李白《将进酒》赏析

李白《将进酒》赏析（精选9篇）

李白《将进酒》赏析 第1篇

《将进酒》是李白于天宝十一年, 在河南嵩山友人元丹丘处写下此诗。诗人借饮酒放歌一吐胸中理想难以实现的郁闷, 诗中所显示的超凡脱俗、鄙薄富贵的精神气质, 反映出李白独特的人格魅力。

“君不见黄河之水天上来, 奔流到海不复回。”黄河之水, 黄河是地上河落差极大, 如同从天而将, 一泻千里, 势不可挡。一涨一消, 形成鲜明的对比, 给人很强的视觉效果。这是空间上的夸张。“君不见高堂明镜悲白发, 朝如青丝暮成雪。”这句是悲叹人生短暂, 诗人面对明镜看到满头的白发, 徒生慨叹, 早晨满头的青丝到了晚上却成了白发满头, 顾影自怜, 徒生哀叹, 这是时间上的夸张。诗人把人生由青春至衰老的过程说成是一朝一暮的事, 即以河水的一去不回来比喻人的青春易逝, 用黄河的宏大来反衬人生命的渺小, 如沧海一粟。“人生得意须尽欢, 莫使金樽空对月。”得知长安供奉翰林时是何等的欣喜, 在《南京别儿童入京》诗中说:“仰天大笑出门去, 我辈岂是蓬蒿人。”被赐金放还后, 对朝廷失望、痛苦, 自己陷入迷茫之中, 在《梦游天姥吟留别》诗中说:“安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜。”在李白看来, 人生无论得意与否, 都要高举金杯、对月畅饮, 尽情的享乐。此句发生了逆转, 诗人情绪有“悲”转“乐”。“天生我材必有用, 千金散尽还复来。”诗人以乐观的心态正视人生, 肯定自我。这句表达了诗人内心深藏的一种怀才不遇而又渴望遇到明主得到重用的思想情感, 同时也流露出诗人视金钱如粪土的人生态度。李白潇洒的气度、旷世豪情岂凡夫俗子、装腔作势的当权者所能比。“烹牛宰羊且为乐, 会须一饮三百杯。岑夫子, 丹丘生, 将进酒, 杯莫停。”诗人此诗句中描绘了一个盛大的宴会场面, 人逢知己, 酒逢对手, 要“烹牛宰羊”助兴, 喝它个酣畅淋漓, 喝它个一醉方休。“与君歌一曲, 请君为我倾耳听。”酒酣耳热, 使人难以自持。忽发奇想, 饮酒高歌。“钟鼓馔玉不足贵, 但愿长醉不愿醒。”诗人认为锦衣玉食“不足贵”, 只愿一醉不醒, 忘记自己的无尽忧愁。诗至此时, 诗人的狂放之情转为悲愤激动。酒后吐真言, 以李白的才能本可以封王拜相, 但由于生性耿直, 不肯“摧眉折腰”, 遭到权贵的排挤, 只好辞官不做, 一腔的豪情壮志得不到施展, 只能借酒消愁。“古来圣贤皆寂寞, 惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐, 斗酒十千恣欢谑。”自古以来贤能的人遭到冷落, 诗人用陈王曹植的例子来说明这点, 我们可以领率到诗人的忧愤和感慨。“主人为何嫌少钱, 径须沽取对君酌。”诗人唱到这里狂放难以自持, 忘记自己只不过是被被友人招待的客人, 俨然以主人自居, 大呼沽酒对饮, 引出最后的一番豪言壮语:即使千金散尽, 也不要停杯, 不惜牵出珍稀的“五花马”, 拿出名贵的“千金裘”以换取美酒, “与尔同消万古愁。”诗情至此狂放至极, 令人嗟叹咏歌。

《将进酒》原是汉乐府短箫歌的曲调, 题目意译即为“劝酒歌”, 含有饮酒放歌书言之意。诗人据此进行联想, 抒发了“天生我才必有用”的豪迈气概, 将及时行乐的狂饮写得激情澎湃, 具有大河奔流的气势和力量, 不仅把原曲的主题发挥到淋漓尽致无以复加的地步, 还充分的展示出诗人狂放自信的人格风采。此诗因偏重于抒情, 较好得体现了李白的创作发兴无端、气势壮大的个性特色。其中奥妙在于可解可不解之间, 既可以说它有寄托, 也可以说它只是书写感慨, 响落天外, 奇之又奇。《将进酒》篇幅不长, 却五音繁会, 气象不凡。诗歌大起大落, 由悲转乐, 由乐而狂, 又由狂转为愤激, 最后归于深沉的悲愁。为了表现这种情感上的巨大变化, 诗人使用了大量时间和空间的夸张, 把黄河之水, 漫长的人生, 说成一涨一消, 一朝一暮的事。诗中大量运用了巨额数目来表现豪迈诗情。这样的写法既抒发了诗人的狂放豪迈之情, 又不给人空洞浮夸的感觉, 究其原因在于诗歌那充实深厚的内在感情, 和那潜在醉语下波涛汹涌的郁闷情结。《将进酒》通篇以七言为主, 夹有十言、五言、三言, 这种参差错落的句式和音节的错落, 显示其回旋震荡的节奏旋律, 造成使得气势, 突出使力度, 呈现出豪迈的诗歌风貌。李白的独特艺术风格, 及其非凡的气概和生命的激情, 在此诗中, 诗人能将失意的哀感, 表现出气势凌厉, 悲中见豪, 令人心醉神迷。

参考文献

[1]、唐诗鉴赏辞典[M].上海辞书出版社, 1983.

[2]、罗宗强.中国古代文学史[M].华东师范出版社, 2000.

[3]、袁行霈.中国文学史[M].高教出版社, 1999.

李白将进酒赏析 第2篇

这首诗非常形象的表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲;一方面在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。在这首诗里，他演绎庄子的乐生哲学，表示对富贵、圣贤的藐视。而在豪饮行乐中，实则深含怀才不遇之情。全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的感染力，李白“借题发挥”借酒浇愁，抒发了自己的愤激情绪。

《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字(“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等)表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既不是刻意刻画和雕凿能学到的，也不是草率就可达到的境界。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致;诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染(如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”)，节奏疾徐尽变，奔放而不流易。

李白泸州美酒醉出《将进酒》 第3篇

不料，在洛阳东市，李白却遇到了他的挚友——元丹丘。元丹丘是一位著名隐士，刚从蜀中访道回来，他乡遇故知，自然相谈甚欢。

言谈间，元丹丘提到了南阳名士岑勋，岑勋对李白仰慕已久，特托元丹丘相邀——“渴慕已久，已置江阳美酒相待”。李白本是好酒之人，在元丹丘一再邀请下，便欣然同意：先取道颖阳山拜会岑勋，再行返乡。

这趟颍阳山居之行，李白算是故地重游。几年前，他在元丹丘初建“颖阳山居”时就曾来此隐居过一段时间。但他与岑勋却是一直“只闻其名不见其面”，只从元丹丘口中得知，岑勋身出名门，“高蹈不仕，为人耿介”，也是当朝一流人物。所以，当三人相见时，竟喜不自禁，相拥大笑。

这天傍晚时，三人一同登上山居背后的马岭，凭空远眺，只见极目处黄河蜿蜒东来，仿佛从天而降。而百里之外的洛阳城也尽收眼底，在落日的余晖下笼罩在一层金光里。正所谓人生快意事最不过“酒逢知己”和“棋逢对手”——因此当三人从马岭返回后，丹丘急忙命僮仆在院中摆下酒肴，并特意嘱咐仆人到地窖取来他刚从蜀地带回的泸州老酒，并佐以蜀地荔枝上桌。李白一看这场合，哪里还按捺得住。等到酒一上桌，也不多拘礼数，李白提壶仰首，一倾而尽。那才真叫个“相见恨晚”、“酣畅淋漓”啊！

几碗酒下肚。元丹丘突然发问：“太白，可知这美酒荔枝的来历？”

李白默然。元丹丘遂放低声音：“当今圣上（指唐玄宗），看中了寿王（唐玄宗的第十八个儿子）的王妃杨玉环，欲将她纳入宫中，这杨玉环喜食荔枝，每年都命令飞骑从岭南送来，走数千里，马死无数而荔枝之味不变。而我的一位驿官朋友，得知蜀地产的荔枝不逊于岭南，遂行偷梁换柱之法，用蜀地荔枝替换岭南荔枝，减少各地驿官奔波之苦。”

原来，元丹丘的这位朋友，每年都会给元丹丘带来蜀地特产泸州老酒，而这荔枝，则是他冒着欺君犯上的危险从贡品中扣下的“私货”。在送给元丹丘时，这位朋友还笑道：“与其送猪狗，不如赠朋友。”

这时，李白突然想起数月前，忠臣张九龄因反对李林甫，主张杀了安禄山而遭到陷害被罢官的事，多日来郁结于心的愁绪万种竟被一一触发，五味杂陈一齐涌上心头。

随后，元丹丘和岑勋二人又谈论起近来朝中官员的争权夺利、相互倾轧，谈起后宫因太子之位而引起的明争暗斗，还有玄宗大赦罪本当诛的安禄山的背后隐情……而现在的长安早已变成“生儿不用识文字，斗鸡走马胜读书”的藏污纳垢之处，变成了御林军“只手遮天，杀人越货”的地狱；而那位天子也早已不是开元盛世中那个纳谏诤、焚珠宝、禁女乐；罢奏祥瑞、亲耕藉田的贤圣之君，反而成了好大喜功，任用“口蜜腹剑”之人的荒诞君王……

接下来，三人又频频举杯，泸州的美酒，让李白想起了家乡，唤醒了他心中光阴虚度的悲伤和怀才不遇的愤激，以及他羁旅漂泊的辛酸：他想到自己自二十四岁仗剑去国，辞亲远游，自蜀地出三峡，游洞庭、金陵、广陵……入长安，北游太原，期间也隐居山林发奋读书过，也拜师学习治国之道过，甚至还多方干谒遍投行卷过，然而到头来，不是才高遭人嫉，就是气傲受人妒；空有凌云志，却无报国门。一如庄子笔下的大鹏，既无风可乘亦无浪可破……

想着想着，李白这个堂堂七尺男儿的眼中竟泪光闪烁，几欲横流。元丹丘见状，怕他喝醉，赶忙假意说：“再喝下去，我可没钱打酒了。”

正在兴头上的李白哪肯就此作罢，他起身拔剑，竟趁着酒性舞起剑来。只见他一个燕子掠水式的横扫，干净利落。然后转身斜带，如风卷荷叶；纵步平刺，如野马跳涧；耸身上指，如白虹贯日；撤步反击，又如彗星袭月。左盘右旋，上纵下跳，愈舞愈快，那柄长剑宛如一条白龙在庭中翻滚，几乎不见人影。整个院中银光闪闪，寒风飒飒。

正待元、岑二人要击掌称好之际，却听到他口中又似癫似疯地出口成章来：

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回！

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！

元、岑二人一听，都心下惊异这开篇之陡，比兴之高。又听他自说道：

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生。

将进酒，君莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

元、岑二人赶紧举起杯来，凑他兴致。李白则一把抓起仆人新送来的酒壶一饮而尽：

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

此时李白突然停下，手指着元丹丘，大笑着说道：

主人何为言少钱？径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。

然后，身子一仰，竟跌进了丹丘的药圃里，他躺在地上，口中还拖长了声音自说着：

与尔同销万古愁，万古愁啊万古愁，哈哈——

李白《将进酒》新解 第4篇

先将原诗摘录如下:

君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢,莫使金尊空对月。天生我材必有用,千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停。与君歌一曲,请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱,径须酤取对君酌。五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。

这首诗中,让人疑惑的是前面“人生得意须尽欢”、“天生我材必有用”两句,中间的“古来圣贤皆寂寞”一句,以及末尾的“与尔同销万古愁”一句。这四句诗,从表面上看,显然前后矛盾。前两句表现得无限自信,后两句却又变得万般无奈。换句话说:作者到底要表达什么感情?到底是得意,还是失意?如果是得意,为什么又说“万古愁”?如果是失意,为什么又说“人生得意“、“天生我材”?

今日的注释,大多认为这首诗表达的是失意,失意的原因,无非是怀才不遇。有的注释者甚至多方考证当时的政治背景,以作佐证。比如据周啸天考证,这首诗“约作于天宝十一载(752),人生快事莫若置酒会友,作者又正值‘拥用世之才而不遇合’(萧士贇)之际,于是满腔不合时宜,借酒兴诗情,来了一次淋漓尽致的发抒。”(萧涤非、刘学锴、袁行霈等:208)周氏的这篇注释,看上去言之凿凿,实则满纸空话,只从这几句看,就有些自相予盾:既然是“人生快事莫若置酒会友”,就算政治上真的怀才不遇,能够“置酒会友”,也足以一笔勾销了,怎么又会有“满腔不合时宜”?

其实,诗人在写这首诗的时候,是“得意”的。就算真的是“抱用世之才而不遇合”,诗人也有足够的信心。诗中说得明明白白:“天生我才必有用”。那“与尔同销万古愁”,又是所愁何物?答案很简单:韶华易逝,人生苦短。从古至今,有无数的人为这件事“愁”过,所以才说是“万古愁”。我们随便举几个例子:

《古诗十九首》中,有以下一首:

又有一首:

类似的例子举不胜举。李白之前,已经有人愁过,李白之后,也仍然有人接着愁下去。以《古诗十九首》在中国诗歌史上的地位,李白不可能没有读过。从“愚者爱惜费”(按:对应“何为言钱少”)“不如饮美酒”两句看来,《将进酒》显然也正是一脉相承的。

实际上,这首诗与“怀才不遇”毫无关系。“天生我才必有用”,并不是用力之笔,不过信口而出,为了带出“千金散去还复来”一句而已。“人生得意须尽欢”也是如此,不过即事即景,随口一句,“莫使金樽空对月”才是重点。合起来,无非是说:今日胜会,十分难得,有酒便须饮尽,有钱也须花光,反正我有如此才能,钱来得也容易。这与下文“主人何为言钱少”,正好照应。

文中又有一句:“古来圣贤皆寂寞。”其实,这里的“寂寞”,并不是说生前寂寞(怀才不遇),而是说死后寂寞,哪怕生前再大圣大贤,终究也难免一死,名字与生命一起被世人忘记。这一句,同样也不是着力之笔,只为了带出下一句“唯有饮者留其名”:再有才能,一生辛苦,到头来万境归空,还不如做个“饮者”来得痛快。这一句另外还有一个版本:“古来圣贤皆死尽”。参照之下,越发明白不过了。再看前面两句:“钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒。”所谓“天生我才必有用”,也只是为了多换些酒钱而已,富贵功名,王侯将相,又岂是太白眼中之物?

这样看来,从开头的“悲白发”,到“得意须尽欢”,到“长醉不复醒”,到“同销万古愁”,首尾一气,绝无枝蔓,虽是醉人口吻,信口道来,却又脉络分明,精纯之至,正是“不烦绳削而自合”,“无意求工而自工”。称之为太白名篇,正是名副其实。明明并无难处,今日的一些注释者,偏要百般穿凿,实是可笑之至。

摘要：李白的《将进酒》,本来意思十分明白,今日的注释者,却种种穿凿,误人子弟。本文对这首诗的主旨重作一番分析,以求还原作者的本意。

关键词：得意,人生苦短,首尾一气

参考文献

李白 将进酒赏析[小编推荐] 第5篇

施蛰存

君不见黄河之水天上来，（韵一）

奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，（韵二）

朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。（韵三）

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹邱生，（韵四）

将进酒，君莫停。

与君歌一曲，请君为我侧耳听：

“钟鼎玉帛岂足贵，但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，（韵五）

斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。”

五花马，千金裘，（韵六）

呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

现在再讲一篇李白的古题乐府诗《将进酒》，也是汉代短箫铙歌之一。汉代乐府歌辞原文，因为声辞杂写，故不能了解其意义。只有第一句是“将进酒”，后世文人拟作，都是吟咏饮酒之事。李白此诗，也沿袭旧传统，以饮酒为题材。

这首诗用三言、五言、七言句法错杂结构而成，一气奔注，音节极其急促，表现了作者牢骚愤慨的情绪。文字通俗明白，没有晦涩费解的句子，这是李白最自然流畅的作品。

全诗转换了六个韵。第一、二韵六句合为一段。此后每韵自成一个思想段落。开头四句用两个“君不见”引起你注意两种现象：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”是比喻光阴一去不会重回，“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”是说人生很快便会衰老。青春既不会回来，反而很容易马上进入老年，所以人生在得意的时候，应当尽量饮酒作乐，不要使酒杯空对明月。这是第一段的内容，它也象《蜀道难》一样，一开头就从题目正面落笔。“君不见”是汉代乐府里已经出现的表现方法，意思是“你没有看见吗?”跟我们现在新诗里用“看啊”、“你瞧”一样，是为了加强下文的语气。李白诗中常用“君不见”，这三个字不是诗的正文，读的时候应当快些。我们如果把两个“君不见”都删掉，也没有关系，诗意并无残缺。而且删掉之后，这一段就是整整齐齐的六个七言句，更可以看出这两个“君不见”是附加成分。在七言歌行中，这一类的附加成分，我们借用一个南北曲的名词，称之为“衬词”，因为它们只起陪衬的作用，不是歌曲的正文，唱起来也不占节拍。但是，如果“君不见”三字不在七言句之外，那就不能算是衬词。李白另一首诗云：“君不见梁王池上月，昔照梁王樽酒中。”（《携妓登梁王棲霞山孟氏桃园中》）这又是一种用法。如果把这个“君不见”也作为衬词，则第一句只有五字，而全诗却都是七言句。如果把“君不见”认为诗的正文，则这一句有八言了。在这种情况下，我们只能说：全句仍是七言，多出来的一个字是衬字。“君不见”三字只抵二字用，应当读得快，让它们只占两个字的音节。南北曲和弹词里，这种衬词很多，因此产生了这个名词。唐代虽然还没有这个名词，但象“君不见”之类的附加成分，实在已是曲子里用衬词的萌芽。此外，李白还有一首《答王十二寒夜独酌有怀》，中有：

君不见，李北海，英风豪气今何在?

君不见，裴尚书，土坟三尺蒿藜居。

这是构成了两个三字句，也不能说是衬词了。

第二段四句，大意说：天既生我这个人材，一定会有用处。千金用完，也不必担优，总会得再有的。眼前不妨暂且烹羊宰牛，快乐一下。应该放量饮酒，一饮就是三百杯。这一段诗，表面上非常豪放，其实反映着作者的牢骚与悲愤。言外之意是象我这样的人材，不被重用，以致穷困得在江湖上流浪。

第三段再对两个酒友发泄自己的牢骚。岑夫子是岑勋，年龄较长，故称为夫子。丹邱生是一个讲究炼丹的道士元丹邱，李白跟他学道求仙，做了许多诗送他。这里，诗人劝他们尽管开怀畅饮，不要停下酒杯。我唱个饮酒歌给你们两位听：钟鼎玉帛，这种富贵排场的享乐，我以为不值得重视，我只愿意永远醉着不醒。自古以来，一切圣人、贤人都已经寂寞无名，谁也不知道他们。只有喝酒的人，象刘伶、陶渊明这些人，倒是千古留名的。从前陈思王曹植有两句诗道：“归来宴平乐，美酒斗十千。”（《名都篇》）是说他打猎回来，在平乐观里宴请朋友和从臣，饮万钱一斗的美酒，大家尽情欢乐谈笑，现在我们的主人为什么说没有钱，舍不得打酒呢?应该立刻就去打取美酒,来请大家喝个痛快。这一段四韵八句就是“请君为我侧耳听”的一曲歌，是诗中的歌。“钟鼎”是“钟鸣鼎食”的简用，“玉帛”是富贵人的服御。这四个字就代代富贵人的奢侈享受。诗人说，这些都不足贵重，只要有酒就成了。“主人”是讽刺他自己，也可以说是自嘲。上文说过“千金散尽还复来”，可见现在正是“少钱”的时候。钱少，也不要紧，酒总得要喝，于是引出了最后一段三句：好吧，现在手头虽然没有钱，家里还有一匹五花骏马，还有一件价值千金的狐裘，立刻叫儿子拿出去换取美酒，和你们喝个痛快，把千秋万古以来的愁绪一起销解掉。

李白的诗，以饮酒、游仙、美女为题材的最多，后代的文学批评家常以此为李白的缺点。例如王安石就说：“李白诗词，迅快无疏脱处，然其识污下，十句九言妇人与酒耳。”所谓其识污下，就是世界观庸俗。这种批评，虽则也有人为李白辩护，但在李白的诗歌里，高尚、深刻的世界观确是没有表现。他只是一个才气过人的诗人，能摆脱传统创作流利奔放的诗篇。至于对人生的态度，他和当时一般文人并没有多大不同。早期的生活，就是饮酒作诗，到处旅游。后来跑到长安，认识了贺知章。贺知章极欣赏他的诗，把他推荐给玄宗。于是玄宗留他在宫里做一名翰林供奉。“翰林供奉”是所谓“文学侍从之臣”当明皇和杨贵妃赏花饮酒作乐的时候，找他来做几首新诗谱入歌曲。这就是翰林供奉的职务。它并不是一个官。然而李白做了翰林供奉却骄傲得很。他有好些诗自画他当时的得意情况：“归来入咸阳，谈笑皆王公。”（《东武吟》）又云：“王公大人借颜色，金章紫绶来相趋。”（《驾去温泉后赠杨山人》）这是说王公宰相都来和他交朋友了。“昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒。”（《流夜郎赠辛判官》）是说当时和他饮宴的都是王公贵人。“当时笑我微贱者，却来请谒为交欢。”（《赠从弟南平太守之遥二首》）是说从前瞧不起我的人，现在都来巴结我了。此外，他还有不少诗句，夸耀他的得意时候。大约正是这种骄傲自大态度，得罪了不少人，使玄宗左右那些李林甫，杨国忠之流对他不能容忍，在玄宗面前挑拨了几句，他就被放逐出宫廷。他自己说当时是“骑虎不敢下，攀龙忽堕天”，可见他自己也早就觉察到已经处于骑虎之势，正在无法脱身，而被龙尾巴一掉，便从天上摔下来了。此后，他又恢复了饮酒浪漫的生活，把自己装成一个飘飘然有仙风道骨的高人逸士，不时在诗里讽刺一下政治，好象朝廷不重用他，就失去了天下大治的机会。《盐铁论》里有一段大夫讥笑文学的话：“文学裒衣博带，窃周公之服；鞠躬踧踖，窃仲尼之容；议论传诵，窃商赐之辞；刺讥言治，过管晏之才；心卑卿相，志小万乘。及授之政，昏乱不治。”这些话都切中文人之弊。他们平时高谈阔论，目空一切，“心卑卿相”，人人自以为是伊、吕、管、晏。及至给他一个官做，也未见得能尽其职守。唐代进士初入仕途，往往从县尉做起，可是诗人中也没有出类拔萃的好县尉，而他们常在诗中发牢骚，嫌位卑官小，屈辱了他这样的人才。这种孤芳自赏的高傲情绪，从屈原以来，早就在我国文学中形成一个传统，而李白的表现，特别发扬了这个传统。我以为我们学习古典文学，对历代作家这一种世界观的过度的表现，可以不必重视，更不宜依据他们的自我表扬，而肯定他们真是一个被压制的人才。李白的诗，是第一流的浪漫主义作品，他在盛唐时期诗坛上的情况，正和雨果在法国，拜伦在英国一样。游仙、饮酒、美人，是他的浪漫主义形式；嵚崎、历落①、狂妄、傲岸，是他的浪漫主义精神。但是他对政治社会的认识，还是消极因素多于积极因素。因此，我以为李白的诗，还不能说是一种积极的浪漫主义。就以饮酒为例，李白的饮酒和陶渊明的饮酒，显然不同。陶渊明的饮酒是作为一个农民，在劳作之后，饮几杯酒，以养性全神。他的饮酒的态度是：“泛此忘忧物，远我遗世情。”（《饮酒》之八）李白的态度是：“人生得意须尽欢。”陶渊明说人家“有酒不肯饮”是因为“但顾世间名”（《饮酒》之四），而李白却说：“惟有饮者留其名。”陶渊明为逃名而自隐于酒，李白则为争名而“一饮三百杯”。由此可知，陶渊明的饮酒，对人世社会好象是消极的，但他的人格却是积极的。李白则相反，他对人世社会好象还积极，而其人格却是消极的。我觉得李白的饮酒诗，只能比之为古代波斯诗人莪玛·哈耶谟和哈菲兹②，而不能和陶渊明相提并论。

“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”这两句诗曾引起过一些封建卫道者的批评，以为李白过于狂妄，难道连先圣先贤如孔子、孟子者，都是默默无闻，只有酒鬼留名于后世吗?编《唐文粹》的姚铉就把“圣贤”改为“贤达”，代李白纠正了失言。这种批评，其实是多馀的，读文艺作品不能如此认真，如此老实。这两句诗，仅是艺术上的夸张手法，不必看成思想的真实。宋代人讲究诗的各种炼句方法，把这种格式的诗句称为“尊题格”。在一个对比中，为了强调甲方而大大地压低乙方，这叫作“强此弱彼”的句法。也就是“尊题”的意思。李白为了夸大饮者，而贬低了圣贤的后世之名。白居易的《琵琶行》云：“岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”为了夸张商妇弹琵琶的美妙，就说得江州地方没有中听的音乐，有的只是很难听的山歌与村笛。韩愈的《石鼓歌》云：“陋儒编诗不收入，二雅褊迫无委蛇。”为了夸大石鼓诗的典雅，甚至责怪孔子编《诗经》为什么不把这首诗收进去。还说，《诗经》中的大雅小雅两部分的诗都是很“褊迫”而无曲折的。甚至还说孔子是一个“陋儒”。又为了夸大石鼓文的书法，而贬低王羲之的书法是庸俗的：“羲之俗书逞姿媚，数纸尚可博白鹅。”以上二例，也都是尊题手法，在唐诗中是常见的。

一九七八年八月二日

①李白自己说：“仆嵚崎历落可笑人也。”见其《上安州李长史书》。

李白《将进酒》的艺术分析 第6篇

一、《将进酒》的类型

从类型上说, 《将进酒》属于理想型作品。作为理想型文学, 《将进酒》超越现实, 突出表现性, 具有明显的理想主义色彩。纵观全篇, 豪迈狂放, 气象不凡。全诗笔酣墨饱, 情极悲愤而狂作, 语极豪纵而又沉着, 具有震动古今的气势与力量。诗篇运用夸张手法和巨额数字表现豪放之情, 同时, 又蕴含着充实深厚的内在情感。其节奏疾徐尽变, 奔放而不流易, 通过狂放恣意的语言表达了悲乐、狂放、激愤等情绪。诗歌开头两句“君不见黄河之水天上来, 奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发, 朝如青丝暮成雪”运用了夸张的手法。第一句突出了黄河奔流时磅礴激昂的气势, 而黄河水流入大海不再回淌, 就好像时光一去不复返, 使人读后既有一种潇洒脱俗的情怀, 又融入了青春易逝、时光如梭的悲叹。第二句用了较多颜色的词汇, 如“白”、“青”、“雪”等, 形象地描绘出一幅年华易老、人生短促的画面。其中, “朝”和“暮”、“青”和“雪”构成了对比, 早上还是一头乌丝, 晚上已是雪色白发, 给人视觉的冲击, 更让人体会到时间的快速流淌。这种虚幻性的描写, 即理想型文学充分运用夸张、变形、虚构的方法的体现, 它不求外表的真实, 而遵循情感的逻辑, 追求情感的真实。作者大胆地发挥想象、幻想的能力, 虚构出现实中不存在的形象, 即“黄河之水天上来”、“朝如青丝暮成雪”等, 通过虚幻性表达出时光易逝的强烈感慨。

二、《将进酒》的体裁

从体裁上说, 《将进酒》属于诗的范畴。诗是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和抒发思想情感的文学体裁。它的基本特征是凝练性、跳跃性和音乐性。

《将进酒》作为李白所创造的古体诗, 原是汉乐府短箫铙歌的曲调, 题目意为“劝酒歌”。全诗以七言为主, 或间以十言长句, 或间以三言短句, 句式参差错落, 用韵平仄相间, 急遽更换, 音节清亮而富于变化。正如吴企明所说:“奔放自由的语言形式, 与抒情的雄快, 章法上的大开大合密切配合, 和谐一致。诗人将内心郁结已久的愤懑, 尽情地倾泻出来, 抒发的感情非常强烈, 因而诗篇展现出雄放豪迈、痛快淋漓的气势。诗笔几度跌宕, 几度转折, 诗情由悲而乐, 进而转向狂放, 逐步透露出诗人的雄才难展、政治上不得意的深沉愁绪, 使全诗蕴含深远宕逸韵。”仅仅两百多个字, 诗人通过凝练、精粹的语词淋漓酣畅地将“抱用世之才而不遇合”的幽情愁心深意大志尽寓诗中, 表达出了其“不屈己, 不干人”的独立人格特征、快意旷达的人生态度和豪放不羁的气势狂放美, 体现了诗的凝练性, 即在有限的诗行、语句中, 准确、含蓄、生动地表现出事物的特征, 勾勒出场景。诗句中也有时间的跳跃, “朝如青丝暮成雪”, 朝夕之间的大幅度跳跃, 突出时光流逝、青春易老, 体现了诗的跳跃性。

三、《将进酒》的抒情性

1、声与情

诗句通篇以七言为主, 而杂以三、五、十言句;诗句以散行为主。又以短小的对仗句点染, 节奏疾徐尽变。诗中“岑夫子, 丹丘生, 将进酒, 杯莫停。与君歌一曲, 请君为我倾耳听”充满了生活情趣和口语化的色彩, 自然流畅的语言也道出了当时喝酒时愉快恣意的气氛。而且, 诗句突然在这里变成了三言, 读起来很有韵味。结尾句“五花马, 千金裘, 呼儿将出换美酒, 与尔同销万古愁”, 诗句在这里又变为三言, 朗朗上口, 富有韵味, 也尽显了李白不注重钱财、洒脱豪放的性情。而最后一句, 又将诗歌推向另一个高潮, 与前面相呼应, 用豪情突显哀愁, 深化了诗歌的主题和中心, 也体现了李白豪放潇洒的性情, 是诗文的点睛之笔。另外, 诗歌在声调、格律上与诗本身的情调相协调, 突出了诗人的豁达潇洒和诗歌的豪放飘逸。

2、抒情方式

抒情话语的修辞方式是指抒情作者在抒情写意时的用语方法。抒情话语的修辞方式很多, 如比喻与象征, 夸张与对比, 借代与用典等。《将进酒》中, 诗人极尽夸张之势, 表现豪迈诗情。开头两句描写黄河之水源远流长, 奔泻时如同从天上倾泻下来, 蔚为壮观。诗人运用夸张的手法, 突出了黄河奔流时磅礴激昂的气势, 给人一种豁达大气之感。而高堂上明镜前悲哀衰老倏至的怅惘之叹, 诗人亦凭借夸张, 突出了其对生命短暂的悲惜和无奈。“烹羊宰牛且为乐, 会须一饮三百杯”中的“三百杯”是虚指, 李白通过使用巨额数字的手法表现出了他喝酒时的豪迈。诗歌最后“护儿将出换美酒, 与尔同销万古愁”中的“万古愁”也是夸张说法, 说明了愁绪在时空上的长度, 而一壶美酒就能浇灭这万古的愁绪, 也体现了李白豪放潇洒的性情。诗句“陈王昔时宴平乐, 斗酒十千恣欢谑”则使用了典故——曹植的故事, 来表明诗人英雄无用武之地的愤懑之情。曹植《名都篇》中有‘归来宴平乐, 美酒斗十千’两句, 写的是一个贵族青年, 无所事事, 只有以斗鸡走马, 歌舞饮酒为乐, 借以消遣岁月。实际上写得就是他自己, 抒发不受重用的怅怨之情。李白在诗中用‘陈王’故事, 暗中也有这个意思, 表达他有才能却不能被重用的愤懑之情。”

3、抒情角色

抒情角色是指抒情作家在抒情性作品中表现情感时所处的地位。常见的抒情角色有三种类型:一种是作者作为第一人称出现, 作品中的“我”即作者自我;另一种是作者以代言的第一人称出现, 或代人抒情, 或托人抒情;还有一种是作者作为叙事者, 在讲述事件的过程中抒情。《将进酒》中诗人借酒浇愁。回首往事, 功业未成, 更有人生短促的悲叹。但这种悲叹颇有慷慨豪迈之意, 不是凄凄惨惨, 而是呼号奋发。诗人借助“天生我材必有用, 千金散尽还复来”中的第一人称的表达——既然老天造就我这栋梁之材, 就一定会有用武之地, 表明诗人渴望用世, 同时又说明怀才不遇。诗句中的“我”即诗人自己, 体现出诗人对自我价值的肯定和自信, 表达出其乐观自信的精神、慷慨激昂的气概。诗人兴之所至, 禁不住要歌之咏之:岑夫子, 丹丘生, 请快喝呀不要停, 我为你们唱一首歌, 请你们侧耳为我细细听。岑夫子、丹丘生, 都是李白的好友。这几句充满生活色彩的席间劝酒的话中, 诗人豪情毕现, 他要于酣畅淋漓的痛饮中, 享受人生快意。此时, 诗句中的“我”已经和诗人融为一体, 直抒胸臆、直接表现出诗人的内心生活, 表现出其快意旷达的人生态度和狂放豪迈的独特性格。

《将进酒》作为文学作品, 其分析意义非常丰富。以上对其类型、体裁、以及抒情性的解说和分析, 只是比较浅显的探究。作为一个文学意义非常浓厚出众的作品, 《将进酒》还有很多值得深究的方面。

项目名称:浙江师范大学课程实践教学项目成果 (编号:2011/29) 。指导老师:首作帝。

参考文献

[1]吴企明.唐诗鉴赏[M].成都:四川辞书出版社, 1990.

[2]汪艳菊.李白[M].北京:五洲传播出版社, 2005.

李白《将进酒》课堂教学实录 第7篇

随着新课程改革的深入, 对话教学已成为时下实施新一轮课程改革精神的重要形式。而对话教学离不开师生之间的你问我答, 课堂提问作为教师课堂话语的重要组成部分, 目前已成为教师组织课堂教学的重要手段。

诗本来是美的化身、美的结晶, “诗能养人”, 诗歌能够涵养情操, 滋养人性。诗歌作品鉴赏的主体应该是学生, 诗歌教学的过程应该是感知美、接受美、创造美的过程, 也就是将诗歌中的美感因素转化为学生个体审美结果和审美能力的过程。如果收不到这样的教学效果, 那么我们的诗歌教学至少是不成功的。

为什么不把课堂时间交给学生呢?为什么不充分发挥学生的主观能动作用, 让他们调动自己的生活经验、知识储备、思想水平和文化修养等去思考、判断、理解、联想, 使之内化为自己的审美体验与感受, 或外化为语言文字的形态 (创作诗歌、写鉴赏文章、有感情地朗读诗歌作品) 呢?在课堂教学中, 教师扮演好组织者、引导者和平等的参与者的角色, 发挥参与、组织引导和点拨的作用, 在这个过程中, 让学生始终成为课堂教学活动的重要角色, 让他们的思维互相启发, 思想火花互相撞击, 方法智慧互相借鉴, 取长补短, 同老师一道完成课堂教学, 何乐而不为呢?基于这样的考虑, 讲授这首作品拟采用对话教学的形式。

采用对话教学的形式, 关键是设计出有效的问题。从课堂提问的角度, 如何设计课堂教学的问题呢?

带着这样的想法, 我设计了这样的授课思路:

一.从鉴赏的需要出发, 选好课堂教学的切入点。设计的问题是“‘李白斗酒诗百篇’, 李白一生同酒结下了不解之缘, 诗人的作品里就有许多跟酒有关的诗句, 大家可以举出一些例子吗?”这堂课选取“酒”作为切入点, 设计这样的问题, 目的在于旁及作者的其他与“酒”相关的作品, 引导学生通过对比, 开启对本诗的整体感受和微观体认。设计问题“同样是写‘酒’, 但诗人在作品中抒发的感情却不尽相同, 大家考虑过这是为什么吗?”旨在启发学生鉴赏诗歌作品的方法要注意“知人论诗, 知世论诗”。

二.整体感知作品。设计的问题是“为什么在‘世人皆浊’的情况下, 诗人没有‘淈其泥而扬其波’呢?”引导学生注意一个人早年树立的理想、抱负对一个人的一生所产生的影响, 继而提问“结合诗人的政治抱负和在此之前的人生经历考虑这首诗抒发了作者什么样的感情?”使学生整体把握作品:从“天生我材必有用”看出作品抒发了作者建功立业的渴望;从“钟鼓馔玉不足贵”看出作品对当权者和豪门贵族的否定;从“古来圣贤皆寂寞”看出作品揭露了封建统治阶级埋没人才;从“惟有饮者留其名”看出作品表达了作者怀才不遇的苦闷, 进而理解作者矛盾复杂的思想感情。

三.微观体会作品。设计的问题是“从诗的题目来看, 这应该是一篇祝酒辞, 可为什么开头两句没提“酒”呢?”指导学生深入把握作品的感情基调。

这个问题有一定难度, 在点拨学生“诗歌的基本功能是抒发感情, 这首诗开头没有直接点题, 却宕开一笔, 用一种特殊的方式奠定了全诗的基调”之后, 设计问题“请大家找一下是开头两句中的哪个刻画心理的字奠定了这首诗的基调”, 将学生的思路引向深入。

为了帮助学生领会诗歌的艺术手法, 联系其他古体诗, 设计问题“两次用‘君不见’, 作用是什么?”使学生认识作品的行文特点和表达作用。

问学生“作者明明政治不得意, 为什么还要说‘人生得意须尽欢, 莫使金樽空对月’?”认识深藏在诗人心灵深处的是怀才不遇而又渴望用世的积极自信的态度。

问学生“诗人为什么要到酒里去寻找慰藉呢?”认识李白豪放不羁的个性。

问学生“一方面诗人说自己‘天生我材必有用’, 满怀自信, 另一方面却说‘钟鼓馔玉不足贵’、‘古来圣贤皆寂寞’, 蔑视功名富贵, 这不矛盾吗?”认识诗人复杂的世界观。

问学生“‘古来圣贤皆寂寞’, 可以举出很多例子, 比如孔子、孟子、屈原、贾谊等, 但为什么偏偏举出曹植的例子呢?”加深对诗人自身经历特别是长安三年供奉翰林经历的认识。

四.在上述对话的基础上, 联系学生已有的知识积累, 点拨学生“李白的诗中常出现大鹏、高山、瀑布、长江、黄河等意象, 使得作品具有了一种豪放飘逸的风格”, 让学生“概括一下这首诗的写作特点”, 使学生感受这首诗的意象雄伟壮阔、风格大胆夸张的艺术特点。

教学实录

师:今天我们来学习李白的《将进酒》。课前我让大家结合课文注释预习这首诗, 在预习中发现问题, 并带着问题来学习, 大家都准备好了吗?

生:准备好了。

师:好。相信大家通过预习, 已经对作品有了初步的感受和理解, 下面就请大家带着自己对作品的理解放声朗读一遍。

(学生放声朗读)

师:“李白斗酒诗百篇”, 李白一生同酒结下了不解之缘, 诗人的作品里就有许多跟酒有关的诗句, 大家可以举出一些例子吗?

生:两人对酌山花开, 一杯一杯复一杯。

师:写与朋友开怀畅饮。

生:抽刀断水水更流, 举杯销愁愁更愁。

师:写借酒销愁。

生:停杯投箸不能食, 拔剑四顾心茫然。

师:写诗人无心宴饮, 惆怅愤懑。大家看到, 同样是写“酒”, 但诗人在作品中抒发的感情却不尽相同, 大家考虑过这是为什么吗?

生:这跟诗人自己的身世和他所处的时代有关。

师:对, 这就启发我们学习诗歌, 首先就要注意“知人论诗, 知世论诗”。现在请一位同学给大家介绍一下这首诗的写作情况。

生:这首诗大约作于天宝十一年, 即公元752年。从作品本身看当时诗人正跟友人岑勋和元丹丘的家里做客。

师:很好。请大家注意752年这个时间, 当时唐王朝正处于安史之乱的前夜, 唐玄宗耽于女色, 豪门贵族只顾寻欢作乐, 官场黑暗, 社会腐败。曾被玄宗征召入京供奉翰林后又被“赐金放还”的李白对这些有着切身的认识。大家考虑一下, 为什么在“世人皆浊”的情况下, 诗人没有“淈其泥而扬其波”呢?

生:那是因为李白有着自己独立的政治抱负。

师:能具体说说吗?

生:李白早年就立志“济苍生”、“安社稷”、“使寰区大定, 海县清一”, 而且这种理想一生未变, 离开长安后也一直忧虑时局, “总为浮云能蔽日, 长安不见使人愁”;安史之乱时还自许“但用东山谢安石”, 自信能“为君谈笑净胡沙”, 甚至到了晚年还想参加李光弼领导的平叛战争。

师:一个人的理想、抱负对一个人的影响极大。大家在学习诗歌的时候, 不要忘记理想、抱负对一个人的影响。现在请大家结合诗人的政治抱负和在此之前的人生经历考虑这首诗抒发了作者什么样的感情。

生:抒发了作者建功立业的渴望, “天生我材必有用”。

生:否定当权者和豪门贵族, “钟鼓馔玉不足贵”。

生:揭露了封建统治阶级埋没人才, “古来圣贤皆寂寞”。

生:表达了作者怀才不遇的苦闷, “惟有饮者留其名”。

师:对, 说的都不错。但是学习诗歌, 我们应该做到整体把握。这首诗要是从整体来把握, 大家能看出什么呢?

生:我感觉在这首诗里, 作者抒发的感情不在同一平面上, 而是立体的、复杂的, 因为它写出了诗人感情变化的过程。

师:是这样。鉴赏诗歌需要这样的宏观把握, 但也需要更深一层的微观推敲, 现在就请同学们结合自己在预习中发现的问题, 来从微观的层面深入分析一下这首诗。从诗的题目来看, 这应该是一篇祝酒辞, 可为什么开头两句没提“酒”呢?

(给学生思考的时间, 许多同学有自己的理解, 也有一些同学表明自己也有这样的疑问, 继续点拨。)

师:诗歌的基本功能是抒发感情。这首诗开头没有直接点题, 却宕开一笔, 用一种特殊的方式奠定了全诗的基调。请大家找一下是开头两句中的哪个刻画心理的字奠定了这首诗的基调。

生:是“悲”。

师:对, 那么, 诗人在“悲”什么呢?

生:悲人生短促, 悲自己功业未成。

师:不错, 还要注意这里先写黄河, 后写人生, 是一种反衬手法, 是用黄河的伟大和永恒反衬人生个体生命的渺小与脆弱。这种用法以前也出现过, “百川东到海, 何时复西归。少壮不努力, 老大徒伤悲”。

生:这里两次用“君不见”, 作用是什么?

师:这种用法古体诗较常用, 同时代的其他诗人的作品中也常见, 大家可以举些例子吗?

生:岑参“君不见, 走马川, 雪海边, 平沙莽莽黄入天”。

生:高适“君不见, 沙场征战苦, 至今犹忆李将军”。

生:杜甫“君不见, 青海头, 古来白骨无人收”。

师:大家注意到“君不见”可以出现在作品的开头、结尾或中间, 作用在于增强诗句的感情色彩。

生:接下来, 诗人说只要“人生得意”, 就“须尽欢, 莫使金樽空对月”, 可是这时诗人并不得意啊!

师:从感情这个角度来说, 作品已经由“高堂明镜悲白发”的“悲”转到了这里的“人生得意须尽欢”的“欢”。综观李白一生, 他“得意”过吗?

生:得意过, “凤凰初下子泥诏, 谒帝称觞登御筵”, 古人当中因为写诗而受到皇帝征召的只有李白一人。

生:可是时间很短, “弹剑作歌奏苦声, 曳裾王门不称情”。

师:大家可以看到, 这里的“得意”不是指政治上的“得意”, 而是指由于朋友之间的聚会而在作者心中激起的万丈豪情, 深藏在诗人心灵深处的是怀才不遇而又渴望用世的积极自信的态度, 因为下面作者又说“天生我材必有用”。

生:我觉得最耐人寻味的是一方面诗人说自己“天生我材必有用”, 满怀自信, 另一方面却说“钟鼓馔玉不足贵”、“古来圣贤皆寂寞”, 蔑视功名富贵, 这不矛盾吗?

师:是的, 诗人在这里流露的正是一种矛盾心理, 表达的是一种愤激情绪。从诗人的世界观考虑, 我们很容易发现李白身上有道家思想的影子, 蔑视权贵, 追求个性解放, “安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜”, 又有儒家思想的影响, “长风破浪会有时, 直挂云帆济沧海”, 积极入仕。

生:李白为什么要到酒里去寻找慰藉呢?

生:这是李白的傲世态度和豪放不羁的个性使然。

生:因为酒有一种“醉”的功能, 有了这个“醉”, 才能使人超越现实, 摆脱现实的仕途艰难带来的心理压力, 进入理想化的境界, 享受精神的高度自由。

师:是的。李白早年所受的教育也是原因之一, 他“五岁诵六甲, 十岁观百家”, “十五观奇书, 作赋凌相如”, “十五游神仙, 仙游未曾歇”, 而且四川又是道教盛行的地区, 生活在其中的李白不能不受其影响而追求出世。

生:诗人前面说“古来圣贤皆寂寞”, 我们可以举出很多例子, 比如孔子、孟子、屈原、贾谊等, 但为什么偏偏举出曹植的例子呢?仅仅是因为这里化用了曹植的诗句“归来宴平乐, 美酒斗十千”吗?

师:不仅仅是。大家知道陈王曹植在与争夺王位继承权的斗争中输给了自己的兄长曹丕, 所以在后来曹丕、曹叡两朝倍受猜忌, 有志难伸, 终于郁郁而终, 这一点也容易引起诗人的共鸣。

生:接下来, 李白好像有些喧宾夺主, 他说“主人何为言少钱”, 让主人“五花马, 千金裘, 呼尔将出换美酒”, 甚至对主人以“尔”相称。

师:这些描写显然刻画了诗人自己的狂放行为, 也可以从中看出诗人的浪漫风格。真是快人快语, 非不拘形迹的豪迈至交不能出此。

师:通过层层剖析, 相信大家对诗人在作品中感情的跌宕起伏和曲折变化有了更深入的认识。请大家带着我们对作品的更深一层的理解, 感情投入地再来朗读一遍这首诗。

(学生有感情地朗读这首诗。)

(老师示范。)

师:最后请大家概括一下这首诗的特点。

生:写出了诗人矛盾的矛盾复杂的心理变化。

生:意象雄伟阔大, “黄河之水天上来, 奔流到海不复回”, 写出了黄河奔腾磅礴的气势。

师:对, 李白的诗中常出现大鹏、高山、瀑布、长江、黄河等意象, 使得作品具有了一种豪放飘逸的风格。如:写大鹏的, “大鹏飞兮振八裔, 中天摧兮力不济”, 写瀑布的, “飞流直下三千尺, 疑似银河落九天”, 写长江的, “登高壮观天地间, 大江茫茫去不还”。还有吗?

生:夸张大胆惊人, “一饮三百杯”写豪饮, “斗酒十千”写酒价的昂贵, 用“万古愁”表现愁的深广, “朝如青丝暮成雪”写人生短促。

生:想象丰富奇特, 如《蜀道难》为了表现“蜀道难, 难于上青天”, 一开始就借用五丁开山的古老传说烘托出蜀道奇险的气氛, 并通过想象和夸张描绘了一幅幅奇山险水、令人惊心动魄的图画。《梦游天姥吟留别》更是运用丰富的想象, 将梦境描写得色彩奇幻, 令人目眩神迷。

李白与李贺两首《将进酒》之比较 第8篇

先看诗境。李白的诗歌, 一开始展现的是黄河由天而降, 东奔大海的景象, 和人生很快的由少变老, 倏忽间青丝变为白发的过程。空间的广阔, 时间的迅疾, 使人震荡不安, 而席间的饮者, 不以散尽千金为可惜, 不以富贵圣贤为羡, 痛饮狂歌, 飞扬跋扈。要学曹植宴客, 纵情欢虐;要烹羊宰牛, 一饮三百杯;要卖掉五花马、千金裘换取美酒, 销尽万古愁, 这种诗境, 显得壮浪纵情, 气势磅礴。

李贺之作描绘的事一个花天酒地的宴席, 盛酒以玻璃之杯, 酒色如琥珀之浓, 菜肴是珍异油腻的, 伴以龙笛, 鼓, 美人歌舞。其声、其色、其味、其情都给人以兴奋和刺激, 但它的描写所带来的效应不是使人精神发越、外向, 通向广阔的天地, 而是让人更加颓废, 越发加重对狭小天地的依恋, 密不透风的罗纬绣幕, 把这片天地紧紧地包围, 外界的景象又以春天日暮、花落如雨和荒冢古墓为标志, 沉重地压在与宴者心上。这样, 就造成整个诗境的局促与压抑, 与李白诗境的扩大开张, 大异其趣。

再看诗情主人公的精神面貌和性格。在李白诗中, 那雄伟奔放的黄河, 象征性地体现着诗人的精神, 它那非凡的气势, 和李白浪漫不羁的性格之间有一种契合, 黄河从天而落激浪翻腾, 宛如诗人汹涌喷发的情感旋流。诗人感慨年华虚掷, 但不是陷于悲观绝望, 难以自拔, 而是借助酒力, 从愁闷中冲决而出。“天生我材必有用, 千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐, 会须一饮三百杯”, 这是何等的气派!不仅要用世, 而且达到充满自信的程度。只有对自己的高材和价值有充分的估计, 才可能有这种快意的抒发!在自作身价的同时诗人还纵欢历史。既看不起钟鼓馔玉的富贵, 也不愿效法蹭蹬寂寞的圣贤, 他要以典裘卖马换来的美酒, 冲销历史上的贤愚不分、才智之士不得舒展怀抱的万古愁, 从这里可以看出, 酒在李白那里, 给他增添了抗争的力量和信心。李白在醉酒中向封建社会充分表达了他的狂傲, 发泄了深广的忧愤, 这首诗读来气势磅礴酣畅淋漓, 仿佛傲岸倔强, 热情豪迈的诗人就在眼前。诗人抓住了烈士对酒的契机, 突出表现了当时百感交集、心潮激荡和内在情感的冲撞、拼搏, 但无论是悲秋还是欢乐, 是愤郁还是自信, 都以强有力的形式表现出来, 绝不纤弱与气馁。它体现了不仅属于李白个人, 同时也是属于盛唐时代的强大精神力量。

历史发展到中唐, 社会已无“大道如青天”的恢宏气象, 平辈长于李贺的孟郊慨叹说:“出门即有碍, 谁谓天地宽”昔日的盛世景象, 昔日的许多文士特殊际遇和荣宠, 只能加深人们对现实的沮丧与失望。越来越多的士子感到精神空虚、内倾、醉生梦死、追求心灵慰藉、贪恋物质享受, 逐步取代积极用世、意气风发的人生态度和豪迈乐观的精神。李贺生活的元和时期, 知识分子的这种转变虽然还不曾普遍, 但李贺因其特殊遭遇和心理气质, 却在诗歌中较早地反映了这种精神状态, 成为中唐后期最先表露晚唐诗歌征兆的作家。李贺的《将进酒》境界的压抑局促, 反映了诗人心理的沉闷窒塞, 精神的软弱内倾。

诗人以极为新艳的词语, 描写了槽滴朱红的美酒, 烹龙砲凤的佳肴, 龙笛瑟鼓的乐声, 皓齿细腰的歌舞, 极力铺陈, 津津乐道。其场面之热烈, 气愤之浓郁, 以及语言节奏所传达的那种情绪之震颤, 都充分表现了诗人在物欲驱使下心灵的追求, 而这种追求与一般人的单纯追求物质享受又有不同, 诗的最后四句, 从极奢极欲的华筵掉转笔去写外部环境和诗人的内心活动, 让我们看到, 在兴致似乎是最高最浓的当儿, 诗人心底上的浓厚阴影, 于是暴露出李贺追求“终日酩酊醉”的思想逻辑, 绝不是李白的“古来圣贤皆寂寞, 唯有饮者求其名”, 更不是“天生我才必有用, 千金散尽还复来。”而是落红如雨, 青春将暮, 何不珍惜那朱红的酒, 那玉脂烹炮的美味, 那轻歌曼舞的美妙场景, 趁青春之时终日酩酊大醉呢?要知道“酒不到刘伶坟上土”啊!这与李白相比, 心灵该是多么孱弱和灰暗!李贺所追求的, 与其说是物秋, 又不如说是一种麻醉, 他有无穷无尽徘徊与生和死之间的忧虑和悲伤, 与李白悲中见壮, 虽然怀着万古愁, 而仍对未来抱有充分信心是很不相同的。

李白的诗, 如黄河浑灏流转。那种任意挥洒, 一波未平一波又起的笔法, 那种参差落错的句式, 以及在诗中频频出现的奇伟的景象, 巨大的数额, 都显示了盛唐诗歌的气势魄力。李贺的诗, 美艳紧凑, 意向多为珠、玉、花、雨、皓齿、细腰一类偏于细美之物。它的场面热烈, 色彩富丽, 但由于结尾四句的反跌, 热烈和富丽反而引向空虚和幻灭。两诗在意向和手法等方面的不同, 也值得我们结合它们对思想内容表达功能加以比较。

不管怎么说, 李白和李贺, 都是唐代最杰出的浪漫主义诗人。他们像彗星一般掠过诗国长空, 使当代与后代无数人为之惊叹、倾倒。其诗歌千百年来, 传诵不衰。无论是李白的痛快淋漓直抒胸臆还是李贺的外冷内热旨寓篇外, 他们在诗歌史上都做出了杰出的贡献, 有着崇高的文学地位。虽李贺缺乏李白那种胸襟气质与才气, 但他们两人的《将进酒》都是诗歌王国里的两朵奇葩, 熏陶影响感染着一代又一代的文人墨客, 令后世之人折服赞叹。

附:《将进酒》二首

君不见黄河之水天上来, 奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发, 朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢, 莫使金樽空对月。天生我材必有用, 千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐, 会须一饮三百杯。岑夫子, 丹丘生, 将进酒, 君莫停。与君歌一曲, 请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵, 但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞, 惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐, 斗酒十千恣欢虐。主人何为言少钱?径须沽取对君酌。五花马, 千金裘, 呼儿将出换美酒, 与尔同销万古愁。

——李白《将进酒》

琉璃钟, 琥珀浓, 小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣, 罗纬绣木围香风。吹龙笛, 击鼍鼓;皓齿歌, 细腰舞。况是青春日将暮, 桃花乱落如红雨。劝君终日酩酊醉, 酒不到刘伶坟上土。

——李贺《将进酒》

摘要：李白与李贺两首《将进酒》虽用同一传统内容创作, 但无论从诗境还是从诗人在诗歌中体现出的精神面貌和性格都各不相同。李白痛快淋漓直抒胸臆, 李贺外冷内热旨寓篇外, 各显特色。两首《将进酒》都是诗歌王国里的两朵奇葩, 给我们带来无穷美的感受与艺术的感染力。

关键词：《将进酒》,奇葩,感染力

参考文献

[1]、郭茂倩乐府诗集[M].北京:中华书局, 1979

[2]、乔象钟李白乐府诗的创造性成就[A]李白论[C]济南:齐鲁书社, 1986

李白《将进酒》赏析 第9篇

在这样一个盛世, 受到所有人的喜爱、崇拜, 李白应该是幸福的。但是我们看到的李白却充满了痛苦, 充满了忧愁, 在封建社会这个最繁华的太平盛世过完了他失意的一生。本文从《将进酒》着眼, 谈谈李白盛世里的失意人生。

一欲建功却不得的失意

《将进酒》开篇:“君不见, 黄河之水天上来, 奔流到海不复回;君不见, 高堂明镜悲白发, 朝如青丝暮成雪。”起笔气势磅礴, 起兴引出下文, 引出生命短暂、脆弱, 然而自己尚未建功立业的话题, 为下文的“愁”埋下伏笔。在诗中诗人提到陈王——曹植, 提到“古来圣贤皆寂寞”, 不止一次地影射自己也是如此怀才不遇, 壮志难酬。李白的才能是受到唐玄宗赏识的, “学而优则仕”, 自然渴望到天子脚下谋一官职来建功立业, 但是到了宫里只是做个“翰林供奉”, 供皇帝闲暇时消遣, 这与李白当初的愿望大相径庭。况且性格的狂傲不驯得罪了当朝红人, 于是被唐玄宗“赐金还乡”, 至此李白渴望通过做官来实现人生抱负的梦想被彻底粉碎, 开始了他游山玩水、诉说忧愁的日子。《将进酒》写于他被“赐金还乡”八年之后, 他的愁只长不消。在唐朝所有的人都明白了李白的忧愁和失意后, 唐玄宗并未对其开恩, 继续视而不见。所以李白只好“岑夫子, 丹丘生, 将进酒, 杯莫停”, “但愿长醉不复醒”, “惟有饮者留其名” (《将进酒》) , 我们知道李白是个“酒鬼”, 但把自己的生命埋到酒里是否就可以解千愁了呢?“与尔同销万古愁”, 这愁可以一笔勾销吗?然而酒并非解药, 失意的李白只能“抽刀断水水更流, 举杯消愁愁更愁” (《宣州谢朓楼饯别校书叔云》) 了, 醒来之后他的人生照旧是“白发三千丈, 缘愁似个长” (《秋浦歌》) 。

二性格促成其失意

众所周知, 李白是狂放的、恃才傲物的、热情自信的、锋芒毕露的, 同时他也是最不会逢迎拍马、阿谀奉承的。李白是非常自信的, 坚信自己是旷世奇才, “天生我才必有用”, “乘风破浪会有时” (《行路难》) , 所以肯定上天不会负他。一生都渴望建功立业, 而不是单纯地做官。封建社会很多读书人秉烛苦读、“头悬梁、锥刺股”的目的是考取功名, 在社会上谋个一官半职, 走上世人眼中铺就富贵利禄的道路, 乡亲膜拜的“衣锦还乡”。李白并非他们中的一员, 仰仗自己的才华横溢, 一般的官位他并不看得上眼, 他的眼睛是盯着天子朝廷里的职位, 自视颇高所以他不愿意俯就, 于是对李白来说可选择的面就变得狭窄了些。而且与一般读书人更大的不同是李白要的仕途是为国家、百姓谋福利, “达则兼济天下”, 从而在这个过程中实现自己的价值, 就像苏轼、辛弃疾等一样。烈火烹油、繁花似锦般的功名利禄不是他追求的目标, “钟鼓馔玉何足贵”道出他对功名利禄的漠视。想要为国家做些实事, 是贤明的皇帝都需要的人才, 但为什么李白就不能如愿呢?李白性格中的另一面似乎与官场中的人物相去甚远——性格耿直、狂傲不驯。“我本楚狂人, 凤歌笑孔丘” (《庐山谣寄卢侍御虚舟》) , “五花马, 千金裘, 呼儿将出换美酒” (《将进酒》) , “仰天大笑出门去, 我辈岂是蓬蒿人” (《南陵别儿童入京》) 诉说尽了他的狂放, 但这样的性格其实是官场并不需要的。况且李白除了狂放, 性格随意得一塌糊涂。当他终于因“才高八斗”而被召入朝中为官, 做了个“翰林供奉”, 供皇帝消遣, 于是他走到了皇帝的身边, 皇帝也十分赏识他的诗才, 经常召他来作诗, 我们熟悉的“云想衣裳花想容, 春风拂槛露华浓”“一枝红艳露凝香, 云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似, 可怜飞燕倚新妆” (《清平调》) 等这些诗歌, 唐玄宗也很满意。可以说李白这个翰林供奉的官做得非常称职。但是他性格耿直、自尊心较强、不会阿谀逢迎, 当朝的官员很难真正喜欢他, 况且唐玄宗又器重他, 于是朝中官员对李白有很深的嫉妒, 李白又因自己被唐玄宗宠爱有些傲视群雄, 于是就有了他得罪杨贵妃、高力士的传说, 甚至传说唐玄宗曾评价他“固穷相”, 说他成不了大器。最重要的是, 李白喜欢喝酒, 醉酒之后经常口无遮拦, 得罪权贵, 倾吐自己的烦恼, 批判宫中看不惯的现象, 甚至泄露宫中秘密, 这些被官员上报给唐玄宗后, 皇帝认为他会误了自己的事, 于是“赐金还乡”, 将其逐出长安。

三身世、婚姻中的失意

李白出生于碎叶, 少时跟随父亲李客移居四川绵州昌隆 (四川江油) 清廉乡 (后改名青莲) 。李白对西域有着特殊的感情, 甚至陈寅恪先生考证李白根本就是胡人, 还有一种说法李白的祖上在隋末遭遇重大变故后被流放到西域的碎叶。西域在李白的生命中或许从未走远, 从其号“青莲居士”中可以略见端倪。据李白研究界最具权威的王琦先生解释说:“青莲”语出自西竺, 梵语称作优钵罗花, 清静香洁, 不染纤尘。“青莲居士”的号暗示着李白心中的西域情结, 其实有考证说李白的母亲可能是一位胡人, 还有李白给儿子起的名字——伯禽 (小名明月奴) , 颇黎, 或多或少都在印证着李白的西域情结。

但是, 西域的人到了长安举目无亲想站稳脚跟, 而且还想入朝为官, 是会受到一定的阻力的, 所以李白做了一番努力, 希望能攀附到长安城的权贵, 以便实现自己的济世之才。他一生中有四个妻子, 其中有两个是过去宰相的孙女, 但李白不是迎娶妻子, 而是入赘进入权贵之家, 在妻子家生活。李白自身受西域文化的影响, 对入赘一事并不以为然, 反而觉得成为宰相孙女婿是光荣, 当时的唐朝虽然开放, 但知识分子受传统思想影响, 颇以做上门女婿为耻。所以李白的两次入赘非但未能让其飞黄腾达, 反而在朝中被文武大臣嘲笑, 即使李白有旷世之才, 但朝中人并未抬举他, 反而经常提起入赘一事对其进行讥笑, 这就为李白的仕途之路铺满了荆棘, 也为他的失意人生又增加了“砝码”。

李白常年云游四方, 无暇顾及家里, 外面呼朋引伴、仗义疏财赢得所有朋友的爱慕, 但在他的妻子和孩子那里丈夫、父亲的职位常常是空缺的。对孩子的缺少关爱和教育, 使其儿子伯禽虽然聪明机智、知书能文, 最终未能走上考取功名之路, 成为普通农民;伯禽的两个女儿也嫁与普通农民成为一介农妇。后代的清贫、平淡生活似乎也成为李白的苦恼, 长期未能对子女进行照料也成为李白的愧疚, 他曾经托人给儿女寄去诗作倾诉他的思念。

在封建社会最繁盛的唐朝, 在唐朝最繁盛的开元盛世, 一代旷世诗仙却演绎了他的失意人生, 让人扼腕叹息。这是李白的悲剧, 也是唐朝的悲剧, 同时也是中国的悲剧。但是, 也许就是李白的失意一生才给我们留下了众多光彩照人的诗篇;如果仕途得意, 全副精力用于济苍生, 李白的诗作绝不会具有如此的魅力。因此, 也可以说, 李白的失意人生造就了一代诗仙。

摘要：李白在唐朝诗歌史上处于巅峰地位, 但是却郁郁不得志, 失意一生。李白自知有旷世奇才, 渴望进入政权中心实现建功立业的人生抱负, 但唐玄宗却给他一个闲职, 使其壮志难酬;性格中的狂放不驯、不迎合权贵, 以及醉酒后误事使其长期不得重用;身世和婚姻生活也是促成其失意人生的又一因素。