文化带回西方，到了18世纪，欧洲贵族以及艺术家们都为东方艺术深深着迷，并以其为时尚。因此，在家具上能看出东方艺术的影子也在情理之中。
在本次拍卖中也出现了一件路易十五世期间的中国式漆器家具(编号：Lotl30，估价为15,000-25,000英镑，尺寸：高69厘米、长57厘米、宽43厘米，成交价为16,875英镑)，是一张可能属于马里尼侯爵或蓬巴杜夫人的小餐桌。桌顶部是一块有边缘的蛇纹岩，上面用花卉、灌木和蝴蝶的图案进行装饰，餐桌四周绘以中国人物和风景，在桌子的右侧还有一个长抽屉。这类型的餐桌出现于18世纪的小酒馆，主要用来放置茶、巧克力和咖啡。17世纪末期，通过丝绸之路，茶叶传到法国以后立即成为了当时人们的时尚奢侈品，商人们也发挥他们的想像力创造出专门放置这些奢侈品齣家具，它们通常会用漆器、瓷器或彩釉这些耐热材质作顶部，底部常涂漆或镀金。
当然，洛可可的精美家具不单单停留在路易十五世时期的法国，18世纪中后期整个欧洲出品的家具都带有这般难美浪漫的色彩，在这些家具中被佳士得估以最高价格的拍品是一对路易十六世时期由让-巴蒂斯特·克劳德·塞内(Jean-BaptisteClaude Sene)制作的白色与浅蓝色的扶手椅(编号为Lot65，估价：20,000-30,000英镑，每张尺寸：高101厘米、长65厘米、宽73厘米，流拍)。塞内作品纳高品质和独创性使他成为了18世纪末制作细木家具最杰出的艺术家之一，当时的凡尔赛宫、蒙特勒伊、圣克卢、蒙芳丹和枫丹白露等都邀请他制作家具，他的作品在形质与装饰上显得优雅高贵。从当前的这件拍品我们就能感受到艺术家的才情：该品遍布了叶状雕刻，为了装饰椭圆形的软垫，艺术家还特意挑选淡蓝色底、白奶油色饰纹的丝绸，并用旋转的叶饰来雕刻螺旋形椅脚。从塞内的作品可以看出来，到了18
世纪晚期，洛可可艺术已经不再像早期那样喜欢运用对比强烈的色调，色调偏向柔和，已从奢华的绚丽转向了轻柔的淡雅。本次拍卖还有许多18世纪中期来自欧洲各国的洛可可式家具，如来自德国的涂金雕刻萨伏纳里矮凳(编号：LoL66，估价为15,000-25,000英镑，尺寸：高56厘米、长102厘米、宽52厘米，成交价23,750英镑)利镶嵌着色王艺木材的办公橱柜(编号：Lot215，估计为15000-25,000英镑，尺寸：高244厘米、长172厘米、宽87厘米，流拍)，它们让我们看到了洛可可时尚在各国的演变。
除了家具以外，洛可可艺术最为引人注目的工艺品莫过于小尺寸的镶金手王艺品，拍品Lot10(估价为12,000-18,000英镑，尺寸：高37厘米、长23厘米、宽23厘米，流拍)就是这类工艺品的杰作之一。该拍品是一个大约制作于18世纪中叶的彩绘万斯瓷器镶金时钟，艺术家用白色珐琅和铜围绕时钟仿造出向上攀沿的花卉，时针为罗马数字标刻，钟的下方还有一对陶瓷铸造的深情男女。像这种陶瓷与镶金组合的搭配方法在18世纪十分常见，工匠艺人为了追逐当时的风尚甚至为一些外国引进的瓷器镶上镀金的黄铜装饰。如拍品Lot63(估价15,000-25,000英镑，每件尺寸：高27厘米，流拍)就是一对镶金的中国花瓶。这对花瓶是17世纪下半叶中国的外销瓷，运到了欧洲后为了迎合当时贵族们的口味，工匠艺人们为它安上了带有动感设计的镂空镶金底座和把手，这件拍品让我们看到了中西艺术的完美结合。
另外，小尺寸人物形象的金属制品更是洛可可时期工艺品中的佼佼者，本场拍卖估价最高的就是这类型拍品。Lot31(估价为70,000-100,000英镑，尺寸：底座长15.5厘米、宽18.4厘米，最后以43,250英镑拍出)是一对德国非常重要的鎏金银饰摆设品。环绕八角形的基座有叶纹装饰，在其上铸有与狼嬉戏的小孩，小孩身上飘逸的衣料以及他轻盈的动作，令观者又一次体会到洛可可梦幻般的浮华。拍品中的镀金摆设品还有一对带有异域风情的摆放水晶骆驼(编号Lot100，估价为7,000-10,000英镑，每件尺寸：高24厘米、长15厘米、宽9.5厘米，成交价17,500英镑)：八角形的基座上铸有栩栩如生卧伏的骆驼，基座侧面用花卉和树叶金属饰带装饰，每只骆驼都背一块产自德国南部的水晶。
唯美浪漫 第4篇
日本可以说是存在主义哲学在亚洲传播得最为广泛的国家之一。二战过后, 存在主义己经成为了日本资产阶级哲学最大的流派。究其原因, 主要是日本二战的失败以及二战后经济发展不科学所带来的一系列经济问题。经济的衰败, 社会的腐朽, 政治的傀儡地位让广大日本民众对未来失去了信心, 人们开始反省个体本身的存在, 于是主张个人自由, 个人存在的存在主义哲学迎合了这种社会需要, 开始在日本大肆流行[1]。
作为近几年来日本新电影主义运动的代表人物, 出生于六十年代的新锐电影导演岩井俊二也不可避免的深受存在主义思潮的影响。对于中国影迷乃至亚洲影迷来说, 对岩井俊二的认识大多始于《情书》, 该片以其唯美的画面、忧伤的情调、舒缓的节奏、少男少女朦胧的初恋感觉征服了观众们。之后的《梦旅人》、《燕尾蝶》、《四月物语》、《关于莉莉周的一切》、《花与爱丽丝》等影片, 也烙上了存在主义的印记。
残酷与美丽:精神残缺的青春祭奠
《梦旅人》是一部以精神病患者为题材的黑色电影。黑色的车, 冷漠的父母, 简陋的医院、麻木的病人、粗鲁的护士, 岩井俊二通过他所擅长的画面语言让观众强烈地感受到可可作为一个常人社会所不容的非正常人。影片中, 可可始终穿着那件她视如珍宝的用黑色羽毛缝制成的披肩, 身穿黑色的靴子和裙子, 手上还撑着一把破破烂烂的黑伞, 全身的黑色与医院中的一片白色形成鲜明的对比, 一开始就暗示着她对这个社会的反叛。舒缓的音乐, 可可自我沉溺的低吟, 教堂中儿童们天使般的吟唱, 以及金黄色的阳光, 在镜头中显得格外的唯美, 却丝毫没有减轻电影主题的沉重感。
在岩井俊二的影片中长镜头占据了主体地位, 相当多长镜头的使用只是为了情绪的渲染和铺垫。影片的开头, 昏暗空旷的街道上, 画面首先呈现的是一排整齐的玫瑰和一个正在摆玫瑰的人, 镜头沿着直线向前推进、延伸, 在长达一分钟的定格后迅速后拉, 一辆黑色的轿车迎面扑来, 使原本虚空的画面骤然变得狭窄压抑。当轿车驶出画面, 又是一个虚空的街道的定格, 轿车就好似一个突然闯入的入侵者破坏了原本的平静, 被车残碎的花瓣在空中曼舞, 暗示了现实的残酷和生命的脆弱。
《梦旅人》整部电影的基调以墨绿色和灰色为主, 画面是平静的, 或是说摇晃中的平静, 表达了孩子们心里对自由的迷茫和渴望。故事情节也非常简单, 整部影片就是围绕三个孩子在围墙上的行走进行拍摄, 色调分明, 充满了救赎意味:在精神病院中采用的冷色调和孩子们在探险时所采用的暖色调, 勾勒出孩子们心目中的梦想, 即使那是个虚幻的梦。但是, 现实总是残酷的, 围墙成为了一个用来隔离孩子们与现实世界的障碍, 它是危险而狭窄的, 注定了他们无法融入围墙外的这个世界。[2]当可可跨过两堵墙之间的障碍时, 镜头缓缓升起, 摄影机从可可的背面投射向外部世界——干净整齐却显然古板烙守规范的街道, 侧面的机位加上俯拍的呈现, 自然地勾画出了可可的弱势地位。
岩井俊二用所有清晰明朗的色彩和带有缺陷的性格特质来形容青春的残酷和美好, 给人以异样的震撼和真实感。[3]为我们真实地展现了当代日本, 或者说展现了当代世界的一种社会面貌和生存状态。让我们看到了在社会物质条件富足的背后, 人们深深的孤独无助感和人们被异化的无奈与可悲。
恐惧与冷漠:存在主义的荒诞视觉
萨特在《存在与虚无》一书中提出:“存在先于本质”。他认为, 自我意识是一切的核心, 因此自我意识的存在, 先于自己的本质是“存在先于本质”。具体来说, 存在主义哲学是就人类历史智力和精神状况方面的极大危机所引起的种种问题来探讨现代人的处境, 认为理性不能解决人生问题, 只有孤独、厌烦、绝望、恐惧等等非理性情绪体验和死亡、苦难、罪过、争斗等等“边沿处境”才能使人接近存在, 它所描述的是一幅个人孤独, 人与人之间不能互相理解以至于互相折磨的悲凉画面, 这便是人类的生存状态和人的存在的感受。[4]
影片中, 可可、卷毛、小悟一直行走在墙头上, 即使走到围墙的尽头他们也选择了自觉回头而非走下围墙, 走入现实世界。当他们被教堂的唱诗班的歌声所吸引来到教堂, 却又拒绝神父让他们走下围墙的邀请, 因为他们的存在是建立在围墙之上的, 只有在围墙之上他们才能感受到自己的存在。他们经过一个广场被小丑的滑稽表演逗得哈哈大笑, 然而在他们大笑的同时人群却看着他们, 脸上挂着嘲笑与鄙夷。在现实社会里, 小丑是作为我们观赏的对象而存在的, 是逗人发笑, 被人们轻蔑和嘲笑的, 但在不同的看与被看的视角中, 可可他们成为了世人嘲笑的对象, 成为了世人的物。
岩井俊二给我们描绘了一个个荒诞而冷漠的世界。“荒诞”是存在主义的基本概念之一, 也是解读存在主义的关键字眼。这是存在主义对个体与外在关系的感悟, 让我们从麻木的生活中惊醒从而开始关注生命的残酷。[5]影片通过对三个精神病患者的刻画, 更多的是展示这些病人的可爱和单纯, 即使他们在滂沱的大雨中哭诉着自己杀人的动机和经过, 我们感到的不是恐惧和害怕, 而是同情和怜悯, 我想这也正是岩井俊二选择精神病人作为叙述对象的原因之一吧。伴随着荒诞、孤独而来的是不可避免的人性的异化, 围绕在孩子们身边形形色色的人物:警察、神父、医生、护士, 我们看到的是那些所谓的正常人对孩子们的蹂躏虐待, 甚至是杀戮。从某种程度上来说, 我们正常人眼中不正常的精神病人的思维反而更纯洁更单纯的, 相反医生和护士在变形的镜头前显得格外的阴森恐怖。
在岩井俊二的影片中, 我们随处可见的是他对“无限美好的青春”的颠覆。《梦旅人》展现了生命的残酷与梦想的破灭。三个精神病人在围墙上寻找着他们各自的梦想和天堂, 他们相信神的存在, 祈祷世界末日的降临, 渴望被救赎, 洗涤身上的罪孽。然而, 世界末日迟迟未来, 他们只好反复诵读经书, 在围墙上满世界寻找他们自己的存在。最终, 小悟的结局是摔下围墙, 举着双臂奔跑, 满脸的鲜血与闪烁阳光的青草地、清脆的钢琴声融合在一起;卷毛在一片血色的夕阳中拥抱着死去的可可, 黑色羽毛的漫天飞舞——这是岩井俊二最得意的风格, 纯真与残忍、美丽与恐怖, 唯美至极的画面, 却透露着悲哀, 它的意义恐怕并非累加而是乘积。[6]
“为什么乌鸦都是黑色的?为什么人总是到尽头才知道终点就在脚下?为什么这个物质富足的社会人心却越来越脆弱?”耳边还萦绕着教堂里孩子们吟唱的圣歌, 岩井俊二的《梦旅人》在现实中的梦中完成了一次不归的旅程。此时, 我已经不能分辨究竟是他们沉醉在幻觉中, 还是我们这些常人才是真正的病态。
摘要：作为日本新电影主义运动的代表人物, 岩井俊二通过对日本主流人群之外的边缘人的关注, 用冷静而残酷的镜头揭示了在富足的物质条件下日本社会的畸形。本文从存在主义的视觉角度, 浅谈电影《梦旅人》里所诠释的美丽与残酷的青春。
关键词：岩井俊二,梦旅人,新浪潮,存在主义,青春
参考文献
[1]姜飞科.存在主义视域下的岩井俊二电影[D].华中师范大学, 2009.第11页
[2]姜飞科.存在主义视域下的岩井俊二电影[D].华中师范大学, 2009.第15页.
[3]薛超.青春祭——观《梦旅人》有感[J].课堂内外创新作文 (高中版) , 2009, (04) , 第29页.
[4]陈晓霞.《围城》的深层意蕴与存在主义[J].宜宾学院学报, 2001, (01) , 第53页.
[5]姜飞科.存在主义视域下的岩井俊二电影[D].华中师范大学, 2009.第17页.
浪漫唯美经典句子 第5篇
沧海变化，数不尽繁华，当年如花，而今白发。赏尽人间蒹葭，入土为安也罢。
山中已经花发，你可是那山居雅客?
一个人不要起脸来可真是漫无止境。
没有是与非，爱过就是一切;没有错与对，还没走到结尾。
人生是不公平的，但还是好得很。
相逢岂会别后忘，风雨曾经似锦堂。回首，一步步走过的历程的脚印，泪雨而下，顿感衰伤，许或是时光太无情了。已至于我挥衣划断云，不忍泪思听，困顿在薄凉的渡口频频回首，在前程看不到希冀的憧憬，就这样，时常在千里烟波中感慨着一阵阵冷寂孤零的叹息。
那些暗淡和寒凉，用一种明媚的心态对待，就会有不一样的境遇，珍藏来自岁月深处的感动，让快乐流淌，让真情永驻。盈一抹心香，感受清风拂面的温柔，让那些在春天的路上邂逅美好，在心里悄然花开，生命中的很多事情，总是在走过一段路后，才会清晰明了。
也许一个人直到实现梦想那一刻，才拥有心灵上的解放，也许许多人一生都不可能拥有。一切的一切，都是在无限的耕耘之后的结果。
做人应当像花朵一样，你看或不看，它都开在那里，不悲不喜。刻意地抬高自己，可以拉开与他人的距离，但并不能提升自己的高度。骄傲是魔鬼，它会慢慢腐蚀你的灵魂。骄傲之人，必是爱慕虚荣之人。过分卖弄自我，只会让自己更加可怜。只有保持谦虚，不骄傲，不自负，才能让一个人从平凡走向辉煌。
不管你遇到的是什么，都不必勉强自己，我们总是喜欢不停的揣测对方的心情，不停的猜忌对方的想法，然后开始惶恐不安，开始患得患失，开始责怪自己哪里不够好，经历告诉你太过在乎就是失去的开始。所以不要把自己的幸福寄托在别人身上，那些真正的快乐，必须来源于自己，
感觉自己是个多情的人，看过别人几句天花乱坠的话语便以为是出自真心，听别人几次心灵的表达便觉得不要伤别人的心。几句安慰的话就让我感激不尽。因为这样，所以一次又一次的伤心，一次又一次的.心痛，破裂了再修复，修复了又一次破裂。
在这个短暂的过程中，有很多东西都被消磨的面目全非，不论是看得见的还是看不见的，一如风景，一如心事，而唯一没变的或许就是岁月留下的枯荣了。
有谁不为情累，又有谁不为情伤。
不要为了寂寞而恋爱，孤独是为了美好的等待。
雨点婉约的敲打在窗棂上，轻柔而绵长，一场又一场跌落的细雨之后，寂寞，抚慰着曾经繁华后的苍凉。
笔尖的碎语，写满衷肠。感怀与你一起的点点滴滴，那些快乐的容颜，只能在幻尽沧桑的岁月里，静静的怀念。
灯光永远代替不了阳光的明媚，我的穿着依旧是一身黑，最黑最黑的便是绝望。
千里大堤，因为有蝼蚁在打洞，可能会因此而塌掉决堤;百尺高楼，可能因为烟囱的缝隙冒出火星引起火灾而焚毁。
没有人有耐心听你讲完自己的故事，因为每人都有自己的话要说;没有人喜欢听你抱怨生活，因为每个人都有自己的苦痛。这世界愿意倾听、习惯沉默的人，难得几个。我再也不想对别人提起自己的过往，那些挣扎在梦魇中的寂寞、荒芜，还是交给时间，慢慢淡漠。
没有物质的爱情只是虚弱的幌子，被风一吹，甚至不用风吹，缓慢走动几步就是一盘散沙。
人无善恶，善恶存乎尔心。
唯美浪漫 第6篇
近日，琼山大道·东风雪铁龙海南翔龙旗舰店正在开展C4L试驾体验活动，让大家一起目睹C4L的风采。
用诚意造车
法国人对于时尚的定义向来让我们称叹不已，当这体现在车子身上时也颇让我们折服。东风雪铁龙C4L的三围尺寸分别为长4620mm、宽1780mm、高1498mm，2.71米的轴距在同级别车中首屈一指，人一坐进车内可以明显地感受到C4L的“法式浪漫”气息。
C4L整车的前后比例很协调，从侧面看去其身上的几条曲线是如此的恰到好处而不做作。其外后视镜带有加热与电动折叠功能，停车锁车之后外后视镜可自动折叠，省心！在这个级别当中配备米其林轮胎的车型较为少见，其10辐式铝合金轮毂造型颇显动感精美。
值得一提的是C4L的方向盘进行了人体工程学优化。采用电子助力转向的C4L方向盘，在电子液压助力转向系统之下，它会随着速度的加快转向会稍微变沉，尤其是在过弯时指向变得精准而灵敏，保持了法系车一贯愿意转弯的特性，让驾驶更有乐趣。
C4L车内整体布局向着驾驶员一侧靠拢，中控面板上方的音乐按键、空调旋钮以及空调出风口都方便驾驶员操作，开车过程中只需稍微伸下右手就操控，并不用将身体向前倾，听音乐、享空调极为方便。圆形仪表盘加镀铬金属边框的设计以及那红色背景光的时速表和转速表，让驾驶多少会富有些激情，读取行驶数据时也非常方便。
C4L开阔的视野，加上配置的天窗，不会让人感到丝毫的空间压抑感。后排的头枕被巧妙的设计成可调节包裹范围。当坐在后排需要睡觉的时候，或者经过较颠簸路面的时候，我们可以通过调节头枕两侧的侧翼，对头枕的包裹性进行调节，以承托头部不会左右摇晃。这种设计并不需要太多的成本，但是很贴心，体验过一次就能使人记忆深刻，也足以看出雪铁龙造车的诚意。
体验雪铁龙车型不得不说下它的空调系统。全自动双区独立空调，还带离子发生器功能，制冷效果都非常给力。在这个PM2.5经常被爆表的国度里，坐进车内即可享受到离子发生器过滤后的空气。
可以看出东风雪铁龙已经非常了解国内消费者的需求了。
用动力说话
毫无疑问，动力总成是东风雪铁龙C4L最大的卖点。其1.6T涡轮增压发动机由PSA集团和宝马联合开发，拥有双涡管单涡轮增压，缸内直喷与连续可变气门正时等技术，规格颇高，拥有明显的低转高扭特性，在城市低速行车时将得到灵敏的动力响应。
有了明星发动机，当然还需要有默契的变速器与其相配才能最好地发挥其性能，C4L搭载来自爱信的6挡手自一体变速箱，并具备S挡和雪地模式。
启动车子起步，你马上就会发现，C4L很重视油门反应，轻点油门踏板车子便有迫不及待向前窜出的冲动。这在红绿灯密集的城市中行车时极为给力，相信你会颇为得意于此。即使换到运动模式，它也不会一下子把转速飚得很高，当路感有所恢复时，你便能感受到C4L也拥有一定的运动潜质。
除去最受关注的1.6THP+6AT的动力组合，C4L还搭配有一款1.6L自然吸气发动机，与其匹配的是5挡手动变速器，这套动力总成更强调燃油经济性，价格门槛更低。其实根据法国人更热衷于手动挡的特性，配合更符合国人喜好的外观内饰与宽大空间，搭载这套动力总成的C4L也不失为不错的选择。
编辑点评：
不得不感叹东风雪铁龙在沉寂了那么些年之后，终于拿出了一台颇有诚意的产品，C4L有着更符合国人喜好的外观内饰，同级车中最为出众的车身空间，关键的是动力总成已经不再是它的软肋，甚至变成它的最重要卖点。就目前来看，C4L的关注度依然居高不下，对于它众多的竞争对手来说，或许该感到背后一阵阵的凉意了。同时，东风雪铁龙C4L的试驾活动仍在持续中，对C4L有兴趣的朋友可以直接到店或者咨询销售热线，亲自体验雪铁龙C4L的法式浪漫。
东风雪铁龙海南翔龙旗舰店
销售热线：0898-65886511
地址：海南省海口市美兰区琼山大道
（琼州大桥往机场方向2公里处）