服装鞋帽范文

服装鞋帽范文（精选12篇）

服装鞋帽 第1篇

河南省消费者协会3月份公布的数据显示,2010年消费者投诉的前十位商品中,服装鞋帽类以5967件投诉量高居榜首,占总投诉量的8.52%。其中,产品质量和假冒是服装鞋帽类商品被投诉主要问题。据河南消协有关负责人介绍，目前市场上很多价格高但质量一般甚至劣质的假冒洋品牌以及仿名牌的服装鞋类产品层出不穷，产品售后常常因质量问题发生纠纷，像鞋类出现开胶、开线、断底、断面等问题，商家多以消费者使用不当为由推卸责任，不积极履行“三包”义务。这些因素成了消费者投诉逐渐增多的主要原因。

服装鞋帽 第2篇

我们常说“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服装是人们日常生活的必需品，发挥着重要的功能作用。从物质生活上来看，服装能够从一定程度上反映一个人的生活质量和水平；从精神生活层面分析，服装是能反映出人们的审美品位甚至是文化知识水平。服装设计是服装整体的重要组成部分，也是直接反映服装层次高低的重要环节，而服装结构是服装设计基础的进一步延伸，并且设计对于品牌的销售和推广，即服装管理有一定影响。

1服装设计的概念

服装设计是人们运用一定的思维方式加以美学特点而形成的，借助绘画的形式进行展示，选择合适的材料配合剪裁的方式理念，最后完成样衣实物的制作，它是整个服装的基础部分。服装设计工作包含多个方面，如服装的结构构思、面料选择、剪裁方式、工艺运用甚至是配饰装饰等一系列的设计，服装设计同时也能够体现设计师的思想理念、审美水准。每一件服装的设计都能传达出设计师的思想，代表了其设计的态度。消费者对于服装的选择是结合自身的外在体态结构和内在审美水准，服装的穿戴会影响一个人在他人心中的印象，从更深层次上来讲，服装设计的结构反映出国家的政治经济文化水平、社会文明程度、民族宗教信仰等。服装是设计者与消费者之间沟通的重要方式，也是设计师与社会联系的纽带，传递了设计师自身的观念，所以服装的设计在社会生活中的重要性不言而喻。

浅析电影服装与流行服装的关系 第3篇

一、电影服装的内涵分析

明确电影服装的内涵和设计的主导性思想，是真正意义上明确电影服装以及流行服装设计之间存在关系和内在联系的关键点，所以在实践当中，还应当重点对此方面的内容进行系统性的分析。电影服装有着深刻并且丰富的内涵因素，需要注意的是电影服装的设计，是电影中相关服饰的总称，电影是一种综合性的艺术，其很好地将美术、摄影、音乐、服装、表演以及道具等等结合在一起，形成一种综合性较强的艺术综合体的形式。而电影之中最为关键的影响因素，就是电影服装的设计思想。由于当前时代不断向前发展，在实践的电影服装设计过程之中，传统的工作方式逐步被摒弃，并且一些相关新的理念和思想，在实践中的应用也变得更加广泛。电影服装在整个电影中是一个亮点，而不仅仅是一个简单的道具，同时电影服装也是整个电影中的艺术的平台发展，当前电影服装的设计和发展有着潮流性的趋势，而服装对于整个电影艺术的影响是相当深远的。随着当前针对电影服装的奖项不断成立，电影服装在整个艺术之中的重点价值也不断凸显出来。需要注意的是电影服装以及流行服装的设计之间是一个相辅相成的关系，电影服装的流行，是一个时期服装的走向以及服装设计元素的核心代表。与流行服装设计之间的良性循环模式也顺利开展起来。电影服装的设计过程应当是一种艺术性的加工过程，其中的元素会使整个流程服装的设计思想和理念出现巨大变革，其应当是心灵和思想之上的双重体现。而对于广大电影服装研究者来讲，还应当注重对电影服装与流行服装的关系的分析，这一点相当关键。所以，从整体上分析电影服装，是整个艺术的风向标，是其中的关键性元素，同时也将影响着流行服装设计工作的发展和改革。

二、电影服装对流行服装的影响

电影服装对流行服装的影响表现在多个层面，并且二者之间还存在一定的相互影响关系，加强对此环节内容的分析有着重大的意义和深远的价值。随着服装发展的潮流，复古风也逐渐流行起来。这不得不归功于近几年古装戏的热播。近年来复古风和民族风在服装界的流行，究其根源，是来源于古装戏里的服装。而古装戏里的电影服装又无法拿到现实生活里来穿着。于是，设计者就把流行服装融入了古装电影服装元素，设计出了复古风和民族风服装。比如近年来的刺绣，在各类服装中的应用，使流行服装越来越有民族风味和精致大气的感觉；而立领、阔袖口、盘扣等古装元素的应用，同时还可以很好地借助生活中的相关戏剧元素，使复古风以清新的姿态徐徐吹来。这些原本来自于古装戏里的电影服装，经过改良成为了街头丰富多彩的时尚元素，引领了服装的流行趋势。

近年来我国悄悄流行起来的英伦风和学院风，究其根源也是来自于我近年来外国电影的引进和网络信息的支持，使国外电影服装也带来了服装的流行元素，设计师为了适应这一部分有外国服装情结的人们的心里需求，设计出具有我国特色又包含外国电影服装元素的服装，于是便有了英伦风和学院风的服装，使我国的流行服装更加丰富起来。

三、电影服装与流行服装的关系

根据上文针对当前电影服装以及流行服装之间的内涵等进行分析，可以明确二者之间相互影响的具体表现形式和表达方式。下文将针对电影服装以及流行服装之间的关系等进行综合性分析，旨在以此为基础更好实现设计思想和设计理念的同步革新。

电影服装和流行服装之间的关系，是一种相互依存并且相互影响的关系，二者之间相互推动和发展，互相产生影响。所以在实践中还应当深入分析电影服装以及流行服装的设计特征，需要注意的是，电影服装的设计思想主要来自于流行服装，同时电影服装的设计理念也会对流行服装的设计以及最终的发展趋势产生影响，进而起到一种风向标的作用。另外一个层面进行分析，电影服装的设计思想，也会来自于生活当中的一些流行性的元素，所以也会受到流行服装设计理念的影响，其中包含着相当多的设计元素以及设计的理念。从整体上加以分析，电影服装以及流行服装之间的设计，是一种相互影响的关系，电影服装的产生会对流行的元素产生一定影响，对其最终的发展趋势产生影响，而流行服装的设计元素则会使电影服装设计进入至一种良性轨道。同时对设计的难点和重点等进行集中性的分析，电影服装以及流行服装的设计之间是一个相辅相成的关系，而电影服装的设计开启出一片全新的天地，同时也使得流行服装设计和发展进入至一个全新的阶段。最后，还需要注意的是，电影服装的设计和发展，也会使得流行服装之中的元素变得更加丰富，旨在以此为基础更好地实现相关工作改革，更好地促进理念的创新与发展。使得整个设计工作进入至崭新的发展阶段当中。

结语

服装鞋帽 第4篇

服装鞋帽制造业属于东莞的八大支柱产业之一, 2012年GDP突破了5000亿元, 位居全国地级城市第六位, 即使在2009年金融危机的影响下, 2010年东莞市的规模以上服装鞋帽制造业增加值达68.73亿元, 因此, 服装鞋帽制造业对东莞的经济发展具有重要意义, 而由于其密集的劳作生产, 较高的资源能源消耗, 限制了行业的发展。东莞的服装鞋帽制造业需同国际接轨, 通过提升自身生产水平, 通过节能降耗减污增效的清洁生产方式, 来实现该支柱行业的飞速发展。

自2003年《中华人民共和国清洁生产促进法》以来, 企业的清洁生产审核已经实施了十年, 已经形成了系统而规范的审核流程, 审核人员也掌握了相关行业的生产数据, 做到科学分析, 为企业解决实际问题, 本论文通过对多家服装和制帽厂的清洁生产方案实施效果, 实现方案结果量化对比, 为其他类似生产规模企业提供可借鉴的清洁生产审核方案。

一、企业实施清洁生产的内容

一般服装鞋帽制造业清洁生产审核过程中可考虑的生产环节如图1所示:

对于服装鞋帽制造业来说, 在产品生产过程中, 用最少的原辅材料和能源, 为顾客生产产品, 提供服务, 就是理想的清洁生产模式, 因此清洁生产审核小组在推行清洁生产的过程中, 可以以降低成本, 提高材料利用率, 减少污染, 同时考虑一定经济效益, 以合理的量化方法, 提出清洁生产方案, 实施清洁生产方案。

二、企业实施的清洁生产方案

1. 中水回用

我国纺织印染工业污水排放须执行GB4287-2012《纺织染整工业水污染物排放标准》, 指标如表1所示[2]。

服装鞋帽制造业水洗过程需要用到大量的水, 该类企业在水洗工艺中由于仅投入洗涤剂、柔顺剂, 洗水工艺过程较简单, 污染因子不复杂, 通过物化-生化一体化工艺处理的洗水废水, 出水效果可以达到以上标准要求。

再利用达标排出水, 即建立中水回用系统, 可使企业减少最大60%的用水, 中水回用系统的工作原理是以膜处理的方式使得水中细菌、SS、COD等物质得到很好的分离, 净化水质, 而净化物质颗粒越小, 工程造价越高, 因此一般洗水达标排出水工艺包括砂率、碳滤、杀菌、超滤、反渗透。具体工艺见图2。

2. 锅炉尾气余热回收

服装鞋帽制造业由于产品质量要求, 生产过程熨烫, 热水水洗, 的加热设备一般是锅炉, 锅炉所产生蒸汽的热能由显热和潜热两部分组成, 通常释放潜热和少量显热后蒸汽还原成高温凝结水, 凝结水的热能价值占蒸汽热能价值的25%[3], 且水质品质高, 可进行利用。通过清洁生产审核, 发现大多服装鞋帽企业都没将该部分尾气进行回收, 排出热气不仅影响环境, 更加造成了资源浪费, 因此通过清洁生产审核, 企业可回收尾气, 用于如下两个方面。

(1) 员工宿舍热水供应

锅炉尾气回用于生活热水供应, 可减少企业用电, 且回收设备简单, 投入较少。但是由于设备占地面积较大, 能解决的生活热用用量有限, 因此该方案适用于人员数量较少的企业。

(2) 补充锅炉水

锅炉尾气由于含有可以加以利用的显热, 在蒸汽压力越高的情况下, 尾气热能价值越大[3]。另外, 锅炉水在凝结回收过程要注意防腐处理。

3. 水泵风机变频改造

安装变频器的节电原理是, 在电机轻载时降低电机频率, 减慢转速, 减少用电。公司将送风机、引风机、水泵设备改为变频, 同时改造水泵为恒压供水。

4. ERP管理系统

企业建立ERP系统, 对水、电、燃料主要能源进行实施监控;对生产计划、生产管理、管理作业、配料计量、质量体系管理、成本控制、跟单管理等进行系统化、信息化管理;通过自动在线检测仪, 对废水的COD、BOD、氨氮、SS等污染因子进行在线监测。以ERP管理系统的建立, 可提高工作效率、减少人为失误、降低生产成本, 实现管理流程系统化。

5. 清洁生产管理模式

企业建立清洁生产管理模式, 分阶段制定清洁生产目标, 定期进行清洁生产工作的总结培训, 制定清洁生产管理的规章制度, 通过清洁生产审核验收后, 企业获取了实际的经验, 有前期的清洁生产工作基础后, 企业设定五年的审核周期, 以不断优化的循环轨道, 做到生产过程定期优化、效率化。

6. 使用生物质锅炉

根据《珠江三角洲环境保护规划纲要 (2004-2020) 》有关规定:到2010年淘汰所有4t/h以下 (含4t/h) 和使用8年以上的10t/h以下的燃煤锅炉。东莞的服装鞋帽制造业使用的锅炉多数是小型锅炉。清洁生产方案可提出使用生物质锅炉的建议, 使用生物质作为燃料, 可大大减少SO2的排放, 同时降低烟尘的产生, 这是可获得较大环境效益的方案, 在该纲要性文件出台之后, 广为实施清洁生产的企业所接受。

结语

以东莞4家不同规模的服装鞋帽制造企业的清洁生产方案为例, 列出所实施高费方案投资与效益, 具体见表2。可以看出:规模越大的企业, 相应的投入也会越多;一般情况下, 服装鞋帽制造企业更换了生物质锅炉, 可以大大提高环境效益, 而由于生物质燃料价格高于煤的价格, 对于目前来说, 未能显现其经济小于, 但是对于未来的燃料市场来说, 其还是有潜在经济效益;同时, 各种能源物料的循环利用方案是本行业实施清洁生产经济效益和环境效益较显著的方案。

注:“——”表示该公司没有实施对应方案, 或对应方案并无明显效益。

服装鞋帽企业的清洁生产方案应考虑到各类资源的合理化利用、减少对人类和环境的危害和经济效益最大化。根据本行业的清洁生产现状, 目前并无相应的审核标准, 审核过程必须积累各类相似企业的行业数据, 建立切实有效的审核标准, 同时加以利用国家或地方制定的标准, 并以目标指导方案制定与实施, 实行的中/高费方案切实可行并能带来良好的经济和社会效益。

参考文献

[1]陈晓鹏, 马素琴, 服装企业清洁生产的低费实施方法.上海纺织科技.2002年12月 (6) :48-49.

[2]赵春梅, 洗毛工序清洁生产的管理探讨.毛纺科技.2014 (1) :1-4.

服装设计培训-泰国服装 第5篇

泰国人的服装，总的来说比较朴素，在乡村多以民族服装为主。泰族男子的传统民族服装叫“绊尾幔“纱笼和“帕农“纱笼。帕农是一种用布缠裹腰和双腿的服装。绊尾幔是用一块长约3米的布包缠双腿，再把布的两端卷在一起，穿过两腿之间，塞到腰背处，穿上以后，很像我国的灯笼裤。由于纱笼下摆较宽，穿著舒适凉爽，因此它是泰国平民中流传最长久的传统服装之一。

女筒裙是泰国女子下装，曼谷王朝拉玛六世时期（1910-1925）开始流行。筒裙同纱笼一样，布的两端宽边缝合成圆筒状，穿时先把身子套进布筒里，然后用右手把布拉向右侧，左手按住腰右侧的布，右手再把布拉回，折回左边，在左腰处相叠，随手塞进左腰处。穿时也可以用左手以同样动作向相反方向完成。

服装鞋帽 第6篇

【摘要】培养学生审美情趣和对形式美法则的理解，启发学生的创新思维能力，从而适合服装企业的需要是服装美术课程设计的最主要目的。

【关键词】服装美术设计教学职业学校培养兴趣

服装美术设计是服装专业所设立的一门重要课程。和服装结构设计、服装工艺设计一起作为服装专业必修的专业课程。以笔者从事设计教学的经验来看，中职学生好动、活跃，往往对枯燥单一的教学方法不感兴趣，特别是对于满堂灌的理念教学感到枯燥无味。而大多数学校服装美术设计课的教学又内容孤立、随意，既不考虑学生的能力，也不结合企业职业岗位的需要，纸上谈兵，脱离实际。学生学习效果差，学习兴趣不浓，因此，笔者认为在教学上启发学生的创新能力，满足企业对服装设计人才的需求是服装美术设计课程的主要目的。使学生愿意学，喜欢学，多采用鼓励的教学方法是职校教育必不可少的。而利用多媒体和电脑进行教学也是吸引学生和满足服装企业生产需要的一种手段。

一、优化课程设置

服装美术设计课的主要教学内容是学习服装美术设计有关的基础知识和基本技能，以及运用这些知识和技能的方法。设计基础模块课程首先是绘画基础课。绘画训练不仅是画好服装款式图的基础，更重要的是通过绘画可以培养学生审美情趣和对形式美法则的理解。但鉴于教学时间和学生的实际情况，我们在教材原有内容的基础上重点增加了学生最易掌握．且最适合表现服装的线描技法的教学，如结构素描。

其次是服装绘画表现课。这是设计基础模块课程的核心部分。教学的重点放在大量的服装线描效果图、服装款式图(工艺款式图、结构款式图)的训练上。设计理论模块课程的教学做到浅而实在，学以致用，尽可能与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合。再者要改变服装美术设计课教学脱离实际的教学模式，在教学内容和教学要求上必须与服装结构、服装工艺课的教学结合起来。如在款式图的绘画教学时，同步进行女衬衣的结构和缝制工艺的教学，款式图的绘画表现教学重点就放在各款女衬衣的表现上。在表现款式图时，对款式的结构、比例，以及省道、分割线和门襟扣子的位置的确定，缝制工艺特征的表现，都要体现衬衣的结构制图、缝制工艺的要求，将服装设计、制板、工艺融为一体。教学内容的交叉整合，使课程设置更趋向规范化和合理化。

二、改变课堂教学手段。提高学生的学习兴趣

要提高学生的服装审美能力和学习兴趣，服装美术设计课的教学必须改变传统的教学手段，课堂教学要引人多媒体技术。多媒体技术的运用，能让空洞抽象的设计理论与具体、生动的服装形象结合起来，对名师名作的赏析，用动态的视频将作品的意境美、音乐美、艺术美充分表现出来，调动学生审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而能大大提高学生服装审美能力和学习兴趣。

其次在技能训练手段上要引人计算机信息技术，如款式图设计应运用CorelDraw软件进行款式图的绘制，运用Photoshop软件进行服装色彩、服饰图案、服装款式设计、服装效果图的训练，并运用网络收集资料，进行远程教学等等。这些手段不仅能提高学生自学能力和学习的效率．而且提高了学生走向社会后的岗位竞争能力。

三、从学生的就业岗位入手．确定服装美术设计基础教学的目标

首先我们要明确中职服装设计与工艺专业人才培养目标是：能在服装企业从事服装款式与服装结构设计、服装工艺制作、裁剪、整烫、经营管理等技术岗位的高素质中、初级专门人才。所从事的职业岗位除了流水操作工以外，主要还有服装打板、服装裁剪、样衣制作、CAD制板放码、跟单、质检、服装产品生产流水线的组织与技术管理、服装产品推广渠道管理等工作岗位。这些岗位虽不要求从业者有扎实的服装美术设计功底，但也要求具备一定的服装审美能力，掌握服装工艺款式图、服装结构款式图绘画表现基本技能。基于职业岗位的特点及能力要求，结合我校服装专业学生的实际情况，我们把提高服装专业学生的审美能力，掌握基本的服装美术设计理论知识和线描服装效果图的绘画表现技能，熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画表现确定为教学的总体目标。

四、教师是引导学生学好服装美术的关键

在现代课程教学中，学生是主体，教师由知识的传递者转变为教学中的组织者、引路人，具备比较渊博的知识是教师完成自己工作任务的基础。在服装美术的教学里，要求教师以其广博的知识，引导学生去提炼和创新思维。

在职校服装美术的教学里，教师可根据自己的知识领域，积极开展各类活动，使学生在活动中展现自身的专业特长。如我校每年服装专业都举行服装毕业设计，这种活动可以增进学生的自信心、自豪感，同时，也可以为学生的未来发展开创更大的空间。

服装美术设计的教学里，教师应当要有很强的事业心和坚实的技能技巧，还要经常地进行学习进修，到厂去参观实习，以更新教学的理念，更好地提高服装美术的教学质量。

五、培养学生较强的市场适应能力

在社会经济、文化高速发展的时期，服装成了市场变化周期较快的产品，这给服装美术设计人才提供了施展才能的机会，也使服装美术人才面临着严峻的挑战。而这种市场环境之下，职业教学中的服装美术教学就应培养学生有较强的适应市场的能力。

服装美术设计人才适应市场的能力是在实践中锻炼出来的，要学生了解服装从设计到生产再到销售的全部环节，必须要在教师的引导下到厂去参观服装的整个设计到生产的工作流程，到市场去认识服装流行趋势，为将来到服装企业从事设计工作打下良好的基础。教师的服装美术教学也应与市场动态相结合，在服装美术的课程中加入服装流行趋势的欣赏课，让学生了解每年流行的元素、流行的款式、流行的颜色，再根据每次的服装欣赏课布置不同要求的作业，要求学生每次用本子记录下服装的资讯，记录下它们的款式、图案、材质。记下每次与服装搭配的鞋、帽、提包、首饰等。当学生进行设计作业时，这一部分的资料可以很好地得到利用，从而提高学生对服装美的感受力、表现力和鉴赏力。

服装潮流与服装设计 第7篇

潮流是当社会中一大部分人都在热衷并追捧某种事物的时候, 而产生的一种形态, 但是当有越来越多的人都在拥有这种潮流所带有的某种因素的时候, 那么就势必会有一部人认为这已经不是潮流了。所以有些时候, 潮流只是存在于一些有个性化的人开始热衷的事物, 然后被越来越多的人所喜爱并追捧, 当这种状态达到一定高潮的时候, 会成为社会的潮流。过了一定的时间, 这种风气会成为一种习惯, 那么这个时候这种热忱就会渐渐的消失, 转而去追寻另一种具有个性化而又能够引起大众喜爱的事物。所以说潮流有时只是一种态度, 并不是说所有的东西都是适合自己的, 只要自己认为这种风格对自己来说是适合的, 那么自己就走在潮流的路上。

2 定制———个人化的态度潮流

定制的概念在以前还是比较陌生的, 但是随着一部分社会成功人士对自己身份地位的崇尚, 对服装在表现其自身价值的需求上也有了更高的要求。由于当下社会风气的影响, 在名流社会的阶层, 一个人的服饰可以代表他的身份地位, 展现出其自身的价值。所以定制的概念被挖掘出来, 成为服装界的新生事物。但是定制的服装并一定是社会潮流的体现, 因为定制是根据一个人自己的性格, 品位和其自身的身份地位来决定的, 不同的场合, 从事不同的职业, 所穿戴的服饰都是不一样的, 一个人的风格也会因为对所出现的环境不同而有不同的需求。而有些人定制的服装则有可能成为一张潮流的引导, 这将取决于个人对于时尚的理解和内涵的发掘, 那么如果一个人定制的服装成为了一种时尚的话, 他将会是这种潮流的先驱者, 而后来对这种时尚进行跟风, 追捧的人, 则会成为这种潮流大军中的一份子。对于现阶段我国服装界的一种态势, 定制还处于一种萌芽状态, 没有形成一种正规的行业化的运作模式。很多的生产企业并没有真正的对定制一词进行彻底的执行, 没有专业的服装设计师对客户的需求进行深层次的挖掘, 然后设计出符合客户自身需求的服饰, 而是套用他人的设计理念或者照搬现有的样式, 根本没有自己的创作思路, 商业化的运作模式太强烈, 这样定制的概念是永远也不会有所发展的。但是有专业人士预测, 随着经济的发展, 时尚的脚步是越走越快的, 定制的概念在未来的几年之内是会得到一定程度的发展的。

服装的潮流取决于两方面的因素, 一是服装设计师对于市场需求的把握, 引导现有的消费者对时尚的认可, 二是消费者在特定的时代背景下, 对审美的理解角度, 对生活的需求。在社会快速发展的今天, 服装的设计和人们现实中的生活是有很大的关系的, 设计师不仅要设计出能够在舞台上展现设计之美, 体现艺术欣赏价值的服装。同时还应该设计出人们在日常生活当中比较实用的服装, 但是在实用的同时还要求有美感的存在, 要符合现代人对时尚的审美追求, 这样的设计是有很大的难度的, 所以这就对设计师的能力提出了很大的挑战。

3 当下的时装潮流应注意从以下三方面着手进行服装设计:

3.1 绿色服装

又称为生态服装, 环保服装。它是以保护人类身体健康, 使其免受伤害为目的, 并有无毒、安全的优点, 在使用和穿着时, 给人以舒适、松驰、回归自然消除疲劳、心情舒畅感觉的纺织品。

国际上已开发上市的“绿色纺织品”一般具有防臭、抗菌、消炎、抗紫外线、抗辐射、止痒、增湿等多种功能。这类产品在我国还属初创阶段, 已经推出的主要以内衣为主, 但由于这类纺织品具有特定有益人体健康的功能, 因而较受消费者欢迎。生态服装则以天然动植物材料为原料, 如棉、麻、丝毛、皮之类, 它们不仅从款式和花色设计上体现环保意识, 而且从面料到钮扣、拉链等附件也都采用无污染的天然原料;从原料生产到加工也完全从保护生态环境的角度出发, 避免使用化学印染原料和树脂等破坏环境的物质。“环保风”和现代人返璞归真的内心需求相结合, 使生态服装正逐渐成为时装领域的新潮流。

3.2 让服装体现人文精神

艺术束源于主流社会, 存在于生活的各个层面中。品质着装很多时候是一个整体的概念, 精神、内涵、文化、妆容和发型, 一个都不能少, 服装的发展最终是在提高生活品质上。

服装体现精神乍活, 也是品质生活的重要内容。2005年7月, 香港向全体公务员发出“合宜的办公室衣着”指引, 既列明公务员衣着应配合场合、整齐得体, 也规定男职员上班时不应穿拖鞋、凉鞋、背心, 女土不应穿拖鞋。更让人称道的是, 该“指引”还以例予“指导”公务员的着装, 比如出席重要或正式会议、正式招待会时, 男士应穿西装、戴领带或结领结, 女士需穿外套配裙或裤等。

3.3 新型服装材料研究及在市场上的运用

在当今时装界, 简约概念成为时尚的主导核心时期, 我们可以清楚的看到服装材料岂术势不町挡的魅力如近年流行的立体服装面料受到建筑和雕塑艺术的影响, 通过皱裥、折叠等多种方法, 使织物表面形成的凹凸肌理效果, 加强了面料的浮雕外观, 用这种面料设汁的服装, 具有一种外敛内畅的效果, 无压迫感和整敷感, 人的内心除极度自我保护之外, 更盼望拥有一份自己的空间。服装材料艺术可为原本平淡无奇的面料添几分精致和优雅的艺术魅力, 如在面料七加珠片、刺绣、金属线、仡边、丝带等手法, 不仅增加了面料装饰效果, 又能表现随心所欲的浪漫和雅致。再如普通的牛仔布上应用拼缝、线边、嵌花, 反面正用, 深层特殊的磨洗等多种装饰处理, 给西部味道很浓的牛仔服, 附于全新的变化和风格, 为传统粗犷的牛仔服装注入了甜美、优雅的感觉。可见, 服装材料艺术在改变材料外观的同时, 更大限度的发挥材质自身的视觉美感的潜力。

4 总之, 随着消费者消费的理性程度越来越高, 传统的销售方

式“弊病”越来越多, 或者说产品的“替代效应”逐渐被放大, 同质化现象日趋严重, 消费者面对琳琅满目的产品意兴阑珊, 购买的随意性加大, 而产品质量、售后服务等又没有强有力的保障, 这种情况下, 品牌时代就应运而生了。我相信, 我国的服装企业通过品牌战略策划研究, 从社会环境、组织结构、企业文化、管理效能、营销策略等方面人手, 认识自身优势, 全方位提高自己, 中国的服装必将引领世界服装时尚潮流, 立于不败之地。

摘要：潮流是一种风气, 是当今社会中一大部分人都在热忱的追求某种事物的时候, 自然形成的一种状态, 而这种状态的形成, 会促使更多的人去追捧, 使其成为人们生活工作中的主旋律。在当下, 市场经济快速的发展, 也引导了服装行业的热潮, 那么消费者在对自己所穿戴的服饰进行选择的时候, 就会不只是满足于生活和工作的需要, 而是在保证了物质条件充分满足的条件下, 在精神上也要有所提高与完善。他们会根据自己所处的地位, 在社会中所扮演的角色, 周围接触的人群等, 选择适合自己风格的服饰。那么这将是摆在服装生产企业尤其是服装设计师面前的课题, 服装设计师应该如何将自己的设计呈现在消费者眼前并符合他们的需要, 能够满足消费者的心灵上的追求, 是当下需要急切解决的问题。

关键词：服装潮流,设计师,绿色环保,人文精神

参考文献

[1]曾朝晖.品牌制胜[M].重庆出版社, 2002.[1]曾朝晖.品牌制胜[M].重庆出版社, 2002.

刍议服装科技与服装创意设计 第8篇

服装的发展离不开现代科技, 个人的创意再好, 要想实物化、产业化, 几乎都离不开科技, 因此科技与服装的关系是相辅相成的。服装的发展也离不开创意设计, 随着人们生活水平的提高, 对服装的审美要求越来越高, 服装的创意设计也越来越受人们的关注, 因此服装科技与服装创意设计的关系值得我们探讨。

一、服装科技发展简介

服装生产工业化起步于1790年, 英国人Thomas Saint (圣托马斯) 发明了第一台单链式线迹手摇缝纫机。此后经过两百多年的工业文明, 现代纺织和成衣技术解决了生产的高效率, 并且与现代工业技术相结合, 使服装产品在实用功能上进一步满足了人类的需求。在此期间不仅缝纫设备在逐步改进, 而且出现和发展了相应的整烫设备、裁剪设备、测量设备等, 同时与此呼应的各方面技术也逐步提高, 相关的行业也随之发展, 形成了从生产到销售的一条庞大的产业带。

二、服装创意设计的产生于发展

人类服装发展史是一部活生生的人类历史, 不同时期的服装形式的变化, 承载着不同时期的人类文明进程, 也反映着不同时代背景下的政治、经济、科技、文化艺术所产生的不同的价值观、审美观和生活方式。20世纪是西方服装时尚变迁最为频繁、最为重要的一个历史阶段, 从20年代的女权运动和艺术思潮到60年代的年轻风暴, 再到90年代科技的大发展和服装电脑设计进入人们的生活等, 都对整个服装业的发展有着深远的影响, 这些影响使服装从传统的非功能性转向以人为本的功能性。从单一的流行传播方式进入到多元化的民主时期, 可以说时代精神左右着服装的流行变迁, 对人类的衣着生活产生着巨大的影响。

20世纪欧美发达国家相继完成了工业化, 并开始向服务业、高附加值的制造业转变, 这就催生出了创意产业。1998年英国出台《英国创意产业路径文件》, 提出“所谓创意产业, 就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业, 以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”这是最早出现的创意产业的概念, 随后创意产业在西方发达国家不断发展, 主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等多个方面的创意群体。伴随着创意产业的出现, 创意设计应运而生, 其核心在于“创意”。它包含两个层面:第一是“原创”, 即这个东西是自己首创, 前人或他人没有;第二是“创新”, 即在已有的基础上进一步改造, 形成一个新的东西。实际上服装业创意设计的产生远远早于这个概念的产生。早在20世纪60年代, 受“年轻风暴”的影响, 西方的年轻人就用反常规的穿着形式对传统着装规范提出示威。受此启发, 一些大胆的设计师相继推出了最初的创意设计服装, 有代表性的如设计师玛丽·匡特的“迷你”裙, 而“迷你”的意义不仅是一种新款式、新时尚, 更是一种对原有观念的动摇与革新。进入70年代以后, 后现代主义的设计大师更是层出不穷, 其中英国人维斯特伍德以鲜明的反美学风格, 设计了褴褛而考究、矛盾而统一的一系列令人瞠目而又震撼的服装。意大利的范思哲则在华丽的服装中糅入嬉皮风格, 使其服装设计取得了无法预料的成功。法国的戈蒂埃界也常常让高贵的时装在荒诞的组合中凸显出新意, 这些创意服装设计的先锋人物扭转了人们的服饰观念, 他们的设计令人大开眼界, 使造型、色彩、肌理、装饰等服装设计元素都具有了更多的内涵和新的组织方式, 使许多女性不再只盯着巴黎高级时装, 从此, 服装开始进入到一个多元化的民主时代。90年代末, 风格混杂、富于装饰、具有各种民族特色或怀旧风格的服装日益受到市场欢迎。到了21世纪个性化、人性化、创意性成了当代服装设计的新元素。

三、创意设计是当代社会发展的产物

随着经济发展的深入, 创意产业也愈来愈受关注和重视。然而由于服装行业本身的特殊性, 它又不能简单地被规划为创意产业。一方面, 两者的定位和侧重有别:创意产业在于最大限度地提高附加值, 不在于产量的大小;而服装是人们生活基本的物质条件之一, 所以服装业必须优先侧重基本生活需求。另一方面, 从心理学的角度来看人人都渴望摆脱束缚, 享受多彩人生, 在基本需求满足后, 个性化着装又成了大众新的追求, 实现服装的个性化设计成了实现人性化设计的重要方面, 这就意味着设计要不断出新, 这就给服装设计师带来了新的挑战, 同时也给服装业追求最大限度地提高附加值带来了便利。

现在的社会已处于一个多元的时代, 很难再现如夏奈尔、迪奥等独领风骚几十年的情景, 想要找到一种思维去控制整个服装界的流行趋势已经很难了。但这也是一件好事, 时代多元化后, 不是没有大师, 只是大师的光环暗淡了, 因此, 对于服装而言, 每个人都可以去设计。早在20世纪60年代开始, 一些充满热情和理想的年青设计师们开设的各种小型服装店就大量涌现, 许多设计专业的学生也放弃了传统的职业选择, 不再一心希望进入大公司设计批量生产的服装, 而是自立门户卖自己设计的作品, 甚至一些没有经过专业训练的爱好者也纷纷加入到其中。二次设计、DIY (自己设计) 等信条在服装行业内也流行起来。到了现在, 社会的经济状态更好了, 人的需求也更高了, 文化的、审美的、独特的、新奇的等各种需求带来不同的消费群, 所以服装的创意设计就显得更重要。

创意产业发展越好, 消费者的品位就越高, 一方面是社会在发展, 一方面是大众的品位在提高, 这是个相互影响的因子, 一切都在提高, 整体水平也就提高了。当然品位是有层次的, 有喜欢极简的、有喜欢繁复的;有喜欢古典的, 有喜欢时尚的;有喜欢条理的, 有喜欢混搭的;还有许多富有的外国朋友, 不喜欢消费牌子, 也不在乎时尚之类, 就喜欢买二手服装……正是社会的落差很大, 因而才能多彩, 这让我们很难通过理性、科学的方式去区分, 因此“创意设计”的空间也更宽阔。服装有很强的时代感, 因此当下许多服装设计师更在意内心的感觉, 他们认为最时尚的东西就是内心最感性最单纯的情感, 不用特别考虑市场, 加上小批量、不重复或少重复等特点, 使每一件衣服总会有与众不同的地方作为卖点, 所以它卖的就是创意, 他们的作品也许质量、做工等方面都比不上“XX”牌, 但作品最有价值的是设计师对服装的理解、对创意的把握, 这些新观念就是社会进步和发展的产物。

四、服装科技为服装创意设计拓展了思维空间

服装设计师受到社会、时尚、文化思潮、艺术流派等发展的影响, 因此服装的发展更要受到多方的牵动和引领, 而科技是一个统帅, 服装的发展离不开现代科技。高科技材料、计算机技术、生化技术、现代信息技术等在纺织服装领域中的开发与应用, 这一切给服装注入了神奇的活力, 满足了人们来自生理、心理、健康、审美的各种需要, 也同时带来了服装生产的高效能和产品的高质量, 还有服装设计发展的高速度和高水平。

(一) 服装科技影响服装材料, 服装材料激发设计思想

设计师在设计服装时, 尤其在创意构思之时就要同时考虑到实现构思的诸多要素:材料、色彩、结构、造型、工艺、文化、艺术等, 虽然在具体某一作品中不一定要对这些要素做到面面俱到的表现, 但是在头脑里它们一定是全部存在且同等重要的, 它们的和谐组合才能产生优秀的设计作品。其中服装材料是第一要素, 如果没有合适的材料, 就会出现“巧妇难为无米之炊”的现象, 美好的设计就会变成空想, 所以设计师在设计服装时, 必须考虑最能表现这款服装造型所需要使用的服装材料, 无论是主料还是辅料都会直接影响设计表现, 影响创意的实现。所以, 用来制造服装的材料也同样非常重要, 高科技的面料无论是环保型的, 还是生态型的, 都离不开形式这个载体。世界著名女装设计师迪奥曾说:“面料不仅能表现设计师梦想, 同时也能激发设计师思想, 而这正是灵感的源泉, 我们的许多思想就来源于面料本身。”例如棉布吸湿、保暖又透气, 所以常用于设计家居服或内衣及婴幼儿服装;丝绸精细而华丽, 常用于设计正装和高雅服装……各种新原料、新材料也在不断地开发中, 近年来化学纤维更让许多设计师爱之深切, 甚至有人说自从20世纪90年代起这种新型材料就成了服装领域最重要的元素了, 它深深影响了近些年的设计。这么重要的材料的出现就是来源于化纤生产设备的发明。这种设备设计灵感的来源就是蚕丝原理, 蚕从其头部的小孔中喷出两缕很细的丝液在空气中干燥凝固后形成蚕丝, 而所有化学纤维就是开始于一种液体, 这种液体就是通过一种“喷丝板”的小孔喷出凝固后形成的。“鞣制转鼓”的出现和不断改善也使皮革服装设计大步前进, 于是有了范思哲的皮革和蕾丝结合的晚装系列, 也有了普拉达和古奇等高层次的皮革时尚公司……此种例子举不胜举, 所以服装科技影响服装材料, 服装材料激发设计思想。

(二) 服装科技直接影响服装技术, 服装技术又促进创意设计的实现

现代服装科技从表面上看反映的只是一种高新的技术或手段, 但其内在却凝聚着时代的精髓, 孕育着创新与突破的巨大能量, 是时代的象征, 如果能够很好地学习和运用, 更能启发设计师的思维和观念, 促进设计师的创意表现, 这方面最好的例证就是电脑的发展对服装业的影响。伴随计算机辅助设计的发展, 各种设计软件被开发和掌握, 现代服装设计师进入了更开阔的创造空间。众所周知, 服装效果图是服装设计师表现创意的重要手段, 效果图的表现没有固定格式, 自从各种设计软件运用以来, 服装设计师又多了电脑这一高科技的工具, 使效果图的表现更加广阔。各种具有强大设计功能的设计软件的应用, 使许多优秀的设计师更是如虎添翼, 那些美丽的色彩、丰富的肌理、优美的线条表现起来就更加迅速和明晰。伴随着电脑的高速反应, 设计思维的奔跑会更加迅速, 无论是修改还是创造表现都更加便捷, 设计师在不停地思考, 其创意思路也不停地发展, 同时也很好地促进了创意设计的表现。另外, 伴随现代工业缝纫机的发展, 各种专项缝纫设备相继出现, 平缝机、包缝机、订扣机、电脑绣花机……这些设备在推动工艺进步的同时也使设计师的创意实现变得更容易, 这对于设计师而言不仅是一种辅助, 更是一种激励和鼓舞。试想在这个以功能为首的行业, 如果美好的创意已经产生了美好的设计, 而最终实现不了, 那是何等的遗憾?此外, 科技的发展在一定程度上还影响设计师对色彩的把握和运用, 同时也就影响到设计师的构思, 这方面主要是由服装的流行特点决定的。现代的色彩流行预测也离不开科技的发展, 设计师不仅要关心消费者的喜好, 还要随时关注各种流行预报。在服装人体结构和人体工学的研究中, 各种测试仪器的研发、各种实验数据的分析也同样离不开服装科技的发展。所以服装科技直接影响服装技术, 服装技术又促进创意设计的实现。

综上所述, 现代科技衍生了服装科技, 服装科技对服装创意设计起激发和促进作用, 它能拓展设计师的思维空间, 丰富设计师的创意。

参考文献

[1]李当岐.西洋服装史[M].北京:高等教育出版社, 2005

[2]姜蕾.服装生产工艺与设备[M].北京:中国纺织出版社, 2008

[3]何人可.工业设计史[M].北京:高等教育出版社, 2010

著名的服装城市与服装交易市场 第9篇

1. 女装之都——杭州

杭州女装发展迅猛, 拥有中等规模的女装企业2000多家以及240个品牌, 还出现了杭派女装市场、武林路等女装批销集散地。

优势品牌和企业有:流金岁月、三彩、罗马情怀、薰香、江南布衣、女性日记、蓝色倾情、浪漫一身、红袖、秋水伊人、古木夕羊、永远的女人等。

2. 男装之都——宁波

宁波是“红帮裁缝”的诞生地。宁波服装出现了产品多样化、品牌多元化、市场细分化、面料高档化、产业集群化等五大特点。宁波服装尤以男装闻名, 形成以西服、衬衫生产为龙头, 集针织服装、童装、皮革服装之大成的庞大产业集群。

优势品牌和企业有:杉杉、雅戈尔、罗蒙集团、一休、洛兹、培罗成、太平鸟、步云、唐狮等。

3. 双响炮——温州

温州的男装和女装是温州服装产业中的“双响炮”。温州服装, 经过20年的努力, 从前店后厂式遍地开花般的作坊经济, 到注重产品质量管理的产业提升, 再到品牌经营和规模经营, 三大步跨到各地服装行业前列。

优势品牌和企业有:报喜鸟、庄吉、法派、夏梦、美特斯·邦威、森马、康奈、雪歌、好日子、骊谷、丹顶鹤等。

4. 汉派服装——武汉

汉派服装多数靠模仿名牌服装经营, 通过外贸加工贴牌生产完成原始积累后, 逐步创立了自己的品牌。但随着国内服装市场的需求进入稳步发展新时期, 服装流行周期的缩短, 标新立异渐成时尚, 汉派服装在新的市场竞争中无过人的出色表现。

优势品牌和企业有:红人、太和、猫人、雅琪、佐尔美爱帝等。

5. 海派——上海

海派服装在中、低档服装领域独领风骚, 在高档服装方面也已“茁壮成长”, 如:拥有专利的牛奶丝内衣的崛起、能与国际大牌媲美的“苏牌”内衣、最高单价5.48万元的梅楣中装、被国际上公认为顶级中装等。上海现有的海内外知名品牌专卖店可分为三大类:一是品牌系列化, 品牌服务上档次的专卖店;二是品牌专卖店形象店, 这专卖店以其新品上市快为特征, 让消费者感受到形象店引领了最新的时尚流行;三是品牌专卖店连锁店, 这类专卖以其统一的格调、模式、品牌文化、规范的服务为特征。

优势品牌和企业:斯尔丽、莱珂、紫澜门、南极人、赛洋北极绒、兆林、三枪、开开、海螺、博士蛙、春竹、恒源祥等。

6. 衬衫之乡——义乌大陈

义乌市大陈镇, 已成为“中国衬衫之乡”, 拥有服装企业580家, 拥有国际先进、国内一流的生产流水线1600条, 仅产衬衫就达60万件之多, 产品占国内市场总份额的10%。

优势品牌和企业:浪莎、能达利、金乌、傲哥等。

7. 南派女装名镇——虎门

虎门毗邻粤港澳, 位于广州、深圳、珠海经济走廊的中心点。相对国内其他市场来说, 独特的地缘优势使其获取国际流行元素和市场信息反应更加敏捷、便利。优越的地理位置加之灵活的经营机制, 使其形成了对市场得以快速反应的产业集群, 使虎门成为了中国一个主要的时装生产基地和市场。

优势品牌和企业:伊莎艾伦、以纯、索莎、松鹰、爱弥尔、灰鼠、夏雪儿、异乡人等。

8. 东方内衣之都——南海盐步

佛山市南海区位于广东省中部, 珠江三角洲北端, 盐步的内衣更是全国闻名, 是中国内衣生产最具规模和影响的地区, 是中国现代内衣工业的“发祥地”。

优势品牌和企业:美思、奥丽侬、嘉莉诗、依之妮、新怡、黛丽斯等。

9. 牛仔名镇——顺德均安

均安镇是全国最大的牛仔服装生产基地。均安镇位于珠三角腹地、顺德市西南部, 与中山、新会两市相邻。均安牛仔以绿色和环保为核心, 适时提出要建“牛仔的世界, 世界的牛仔”的行动口号, 明确了以牛仔产业与生态旅游业为当地的主导产业。

优势品牌和企业:雪基龙、卓浪、骄仕、鲸皇等。

10. 中西合璧——大连

大连服装文化的重要特征是开放性、开拓性、兼容性及个性化、时尚化。大连服装艺术风骚独领, 所创造的服装兼具中西风格, 融日本的做工精细、欧美的挺括潇洒、中国的典雅神韵为一体, 已成为世界服装新潮之一。

优势品牌和企业:大杨、任平、思凡、杰世、莱蔓、叮特来、美欧岚、桑扶兰等。

11. 南方皮革之都——海宁

海宁是中国重要的皮革生产基地, 也是全国皮革服装集散中心。

优势品牌和企业:雪豹、蒙努、卡森、白领氏、奥王、猎马、时丹达、圣尼等。

12. 北方皮革之都——辛集

辛集市地处华北平原腹地。皮革是辛集市的传统优势产业。

优势品牌和企业:西曼、束兰、正泰等。

13. 服装名城——青岛

青岛是有名的纺织工业城市, 随着本地服装工业的迅猛发展, 青岛开始向国际化的服装名城迈进。

优势品牌和企业:红领、即发、海珊、华金、中大、暖倍儿等。

14. 闽派——泉州

纺织服装业作为泉州第一支柱产业, 目前已形成从抽丝、织布、漂染及后整理、服装生产一条完整的产业链。行业分布趋于集约化、规模化、区域化, 市场占有率高。

优势品牌和企业:七匹狼、柒牌、劲霸、九牧王、利郎、拼牌等。

15. 童装名镇——织里

织里镇童装生产经营总户数已达5700余户, 有近7万人专门从事童装的生产、加工和销售。与童装行业密切相关的服装面料、辅料经营以及印花、绣花、砂洗、联托运、缝纫机销售与维修等行业也蓬勃兴起, 形成产业链。织里童装已辐射全国绝大部分省市以及俄罗斯、韩国、西班牙、法国等10多个国家和地区。

优势品牌和企业:今童王等。

16.名牌之都——常熟

常熟的“市场经济”举足轻重, 服装、纺织品、鞋帽、五金等各类市场遍及城乡。

优势品牌和企业:波司登、雪中飞、秋艳、欣格、圣达菲、梦兰、赛蒂等。

17.休闲服——沙溪

20世纪60年代初, 沙溪开始组建缝纫生产合作社, 生产成衣;70年代初开始承接小批量面料加工, 加工生产及出口加工;90年代初的时候, 沙溪开始面临来自浙江宁波、杭州和广东深圳、虎门的激烈竞争。

优势品牌和企业:剑龙、柏仙多格、汉弗莱、马克·张、圣玛田、菲猎、适马、健豪等。

二、各省主要服装交易市场

哈尔滨:红博广场和红博世纪广场。

沈阳:五爱市场。

长春:远东服装市场。

北京:大红门、动物园、雅宝路, 其中雅宝路一般为外贸批发。

石家庄:伴纵商厦。

太原:圣亚品牌交易广场。

西安:康复路和长乐路。

兰州:东部市场和东部品牌广场。

乌鲁木齐:小西门。

重庆:盛隆大厦、天奕广场。

昆明:螺狮湾及其附近的双龙商场、云南纺织品交易广场。

贵阳:澳马商场、男人大世界、女人大世界、恒丰商场、顺通商场等。

成都:成都是西南的服装中心, 服装市场集中在青年路、步行街春熙路。

郑州:银基商贸城规模和档次都是郑州服装市场的标志, 天荣批发市场资格稍低。

济南:泺口服装城的各大厦是山东的服装中心, 另外淄博的淄川市场、即墨的服装市场和临沂的批发市场也颇具规模。

合肥:火车站旁边的白马服装城。

常熟:江苏常熟招商城是华东重要的服装市场, 主要大厦有精品城、凯莱大厦等。

上海:第九大道、七蒲路服装市场。

杭州:四季青。主要有四季青老市场和其附近的意法服饰城、兴合服饰城等。

南昌:洪城大市场, 写字楼是华东商贸城。

福州:中亭街。

石狮:石狮服装城。

株洲:泰之岛休闲广场、白马大厦、智超广场、华丽批发市场、中国城、芦东市场等。

南宁:在新和平, 规模较小。

广州:广州是华南服装中心, 白马大厦、黑马大厦、步步高批发市场、流花批发市场、国宏大厦、新大地批发市场、康乐牛仔城等, 还有精都大厦、金祥大厦、广控大厦、西郊大厦等规格较高的市场。另外沙河的批发市场是低档牛仔的集散地。

服装鞋帽 第10篇

一、科学合理的卖场定位是“名片”成功的前提

服装卖场定位就是服装企业的销售部门或商家要充分合理地分析自己所销售的服装服饰品牌构成、档次、形象、销售模式等内在因素, 同时还要认真地准确地分析卖场的档次、卖场所处的商业环境、顾客群体的构成, 以及同一卖场的其他商品的类型特征等。要做到这些因素与自己的销售的服装特点、风格和营销策略相适合。常言道:适合自己的才是最好的。服装卖场定位不仅包括服装自身的风格定位, 还包括强势消费目标顾客群的定位。如销售对象是白领阶层还是一般的工薪阶层;是大学生还是普通市民等等。如果只是一味地考虑卖场环境的良好、客流量大等外在因素而不能科学的、合理的与自身品牌特征、价位等相称的服装卖场选址、定位和设计等, 必将事与愿违。服装卖场定位应符合专业人士所说的“三适合”——与商品适合、与顾客适合、与条件适合。

二、实用美观的卖场设计是“名片”成功的主体

心理学研究表明, 在人们所接受的全部信息当中, 有83%源于视觉, 11%来自听觉。因此可以把视觉影响看作是一种诱因, 它能够通过一系列的心理反应, 促使顾客产生购买动机。无论顾客是否真的购买了服装服饰品, 这种影响都会给之留下深刻的印象, 并使之成为潜在的消费者。服装是时尚性、流行性极强的物质载体, 而对美的追求和拥有是每个顾客所期待的。服装卖场大到整个卖场, 小到一个展柜, 甚至一个衣架的造型、风格特征都应有较高的设计含量和艺术审美价值, 并能充分体现时尚。服装卖场展示设计就要充分运用以上原理, 借助形象化的设计语言, 对服装品牌及企业文化加以阐述和说明, 从而实现与顾客的沟通, 以此向顾客传达产品信息、服务理念和品牌文化, 并达到促进服装销售、树立品牌形象、提高市场占有率的目的。

服装卖场空间可以根据服装品牌销售空间的构成、面积的大小、形体的状态等加以规划和布局, 要从实际需求与视觉心理, 以及不同空间关系间组合的特点等方面加以统筹考虑。对于服装卖场空间来说, 一般分为视觉空间、心理空间和人机功能空间等几个方面。服装卖场的视觉空间应讲究开阔感, 通透的空间容易给观者带来视觉上的舒适感。为了增加这种感觉, 可利用照明和壁镜等设备来实现;心理空间是指观众对服装卖场空间的心理体验是放松还是紧张;人机功能空间也叫生理空间, 要按照人体工程学的原理进行设计, 使消费者自如地观看与选择服装产品空间布局, 是服装企业零售终端展示设计的关键因素。合理的空间布局不仅可以提高服装卖场有效面积的使用水平和营业设施的利有率, 还能为顾客提供舒适的购物环境, 使顾客获得购物之外的精神和心理上的某种满足。当然, 在很多情况下, 服装卖场空间是包含于公共空间之中的, 如大的服装商场、商厦。因此必须对公共空间进行一定的隔断处理, 从而营造出一定的卖场空间归属感。在进行服装品牌的卖场设计时, 卖场的设计者应充分利用展板、衣架、服装模特架等物体进行开放式外围布置, 以利用封闭性原则使消费者形成完整的视觉空间感。在进行空间界定时, 一般可采用明示的手法, 如护栏、隔断、展台等, 还可以采用暗示的手法, 如地面色彩与吊顶造型, 灯光局部照射等手法。

服装卖场空间的具体布局一般包括:卖场的门面、壁面、柱面、橱窗, 以及组合于其中的展示台, 陈列架、储藏柜、展示模特等等。服装卖场的墙壁是卖场布置的主要部分, 壁面既是空间的分隔面, 又是顾客视线的终点, 是整个卖场中心思想的集中体现区, 应放置整个卖场该季需推出的主打产品, 也可以是品牌定位或传达品牌应季风格特征的主题概念的布局。此外, 应该充分利用壁面的高度和面积, 挂放醒目的服装产品, 使顾客的视线集中于此。壁面中的正面也是卖场的正面, 在规划时更应该重点考虑, 其要旨是:开阔、通畅, 尽量面向主通道, 让顾客一眼就可以看出服饰的特点。服装展架、展台是由人为设置的空间结构组成, 因为它起着“画龙点睛”的作用, 常常成为视觉中心和营造气氛的“主角”, 所以不能不重视。由于它不属于建筑结构, 所以在使用时可以十分灵活, 可根据具体的需要决定其设置的位置和形式。在设计与摆放使用时, 应该注意之高度, 方便顾客拿取服装, 也就是说必须是人性化的设计。

服装卖场的服装陈列和服装本身一样吸引消费者。将服装进行科学合理而艺术化地分类陈列摆放, 能给顾客的顺利选购和卖场有效管理等带来方便;还有, 在卖场里做一些必要的装饰衬托, 艺术化地强化服装的主题, 能给顾客留下深刻的印象。卖场的服装展示形式应是多样的、立体的、艺术化的。另外, 服装卖场里配以高雅合适的音乐, 温馨和谐灯光, 主题鲜明的影像等都能更加刺激消费者的购买欲望, 提升卖场的品位, 增强品牌的可信度。卖场橱窗更是介绍和宣传服装产品的极佳广告形式。运用主打产品, 通过布景、道具和背景装饰, 配以合适的灯光、色彩及文字说明等而形成的卖场橱窗会无声地向顾客讲述着一个个耐人寻味的故事。

三、体贴入微的卖场服务是“名片”成功的关键

服装卖场工作人员的服务是卖场的灵魂, 它决定了服装卖场的整体质量。上档次的服装卖场应从服务人员的外在形象、穿着打扮、举止言谈, 以及文化修养、审美道德等各个方面进行要求, 并使之具有很高的服务水平。店员整齐统一的着装, 甚至全部穿戴所销售的品牌服饰, 能给顾客步入卖场就产生较高的信誉度和亲和力, 并让消费者留下卖场管理规范、制度严谨等积极印象。另外, 穿戴所销售的品牌服饰的卖场服务人员本身, 是卖场及销售服装的形象大使, 是最直接的品牌广告。当然, 卖场工作人员的着装风格必须与卖场的环境、所销售的服装品牌个性相一致。另外, 服务人员在给顾客提供服务的始终都应心平气和、面带微笑地与顾客交流, 是介绍商品, 让消费者了解品牌、比较和评价商品, 进而主动的接受服装产品。而不是推销、强迫顾客。卖场的服务人员通过合理地借助语言、包括有效的肢体语言表达对顾客的真诚、关怀和理解, 包容顾客的挑剔甚至和批评等。不管顾客最终实现消费与否, 真正让消费者在步入卖场的那一时刻开始, 心情始终是愉悦的, 并真正感受到在消费商品同时更是在享受服务。

四、结束语

服装卖场是服装品牌进行的二次装饰和销售, 这种包装更多地体现在对服装以外因素的把握上, 近几年, 服装品牌的竞争由产品升级到买场的竞争, 在给消费者带来体验的同时, 扩大了商家的利润, 良好的卖场氛围无疑会增加消费者试衣的机会, 同时也增加了购买的机会。服装卖场的设计是艺术性和功能性更是商业性的结合, 是服装企业商品的扩展和延伸, 是服装品牌文化的有机构成部分。服装卖场设计和服装品牌一样成为人们生活品位, 身份地位的象征, 是服装企业“无字的名片”。

参考文献

[1]马大力　徐　军:服装展示技术[M].北京:中国纺织出版社, 2006年

[2]李建军:论视觉形象[J].装饰, 2006, (2)

[3]李喻军:现代展示艺术设计[M].长沙:湖南科学技术出版社, 2002年

[4]金贵成:销售空间设计[M].北京:人民美术出版社, 2002年

[5]吕　辉:论空间展示的魅力[J].装饰装修, 2006, (2)

浅谈服装色彩在服装品牌中的运用 第11篇

关键词：服装色彩；服装品牌；运用

色彩专家指出，人对色彩的敏感度远超过对形态的敏感度，而色彩就像是服装设计的灵魂，好的色彩运用可以传达给我们美的感受，远胜过言语的表达。但并非所有人对色彩的感受都所见略同。色彩作为物质的表象之一，给人们带来的视觉印象最富有冲击力，也最为深刻，加上各种不同的色彩具有不同的象征意义，决定了色彩是所有时尚元素中最能构反映人们的消费心理的元素之一。因此在服装设计中对色彩的选择和搭配不仅要充分考虑到不同对象的年龄、气质、性格、兴趣、修养等相关因素，还要考虑到在不同的社会、文化、艺术、经济、政治、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。

一、服装色彩在服装消费者内心需求中的运用

利用色彩的合理变化和有效组合，可以在服装品牌定位的过程中，有机地将消费者的心理需求与服装品牌及服装本身结合起来，通過色彩传达实现符合消费者认可的情感需求，使消费者产生对本服装品牌的认同感，大大刺激消费者的购买欲望。例如，2007年中国男装品牌依文旗下的高级男装品牌诺丁山，以桃红色作为品牌标识，推出桃红色男人的时尚系列。用明朗的某个单色作为品牌识别的符号，国内男装品牌中诺丁山堪称第首位。借用桃红色的鲜艳度与感染力，使诺丁山顿时有了一种显著的符号感，它的成功的色彩战略告诉我们，色彩的确能为服装品牌的性格勾勒出一种由淡转浓的效果。这对于色彩来说，用色彩赋予一个品牌生命力，是一种升华，而对于品牌来讲，有可以不费任何成本，轻易就划出了人们在视觉中的品牌私有领地，并在此基础上运用色彩自身的魅力，不断升华品牌形象，还可频添附加值，何乐而不为。

在服装品牌定位的过程中，需要充分了解不同消费市场对色彩的偏好，因为色彩在一定程度上起着沟通消费者心灵与服装展现的桥梁作用。消费者的色彩选择往往是其内心意识的重要体现。而消费者的内心意识又受其所在环境、文化修养等多方面的影响，不同消费群体对色彩的认同感也不一致，因此内心意识的差异性会使其对不同色彩有不同的偏好。所以对服装市场而言，不同的地区、职业、层次、年龄、性别、消费水平、家庭背景等都存在较大的差异，服装企业应针对不同消费群体的需求对市场进行细分，有针对性地进行色彩的设计运用。找到其每个群体的“共性”，在共性中又可以寻找到 “个性”，仔细分析合理规划出的色彩范围，从而更好地使服装品牌满足消费者内心的需求，巩固该品牌在消费者心中的地位。

二、服装色彩搭配的运用

通常而言，服装品牌视觉形象的颜色会在第一秒给人留下深刻印象，然后消费者才会综合的观看视觉形象中的图形、文字以及色彩的整体构图。就是说，色彩是服装品牌视觉形象中最直接的表现形式。所以在品牌标识色的视觉形象确定中，应明确突出服装品牌风格，品牌的色彩形象必须是统一的、稳定的，必须合理的设计色彩的变化或组合，以充分展示服装品牌的独特性和文化内涵，进而实现服装品牌标识色彩形象与消费者心理的共鸣。

众多国内外著名的服装品牌就是通过合理地运用色彩视觉形象让消费者明确其所想要传达的不同情感和文化等信息。例如绿色CARTELO品牌标识，代表着希望、年轻、放松的休闲路线；CHANEL运用的白与黑，向消费群体体现着她简洁、时尚、的风格；紫色的Anna Sui向人们传达着神密、妖艳、高贵韵味等等此类，所以，在服装色彩视觉形象和标准色的设定中，应首先明确企业的文化内涵和产品的特质及经营理念是什么，进而运用色彩加强品牌形象对消费群体的感染力。

三、服装色彩在服装营销手段中的运用

巧妙的运用色彩技巧来布局超市或百货公司的商品，会无形中提高商品的价值，或让客户产生流连忘返的感觉；如果在产品陈列上加以色彩系列的展示，会使得销售额翻倍，此方法尤其适用在女性消费品上。如服装品牌的陈列。而服装品牌陈列需要满足不同层次的要求：首先，服装品牌陈列应符合美学的原理，色彩协调的基木原理，符合特定空间内特定物品的摆放，使服装品牌陈列具有一定的协调性和美感；其次，服装品牌陈列应结合不同季节、不同系列、不同风格的服装，突出服装品牌结构的主题，近而体现服装品牌陈列的层次感；再次服装品牌陈列还应符合该品牌的文化的特点和服装本身的特色和韵味；最后，服装品牌陈列应具有吸引消费者、刺激其购买欲望的能力。

而以上所说都与服装的色彩搭配密切相关，因此也催生了服装店色彩搭配师、服装陈列师等行业的发展，服装色彩工作者解了色彩的基础知识后，可以有意识地引导消费者对色彩合理的导购，从而有助于服装产品出售；而在服装品牌专卖店，则更需要体现色彩整体风格效果的摆设，才能更好的刺激消费者的购买欲望。这些都是服装品牌色彩营销中重要的环节。

四、服装色彩在服装包装设计上的运用

服装包装是服装产品外在形象的重要组成部分，色彩则是影响视觉的最活跃的因素。在服装的包装过程中，我们应首先针对服装品牌的产品类别、定位、以及目标消费群体的色彩心理，从流行色和生活方式中吸取灵感，合理运用时尚的色彩来突出产品的特点，吸引消费群体的目光，近而提升销售额。而在此过程中，色彩的“符号”和情感传递的功效不可估量。例如婴儿装的包装因使用对象的特征始终与高明度低纯度的浅淡色调联系起来。因此，消费者才能够从包装色彩的类别来判断服装品牌的定位，及该品牌的产品是否适合自己或者该产品是否合适作为馈赠的礼品等等。成功的服装包装离不开先声夺人的色彩的美感。色彩不仅可以增强服装包装的视觉效果，还可以很好地传达产品的文化内涵及品牌的一切信息。

由以上讨论，我们可以得出服装色彩对整个服装品牌起着至关重要的作用，希望能把更多，更好的服装色彩搭配的实践结论，运用到我国服装品牌的运营当中，从而提升我国服装品牌的品质。

【参考文献】

[1]色彩顾问培训教材，亚洲色彩顾问（香港）联合会内部资料

[2]张福良.服装市场营销[M].北京：高等教育出版社，2009.08.1

[3]汪郑连.品牌服装视觉陈列实训[M].上海：东华大学出版社，2012.

浅谈服装色彩对服装品牌的影响 第12篇

色彩是服装给人的第一印象, 服装色彩已成为诠释服装品牌的重要因素。随着社会消费进入情感体验消费的时代, 消费者要求服装商品除了在使用功能方面能够满足自身的需求外, 还更应该注重在使用时能获得精神上的愉悦感, 以及心理上的满足感, 也就是说审美层面上的需求提高了。

服装色彩直接影响着消费者的心理与感情, 也直接影响到消费者对服装品牌的认可度。我们眼中的世界无处不被色彩占据, 不同的色彩会使人产生不同的心理感受, 也使服装色彩具有了自己的感情与象征。消费者通过服装塑造形象、体现品味、表现气质、满足兴趣、展现时尚、表达心情、显示地位……一般来说, 消费者在选购服装时, 首先就对服装的色彩做出喜爱或讨厌的判断, 并直接影响到购买欲。在这个“好色”的市场中, 服装色彩确实能够体现一个品牌的内涵, 传达服装品牌的理念与情感。所以, 一个服装品牌一定要有自己的用色特点和“色彩战略”, 企业在设计和生产服装时, 一定要恰当运用色彩, 认真研究服装的功能性, 让服装色彩传达的理念与情感和它的功能相一致、相匹配。

2 服装色彩对服装品牌风格定位起决定性作用

服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。一个服装品牌要在激烈的竞争中立稳脚跟, 就一定要有自己独特的风格, 而服装色彩恰恰对服装品牌风格定位起着决定性的作用。

色彩在人们设计制作服装时, 被不断地进行各种重构, 配合款式、面料及工艺进行不同的搭配与设计又形成了多种不同的风格, 使色彩产生了“风格化”, 色彩的风格化塑造和影响着服装品牌风格。常见的服装风格有:嬉皮、朋克、百搭、民族、淑女、韩版、欧美、通勤、中性、嘻哈、田园、洛丽塔、瑞丽、街头、OL、简约、波西米亚、维多利亚风格等。

3 服装色彩可以塑造服装品牌形象

服装色彩运用的好坏直接影响着服装的受欢迎程度。我们走在大街上会发现, 越来越多的人追求个性着装, 包括服装的色彩。服装的设计者们也抓住了这一点, 使用个性化的色彩来捕捉和创造时尚, 摆脱大众口味, 体现自我品牌形象。

3.1 利用色彩刺激消费者, 可增强消费者对产品的记忆

C h a n e l“黑色无所不在, 白色不可或缺”, Dior无比艳丽, LV色调稳重保守。除服装外, 不同商品都有独具特色的色彩, 国外一些大公司都精心选定某种颜色作为代表自身品牌的形象, 如:金黄色的柯达、绿色的法国鳄鱼, 红黄相衬的“麦当劳”等等, 利用色彩可以增强消费者对整个产品的记忆。同样, 好的服装色彩设计也可以增强消费者对服装品牌的记忆。

3.2 利用服装色彩可以增加服装产品的附加值

低成本的情况下创造高附加值, 这是服装色彩的又一巨大功效。色彩作为世界性语言, 因其具有视觉美感、能够塑造性格等特点已成为影响消费者购买决策的一个重要因素。国际流行色调查数据显示, 成本不变情况下, 受欢迎、合适的色彩设计, 可给产品带来10%~25%的附加值。经过专门设计的某种特定色彩或某一色彩组合, 运用于某一服装品牌可突显品牌的独特内涵与魅力, 从而吸引更多消费者购买。

服装色彩与文化发展总是有着某种内在的联系。色彩的传统文化是我们进行色彩创作的灵感宝库, 对我们形成环境空间的色彩审美情趣有潜移默化的作用。不难看出在我们以视觉感受认识世界的感觉经验累积过程中, 色彩始终伴随着文化的发展并与人们形影不离。一方面色彩的运用通过人们长期形成的生活经历、文化背景和自身素养体现出来;另一方面, 对色彩的选择从侧面反映出人们的文化素养和民族习惯。对服装色彩历程和其象征性的了解可以使我们对不同历史文化、民族地域和时代风格等进行分析, 使我们对服装色彩的重视程度有所上升, 对我们进行服装色彩设计产生一定的指导、借鉴作用, 使我们的服装设计以及色彩运用更能充分体现不同服装品牌内涵, 以符合时代流行规范。

4 服装色彩影响服装品牌的销售市场开拓

4.1 不同消费群体对色彩的喜好不同

因为色彩会给人不同的心理感受, 我们在考虑服装品牌色彩定位时要注意服装消费对象的以下几个方面。

(1) 性别:是男性还是女性; (2) 年龄:是少年、青年、中年还是老年; (3) 职业特点:从事什么样的职业, 在室内还是室外, 体力劳动还是脑力劳动; (4) 用途:要在什么场合穿着。

(5) 文化程度:受教育程度与文化层次不同, 其审美方式、审美情趣也不同, 对服装的流行趋势及其形式也有不同的评价; (6) 文化习俗:我国地域广大, 民族众多, 各地区消费习惯、着装习惯有很大区别。确定消费对象后, 我们才好具体分析消费对象对色彩的喜好。

4.2 常用色组为服装品牌销售的保守战略

对无彩色的运用一度被服装行业奉为保利润的金科玉律, 黑与白是色彩的两个极端, 是色彩的起点与归宿, 他们既矛盾又统一, 单纯而又简练, 是人们最喜爱、最实用的永恒色。黑与白、红是经典的搭配, 黑与灰或红的组合均可显示端庄、典雅, 黑与黄极有注目性, 白色与一系列中间色搭配, 如:米色、灰褐色等给人温文尔雅的感觉……无彩色百搭不厌, 常用不烦, 成为服装用色中不可或缺的部分。

4.3 通过陈列强化的色彩冲击力可提高服装品牌的吸引力

在激烈的市场竞争中, 商家为吸引消费者的眼球, 在每个细节上都力求与众不同。特别是在卖场上, 除了在店铺的设计、橱窗的造型上下功夫外, 更是在服装的陈列上标新立异, 以争取更多消费者光顾。

陈列是以服装为主题, 利用不同的品种、款式、颜色、面料等, 通过综合运用艺术手法展示出来, 突出货品的特色及卖点, 吸引顾客注意, 最大限度地引起消费者的购买欲望。色彩的运用对于陈列来说, 起着主导作用, 有序的色彩主题给整个卖场主题鲜明、井井有条的视觉效果和强烈的冲击力。陈列中较多运用色彩对比设定焦点或营造货品色彩渐变效果, 使顾客产生购买的冲动, 并轻易锁定目标商品。

服装色彩决定着服装品牌的命运, 服装色彩要通过多方面因素综合考虑来设计, 要不断将新的色彩形象和色彩组合形式体现于服装的总体美中。在当今市场上, 色彩如同最有效的“语言”, 可以塑造出独特的品牌形象。正确把握服装品牌的色彩定位, 把握和引导市场流行趋势, 不仅能使企业顺利实现营销目标, 还能帮助企业在市场中夺得竞争制高点。所以, 研究服装品牌与服装色彩的关系尤为重要, 服装色彩对服装品牌的影响值得备受关注。

参考文献

[1]马大力.新编服装色彩实用问答[M].化学工业出版社, 2008.

[2]李莉婷.服装色彩设计[M].中国编织出版社, 2007.