中国魔幻电影范文（精选8篇）
中国魔幻电影 第1篇
关键词：中国新魔幻电影,主题,人物关系,类型元素
近年来, 中国商业电影试图跟进国际电影创作的潮流, 国产类型片逐渐发展出颇具本土特色的类型及其元素组合。2008年, 陈嘉上导演的电影《画皮》在做宣传时首次打出“东方新魔幻”的旗号, 影片上映后票房、口碑俱佳, 成为2008年最卖座的电影之一。此后, 一些同类型影片都使用这一名号, “东方新魔幻”这个说法也马上引起了电影界人士的注目与争议, 由此引发了一股中国式魔幻电影的创作热潮。
2011年国庆, 中国魔幻电影集中发力。先后上映并展开票房战的魔幻电影有:陈嘉上导演的《画壁》, 程小东导演的《白蛇传说》, 郭帆、李阳导演的《李献计历险记》。电影版的《西游记》和《封神演义》, 真人版的《大闹天宫》也先后上映。
据有关资料显示, 在2012年上映的232部国产电影中, 类型片有156部, 其中爱情片占26.9%, 喜剧片占23.7%, 魔幻片只有3部, 仅占1.9%。他们分别是《大魔术师》、《画皮Ⅱ》和《玩命时光》。但是, 这3部影片的票房却超过年度国产片票房总量的10%, 而且在观众市场反应很好。[1]
2013年, 周星驰执导的《西游降魔篇》上映后票房一路飘红, 最终拿下12.45亿元票房, 位列内地华语片单片票房榜第二。由于看好魔幻电影具备的“大片”潜质, 国内一线制作公司和制作人纷纷转变投资方向, 一些魔幻、玄幻类的小说作品也被很多电影公司重金买下, 如著名制作人安晓芬正在筹备3D古装动作魔幻片《钟馗伏魔》。
中国新魔幻电影起步晚, 但是发展迅速, 几年来, 其在观众的掌声与科技的支撑下, 逐渐走向成熟, 已完全成长为市场中的主打类型之一, 并且前景看好。鉴于此, 我们有必要对中国新魔幻电影的类型元素进行归纳和分析, 摸索其中的规律, 力图在创作上、美学上、商业上为国产影片提供启示。
一、叙事主题的同质化
我们常说的魔幻电影, 是指近年来随着数字技术的发展而产生的, 以非现实人物或具有神奇禀赋的人物为主角, 以神话故事为原型, 将原始意象与现实生活相融合而产生的影片。[2]魔幻电影一般故事简单, 主题明确, 寓意性强, 画面充满视觉震撼。
中国是有自己的魔幻土壤的, 深厚的神话传说和各类志怪传奇小说是魔幻电影源源不断的改编题材, 如中国四大民间传说之一的白蛇娘娘的故事, 脱胎于蒲松龄《聊斋志异》中的传奇鬼怪故事等。“传奇十部九相思”, 同样的, 爱情是中国新魔幻电影首选的主题。《白蛇传说》、《画壁》、《画皮》等, 以魔幻的形式“揭示了爱情的真谛, 表现了人们对真爱的渴望与执著”[3]。离奇曲折的爱情故事是其吸引观众的一大卖点。
电影《画壁》不仅塑造了多位性格、命运各异的仙界女子, 而且描写了各式各样的爱情情态。影片中朱孝廉、孟龙潭、后夏, 借由一幅古寺的壁画开启的暗门, 误闯“百花林”仙境, 与几位不同性格的仙女———牡丹、芍药等发生了爱情故事, 囊括了爱情百态。导演试图探究“什么是爱情”, 最终, 他得出的结论是:“爱情不但伟大, 还会疼, 会有代价的。”
陈嘉上版的《画皮》与原著《聊斋志异》中“画皮”的道德教化警示不同, 讲述了一场波澜壮阔又唯美浪漫的多角爱情, 注入了现代人的爱情价值观:对待心上人, 要摒弃自私, 敢于牺牲自己来成全他人的幸福。《画皮II》中的开篇, 在寒冰地狱忍受了500年煎熬的小唯, 因为小妖雀儿的搭救, 涅槃重生, 她惟一目的就是在月圆之夜利用转生术变成一个真正的人。为此, 她迷惑霍心, 同时告诫已毁容的靖公主“男人在乎的永远是女人的皮相”, 以此利用靖公主对霍心的爱慕之情, 一步步让靖公主心甘情愿地交出自己的心脏, 来交换自己的美艳皮囊。电影探讨了一个爱情的终极问题———你到底爱的是她的皮相, 还是一颗真心;当爱人容颜不再时, 你是否还像当初那样爱她?离奇曲折的爱情故事, 男女主人公之间真挚的情谊, 不仅能够赚足观众的眼泪, 还能不断吸引他们走入影院去体验这一场场爱恨情仇。
二、人物形象塑造的多样化
跟以往的魔幻电影相比, 新魔幻电影顺应当代社会和文化语境的变迁, 在人物关系的设计上更花心思, 人物形象更加丰富多彩, 呈现出多角度多侧面的复杂面相, 更加符合现代人的观影心理与需求。
(一) 痴情的异类女子
《画皮》中的“九霄美狐”小唯, 新版《倩女幽魂》中的聂小倩, 《白蛇传说》中的素素和青青, 都是痴情的异类女子, 貌美如花, 让人耳目一新。由于妖成长在一个没有太多人情世故“妖界”里, 她们神通广大, 不食人间烟火, 表达情感的方式是直率而热烈的, 一旦遭遇爱情, 她们会像大多数平凡的女子们一样, 渴望拥有一份简单的幸福, 会嫉妒、会猜疑、会伤心、会悔恨, 会为了心上人执着不悔甚至不择手段。影片的最后, 她们大多由原来的侵扰祸害、为非作歹的“妖怪”, 转变为至情至性、追求人间爱情的美丽女性。
对于《画皮》中的小唯, 导演陈嘉上曾表示, 影片中狐妖的角色不再像以前那样一味的凶恶, 自己其实也比较同情这个在爱情中“来晚了”的痴情女子。可以说, 《画皮》剧情的成功很大程度上得益于“九霄美狐”小唯这一形象的塑造。2008年的《画皮》中, 王生英雄救美。画面中的小唯目不转睛地盯着突然冲杀进来把自己从沙漠蛮族人手中救出的王生, 她的眼神、她的肢体语言说明了一切:她对王生一见钟情了。只可惜, 王生已有一位感情深厚的结发妻子佩蓉。小唯被王生带回王府, 从此, 她强烈的爱变成了一种占有, 她不甘心只做王生的妹妹, 而是想取代佩蓉, 成为王夫人。为此她处心积虑, 使出许多狠毒招数, 甚至引诱威胁佩蓉服下妖毒变成满头白发的妖怪。其实, 她就是一个被爱情冲昏了头脑不择手段的女人, 正如佩蓉所说的“你根本不懂得什么是爱。”不过, 影片的最后, 她终于领悟了爱情的真谛, 选择牺牲自己, 成全他人, 付出了千年修炼的妖灵, 救活了王生、佩蓉和所有的人。
(二) 敢作敢当的新型男子形象
新魔幻电影大多对神话传说和各类志怪传奇小说中的男子形象进行了重塑甚至颠覆, 使之更有魅力。在以往的文学文本或魔幻电影中, 男子大多为人正派, 但在关键时刻总是犹豫、怀疑、不坚定, 甚至有负女子, 显得卑微怯懦, 反映出人性的丑恶。而在新魔幻电影中, 大部分的男主人公敢作敢当, 对爱情执着坚定, 符合现代年轻观众的爱情观。
例如, 《画皮》中王生在自己心爱的妻子佩蓉被逼喝下妖毒、承认了挖心害人的罪行, 后被愤怒的人们驱赶入山洞逼死时, 王生选择与妻子同归于尽, 临死前对小唯说的那句“我爱你, 可我已经有佩蓉了”, 让小唯终于明白, 真正的爱不是占有, 而是牺牲。他以死完成了自己作为一个男人与丈夫的职责和尊严。新版《倩女幽魂》中的宁采臣也没有了书生的优柔寡断, 而是充满魄力和决心, 他几次不顾一切的返回山上找小倩, 背小倩离开黑山。《白蛇传说》中林峰扮演的许仙, 不再是从前优柔寡断、胆小文弱的书生形象, 而是一个敢爱敢恨、敢作敢为的“阳光型男”, 这一角色迎合了80、90后年轻观众的审美观, 而这一部分群体占据了观影人数的半壁江山。[4]
(三) 丰富立体的执法者形象
千百年来, 人们总是希望有情人终成眷属, 美好的爱情故事能够有一个大团圆的结局。为了顺应观众的这一心理, 新魔幻电影大多对执法者进行重新改写, 他们不再把执法者做简单的善恶之分, 而是对其进行更加立体地刻画, 注入更多人性化的色彩。
例如新版的法海, 不再不通情理、冷酷到底, 偶尔还会来几句冷幽默的话。他依然坚持自己的原则, 但影片最后, 在白蛇的哀求下, 他终于彻底顿悟, 让白蛇与爱人作别。又如《白蛇传说》中的能忍, 称得上是一个可爱的角色, 他虚心学习, 年轻气盛, 调皮搞怪, 真诚善良, 自称“捉妖专家”, 却被青青三下两下就哄骗着吃了肉破了戒。在中了妖毒变成妖后, 他经过内心的挣扎, 决定自杀, 但最后, 他还是能够接受自己, 正视自己, 并奋力拯救他们师兄弟。《画壁》中的姑姑位高权重, 却为爱所伤, 视爱情为毒物。她高处不胜寒, 内心孤独、无助、空虚, 渴望爱, 渴望理解与关怀, 本质上说她对于牡丹、芍药的恨其实是一种嫉妒。最终, 她也明白了爱情的真谛, 与不动法师携手归去。
三、数字技术打造视觉奇观
文学作品中的想象, 是天马行空、瑰丽神奇的, 是放肆的、无羁的, 但若将文字“翻译”成影像, 就需要高超的技术做支持, 否则艺术效果就会遭到破坏。传统的摄影技术无法满足这一需求, 这也是为什么半个多世纪以来东西方魔幻电影停滞不前的原因。如今, 数字技术突飞猛进地发展, 为中国魔幻电影构建银幕奇观提供了足够的技术支持。
因此, 观看富有感官刺激的魔幻电影成为了中国电影观众的另一大期待。2008年的《画皮》由于技术资金的原因, 片中特效较为简单, 没有真正实现“魔幻”。不过剧组为了制造令人满意的效果, 可谓煞费苦心, 如为呈现中国式魔幻风格, 剧组去银川取景, 用专业倒模的方式再现三峡沿岸悬棺奇景。为了让狐妖小唯身上的那层皮呈现出令人满意的效果, 原材料全部进口, 花了100多万元请香港的特技团队用传统特技与电脑特效结合, 特别是狐妖脱皮后的效果运用了CG渲染技术。2012年的《画皮Ⅱ》加入了3D特效, 一些画面具有很强的艺术张力, 如靖公主的金色铠甲与白色战马衬托着的火烧云与雪山山崖, 令人动容的蔚蓝色海岸等。影片中, 小唯魅惑或施法时的眼神会逐渐变蓝、霍心中蛊后的眼神会转为墨黑, 这些人物眼神的变化震颤人心, 叫人不禁感慨科技带来的绚烂。
为在形式上做到最好, 《白蛇传说》花巨资制作特效, 全片1800个镜头, 其中1500个特效镜头, 开创了国产片新的纪录。电影《画壁》为营造超现实灵异世界的“仙境”, 仅特效镜头就达1200多个, 叫人看得眼花缭乱。如朱孝廉第二次到达“天堂”时, 身底下布满巨大的红色石头, 惊涛拍案, 景观显得陌生而恐怖, 使观众产生一种无助感。
新版《倩女幽魂》的很多特效做得几乎无懈可击, 如大反派树妖姥姥的武器设计为铺天盖地的长发, 缕缕浓厚的长发末端像一根根灵活有力的臂爪, 威力十足。燕赤霞被困叶海时, 在叶海中沉浮, 飘扬的秋叶化作尖厉的飞镖, 画面张力有度, 足以以假乱真。
四、运用中华文化元素树立民族品牌
中国新魔幻电影继承了传统文化与民族精神, 其借鉴了好莱坞魔幻电影的模式, 但并非简单的复制和照搬, 而是增添了不少富有中国特色审美观特点的表现形式。如在视觉上增加了风格独特的中华民族风:汉唐宋明服饰、塞外大漠黄沙、小桥流水人家、翠绿挺拔的竹林, 美轮美奂的西湖等。电影中处处渗透着中华民族的传统文化思想与价值观念, 如《西游降魔篇》中, 仁义、大爱就是通过儿歌演唱的形式传达, 虽然有些诙谐搞笑, 但让人记忆深刻。
中国新魔幻电影起步晚, 但是发展速度快, 短短几年时间, 在主题、人物、叙事、形式等方面开始显现出自己的特色。拍魔幻大片有三大条件:高技术、大投资和具备神奇想象力的故事。[5]在我国的古典文化中, 有诸多神怪仙道的传说和各类志怪传奇小说等魔幻文学基础, 如《西游记》、《封神榜》、《聊斋志异》等。借助高科技, 合理挖掘独特的文化资源, 无疑将成为新魔幻电影强大的创意源泉。相信随着国人的努力, 在不久的将来, 中国魔幻电影将逐渐走向成熟, 占有更大的市场份额, 进而推动中国电影的兴盛与辉煌。
注释
1[1][5]刘藩.中国式魔幻片的市场表现[N].中国经济网, 2013-03-09.
2[2]李熙.读解二十一世纪的神话——类型影片之魔幻电影研究[D].贵阳:贵州大学, 2010.
3[3]蔡圣勤, 马欣.英美浪漫主义影片的特点及人性本源漫议[J].电影文学, 2007 (15) .
魔幻魅力电影观后感 第2篇
早上，老师给我们播放了一部科幻电影《魔幻魅力》，整部电影长达一个多小时，但观看结束，我们全部都热泪盈眶......
这部由郦虹导演的电影主要讲了在苹果小学有一个班，这个班的同学非常调皮，其他老师和同学都把这个班叫做“牛(1)班”，其中有几位重要人物：谢蒙齐，性格活泼开朗，但总爱搞恶作剧。章妮妮，性格温柔善良，但发脾气后无人能敌。牛小强，性格暴躁，仗着他有个会武功的舅舅便在牛(一)班称霸。夏天，牛小强的同桌，身为班长，经常管制牛小强。鉴于牛(一)班这么调皮捣蛋，校长召开紧急会议，商讨方案，听说有家“克隆机器人公司”生意火爆，校长决定购买一个机器人班长来管教他们，这个机器人叫伊豪，他前后改造了三次，却出现了令人始料未及的意外，最让我大跌眼镜的是操控伊豪的1号设计师并没有给伊豪输入游泳程序，但伊豪却毫不犹豫的跳进水里去救谢蒙齐，这说明伊豪拥有人类的情感，这让励志要创造出跟人类相差无几的情感机器人的一号设计师很兴奋，他开启了伊豪的生命程序，他身上的按钮是脸、手、屁股，只要拍打一下这三个部位，伊豪便琴棋书画样样精通，可是在一次跑步接力赛中，伊豪正跑得起劲，牛(1)班的学生也都为伊豪加油，这时广播响起了，是校长“伊豪，你被证实为机器人，为了保证公平，请你停止比赛。”设计师却把生命按钮按了一下，只要按一下，伊豪的生命便终结了。于是伊豪倒在地上了，章妮妮跑过去，发疯地叫着他的名字，大家也全部跑过去了，但伊豪再也没醒过来......看到这儿，我热泪盈眶，无法控制自己的情绪，这时，出现了设计师的图像，伊豪睁开眼，去上学了，原来，这是一场梦啊。我真佩服郦虹阿姨能把一场梦描写的淋漓尽致，电影结束了，此时我心里却感慨万千......
跟随魔幻电影去旅行 第3篇
哈利·波特系列电影
《哈利·波特》系列电影终于圆满画上了句号，但是对于众多的“哈迷”来说，事情还远远没有结束。这部电影不但派生出大量的衍生产品，就连电影的外景拍摄场地也连带着生意红火起来。哈迷们，你们能分得出电影中的场景分别是在哪里拍摄的吗？
Alnwick城堡
Alnwick城堡坐落于英格兰东北部，是Northunberland公爵家世袭的古堡，《哈利波特与混血王子》中霍 格华兹魔法学校的主要取景场地。
格伦芬南高架桥
哈利和朋友们登上开往魔法学校的火车，驶过宏伟的高架桥。这个场景正是在苏格兰最为壮观的景点——格伦芬南高架桥拍摄的。
牛津大学基督学院食堂
电影里那个神奇餐厅，是通过电脑特效把牛津大学基督学院食堂变大了好多倍，再使用各类特效而成的。看起来牛津大学的伙食不错！
牛津大学基督学院食堂
电影里那个神奇餐厅，是通过电脑特效把牛津大学基督学院食堂变大了好多倍，再使用各类特效而成的。看起来牛津大学的伙食不错！
还能在哪儿当魔法师？
美国东岸奥兰多的
哈利·波特魔法世界
乐园以各种游乐设施，栩栩如生地将哈利·波特小说和电影场景搬进场地，有精心打造的活米村、霍格华兹魔法学校、吞吐着白色蒸汽的霍格华兹列车。建议大家先扮成哈利波特再游园。最引人瞩目的当属“禁忌之旅”。游客坐上魔法座椅，即可透过各种特效，经历哈利·波特的种种险境，包括遭遇催狂魔和喷火龙。
骑上鹰马驰骋
骑着传说中的“鹰马”游览乐园全景是孩子们的最爱。由于景区里霍格华兹城堡塔尖只能远观不予开放，因此观赏全景的责任便落在“鹰马飞天号”上。鹰马速度不快，适合小孩子挑战胆量，不少小朋友借机撇下爸妈自己玩耍。鹰马过山车向上爬的时候，从右边可以看到城堡学校，于最高处向下滑的一刹那又可以把活米村的全景尽收眼底。
如何到达
交通：奥兰多位于佛罗里达州，比中国时间晚12小时。由奥兰多国际机场前往乐园可乘坐的士，需时约30分钟，车费约为380元人民币，园内三间酒店提供免费水上的士及穿梭巴士来往各主题乐园内。门票：可通过网络预购，成人票是79美元，3~9岁儿童票是69美元，现场买票则各需多加10美元。
带上它们出行
富士X100相机
fujifilm.com│参考价：9000元
虽然造型较为复古，但X100采用了Hybrid混合型取景系统，却与传统的旁轴取景大不一样。用户不仅仅可以利用OVF光学取景来拍摄，亦可同时使用144万像素EVF电子取景使用，譬如在弱光环境时，EVF就能方便用户拍摄。带上这款相机，将新西兰壮美的风景尽收眼底。其成像效果极具空气感，表现力卓越非凡。
17Phone户外
运动手机
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17Phone是一部非常别致的手机，它内置户外和室内娱乐双重功能。它率先引进目前最尖端的军工技术：100kg防压、30m防摔、防尘、防潮，此外还具备GPS电子导航以及坐标定位、温度计、电子指南针、等八项专业户外功能。带着它旅行在世界各地，你的心中无比踏实。
始祖鸟Arc'TeryxAlpha SL Jacket
arcteryx.com│
参考价：279.99美元
羽毛般柔软的Gore-Tex Paclite织物是你在大运动量户外活动如冰雪攀岩和偏远地区旅行时保持干燥和超高透气性的保障。仅重10盎司（男式中号）的Alpha SL可以在一年中任何时候都放在你的背包里以抵御恶劣的天气。如果要去新西兰爬雪山，带上它准没错。
魔戒三部曲
《魔戒》三部曲淋漓尽致地展现了新西兰的风轻云淡、冰河奇观和宏伟高山。人们在欣赏影片的同时，总会在心底感叹，原来世间的美景还能没得这么清新脱俗。《魔戒》三部曲一共在新西兰数个独立的地方拍摄，随着这部电影，你还有机会掠影新西兰的美景。
阿蒙汉山脉
阿蒙汉山脉距离皇后镇8公里。第一集尾段那场松树林战争就是在这里拍摄的。巍峨的雪山加上亮晶晶的湖泊，让人觉得美得不可思议。
玛塔玛塔
“哈比族”的家园取景于北岛怀卡托平原农牧区的玛塔玛塔小镇。为了达到逼真的效果，剧组在拍摄前一年在此处种下了大量小型植被。
威灵顿多塞炮台
当弗罗多得到魔戒后，甘道夫立即让弗罗多戴着戒指离开哈比村，到布里的跃马旅店与他会合——这里就是威灵顿地区的多塞炮台。
东加里罗山区
电影中的末日斜坡等场景正是在东加里罗国家公园的东加里罗山区拍摄。在这里能看到壮观巍峨的雪山。
阿凡达
张家界风景区是我国第一个国家森林公园，也是湖南省张家界市新开辟的旅游热点。这里的异峰巧石、山泉飞瀑、深林奇树及珍禽异兽共同组成了一幅幅相映成趣、妩媚动人的自然绝景。张家界现已开辟了五个旅游景区，它们分别是：黄石寨、金鞭溪、天子山、杨家界、鹞子寨、袁家界。
湖南天子山
天子山因明初土家族领袖农民起义领袖向大坤自号“向王天子”，而得名。《阿凡达》中奇幻的世界据说就取材于此。
安徽 黄山
有一种说法，《阿凡达》的取景地不是天子山而是黄山。黄山为三山五岳中三山的之一。诗句“黄山归来不看岳“证明了它的美轮美奂。
美国 红杉树国家公园
它位于加州海岸，近海处是大面积的海岸红杉，向内陆延伸后则以山脉红杉为主。此外公园内还有多种珍稀的动植物。
天下第一桥
在砂刀沟尽头右侧，袁家界左面南沿，一天然石桥凌空飞驾于两座巨大的石峰之巅，跨度约50米，相对高度400多米。
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剪刀手爱德华
《剪刀手爱德华》是一部关于机器人的现代童话。它讲述一座古堡中住着一位发明家，制造出了一个机器人，并给他起名叫爱德华。发明家对这件作品倾注了全部的心血，他甚至教授爱德华人类的礼仪和诗歌，何时微笑何时沉默。然而，没有等到机器人最后完成，发明家就去世了，留下已有人类心智却残留着一双剪刀手的爱德华独自在古堡生活。
潘神的迷宫
墨西哥导演吉列尔莫·德尔托罗执导了影片《潘神的迷宫》，本片是儿童不宜观看的一个童话故事，是魔幻现实主义戏剧的再现。银幕上展现了魔幻世界中的奇异情境，虚构出一个邪恶的“艾丽丝”去“漫游世界”。以1944年为时代背景，法西斯谋杀游击队战士作为现实世界的故事，旨在批判二战给西班牙带来的损失和伤害。
爱丽丝梦游仙境
影片讲述了已经20 岁的爱丽丝和母亲参加一个宴会，却发现自己将在众多傲慢自大的人面前被求婚。于是她跟随一只白色的兔子逃到一个洞里，进入仙境。13年前，爱丽丝曾来过此地，但她现在却一点也不记得了。在这里，爱丽丝与那些可爱的老朋友们重逢了：虚张声势的睡鼠，美丽的白皇后和她可憎的姐姐红桃皇后，还有双胞胎兄弟，毛毛虫，白兔，疯帽子等等 。
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在《大鱼》这部感人至深的电影里，导演蒂姆·波顿带我们进入了一对父子的内心世界。威尔从小跟父亲爱德华关系疏远，父亲总喜欢滔滔不绝的讲述自己早年当阿拉巴马旅行推销员时经历的众多离奇的故事。当父亲在弥留之际，长大的威尔回到家中见他最后一面，闲暇时刻他开始整理并探寻父亲的过去，逐渐的发现，原来父亲曾经”吹嘘“过的辉煌历史全都是真的……
倩女幽魂
很多年以前，他就矢志要成为一个优秀的猎妖师，他选择了黑山做他修行和圆梦之旅的起点。那时，燕赤霞很年轻，黑山已经是一座很老的大山，那里有更老的精灵妖怪，它们过着原始的生活，粗糙简单却充满杀戮气息。他在黑山经历一场又一场的凶险恶斗，村名们都害怕进入黑山和这间“兰若寺”。他的剑变得更可怕，他的力量也更强大，他自信可以战胜一切。
查理与巧克力工厂
偶然的机会，查理得到了一张金券。参观工厂的过程是一次奇特的经历。每个参观者都感到了无限着迷、狂喜、好奇、惊讶和迷惑不解。即使做最荒诞的梦也想象不出这样的事情。飞瀑而下的巧克力瀑布，流漫着棕色糖浆的河，大片大片的口香糖草地，还有牛奶糖堆成的山。工厂里的工人全是来自蛮荒丛林的酷爱巧克力的矮人国的小矮人。孩子们禁不起诱惑，失去了自制……
夺宝奇兵系列
《夺宝奇兵》由乔治·卢卡斯编剧和史蒂文·斯皮尔伯格导演，本片曾于1981年获得奥斯卡多项提名。此片被称为电影史上的“动作片经典”有两个原因：第一，世界发现了这个叫斯皮尔伯格 的前途是不可限量。第二，哈里森．福特成为史上最卖座的演员之一。
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百慕大群岛
新魔幻电影在中国的兴起与发展 第4篇
魔幻一词是英文单词“Fantasy”在跨文化语境下的中式翻译, “Fantasy Film”传统上包括科幻、童话、神怪、灵异, 还有宗教传奇、史诗神话等亚类型电影, 是西方重要电影类型之一[1], 当代魔幻电影已经成为成熟的幻想电影亚类型之一。“魔幻电影是隶属于魔幻文学的范畴, 而魔幻文学在种类上包括喜剧、小说、绘画、电影、电视、音乐 ( 尤其是歌剧) 它为一种自成体系的叙述方式, 创设出一个异常的世界, 在这个世界里的故事遵循着一种异于现实世界的独特逻辑而展开。”[2]
现下, 魔幻电影还没有一个明确的定义, 中国当下的电影市场多用新魔幻这个翻译是为了突显此类电影类型化进程中, 区分之前用道具化妆拍摄, 第一次和CGI电脑结合所带来的新视听和新意含, 彭吉象曾说“好莱坞电影概括为12 种类型, 现在认为还出现了第13 个电影类型——魔幻片”[3]。所以, 新魔幻电影应属于类型电影范畴, 类型电影是指“在影像不断革新的历史过程中逐渐形成的, 也是一个由符码、叙事惯例以及专属的视觉风格构成的系统。”[4]笔者认为新魔幻电影可以简单概括为:结合CGI特效重塑一个独立架空具体时空的世界、有不依赖宗教的超自然的世界与人并存、神怪角色及其元素存在作为叙事的重要环节, 并推动整个故事发展的类型电影。与其内涵相近的词汇有“奇幻电影”“神话电影”“神怪电影”等。
二、新魔幻电影在中国的兴起与发展
自20 世纪末至今, 以好莱坞魔幻大片为代表的魔幻电影潮流迅速席卷全球。这和传统的魔幻电影形成了巨大的区别, 传统的魔幻电影由于技术的局限, 多采用道具或者服饰上面进行神魔形象塑造。随着技术的发展, 电脑科技也随之提高并运用到电影制作中。从“The Mummy”《木乃伊》系列 (斯蒂芬·索莫斯, 1999、2001) 到“harry potter”《哈利·波特》系列 (大卫·叶茨、克里斯哥伦布、阿方索·卡隆、迈克尔·尼维尔, 2001-2011) , 从 “the Lord of the Rings”《指环王》系列 (彼得·杰克逊、2001、2002、2004) 到“The Hobbit”《霍比特人》系列 (彼得·杰克逊, 2012、2013、2014) , 借助CGI电脑特技和动辄上亿美元资金营造出来的瑰丽梦幻的大场面, 使得这样的魔幻电影得到2007 年到2011 年全球票房类型排名第一名 (见表一) , 一股强烈的魔幻电影浪潮席卷全球电影市场。
除了好莱坞新魔幻电影兴起的大浪潮, 中国市场上几大电影公司、尤其是保利博纳、华谊兄弟、光线传媒、万达影视、世纪佳映等民营电影公司迅速兴起, 在市场化进程的刺激下, 中国电影也走向了商业类型化道路。以此同时, 万达影城、星美正大国际影城、UME等广大私营影院的革新带来了3D、IMAX等全新观影硬件设备, 这也为新魔幻电影观众体验提供了强有力的基础。基于中国有深厚的传统文化土壤, 再加上魔幻电影较强的票房号召力和较高的投资回报率[5], 于是本土化的神怪题材嫁接便是一片国产大片的新研发地, 中国也出现了新魔幻电影拍摄浪潮, 从2008 年开始, 用新魔幻冠名并把此作为卖点的电影《画皮》 (陈嘉上, 2008) 上映了, 此片和之前十年所谓的大片不同, 有别于陈凯歌、张艺谋古装历史大剧, 接下来, 由出现了大批新魔幻题材作品:《倩女幽魂》 (2011 叶伟信) 、《画壁》 (2011 陈嘉上) 、《白蛇传说》 (2011 程小东) 、《画皮Ⅱ》 (乌尔善、2012) 、《西游降魔篇》 (郭子健、周星驰, 2013) 、《白狐》 (2013 牛朝阳) 、《钟馗伏魔》 (2015、鲍德熹) 、《捉妖记》 (2015 许诚毅) 等中国特色的魔幻电影在这片土壤里开花结果, 电影市场上出现了大量的中国新魔幻电影, 它们虽然故事不同, 但影像表现形式、故事线发展和人物设计上都有异曲同工之处, 是对传统经典文本的借用, 形成了一种独特的类型片。
现当下, 新魔幻电影已经成为本土电影市场稳健的类型电影之一。在中国新魔幻电影的创作浪潮中, 其中有几部电影票房特别突出, 定位为“中国首部东方新魔幻巨献”陈嘉上版电影《画皮》, 成为中国内地有票房统计以来, 第六部突破2 亿元票房的国产大片, 这也是2008 年之前国庆档上映的最高票房的影片[6]。还有周星驰导演的《西游降魔篇》也作为2014 年春节票房黑马, 夺得很好的票房成绩。2012年乌尔善导演的《画皮Ⅱ》票房超过7 亿, 力压姜文的《让子弹飞》, 刷新华语电影当年的最高票房纪录。此后, 出现了大量模仿该电影的影视作品, 譬如《钟馗伏魔》在造型和画面上对该电影的模仿, 另有《白发魔女传之明月天国》 (张之亮, 2014) 虽为传统武侠题材, 但其人物塑造和表达技巧上亦有《画皮Ⅱ》之痕迹。当下电影市场仍有很多这种类型电影正在或者准备上映, 如:《寻龙诀》 (乌尔善, 2015) 、《美人鱼》 (周星驰, 2016) 、《西游记之孙悟空三打白骨精》[7] (郑保瑞, 2016) 、《封神传奇》 ( 许安和李欣, 2016) 、《西游伏妖篇》 (徐克和周星驰, 2017) [8], 新魔幻电影发展势不可挡, 同时, 也出现了大批关于此类电影的综述与研究。
三、新魔幻电影在中国的发展意义
首先, 新魔幻电影是在全球大环境类型片进程中中国类型片生产的一大类别, 是好莱坞类型电影“去语境化”和“再语境化”的过程, 这样新类型电影的形成, 对于类型片的研究和拍摄是十分必要的。而且, 中国新魔幻电影表达形式上多对传统神怪题材借鉴和再造, 这也是值得关注和分析的重要方面, 新千年以来, 中国传统精神在电影中常被再造, 显见的是电影历程中, 体现一个民族文化的题材被各种类型的电影所拍摄, 随着历史的发展, 包含民族精神和时代精神的题材运用最新电影技术, 多种电影类型表达已不罕见, 新魔幻电影作为新兴且最受观众关注的电影类型之一, 在审美表达上做出了革新, 带给人们新视效与新电影体感, 让人们通过全新的视觉感知丰富电影经验, 分析这种视听带来的影像快感对与电影发展有重要意义。中国新魔幻电影发展有助于中国元素和中国传统文化的开发和继承。
其次, 因为新魔幻电影拥有先进的电影科技作支持, 是基于CGI电脑特技技术上的革新在影像审美表达上的革新, 即:中国视听艺术表达上的新感官体验。给观众呈现最视觉享受的电影, 所以, 有助于中国电影科技的革新和发展。
最后, 新魔幻电影视听表达类型上实际是扩张的, 即把魔幻元素扩张到新类型中, 例如狄仁杰系列、鬼吹灯系列这类电影中魔幻元素的加入。可见新魔幻电影类型对中国类型电影发展的影响, 也对未来电影发展具有一定的现实指导意义。
摘要：新千年以来, 好莱坞魔幻电影在电脑技术的助推下迅速席卷全球, 开启了这种类型电影的票房神话, 也成为一种为人瞩目的全球性电影文化流行景观。随着好莱坞魔幻电影的兴起, 中国电影市场也受到了影响, 加之中国民营电影公司迅速兴起, 在市场化进程的刺激下, 中国电影也走向了商业类型化道路, 具有中国元素的新魔幻电影拍摄浪潮势不可挡。
关键词：新魔幻电影,电影兴起,类型电影
参考文献
[2]刘帆.“中土”的想象与指涉——略论魔幻电影的生态与类型特征[J].电影文学, 2008 (6) .
[3]赵晖, 彭吉象.点击中国电影产业化[J].电影, 2006.
[4]刘思佳.当代魔幻电影与表现主义风格[J].艺海, 2011 (05) .
[5]陈吉.当代好莱坞电影票房市场与类型关系——兼论产业化背景下的中国电影类型发展[J].电影艺术, 2013 (01) .
[6]林雪涛, 张建.画皮民族性和现代性元素的运用及审美[J].电影文学, 2008 (23) .
好莱坞电影秋冬强档魔幻登陆 第5篇
《创:战纪》
上映时间:2010年12月17日
这部电影是影史上投资最高的电影之一,制作规模堪比《阿凡达》。迪斯尼斥资3亿美金打造的《创:战纪》是电影《世界电子争霸战》的续集。这部诞生于1982年的电影,是第一部将CG图像与真人相结合的电影作品。而这次的《创:战纪》将延续前作故事,并且利用特效技术将男主角杰夫·布里吉斯的容貌恢复到28年前。在技术开拓性上,《创:战纪》采用3D摄影机拍摄,在3D立体影像方面,达到历史新高。
《哈利·波特与死亡圣器(上)》
上映时间:2010年11月19日
把这部电影作为超级大片,大家应该没什么异议吧?作为哈利·波特系列的最终章,这部作品前后投资将超过4亿美元。在视觉效果上无疑将超越之前的6部作品。最终与伏地魔展开的正面较量也将成为哈利波特系列视觉上最华丽的一战!这最后一战,也将使我们以后只能再去重温而无新的期待了吧?
《超级大坏蛋》
上映日期:2010年11月5日
《超级大坏蛋》不光觊觎这年底的票房市场,还有心角逐来年的奥斯卡最佳动画长片。同样是一部3D立体电影,有威尔·法瑞尔和布拉德·皮特这样的大明星献声加盟,从阵容到故事,都足够吸引人。一个超级大坏蛋无意中干掉了拯救世界的超级英雄,他这才发现,没有了对手,世界好无聊啊!这样颠覆传统超级英雄的故事,不知又会带给我们怎样的惊喜呢?
《纳尼亚传奇3:黎明踏浪号》
上映日期:2010年12月10日
福斯公司用两亿美金重新启动了这个电影项目,更为波澜壮阔的故事,还有全新的冒险航程。
魔幻电影场景中分形全息技术的影响 第6篇
关键词：魔幻电影场景,分形全息技术,影响
新世纪的电影必然是跨媒体, 跨专业传播的大电影, 魔幻电影曾是西方电影业的强项, 一直以来是科普知识宣传的重要窗口。如:现在的3G手机, 网上会议, 全息影像, 在十年前观众们或许还在叹息“这只是电影里的场景”, 转瞬间, 已成为了现实。2008年的奥巴马选举期间, 运用了全息的技术, 将正在千里以外演讲的奥巴马在另外的一座城市实现了同步转播, 据当时在场的民众表示, 影像效果非常的真实, 仿佛真人在讲演, 亲切的就和在现场所见一样。
美国影片生产了有许多著名的魔幻电影, 都运用了分形全息技术创作其魔幻的场景。如《星球大战》, 《蝴蝶效应》, 《遗传学歌剧》等, 2008年底拍摄的歌剧电影《遗传学歌剧》, 是一部科幻片加歌剧, 剧情是关于在未来器官回收的悲剧, 但里面的场景很特别:挂在女主角房间的画很奇特, 画的是她的母亲, 画面是立体的, 手还能感觉从画框伸出来, 从深蓝色调的背景中透出散发光芒的的半身影像, 怎么做到的呢?有些类似宝石晶体的感觉, 这是什么新技术呢?原来这也与分形全息技术的发展有关。什么是分形全息技术?对国内电影事业又有何影响?我们将从三个方面阐述:一是分形全息技术的理论发展;接着归纳了三点影响——分形全息技术对国内电影事业的影响;最后是一个结论, 即电影艺术的多元化发展, 必将为中国的电影创作提供新的可能。
一、分形全息技术的理论发展
全息原理是“一个系统原则上可以由它的边界上的一些自由度完全描述出来”, 这是基于黑洞的量子性质提出的一个新的基本原理。这个基本原理是联系量子元和量子位结合的量子论。其数学证明是, 时空有多少维, 就有多少量子元;有多少量子元, 就有多少量子位。它们一起组成类似矩阵的时空有限集, 即它们的排列组合集。十余年来, 人们在自然界和人类社会中发现了大量的全息现象。对于分形全息论来说, 现已不只限于生物领域, 所以, 全息论已从最初的生物全息推广到现在的广义全息, 并将全息概念定义为“部分包含系统整体的信息”, 从而扩大了全息概念的普遍性。在分形理论的创始人, 美籍学者曼德布罗特出版著名专著《自然界的分形几何》的同一年, 即1982年, 全息论的创始人, 中国学者张颖清也出版了他的第一部专著《生物体结构三定律》。有趣的是两书不但都以大量图片作为自己论证的材料, 而且都以自相似现象为自己的研究目标, 并由此奠定了理论的基础。曼德布罗特将分形定义为“组成部分与整体以某种方式相似的形”, 而张颖清将全息定义为“生物体每一相对独立的部分在化学组成的模式上与整体相同, 是整体的成比例的缩小。”显然两论都是以研究系统中的局部与整体的关系为宗旨的, 而且, 是研究局部与整体的相同或相似的侧面。尽管分形理论与全息论之间有许多相同之处, 但它们毕竟是诞生于不同的文化背景之下的两种自成体系的理论, 也存在不同的意见, 当然阐明分形理论与全息论之不同并不排除两者之间相互结合的可能性。相反, 只有清楚地理解了这些不同之后, 它们之间有成效和有成果的接触才能在一个坚实的基础上进行。
二、分形全息技术对未来国内电影业的影响
电影艺术不再是孤立地发展的, 在时代的更替中, 科学技术成果深刻地影响着电影艺术的发展。从中外美术发展史来考察就会发现, 除了经济、政治的因素外, 科学的因素不可忽视。小到技术材料方面, 大到观念和思维方面, 科学技术为电影艺术的发展准备了条件, 在人类文明的发展进程中, 科学与艺术是同源而互动的关系, 这更加体现科技成果在电影艺术制作中的应用, 分形全息技术对国内电影事业的影响也将越来越深刻。
1. 高科技载体的启蒙者
人类总是不满足现有的技术, 魔幻电影因此扮演了一个预言者的角色, 先进的技术总是令人神往的最先在电影场景中出现, 留给人以无尽的遐想, 如电影哈里波特的几部曲中, 魔幻的场景一部比一部更令人心仪神往。画框里静态的画像在这部电影里是可以微笑和点头的。各种奇异的场景。令人着迷。魔幻电影的高科技场景激发了人们力争改变现状, 和对将来不可知世界的向往, 成为开发新科技的动力的源泉。曾有一种共识认为现代艺术实现了最大意义上的艺术突破, 模糊了国家、地区和民族的界限, 艺术领域之间、文化领域之间以及艺术与观众之间的种种限制和界限, 确实, 中外艺术家的频繁交流使表现手法上实现了中西思维方式的融合和激荡, 开阔了艺术家的眼界。同时反应在电影艺术中, 人们也间接的感受到其中的实惠。
2. 知识扩展的实践者
魔幻电影不仅是一个煽动者更是一个实践者, 新的科技的发展往往可以从电影中找到原型。如《遗传学歌剧》, 的场景中挂在女主角房间里奇特的画, 画是立体的, 手的感觉好像搭在画框上, 是全息技术在魔幻电影场景的实践。电影艺术越来越具有巨大的包容一切的思想的实践能力, 把自然历史、传统、未来、抽象、具象、以及人类过去和今天的所有文化都被融入进来, 它们共同构成了时代精神和现实生活的根源。成为电影艺术最具时代性的素材。
3. 科技分享的预言者
对普通的大众, 改革开放这30年来, 亲历了中国电影的低谷和发展, 从引进译制片开始, 始终是在选择和比较中成长起来的, 国外魔幻电影的制作成本高, 制作精良, 画面引人入胜, 科技发展常常能很快反映在新的魔幻电影里。中国也有魔幻片, 但现在国内对魔幻的场景还局限于武侠和神怪传奇类的表现, 对国际国内的科技新发展关注较少, 要么是技术达不到, 所以干脆不涉足新科技的探索和研究, 造成中国魔幻电影的缺席, 而国外的魔幻电影的发展一路高歌猛进。
如20O8年的美国拍摄的《奇异小镇》, 朴实的描写的是一个小镇里集中住了一群科学家, 小镇里从几岁的小孩到70岁的老人, 都是科学家, 他们每天都在创新, 印象很深的是一个小女孩竟模拟了星球轨道的运行, 无意中制造了两个太阳, 小镇里顿时被两个太阳的热量照射, 隆冬时节竟炎热难耐, 小镇里的科学家联合起来, 找原因, 用勇敢和智慧毁灭了一个太阳。赢得了胜利。中国也有很多这样的科学家聚居的地方, 但平常人对他们的了解连零星碎片都捞不着, 同年的神七问天, 三个伟大的航天员是英雄, 但幕后的英雄们普通民众连听说都没有, 魔幻的题材应该还有很多的空白需要我们的电影人去发掘。
三、结论:电影艺术的多元化发展, 为创作提供新的可能
中国魔幻电影 第7篇
一、选择的原因
我们先来看《魔戒》三部曲所取得的成就。截止于2012年6月1日, 《魔戒3:王者归来》在IMDB排行榜的第11位, 得分8.8;《魔戒1:护戒使者》在IMDB排行榜的第18位, 得分8.7;《魔戒2:双塔奇兵》在IMDB排行榜的第29位, 得分8.6;综上所述, 《魔戒》系列在IMDB的平均分为8.7。
再看中国文艺青年聚集集中地之一的豆瓣网。《魔戒》三部曲的平均得分接近9分。可想而知, “魔戒”系列电影在中国的受众多么广泛。
再看票房情况。《魔戒》三部曲的票房分别为:8.7亿美元、9.3亿美元、为11.2亿美元——总计29亿多美元。要知道, 《魔戒》系列的制作成本才是2.7亿美元。票房上的巨大成功无疑也是这部电影具有典型性的原因之一。
看过《魔戒》系列的优异成绩, 我们再来看看《哈利·波特》系列的表现。
在IMDB前100的排名中没有《哈利·波特》的身影。在豆瓣, 《哈利·波特》系列平均得分为7.7分, 然而毕竟《哈利·波特》的小说销量就一直大好, 电影就算是口碑差了些, 不过票房却没有让人失望。
《哈利·波特》八部的票房分别为:9.76亿美元、8.77亿美元、7.898亿美元、8.92亿美元、8.96亿美元、9.344亿美元、9.554亿美元、10.41亿美元。总计70多亿美元, 相当于, 每部影片可以赚出八千多万美元的票房, 虽然与“魔戒”相比有所逊色, 但是这也是相当不错了。
二、魔幻电影成功的原因
魔幻电影有着自己的特点, 无论从叙事、抒情还是特效上都与其他电影不同。魔幻电影, 做到了从文学到电影的特点。比如《魔戒》电影的前身就是英国著名学者、作家托尔金的《魔戒三部曲》小说, 文本开道, 影视后行, 这样的作品只要够吸引人, 想不火都难。
魔幻电影的跨媒体合作、全球化的制作模式满足大学生的全球视野, 增强试听期待心理, 成熟的好莱坞模式的推介方式更能吸引大学生的视觉注意, 魔幻电影作为一场“声光秀”满足了当今大学生追求感官愉悦的消费主义意识形态。在越来越大的社会和精神压力之下, 确实有很多大学生选择观看魔幻电影来释放压力, 在放松的同时, 也欣赏了电影艺术的美。
魔幻电影的成功, 还有一些其他的因素起着一定作用, 在笔者看来有四点:1.多线叙事;2.故事丰富多彩, 情节出人意料;3.风景优美;4.演员出色。
1. 多线叙事。
《魔戒》与《哈利·波特》均采用多线叙事结构。多线叙事能让影片更精彩, 更有看头, 让我们在影片中的“巧合”以及“相似”之处流连忘返。主线为主, 副线围绕主线, 让影片不断升华直至高潮, 这是多线叙事电影的精华所在。现代人追求的是这个故事精彩, 跌宕起伏。多线叙事的电影相对于单线结构, 看着更刺激、过瘾了。
2. 故事丰富多彩, 情节出人意料。
魔幻电影根本不缺故事讲, 关键是能不能吸引观众, 能不能让人对之产生好奇心, 进而产生要看下去的欲望。当然, 一旦观众被吸引进这个故事的“黑洞”, 那么, 对故事的要求就越来越高了。如果把一部影片比作一个人的话, 那么, 逻辑就好比骨头, 故事就好比肉。我们希望看到的, 是一个不胖不瘦, 但搭配合理, 越来越耐看的人。电影如人。又叫好又叫座的电影固然不多, 但是反过来, 叫好又叫座的电影基本都是靠故事丰富多彩, 情结出人意料来取胜。
3风景优美。我们看电影, 风景对于人的感官刺激实在是太大了。比如《魔戒》系列电影中的大部分外景都是在新西兰拍摄的, 导演彼德·杰克森踏遍新西兰两岛, 寻找风景最优美、地点最神秘的外景地。玛塔玛塔小农庄是片中的哈比村。在皇后镇, 美丽的精灵女王告诉弗罗多, 他的冒险旅程将会是孤独的。山区场景全部在东加里罗国家公园的东加里罗山区拍摄。凯多可地区的森林公园, 便是片中9人魔戒远征队的成立之处。
4. 演员出色。
这两部系列影片中, 给人印象深刻的演员分别是雨果·维文 (饰艾尔·德隆) 和艾伦·里克曼 (饰西弗勒斯·斯内普) 。在《魔戒》中, 雨果·维文的出现让人眼前一亮, 因为他几乎一直在扮演反面角色。他的出现让人心里一紧, 精灵王是正是邪?精灵们会向邪恶势力屈服么?给人留下许多幻想和疑问, 这部戏就越来越有看头了。
同样, 在“哈利·波特”中的艾伦·克里曼, 更是一幅让人猜不到摸不透的样子。我们无法准确判断斯内普教授的属性, 每次有神秘事件发生, 似乎又都与斯内普教授有关。其实, 斯内普教授一直深爱着哈利母亲, 为了哈利, 仅仅为了他那双和他母亲莉莉非常相像的眼睛, 他听从了邓布利多的话, 开始做一个双面间谍。直到最后一部哈利看着斯内普的记忆, 我们竟然会感动得同戏里的斯内普一起流眼泪。好的演员非常重要了, 无论主配角, 吃透角色, 电影就成功了一大半, 电影的成功, 又塑造了一位影坛中屹立不倒的电影人。
参考文献
[1]汤頔颖:《魔幻如斯美丽——“神话思维”与当代魔幻电影》, 电影艺术2006年02期
[2]彭柳吴晓旋:《西方魔幻电影的传播特性研究》, 新闻传播研究2009年第4期
中国魔幻电影 第8篇
关键词：数字技术 魔幻现实主义 创作思想
中图分类号：J904
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2016）02-0130-02
电影是时间和空间的综合艺术，近年来，随着互动多媒体技术的广泛运用，电影的创造者在时空的构建上不断进行创新，促进了电影形式的丰富和精彩。随着数字处理技术的迅速进步，电影行业发生了翻天覆地的变化，这种依靠电脑制作或处理而产生的虚拟影像，虽然并不对应真实世界的物象，但是却能塑造极其逼真的画面。数字技术的成熟和完善极大拓展了电影创作表现手法，特别是魔幻现实主义电影领域，数字技术的推动和影响作用不容忽视。甚至可以说正是数字技术技术的出现和广泛运用，才使新千年以来，魔幻电影在全球范围内持续兴起。与传统手法相比，数字技术在魔幻现实主义电影中的应用，对魔幻现实主义电影的创作产生了实质性的影响。在电影数字技术经过四十多年的发展成熟后，我们已经迎来一个全新的电影数字技术美学时代。因此从技术与艺术相结合的角度进行深入思考对未来魔幻现实主义电影发展具有重要的理论价值。
一 未知元素的具象化成为现实可能
电影艺术的出现，使人类的想象力得到了充分发挥，也正是由于电影创作插上了想象的翅膀，才给观众盛上一暮暮美轮美奂的视听盛宴。但是传统电影艺术受制于技术限制，并不是我们的脑海对所有未知的事物的“成像”都可以具象化，这也成为制约电影艺术特别是魔幻现实主义电影迅速发展的重要因素。随着数字技术特别是计算机图像生成技术的产生和发展，使人们的这种想象力具象化成得以实现，同时也给魔幻现实主义电影创作提供了有力的技术工具，进一步丰富了电影的视觉语言形式。以著名的魔幻现实主义影片《阿凡达》为例，片中的植物螺旋叶、潘多拉星球、普罗米修斯飞船等一系列人类想象中的概念，都是不可触摸的未知事物，如果依靠传统的电影拍摄手段，不仅需要耗费巨大的人力物力，结果也未必能达到理想的拍摄效果，但是在计算机图像生成技术的支撑下，影片拍摄过程中所绘制的华丽画面，凸显了对新的生命形态的深邃挖掘。其中潘多拉星球吸引人类的重要原因就是矿物元素Unobtanium，这些科幻式的信息充分展现出入类对外太空星球的想象和期待，而计算机图像生成技术能够依据设计师的想象将这外星事物具象化，从而塑造出极具美感同时叉充满神圣或恐惧感的画面。
二 对魔幻、现实环境的再现与重新构架
场景环境造型是重要的电影视觉语言，对魔幻现实主义影片的创作具有重要作用。在数字技术迅速发展的今天，许多我们在现实中未曾目睹过的奇观异景都可以通过数字合成技术变为现实影像。例如电影《阿凡达》中的美术造型，基本上都是通过从未见过的魔幻场景营造出来的。传统的场景环境造型都是依靠设计师的想象来绘制气氛图，但是结果经常不尽人意，现在利用电脑绘制数字化场景氛围，不仅简单快捷，修改自如，更重要的是可以得到比手绘更逼真的效果。
随着计算机虚拟技术的发展，目前可以通过将计算机产生的文本、图像甚至视频或场景实时嵌入到真实世界，建立虚拟与真实之间的联系，从而将虚拟信息与真实世界相互融合并叠加成一个画面，展示出真实世界与虚拟世界的双重信息，实现这两种信息的补充、叠加，来渲染影片气氛，增强真实感。影片《阿凡达》中潘多拉星球上崇山峻岭的全景，并不是全部经过计算机虚拟出来的场景环境，在影片制作过程中，不仅塑造了人类未曾见过的奇怪的植被与建筑，同时也不乏真实构建的丛林场景，这种真实与虚幻的相互结合，不仅给观众前所未有的视觉观感，同时也不至于使观众觉得过分脱离现实。所有这些场景中，近景和真实的角色都是通过在影棚中人工搭建的实景进行拍摄的，然后再结合虚拟场景，将两种虚实不同的素材合融合在一起形成完整的画面。从影片效果上来看，这种虚实结合多个时空形象逼真、自然流畅，没有明显的雕琢痕迹。影片中的那些超现代化的场景，则是在巨大的场地进行前期实景拍摄，再利用虚拟的装备模型与实拍进行合成，最后依靠影像处理技术进一步做细节上的处理。最后展现到屏幕上的是充满魔幻色彩的超现代的震撼场景。
三 从非常规视角呈现数字化运动造型的虚拟动态
电影中的内部画面是运动的，但是电影运动造型需要在变化的画面上体现出视觉化运动方式，并依此营造运动的审美现实，因此运动造型的本质是一种基于视觉运动方式的艺术造型。由此可见，与画面连续变化产生在视觉暂留以及运动幻觉的物理学定律不同，影像运动造型的本质在于其艺术化的特质，是一个具有复杂内涵的系统概念。特别是动作类的电影中，不仅需要运用角色、道具以及色彩变化这些客观因素产生运动效果，同时还需要积极利用摄影设备以及摄影技术参与运动效果营造。在数字技术不断完善的背景下，数字虚拟技术对影片运动造型发挥着日益重要的作用，并贯穿影片拍摄、剪辑和后期特殊效果的各个流程。
利用数字技术，虚拟的空间环境、动作捕捉轨迹以及变幻光影效果在现代电影创作中成为可能，特别是可以利用非镜头性技术手段建立动线形态和非常态视角的画面。在传统电影技术中，镜头或周边设备的位移运动，造成工作空间的摄影机运动轨迹，称为“动线”，动线的不同构成形式对拍摄形成的画面运动面貌可以产生深刻影响，并决定观众观影过程中的视觉体验。“非常规视角”指与日常生活经验相异的视觉行为习惯。“非常规视角”在二维银幕上的重要作用不仅在于延续情节发展，同时也对塑造反映影片故事情节的环境空间关系与变化具有重要意义。例如影片《阿凡达》中男主角骑着狮鹰翼兽从天而降的场景中，正是由于数字合成技术对画面的有效处理，才使无论虚拟还是现实的人和物都具有了自己的动作，而这组镜头也依靠虚拟动态的运动造型，产生了超强的视觉冲击力，带给观众不同凡响的视觉体验。从技术角度来审视这组镜头的运动轨迹，也只有数字合成技术才能做到运动造型上的繁而不乱，这种在三维空间中游刃有余运动方式是传统摄影机难以做到的。
四 对当代电影人创作思想的全方位拓展
数字技术的产生和发展，不仅“拯救”了魔幻现实主义电影，同时也改变了这类电影的传统制作流程。由于技术的进步，新世纪以来的魔幻现实主义电影取得了骄人的成绩，其通过带给观众强烈的视觉冲击，逐步改变着全世界电影受众群体的观影习惯。随着以数字技术为代表的当代电影制作技术的不断发展，电影创作者在创作思想上也不断进步，这主要表现在电影创作中对技术的大胆创新以及基于这种创新过程的思想思考。另—方面，随着这些从未有过的创作思想的积累，促使电影创作者结合技术来尝试更多的创新。技术和思想上的相互促进、共同发展最终导致创作思想本身质的飞跃，进一步引发了魔幻现实主义影片从技术到模式上和形式上的普遍创新，因此传统魔幻现实主义电影从角色制定、场景规划、场面调度以及叙事方式等方面都展示出不同的创作特征。
分析上世纪的魔幻现实主义电影，我们不难看到，其中应用的那些传统手段在目前来看都已经落后了。特别是由于当时没有数字技术支撑，很多恢弘的场景和魔法般的角色人物都只能停留在想象层面，甚至由于技术所限，这些造型还不曾出现在角色设计师们的大脑中，现在来看即使他们的想象如此丰富，也难以摆脱现实框架。例如影片《绿野仙踪》中的主要角色都是普通人直接拍摄，当然就更谈不上什么后期处理了。当今的魔幻现实主义电影中，人物角色变得夸张和不可思议，他们不仅能完成一些看似不合理的动作，甚至能完美的变形、变身，我们在惊叹于发达的数字制作技术的同时还应该看到，正是数字技术的进步激活和放飞了电影艺术家丰富的想象神经。例如影片《太阳照常升起》中一望无际花海的场景，如从传统创作思想来考虑问题，他们很难想象到这样宏大的场景，因为要搭建这样一个花海，利用传统技术几乎是不可完成的任务。
五 结语