民间剪纸艺术现代设计

民间剪纸艺术现代设计（精选12篇）

民间剪纸艺术现代设计 第1篇

民间美术是一个国家、一个民族的传统文化、信仰、传说、风俗等方面的形象反映, 凝聚了一个地方世代相传的民风民俗。

中国悠久的历史文化孕育了深厚的民间文化, 各地民间艺人, 用他们灵巧的双手将各地淳朴的民风民俗表现制作成别具一格的工艺品。这些民间工艺品, 是人们对美好生活的憧憬和对善恶的褒贬;中国民间美术工艺品内容丰富多彩, 大都是寓意着吉祥如意、长命健康、儿孙满堂等, 用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品等。随着社会的进步, 民间美术工艺品逐渐没落, 甚至出现濒临绝迹的危险。现代艺术设计做为当今设计艺术主体, 应当承担起传承和发扬我国民间艺术的责任, 保护我们的民族文化;同时民间艺术也为现代艺术设计带来了新的创作灵感和元素, 使中国现代艺术设计在世界艺术设计的潮流引领下独具民族特色。

一、民间艺术传承及发展现状

民间美术是一种美术形式, 是伴随着人类的繁衍生息、历史文明而不断发展延续的, 是由广大劳动人民群众所创造的, 同时反映出广大劳动人民的审美意识和精神追求, 是生活性与审美性相结合的产物, 其历史悠久、形式多样。它植根于人们的劳动和生活沃土之上, 是土生土长的传承于民间的独具特色的文化艺术。自原始社会时期, 民间美术就以原始艺术的形式呈现并随着人类文明的进程而不断发展, 是人们生活经验与审美追求的综合, 富有浓厚的乡土民俗气息。

民间美术是我国广大人民群众的智慧和艺术的结晶, 是我国艺术的瑰宝。它来自于民间, 服务于民间, 是广大劳动人民的审美体现。其题材丰富, 形式多样, 大家熟知的有民间剪纸、民间雕塑、民间年画、民间玩具等, 是中华民族几千年来文化的积淀。然而随着社会的发展, 人们审美需求的变迁, 民间工艺美术逐渐淡出人们的视线。大部分民间美术目前都处于经营困难的状况, 主要原因是人们的生活方式发生巨大变化, 审美意识也随之变迁, 而从事民间艺术的人员整体素质不高, 难以根据现代人的审美意识进行民间艺术的再创造。

二、民间美术与现代艺术设计的结合

民间美术与艺术设计有着源远流长的血缘关系, 早在远古时期, 人们就凭借着自身的使用经验, 设计出了既具实用价值, 又呈现审美追求的民间艺术品。所以说, 当我们的祖先画下第一笔线条, 设计也就产生了。很长一段时间, 中国现代艺术设计紧跟世界艺术设计潮流, 趋之若鹜。当然这种积极学习的态度使我国艺术设计有了很大的进步, 但在发展的同时也失掉了我们自己的特色。很快一些国内设计师意识到了这一点, 开始大力提倡设计应“弘扬民族文化”“民族的才是世界的”等观点, 于是大量的民族传统符号, 民间艺术元素开始出现在中国当代艺术设计作品中。然而我们该如何将传统民间艺术与现代艺术设计相结合?接下来将从几个方面来阐述这个问题。

1. 艺术手法的借用

中国历史文化悠久, 民间美术形式多样, 其表现手法也各有特色, 以最具中国特色的民间剪纸为例, 其表现手法独特而不拘一格。

(1) 剪影法

剪影是剪纸艺术中的一种古老形式, 它是通过外轮廓的形状表现人物和物象的形状, 所以它最注重外轮廓的美和造型。剪影一般以表现人物、动物、景物等物体的侧面为好。

(2) 阴剪

一般指镌刻, 就是刻去表示物象结构的线, 用在黑色块面中展现线条的方法, 来保留大的体面, 这种效果厚实、结实、稚拙感很强, 有一种强烈的黑白对比感。北方剪纸多用此法。

(3) 阳剪

一般指镂剪, 就是剪去空白的面, 留下线条或稀疏块面的方法, 以保留各种变化的线条。这种方法流畅、清雅、玲珑剔透。南方剪纸多用此法。

(4) 阴阳剪

此法是在同一幅作品中, 出现了阴阳两种剪法, 使构图变化多样, 画面黑白灰对比鲜明, 是一种表现力很强的方法。现代内容的剪纸多用此法。

在现代设计中, 对于形象的建构与表现, 可以根据主题需要而借用剪纸的各种表现手法, 使艺术设计作品找到新的创新切入点。

2. 传统图形的再创造

几千年的历史发展, 中国民间艺术形成大量精美的传统图形图案, 及中华民族特有的符号体系, 如龙纹、凤鸟纹、云气纹、饕餮纹等, 成为我国艺术宝库中的瑰宝, 呈现着中华民族的传统审美追求。随着社会的发展, 大量的传统图案已逐渐淡出了人们的生活, 并渐渐被人们遗忘。为继承和发扬我国民族传统文化, 为树立我国现代设计特色, 在现代艺术设计中, 对传统图案要采取兼收并蓄及继承发展的原则, 即在现代艺术设计理论的指导下, 运用传统图形元素进行设计图形的再创造, 从而在继承传统文化的基础上满足人们日益发展的审美需求, 使现代艺术设计作品既表现民族特色, 又不失时代风格。

3. 传统色彩的解构

色彩是现代艺术设计中重要元素之一, 在整个设计作品中极具表现力, 并不同程度的影响着人的生理心理机能。然而不同的民族, 不同的文化背景下的人, 对同一种色彩的认知是存在一定差别的, 如中国人偏爱红色, 认为红色是喜庆的象征, 而西方国家则认为红色是血腥、屠杀的代表。中华民族漫长的历史, 形成了其自身对色彩的解读, 这种解读在中国民间艺术中表现的淋漓尽致, 高彩度色彩的大量运用, 色彩强对比的大胆尝试, 都是中国传统民间艺术色彩的表现。这种色彩的运用充分表达了中华民族喜悦氛围的渲染, 对于美好生活的向往。在现代艺术设计中, 我们应该继承和发扬中华民族这种对色彩的特殊解读, 并结合现代色彩理论, 恰当合理的运用于现代艺术设计作品中, 呈现中华民族传统特色。

三、结论

民间剪纸艺术现代设计 第2篇

2.1民间美术的阴阳哲学对现代艺术设计发展的影响

我国民间美术有浓厚的阴阳哲学观念色彩，如冷暖、虚实、黑白。人们在创作的时候很注重阴阳哲学观，认为任何事物都是相互依存的，有阴阳变化。以阴阳太极图为例，阴阳太极图就好像两条首尾相连的鱼，故此，阴阳太极图也成为阴阳鱼。随着社会的变迁，“阴阳相对”开始演变成“成双成对”的造型，以这种造型来寓意喜相逢。以民间刺绣、陶瓷工艺为例，在这些民间美术作品中可以看到大量表现喜相逢的图案。在现代艺术设计中，这种阴阳观依然发挥了影响和作用。对于许多艺术设计师而言，他们除了讲究艺术美外，还必须传达出一定的寓意。这种寓意与民间美术的那种阴阳观有直接的关联，合理地应用民间美术的阴阳观，可以为人们设计出更好的艺术作品。

2.2民间美术造型对现代艺术设计发展的影响

我国民间美术丰富多样，造型各异，具有独特的艺术特征，如具有典型代表的图形、图案，不同的图形、图案带给人们的视觉享受也不同，好的图形、图案可以满足人们不同的观赏与使用需求。民间美术中的造型大多来自人们的生产与生活，传统民间美术通过外在造型、纹样、色彩等元素来体现艺术特征，从而提高艺术造型的表现力和感染力。在现代艺术设计中，艺术设计作品造型的好坏直接影响作品的表现力。好的造型可以在第一时间吸引人的注意，将作品所要表达的内容更好地传达出来。借助民间美术，可以通过民间美术中的造型元素来增强现代艺术设计的表现力，营造独特的艺术美感。虽然传统美术的造型为设计师的艺术创作提供了更多的帮助，但是也需要设计师在设计的过程中合理挖掘民间美术传统元素，要重视民间美术中“形”的表达。另外，在注重“形”的表达的同时，注重体现作品的思想内涵以及精神实质，从而丰富现代环境艺术设计造型的表现力，使得环境作品具有灵性，体现出新的意境和境界，带给人们更好的视觉享受。

2.3民间美术色彩对现代艺术设计发展的影响

在现代艺术设计中，色彩是一个重要因素。合理地利用色彩，可以起到较好的渲染作用，在视觉上产生较为震撼的`冲击感，从而给人留下深刻的印象。我国民间美术非常注重对色彩的应用，注重以亮丽的色彩来表达人们的情感。以民间嫁娶为例，民间嫁娶必然会用到服装、窗花等物品。民间嫁娶习惯用红色的布料来裁剪嫁衣，贴红色的窗花。红色寓意喜庆，借助这种色彩，可以起到良好的渲染效果。在现代艺术设计中，民间美术中的色彩也一直被沿用至今。现代社会，人们的审美观念发生了巨大的变化，这种观念的转变迫使艺术设计师在进行艺术创作的时候会更多地借鉴民间美术的色彩应用手段。设计师既可以单一地使用一种色彩来表现作品，同时也可以通过多色彩的合理搭配来丰富作品的表现力，从而设计出趋近完美的作品。

2.4民间美术是现代艺术设计的素材来源

随着各国文化交流的日渐频繁，艺术设计的现代化色彩也越来越突出。然而，在文化艺术交流日益频繁的环境下，艺术设计质量也受到了巨大的冲击。一些设计师在设计的时候往往没有素材可以利用，从而出现了抄袭现象，严重影响到了现代艺术设计的发展。而民间美术是劳动人民智慧的结晶，具有独特的艺术美感。我国民间美术种类多样、艺术造型各异，这些丰富的民间美术元素也为设计师进行艺术设计提供了多样化的选择。设计师可以借助民间美术的创作手法，将民间美术元素应用到现代艺术设计中去，与现代艺术结合，从而设计出更好的作品，推动现代艺术设计更好地发展。

2.5民间美术加快了现代艺术设计创新步伐

创新是社会发展的动力，对于现代艺术设计行业而言，其要想更好地发展下去，创新也是必然选择。而要想实现创新发展，就要求设计师把握时代脉搏，创新艺术设计手法和理念。民间美术与现代艺术都属于艺术范畴，两者存在一定的共性，同时也存在一定的差异。民间美术区别于现代艺术最大的特点是民间美术的审美与现代艺术之间存在差异。民间艺术比较淳朴、自然，而现代艺术比较浮夸，注重的是艺术性。民间美术是我国劳动人民智慧的结晶，而我国劳动人民的智慧是伟大的。在现代艺术设计中，设计师可以借鉴民间美术创作手法、创作理念来进行艺术创新，从而不断提高现代艺术设计水平。在借鉴民间美术进行艺术创作的时候，不仅要求设计师具备扎实的功底，还必须深入了解民间美术，能够合理地将民间美术与现代艺术相结合，从而更好地进行艺术创作。

3结语

民间美术是我国的艺术瑰宝，具有艺术特色、审美价值。在现代社会，民间美术的价值逐渐得到挖掘，并广泛地应用于现代艺术设计，对现代艺术设计造成了深远的影响。民间美术是我国传统文化的重要组成部分，其种类多、造型各异，色彩鲜艳，以民间美术为载体，设计师可以更好地进行艺术创作，提高艺术设计水平，推动现代艺术设计更好地发展。要想充分发挥民间美术的价值，就要求设计师在设计的时候合理把握，立足创新，将民间美术恰当地与现代艺术设计结合，从而设计出更好的作品。

参考文献：

[1]…焦斌.民间美术审美对现代艺术设计的影响[J].纳税，(23)：165.

[2]…张燕.民间美术对现代艺术设计的影响分析[J].艺术科技，2017(03)：256.

小议民间剪纸与现代设计的融合 第3篇

关键词：民间剪纸；现代设计；融合

一、民间剪纸艺术概述

在社会经济快速发展的今天，谁也无法预料民间剪纸艺术在现代设计中的传承与发展。中国民间剪纸的发展历史悠久，既具有深刻的文化内涵，又具有独特的艺术面貌。民间剪纸艺术所具有的艺术价值无可比拟，是现代设计取之不尽、用之不竭的宝藏。现代设计在与时俱进的发展过程能与中国民间传统的艺术形式相融合是最理想的。

艺术设计植入中国后，很多方面在借鉴、模仿、学习西式设计的创作形式。大量的西方设计观念和作品的涌入，让许多人一味的推崇西方设计派而抑制了自身创造力的发挥。形成了缺乏思想和文化内涵的创作，设计出的作品貌似神离。对于中国现代设计者在吸取外来精华的同时更应立足于本民族文化根基上，透过把握实质的形式将其精华转化成自身的休养融入民族元素达到遗貌取神的境界是相对理想的。这样不仅如同为设计注入新鲜持久的生命力，也为艺术设计找到灵魂。“民族性”是艺术设计的灵魂继承是为了创造和超越。中国是一个具有五千多年历史的文明古国，有着丰富的文化底蕴，民间剪纸艺术就是其中的艺术奇葩。随着社会的发展，中国传统的民间剪纸艺术在渐渐脱离生活习俗实用功能后，更应该以中国民间艺术元素的身份进入现代设计文化形态去传承。

二、民间剪纸艺术与现代设计的融合

艺术来源于生活，中国传统民间剪纸艺术是民俗文化的重要体现，其表达简洁，艺术语言高级的特点非常适合表现当代生活，这不仅仅是民间技艺，也是活动着的艺术，是对造纸术的传承，与书法、国画等不同的，它不是以笔墨纸砚为工具的纸的传承，而是以图形纹饰为主形成对造纸术的传承。将剪纸图形纹饰巧妙的运用于设计中使作品和受众产生情感上的共鸣，中国传统的民间剪纸艺术与国人的情感是一脉相承的，更有利于作品的传承发扬。剪纸作为一种民间艺术形式，已被广泛的应用在现代各种设计中。它符合了现代的设计理念和艺术手法，在服装、标志、包装等设计中的巧妙应用向世人展现了中国古老文化的现代气息，巧妙而完美的结合，简洁生动又具有民族气息，让人过目不忘。比如：以中国的“方胜盘长”图案为基本形的王府井标志蕴含了对生活幸福和吉祥如意又体现阴阳五行的传统理念，合理地将传统民间剪纸艺术融入现代标志设计。

民间剪纸不光在标志设计上巧妙地运用了传统剪纸艺术，在产品包装设计中也富予包装内在的传统文化特性，让包装设计在顺应时代发展的同时又展现出其独特的东方传统艺术的魅力。剪纸中的字体常通过寓意或谐音来传达人们的情感，拥有民族特色的剪纸艺术的文字其独特的形式设计使包装添加了异样的光彩更吸引消费者的关注。如：花好月圆、万事如意、莲花、石榴、凤凰等吉祥寓意以丰富的图形造型生动形象地表达了人美对生活美好的追求。民间剪纸的意象造型与现代包装设计融合，剪出来的图纹最能直接表达人们视觉形式。又如：首饰盒上龙凤呈祥图形与祥云结合的图案象征吉祥之意，诸如这些手法将民间剪纸直白和隐喻的手法与现代设计的外观装饰独具完美的融合，表达了人们对生活的祝福和热爱。剪纸艺术与现代包装设计相融合，加强了包装设计的视觉冲击力，同时也能弘扬了中国传统民间剪纸艺术的独特魅力。

现代设计领域将民间剪纸艺术合理完美的融合不仅能体现自身独特的设计风格，也能体现中国传统民间艺术文化的精髓，使民间剪纸艺术以全新的艺术形式在现代设计中被应用传承，不仅满足人们日益增长的物质需求，同时也让人们通过新的方式体会传承了本民族的文化。当然，剪纸艺术在现代设计中的运用不能一味的照搬，要取其精华去其糟粕，在吸收、借鉴剪纸艺术的同时要探寻出适合剪纸艺术和现代设计相结合的规律和表现方法，既要顺应时代又要探索出剪纸艺术在现代设计的新方向，展现出东方艺术设计独有的魅力和特色。

剪纸艺术是一门综合表现力很强的艺术，作为设计初学者要想熟练的掌握需要近一步学习和钻研。随着社会生活快速发展，中西等民族文化相互融合的时代大背景下，将剪纸艺术运用到现代设计是传承发扬民间艺术的有效途径。

陕北传统民间剪纸对现代设计的启示 第4篇

中国传统民间剪纸的特征

剪纸艺术的普遍传播, 使它成为劳动人民所不可缺少的内容, 以变化多样的样式跟随着时代的步伐时刻在改变, 而可以用来剪纸的材料也变化多样, 故而就有了多样的表现方式。

1.单色剪纸

在一张纯色的大纸上进行作业这属于单色剪纸, 用得最多的是红色, 因为它象征着太阳、阳光明媚和幸福。在过年的时候、结婚的时候, 再或者是万民欢乐的时候, 红色就成为了焦点, 几乎覆盖了整条街或是整个国家, 因为在中国人眼里红色就是最好的节日气氛。当然也有白色剪纸, 白色剪纸一般是用作刺绣底样使用, 不是独立的剪纸作品。

2.点彩剪纸

选用容易渲染的白色剪纸, 然后在这些宣纸上进行剪纸创作, 一幅完整的作品出来后再进行染色, 这样的剪纸作品既丰富又变化多样, 点彩剪纸在颜色的选用上都用品色, 因为它的色彩纯度比较高, 同时, 也因其最具有特色的乡土气而出名。

3.拼色剪纸

在《河北民间文化艺术》一书中曾写道“陕西省旬邑县亦道乡王村的库淑兰”, 小小的她在十六岁的时候学剪纸, 经过几十年的艺术熏陶, 终于在她六十岁的时候自己进行创作, 这使她被联合国教科文组织和中国民间艺术家协会授予“中国工艺美术大师”的称号。她创作的时候喜欢边唱边剪, 将民间歌谣和她自己的梦境相结合, 所创作的作品道出了民间艺术家的审美取向。

4.重样剪纸

重样剪纸也是一种复制手段, 这是早些年传承下来的, 因为缺乏先进的技术, 古人利用自己的聪明才智, 因地制宜地解决了这一问题。将剪好的成品用水粘在纸上, 可以是旧报纸、旧书纸等, 用煤油灯的黑烟或蜡烛的黑烟将粘在纸上的剪纸连同旧报纸、书纸等都熏黑后, 将成品剪纸揭下来, 这样出来的复印花样, 黑白分明, 具有古朴风格。

陕北传统民间剪纸的地域特征和种类

1.窗花类

由于剪纸具有美化环境的作用, 可以分为窗花、墙花、顶棚花、门筏花等。窗花, 听这个名字就知道是贴在窗户上的, 在古老的陕北, 因为经济落后人们就住在窑洞里, 而窑洞的窗户几乎都是用木料做的纹样, 为了防风避寒, 贴上窗户纸, 在过年的时候, 每家每户都贴上好看的窗花, 印证了一句古诗“总把新桃换旧符”, 故而, 在陕北窗花与对联一样重要。

2.人生礼仪类

按人生礼仪类可分为喜花和寿花。喜花是人生礼仪中婚礼中最受重视的也是最隆重的习俗, 一般不粘贴, 《归田锁记》中记载:“常见人家馈送食物, 无论大盘小盘, 其上每加红纸一块, 或方或圆, 必嵌空雕镂四字, 如‘长命富贵’、‘诸事如意’之类, 其婚宴喜庆之家所用尤繁, 则所践之字尤多。”在黄河流域的广大农村之陕北, 喜花常用于茶壶、葫芦等上, 以祈求家中夫妻和睦。

3.供花

前文在剪纸的来源中提到过, 供花无疑是在祭祀典礼中出现, 经常被用来装饰祭祀用的祭品, 人们最常见的图样如:楼房、烧纸、纸衣等。用来做成供花的材料繁多, 花样也多, 都以吉祥寓意为主。用来祭奠逝去的人们在另一个世界过得更好, 也是生着的人对逝者的一种惦念与安慰。

陕北传统民间剪纸的意义和审美情趣

1.文化意义

在陕北能剪纸的、会剪纸的大多是些妇女, 虽然文化程度不高, 见识不远, 但她们的剪纸技术了得, 无形中体现着艺术的文化氛围。传播不论是在民间还是在哪里都随处可见, 如窗户上贴着剪纸, 与万民朝夕相处, 这样长年累月, 使受众在其熏陶下成就了一定的教育意义, 同时也是人民群众与艺术的媒介。

2.审美特征

在图形选取的时候, 会有意识地加一些人物、动物等。有吉祥寓意的“五福捧寿”是由五只蝙蝠中间围着一个寿字构成的吉祥纹样, 预示着多福多寿、长命百岁之意。装饰效果的表现为在大红、黑色、黄色还有桃红、紫色、绿色、褐色的单色纸张上勾勒出好看的图案, 使其拥有特有的艺术语言, 而这些表现在审美中是不可或缺的。

陕北传统民间剪纸在现代设计中的启示

1.在标志设计中的启示

民间剪纸的简练造型、阴阳相交的创作理念, 不但能够最大程度地提高设计作品的影响力和信息传递的能力, 还能够提高标志设计的品位, 而且能够给设计者提供全新的设计思路。比如, 红花郎酒瓶为中国红葫芦宝瓶型陶瓷瓶为主体, 然后在瓶子上附有金色的宝相花, 还有金色的大郎字等相互搭配、互相协调, 在大郎字上方横排五个汉字“十五年陈酿”的标志, 因为“神采飞扬·中国郎”是郎酒所倡导的, “红运当头三十年, 青云直上五十年, 红红火火一百年”也许早已深入人心。

2.在招贴设计中的启示

传统民间剪纸与现代设计的结合, 为设计者的思维提供了更大的发展空间。以可口可乐为例, 设计者将采用产品最具影响力的瓶子作为构思的元素之一, 然后加入传统民间剪纸元素, 将可口可乐“喜庆安康”的寓意和吉祥如意的寓意相互结合, 使消费者知道这个品牌, 这种民间艺术与现代招贴设计相结合, 是一种飞跃的进步。将传统民间艺术应用到现代设计中会是一种不可抗拒的全新设计形象和趋势, 而将古老元素应用到现代设计也将会是一种新的潮流。

3.在包装设计中的启示

传统剪纸艺术包涵中华文化的深厚底蕴, 受到大众的喜爱。比如, 中秋节这一中国传统的节日, 有着阖家团圆的温馨寓意, 而吃月饼就是不可缺少的中国习俗, 这使得人们对月饼礼盒的要求同样要有吉祥如意、合家团圆的寓意。设计师们就会用喜庆的红色作为包装的主色调, 来烘托喜庆的节日气氛, 再结合现代图形进而来体现剪纸艺术与现代包装的艺术价值。

结语

陕北传统民间剪纸是属于中国传统民间艺术的重要组成部分, 是人民群众缔造的艺术的精华, 使古老的东方成为了一个传统的、取之不尽用之不竭的、最富有文化魅力的宝藏古国, 中国民间剪纸以一种新的艺术样式, 向现代人传递着它的艺术之美、艺术之梦。民间剪纸是最为普及并且最具民族特色的艺术品, 蕴含着我国古老的传统创造意识和审美观念最原本的精神, 所以, 作为现代设计接班人的设计者们要通过提炼传承民间艺术文化并应用在现代设计之中, 这将会是一个新的设计进步, 也是一种新的艺术文化延续。

参考文献

[1]郑钧:《民间吉祥图案》, 北京工艺美术出版社, 2005。

[2]陈竞:《中国民俗剪纸史》, 北京大学出版社, 2007。

[3]郭庆丰:《剪纸的身世》, 陕西人民出版社, 2012。

[4]唐家路、潘鲁生:《中国民间美术学导论》, 黑龙江美术出版社, 2000。

[5]王平:《中国美术学通论》, 中国科技大学出版社, 2007。

将传统民间艺术溶入现代生活 第5篇

摘要:保护和传承尚存的民间艺术已成为政府相关部门和专家学者、民间艺人共同关心的话题。民间艺术生存和发展的最佳途径是溶入现代生活,就是说要把过去传统生活方式所创造出来的东西与现代生活相结合,使之产生出新的生命力。

关键词:民间艺术;民族特性;社会环境;生命力

我国是一个历史悠久的文明古国,民间艺术在漫长的发展过程中无意识地成为传承历史的重要载体,成为中华民族文化的重要组成部分。然而,民间艺术的生存和发展都离不开特定的社会文化背景,离不开孕育它的民族特性和民族习惯。随着时代的变迁,现代社会文化形态的日趋丰富多样和外来文化的不断冲击,我国民间艺术正经受着前所未有的挑战,大量民间艺术形式濒临灭绝或已经灭绝,保护和传承尚存的民间艺术已成为政府相关部门和专家学者、民间艺人共同关心的话题。

从历史唯物主义的观点来看问题,一种文化形态的产生与存在是和特定的历史环境、社会环境相对应的。花开花落是自然规律,民间艺术的此消彼长也是历史发展的一种常态。我国传统的民间艺术大多是农耕经济的产物,适应于当时的社会生活和民间土壤。现代社会正向工业化、城市化、信息化方向疾速发展,古老的民间艺术如不能适应现代社会的生存环境,其走向消亡就成了历史的必然。以皮影戏为例,这种有着悠久历史并堪称“电影鼻祖”的民间艺术曾在我国大江南北遍地开花,长期以来深受我国各阶层各民族人民群众的喜爱。甘肃省也曾是皮影大省,陇东、定西、天水、兰州、河西等地都有自己本土特色的皮影艺术,但时至今日除环县皮影一息尚存,其他地方的皮影大都销声匿迹。究其根本原因在于,这种古老的民间艺术适应不了现代人的欣赏趣味,电影、电视的普及和信息高速公路的出现让现代人可做的选择太多,皮影艺术越来越显得与现代生活格格不入,受到冷落也就成为自然而然之事。

民间美术对现代艺术设计的启示 第6篇

关键词：民间美术；现代艺术设计；启示

引言：民间美术之所以能够在漫长的历史长河中得以传承和保留，其根本原因在于民间美术的根基在劳动人民当中，是普通劳动人民在日常的生产中创造出的艺术结晶。民间美术的确是艺术作品，但是其兴起的目的却不仅仅是为了艺术，而是为了反应劳动者的生活和情感，是朴素主义的、真实的作品。现代艺术设计经过了多年的发展，无论从形态还是思想都达到了较高的境界，但是还应该向民间美术学习，汲取这种真实的、朴素的情感，将其融入到艺术的设计中来。设计师需要继续揣摩传统美学所蕴含的强大精神，使现代艺术设计的水平进一步提高。

一、民间美术应用于现代艺术设计的重要意义

现代艺术设计的民族化可以增强人们的民族自豪感。我国近现代艺术的很大一部分都在盲目的跟随西方抽象主义和形式主义艺术风格，而在发展的历程中淡化了民间艺术的重要价值，这在一定程度上影响着国民的审美价值观，崇尚西方文明的观念也在不断滋生和蔓延。只有深入研究民族民间文化，使其融入到现代艺术设计中，发挥民间文化在经济、文化建设中的独有艺术魅力，才能使得我国的艺术发展道路走的更为长远，最重要的它能唤醒人们对我国传统民族文化的认同感，了解我国民间文化的发展渊源，这是一个民族的发展之本、立足之本，是现代艺术设计工作者应深刻认知的一点。现代艺术设计的民族化发展可以弘扬我国优秀的民族工艺文化精神。将现代设计艺术史和民间工艺美术发展史相比较，可以发现两者之间在本源上是极其一致的。我国民间艺术文化的发展遵循着从艺术构思到创造实践，再到完整艺术设计理论形成这一科学的艺术发展模式，重拾民间工艺文化设计精神，实践由“艺”到“物”而重于“用”的创造理念，才能发扬富有东方艺术哲学的现代工艺美术体系，使富有中国传统文化特色的艺术设计自立、自强。

二、民间美术对现代艺术设计的启示

民间美术，即劳动者在日常的生活与劳作过程中创造出来的美术作品，我国历史悠久，民间美术的发展也有着相当漫长的阶段。其发展历程中凝聚了劳动者的智慧和丰富的想象力，美术的主题通常是日常生活中和劳作中较为常见的动物、景物以及事物，美术作品中也会有强烈的主观色彩，劳动人民通过美术作品来表达和反应内心中的情感，或者欣喜，或者悲伤，并且很多作品中反应出劳动者的强烈愿望以及对未来美好生活的追求和向往。当今的艺术可以从民间美术当中汲取精华和优点，来充实自己，吸取民间美术中的质朴之处和真实之处，艺术设计中也应该保持那种原创的朴素主义特点，反应设计者真实而质朴的情感特点。无论是民间美术还是艺术设计，看似是静态的，他们其实是富有生命力的，在民间美术当中蕴含着劳动者丰富的内心世界，倘若艺术设计中也融入了生命力，那么设计必然是栩栩如生、让人心动的好作品。

（一）造型的启示

民间美术的外形多种多样，极其丰富，看似随意，其实并不是劳动者任意设计的，我们通过眼睛观察到的只不过是美术作品真实的表观形态，却没有结合作品的时代背景和当地风土人情深层次的对其加以分析和理解。象征是民间美术中常用的表现手法，这种手法是将对美好生活的渴望与企盼融入到真实的事物中来，比如葫芦和石榴的寓意是早得贵子，多子多孙；仙鹤、乌龟则代表长命百岁，长生不老；牡丹代表多福等等，现代艺术设计中如果能够融入这些象征性的表现手法，则设计作品必然生动形象，在高雅同时，又融入了民间的特色。

一些民间美术作品在造型的设计中有些夸张、离奇，看似光怪陆离，实则采用了装饰化的造型方法。在造型的设计中为了表达某种强烈的感情，融入了夸张的元素。比如人物造型中的三头六臂，反应的是其神通广大的特点。动物的身体加上人的头像，则是十分传神的神话形象。诸如此类的设计很多，通过光鲜的颜色和夸张的造型反应劳作者所塑造形象的各种特点。将这种装饰化的表现手法融入到现代艺术中来，则可以很好的塑造一些人物、动物的外形，使其更有个性，也更能够表现其内心世界。

民间美术多以概括性、简约性、抽象性的形式来表现万物生灵的真实面貌，提取本质，去掉细枝末节，粗线条地表现。民间木刻版画通常就是以简略的线条表现多组物象，这种抽象化的造型表现手法，恰巧有着言未尽而意明了的艺术功效，与中国传统含蓄内敛的审美方式不谋而合。在民间美术作品中不乏运用几何形来塑造的作品，并且准确地表达出物象的本质特征及创作者赋予它的情感色彩，这种高度的概括能力和表现能力是现代艺术设计所需要的。现代设计中的一些标志设计就是妙用几何形的集中表现。另外，民间美术中的很多表现方式也经常会体现在许多现代设计师的作品当中。

（二）材质的启示

民间美术在材料使用上最重要的一点就是取材于自然，人们往往采用源于自然的东西作为材料，在肯定自然材料质地品性的前提下，根据人们的审美需要对其进行加工，创造出一些质朴、纯真、自然的民间美术作品。在现代设计中，人们也注重取材于自然，设计师除了力求作品别具一格，也会利用天然材料做些装饰、点缀，这种设计理念正是民间美术中所蕴藏的。但民间美术并不是单纯地直接运用自然物，而是赋予自然物一定的意味情思，最终呈现出具有一定意味的形象。

（三）色彩的启示

色彩鲜艳和谐，对比强烈厚重，气氛热烈喜庆，浓郁的装饰性，是中国民间美术的最大特征。强调色彩特有的张力、表现力、刺激性，与人们追求平安与幸福的心理相吻合。民间美术的色彩表现，集中展现了人们祈福迎祥的民俗心理。我国北方的民间美术作品色彩浓重、对比强烈，南方的则相对较为雅致平和，如云南、贵州等地的扎染和蜡染多采用蓝、白两色，具有极高的融合性与协调性，呈现出一种极为典雅的朴素美。在现代艺术设计中，无论是服装设计还是平面设计，都深受民间美术色彩运用方法的影响。

综上所述，民间艺术和现代艺术都是民族文化体系的重要组成部分，现代艺术设计需要坚持民间美术文化的根基，同时吸收外来优秀文化，进而更加快速地向更好的方向发展。

【参考文献】

[1]洪琼.传统民间艺术对现代视觉设计的启示[J].现代装饰：理论，2014（05）：28-29.

关于民间美术对现代艺术设计的启示 第7篇

一、民间美术的基本特性

1、民间美术的生活实用性

民间美术的基本特性之一就是生活实用性, 这种民间艺术品更多的是为了更好地运用于生活。 因为在我国古代长期小农经济的经济背景下, 人民多追求自给自足的生活理念, 在这种观念引领下衍生出的民间艺术, 也多是和经济适用性具有相关性的生活用品, 只是这些生活用品经过长期的发展, 与当代社会流行趋势不相吻合而逐渐没落, 但是其中蕴含的是古代人们的艺术精神的结晶, 其中的很多元素已经成为当今中华民族的标志性元素。 比如, 古代的小孩子穿的鞋子样式就有很多种, 虎头鞋、无毒花鞋等, 都是具备了很多美好的寓意, 但其主要目的还是讲究实用性, 是实用性与少许观赏性的有机结合, 这种民间美术源于生活, 最终又服务于生活, 是民间美术生活实用性的典型体现。

2、民间美术的审美性

民间美术体现的另一显著特性就是审美性, 但是这种审美性并不是贯穿我国古代社会发展的始终, 只是在特定时代发展下衍生的产物, 其体现的是当时社会中人们生活中的一种闲适状态, 是在经济发展较为迅速的阶段才产生出来的, 其艺术作品的审美性也是对当时社会生活状态的一种影射。 只有经济发展能够满足人们的物质需要, 人们才有可能在生活中有超越物质性的精神方面的追求。 以清代的青花瓷为例, 当时的经济政策为重农抑商, 农业实现了较快发展, 农民丰衣足食, 也就有了闲暇在一些器皿上作出精美的图案以满足自己的审美需要。 这种艺术品主要是为了满足精神上的需求而不是为了生活实用性, 是为了给生活增添一种美感而实行的专门性的创造性活动。

3、民间美术的民俗性

我国的民间美术大多数都是与民俗有着千丝万缕的联系的, 由民俗活动中衍生出来的民俗文化, 大多都包含着人们对于美好生活的一种期许, 因此, 这些民间美术多有着其美好的含意, 其本身的文化价值已经超越了物质性价值。 比如我国民间美术中的一些象征性的事物, 风筝、年画等, 其制作材料并不是一些稀缺珍贵的资源, 但是在式样成型后, 却总能带给人们心理一种美好的感受, 使人们的精神寄托。

4、民间美术的本原性

民间美术是由最初的本原进而发展到二元和多元的, 也就是说, 开始的艺术创造是不讲究实用性和审美性的, 只是一种单纯的适应性行为, 随着人脑的开化和生存环境的逐渐舒适化, 人们才有了最初的实用性和审美性的模糊界限, 将实用性和审美性明确分别开来又需要经过漫长的演变, 进而才实现了最终的民间艺术的实用性偏向和审美性偏向。 民间美术主要通过物质形态表现一种精神寄托, 寓意会产生变化, 但是物质载体却很少改变。

二、现代艺术设计的基本特性

1、现代艺术设计的经济性

首先, 我们要明确一个概念, 就是艺术设计和艺术创作在本质上是不同的。 艺术创作主要是作者为了向世人传达自己的某种价值观而进行的艺术活动, 其只注重最终的形象传达, 对于实用性没有要求。 但是艺术设计的目的之一便是能够产生实用性, 为人们的生活提供相应的便利。 这与当今的社会经济发展形势不无关联, 艺术设计要想在注重物质化的环境下存活, 就一定要具备一定的功利性特点, 满足人们对于艺术品经济性的需求。

2、现代艺术设计的高科技性

科技为人们的社会生活带来了诸多便利, 这是不争的事实, 因此, 高科技在现代艺术设计的广泛应用也是一种常态。 电子计算机技术的飞速发展, 为现代艺术设计带来了灵感, 各种高科技物质设施和设计软件的出现为艺术设计这个行业注入了新鲜的血液, 这种高科技性也确实能够完成诸多人力无法完成的项目制作, 因此高科技的使用已经在现代艺术设计中实现了长驻。

3、现代艺术设计的社会性

社会性也是现代艺术设计所无法规避的现实, 因为人们对于艺术设计的需求已经不再是从前的小众效应, 现代艺术设计已经成为涉及社会方方面面阶层的一种必需品, 遍及社会生活的各个角落。比如, 楼梯的式样需要设计灵感的注入, 现代意义上的楼梯已经超越了之前只注重实用性的时代, 注重的是一种美感, 要能体现出人们生活的一种态度, 用当今社会的话来说就是要有一种“设计感”。 一个简单的楼梯对于设计的需求尚表现如此, 那么扩展到整个社会需求, 可想而知, 现代艺术设计已经无法规避社会性这一倾向了。

4、现代艺术设计的文化性

现代艺术设计不能规避的一个问题便是文化性方面的问题, 不同的国家、不同的地区、不同的民族对于文化符号的运用都是不尽相同的, 甚至会对一种文化符合的使用产生完全相反的含义。 以此, 在进行现代艺术设计时, 就不得不考虑到这种状况。 比如, 许多国家是很喜欢绿色的, 认为绿色是生命的象征, 但是在日本、马来西亚、埃及等国家, 人们认为绿色是不吉祥的, 是灾难的象征。 因此, 在进行艺术设计时, 这些文化因素都要被考虑在内, 否则就不能实现理想范围内理想程度的传播。

三、民间美术与现代艺术设计的关系

民间美术与现代艺术设计在表现形式上看似毫无关联, 许多人也认为民间艺术已经不能展现出当代人的生活状态和风采了, 是一种过时的艺术。 但是, 只要对现代艺术设计稍有研究的人, 便会明白一个亘古不变的道理, 那就是现代艺术设计离不开民间美术艺术灵感上的激发, 民间艺术与现代艺术设计有着共同的民族和心理起源, 民间美术是对现代艺术设计的重要支撑。

1、 民间美术与现代艺术设计关系的误区

有许多人认为, 民间美术与现代艺术设计产生的经济背景、文化背景、政治背景和社会背景都不甚相同, 因此民间美术是一种过时的艺术, 并不能为现代艺术设计提供灵感上的支持, 给予民间美术创作出的现代艺术设计也必将无法满足当代人们对于艺术的需求, 必然是一种艺术上的失败品。 这是一种对于艺术设计不甚了解的错误言论。 中华文化源远流长, 民间美术中蕴含的民族精神和民族特性不管经历了多长时间的演变, 也不管社会主要形式发生了多少变化, 只要是中华民族儿女, 在民族心理认同感方面是有着无法改变的统一性的, 民间美术相对于当今的现代艺术设计, 也必然吸收了更多民族文化的精华。 而且随着经济全球化的发展, 现代美术设计还需满足国际上对于设计美感的接受度, 民族的就是世界的, 要想艺术设计在国际舞台上绽放不朽光彩, 也一定要立足于民间美术, 立足于民族的本源, 只有这样, 才能摆脱现代艺术设计无本之木的尴尬局面。

2、 民间美术与现代艺术设计同源同宗

民间美术与现代艺术设计不管在表现形式上如何创新发展, 其实两者都是由同一个艺术源头泛化出来的, 我们暂时称之为原始美术。 原始美术的产生最直接的目的是为了给其物质资料以装饰作用, 在满足了物质需求的大前提下才会考虑到精神美感的需要。 而且反观民间美术与现代艺术设计, 都是将实用性摆在了首要位置, 审美特性虽然是一个不可缺少的存在, 但是它还是实用性的附属品。 所以说, 民间美术与现代艺术设计是有着相同艺术源头的艺术表现形式, 两者同源同宗, 现代艺术设计是可以从民间美术中汲取大量民族文化营养以增加自身文化积淀性的。

四、民间美术对现代艺术设计的启示

1、 现代艺术设计必须走民族化的发展道路

在当今艺术设计领域流传着“ 民族的就是世界的” 这句经典俗语, 从这一观点中我们也可以得知民族文化对于现代艺术设计的中坚支撑作用, 没有了民族化的东西融入设计中, 设计就相当于没有归属, 也自然无法使人们对此作品产生共鸣, 那么这种设计产品也是五意义可言的。 因此, 现代艺术设计必须走民族化的发展道路。 以服装设计为例, 我曾经在日本一家高档百货大楼里看到过一件日本民族服饰与现代流行装扮有机结合的衣服, 这件衣服充满了现代感, 又可以使人在第一感觉上就能知道是融入了日本文化在其中的, 为流行加入了沉重的民族文化积淀, 这件衣服也吸引了众多人的驻足观赏, 由此可见民族特点在现代艺术设计中的应用是多么重要。

2、 现代艺术设计必须走人性化发展道路

民间美术十分讲究人性化, 在情感表达与审美外形出现冲突时, 其会不惜舍弃原定的审美外形, 而力求将主要的情感表达完整展现出来。 对于现代艺术设计者来说, 人性化是必须遵循的一种设计理念, 外形的表现力是掩藏不住其蕴含的真实情感传达的。

五、结语

现代设计思维对民间艺术创新的启示 第8篇

一、民间艺术的发展现状

从原始社会开始, 中国社会发展就与农业息息相关。其中产生的民间艺术更是中国艺术发展不可或缺的主力因素。民间艺术具有鲜明的民族性、地域性, 涉及人口众多、表现形式丰富多样。这些令中国民间艺术具有独特的审美特征和艺术魅力。民间艺术深深扎根于传统文化, 孕育了主流艺术, 具有很重要的社会功能和文化功能。

随着工业社会到信息社会, 再到网络社会的发展进程, 很多民间艺术生存的土壤已经改变。原先人们从事的手工业生产受到机械化批量生产的冲击。导致很多民间艺术逐渐濒临灭亡。

现代艺术对民间艺术的态度是应该利用、吸取。但如果有一天这些民间艺术已经消亡, 我们只能从书或者资料上看到的时候, 再倡导现代艺术吸取民间文化的精髓, 将从何而来呢?树根已经枯竭, 还能给树叶提供养分。树木已经枯朽又何谈提供氧气呢?民间艺术就是大树。所以我们首先应该做的事如何可以让民间艺术焕发新的活力, 如何保护、创新民间艺术形式。只有让它焕发新的活力, 现代艺术才能从中汲取营养。

二、现代设计思维对民间艺术的创新研究

与传统社会相比, 现代社会是一个信息的社会, 各种思想、各种信息都处于大爆炸的状态。各种新的设计思维、设计理念不断出现更新。譬如, 偶发艺术、大地包裹艺术等。相对于这些层出不穷的新艺术思潮, 民间艺术显得有些无所适从。下面将根据现代设计思维的构成对民间艺术的发展进行三方面的分析。

1. 设计理念的更新

相对于多变的现代设计形式而言, 民间艺术略显稳定、保守。所以, 从造型上, 民间艺术可以借鉴现代设计思维中对于功能的考量, 即在保留民间艺术基本形式的基础上, 进行改造, 令其适应现代人的使用习惯。这点传统中式服装明显已经取得很大效果。从国家领导人习近平主席和其夫人接见荷兰国王的着装形式就可看出, 中式服装已被进行充分开发、创造, 成为国际舞台上中国正统服装的一种标志化符号。

转换功能也是运用现代设计思维创新民间艺术的又一种方法。譬如, 云南很多地区都有许多老的绣片。这种服装上的装饰元素, 可以被缝制于皮包上。有的还会镶嵌在镜框中, 作为一种装饰画。北方民居木质格子窗的含蓄性、典雅性, 在今天家居的室内装饰中还焕发着独特的文化性美感。这种改造为很多原本的使用功能已经消失的民间艺术开发出新的使用空间和功能, 令其更适合于现代百姓生活, 更适合于市场经济的竞争。

2. 新材料开发与利用

新材料的开发与使用也是现代艺术变化的不可或缺的重要手段。譬如, 服装设计中莫代尔面料的开发与使用。这种面料强化了面料的柔软性, 功能性。尽管莫代尔服装的款式普通, 却受到很多消费者的青睐。诸如此类的设计案例非常多, 如纳米材质在婴儿奶瓶、牙刷设计产品上的使用。纳米材质的清洁性令其在对卫生要求相对较高的设计中更有得天独厚的优势。传统民间艺术使用新材料的成功例子也很多。2014年春节期间, 窗花这个已经几乎消失的艺术种类再次大范围走入百姓家庭。原先的窗花因颜色喜庆、造型美观而受到百姓的喜爱。但由于现代社会节奏的加快, 窗花的材质易损, 粘贴麻烦, 污染环境、不易长时间保存等问题愈加突出。这些导致消费者始终停留在老年群体, 并呈逐渐减少的趋势。2014年春节期间的窗花在保留原有的造型和色彩的基础上, 改用塑料材质。在粘贴上采取静电粘贴的方式, 避免了粘贴, 清洗麻烦的问题。新材料的使用保留了窗花这种民间艺术的优势, 弥补了劣势。包括塑料材质在吊钱、福字中的使用, 增强颜色的鲜艳度、持久性、卫生性。这些年货商品设计中案例可以说是民间艺术的一次成功创新性改造。

3. 兼顾艺术形式的经济效益考量

对传统社会而言, 人力不是最大的成本, 但对现代社会来说, 人力是成本核算中最昂贵的部分。伴随着现代工业的不断发展, 工业化、流水线、批量化生产将制作成本中人力资源部分不断降低。所以, 很多民间艺术中需要制作者大量耗时、耗力的部分逐渐跟不上社会的快节奏发展, 这导致民间艺术从业者的大量流失。糖画是北方京津地区特有的一种民间艺术, 原先的糖画普遍是依靠艺人对糖流量的控制, 对造型能力掌控。画糖画这种民间艺术效益微薄, 且学习时间较长, 最终导致从业的匠人越来越少。厂家生产出画糖画的机器, 操作者无需具有美术功底和熬糖技巧, 只需按按键, 机器就可用糖画出预先存储在芯片中的图案, 尽管糖画的造型不如原来活灵活现, 但失误的可能性极小, 这也是民间艺术得以保存、流传的一种手段。

总结

现代设计经常提的一句话是“从传统文化中汲取营养”。如果研究、传承传统文化的人们都消失了, 欣赏又从何谈起。传统民间艺术不是静止的, 应当是活态化的。试想, 一种艺术形式已存活了千年, 甚至万年, 但它在我们这个时代消失了, 那只能说明我们的无能。假如, 我们对民间艺术不采取保护、创新的态度, 再过几千年, 我们的后代将面临没有传统、没有文化的状态。那将是多么的可怕!

参考文献

[1]乔晓光著.《活态文化一一中国非物质文化遗产初探》.山西人民出版社, 2004.4.

[2]左汉中著.《中国民间美术造型》.湖南美术出版社, 1992.

民间剪纸艺术现代设计 第9篇

近年来, 随着世界一体化进程的加快, 中国与世界的文化、艺术交流越来越广泛, 西方的现代艺术设计开始进入中国, 国外先进的设计理念和设计手法推动了我国设计行业的发展, 我国设计队伍不断壮大、设计质量不断提高。但不可否认的是, 我国现代艺术设计仍处于发展的初级阶段, 还没有形成自己独特的风格和特色, 很多设计人员盲目的沿袭国际设计风格, 片面的追求国外设计理念, 对国外流行的设计元素进行大量的复制和抄袭。无论是工业品设计、时装设计还是建筑设计领域都可以看到西方设计的影子。与此同时, 我们离自己的民族文化和特色越来越远, 失去了民族特性。事实上, 作为一切美术形式的根源, 民间美术种类丰富、形态多样, 为现代艺术设计提供了取之不尽的素材, 通过挖掘中国民间美术的艺术元素, 可以极大的丰富现代艺术设计。

二、民间美术对现代艺术设计发展的影响

(一) 民间美术的阴阳哲学与现代艺术设计

中华民族有着悠久的阴阳观, 古代的哲学家用阴阳来形容两种互相对立的物质势力。例如古人将向日称为阳, 将背日称为阴, 二者是正反的关系。再例如冷暖、动静、虚实、方圆、黑白等, 都代表了天地万物相生相克、对立统一的关系。阴阳的哲学观深深的体现在民间美术作品中, 中国阴阳太极图就好像两条首尾相连的鱼所组成的圆形图案, 因此太极图又被称为阴阳鱼。同样, 中国历史上大量的凤鸟图、腾龙图与太极图有着千丝万缕的联系, 演绎着相互依存的生命状态, 表达着阴阳之间的变化。随着历史的演进, “阴阳相对”开始演变成“两两成双”的造型, 我们习惯称其为喜相逢, 我们在民间的刺绣、陶瓷等工艺品上可以看到大量喜相逢的图案。在最负盛名的庆阳民间剪纸创作中, 很多都是以“男为阳、女为阴”, “上为阳、下为阴”, 或者“左为阳、右为阴”来进行创作, 例如剪纸“扣碗”表达了阴阳不分、天地未来的状态。再例如“比翼鸟”等作品反映万物阴阳一体、生生不息的思想内涵。

这种阴阳观对现代艺术影响依然存在, 例如香港凤凰卫视的台标就是两只旋转的凤凰, 头尾相接而形成的图案, 凤凰是百鸟之王, 代表着吉祥和美好, 凤凰卫视台标昭示着电视台的发展将是生生不息、永不停歇。

(二) 民间美术适形造型与现代艺术设计

民间美术适形造型是运用最广的一种造型方式, 是中国的民间艺人根据民俗的特点, 在一定的限制范围内, 依据一定的规律来充分发挥自己的想象力和创造力的一种美术造型方法。作为一种有创意的造型语言, 民间美术适形造型被广泛的用到古代的建筑、剪纸、雕刻以及服饰设计中。例如作品《三兔共耳》就是画家在进行艺术创作时, 让三只兔子共用三只耳朵, 围绕一个中心点在旋转运动。整个画面毫无违和感, 动中有静、静中有动, 这种巧妙的适形造型手法充分反映出民间美术的独特审美观。陕西省出土的明代铜铸“四喜”, 就是在器皿上雕刻了四个童子, 童子共用两个头、四支胳膊、四条腿, 四个童子相互重合、相互适应, 趣味性十足。再例如山西的绣花鞋以美观大方而闻名, 民间艺人在制作绣花鞋时, 十分合理的根据鞋跟、鞋帮、鞋面、鞋口的布局, 来设计图案和纹样, 常见的图案有百年好合、早生贵子、双蝶恋花、龙飞凤舞等, 喻意着欢乐和吉祥, 体现着中国民间的审美风格和造型方法。

这种适形造型设计方法在现代作品中也并不鲜见, 我们熟悉的搜索引擎工具—百度, 会在一些特殊的节目推出有纪念意义的产品LOGO, 将文字和图形充分结合, 通过创造性的设计来表现节日的欢庆。例如在2005年, 为了纪念孔子诞辰2556周年, 百度推出以百度文字和车轮形状结合的造型, 演绎着孔子乘车周游列国的情景。2002年, 为了纪念中国龙舟节, 谷歌也适时推出一副有纪念意义的徽标设计图案, 设计师将Google字母拟人化, 化身为奋力划桨的船夫, 配上下面大红的龙舟, 演绎着一场热闹非凡的赛龙舟场景。

(三) 民间美术色彩观对现代艺术设计的影响

色彩在中国民间美术中占据重要位置。红色自古就被当做吉祥色, 常见于古代帝王的服饰和建筑设计中, 古代皇宫多用朱红色做装饰。在各种吉祥事中, 也常用红色, 例如, 过年过节的红对联, 民间嫁娶用红色做嫁衣服饰, 贴红色窗花等。民间传统的这种对红色的喜爱也深深的影响着现代艺术设计。现代艺术设计师们经常用红色来表现强烈的活力, 营造热烈的气氛, 主要体现在标志、旗帜等方面。例如在2008年的奥运会上, 可口可乐公司设计的招贴, 采用大红的色调, 托了一种热闹喜庆的气氛, 饱含了一种美好的祝愿, 同时这种鲜艳的色彩也贴切的迎合了可口可乐产品的自身包装设计的风格。同样, 黄色是最明亮的颜色, 被认为最尊贵的色彩, 将黄色和紫色搭配使用, 可以产生强烈的对比, 营造喜气洋洋的气氛。例如我们在月饼包装设计中, 大量采用黄紫色的搭配, 喻意着节日的喜庆和祝福。

结语

总之, 民间美术是中国传统文化的一种艺术表现形式, 是民间物质形态与设计理念相结合的产物。时至今日, 我们在借鉴国外先进设计理念、使用现代化的设计手法时, 同样要坚持现代艺术设计的民族化, 这二者并不矛盾。如果我们一味的模仿和抄袭国外的设计, 与本国的民间美术渐行渐远, 设计出来的作品也缺乏底蕴和内涵, 充其量只是国外艺术作品的复制品而已。艺术创新并不意味着摒弃传统, 而是将传统的民间美术元素融入到现代设计中, 创造出更加优秀的具有民族特色的现代设计作品。

摘要：民间美术是中国传统文化的重要组成部分, 是中华民族文化艺术的母体, 在漫长的历史长河中, 民间美术与中国节日风俗、礼仪规范以及衣食住行紧密结合在一起, 成为最具群众性、文化性和民族性的传统文化之一。即便在今天, 中国民间美术对现代的艺术设计依然有深刻的影响。本文对此进行了探讨。

关键词：民间美术,现代设计,传统文化

参考文献

[1]姜丽娟.从民间美术的审美特征谈现代视觉设计的发展.郑州轻工业学院学报, 2006.6.

[2]王平.论民间美术对现代视觉艺术的影响.装饰, 2006.12.

民间剪纸艺术现代设计 第10篇

一、现代艺术设计与民间美术色彩的特征

1. 现代艺术设计

在以经济发展为主当今时代, 其艺术设计作品也已脱离单调的物品形式, 逐渐成为具有国家性、民族性、地域性的文化特征2, 反映当今时代不同国界、不同地域的民族文化特色及审美形态。具备了美学原理和文化象征的现代艺术设计, 也已经从多方面融入到现实生活中的各个领域中, 从不同方面表达了当代人们的社会生活形态及意识。同时, 在科技迅速发展的今天, 现代艺术设计极易受其影响, 并建立在此基础上进行艺术设计工作。科技的发展为现代艺术设计提供便利, 但也会在较大程度上限制人们对艺术作品的构造形式和创新思维。

2. 民间美术色彩

民间美术存在于中华民族的传统文化中, 体现了以劳动力为主的老百姓在劳动、生产之余通过结合现实与想象而创造的一种反应生活的艺术形式, 这种艺术形式体现了人们朴实、温馨、自由的思想和民俗民风, 是民族最具特色及本土文化精神的组成部分。民间美术融想象和现实、精神和物质、审美与实际为一体, 不仅选择性保留了原始艺术的特质, 也是民族传统文化的基本特性的载体, 因此, 多数或高雅、或淳朴的文化, 均以此为基础发展而来3。

民间美术色彩是装饰艺术产品的主要形式, 来源于生活中人们本能性的审美习惯和审美准则, 因而具有自由、自然的特点。民间美术色彩的应用, 基于人们对现实生活的体会, 也是现实生活的升华, 因此其作品所体现的色彩较为鲜艳且自然, 人们偏向于选用鲜明且对视觉具有强烈冲击性的色彩, 以使作品真正体现旺盛的原始生命力。

二、现代艺术设计与民间美术色彩的结合

1. 民间美术色彩是现代艺术设计的本源

民间美术色彩在民间的传承历史久远, 在缺乏丰富物质的民间, 不断地补充着劳动者心灵的空缺, 蕴藏着中华民族传统文化最根本的内涵。民间美术色彩的主打颜色是大红色, 此外在色彩的选择中均与主打色一样充满原始和强烈的生命力, 淳朴与自然的艺术魅力, 且奔放而又不失婉约, 在中华民间历史长河中不停地散放光彩、充实平民百姓的精神世界。因而在充满竞争力、物质化、科学性的现代艺术设计中, 民间美术神秘的色彩必定成为最宝贵的源泉和灵感, 即是说, 民间美术色彩是现代艺术设计的本源, 二者之间存在必然的联系, 没有民间美术色彩作为基奠, 现代艺术设计作品只是外表华丽的一副空壳, 无实在意义4。

2. 民间美术色彩为现代艺术设计提供想象空间

民间美术的丰富多样, 不仅为现代艺术的设计提供了源源不断的灵感, 同时也有很大的启发作用, 从多个层面及多种角度拓展了现代艺术设计的创新意识和想象空间。例如民间常见的美术作品窗花, 劳动人民通过与实际生活、丰富想象及心灵手巧的结合, 巧妙地构造并剪裁出极具艺术气息又贴近生活的作品。美丽的窗花中, 不仅体现了劳动人民的智慧, 也体现了劳动人民丰富的联想和想象, 这些方面很好的为现代艺术设计提供了获取创造力和想象力的技巧。民间美术色彩促使人们注意观察生活, 结合现实拓展思维想象力, 完美的现代艺术作品需要民间美术色彩提供更丰富的想象空间。

3. 现代艺术设计与民间美术色彩具有共通性

现代艺术设计与民间美术色彩之所以能够完美的结合, 离不开它们之间存在的许多共通性, 现代艺术设计需要鲜明的民间美术色彩来进行强而有力的补充。民间美术极其重视色彩的搭配和应用以及其中蕴涵的意味, 并崇尚丰富多彩的视觉效果, 因此受到了较多社会文化环境及文化意识的影响。现代艺术设计中, 色彩是必不可少的成分, 是补充艺术作品美感的最重要的视觉因素。现代艺术设计需要借鉴和应用民间美术色彩的寓意性和象征性, 在社会历史文化观念的基础上, 汲取其精华, 更完整地将色彩表现于现代化艺术设计作品中, 所以, 两者之间色彩的选择存在共通性。此外, 在民间美术中, 人文精神无处不在, 劳动人民对生活和生命的热爱、对未来的向往和愿望, 无不通过色彩使之体现。而随着科技的发展和网络时代的到来, 现代的艺术设计与人类本质属性渐行渐远, 容易将这一点忽略。因此, 在现代艺术设计的作品中, 应该注重艺术与人文情怀的结合, 民间美术色彩所表现的具有重大价值的人文内涵, 也是现代艺术设计最应具备的。

三、小结

民间美术色彩与现代艺术设计在较多方面均存在联系和影响, 二者结合不仅完美将民族特色体现于现代艺术设计的作品中, 同时也可使民间美术色彩更好地祛除在作品中表现较为粗糙和俗气部分, 让民间美术作品具备雅俗共赏的特性, 也使现代艺术设计拓展一条创新之路。

摘要：民间美术是传承民间艺术的介质, 在民间文化中占据重要地位, 民间美术色彩则是反映民间文化的关键性因素;现代艺术设计是一项具备现代化意义的创新及理念的艺术活动。现代艺术设计与独具特色的民间美术色彩融合, 可以将民间文化完美地呈现于现代化艺术当中。本文对现代艺术设计与民间美术色彩的结合进行分析, 旨在创造一条极具民间文化色彩的现代艺术设计道路。

关键词：现代艺术设计,民间美术色彩,结合

注释

11 .乔璐.中国民间美术色彩对现代设计色彩的影响[J].艺术评论.2010, (1) :96-99.

22 .东瑞.民间美术造型语言在现代艺术设计中的运用[J].新西部 (理论版) .2014, (5) :85.

33 .鲁梅.论民间艺术对现代艺术设计的启发[J].潍坊学院学报.2012.12 (1) :56-58.

民间艺术在现代设计中的借鉴 第11篇

关键词：民间艺术 民间美术 现代设计 中国文化 借鉴

1 民间艺术的价值思考

民间艺术，从历史上看，是相对于宫廷艺术、文人士大夫艺术而言的；从现代来看，则是相对于专业艺术工作者的艺术而言的。多是劳动人民在生活生产中创造的，用来美化自身及生活环境、表达思想和情感等，因而带有很强的民族性和地方性，表现出了劳动人民的质朴和审美意识。它以其特有的艺术形式承载和表达着各民族最具特征的文化心理和价值观念。中国具有五千年历史，民族众多、地域广阔，有着丰富的民间艺术资源和财富，这些带有原生态意味的民间艺术作品，带给我们的不仅仅是独特的审美享受，更是现代设计创作的思想源泉。

从不同的角度看，民间艺术的价值可以分为五个方面：

1）艺术价值。劳动者的艺术创作，反映出一种率真淳朴的美，表现了劳动人民丰富的想象力和无与伦比的创造力，成为发展专业艺术的基础。

2）文化价值。譬如在思维方式上和表达方式上，其文化底蕴都非常深厚，是研究历史文化的形象资料。

3）实用价值。民间艺术作品中的大多数都是为劳动者的生活需要而创造的，因此可以体现出他们生活的各个层面，具有实用性。且其体现出的设计意匠和形式特点，能给现代设计以启迪。

4）历史价值。有些民间艺术品的传承，带有某些原始的形态，可在一定程度上反映历史。

5）经济价值。民族的才是世界的，随着经济全球化的发展，它已作为一种地方风物、装饰品、旅游纪念品，显示出一定的商业开发价值。

随着工业文明的现代化浪潮冲击，中国民间社会生活和作为传统文化形态的民间艺术也不可避免地受到了破坏。我国的现代设计起步较晚，且主要是西学为主的教育方式，如何将中国现代设计本土化，把中国民间艺术有机地融入现代设计成为中国现代设计发展的瓶颈。

如果设计师在进行现代设计的过程中，能够有意识地对其进行借鉴，则非常有利于中国传统文化的传承和发展。我们从小生长在中国，从中国民间艺术中汲取营养、获取灵感，既是我们的责任，也是达到现代艺术设计中国化的必要途径。

2 民间艺术对于现代艺术的可借鉴性

由于民间艺术与现代设计在本质上有许多相似点，这为在现代设计中借鉴民间艺术，提供了可能性和可行性。

2.1两者均为大众审美服务

民间艺术的服务对象是劳动者本身，是广大的人民群众，它并不是为少数权贵服务，因而它不需要刻意迎合当权者的审美趣味，也不会要求观赏者有很高的文化修养。作品通常直白易懂，具有直观外露的美感（如年画、剪纸等）。不同文化层次的人都能体会到喜庆吉祥祈福愉悦的情感，获得美体验。

现代设计是一个笼统的概念，关涉社会的诸多方面，它是一种把计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程，同样是为广大人民大众服务的。现代设计与艺术创作是不同的，艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化，是艺术和个人审美情趣的体现，而设计不仅需要为大众审美服务，同时还可以起到引导大众审美趋势的作用（如时装设计）。

2.2两者均具有实用性

民间艺术作品中只有小部分（如年画、剪纸）近似于纯美术，而绝大部分（如服饰、器具）则不同于通常意义上的艺术作品。

它们大多数都是为劳动者的生活需要而创造的，因此可以體现出他们生活的各个层面，具有实用性（如花灯、紫砂壶等）。即使有些物品已经不再适用于现代生活，但其体现出的设计意匠和形式特点，仍能给现代设计以启迪（如绣囊、水烟壶等）。

现代设计—方面要求具有艺术性、审美性，另—方面要求必须具有实用性。如果一把椅子只能看而不能坐，它可能是一件成功的艺术品，但。已决不是一件成功的设计作品。

从某种意义上讲，现代设计不仅具有实用性，还需考虑物质功利性，也就是为人们生活提供尽可能丰富的物质财富，因此其目的就落实到经济效益上，现代设计的实用性较之民间艺术更具经济性。而这一点也正是民间艺术被挖掘吸收运用到艺术设计的一个推动力。

2.3两者均具有广泛的艺术表现形式

中国传统民间艺术具有极其丰富的艺术表现形式。以民间美术品为例，因其特定的性质、形态、功能所形成的品种、类别及所用材质等，都远远地超出了宫廷美术和文人美术的范围。既有代表精神层面自勺祭祀礼仪、游艺竞技、戏曲表演，也有日常茶酒烟食、服饰卧暖、女红文具；既有建筑陈设中的彩梁画栋，也有环境装饰中的年画、剪纸；既有生产劳动中的竹编藤编艺术，也有商品流通中的包装招幌。

而现代设计的种类也相当多，与美学有关的主要有：平面设计、工业设计、景观设计、建筑设计、室内设计、服装设计、网站设计、影视动画设计等。现代设计发展迅速，随着计算机辅助设计等新的设计手段的加入，设计师在进行设计创作时，往往会使用多种艺术元素、表现方式等，如多媒体形式的应用等。

随着经济全球化，人民大众的审美要求也越来越高，单一的内容和表现手法已无法满足他们的精神需求。这就要求设计师能够从民间艺术这一广泛的沃土中寻求营养，以提高现代设计水平。

3 如何在现代设计中借鉴民间艺术

如何在现代设计中借鉴民间艺术呢？要想在现代设计中合理借鉴民间艺术，就需要首先加深对民间艺术的学习、认识和了解。要下功夫研究民间艺术独特的文化内涵，探究民间艺术的本质和美学特征，分析民间艺术创作者的审美心理。

具体的借鉴方式，大致有三个层面，或者说要经历三个阶段：

3.1形式上的借鉴

民俗艺术的设计要素可以概括为以下几个方面内容：

3.1.1图形符号

图形符号所反映的地域性的特征使得民俗艺术具有很强的可识别性。

具体借鉴方法为：在创作过程中，将民间艺术的图案纹样、造型作为一种创作素材运用到设计实践中去，使现代的设计作品更具有民族性特征。以民间艺术品的图形、色彩尤为突出，这些就逐渐形成了一种图形符号，可以让我们很容易识别，如鱼莲生子、年年有余、祥云图纹等。图形符号来源于人们在创作和使用过程中的思想、意识，民俗艺术的造型观念与中华传统文化体系密切相关。每个地方都有它的文化特征和象征性的符号，我们可以从其外在的造型及其表现的图形符号、艺术形式进行解析，研究这些形态、形式的文化内涵、思想观念和地域性审美意识之间的关系，从而提取设计元素，为现代设计服务。例如2008年北京奥运火炬的设计中就借鉴了祥云纹样及书卷造型。

3.1.2色彩搭配

色彩是展现民俗风格的最直接的表现方式。

具体借鉴方法为：主要借用色彩的象征性意义，运用图案造型，来表达人们某种意念。色彩的搭配及色彩倾向与社会心理及主体的个性心理有关，不同色彩代表了不同的象征性意义。世人对某一种颜色的喜恶往往源于本民族的传统文化、神话故事或宗教信仰。而每一个民族有不同的色彩喜好，我们中国人偏爱的色彩是红、黄、青、白、黑。在中国人的色彩情感里，红色几乎是至高无上的。它是发达、喜庆、吉祥、辟邪的象征，大到宫殿栋梁，廊柱、城墙，小到年画与剪纸，聚到国家庆典，散到百姓婚礼，红色被广大民眾认可，成为一种民族审美的共呜点。然而在西方文化中的红色则是一个贬意相当强的词，是“火”、“血”的联想，它象征着激进、暴力、危险、紧张等。因此，如何在现代设计中巧妙融合本民族传统元素，色彩在其中的作用十分重要。

在现代设计中借鉴民间艺术色彩搭配，能够快速直观地表现出其地域特性。如上海世博会中国馆的设计采用“中国红”为主色，极具中国特色。

3.1.3材料、工艺等

由于民间艺术具有普遍性，因而其所运用到的材料与工艺也是非常广泛的。我们在现代设计中可以取其精华，加以运用。例如，竹子在民间艺术作品中运用十分广泛，在风筝、竹篓、笔筒等物品中十分常见。相比于木头，竹子具有生长周期短等优势，更为环保。因此在现代设计中，可以加以借鉴。图4和图5是“知竹”2011北京国际三年展中展出的两件作品，一个是日本设计师设计的蘑菇凳，一个是菲律宾设计师设计的佛肚竹自行车。

民间艺术还有许多独特的工艺，如蜡染、刺绣、版画、雕刻等，恰当地加以借鉴，能够丰富现代设计的表现形式。

图6是笔者在借鉴了当代农民画、版画的画面构成方式和色彩搭配后，进行的创作探索。作品名称为“宿舍”，画面中以四个年轻女性为主体，四个女孩举止各异、打扮不同，代表了不同的个性；她们周围围绕着充斥在宿舍里的各种生活、学习用品，展现大学里艺术学院的女生在宿舍的生活状态；背景色彩一分为二，表达宿舍里日间和夜间不同的氛围……

3.2民间文化营养的吸收。

将民间艺术作文一种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感和修养。

现代设计师还应当努力探求民间艺术作品背后所蕴含的民族文化内涵，而不仅仅是对表面形式的挪用、变形。

图7名称为“色涩”。是笔者进行的设计尝试。在运用京剧脸谱图形元素的同时，挖掘其隐藏的内涵，来进行再创作。该男性脸谱为梁太祖朱温，三十多年征战，建立了梁朝，可是却荒淫无度，最终命丧子手，只坐了六年江山。作品中，从脑部的美女处开始产生裂缝，并蔓延至整个画面。以表现“祸从色起”的主题。

中国民间艺术的文化内涵，始终蕴函着丰富的仁德礼信的儒家思想、通达净静的佛教境界和物我合一的取法自然，这是中国民间艺术能够在历史长河中绵延不绝的基础，因为它激发了广大民众的喜爱、共鸣，才能够交融、发展、传承。中国现代设计要达到真正中国化，必须了解、吸取其文化内涵。

3.3基因的传承

设计者需要将民族与文化的基因在自己的精神追求与思维方式上得到全面体现与集成，进而达到一种自由的、出神入化的境界。

日本设计大师柳宗理也在这一方面给我们做了很好的示范。他对日本优秀传统文化以及民艺精神超寻常的了解和热爱造就了他独特的设计成就。他的作品是包豪斯功能主义与日本民间艺术的完美结合，他将传统文化及民间艺术的精髓运用到了产品设计中，而不是简单地运用艺术符号和装饰。（如图B）

华人设计师贝聿铭的苏州博物馆的设计即是成功的示例。他汲取苏州建筑、园林的精髓，并运用借景等方式，以最简练的几何形式概括出苏州印象。他以最现代、最大气的方式，演绎了苏州特色，而不仅仅流于风格和形式。他为苏州博物馆同时赋予了历史感与现代感。

4 总结

民间艺术与设计—直都有着千丝万缕的联系，设计本身就是科学与艺术、智慧与创造相结合的表现。民间艺术是中华文化中很重要的—部分，蕴含着中华民族自古以来各族人民的精神财富，它需要我们不断地传承与发展。

在现代设计中有意识地借鉴民间艺术，不仅是对民族文化的发扬，更是对现代设计的丰富和提高。

浅谈民间剪纸在现代设计中的运用 第12篇

一、民间剪纸艺术的概述

1. 剪纸的渊源

剪纸起源于西晋时。据考证, 从商代始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行着镂空刻花制作装饰品。西汉时, 人们用麻纤维造纸, 传说汉武帝宠妃李氏去世后, 帝思念不已, 卧不安度, 食不甘味, 于是请术士用麻纸剪了李妃影像为其招魂。这大概就是最早的剪纸。

2. 民间剪纸的民俗意义

中国民间剪纸造型不局限于对客观物象的单纯复制和模仿, 而是根据画面主体形象, 不受各种约束, 随心所欲的开展整个画面。综合的认识自然和生活。形象夸张简练, 富于变化, 既有写意的潇洒, 又有装饰的瑰丽, 把现实生活中复杂的形象和色彩极有情致和韵味的表现在生动的画面中。充分展示作者的审美感情, 以及对美好生活的祈福的表达。

民间剪纸是中国非物质文化遗产之一, 他全方位的表现于民俗文化之中。其中有民居的剪纸窗花、炕围花等;生活用具中的缸花;婚丧寿诞中, 寓意娃娃由图腾母体诞生的虎枕、鱼枕剪纸;节日剪纸中, 寓意天地相交、万物萌生、子孙繁衍的剪纸;巫俗剪纸中, 生命保护与繁衍之神的剪纸“抓髻娃娃”等等系列剪纸, 不胜枚举。

每一幅民间剪纸都有它表达的意义, 它是劳动人民对生活、对自然的热爱和期望的表达。例如民俗剪纸中的“莲里生子”, 它是劳动人民对于生存和繁衍最基本愿望的表达;婚俗中的“鱼戏莲”“対鱼”等多种内容表达男女相交, 阴阳结合, 人类繁衍, 生生不息的含义。

3. 民间剪纸的艺术体现

(1) 形式饱满、完整

构图饱满是剪纸艺术的本质特性, 也是它美得特征。中国传统的民间剪纸艺术中追求“天人合一”的意境美, 讲究“图必有意, 意必吉祥”, 追求一种理想化的“神似”以及“情”与“理”交融的境界。在中国民间剪纸中, 在刻画形象时, 大都体现其的完整圆满, 例如库淑兰的剪花娘子、、髻娃娃等, 不管是侧面还是正面, 画面中的双手双足、双耳双眼都是一起展现, 表现手法也是非常完整人们普遍追求理想生活的质朴心理也体现在了造型的完整与圆满中。

(2) 生动的构成之美

在民间剪纸作品中, 线条的自由流畅和色块构成体现了它的生动之美, 并且也对局部的细微刻画非常注意。在剪法上十分注重圆、尖、方、缺、线等的处理方法, 要求圆如明月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须等。而且以剪纸描绘出的对象通常是创作者的直观印象, 而非具体临摹刻画, 它带有创作者自己对形态的感受, 也正是因此, 剪纸的形象总是非常生动。在形状与色彩的对比与调和中, 自然就形成了“和谐之美”, 这些都显示出剪纸艺术中的装饰特征。因此, 在剪纸这一特殊的表现形式上艺术本质特性得到了充分的体现, 从而为剪纸的艺术性在构成的过程中提供了更大的创作空间, 并且形成了自己独特的生动构成之美。

(3) 题材的多样化

质朴、简约是民间剪纸艺术中特殊的审美特性, 它有着广阔的范围表现领域。从画面内容上看, 有流传久远的历史故事, 也有美妙动人的神话传说;有妇孺皆知的戏曲人物, 也有生动真挚的爱情事;有梦幻世界的主观描绘, 更有现实世界的客观再现。这些题材既是客观存在的事物也是生活现象的真实写照, 都是通过特定形象与其他形象间的组合, 从而使其获得了新的形象, 并赋予它了更加深厚的文化内涵。

二、民间剪纸造型的艺术表现手法

1. 阴阳对比

从民间剪纸造型的内部形式则可以发现民间剪纸造型中那些无形无象的虚空间, 依附于那些有形有象的实空间, 其中的阴阳虚实更能波动人的内心世界。有形有象的部分和无形无相的部分互相发生。二者的有机结合使作品获得完整、深广、多变、和谐、含蓄的意境美。这也就是中国民间美术所特有的艺术语言。

像民间造型中的吉祥剪纸, 其造型属阳, 但剪纸所蕴含的文化内涵则属阴。两者以虚衬实, 以实衬虚, 正负相依, 相互存同, 相互渗透, 构成中国民间剪纸中祈福吉祥的鲜明主题。

2. 纵横时空的构图方式

在一副民间剪纸中是不受时空限制的, 创作者完全可以随心所欲的进行创作, 并以超出自然客观逻辑自由, 开辟了一条新造型的方式。所以说, 民间艺人的时空观往往是自由的、动态的, 他们是以一个运动的有生命的自我主体随眼观看, 随手捡出, 一切都在自己的手上, 出自自己的心中, 一切又源于自然, 所以在他们的作品中, 太阳、月亮、星星可以同时出现在天空中, 不同季节的花也可以组合在一起。

三、民间剪纸造型在现代设计中的应用方式

1. 阴阳法的运用

民间剪纸造型都是以虚实相结合的方式呈现, 这种观念也可运用在设计中, 利用其虚、实形的相互依存, 提高设计表达信息的能力。在设计中, 不能只看到“实形”, 而忽略了“虚形”。虚实都是相对的, 这种造型基础能为设计带来新的思路。

民间剪纸造型的虚实阴阳空间形式在现代设计中已广为运用。巧妙地运用这种阴阳相依的剪法进行创意设计, 可将画面、空间协调, 不但能使形态精简, 还可更加完善形态。在视觉传达设计中运用剪纸的阴阳表现的有著名的“鲁宾之杯”。它从图形上传达有虚形和实形的表现形式, 两者是相互依存、虚实交换的造型。白色的杯子是实形, 在白色之外的虚空的部分, 形成了两个相对的人的侧面剪影。这种虚实对比关系就很好的促使了图形

美声杂谈

——长歌若水, 长情如斯

秦丹 (武汉音乐学院湖北武汉430000)

摘要:美的歌声是流动的液体, 如果没有水, 便没有诗人、没有歌者, 也渔女悠长的“洪湖水, 浪打浪”。“上善若水”, 水就是歌唱的生命。歌唱之象如长溪之水, 形态万般。流水不腐, 守柔之道, 此即万物生生不息的法则。有情的歌声是有机的, 善歌者必善用其心。用心唱好歌应该是职业歌手们的基本职业操守, 生活中表演的乱真、舞台上表演的造作, 不是文明社会的标志。为大众生产出精良的、以备各取所需的精神食粮 (但不是快餐) 。这是有赖音乐为衣食的人的基本责任、义务和良知。

关键词:歌声若水;有情用心;操守良知

美的歌声是流动的液体, 这个液体一定是有机的水!什么是水?氢、氧分子结合加部分杂质的液体, 水的化学成分:H2O, 即由两个氢原子和一个氧原子组成的物质。人是水做的, 水做的人所发出的声音, 按常理也必须是由水来滋养、来润泽、来掀动甚至激越的。

如果没有水, 便没有沧海桑田, 没有生物、没有诗人、没有歌者, 也没有赏歌的秋水伊人;如果没有水, 土地就会干涸, 便不会出现晋人谢混笔下的“惠风荡繁囿, 白云屯曾阿, 寒裳顺兰止, 水木湛清华。”也不会再现文人墨客泼洒的水碧山青、湖光山色, 行云流水般的丹青长卷;如果没有水, 嗓子就会冒烟, 声音就会干涩, 就不会发出千回百转、绕梁三日、沁人心脾的绚丽歌声, 也就没有刘三姐清澈若水的山歌和渔女悠长的“洪湖水, 浪打浪”了。水是不可或缺的好东西, 从某种意义上讲水就是歌唱的生命, 因此声音缺水就应该补水。

曾几何时于授课间对学生“突兀”地冒出的一句:“声音应该象水一样”。原本是不经意的话, 未料想竟然给笔者自身带来了深深的、经久的触动, 于是才有了关于水的特征、品质、作用、功效和意义的思考;才有了水与美的歌声水乳交融的因果关系辩证;才有了《美声之道——“上善若水”思想在当代声乐教学中的运用》一文的探究, 然而良久总觉文章似乎语犹未尽、意犹未绝。于是才有了欲炮制出近亲续篇的冲动。

一、歌声若水

人体的70%是水, 换言之:水是人的肌体得以正常运转不可

的完美和统一。

这种阴阳法的应用的设计领域也很广泛, 既可以运用在当代抽象雕塑中, 通过阴阳虚实对比, 巧妙的诠释雕塑的多层语意, 也可以直接以剪纸镂空的形式表现当代景观雕塑;并且在现代园林景观设计中, 也可通过对路径的设计, 使园林鸟瞰图呈现一幅具有阴阳虚实对比的趣味画面。

2. 民间剪纸中纵横时空的造型方式的应用

民间剪纸综合时空的造型应用于设计中需求随心所欲, 自由表达。

它是将不同时空的物体进行自由组合, 这些形象之间可以毫不相关, 完全取决于创作者的主关思想。在视觉传达设计中, 以两个不同的看似毫不相关物体组合在一起, 使其变得奇幻和陌生, 这类造型的获取来自创作者的生活经验以及生活感受带来的灵感。它可以以一种新的形势、新的形态、新的修饰手段给人以一种全新的视觉效果。

或缺的重要元素之一。人的歌喉之所以能够发出悦耳的歌声, 是因为有发声器官中通畅的腺体所分泌出的黏液来有效地润滑、维护声腔反射壁, 并由此而产生的收发自如、高下畅行、怡心顺耳的晶莹剔透的活性声音。老子云:“上善若水, 水善利万物而不争, 此乃谦下之德也;故江海所以能为百谷王者, 以其善下之, 则能为百谷王”[1]。感怀2500年前的老子以其犀利的慧灵之眼、高远的认识品质, 于纷杂的自然百态中洞察出利于人事的守柔之道, 于繁盛的芸芸纲目里究竟出益于万物的水之德。从而彪炳、彰显此即世间万般诸象循吉祥为始, 顺善瑞为终的生生不息的法则。歌道又焉能独大于方圆之外乎?

1.无论是戏曲演唱还是山歌、小调, 无论是美声或是民声, 久而久之人们的欣赏趣味已然形成了一个定式, 意即喜闻乐见清澈、明晰的干净声音, 时下偶尔出现的或粗犷、或野性、或近于原生态的歌声, 那也仅是特殊效果或风格调剂的一时之需, 并非主流, 然少数表现出声嘶力竭的干嚎或是惊悚、怪诞的夜半歌声, 则可能是极少数人的特殊需求, 正如同性结婚, 虽取向与常人天性相悖, 听者何须顶真权作基因突变罢了。人类物种进化至今, 大众所需仍然是平衡谐和、明丽动人的, 能使己身与他人怡心安神的环保型的歌声。

在学习声乐的青少年中也有许多不太悦耳的歌声并非效果所需, 也不是演唱者主观的另类嗜好, 而是因为嗓音的天生丽声未显, 或形成悦耳之声的方法一时尚不能把握等, 此类情况属前进中的问题, 另当别论。但无论你师从何人、章法何术, 能始终遵循守柔之道、若水之音, 也能够于山穷水尽、望穿秋水之绝境, 找到自己期盼已久的悦耳的声音。如果是器质性的腺体不通, 则需由医道加以解决。

2.“天下莫柔弱于水, 而攻坚强者莫之能胜, 以其无以易之。弱之胜强, 柔之胜刚……自然界诸般事物生长繁育或水为本、柔为方, 或柔为本, 水为用。夯实之土板结了泥土间的缝隙, 既不能长出庄稼, 也不能渗出地下水, 蓬松的泥土加之适宜的水分即能从幼苗长成根深叶茂的参天大树, 此即“以柔致刚”。不一而足, 运声之道莫非如此。给予咽喉适当的湿度, 声音就明亮、有弹性, 这个适度的湿度大部分来源于上呼吸道腺体的分泌,

在现代设计中, 看似是任意组合的物体, 但整体上是统一的这种设计手法也是可以借用的。民间剪纸中常以纵横时空的造型方式来达到吸引人目光的效果。若是将其表现在无论是平面设计中, 还是现代雕塑的设计或是园林空间的设计, 都可将这种纵横时空的艺术手法发挥的别有洞天。

中国民间剪纸造型是一种艺术形象, 但是它不是简单意义上客观事物的重复和真实再现, 而是用艺术的手法提炼、加工再创造的结果。我们从对民间剪纸造型的重新认识后的再创造, 将其的精华运用在现代各个领域的设计中, 不但能形成独特的视觉效果, 并且还能使设计赋予深厚的文化内涵。

参考文献

[1].中国民间美术靳之林五洲传播出版社2004年

[2].漫谈民间剪纸造型特点王萍南京艺术学院学报2004年04期.