创意想象范文

创意想象范文（精选7篇）

创意想象 第1篇

在美术教材中, 既有生动有趣的想象画与卡通画, 又有中外优秀的美术作品欣赏, 画家笔下的动物画、风景画, 还有走出课堂, 描绘大自然的写生课。教师在教学中注意创设多种情景, 紧扣教学, 注意难点, 灵活设计导入, 调动学生的兴趣, 从培养学生的创造性思维着手, 引导学生沿着不同的途径, 突破习惯的范围, 产生大量的变异见解, 并有意识地促使学生从多方位、多角度的思维操作, 发展学生的爱好、特长。笔者通过近期的教学实践与探索总结出以下几点。

一、发散思维大胆想象

提倡发散思维, 首先要打破单一的、机械的求同方式, 在教学过程中不要追求确定的、唯一的答案, 要让学生自由地探索多种多样的可能性, 这就是求异思维。教师进行适当的指导, 一方面不仅可以鼓励学生大胆探究, 另一方面还可以培养学生求异的思维方式, 对于不同的结果, 甚至错误或失败的结果, 共同进行分析, 变错误为正确, 使失败变成功, 分析出失败的原因, 也就成了学生终身受益的无价财富。

在美术教学中, 让学生进行艺术创造并非易事, 因为他们完成作业大部分是临摹, 这样下去的话, 学生的创造性思维会逐渐减弱, 习惯性思维占据了学生的脑海。因此, 当出题让学生创作时, 学生会说:“我什么也画不出来。”“太难了。”“还是照抄课本上的吧。”出现这种状况, 原因之一就是让学生长期临摹, 缺乏想象力的训练, 发展下去, 只会使学生墨守成规, 将来离开书本, 离开学校, 离开教师将一事无成。

因此, 在教学中, 学生先不要急于完成作业, 而应围绕每节课的内容, 尽可能多地去设想, 比数量, 看谁的想法最多, 最有独到之处。如《我爱我家》这一课中, 从他们做的手工中我感觉到学生的创造性思维得到了发掘和提高, 从他们制作的过程中我体会到他们对色彩的感觉是非常好的。最让我吃惊的是他们在用五彩泥制作房间的时候, 我觉得他们有着超强的想象力, 他们不仅能把房间里的基本的东西制作好, 而且能在原有的基础上发挥自己的想象力, 把颜色搭配得十分鲜艳, 而且形状也是各有特色, 我能感受到他们对家的热爱, 以及在他们的心目中的家到底是什么样子的。在我的引导下, 他们用自己喜欢的颜色创造出自己的房间。

在这个过程中, 学生逐步完成从量变到质变的过程, 学生敢于用多种表现方法表现事物, 表现内心的情感。

事实说明, 培养学生的发散思维也是培养探究学习的一种好方法, 这种思维可以根据已有的信息从不同的角度, 向不同的方向思考问题, 从多方面寻找多种答案, 这种思维在总结和复习中常常会取得意想不到的效果。

二、提供情境培养创新

苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵的深处, 都有一种根深蒂固的需要, 这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”教育者应多给学生提供这种探究的机会, 并让他们感受到成功的喜悦, 这将激励他们不断地去探索, 从而走上成功之路。

(一) 写生课中培养创新

实践性强是美术学科教学的重要特点, 丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉, 学生新奇的想法来源于实践, 创造思维的萌发, 更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物, 多感才能多知。

如教《光和影》中, 学生对光和影的了解是比较到位的。在操场上观察别的学生或者是让他们做手势模拟动物的形状, 以提高他们的动手与思维拓展能力。这非常有利于培养他们的思维发展。让学生在操场上发挥他们自由的空间是十分适合他们现在这个年龄段的。我采取了让他们合作完成作业的方法, 一个人做作业是比较传统而枯燥无味的, 所以我临时决定将他们分别两人或者三个人一组。一个人做手势或者表演姿势, 而另外几个人画。要求学生用夸张变形的手法来表现, 根据主观感受, 表现情趣, 加强艺术感染力。这样的效果是全班几十人的作业, 一人一个样, 共性中有个性。

(二) 动脑动手中培养创意

《时间象小马车》这一课, 要求学生用彩纸剪出、贴出小闹钟, 这堂课关键是培养学生的创造能力。通过学习学生对时间的了解更加深刻, 他们不仅知道了怎样认识时间, 而且变得对时间十分感兴趣, 我在这基础上引导他们对钟表的外形的想象, 让他们对形状有了更深入的了解。比如, 有的学生喜欢方形的钟, 而有些学生喜欢圆形, 这样让他们在不同的形状上面表现时间是非常有利于他们思维的发展的, 他们的想法是十分有趣的, 比如, 他们能让自己的小闹钟变成不同的样子, 有的长了手和脚, 还有的学生把钟变成一个机器人。

这一课给学生提供了展示才能的机会, 学生不仅仅是动手制作, 动脑构思, 还升华了主题思想, 培养了创造思维能力。

(三) 掌声鼓励中培养创想

引导学生思考推测经验感悟是中国传统哲学的认识方式, 也是中国传统教育的宝贵传统之一。学生不是空着脑壳走进学校的, 教学也不是把新知识装进脑壳, 而是要让知识“生长”。如果没有学生的主动参与, 没有自己的经验作为基础, 让知识生长那就不可能。创造需要勇气, 需要有一定的气氛烘托, 在创造活动中, 有的学生怕自己的作品特殊, 怕其他学生起哄, 更怕得不到教师的认可。因此, 提倡学生有创造意识, 就是要求教师敢于表扬标新立异的学生, 尤其在评判作业时, 不以干净规矩为唯一标准, 而要看谁的作品有独到之处, 谁的作业就是成功的作业。

大班创意美术：毛衣拓印想象 第2篇

1.幼儿尝试用不同毛衣衫进行拓印，并学会用出穴和遮挡的拓印方法。

2.幼儿能够根据拓印形状大胆想象，并自主添画表现不同动物人物的特征。

活动准备：

1.各种旧毛衣衫、帽子、袜子、手套。

2.水粉颜料、大托盘，底板、画纸、小毛笔、一次性手套、抹布。

活动过程：

一、导入。

冬天到了，我们小朋友要怎样保暖呢?

教师出示毛衣、手套、帽子等，让幼儿套一套、戴一戴。

二、毛衣衫拓印

(1)示范拓印方法

两手轻轻拿，颜料盘里躺一躺，轻轻按，蘸蘸满，拎起来，快快放到纸上面。

摆个姿势摁一摁,再来用力摁一摁。

(2)示范出穴和遮挡的方法

教师示范出穴方法：有一部分在纸上面，有一部分印到外面是一种出穴的拓印方法。

遮挡的方法：一个色块孤孤单单的，我们给它找个朋友吧。两个色块重叠在一起，这是遮挡的拓印方法。

(3)幼儿拓印

提出要求：带上小手套，拿好小毛衣，颜色要蘸满，两手拎一拎，纸上摆姿势看看谁会用出穴和遮挡的方法来拓印

三、幼儿借形想象

(1)引导幼儿观察想象：

你在这里找到了什么动物?

引导幼儿从不同的角度观察：还发现了什么动物?

请幼儿说说自己的发现。

(2)了解作画的方法：

看看老师找到了什么?

教师示范，找到小动物后先画上眼睛，眼睛是很有神的，然后再添画身体的其它部分。

(3)幼儿观察、想象、添画，老师巡回指导。根据幼儿个体差异指导，引导幼儿想象添画不同的人物、动物。

四、展示、评价：

1、你画了什么?你发现别人画了什么?

2、幼儿用连贯的语言讲述作品。

反思：

让想象源于生活 让学习充满创意 第3篇

我校从五年级起开设Sratch课程，学生对信息课非常感兴趣。第二课上，我让学生用Scratch做一个自我介绍，很多班级同学的作品都是角色站在舞台上，然后说：“我叫某某，今年几岁了，爱好什么什么……”几乎是如出一辙，总是跟着老师的作品去模仿，我们的孩子怎么了？该怎样扭转他们的思维？带着这个疑问，设计了《造型变变变》一课，让学生编辑造型以及运用“切换到造型（ ）”、“下一个造型”等脚本，插上想象的翅膀，创作出独一无二的动画效果。

学生分析：

通过前一阶段学习和练习操作，学生已经基本掌握了“动作”“外观”中各脚本以及“控制”中部分脚本的使用方法和基本技巧的运用，并能够根据要求完成一些简单的作品创作，他们能够完成我布置的任务。

教学设计：

围绕“想象源于生活”的主题，通过创设情境，贴近生活的范例充分调动学生的积极性和主体意识，引导学生联系自身生活，通过在各自生活中的不同体验，创作出不一样的作品。引发学生感受生活带给人类的幸福欢乐和痛苦，教育学生乐观向上，学会关心、帮助他人。

教学目标：

1.知识与技能目标：

（1）熟练“切换到造型（ ）”、“下一个造型”脚本的基本操作，并能灵活运用“动作”、“外观”中各脚本以及“控制”中部分脚本的使用方法和基本技巧。

（2）能熟练的对造型进行复制、编辑

2.方法与过程目标：根据Scratch软件的特点，创作时充分利用尝试操作；通过师生间的交流和互评，给学生以方法、以胆量、以鼓励、以成功。

3.情感与价值观目标：鼓励学生敢于想象、大胆创新，引导学生把自己对事物的理解等感受，融入到作品中；在师生互评过程中，学会倾听他人的意见，培养合作与批判意识。

教学过程一：学习新知

师：范例《杰克走路》

师：走路的姿势可分为哪几个步骤？

生：右脚向前迈出，左手向前；左脚向前迈出，右手向前摆

师：其实一个连贯的动作细则可以分成无数步，粗则我们可以分为几个重要的步骤，今天我们就来学做一个小动画。

教师讲解造型的导入、编辑（编辑跟第一课的绘制角色一样，这里一提而过）“切换到造型（ ）”、“下一个造型”的用法。

师：走路是我们生活中必不可少的一种活动，当然其他活动动作还有很多， 请同学们想想一下，还有什么动作？

生：跳舞的动作。

动物走路的动作。

小鸟飞的动作。

……

师：同学们说的真多，那么有些动作我们的库里面有，自己试着去尝试，想想怎样合理的运用利用“切换到造型（ ）”、“下一个造型”。

学生尝试操作，教师巡视

设计意图：创设情境，激发学生兴趣。最贴近自己生活的事物往往是最不受关注的，当学生去想的时候，他心里就会有一种亲切感，启发了学生的创作灵感。

教学过程二：初展示与评价

师：请同学们说说你做的是什么？怎样做的？

学生演示后，出现问题，提出问题：我的作品，造型都按顺序来的，为什么走的时候是一顿一顿的。

生回答：重复执行的时候把切换到造型也重复了，这样每到下一个造型就又切换到第一个造型，所以他就换了两个造型，我觉得切换到造型，应该放在重复外面，一开始的时候。

师：表扬学生。点出小问题并讲解

（设计意图：学生在错中寻找正确的答案，虽然做出来的有瑕疵，不正确，可这也是学生想出来的，自己做出来的，让学们说自己的作品，更能让他清楚那里做的不对。之后学生的点评，教师的讲解正像沙漠中的一滴水，滋润了他们，顿时就想通了，这一环节培养了学生自主学习能力和反思能力。）

教学过程三：巩固提升

师：刚刚同学们都是用库里面的素材，可这些素材是别人的，如何变成自己的呢？

希望再次展示作品的时候，能看到大家不一样的作品。

（提示：我们学过的脚本也可以用上去，造型是不是可以自己去画？）

设计意图：学生灵活运用学过的各种脚本及造型的编辑，将心中想象的作品创作出来，教师只在学生操作有困难时介入，培养了学生自主学习能力。这一环节，通过实践，巩固知识，形成技能。激发了学生的创新思维。

教学过程四：终极展示与评价

师：好了，作品show开始了。“请同学们说说自己的作品吧”。

生：我创作的是《格斗》，我比较爱玩游戏，所以我就根据玩过的游戏创作了这个作品，我用了两个库里的角色和造型，还自己画了两个角色，并在造型中画出了“技能”发射的过程。

师：同学们在短时间内创作出独具一格的作品，真是让老师对你们刮目相看。其实生活中有许许多多值得我们去关注的地方，去思考，去想像，如果能把想象变成现实那就多么的伟大。

设计意图：通过评价作品，间接的实行了作业检查，也让学生感受到成功的喜悦，也培养学生的审美能力，表达能力以及学习、欣赏他人长处的好习惯。

教学反思：

这次的教学活动，孩子们的想象和表现力是是我课前没有想到的，所以永远都不要低估孩子。 在学生完成的作品中让我明白，学生是单独的个体，50位学生有50种想法，只是有时候他没有一个给他想法的空间，我们的教育不能追求整齐划一，“一切为了学生的发展”。

“想象中创作、创作中想象、评价中提高”是我上这节课的出发点，通过贴近生活的范例，激发了学生对生活的热爱，对生活的探究和对生活的解读，激起了学生的学习兴趣。孩子的世界是奇妙的，他们的想法总是天马行空般的自由，面对成人对此的不理解或以自己的知识和经验去“纠正”孩子“荒谬的想法”，这样是束缚了他们想像的翅膀，我们要让孩子有过做天使的经历，不要让他生来只能做没翅膀的凡人。课堂上我鼓励孩子放心大胆地去想象，及时肯定孩子的想法，使他们对自己越来越有自信。在师生、生生互评自评中，学生都有抢着表达自己的想法，在评价别人的作品的同时，不仅是对自己作品的借鉴与思考，更是让学生学会如何与他人相处，尊重他人，学会和他人分享成功的喜悦。学生的主题性体现的淋漓尽致，老师的主导作用体现在让每个教学环节都尽可能唤醒每个学生潜在的素质。

丰富的想象来源于生活，来源于对生活的深刻理解于感受。因此要培养学生的想象力，应该走进生活，教育他们热爱生活，关心生活，善于观察生活，同时要鼓励他们多看多想，敢想敢做，我们之所以生活在高速发展的年代，正是因为一代又一代的人不断地想象，不断地创造，而未来则要靠这些初升的太阳，所以我们应当想方设法给孩子们想象的空间，时时鼓励孩子们去自由想象，肯定孩子们的大胆创意，时刻想方设法为孩子们创造机会，开放他们的头脑，放开他们的手脚，使他们自由想象，自由创造。

创意美术课堂打开想象之门 第4篇

一、故事引导, 创新联想

孩子天生是爱听故事的, 因为他们在听故事的时候, 常在心中勾画出故事中的画面, 思维随着故事情节的起伏而活跃起来, 想象也随着故事任意驰骋。教师用通俗、生动的语言, 精彩故事描绘把儿童引入情景中, 有助于他们创新思维的发展。在教学《太空植物》一课, 我便和孩子一起编绘一个有趣故事。

师:地球上有一棵植物厌倦地球环境, 一心想到太空去。一天, 它真的随着气流上了天, 这时他发现自己有些重, 怎么也上不去。

生:它可以长一个翅膀, 飞上去。

师:好主意。它长上了翅膀, 发现自己变轻了, 真的飞了起来, 飞着飞着感觉自己特别冷, 怎么办?

生:穿上我设计的高科技植物羽绒服, 可以保暖。

师:现在它觉得暖和多了。

生1:可以穿上太阳服, 更暖和。生2:穿上彩霞衣, 既防寒又漂亮。

师:还是女生爱美, 这棵植物穿着漂亮的衣服, 越飞越高, 它在太空快乐玩耍。这时它惊奇地发现自己早已不是原来的模样, 谁来猜猜它变成什么样了?生1:树上长出鼻子、眼睛, 可以认路。生2:树叶变成一颗颗星星……

师:真是一棵神奇的太空植物。这时它觉得自己有些孤单了。他要去找朋友。他会遇到谁呢?

生1:地球植物。生2:遇到宇航员、地球人。生3:它可能遇到外星人、奥特曼。哈哈……

师:想象真丰富, 太空植物和他的同伴在太空快乐、幸福地生活着。

在本课教学中我采用问题引导和学生一起编绘一个精彩的故事。学生激动、兴奋、想象的闸门被打开, 随着故事情节展开想象, 每个人心中都种植出一棵神奇的太空植物。

二、实物展示, 奇思妙想

艺术想象离不开现实生活, 现实生活中的蛛丝马迹都可以激发孩子们海阔天空的想象。

《奇思妙想》一课, 是让学生大胆发挥想象, 联系生活设计一些有趣的发明创造, 为了丰富学生的想象, 我把生活中普通的实物搬上课堂。有杯子、手套、梳子、发胶瓶等。我说:任何科学界的发明创造都离不开大胆的想象, 今天就请小朋友对生活中常见的实物来一番“奇思妙想”。我首先展示杯子, 学生有的想到飞船, 有的联想到帽子, 有的添上五官, 变成小人;我展示手套:学生想到沙发、大树、大山, 甚至是可怕的鲨鱼。对于梳子的联想更是有趣, 梳齿向上, 学生联想到大山、树林、船。梳齿向下联想到大嘴巴、门。齿向右, 学生联想到琴, 可以拿着弹奏音乐, 引得大家哈哈大笑。当一个带压嘴的发胶瓶出现, 学生联想更是奇妙。有的说是一只袋鼠, 有的说像小象, 有的说是一个戴着帽子的神秘人等等。是生活经验引发出他们无穷的“奇思妙想”。他们根据实物联想设计许多有趣的小发明。如:会唱歌的乐器, 神秘的机器人, 杯形飞船, 蟹形沙发, 多功能太阳伞等。

三、随意画形, 趣味联想

水墨画是中国传统绘画, 在教学中我引导学生随形联想, 随意添画。我告诉学生“线”是中国画最基本的造型形式。于是我运用浓墨画一根长长的线, 问这根线像什么?学生说:像绳子、树枝。我把线变粗并快速画出枯笔。学生说像老树干、煤炭等。我顺势把笔压扁画出浓墨块, 学生说像乌云、青山、土地、头发等;这时我适当蘸点水画成淡墨块, 学生想到白云、远山、清水、小溪等。我把墨块变小, 点成点, 有浓有淡的墨点使学生想到雨点、西瓜籽、星星、黑芝麻、小草等等。有了这些想象作基础, 再在学生之间进行一场水墨添画游戏。你画一块淡墨圆点, 我添两笔浓墨块, 一只小鸡出现了;我画一条粗线, 你添几笔, 一棵大树长成了。

四、音乐启迪, 深度联想

心理学研究认为, 人的各种感觉是相通的, 即所谓的“通感”。听觉与视觉世界也是相通的, 听到某种声音可引发学生视觉上的联想。基于这种特点, 我常在绘画创作课把音乐请进课堂, 常收到意想不到的效果。《在雨中》是一种记忆画。为使学生画面内容丰富。我播放琵琶曲《春雨》, 音乐在舒缓的旋律中, 传来小雨滴答声。接着节奏越来越快, 最后音乐逐渐变慢, 优美而动听。学生边欣赏音乐我边引导:“你听到了什么?你仿佛看到了什么?”有的学生说:“一开始是小雨滴答声, 后来是大雨, 仿佛还有雷声。”“我仿佛看到一开始有人散步, 下雨了, 有人打伞, 有人披雨衣, 有人骑车匆忙回家。”有的学生说:“雨大时, 路上行人越来越少, 风大时把人的伞都吹掉了。”“还有的人在避雨”, 一个学生迫不及待地举起手:“我听到后来音乐优美缓慢, 我想雨停了, 太阳出来了, 天上有一道美丽的彩虹, 人们又出来散步了。”一个学生调皮地说:“我仿佛看到小动物也在避雨, 有的拿树叶挡雨。”还有的说:“有些小动物不怕雨, 如鱼、青蛙, 他们在雨中快乐的唱歌呢……”

我没想到在他们单纯的思维里竟蕴涵着如此丰富的想象。是音乐打开了他们想象的大门。学生的创作非常投入, 作品也极具创意, 如:《雨中漫步》《我在雨中》《避雨》《雨中歌唱》《雨后彩虹》等。

创意想象 第5篇

日前与一北漂书生闲聊，此君写得一手好散文，手里有着多个行业执业资格证书，但属才华不能变现〈至少短期内〉的那类穷人，此君受网上一篇《不要做有才华的穷人》的文章触动，终于想起赚钱的事来，他对我说：“你帮我想想，我该做点什么才能赚到钱?”听罢此言，真让我感觉当今世风低落，为什么人的才华要用赚钱的多少来衡量呢?在任何国度也难以做到有才华的人就是一个有钱的人呀!人类总得有人不为钱而去奋斗，总得有许许多多的才华不能变现为金钱呀!当然，对于可以上升到意识形态的高度去谈论的话题，对它的批判不是我一个策划人该做和能做到事，我告诉此君，我如果能回答你的问题，我自己不就去做了吗?商机和我做广告策划一样，好广告好创意是看出来的，而不是想出来的。

上述这番对话，使我想到广告界许许多多想象力丰富的策划人，通过他们的广告作品反映出想象力在广告策划中所占的主导地位。现实中的广告策划人，绝大多数从学校毕业就进入广告公司，所能用上的是从老师和书本上学到的理论知识。他们把学到的理论在每一个行业运用起来，形成万能策划或通用策划，做起来并不觉得有太大的困难。因此，广告策划人大都强调“想象力”，许许多多的作品也是想出来的。我不否认想出来的广告也有好的作品，但那一定是极少数的，即便有也是巧合的。更多想出来的广告，因为脱离企业、行业与市场的实际，它是不会给企业的销售带来帮助的。

“洞察力”是以观察事物表面现象，对事物本质做出判断的思维能力。策划人熟悉企业运营、了解行业情况、熟知市场动态、明白消费者需求和关注点等等为前提的。只有熟悉这些客观素材，才能看出企业和产品的差异与优势;只有深刻了解消费者的利益与关注，才能看到市场需求的潜在;只有当创意来自于市场实际，才能使广告为企业拉动销售。一个广告策划人要做到这一点是不容易的，平日里策划人员利用工作的便利，可以与许多企业打交道，但这些接触往往是面上的肤浅体会，策划人可能由此产生许多想法，包括对客户的企业存在一些问题的发现，只是这样的想法在付诸实施后，很难实现预期目的，大量的无效广告也都来自于这样的想法，

“想象力”是可以抛开事物的存在，去发挥主观能动性而产生的念头或思想画面。凭“想象力”去为企业策划广告或营销方案，不仅是策划人常犯的毛病，策划人员往往在理论上找感觉，却忽略了从理论到实践的距离，以及忽略了实际上应具备的条件。这也是不少企业老板常犯的毛病，他们研究产品创新技术，研究企业对员工的管理，却很少去研究消费者的利益，在市场终端的推广也就容易从自己的习惯性思维出发，因此常常为纯粹凭“想象力” 诞生出的广告去交学费。常有企业的人对我说：“许老师，请你帮我想一下，这次促销的广告怎么做?”对于这样的问题，我总是纠正式地回答：“不是想一下，而应该是看一下”。

“洞察力”是通过看事物的现象去认识事物的本质，作为一个策划人，特别是广告策划人所应具备的“洞察力”，其前提就是要接近事物的现象，深入到事件的现象中去观察。具体说，策划人因该具备的前提条件是，他首先是一个企业管理人员，具有实战能力的管理人员，能够把自己的创意交付执行，并可以较为准确预估到执行的结果。同时，他又是一个经验丰富的行业专家，熟知业内动向并看到发展趋势，能够站在行业的高度去为企业解决问题，使企业的广告在业内让人耳目一新。此外，他又是一个经验丰富的消费者，能够清楚地知道消费者对什么感兴趣，使企业的广告精准地把握到市场需求。

论平面设计创意中的想象力 第6篇

随着国民经济的快速发展, 人们在精神文化领域要求越来越高, 进而促使设计的领域不断扩大, 品位不断提高。可以说, 现在的世界是一个需要设计的世界, 平面设计充斥着每一个角落。这些平面设计有的平庸无奇, 有的却表现独特, 新颖宜人, 给人留下深刻印象。我们通过学习、总结可以发现, 对不同设计人们的感受产生如此大差别的原因, 除了平面设计制作过程中的工具、材质等因素以外, 想象力也是一个极其重要的因素。

平面设计要富有想象力, 首先要对自身有一个准确的定位和价值判断, 在充分了解自身的基础上, 再进行想象力的发挥。

一、平面设计

所谓平面设计 (ichnographic design) , 就是把不同的基本的图形和文字, 按照一定的规律在平面中组成图案, 表现一种立体空间感。即用视觉语言来传递信息和表达观点, 用文字和图形把信息传达给观众, 让他们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。平面设计的运用范围很广, 如各种媒体、广告、建筑、环艺、装潢、展示、服装等等。可以说有多少种需求, 就有多少种设计。

一幅平面设计的作品, 应该看它是否具备感动他人的力量, 是否顺利地传递出背后的信息。任何一个设计都必须按照客户的需求去打动受众。事实上它很像经营人际关系, 要用自己的独特魅力来抓住受众的心。你的平面设计是一见钟情式的, 还是水到渠成式的;你需要像一个温文尔雅的绅士, 还是一个不修边幅的叛逆之子, 还是一个治学严谨的学者, 这不仅

要求设计者对平面设计中的一些基本构成要素进行和谐巧妙的安排、配制、组合, 而且要求设计者在创作中融入丰富的内涵, 也就是在创意过程中要有想象力的因素加入。

二、想象力在平面设计中的表现

想象力是平面设计中最重要的也是最基本的一种思维方式。想象力是评价平面设计师素质能力的要素之一, 也是一幅好的平面设计作品的价值所在。

广告人威廉·伯恩巴克说:“创意是广告的灵魂, 是将广告赋予精神和生命的活动。”创意的诞生似乎是不可捉摸的, 常常被蒙上一层神秘的色彩。创意离不开想象力, 只有掌握了想象力的一些规律及特点, 才可以找到平面设计创意的切入点。

想象力是人类异常宝贵的心理能力。黑格尔就说, “艺术家最杰出的本领就是想象”。不言而喻, 评价一位平面设计师, 最重要的参照就是其平面设计作品中的想象力因素。伽达默尔说:“想象力是这样一种普遍的能力, 即对象不在场也能产生直观 (表象) 。”也就是说, 想象力是在事物之间搭上关系;用学术语言来说, 就是寻求、发现、评价、组合事物之间的关系, 就是用有关的、可信的、品位高的形式, 在无关的事物之间建立一种新的意义的关系。例如“谁能惩治腐败?新飞冰箱”和“何以解忧?惟有杜康”这两则广告语, 设计者大胆地利用想象力, 在原本无关的事物之间建立一种全新的关系, 的确给人一种新奇的感觉。

相关关系, 是大千世界中普遍存在的, 也是最常见的一类基本关系。相关关系又可以按照相关程度的高低区分为七零八碎相关、低度相关、显著相关、高度相关和完全相关等等。著名史学大师翦伯赞先生的三条“经验原则”就是相关关系最直接明了的概括和总结, 这就是:“个别看起来没有意义的, 就综合起来看;综合看起来没什么意义的, 就分析起来看;独立看起来没什么意义的, 就比较起来看”。明白了想象力的这些特点对我们进行平面设计是有很大的益处的, 它为我们进行平面设计创作指明了道路, 也就是帮我们找到了想象力这一重要心理能力的切入点。

通过想象这一重要的心理活动, 将事物之间的联系进行重新组合, 不仅可在事物之间建立全新的关系, 而且给人一种全新的感受。例如中国农业银行的行徽标志, 它以麦穗图形为主, 直截了当地表达出这种专业银行——农业银行的特征:麦穗中部横与竖的十字行处理不仅简练地概括了麦穗行, 而且恰成一个“田”字, 从而加强了“农业”的含义;上端麦芒与圆形交接处的断开处理, 完善了整体的内外关系, 强化了标志形象的个性特色。 (标志是消费者识别商品的主要参照, 是一个企业的外在形象的象征, 名优商品可以提高商标的信誉, 而卓有信誉的商标又促进商品的销售。) 中国农业银行行徽的设计师大胆地利用想象力, 把以“农业”为主的银行与农作物中的“麦穗”联系起来, 使标志立意准确, 具有个性, 与其他银行明显地区分开来。

平面设计师要在相同中找出差别, 在不同中发现共同之处, 善于运用想象力找到奇特的视觉形象。例如柯达胶卷的广告设计——柯达“串起生活每一刻”——非常随意的一句话, 却紧紧地抓住了生活这个主题。作为全球最大的感光材料生产商, 柯达胶卷在生产技术方面的领先已无须用语言来形容, 这就要求设计师在设计过程中找一些新的突破点。柯达更多地把照片和美好生活联系起来, 让人们记住生活中的那些幸福的时刻, “因此, 请用柯达, 这正是柯达想要的”。在字体设计方面柯达采用一种比较随意的手写体, 也更贴近生活。

要使设计在视觉上给人美的享受, 需要调查对象, 需要知己知彼, 明白客户心理, 而不是夸夸其谈, 因为每一个设计都代表着客户的产品, 客户需要通过设计来吸引受众。这就要求在创作中除了了解客户的基本信息外, 还要发挥想象力。

三、充分发挥想象力进行平面设计应注意的内容

(一) 想象力的准确性

在充分发挥想象力、运用想象力这种心理要素时, 应尽可能与平面设计要表达的产品属性、市场需求、顾客心理和社会惯性等因素加以准确的协调。准确是基本的要求, 千万不能为了投观众所好而夸夸其谈。设计代表着客户的产品, 夸大其词, 效果就会适得其反。例如我们常常在一些街头小巷中见到一些卖药者, 他们常常标榜“奇医、奇药、奇效”, “华佗再世, 祖传秘方”等等, 用以吸引路边的行人, 而智者一看就知其有虚假之嫌。

早些年, 珠海某广告公司曾创作了一套系列平面设计, 宣传的是电脑产品, 但其中运用“飞机、坦克、大炮”等形象以一种入侵的架式, 标榜着“巨人大行动”等广告语, 强行逼近消费者。当然这些触目惊心的画面, 虽然有抢眼、夺目的效果, 但并没有把其电脑产品信息传达给消费者。其设计没有准确把握住产品的属性、顾客的心理, 所以说这个设计创意是完全失败的。

(二) 想象力的自然性

在平面设计中应当按照大众的思维方式、思维轨迹、思维规律去发掘想象力中的积极方面, 避免消极方面。比如哥伦比亚香蕉的广告画, 其广告标题是“来自哥伦比亚的风味”, 此设计创意重在以此地所赋有的文化价值来肯定香蕉的魅力, 使观者仿佛亲临其境, 体验其独特的自然景观及风土人情, 从而产生享受其物产、其风味的欲望。此设计者正是从这个角度入手, 来肯定哥伦比亚那独特的自然景观和风情文化, 进而实现广告目的。该设计的创意关键就是把握人群的思维方式, 发掘出想象力的积极因素, 让受众进行自然的联想, 从而达到了商品的促销目的。

(三) 想象力的巧妙性

设计创意中的想象力应既在情理之中, 又在意料之外, 以求异峰突起, 巧夺天工, 达到出奇制胜的效果。想象的巧妙, 是在准确、自然的基础上进一步的升华, 也同时是在感受力度上的增强。想象巧妙的真谛, 也无非是发掘事物与事物之间的内在联系, 即前面谈到的相关关系。而这种相关关系虽然存在, 却常常被一般人所忽略, 一旦这种相关关系被提示之后, 人们就会发现其中的巧妙所在。

莎碧娜航空公司由北美直飞比利时首都布鲁塞尔的航线营运疲弱, 尽管作了宣传其食物美味与服务周到的广告, 境况依然没有大起色。设计人发现, 根本的原因在于旅游者心目中对比利时没有很深的认识。因此, 该设计必须为比利时这个国家作广告, 而不是为航空公司作广告。要使一个国家在旅游者心目中占有一席之地, 如何做平面设计广告呢?设计人搜肠刮肚, 终于在著名的《米其林旅游指南》中得到启示。他们在《指南》中发现, 比利时有五个“值得特别一游”的“三星级城市”, 而它的北方邻居荷兰最大的观光胜地只有一个“三星级城市”——阿姆斯特丹。“三星级城市”这个关系结, 把比利时与阿姆斯特丹联系起来了。于是“比利时有5个阿姆斯特丹”的设计创意便诞生了。这个创意仿佛是一个巨大的磁场, 吸引了旅游者的好奇心。

这则广告设计的成功之处, 关键在于设计师通过层层的联想, 找到了比利时与阿姆斯特丹之间的相关关系, 然后巧妙地运用“三星级城市”这一概念。这一概念单独看似乎没有太大意义, 而一旦把比利时和阿姆斯特丹联系起来, 就产生了了不起的创意。

想象力的巧妙, 决不是故弄玄虚, 决不是把本来很简洁的联系弄得很复杂, 结果把观众弄得一头雾水。想象力的巧妙, 在于把事物之间的联系线索梳理得十分明白, 突出, 让人容易领会和理解。巧妙, 全在于一种发自内心的共鸣, 让受众认为确有道理, 心服口服。有效而巧妙的想象, 应当具有高度简洁性, 能引起共鸣。“心有灵犀一点通”, 心灵的沟通, 才能撞出火花。

平面设计中的想象力要准确探求、把握目标市场, 准确进行市场定位、产品定位、设计定位。好的设计来自对用户、市场、产品的准确认识。只有对用户的心理分析细致透彻, 才能使平面设计创意中的想象力运用自然、巧妙、恰到好处。平面设计中的创意需要新奇, 但更加需要准确、自然和巧妙。

总之, 在今天市场经济快速发展的条件下, 生产文化产品的企业大量兴起, 作为文化产业范畴中的平面设计艺术面临许多新问题, 这就要求平面设计的全体从业人员要牢牢掌握平面设计的发展方向, 在创意中充分发挥其想象力, 使这一产业迈入一个崭新的发展阶段。

摘要：提高平面设计的水平重要的是需要设计者富有想象力。只有掌握了想象力的一些规律及特点, 才能找到平面设计创意的切入点。想象力是在事物之间搭上关系, 用学术语言来说, 就是寻求、发现、评价、组合事物之间的关系, 就是用有关的、可信的、品位高的形式, 在无关的事物之间建立一种新的意义的关系。

参考文献

[1]黑格尔.美学.北京:商务印书馆, 1979

[2]伽达默尔.伽达默尔集.上海:上海远东出版社, 2003

[3]郑军.中国装饰艺术.北京:高等教育出版社, 2001

[4]柳林、赵全宜.吉祥图形新视觉.武汉:武汉大学出版社, 2005

[5]王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社, 2002

[6]胡玉康.传统文化在现代设计中的运用[J].文艺研究, 2004 (02)

创意想象 第7篇

一、想象力为创意提供无限可能

随着社会经济的不断发展, 各行各业越来越重视平面设计的作用, 由此也导致了平面设计市场之中的竞争越来越激烈。在平面设计的竞争当中, 想要获得客户的青睐, 创意是其中最重要的因素。一个平面设计的创意好坏与否直接影响到这一平面设计的竞争力。而一位平面设计师的能力也就体现在其对创意的把握当中, 而想象力则是创意的源头, 无限的想象力能够为创意提供无限的可能。对于一位平面设计师而言, 想象力是其必须具备的最基本能力之一。想象力的强弱除了靠天生的敏感之外, 还需要在日常生活中不断地思考和积累。一位平面设计师在进行平面设计工作时, 利用自身的想象力在脑海中描绘出各种奇妙的意象, 而后通过某一意象, 把设计的思想融入其中并进行表达, 形成独特的创意, 从而展现出设计的奇妙之处, 让人看过一遍之后便再难忘记, 由此体现出设计作品的竞争力。而对于商家的产品广告设计而言, 其要达到的目的就要是让人见之难忘, 这一难忘还要建立在一种舒适愉悦的基础之上, 通过视觉的交流, 与广告受众产生一种情感的共鸣, 不仅让他们觉得新鲜有趣, 还要让他们留下难以磨灭的印象, 由此来为产品吸引更多的客户。因此想象力对平面设计师的重要性不言而喻, 它为平面设计创意提供了无限可能。

二、想象力令创意更加准确生动

在市场竞争越来越激烈的今天, 企业想要提升产品的竞争力, 为企业赢得更多的客户, 就必须要通过广告来让人们了解产品并接受产品。而平面设计也是如此, 作为一种视觉上的艺术, 设计师通过自身的想象力, 对设计的对象进行深入的内涵挖掘, 确定设计的主题以及主题体现出来的价值, 而后把这种主题与主题价值在创意当中体现得淋漓尽致, 进而吸引更多的客户, 提升其设计在市场中的竞争力。故此, 想象力在平面设计师进行设计的过程当中, 对平面设计创意的准确性和生动性有极大的帮助。只有通过设计师无与伦比的想象力, 用准确的意象来表现主题, 阐述主题的价值, 并通过意象的生动呈现, 才能够让受众很轻松容易地了解到设计的主题和主题价值以及这其中所蕴含的深刻内涵。就如农业银行行标设计, 其设计主体是麦穗, 而中间的十字正负图形又形成了一个“田”字, 由此便准确体现了农业银行的特色内涵, 而对于麦穗上端与外部圆圈的开口处理, 给人一种欣欣向荣的感觉, 令图形一下子就生动起来, 与其它银行相比, 农业银行的行标无疑更加令人印象深刻。所以, 想象力对促进平面设计创意的准确性和生动性具有非常重要的作用。

三、想象力为创意带来美的享受

因为想象力的无限可能, 所以平面设计创意无处不在。无论是高楼大厦, 还是雨巷小街, 处处都可以看到创意的身影。然而, 平面设计的目的并不仅仅是展现设计对象的内容, 阐述设计对象的价值, 还应该是通过平面设计这种艺术形式给受众打造一种美的享受。譬如, 有的平面设计创意可以令人耳目一新, 赏心悦目, 而有的平面设计创意却是令人深恶痛绝, 看了第一眼便不想再去看第二眼。这也就是前文所说的, 创意的一见难忘需要建立在受众的舒适愉悦感受之上, 而不是一种令人见之欲呕的感受, 那样不仅达不到平面设计吸引客户的目的, 反而会起到相反的作用。丰富的想象力能够把设计对象和创意进行巧妙的结合, 令受众有种意想不到而又理所当然的感觉, 达到一种于意料之外又在情理之中的艺术效果。而这种艺术效果的好坏, 不仅仅是依据吸引了多少受众的眼光来评判, 而应该是在此基础之上, 还令多少受众有一种愉快的视觉体验, 甚至产生一种享受美的感觉。故此, 平面设计师在进行平面设计的工作时, 除了需要深入挖掘设计对象的内涵与价值, 同时也要注意充分利用自身的想象力, 为创意带来一种美的享受, 不说做到令受众流连忘返, 至少也应该是赏心悦目的才对。

四、想象力为创意带来价值

所谓想象力是无价的, 而创意却是有价的, 利用想象力赋予创意价值便是平面设计师的工作。在当今世界, 无论走到哪里都可以看见平面设计的身影, 因为这是一个渴求创意的世界, 而创意产生价值, 想象力则是价值的源泉。想象力的本质其实就是一种思考与联想的能力, 利用它可以对事物之间的联系进行深入的观察与剖析, 探寻事物之间的内部关联, 而后通过仔细的筛选, 提取甚至是融合这些关联, 再通过最佳的意象, 形成最有价值的创意。丰富的想象力能够令创意升华, 赋予创意最大的价值, 而作为一种内在的精神力量, 想象力是拥有情感的, 这种情感可以通过创意体现, 并通过视觉的交流传递给受众, 而由此能够与多少受众的情感和需求产生共鸣, 则是创意价值的具体体现。因此, 一个创意想要成功, 就需要注意视觉、功能和情感三方面因素, 而能够联系起这三方面因素的, 也就是平面设计师的想象力, 而联系起来的结果, 便也就是创意。所以说, 想象力能够为创意带来价值。

五、结语

通过以上分析可知, 想象力对平面设计创意具有非常重要的作用。而本文就从想象力为创意提供无限可能;想象力令创意更加准确生动;想象力为创意带来美的享受;想象力为创意带来价值等四个方面进行了阐述, 希望能够帮助观者对想象力在平面设计创意中的重要性有一个清晰的了解。

参考文献

[1] .汪怡君.论平面设计创意中的想象力[J].美与时代 (上半月) , 2010 (1)

[2] .杨爽.让思维插上翅膀——平面设计中“想象力”的重要意义[J].美术大观, 2010 (12)

[3] .崔一蕾.论平面设计创意的想象力[J].才智, 2011 (30)