思维创意培养范文

思维创意培养范文（精选12篇）

思维创意培养 第1篇

随着社会的发展, 人们生活水平的不断提高, 人们对生活品质、艺术追求的要求也随之提高了很多。美术设计目的在于给人类生活提供一种全新的可能, 实际上就是对生活方式的一种创造性的改造。设计者的创造性思维足够优秀才能创作出优秀的美术设计。在当今社会美术设计现在有很大的发展空间。因此, 推动美术设计发展的美术设计教学成为了当今教学的重点课题之一。我国各高等院校艺术设计专业教学改革与发展中的重大课题之一就是如何培养具有创意思维的美术设计人员。优化学校艺术设计教学和开发与培养学生的创意思维非常重要, 这就需要学校与学生双向努力, 才能更好地促进我国艺术设计的发展。

二、创意思维的定义及其对美术设计的作用表现分析

美术设计活动离不开创意思维, 由于美术设计是一项极具艺术、内容唯一的构思活动, 因此只有设计者要想创作出质量极高的美术设计作品就必须要有好的创意思维才行。反之, 缺乏创意思维的美术设计的作品质量就不好。所以我们必须正确认识创意思维的定义及其对美术设计的作用及影响, 充分利用好创意思维来创作好的美术作品。

1、创意思维的定义

创意思维是创新和创造思维相结合的一种表现形式, 具有全面性、灵活多样性、不拘泥性等特点。创意思维是一种表达出个人的意愿及想法的方式, 是通过合理想象或者借助其他同类形式内容用各种形式不一的思维从多方面多角度来思考问题而得出的。创意思维的培养可以后天合理的教学引导来培养而不是单纯可以依靠自然环境和个人天赋。通过丰富的教学实践活动, 学生在进行美术设计过程中, 能够使学生感受到不同于个人想法及观点的思维内容, 从而产生自身的大创意思维、创作灵感。

2、创意思维在美术设计中的作用分析

创意思维是一种指导意识, 开展极具引导和启发的教学活动在美术设计教学活动中, 对培养学生的创意思维能力的成长起到很大的积极作用。

1) 所谓的创意其实并不是凭空想象出来的, 而是在丰富的理论知识基础之上形成的, 因此通过培养学生的创意思维的训练, 也是学生掌握美术设计基础理论和实践技能的关键过程。在美术设计活动开展过程中, 通过培养学生的创意思维来使学生获得更多美术设计的知识和内容, 丰富自身所学的知识。而且培养学生的创意思维能力, 还能够有效提升学生的智力等级, 可以使学生积极思考锻炼思维能力。因此, 通过进行创意思维能力培养, 可以够切实有效的提高学生的观察能力、记忆力以及表现能力。

2) 当今社会我们教学改革的发展的目标和方向的重点内容是培养有创新意识和主动探索精神及具备社会实践能力的综合素质人才。注重学生创意思维培养的新设计教学活动相对与以往的传统美术设计教学活动, 完全颠覆了以往忽视思维训练, 过分重视技能培训的现象。在美术设计活动中, 新教学改革的方向及要求就是培养学生的创新思维能力。这与现代化、科学化的教育方针政策、现阶段教学改革的方向是一致的。思维能力可以有效稳固学生的心理素质, 因此培养学生的创意思维实质上也是学生心理素质提升的过程。与此同时培养学生的创意思维也可以提升学生的悟性。总之通过培养学生的创意思维在美术设计教学活动中, 能够提升学生的心理素质, 实现学生的全面成长。

3) 美术设计中的创意思维教学的培养是将美术设计知识理论提升为相应的逻辑思维和能力的训练, 经过收集和掌握大量的基础信息从而发现其中存在的规律和特点, 不单纯是直接对素材进行直观模仿, 而是通过这些来提高自身创意思维能力。通过创意思维教学的训练还可以有效的提升学生的创造能力, 实现人才全面、完善的培养, 从而确保整个美术设计课程的教学质量。

由此可见, 创意思维的培养非常重要是美术设计的核心内容。

三、美术设计教学中创意思维开发与培养分析

1、明确培养目标, 提高学生的创意思维意识

明确人才培养目标是当前美术设计教学实现教学目标的首要内容。随着社会的发展, 当今社会对需要的设计人才要求也越来越高。各大院校的美术设计专业教学要满足社会的需要, 必须要明确的人才培养的目标。人才培养的目标是培养出的设计人才不仅专业知识要过硬, 同时还要具有创意思维。因此要加强学生创意思维的开发与培养在美术设计教学中是当前的首要任务。第一, 美术设计专业教师需要鼓励学生放开自己的思想进行大胆的想象与尝试, 引导学生改变固有的思维模式, 培养学生的开放性思维。第二, 需要调动学生参与课堂的积极性, 优化教学方案, 将创意思维的开发与培养和理论知识教学及实践技能的培养紧密结合起来, 从而激发学生的潜能, 提高学生的创意思维意识。最后, 在设计日常作品的练习过程中, 美术设计专业教师不要将学生的思维束缚在教师规定的规则与模式之中, 应该给学生充分自由的空间, 让学生进行自由的想象与设计。因此, 加强开发与培养学生的创意思维, 明确人才培养目标非常有利于我国美术设计的长远发展。

2、根据实际情况结合教学计划来制定符合学生实际的教学计划

想要有效提升学生的创造能力和创新意识, 美术设计专业教师在教学活动开展过程中, 就必须做好教学计划、教学方案才能控好整个教学过程, 还要根据具体情况结合教学的基本要求和学生的实际成长情况来开展活动, 不能毫无创新的生搬硬套, 一成不变, 也不能盲目增加内容。所以, 科学有效的教学方法、教学理念, 有利于提升教学课堂的灵活性, 使学生在课堂上变得积极主动, 这样才可以有效的培养学生的创意思维能力。与此同时, 美术设计专业教师要坚持定期与不定期相结合的教学总结与教学反思, 积极鼓励学生主动发问, 寻找自身在教学活动中存在的问题和不足, 不断的完善自己。这样才能从学生成长根本出发, 充分调动学生的课堂积极主动性, 使学生真正的学到知识, 开阔自身的视野, 提升学生全面能力。

四、总结

在当今社会随着我国精神文明建设不断完善, 我国的文化创意产业也随之不断的发展壮大, 这就需求大量的优秀美术设计人才。各高校需要加强对学生创意思维的开发与培养才能培养出优秀的美术设计人才, 这不但是时代发展的需要, 也是学生自身发展的需要。所以加强美术设计教学中创意思维开发与培养是我国文化创意产业发展的重中之重。

参考文献

[1]苗红玉.艺术设计实践课程教学改革.艺术科技, 2015 (2) .

[2]田华.美术设计中的创意思维.美与时代 (中) , 2015 (3) .

[3]李杨.论广告设计中的创意思维方法.品牌 (下半月) , 2015 (2) .

思维创意培养 第2篇

［摘要］ 教师培养学生的创意思维，首先应与大量的艺术欣赏相伴而行，使学生在欣赏中领悟，在领悟中受到启迪，在启迪中萌生创意。要启发学生养成善于联想的习惯，从而产生灵感，引发创意。要注意从学生的个性和生活经验及阅历出发，培养学生的创意思维。[关键词] 艺术设计；教学；创意思维

艺术设计专业中高素质学生的突出标志不是模仿力，而是创造力，创造力之源则是创意思维。可见，培养学生具有较强的创意思维，是艺术设计专业教学中的一个重要课题。作为一名从事多年艺术设计教学的教师，笔者深感艺术设计专业的学生将来事业成就的根基就是其作品中的创造性和个性因素。因此，笔者在教学中十分注意培养和提高学生的创意思维，并从中获得一些体会和经验。从认识论的角度看，学生创意思维的缺乏，主要源于阅历和知识的缺乏。在这种情况下要求学生的作品具有创造性是困难的。笔者把这叫做解决“无米之炊”问题。

一般来讲，一个学生考人艺术设计专业，并不能表明他在艺术上有了丰富的阅历和知识积累，多数学生在这方面的见识是相当贫乏的。按照认识规律，人的认识是从感性认识到理性认识，即首先要积累大量的感性材料，然后经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的加工改造，才能抓住事物的本质和规律。也就是说，要想使学生具有创造能力，一个基础的条件就是进行大量的艺术欣赏，让学生积累大量的感性材料。有了感性材料之“米”，他们才能生发出“炊”的灵感，教师再进行必要的点拨、启发，从而使学生逐渐懂得如何进行艺术设计之“炊”。简而言之，在艺术设计课开设的同时，大量的作品欣赏就应当相伴而行。这就要求教师多做一些课外工夫，即认真做好材料的准备和筛选。这些材料不拘古今中外，应以适合学生理解能力的大师作品、经典作品和优秀作品为宜，同时还应当有富于启发性的创意思维，这样有利于教师进行点拨和讲解。这一过程可以概括为：在欣赏中逐渐领悟，在逐渐领悟中受到启迪，在受到启迪中（结合个人对客观世界的主观感受）萌发创意思维。这是一个人为规划和创设的学生创意思维能力由量的积累到质的飞跃过程。需要指出的是，这一过程的主体是学生，而主导者是教师，教师材料准备得恰当，点拨启发精确到位，对于学生创意思维的迅速萌发和尽快提高会起到非常重要的作用。

创意思维是在丰富的相关艺术阅历和知识积累的基础上产生的，这只是问题的一方面。创意思维离不开联想，联想是创意的必要条件。联想使思维得到扩展和延伸，使人们从认识的事物中去发现和获得更多新的内容，找到认识和理解事物多层面、多角度的方式方法，它是启迪和引发创造力的窗口。因此，教师在引导学生进行大量感性材料的积累，并点拨学生很好地领悟这些材料的同时，还必须启发他们养成善于联想的思维习惯，从而使毫无关联或相距遥远的客观事物相互联接、碰撞，产生灵感的火花，由此发生创意思维。

联想的形式主要有相似联想、相关联想、对立联想、因果联想、概念联想等。例如，由松树想到坚挺的品格，由鸽子想到和平，由冰想到火，由浪费水想到“最后一滴水是人的眼泪”等等。在这些形式的联想中，有的是根据具体形象进行直接联想，有的则是将概念相近的多种因素组合起来进行联想，还有的联想甚至 是在思维中通过若干次转折，把看似不相干的因素联系起来而发生的。所以联想总体上说是一种十分复杂的思维过程。在艺术设计课教学中，笔者常常让学生运用几种联想形式，进行图形创意设计、字体创意设计、构成创意设计的练习，以此来训练和提高学生的创意思维。这种训练可能是由教师给出前提，比如，前提是几缕炊烟（也可理解为蒸汽）﹑几茎青草等实物形象；也可能是某种形状的几何图案；还可能是某个抽象概念(如“梦”“温情”等)然后再由学生按照几种联想形式及其方式，自由设计自己的作品。设计完成后，将作品按照联想的巧拙、创意思维水平的高低进行评比和点评。实践证明，这种训练方法能够有效地培养学生的广泛联想能力，使学生的艺术创意思维得到很好的锻炼和提高。比如，在实际训练中，有的学生就从教师设立的几缕炊烟，扩展成竹篱茅舍、炊烟袅袅、夕阳西下、学重归来的艺术画卷；还有的学生将“温情”这个抽象概念设计成两个儿童救助一只受伤的小鸟，一个将小鸟捧在手上，一个正在给小鸟上药，小鸟的目光中似乎流溢着感激与温情。这样的创作虽然不能说具有很高的水平，但是可以说已经具备了相当的联想能力和一定的艺术创造力。

联想是创意思维的导火索。然而，作为教师还要清醒地认识到：创意思维绝不是现代工业化的产品，可以在学生中批量地生产。相反，它带有极强的个性特点，与学生的个人思想、性格、阅历以及生活背景息息相关。这是因为，每个人对于世界的观察理解和感悟都是不同的。因此，不带有个人特点的“创意”就不是创意，只能说是模仿别人的创意，就如同“匠”与“师”的区别。我们的学生虽然说还不具备“师”的水平，但是我们一定要在他们身上培养“师”的素质，不要把他们培养成只会进行“千人一面”的艺术设计的“匠”。懂了这一点，教师就应当深人地了解自己所教的每一个学生，了解他们的成长环境和生活背景，了解他们的气质、性格、所思所想、所爱所憎以及对生活和人生的体会，在这个基础上，启发和指导他们从自己最熟悉的、感情最深的、最能触动自己灵魂的对象出发去进行创意思维，这样才能使他们在自己的内心深处与自己设计的作品发生共呜，从而产生真正具有艺术创造因素的作品。比如，笔者在教一个新生的设计课时，在要求学生进行创意思维的设计练习时，有的农村学生并不熟悉城市的生活，但是他们的设计却围绕一些城市的东西打转，结果设计出来的作品总是带着浓重的模仿意味，缺少艺术创造性。后来在笔者的启发诱导下，在这些学生的笔下，麦穗、牛、向日葵、人、房子等这些他们熟悉的有感情的事物，通过他们的联想而变形、夸张、重组，表现出创意性特质，也表达了他们真实的思想感情，产生了较好的艺术效果。从实际出发，从自己所熟悉的生活出发，去追求设计的创造性，不但是艺术家创作艺术品所应遵循的客现规律，同时也是艺术设计专业教师培养学生应该注意的一个问题。当然这并非是说学生只能局限于自己自然生活的圈子里去创作，而是说学生需要从实际出发，不断地直接和间接地扩大自己的生活领域及视野。这样才能更好地适应艺术设计工作。

除了以上几个方面外，笔者认为教师在教学中还要处理好以下两个方面的关系，才能既使学生领会艺术设计的知识和技能的要点，又使学生的创意思维不受抑制，主动学习，与老师良性互动，形成良好的学习氛围。

一是处理好传授知识、技能与培养学生的创意思维的关系。传统的教学方式不注重创意思维的培养训练，教学往往是按照教科书单纯地传授知识、技能。这种教学方式存在很大弊端，纠正的方法就是把传授知识、技能与培养和训练学生的创意思维结合起来。将二者很好地结合起来的关键在于不是割裂二者之间的关系，而是将二者有机地结合起来，即是说，教师要时刻不忘培养学生的创意思维这一重要任务，要利用一切教学环节，向学生渗透并训练他们的创意思维，并结合具体的教学内容及作品加以恰当的点拨。这样在潜移默化中学生就会理解和领悟什么是创意思维，并逐渐掌握创意思维的方法和规律。

二是处理好教师讲授知识与学生创作练习的关系。

教师讲授知识与学生创作练习二者既相辅相成又相互排斥。教师讲授知识过多必然占用学生创作练习的时间，影响学生对创作的领悟和创作技能的进步；教师讲授知识过少则易使学生在不了解创作重要法则的情况下盲目实践，结果是难以理解和领悟艺术创作的真谛，使创作练习不得要领，进步缓慢。处理好二者关系的原则应该是讲清要领，以练为主。讲清要领，就是说一定要将教材中的一些基本的原理、技能、技巧等内容向学生讲解明白，而其他一些较为次要的知识则可以布置给学生自学。以练为主，就是节省时间，让学生用主要精力从事创作训练，并在训练中练就技能，加深对知识的理解。学生在实践中获得创作能力是第一要务，理论也很重要，但它是第二位的。教师必须遵循这一原则，不要犯片面性的错误。

注入创意思维 培养新锐设计师 第3篇

能取得这样的成就，源于该院根据服装产业的形势变化，不断地对教育教学进行改革探索。特别是近年来，随着创意产业的兴起，该院把创意产业的理念与服装高等教育教学相结合，摸索出了一条在新形势下服装专业人才培养的新路。其《探索高等教育对创意思维、创意产品、创意产业发展的推进作用》成果获得了“纺织之光”2015年度中国纺织工业联合会教育教学一等奖。

产业环境变化 独立设计师受宠

“我们的优势是过去三十余年逐步积累起来的。”服装学院副院长于佐君介绍说，1985年，大连工业大学建立了服装专业，并逐步扩大成为服装学院。经过几代人的顽强拼搏和默默奉献，服装学院已经成为我国服装设计人才的重要培养院校。服装与服饰设计专业在2015年辽宁省本科专业综合评价中获第一名，几乎获得满分，领先第二名20余分。然而在服装产业发生变化的形势下，如何继续在转型中保持优势是学院一直在思考的问题。

在过去的年代中，有不少毕业生成为大品牌中出色的设计师或设计总监，学生的成绩让母校为之骄傲，也提升了母校的知名度。但是随着产业形势的变化，大品牌的运营策略也在变化，到大品牌中做设计师已经不是最好的选择，而有创意思维的独立设计师逐渐成为市场的新宠。“以前，学生告诉我毕业后要独立创业，做自己的品牌，我并不以为然。”于佐君说，那时的社会环境和学生自己的阅历都不足以支撑一个品牌的创立。而如今，随着国家政策的支持，社会环境也发生了变化，年轻人在设计中可以把某一点发挥到极致，然后通过产业链上下游配合，使得设计师有了独立生存的空间。

在服装设计、教育领域耕耘20余年的于佐君也深刻地感受到了人们对大学评价的变化。从教学专业上说，要评价教师的学术能力与学校的教学管理能力；从社会评价上说，在中国国际时装周等平台上的表现成为衡量社会影响力的重要方面。随着社会经济的转型，服装教育的培养方向以产业形式细分，结合国家创新创业政策扶植，转向以打造新锐服装设计师、独立设计师为培养目标。

创新融入教学 培养模式转型

3年前，服装学院就明确了教学改革的重点，一是学生创意设计思维的培养；二是教学和产业衔接实践能力的培养。在教育领域，从来都是产业支撑教育，教育引领产业，然而在东北这样一个服装企业并不密集的地方，探索服装教育转型并不容易。于佐君认为，一直以来中国服装大多是在模仿和跟随，但随着不少教师从国外一流院校归来，已经具备了开始引领时尚的能力，因此要设立以创新思维为核心的教学理念，“虽然很难，但必须走出这一步。”

为保障创新人才培养模式的成功实践，服装学院从教学计划、教学手段、师资力量培养、社会实践等方面做了大量尝试。在培养模式方面，首先将服装设计与工程专业教学分为两个阶段，一、二年级为基础课阶段，一年级是公共基础平台课，与其他设计类专业共享，二年级为专业基础平台课，建立专业认知；三、四年级按企业模式分专业方向，分为女装、男装、创意、设计、针织、营销、陈列和形象等专业，多专业模块并存。同时为达到精英人才培养目标，设立“卓越人才试点班”；为精细化培养人才，以 “工作室”教学为补充，三种不同的教学模式平行推进、相互支持、交叉互动、协调发展。

教学的目标就是要向产业化、应用型人才转型。服装学院以成功申报省虚拟仿真实验教学中心为起点，围绕虚拟仿真实践教学演练替代实践教学演示，大型特种设备虚拟仿真学习，打造从三维人体测量到服装CAD技术到面料虚拟设计、服装三维虚拟设计、虚拟仿真试衣、生产、展示，到ERP 服装资源管理系统的数字一体化教学体系。学院还与大连周边西柳时尚产业集群、兴城泳装产业集群、普兰店西装产业集群、甘井子内衣产业集群、大杨集团等服装集群和企业建立合作关系。国家级实验教学示范中心的建立与教学成果的国际级获奖，为学科建设盖上了两个强劲的钢印。为此，学院利用国外贷款引进了220万元的实验设备，到2015年底，又引进了320万元的实验设备。

转变思维观念 提升创新能力

在教学中，教师向学生传递树立原创设计的理念。学院制定新的考核计划和教学评估体系，考核内容侧重于创意思维的培养，鼓励设计创新，进而引导课堂教学内容的改革。创意思维作为考核核心，设计思维创新、材料创新应用，在先进技术手段的平台上追求工艺创新，将设计与科学结合带来应用与功能创新，是新的教学评估体系内容。学院还建立了大学生创意产业孵化基地，集合了培训、研发、创作、孵化、制作等系列功能，未来还将开发展示、体验、交易等功能，将创意产业平台延伸，与企业、商业交叉合作，促进学校教学与市场需求的进一步结合。

通过几年的探索，学生实践创新能力培养效果显著，首批卓越班学生参加国内外大奖赛的入围率达到100%，服装设计专业学生先后取得了261项包括服装行业设计新人奖在内的各种专业赛事奖项，服装设计专业毕业生连续四年在中国国际大学生时装周进行毕业作品专场发布，并在大连春季时装周上进行首届“形象工作室”毕业生作品发布会，从设计、制作、展演到对外宣传，全是由学生们协同其他专业方向的同学完成的。在校的学生把登上时装周的舞台作为自己的梦想，努力学习，积极参加专业实践等各种活动积累经验，各方能力得到全面锻炼，学生们对教改模式给予了充分肯定。

浅谈广告设计教育中创意思维的培养 第4篇

广告创意与创意思维。广告一词的产生一说是源于拉丁语, 原意是“我大喊大叫”。后演变为英语中的广告Advertise, 其含义是“一个人注意到某件事”, 再以后演变为“引起别人的注意, 通知别人某件事”, 而它的最终目的是——引起注意、广而告之、促进商业销售。

广告创意是表现广告主题的新颖构想, 是为了表现广告主题的一种创造性的思维活动, 它是科学与艺术结合的产物, 是广告的思想内涵和灵魂, 是具有说服力的要素。它可以在广告中有创造力地表达出品牌的销售讯息, 以迎合或引导消费者的心理, 并促成其产生购买行为, 或以独特的方式表达广告诉求, 从而达到广而告之的宣传目的。

创意思维是众多思维方式中的一种, 但创意思维不同于其他思维方式。从构成学角度, 创意思维是一种类似于特异或打破的思维方式, 总给人一种与众不同的感受, 其目的是通过特殊的思维构建方式, 体现寻求突破的思维过程, 传达标新立异的创新欲望。创意思维是人类智力活动中最有创新精神、最具奇特性和最富创造力的部分, 它包括各种新思路、新谋略、新对策以及各种新发现、新思想、新设计、新产品、新筹划和新假设, 并且它又是文艺创造、广告制作、公关策划、企业CIS、城市规划、产品设计等策划和设计部分的“灵魂”和“核心”环节, 是其中最有创造力最奇特的共鸣节点。

创意思维的精髓是反常规、新创造和新意境。而任何学科创造的第一步都离不开反常规, 因此创意思维是科学发明与设计创造的源泉, 更是广告创意不断产生、广告设计不断发展的不竭动力。

由于广告设计是审美、工艺、载体材质、产品功能及社会文化等诸多的结合体, 因此创意思维在广告设计中也将必然的遇到很多既定因素的约束, 这些因素在一定意义上限制了创意思维的拓展和发挥, 尤其是部分学习该专业的学生, 反而更易受到教学引导、市场、风格、技术和成本等现实因素的制约, 难以摆脱习惯思维和迎合教师审美情趣思想的束缚, 因而很难形成具有典型创意思维精髓特征的设计作品。更重要的是, 思维的僵化限制了设计师和广告设计的进一步发展。因此创意思维的养成与拓展在此意义层面上显得更为重要。

同时, 广告设计的发展与时代背景、地域条件、文化艺和科学技术等综合因素息息相关, 广告设计伴随新材质、新媒体的迅速发展, 时代对其期望也越来越高, 并且出现一种由单一促销目的向文化艺术、社会责任体现等方向发展的新的价值取向, 同时广告设计已成为流行与时尚的前沿阵地。这就使得社会对于广告设计的创新要求愈发强烈, 因此在广告设计活动中及教学实践环节, 创意思维的培养也变成越来越棘手的一项任务。

创意思维的形成机制及培养。创意思维的养成不是一朝一夕的事情, 也不是完全孤立的个体行为, 它需要一个相对宽松的氛围、需要有效的引导、需要得当的方法。一个思维活跃的学生不一定会有丰富的创意、一个稍显愚钝的学生却也可以经过训练而使大脑中充满令人惊奇的创意。但可以肯定地是, 不想成为好的设计师、没有“语”不惊人誓不休的执著精神和目标的学生一定不会有所突破。

总体来讲创意思维是在环境、动机与方法三要素的相互作用下产生的。因此培养创意思维的主体工作要紧密围绕这三个要素开展, 既创造环境, 培养动机和讲求方法, 同时鼓励设计者形成自己的思维拓展体系, 深入挖掘广告设计的灵感源泉。

1.环境。让我们来看看广告创意过程的一般经验:首先当接到一个任务时, 一般情况我们都会去思考, 先明确“面临的问题是什么”, “要解决的问题是什么”, “最终达到怎样的效果”。这样的思维方式结果是使你明确了目的和方向, 但是不是倍感压力了。但如果换个方法, 先不去想那么多, 先去试用你要去作宣传的产品, 或去卖场实地看看它的销售环境, 了解下销售第一线工作人员对产品的看法, 问问促销人员这个产品以哪些购买人群为主, 把这一切当作是一次新的了解生活的途径去享受, 你是不是会感觉轻松呢?在这种相对宽松及轻松的氛围下再去做广告创意, 你是否觉得信心十足呢?

其次, 不要受外界事物的干扰。当你有了一个想法时, �尯也许你会很兴奋, 感觉是个好点子, 你会去和朋友、家人、�葹�h浐�同事分享, 但如果他们不赞成你的想法, 你还会坚持吗?也许那真的是个好点子!

再次, 要不间断地思考。当你有了一个不错的创意, 你的老板, 你的老师告诉你, 不错就是它了, 你还会去继续思考吗?也许更好的点子在等着你!

最后, 就是要树立自信心。当你明知这是个好点子, 但别人却因为没有认真去了解而不赞同, 或者保留意见, 你还会相信自己的调研结果及通过一系列工作而得出的创意吗?

通过一般经验和一系列的假设, 我们可以看出环境会在你的创意过程中自始至终的影响你, 也许是好的影响, 也许是坏的影响, 但可以肯定的是, 你只有在一个轻松的环境当中, 并且自己有足够的信心来应对环境对你的影响, 你才能寻找到头脑中的创意宝藏!因此我认为培养学生的创意思维必须要在学习团队中形成鼓励思考、鼓励创新的风气, 且提供制造这种风气的自由宽松、平等讨论的课堂大环境。同时在广告设计课程教学中我们要注重学生个性的培养与发挥, 要遵循个体发展的自然规律, 如若违背客观事物发展的常规, 又何来创意呢?创意大多在“试错”中产生, 没有对不同意见的容忍, 缺乏对错误的宽容, 人们就会因怕犯错误而不敢进行创意活动, 创意就会被深深地埋藏。教师应该学会容忍学生看似“幼稚”的创意, 因为这样可以使他刚刚建立的创意思维习惯破土萌芽。奖励是创意的雨露, 如果正确的创意能得到回报与鼓励、承认与尊重, 人们的创意活动就会增加, 教师如果懂得适当的奖励, 学生的创意思维便会如雨后春笋般茁壮成长。

2. 动机。人们的创意动机可能无奇不有, 但重要的大致有以下几种:一是为利益、利润。当今社会, 利益、利润成为人们产生创意的重要驱动力。许多发明创造都是投资的结果, 一个新企业的产生也往往是创意与投资的结果。这样的创意与投资, 大都有明确的目标和可计算的回报。二是好奇。好奇心是人类的天性, 因好奇而要把事情探个究竟, 就会萌生创意。三是质疑。不轻信他人的结论, 导致创意的产生。四是兴趣。创意活动本身可能是一种享受, 人们为享受创意的过程而进行创意活动。人们的创意动机越强烈, 创意活动就越频繁, 而这些动机又常常可以被良好的外部环境所激发。

任何“新构想”并非突如其来的念头, 任何一个感觉上突如其来的“新构想”, 其实都需要经过很长时间的累积。这与个人的生活环境、价值取向、文化背景等等息息相关。学生在学习广告设计过程中必须明确学习动机, 否则便很容易安于现状, 形成缺乏创造力的处事方式和态度。我不禁要问, 迷途的羔羊又如何能似上帝般创造世界呢?所以我们必须在广告设计教学活动中, 引导学生树立目标、信心, 学会质疑, 自觉锻炼逻辑思维, 从而促进创意思维形成。

3. 方法。不同领域的创意有不同的方法, 但有些方法具有一般性, 如敏于观察、勤于思考、好学多问、相互启发, 不迷信、多质疑等。除此之外, 也有一些较为专业的方法。比如, 对现有结论的假设前提提出反假设, 看能否得出新的结论;把不同专业的人集合在一起, 集思广益, 从不同角度提出毫无限制的多种方案方法, 从中找出创意点子来。更为专业的方法则是演绎法, 即从前提条件推演出结论。溯因技巧则是对观察到的现象进行原因猜想 (即假说) , 然后再找方法或通过实验加以证明或证伪。类比技巧加上归纳技巧, 也是发明发现的有力工具。

广告设计的创意方法也是丰富多样, 但归根结底都是从人的心理出发, 且在设计构成学中都有了详细的指导, 所以在广告设计教学活动中, 一方面要使学生充分了解设计创意的一般形式美法则, 还要注意创新意识的不断培养。

上面已分析说明了创意思维形成的机制及培养方法, 由此得出创意思维培养的基本原则: (1) 在教育思想、观念上, 要着眼于全体学生身心的健康发展, 尤其是要着眼于学生的创新意识的培养。 (2) 在教育过程中, 培养学生的创新能力, 必须着力于内化。教育者一方要着力于促进和改善学生的内化进程;学生一方要自觉通过“体察——体验——体认——体行”各环节, 把学习内容真正内化于自己的身心。 (3) 在教育组织形式上, 要营造有利于学生创意思维形成和发展的良好育人环境。这种育人环境具有三个显著特征:宽松、开放、安全。 (4) 在教育方式方法上, 要尊重学生个体的差异性, 提倡个性化教育。

总的来说, 创意思维的培养, 以教师本身来讲, 应鼓励教师因时制宜、变化教学的方式。就创意思维培养的内涵来看是教师通过课程的内容及有计划的教学活动, 以激发和增强学生创造行为的一种教学模式。达到在教学活动中为学生提供应用想像力的机会, 以培养学生敏锐、流畅、变通、独创及周密的思维能力。

摘要：针对广告设计专业教学中, 阻碍学生创新能力发挥因素的出现, 从创意思维的形成机制来探讨在教学中如何进行创意思维培养。

关键词：广告,广告创意,创意思维,培养

参考文献

[1]周洪涛.略论家具设计中创意思维的培养[J].《家具与室内装饰》-2004年7期13-16页.

[2]林伟贤.创新中国[M].北京大学出版社.

[3]郭力宣, 胡世发.创意学全书[M].中国城市出版社, 1997.

创意设计与思维体验 第5篇

一、20创意图片分析 图片1.这是一附带泡茶包功能的水杯，打破传统的被子泡茶包时候总是容易把整条茶包的绳子带进杯里很不雅观卫生和方便，这个设计可以很有趣地解决这个问题，这是两个小人举着钓鱼竿坐在杯子的柄部，做一个钓鱼的景观，杯子像池塘，茶水的颜色就像是池塘的水。把茶包上的纸中的绳刚好可以挂到钓鱼杆上，这样既有了这个有趣的钓鱼景观有能防止整个绳子掉入杯子中。方便了使用者又很美观。另外，我对这个杯子的使用性提出一点质疑：首先不是每个品牌茶包都在绳端留有一个圈套，这个对于这个设计的无效的，其次，杯口向前正好是圈挂在钓鱼竿上的位置，倒茶时容易脱落。还有，绳的长度很重要，绳子太长，没有力压在钓鱼竿上，是在容易脱落或贴在钓鱼人的手上位置不美观达不到这个效果。

图片二

这个一个雪糕与善意提醒的产品设计，打破原来传统的雪糕棒的单一承载雪糕的功能。没吃雪糕的时候雪糕并无异样，这里的雪糕棒做成一把牙刷的形状，在吃的时候突然发现雪糕棒并不是传统的样子，形状有点奇怪，很新奇想要知道这个是什么。最后把整个吃完发现是把牙刷。这是在该使用者新奇的感受又提醒使用者食用完雪糕刷牙对牙齿会好哦，使用者感到新奇就会分享给周围其他人，使该雪糕销量增加，也是是对食用者的一种关怀，体现人该品牌的人文情怀，让一种本身不太健康不太有益的产品——雪糕，变得有那么一些更健康一些的方法。

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这是一个勺子和放勺子的架子的设计产品。首先是勺子架，这里的勺子的摆放方式的悬挂式，优点是让使用者轻松拿取，给人很清爽的感觉，勺子挂着更容易让水往下流，干的更快更卫生。架子简单时尚。勺子采用金属材质，厚重有手感，反光的质地让人感觉时尚利落优雅。勺子柄部做成小鸟样式，一个事装饰作用四肢不用的形态的小鸟，对应四只不同大小的勺子方便主人选取，刻意做大一下方便架在架子上，整体看上去就像是一排小鸟站在一条树枝上，小鸟神态各异，生动活泼，即装饰家居又有很实际方便的用途，非常美观实用有创意。

图片4

把杠杆和书架以及装饰植物结合。可以通过自己手动去改变的设计总是给人新奇的感觉，让拥有者参与这个书架的形态设计有专属感。有时候书架装不满书时候书总是倒来倒去的不好看，打破传统书架固定死和平放的特点，充分考虑使用者的感受和心态，倾斜的书架可以解决这个问题，连带的装饰物花瓶也可以经常的变换位置，让主人有时常改变环境的心得到满足。采用金属质地，给人简洁清爽的感觉，很有质感也很美观。把书籍可以分成很多的类别，看书架的状态便可知道那个类别的书比较多呢。

图片5

这是一个有趣的名片夹，有种整蛊的意味。它的每一版即使两页纸背景都是一张照片，由于书的装帧，这两页会有个中缝，而每张名片就夹在这些这两页的中缝中，即夹得稳有可以做标记，很方便。而这些图片恰可以利用这个中缝来做文章。于是富有无限创意的设计者就将这个图片设定为屁股，让中缝刚好对应于屁股缝，当把名片夹在中缝中的时候就形成了一个这样的效果就好像是一个屁股在夹着这个名片，有一种很搞笑的感觉，给自己有个对名片夹上的人一个不用的影响吧，每当想到这个人的时候总是第一影响想到了夹在屁股里的谁谁谁。

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这是一个创意的门把手，做成了一个人手的形状。主要像是用于外来人敲门时的后把活动的门把手拿起来用力敲击下方的做成扭转式门把手的物件，发出的声响以便让主人听见而来开门。独特之处在于这个人手的想法。每个拉到这个门把手的人都感觉上的握着一只人手，手和手的握和是相当和谐和自然的一件事，平时很少有机会去握一下别人的手，这时可以尝试去摆弄这个手了，不是很新奇有趣么？作为主人，这个也有握手欢迎来客的意味吧，就好像想要表达这样一种热情：来客还没见到主人，就在门口得到一种握手礼的接待，是不是显得很好客呢?很有创意和人性化的设计呢。图片7

这是一个特殊的回形针，只在普通回形针上改动了小小的一点，但是这个改动却能够改变很多东西，获得很大的使用价值。传统回形针也是利用铁丝进行弯折成一个错开的回字，让纸张或是其他东西能够很好得夹在两层铁丝之间，非常方便，轻松操作分类整理。这个回形针在这个基础上多加了几圈回字，由于空间限制回字会越来越小，形成了很多层的可以夹纸片的部分，这图片的会性质能夹3层的纸片，而且每层夹的位置都不一样，让纸在这个回形针上形成层次，并且很好得分类，让工作拿取变得非常方便，然而这只是在原来常见的回形针上做了一个很小的改变，这个真的是难能可贵的设计。

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这是一个番茄酱的宣传广告，这里做了一个很有创意的乘番茄酱的杯子。传统番茄酱都用普通是碟子装承，而这里用了一个朔料地材质做成一个番茄样子的器皿装，让观者觉得很新鲜，认为原本的番茄里切开就应该像是有这样的番茄汁，并且该品牌的番茄汁是真真实实的出自于真实的番茄，最纯净无其他添加直接是从番茄内提取送到使用者眼前的样子，让本身的这个品牌的番茄汁非常有吸引力，非常诱人另外，这个广告给观者一种很细腻的感觉，放在最显要位置是番茄和里面的番茄汁，把自己的产品静静得放在了左下角，似乎主次不分，实则声东击西，在人们观看这个独特的番茄的时候一定会想知道这个什么来得于是就注意到了这个产品。

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这是一个富有美感的巧妙地利用折线的书架。这个书架巧妙地避免了长书架放很少书的时候书容易倾斜倒下的现象，而且高的书和稍矮的书通过放在不同的地方搭配起来，能够形成有美感的波浪，或者平，或者波浪形，随心所欲。还有书本容易归类区分出来，通常一套书只是少数的几本，这个时候放在一起很容易就能够区分出来，因为这个书架的高低起伏区分度还是比较大的，也可以说有很多的分界线。总的来说，这个书架没书的时候好看，有书的时候也好看，比一般直直的书架美观实用，是一个很有创意且实用的书架。

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唔，这个东西第一眼让人感觉像是一个蜂巢，还没打开先给人一个里面装着好东西，很甜蜜的东西的感觉。结构上这个“蜂巢”每层间用绳子拉紧，这就意味着它每级都相对独立，一定范围内可以分离出来，这样使用条件就大大放宽了，就是瓶子的高度不再受到限制，只要直径合适这个“蜂巢”都适用。效果上，这个“蜂巢”采用木塞子，可以很大限度地和外界隔绝，达到很好的隔离效果，除此，这个“蜂巢”的隔阳光效果和散热效果肯定一流，不再担心找不到阴凉干燥的地方来保存食物或药品了。总的来说,这个设计美观巧妙,使用者不用再到处找地方保存少量食物或药品,而且它本身是一件饰物,还可以为家添几分色彩.图片11

这是一个创意的想象，想象着宇宙究竟是怎么个样子。也许就是一个打破的鸡蛋，蛋黄就是最大的太阳，又大又黄，蛋清黏黏稠稠就像是宇宙的内容物。生物学上说，生命起源于海，起源于液体，也有这样的意味吧。鸡蛋的确也是一只小鸡的雏形，也是生命的孕育，用来形容宇宙再合适不过。而其他星球零零散散地分布在这粘稠的宇宙中，按着自己的轨道绕着太阳转，这个作品想必也是别有一番韵味，宇宙就在身边。也许是某个嘱咐不小心把鸡蛋打到了地上，突发奇想而把整个世界的想象都放进去了。想必这应该是个很不错的生活小创意的吧。

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这是一个香蕉造型的茶壶，与传统的茶壶相当不一样，传统茶壶优雅古朴，而这个茶壶十分可爱。像是两个香蕉剥了一半的皮，剥开的皮又形成了壶把手。给使用的想象是倒出来的没准是美味的香蕉汁，又或者一定是很美味浆果的汁液吧，这个设计还很细腻，把香蕉的质感从表皮到果肉表现得特别真实，给人很想要摸的感觉。壶盖是个可爱的地方，就像是冰激凌上淋上了巧克力酱，那种丝滑的慢慢地流淌下来的感觉，极大刺激观者的味蕾。本产品使用对象上偏向与小朋友，小朋友会爱上吃水果的呢。

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这是一个钟，有趣而简洁。具有故事性。时针分针和秒针分别是可爱的兔子，老实的乌龟和终点指示牌的样式。当这些指针动起来的时候像是在演绎龟兔赛跑这一经典的童话故事。在不同时刻，这三支指针有不同的状态，观者在看时间的同时一定会在心里想象着这个故事进行到哪个进程了，然后会心一笑继续工作。这个设计的表盘十分简洁，没有数字标记，只有三支指针，把故事突出出来。小孩子应该会很喜欢这样的钟表吧，妈妈们也可以在把故事讲给还孩子听的时候引导小孩子去学习钟表要怎么看。

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这是一款果汁的外包装设计。六种水果，葡萄草莓橙子柠檬哈密瓜等水果，原本形状各异却都被标准的做成了正方体，能让人想象到每个水果像压缩纸皮一样压缩。正方体给人安定有趣感觉，颜色鲜艳让人心情愉快，有时尚感。打破了传统每个果汁瓶子都一样，都是瓶子原本的样式，换一种体验也不错呢。色彩缤纷的设计总让人心情愉快，总想着集齐一套的感觉。在国外已培育出了方形西瓜，人人都很想尝尝看看这可爱的方形西瓜，觉得很新鲜有趣。还便于存放节省空间。

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这是一款创意脚垫的设计。在某些场合比如拜访别人的家的时候，需要进门脱鞋防止弄脏地板，而穿惯了鞋子的脚却不适应冷冰冰的地板，深怕地板上有些垃圾或是水之类弄到脚。这是就需要一个很好的脚垫器提供一次性脚垫了。这是一个很好的设计点，真真实实有考虑到人的需求。这个脚垫器前部向内倾斜后方开放，脚即使碰到前方鞋头处自然滑下到达底部与底下的一次性鞋垫相粘合，非常方便不伤脚。这种设计让使用者只是做一个像穿拖鞋的动作便可以穿上一次性脚垫了。而只要把脚垫轻松撕下来，脚依旧保持干净。

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这是一副具有寓意的合成画面，图中有4朵蒲公英，其中一朵的花瓣被风吹散飘向四方，只留下了画梗，而另外三朵看着这一朵蒲公英的样子，都带上头盔，不愿让自己的花瓣飘向远方。我们知道，蒲公英的美在于她的自由，她的花瓣搭着风的便车自由地飞向自己想要去的地方，那个场景非常美。然而另外的3株蒲公英因为怕失去自己的美丽而用头盔保护自己的花瓣，然而蒲公英的最美不在花瓣的存在，而是花瓣的飞翔与自由。这张图片稍带些讽刺意味，预示着是蒲公英就该放手的随风飞向，不要缩手缩脚，人本该有的属性特征也该任其发挥出来。

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这是一个饼干品牌的包装。外形是一个西方的卡通娃娃的样子，嘴巴张得大大的，好像有特别多话要说的话唠，不断发出blablabla这样的说话声，所以他的主人为他贴上了封口贴，不让他吵，然而当主人想要打开封口贴的时候发现，小卡通人物嘴里原来里面有好多美味可口的饼干，让人有种惊喜感。这个设计很有童真的感觉，很有故事性，让小朋友会心一笑然后爱上了这个饼干。饼干开口方向很特别打破了传统的上方开口的倒取不方便的方式，采用腰部开口，打开后可以随意选取任何一块想要的饼干，十分方便。

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这是一个药品的包装，与传统的药品包装有很大的不一样。传统药品包装都是用塑料然后封上一层锡纸，药片是什么形态凹的的塑料盒就是什么形态。这里的设计很不同，全部做成了三棱锥的样子，棱角之间很有时尚的感觉，特别是用了不同深浅的的粉色来区分，这里的每个药片都标记上了星期一到星期日，每个星期都用不同深浅的粉色标记出来，绝对不会弄乱了那一天该吃哪些药。非常方便了使用者区分。此外该包装非常有时尚感设计感，感觉上市一个个的糖果很诱人，棱角分明让人无比清爽。

图片19.这是一个麦片的立体宣传的广告。图片上那盒巨型的麦片倒在地上，有些麦片倾倒了出来，而从里面出来的还有一辆小汽车，对比于整个麦片的尺度，这个小汽车应该在视觉效果是一台小孩子的玩具汽车。这就给了我们这样的想象场景。小孩在吃麦片的时候一边玩着玩具小车，小车进入了麦片盒子，随着小车的行驶又从麦片盒子出来，小孩玩得不亦乐乎。多么温馨的可爱的画面啊。这样有趣夸张的宣传方式往往容易达到吸引人眼球的效果。特别是小孩一定会被这个超级大的麦片盒子吸引，举得特别新奇，进而引起媒体注意，口口相传中品牌便流传开来了。

图片20

这是一个有很特别造型的洗手台。打破传统洗手台的圆盘式，采用一个流线性。排水方式打破了打孔，使用隐藏的管道通向下水道，而是直接将排水的渠道展露出来，形成一道不一样的景观。这里把水槽做成了流水瀑布的形式，当把简洁的水龙头打开，倾斜的面板会防止水从另外连个方向流走而弄湿自己的脚，水流通过洗手，快速顺着水槽流向下方，想瀑布一样倾斜而下，是不是特别有趣呢，没有一点藏污纳垢的地方，没有需要隐藏的地方，全部都是景观，很有趣的景观。此外，这个设计唯一的不好可能是洗手台无法储存住水。

五羊设计。

图中线稿画中隐藏有五只羊的羊头，是羊的不同画风的表达，有的很像亚运会的标志，有的又挺像动画片里喜羊羊的形象还有可爱的亚运吉祥物。这幅画还融合岭南元素，在图画中依次是岭南特色的建筑，荔枝，鸡公榄和舞狮。

高职产品设计教学中创意思维的培养 第6篇

本文从创意思维的界定入手，分析了创业思维在产品设计中的运用，结合高职产品设计教学的特点，重在研究如何在产品设计教学中培养和堆积高职产品设计专业学生的创造性思维，并将之指导产品实践。

关键词：

产品设计教学 创意思维 培养模式

中图分类号：G642

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 05-0100-02

“知者创物，巧着述之，守之世，谓之工”（《考工记》）。在先秦到两汉，从唐宋到明清；从希腊到罗马，从中世纪到文艺复兴；历代能工巧匠们运用巧妙的创意创造了无数流芳百世、让后人惊叹不已的惊世艺术佳品，并用以指导生产、生活：而今天，产品设计者的创造能力更是成为衡量一名真正设计师的重要甚至是唯一标准。

高职产品设计专业相较于其他设计类专业而言，更讲究讲求实践实战、讲究产学研的结合和普及。如何在设计教学中让学生充分掌握这一能力，让学生的创意思维迅速渗透到产品实践中，是我们广大高职艺术教育者需要研究的一项重要的课题。

一 创意思维的概念界定

创造思维萌于20世纪初。学界普遍认为，《创造的进化》（1911）、《创造精神》（1919）这两本著作标志着人的创造思维研究的开启。20世纪初，一些先行心理学家开始对创造思维和心理动机和心理过程进行研究，开始对各种创造性思维活动进行概括。美国心理学家沃拉斯1926年发表的《思维的艺术》中把创造思维过程分为四个阶段：准备、酝酿、启发和检验。同年，美国学者吉尔福特对发明家，艺术家、作曲家，科学家的创造思维进行了研究，总结了创造思维的共同因素，如对问题的敏感性，有新颖的观念，有综合分析的能力，有掌握复杂概念的能力等。与此同时，对于创造性思维的普及应用也随之兴起。1941年，美国BBDO广告公司的经理奥斯本（A.F.Osborn）出版了他的《思考的方法》——书，针对集体探讨方式在各个领域的创造活动中的作用进行了分析研究，并对许多领域运用集思广益方法获得创新成功的事例进行了归纳总结，提出了一种创造方法——“头脑风暴法”（brainstormirig）（也称“智力激励法”）。这种方法在近几十年来得到了长足的发展，也是目前世界上应用对产品设计、广告创意中创造性思维的研究最广泛的创造技法之一。

不管各方面专家如何界定如何阐述，这些研究成果从不同的侧面与角度揭示出创造性思维的本质涵义与特质。笔者认为，创造性思维是一种特殊的思维形式，亦称为创造性的问题解决，是各种思维形式中的最高层级，思维过程中不仅要一针见血地看到实物的特质，而且要在特质的基础上形成独特的思维成果。这种创意思维能力是一名优秀产品设计师必须具备的素质。开发创造思维能力是高职产品设计教育的终极目标，如何提高高职产品设计学生的创意思维，这一目标在产品设计教学中尤其重要。

二 创意思维在产品设计中的运用

创造性思维是人类最复杂的思维活动之一，人类就是凭借着创造性思维，在不断地认识着世界、利用着世界和改造着世界。可以说，人类所创造的一切成果都是创造性思维的外化和物化，产品的设计尤显突出。产品设计中的创造性思维也是以逻辑思维为基础，以形象思维为表现，以灵感思维为辅助，形成线、面、体结合的综合思维。设计中的创造性无处不在，体现在许多方面。

苹果公司可以说是创新和创意的代名词。它推出的任何一款产品都可以使全球为之疯狂，吸引了大量忠实拥趸成为果粉。这当中的秘诀便是创新二字。2005年苹果产品发布会，乔布斯从牛仔裤小口袋中拿出Ipodnano，引起全场欢呼；2007年lphone发布会引起全世界惊呼；2008年当乔布斯在发布会现场出入意料地从信封中拿出Mac book Air日寸大家再次疯狂。是什么让全世界都为“苹果疯狂”，是什么让每一次的苹果新品发售都成为全球盛事7苹果设计如何保持他的“新鲜度”？“创新”是它的关键词。在苹果公司，设计师们对每一项新的设计都要拿出10个完全不同的模拟方案，从中挑选出三个，最终决定出一个最优秀的设计方案。并且要求这10个方案必须都要有充足的创新空间。这就保证了苹果的产品能很好地保持着对人们的吸引力，一直保持着苹果的“新鲜度”。不仅如此，苹果公司对于一件新产品的研发，还会有两次非常重要的设计会议。一次是头脑风暴会议，进行自由创新；第二次则将重心转移到应用的开发，挖掘更多的潜在发展可能。严谨、科学的设计方法缔造了完美的产品。

“苹果”的“苹果皮”成为令人惊叹的产品美学。从心理学的角度讲，审美情趣可以引发个人的积极态度，甚至会让用户对产品产生情感（如喜爱、忠诚、耐性）。在这方面，苹果一直以其极简的设计理念以及唯美的产品美学让用户发出由衷的赞叹。iPhone已经成为了工业设计的典范，他们的精致构造简洁到无以复加的地步。《乔布斯传》说：“他没有直接发明很多东西，但是他用大师级的手法把理念、艺术和科技融合在一起。”苹果的产品总是体现出一种令人惊叹的设计美学。被“伯乐”乔布斯挖出的“千里马”英国人艾维（Jony-Ivy），已经成为苹果传奇的一个要素，正在以全新的姿态向世人展示着新一代苹果产品的扁平化设计。（图1）

三 高职院校产品设计教学中创意思维培养的现状。

先看一组数据。中国在2002年时就拥有500多个艺术院校，且呈现逐年猛增态势，而德国2002年时仅有22所，我国艺术类院校是他们的几十倍。但是他们却成功地将他们的产品推向全世界，并成功地打上了设计优良、品质完善的印记。遗憾的是，直到前两年，中国目前产品设计却依旧蹒跚在批量生产、相互抄袭、毫无个性的状态。客观而言，进行创意思维培养的呼声在高职教育中早已出现，但是受到诸多制肘，至今依旧呈现出呼声大、行动缓的状态。

一是人才培养目标定位不准确。制订明确的人才培养方案是确立高职艺术人才培养方案的前提。但是，国内高职院校大多呈现定位模糊，这必将制约人才培养的实际效果。高职产品设计教学需面对市场，培养实践应用型人才，其中实践操作技巧的能力培养是其重要侧重点，但是如果仅仅只是重视实践操作又将与社会上各类培训机构培养目标雷同，此类学生必将呈现后劲疲软，专业技能上升空间不足等问题。而呈现这一状态的关键点就是思维能力的培养上，因此高职院校产品设计类学生的创意思维能力培养必须要深入到人才培养方案的各个环节，渗透到课程教学的全过程。

二是教学方式单一，内容滞后。创意思维的培养不是一蹴而就的过程，而是需要长期熏陶和潜移默化，通过各种项目训练来培养思维的灵敏度，保持大脑的活跃。这也是建立在具有扎实的专业基础和宽广的知识面的基础上。目前我国高职课程出现两级分化的问题，过于侧重传统理论知识点的教授和过于侧重电脑技术的掌握，这是两种过于两极的培养方式。高职教学方法既要区别于本科院校也要区别于培训机构，而目前我国高职院校产品设计教学内容忽视对学生创意思维能力的引导，强调空泛的理论知识和单一的电脑技能，综合素质难以提高。

三是忽视高职学生特性，教学缺乏针对性。高职产品设计生是一个较为特殊的群体，思维活跃，用于表达，讨厌拘束和单调。他们正处在一个思维养成期，具有潜能，如能适当引导必能形成其独特的见解，具备创意思维能力，因此高职产品设计教育要调动学生的能动性和强调个性，但大多高职院校单纯强调授课内容，拿出文理类专业的管理办法管理艺术类专业教学，授课教师为了服从学校，只能采用被动的教学方法，安排强调统一性，教学内容针对性不强，极大地阻碍了课堂上学生个性的发挥。四高职院校产品设计教学中创意思维培养模式构建。

笔者认为，重点放在“创新思维的训练和创新意识的培养”的实践教学模式上。给学生提供了一个更加适应时代，更加适合于高职高专产品设计教学的新思维。避免再出现“三年在校不出门，实习半年就走人”的一贯制教学流程，将创造能力的挖掘融入人才培养。

（一）创造能力培养与训练

设计的核心是创新，创造能力的培养是产品设计人才培养的重要部分。打破常规，将已有的知识、经验进行重新组织，从而形成新的构想，以独特的视角来解决问题的思维过程。如果让学生去掌握设计创新的过程、创新的思维规律及其方法并付诸实践，这种训练将会大大提高他们的创造能力。

（二）产品设计教学方式的拓展与改良

在产品设计教学中，改变以知识传授为中心的教学思路，培养学生的创新意识、实跋能力，培养学生的自主学习能力是十分必要的。无论是理论教学还是实践教学，都应该注重体现对学生创新意识的培养。

一是形成以发展创造能力为中心、以学生为主导的问题探讨型教学模式。启发引导学生主动探究、发现知识，充分发挥学生的学习潜能，让学生利用已有知识自主探求新的知识，引导学生不断发现问题，提出问题，讨论问题，解决问题，通过质疑、解疑，在求异中爆发创造性思维，从而提升他们的设计创造能力。

二是对课程进行合理设置，尤其要合理设置实训教学课程。对现任的实训课程进行变革，提高基础设计实训教学在整个教学中的地位。在新建立的课程体系中，应该对课程的职业性和应用性提出较高的要求，增强对学生的专业技能和社会实践能力的训练，从而真正把所学到的理论知识与实践很好地结合起来。

最后，加强对学生实习环节的管理。进一步强化理论、理论并重的做法，对于实践教学，要提高思想认识，保证充足时间，进行规范组织。无论是校外实习还是校内模拟实习都是产品设计教学过程中重要的组成部分。五创意思维在产品设计教学中的实际运用——从问题挖掘到设计验证

笔者根据多年产品设计类教学经验并参考国外专家创意思维过程大致将设计教学的进程分为四个部分：寻找设计问题——定义设计点——视觉化设计概念——验证设计。

1.寻找设计问题——产品设计调研

产品设计调研在产品的开发过程中起着非常重要的意义，是找出问题，指示设计方向的重要步骤。调研所涉及的不仅仅是同类产品，还包括对产品相关的新技术，新材料、新工艺的发展状况进行研究，对产品色彩、功能、形态等方面的研究。当然产品使用群体的需求调研尤为重要。在这个阶段中的思维状态是一个由发散到收集的过程，通过发散的思维寻找调研方向，了解消费者需求及产品变革。再根据调研结果集中分析产品设计方向寻找创新点，为中期设计过程做好铺垫。

2.定义设计点

产品设计点从产品本身出发产品的用途、结构.造型、使用方式等。这一阶段我们会经常要求学生首先使用“头脑风暴”法。但是显示状态是，学生仅仅只是在初次使用时有新奇感，后面就会觉得“头脑风暴”多余环节，会完全放弃。事实证明学生在审示自己“头脑风暴”图的过程中出现问题。创新思维的激发是产品设计创新过程中的重要环节，要在稳固设计点的基础上进行思维创新，扩展设计者的思维视角。

3.视觉化设计概念

视觉化设计概念就是将头脑中懵懂的，抽象的影响，付诸于实物，转化成用户可以体验的真实产品，把设计阶段所涉及的产品形态、功能、性能等方面都展示出来。（图2）

4.验证设计

对设计方案进行择优选择，分析设计概念的合理性。

思维创意培养 第7篇

高等职业教育应该始终坚持突出能力培养, 一专多能的高级应用型技术人才, 紧密结合校企合作的精神实质, 努力培养出适应企业需求的各类创新性人才。而创新需要我们教育工作者不断的探索与实践研究, 特别是职业类院校, 然而培养出符合社会需求的高质量的复合型创新人才, 这需要学校、社会、教育制度等各方面的积极配合。

一、高职图形图像专业发展现状

计算机图形图像制作专业, 是高等职业教育为了满足社会对图形图像技术人才的需求, 而逐渐形成的新兴IT专业技术。目前在全国近2/3的职业院校都开设了类似的专业, 经过近四年的调研和教学发现, 目前主要还存在以下几个方面的问题:

(一) 本专业与校企合作的深入度不够

部分与企业合作的学校, 基本都停留在表面的合作。没有形成真正意义上的产学研相结合, 学校与企业还是存在很大的差距。而图形图像这方面的企业, 一般规模也都不大, 能达成共识的也并不多。

(二) 课程设置与专业定位不够清晰

由于本专业覆盖面比较广, 因此往往需要学生至少掌握6-10个专业制图软件和其他相关课程, 如Photoshop、CorelDRAW、3DMAX、CorelPainter、MAYA、网页四剑客、摄影摄像、后期制作等等。许多学生在毕业以后都不是很清楚本专业到底主要从事哪一方面的工作, 学生感到很迷茫, 从而也极大的影响到了学生的就业。

(三) 学生职业道德和创造能力不高

根据未来职业发展的趋势来看, 未来岗位群主要会集中在设计作品的原创性方面和深度加工制作方面, 就是原创设计师和制作人员。这中间制作人员素质的高低, 与我们职业院校的教育方向和培养的人才水品是紧密相关的。从图形图像制作这个专业来看, 美术制作加工人员 (美工) 和营销人员的需求会占到整个行业的2/3。根据调查结果分析, 未来2---3年内行业人才需求如下表:

(四) 师资队伍结构、业务素质急需提高

目前许多职业院校的教学模式老化, 教学管理落后, 虽然部分学校一直在提倡改革, 但是真正能够探索出一条适合本学校发展模式的并不多见。在日常教学过程中, 处处都能见到教师服务或服从于教学管理, 而不是教学管理服务于教学, 使得教师没有时间来做科研, 以及到企业一线去实习, 挂职锻炼等, 教师队伍结构、业务素质得不到有效的提升。

二、培养学生创新意识应该注重以下几个方面:

(一) 精心设计教学内容, 引导学生对设计创新的思维

高等职业教育不同于本科教育, 高职教育的目标是培养有技术实践、动手能力较强、适应企业需要的复合性专业人才, 重点突出在实践能力的培养上。因此, 对于高职学生的教学方式, 要适应学生的接受能力和企业的需要, 二者必须有机巧妙的结合起来, 才能达到高职教育人才培养的目标, 才能培育出深受企业欢迎和青睐的人才。图形设计专业的基础是审美, 特点是创意。在培养学生的过程中, 要注重创新思维的建立。将学习的理念与市场需求结合起来, 赋予到设计作品之中。呈现出更家贴近人们心理状态的产品特征。

所谓的图片设计教学, 就是借助于人所独具的判断、推理、演绎等转化为抽象思维能力, 将生活中直接感受到的纷繁复杂的视觉印象予以规律性的展示, 让理性的思维在主观设计中运用到一些艺术法则, 最终在设计中体现出来。图形图像设计学习是有很强的目的性的, 需要学生以理性的目光对图形的显示进行主观的表达, 因此, 图形图像专业的学习是与艺术形式和审美相互联系的。要引导同学们注重审美意识的提高, 通过基本知识的学习和掌握, 提高对色彩、形象设计的判断能力, 使得感性审美升华为理性, 进一步探索形象的整合, 创造出更多的设计作品。

(二) 编写适合高职学生学习的创新性图形图像制作实践教材。

形象教学是为艺术设计服务的, 艺术设计作为一门视觉艺术, 学习的最终目的是展示作品的魅力。教材是教学参考的依据, 是学生学习的第一手资料, 也是学生自学、复习参考的基础, 在教材编写时要紧密围绕突出技能学习。图形图像设计与制作属于艺术造型的范畴, 自然界中没有脱离造型的设计, 因此在培养创新思维的时候要注重造型的创新。在学习的过程中, 引导同学们根据生活中的自然造型衍生出自己的设计作品。一个优秀的设计者往往是将图形与色彩经过创意的完美加工, 呈现出自己独特的设计风格。由此, 注重教材的应用性, 及时完善和修改相关前沿学科的技术手段, 把每个章节的重难点以及基本要求和最终目标都明确的告知每一位同学, 以此来激发和培养学生的创新意识。如我校编写的《计算机应用基础教程》和《计算机应用基础上机实验指导》课程, 我校与北软成都实训基地校企合作编写的《影视动画分镜头设计讲义》等。为学生从整体上掌握课程和培养创新能力发挥了重要作用。

(三) 注重学生个性思维的培养, 因势利导、因材施教

衡量学习程度是没有一个统一标准的, 但是通过学习色彩构成的基本原理、色彩的组成方法, 素描造型方法和技巧等知识, 学生们应当熟练掌握视觉设计的方法。在初级学习过程中, 要针对高职学生的学习能力和学习水平特点, 进行适当的评价, 帮助同学们进一步开拓视野, 逐步形成独立的设计风格。评价要鼓励探索与创新, 杜绝平淡与重复, 重视个性的培养。艺术教育需要培养学生对美的认识和表达, 需要培养学生善于发现美、表现美、创造美和延续美, 这种美感经验和科学经验是我们不断对生活感悟的结果。如同清晰思考的能力一样, 一个人的想象力也必须得到发展, 因为想象力既是艺术创作的源泉, 也是科学发明的源泉。艺术教育重视的是对活动的再创造性, 任何艺术活动都是创造性活动。通过大量的练习, 锻炼同学们对基础知识和基本手法的了解, 布置有针对性的作业。在艺术学习的实践过程中, 注重培养学生形成不同的文化特色, 高职院校的学生来自不同的地方, 鼓励他们从各地的自然风情中吸取特色, 从而提高应变能力和创造能力, 以及在艺术创作过程中应对问题的能力。

(四) 注重教师业务素质发展

首先, 教师应竖立推进素质教育, 鼓励同学们搜集大量素材, 进行艺术欣赏的训练。

其次, 教师在教育教学中的作用不仅仅只是"传道、授业、解惑", 为学生提供艺术创作的环境, 充分调动同学们的主观性, 利用各种图形工具, 用理性的思维创造出具有独立性的创意作品。

再次, 教师应努力具备多元化知识结构, 一专多能的能力。并且具有深厚的人文素质底蕴, 教师本身所具备的那种创新精神和创造能力, 本身就是唤醒学生的创新天性。如:在《素描》、《平面版式设计》教学中, 我经常使用音乐的节奏, 人文文化讲述画面构图技巧, 美感的表达, 学生听起来觉得有趣, 并能产生其它的联想。

结束语

"知识经济时代, 需要的是创新", 高职图形专业的创意思维培养不仅仅需要学生们的努力学习, 还有教师和学校多方面的引导, 营造良好的校园文化底蕴, 鼓励同学们对用色、设计美感的追求和设计语言的表达, 对于设计案例进行启发式的讲解, 在重难点的部分做出提示, 在重点中加强练习, 通过课题设计, 提高学生的艺术表达能力, 提高创意思维能力。

参考文献

[1]孙中范.《关于高等职业教育专业教学改革若干问题的思考》[J].高等技术教育研究, 2009 (5) .

[2]王前新.《高等职业教育人才培养模式的构建》[J].职业技术教育, 2006 (9) .

[3]杨鑫慧, 张利.《高职教育现状研究》[J].职业技术教育, 2007 (11) .

思维创意培养 第8篇

招贴创意的过程其实就是一个创造性思维的发展过程。教师要鼓励学生打破传统的思维模式和思维习惯, 突破思维障碍。努力从线性思维模式向发散性思维转换, 进行全方位、多角度、深层次的思考, 在思维过程中掌握逻辑思维和形象思维的交互运用, 从而养成良好的思维习惯。

1. 创意初期的来源

很多学生认为创意是感性的, 它需要设计师天马行空般的创意发想, 但是纵观人类历史, 就会看到任何创意的过程其实都是一个逐步实现的过程。创意是有预期的, 创意灵感的闪现往往是基于长时间的苦苦思索和较多的资料积累。创意无所不在, 生活中并不缺乏创意, 缺乏的是创意的眼睛。因此, 在招贴设计课程中培养学生良好的观察能力和素材收集能至关重要。世界上很多设计大师在这方面为我们树立了良好的榜样:金特·凯泽, 经常出入跳蚤市场, 收集一些不起眼的小玩意, 用来制作招贴设计中的那些模型道具;福田繁雄, 出门总是带上一个记事本, 记录外出的所见所闻, 捕捉瞬间而过的灵感。他们成功的经验告诉我们:只有在平时的生活中注意观察积累, 才能使自己的思维更为活跃、更为敏锐、更为广阔。因此, 我们要培养学生善于观察生活的本领, 让他们在日常生活和个人生活中获得各种知识。多留意身边的事件和人物, 将一些生活中的“精彩瞬间”记录下来, 日积月累, 学生就会惊奇地发现原来它们就是灵感的源泉。

另外, 我们也要要求学生平时多阅读书籍。今天, 招贴设计的理论研究逐步想纵深发展, 设计实践也延伸向更宽泛的领域。所以, 学生平时应多阅读书籍, 除了本专业的理论知识外, 还应涉猎其他方面的知识, 例如历史、地理、文学、材料学等, 这样不仅会提高学生的综合修养, 使学生设计出来的作品有血有肉, 赋予情感, 而且会使学生在进行创意设计时, 信手拈来、游刃有余, 将他人智慧为己所用。

2. 创意开发的思维形式

在招贴创意过程中, 创意思维起着重要的作用。所谓创意思维就是从搜集到的信息中提炼出抽象的主题, 尝试用不同的方式进行表现, 在多个方案中进行选择, 对最符合主题要求的创意进行加工, 提出招贴创意的原型。常用的创意思维方法有:同构联想法、逆向思维法、发散思维法。

2.1 同构联想法

运用同构联想有助于找到事物之间的同构对应关系。同构联想可以是视觉上的、心理上的, 也可以是经验及认知上的, 即形的同构、义的同构。形的同构是指图形由于形的相关性而发生同构的情况。首先, 要有对形进行快速概括归纳的能力, 这样会很容易找到形与形之间的相关性, 从而进行形的替换和组合。其次, 应注意选择新的视角去观察物体。图形和意义的关系并不限于一一对应, 一形可以多义, 一义也可以多形。所以义的同构又可分为两种:一种是一形多义, 另一种是多个形由于意义相关而同构。

同构联想法也可以称为“旧元素、新组合”, 既熟悉又陌生的元素, 会引发观者极大的好奇心, 从而使招贴的视觉传达变得更加顺畅和自然。其实, 元素本身并不重要, 重要的是它们之间的关系。我们要培养学生善于从人们司空见惯的事物中发现事物之间的关联性, 既寻找事物内在的逻辑关系, 又形象地把握事物的外在联系。这种从平凡中挖掘出来的创意, 具有相当的内涵和震撼力, 容易引起观者的共鸣。如, 香港设计大师陈幼坚先生设计的一幅“融”主题的招贴, 画面非常简洁, 主体形象就是两根筷子。筷子是中国人传统的食具, 司空见惯, 但陈幼坚将一根中国的红木筷子和一根西方的银制筷子并置在一起, 来展现邓小平同志关于香港“一个国家, 两种制度”的伟大构想, 可谓用心良苦:一根筷子没有意义的, 只有两根相互协作才能发挥其功效, 在香港这个中西合璧的社会环境中, 只有坚持“一国两制”才有出路。陈幼坚先生运用我们生活中最常见的事物, 将邓小平的政治思想演绎得如此精彩, 实在是功力非凡。

2.2 逆向思维法

逆向思维是一种极端的创意思维, 运用于招贴设计中, 往往会别开生面, 独具一格, 常常导致独创性的发挥, 开辟新的艺术境界。创意在于打破习惯, 我们往往会被自己所设立的障碍所限制, 不敢想, 不会想, 也不愿意想。孩提时代的想象力是很丰富的, 但随着年龄的增长, 生活经历的丰富, 我们越来越习惯凭经验来处理问题, 变得循规蹈矩起来, 总是习惯从一个角度寻找答案。对于学习设计的人员来说, 从一个对立的角度去思考, 往往会有意想不到的收获。

我在课堂上给学生举了一个洗发水招贴设计题目, 让学生思考用什么样的画面来表现洗发水的功效。大部分学生很自然地从正面进行思考, 如拥有一头乌黑靓丽秀发的女明星为主体的画面;或是为了体现该洗发水有滋养、顺滑的功效, 将头发浸泡在牛奶中;或是秀发从指尖滑过的瞬间, 等等。而我给学生欣赏的画面则是, 在白色的背景上, 放置着一段枯树枝。我们可以试想, 如果我们没有使用这个产品, 那我们的头发将会像这根树枝一样干枯、分叉, 所以更加凸显出这个产品的功效和使用这个产品的重要性。这则招贴利用了逆向思维法, 从相反的角度去表现洗发水的功效, 也说明了创意是可以来源于缺少产品的后果入手。

2.3 发散思维法

发散思维又称“放射思维”、“多向思维”或“扩散思维”等, 是指从一个目标出发, 沿着各种不同的途径去思考, 探求多种答案的思维, 与聚合思维相对, 是一种非常重要的创意思维方法。不少心理学家认为, 发散思维是创造性思维的最主要的特点, 是测定创造力的主要标志之一。

进行发散性思维训练, 可使学生拥有丰富的想象力和创造力。想象力是创意设计的最重要的一环, 是知识和创造力的源泉。爱因斯坦曾经说过:“想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力却涵盖了世界的一切, 是知识进化的源泉。”想象力根据有无目的性, 可分为联想和幻想。联想的效果主要取决于事物之间的关联性, 一般来讲, 事物之间差异越大, 而关联性强, 这种联想就越神奇、越有效果。幻想是人类的一种意识本能, 是指将生活中不存在的事物通过想象使之成为可能, 尽管有些荒诞, 但却是人类不断前行的思想动力。在整个创意的过程中, 学生可能会闪现出很多有创意的小点子, 这时教师要鼓励学生, 把所有想到的点子都记录下来, 不要随意地否定任何一个想法。并且讲在整个训练过程中教师要时刻摆好自己的位置———辅导者, 对学生应该加以引导, 在恰当的时候给予帮助与鼓励, 而千万不要把自己的想法强加给学生。

在招贴设计课程的发散思维的训练课程中, 我引进了先进的教学方法———思维导图法。“思维导图”是英国大脑基金会主席托尼·巴赞发明的一种大脑发散思维的训练方法, 它是表达发射性思维的有效的图形思维工具, 是一种革命性的思维工具, 简单却又极其有效。人类从一出生即开始累积听到、看到的一切信息, 大脑惊人的储存能力使我们累积了大量的资料, 经由思维导图的放射性思考方法, 除了能增加资料的累积量外, 更重要的是能将数据依据彼此间的关联性分层分类管理, 使资料的储存、管理及应用更有系统化, 从而提高大脑运作的效率。同时, 思维导图最能善用大脑的功能, 不但可以协助记忆, 增强创造力, 而且能让思维更轻松有趣, 且具有个人特色及多面性。把思维导图训练穿插在招贴设计的创意思维训练课程中, 可以使学生充分开动大脑, 不受条条框框局限。课堂组织的方式主要以小组为单位或个人进行, 时间一般控制在半小时之内, 让学生的大脑尽快转动起来。我选择的主题以公益招贴为主, 如“关爱老人”、“保护环境”或“节约用水”等。学生在选定好主题之后, 充分调动个人对生活的回忆和思索, 把与主题概念相关的内容用一个词语表述出来, 写在白纸中央。然后从这个中央开始, 把能够想起来的所有词语或画面一一记录。将几个有趣的、新颖的闪光点的词语用图形或图像连接起来, 发展一个创意雏形。这个训练不仅大大提高了学生学习的兴趣, 而且更好地帮助了学生打破平常思维习惯, 重新激活了学生的想象空间, 发掘了学生的想象潜力, 学生能够以全新的眼光和视角来看待问题。

综上所述, 教师应该将培养学生创意思维的能力贯穿整个教学活动的始终, 并逐渐形成一套行之有效的教学方法。课堂应该在必要的情况下, 打破常规教学模式, 借助先进的教学内容、实效的举措、得力的训练和具体的要求, 使学生学有所获, 更好地发掘学生的潜力。

参考文献

[1]吴建华.招贴设计[M].中国轻工出版社, 2003.

[2]郝军, 孟祥斌.招贴设计教程[M].中国纺织出版社, 2005.

[3]孙大刚.广告招贴设计教学中创意与图形的开发[J].艺术设计, 1999.

思维创意培养 第9篇

一、民族地区艺术设计专业办学的劣势与不足

(1) 办学环境劣势。由于地处边缘、经济水平落后, 民族地区高校比其他一般高等院校办学环境劣势。民族地区的高校多远离大都市和发达城市, 而且由于经济基础较差, 教学硬件和软件设施跟不上, 教育质量普遍不高。特别是对于艺术设计这个专业来说, 缺少校企合作项目, 缺少实践资源, 缺少与沿海发达城市及国外接触合作的机会。民族地区学生由于享受政府优待政策及自身认真刻苦等原因, 升学率持续上升, 但生源仍以农村为主, 与东部沿海地区城市的学生相比, 平时了解接触艺术设计方面的东西少, 眼界见识及素质能力较低。民族地区高校由于办学环境处于劣势, 也较难引进和留住高层次人才, 人才流失严重, 缺少青年骨干教师和学科带头人。在社会对艺术设计专业人才需求发生变化时, 不能快速的直面市场, 没有形成较为先进的教育理念和灵活的人才培养模式。

(2) 办学方式模仿。民族地区高等教育起步较晚, 接受高等教育改革浪潮洗礼的时间也相对较短。办学方式多借鉴其他高校的办学经验和教训, 这样搭便车直接学习, 能够少走弯路节省成本, 但也容易受传统教育体制的影响, 简单模仿其他高校从而埋没了自身的优势, 导致办学特色趋于同化和模式化。艺术设计专业课程设置和人才培养模式的问题尤为突出。民族地区高校艺术设计专业要实现可持续发展, 办学方式就不能只是简单模仿, 要保持自己的自主性、独立性, 有自己的创新, 发展自己的特色品牌, 积极进行科技和知识的创新, 使本校艺术设计专业在市场中具有一定的竞争优势。

二、艺术设计专业创意思维培养的必要性

创意思维是一种创造性思维, 能揭示客观事物的本质和内在联系, 并能对问题做出新的解释, 从而产生前所未有的思维成果。创意思维与创造性活动紧密相连, 其中发散思维和灵感尤为重要。由于经济文化的发展, 社会需要具备敏锐审美能力, 掌握创造思维方法和熟练艺术设计专业技术能力的创新型人才。创意思维旨在开拓学生艺术设计活动中的想象力, 培养学生现代艺术设计思维的逻辑感, 增强学生创新设计的理念和信心, 使学生成长为创新型的艺术设计人才。[1]艺术设计是一种实用艺术形态, 既具艺术性又有经济性。因此, 艺术设计与社会经济的发展密不可分, 艺术设计为社会经济发展服务, 对社会经济具有一定的推动作用;而社会经济的发展也造就了艺术设计的繁荣, 对艺术设计的发展具有直接的制约作用。艺术设计作为一个应用学科, 必须快速的直面市场, 满足消费者日益提高的需求。根据艺术设计专业市场的人才需求信息可以看出, 设计人才竞争的关键就是创新能力, 当今高等院校艺术设计教育的主题也是“培养具有高素质综合创新能力强的专业人才”, 而高素质综合创新能力强的专业人才必然要具备创意思维。

三、艺术设计专业开发创意思维的教学方法

传统教学使得学生思维处于一种机械呆板的状态, 缺乏创新和应变。要培养学生的创造能力, 就必须采取有更为有效的教学方法, 最大化开发学生的创意思维能力。创意思维一般包含准备期、酝酿期、明朗期和验证期四个阶段。[2]目前比较有效的开发创意思维的教学方法有启发式教学法和体验式教学法。

(1) 启发式教学法。创新是一种自主性的活动, 所以教师在学生创意过程中要善于启发引导。子曰:“不愤不启, 不悱不发。”强调对学生要严格要求, 先让学生积极独立地进行思考, 再进行适时启发开导, 表明了孔子对启发教育的重视。对教师来讲, 应该使学生成为课堂的主人, 调动起学生的积极性, 使课堂教学氛围充满活力和激情, 激发学生的能动性, 使学生主动思考, 自己寻求新的创意。教学过程中首先要激起学生的兴趣, 因为兴趣是产生创意思维的基础, 这时可让同学们多欣赏一些国内外优秀的设计作品, 激起学生的设计欲望, 并分析研究这些作品的设计理念和创意思维的形成过程, 使学生创意思维高速运转。创意往往是从疑问开始的, 提出一个新的问题或新的可能性, 训练学生从新的角度去看待旧的问题, 灵活运用比喻、类比、仿生等各种方法启发学生自主的进行创意思考。启发式教学法能行之有效的解决学生创意思维瓶颈和判断偏差, 但这种教学方法对教师要求相对较高, 要求教师必须较强的专业能力和敏锐的判断力, 及时快速的终止学生的错误思维, 启发诱导学生走出误区, 重新建立起进行创新设计的信心和激情, 使得学生的创意思维重新运转。

(2) 体验式教学法。是以学生为中心的教学模式, 指设定情景或以项目、比赛等形式, 使学生通过亲身实践来获得经验。创立与设计相关的情景, 把学生带入到这种情景中, 让学生亲身体验, 培养学生与时俱进的意识, 开发学生的创意潜能。如创立设计公司或工作室情景, 让学生扮演设计师、策划、设计总监等相关职位并履行相应的岗位职责, 教师则扮演客户与学生进行交涉, 提出各种需求。从而使学生耳濡目染, 在模拟的设计项目情景中, 进行多方面的思考, 产生思维的共鸣, 从不同的角度来展开想象, 设身处地地分析问题、解决问题, 形成一种创意思维的互动组织形式, 实现课程的交叉与融合。另外, 带领指导学生多参加一些设计比赛活动, 也可以逐渐培养学生的自我组织能力, 从而激发设计热情, 变模仿设计为创造性设计。体验式教学能激发的主体意识, 让学生体验到真正的设计气氛, 增强学生的主观能动性和积极性, 开发学生创意思维能力, 使学生能更好地阐述自己的构思和创意成果。

四、民族地区艺术设计专业创意思维的培养方法

艺术设计是一门综合性极强的学科, 涉及经济、科技、文化、市场等多方面因素, 而由于民族地区艺术设计专业办学的劣势和不足, 民族地区学生创意思维能力普遍较低, 迫切需要教师在课堂教学中结合多种方法对学生进行创意思维的开发培养, 提高学生的创意思维能力。

(1) 思维导图。思维导图又叫心智图 (图1) , 是一种有效的发散性思维训练方法。思维导图运用图文并重的技巧, 在独立的信息之间建立联系, 把枯燥的信息与颜色、图像等联系到一起, 从而也是一种有效的记录发散性思维的方法。[3]米哈尔科在《激活创造力》中指出, 思维导图能在思维发散的同时也将大脑中凌乱的想法整理有序, 便于聚焦主题, 发现信息的空白, 有助于思维发散, 便于发现富有创造性的新的解决方案。思维导图的记录以视觉信息为主, 相比于文字更加的形象, 更能激发出新的“idea”。对于艺术设计专业的学生来说, 创作中设计的“灵感”往往一闪而逝, 需要抓紧时间进行记录。在日常教学中应对学生进行思维导图训练, 还应使学生养成随时随地记录自己思维过程的习惯, 不放弃任何琐碎的想法, 因为可能就是这些琐碎的想法, 最后会发展成意想不到的创意。而这些思维导图, 经过日积月累就会成为学生自己的设计功底。

(2) 头脑风暴法。奥斯本认为“头脑风暴法”可以激发创意思维, 是一种训练思维开放的方法。头脑风暴能够引发创意思维的连锁反应, 激发出更多的灵感, 从而创造出解决问题的创新方法;头脑风暴能激发人的讨论热情, 形成讨论热潮, 打破思维定式, 最大限度的发挥创意思维能力;头脑风暴使大家竞相发言, 相互竞争, 心理活动效率增加, 思维高速运转, 在好胜心的驱使下力求见解独到、观念新奇;头脑风暴法不批评仓促发言, 甚至不对任何发言进行质疑, 使得个人言论不收任何干扰, 人人都能畅所欲言, 提出新奇的观念和想法。课堂教学中头脑风暴法的操作方式是将学生分组开展脑力震荡会议。

(3) 六顶思考帽。六顶思考帽是英国学者博诺博士开发的一种思维训练模式。运用六顶思考帽, 可以使混乱的思考变得清晰明了, 使无意义的争论变成团体集思广益, 使每个人都变得富有创造性。六顶思考帽是指用白、黄、黑、红、绿、蓝六种颜色的帽子来代表六种思维模式 (图2) 。

六顶思考帽实际应用的关键是帽子的排列顺序, 课程教学中学生团队作业应用的步骤为:使用白色思考帽收集信息、客观的陈述问题事实;绿色思考帽是用创新思维来考虑问题;使用黄色思考帽寻找事物的优点及有利面;利用黑色思考帽找出事物缺点和问题隐患;用红色思考帽对各项方案进行直觉判断;最后使用蓝色思考帽总结陈述, 得出方案。[4]思考帽不会使人失去自我或个性, 戴上任一顶帽子都代表着一种特定的思考方式, 帽子在这里是教导思维的一种捷径。

参考文献

[1]胡雨霞.创意思维[M].北京:北京大学出版社, 2010.

[2]罗玲玲.创意思维训练 (修订第二版) [M].北京:首都经济贸易大学出版社, 2012.

[3]刘静伟.设计思维[M].北京:化学工业出版社, 2014.

思维创意培养 第10篇

一、创意思维在艺术设计中的重要性

创意思维就是运用独特的思维来揭示事物内在本质, 从而引导人们对问题重新进行诠释, 取得了前所未有的成功, 将这部分思维成功称之为创造性思维。创意思维是一种十分高级的心理活动, 创造力主要是基于发散性思维而产生的, 较之其他领域而言, 艺术设计领域更新换代十分迅速, 只有不断创新才能推动艺术设计事业长远发展。从另一个角度来看, 艺术设计是在一定背景下思维的具体反映, 同时集合了人们不同的思维意识进行创造, 在这个过程中每一个阶段都是有预期的, 创意性思维就是主导[1]。在当前激烈的市场竞争中, 艺术设计市场同样存在激烈的竞争, 艺术设计受到当前大环境下的影响, 艺术作品想要在市场上获得成功, 就需要具有别样的闪光点, 同其他作品存在明显的差异性特点, 具备其他作品所不具有的特点, 只有这样才能吸引更多的受众。由此看来, 创意思维对于艺术设计影响十分巨大, 重要性十分突出, 在高校艺术设计教学中需要结合时代发展需要, 培养更多优秀的设计人才, 激发创意思维, 从而为社会发展和行业进步培养更多创新型人才[2]。

二、创意思维在高校艺术设计中开发与培养现状

( 一) 创意思维培养定位不明确

就当前我国高校艺术设计教学中, 对于学生创意思维的培养存在明显的缺陷, 创意思维培养目标不明确问题尤为突出, 以至于无法对后续艺术设计教学活动起到有效指导作用。如果没有明确的教学目标, 将直接影响到最终的艺术设计教学成效。纵观当前我国艺术设计教育专业来看, 只有结合市场需要, 以市场需求为导向才是人才培养的最主要方向, 高校应在此目标指导下不断创新和完善艺术设计教学理念和教学方法, 促使创意思维开发和培养取得更高的成效。在这种定位目标下, 尽管培养出的人才实践能力较强, 但是由于缺少足够的创新思维, 所以很难设计出更吸引人的艺术作品[3]。

( 二) 抑制学生个性思维发展

在艺术设计专业教学中, 多数学生是基于兴趣而选择的该专业, 所以自身具有较高的想象力和创造力, 可塑性较强, 教师对学生进行合理有效的指导, 有助于更好的开发学生创意思维, 获得更好的发展。但是由于学生个体的差异, 相应的创意思维方面表现出来的同样存在差异, 艺术设计教学中教师对于此种差异重视程度不高, 过于侧重于设计课题, 所以学生的个性思维得不到有效培养, 被严重抑制[4]。加之教学活动开展中采用陈旧的教学方法, 教学内容安排不合理, 师生之间缺少有效的沟通, 导致教学成效偏低, 对于学生创意思维培养产生消极影响。

( 三) 艺术设计教学手段单一

我国当前高校艺术设计课程更多的是采用其他学科理论教学手段, 这种该教学方法十分单一、僵化, 较之国外艺术设计教学内容而言, 存在较大的局限性, 填鸭式教育模式下, 自然难以有效培养学生良好的创意思维, 谋求长远发展。教学活动开展中, 教师需要高度重视学生综合能力的培养, 尤其是发现问题、分析问题以及解决问题的能力, 通过教师的引导和言传身教, 来强调学生对艺术设计能力的培养, 却忽视了学生创意思维的核心作用。这种老旧的教学模式十分落后, 很容易导致学生在创作中出现雷同现象, 缺少灵活变通的创意思维, 自我创造能力被抑制, 在这样的情况下所创造出来的作品更多的是缺少灵气, 难以被人们所接受。

( 四) 教学内容缺乏创新性

在艺术设计教学领域, 创意思维能力更多的是需要学生在日常学习中逐渐积累和养成, 学生自身知识层次和专业素养高低直接影响到创意思维能力好坏。而就当前我国艺术设计教学现状来看, 由于受到传统思想的影响, 教学内容空洞、沉闷, 毫无新意, 更多的是根据以前的艺术作品进行模仿和写生, 教学内容过于统一。此外, 艺术设计教学内容更多的是停留在理论知识讲述中, 而缺少对学生创意思维能力培养和引导, 以至于教学活动呈现一种理论和实践脱离的现象, 长此以往, 学生创意思维自然难以获得有效培养。

三、艺术设计教学中创意思维开发和培养对策

( 一) 明确人才培养目标, 加强学生创意思维培养力度

高等院校艺术设计专业由于自身特性, 生源层次较为复杂, 所以教学过程中受到客观因素影响较大, 需要进一步明确人才培养目标, 为行业发展培养更具创新力的人才[5]。在这种人才培养目标下, 就要求高校艺术设计专业教学活动结合市场实际需要, 以市场需求为导向, 加强学生创意思维培养力度。除此之外, 高等院校艺术设计专业应高度重视教学的创新和改革, 能够结合市场实际需要, 对创新型人才培养方法不断优化和完善, 从而树立正确的创意思维意识, 在注重学生理论知识储备的同时, 提高学生艺术设计实践能力培养力度。

( 二) 尊重学生个性化思维, 深化挖掘创意思维

在艺术设计中, 教师作为课堂教学的主导者和组织者, 应尊重学生的个性化思维, 尤其是在当前高等教育事业改革背景下, 对于学生学习能力的培养是十分重要时, 在激发学生发散性思维时, 应帮助学生树立多角度看待事物的意识, 能够联系实际生活, 将自身所掌握的信息和素材有机融入到艺术设计中, 赋予艺术作品别样的生命力, 对于学生创意思维开发和培养具有十分突出的作用[6]。

在这样的艺术氛围下, 学生对于作品内涵敢于表达, 学习更加自由, 为学生创意思维培养营造了良好的发展空间。在教师适当的引导和鼓励下, 有助于学生理解作品中创意思维的重要性, 进一步加深理解和认知。此外, 教师可以帮助学生树立发散性思维认知, 能够从多种角度去看待事物, 培养学生触类旁通、举一反三的能力。教师在设计比教学活动中, 对于学生创意性思维下设计的作品予以客观、中肯的评价, 予以鼓励, 以此来激发学生艺术设计的热情和兴趣, 潜移默化中培养学生创意性思维。

( 三) 创新教学模式, 建立多元化的信息反馈机制

作为一门实践性较强的学科, 艺术设计教学模式合理与否直接影响到学生的学习积极性, 压制学生艺术作品中的灵性。故此, 在艺术设计教学中应转变以往单一的教学讲述模式, 同学生建立良好的沟通, 尊重学生课堂主体地位, 能够运用新式的教学方式开展教学活动。诸如通过创设情境教学法, 为学生营造良好的艺术设计氛围, 学生在这样的氛围中能够更有效的激发创意性思维, 将自身所见、所感融入到艺术设计中, 赋予艺术作品别样的生命力和特色。

四、结束语

综上所述, 在艺术设计教学中, 对于学生创意性思维的开发和培养是十分有必要的, 没有创意的作品将失去原有的生命力, 倾向于理想化, 难以被人们所接受。高校和教师应提高对学生创意性思维培养重视程度, 针对其中存在的问题, 有针对性提出应对措施, 提升教学成效。

参考文献

[1]单春晓.浅析创意思维在艺术设计教学中的培养模式[J].艺术时尚 (下旬刊) , 2013, 11 (7) :114.

[2]孙珍.试析创意思维在艺术设计教学中的开发与培养[J].科技创新导报, 2015, 12 (10) :117, 119.

[3]陈进文, 彭云.对高校艺术设计专业学生创意思维培养的思考[J].教育探索, 2011, 24 (1) :63-64.

[4]程进军.高校艺术设计教学中创意思维培养缺陷的原因及对策[J].教书育人:高教论坛, 2012, 23 (3) :123-124.

[5]单春晓.独立院校艺术设计教学中创意思维培养模式的创新研究[J].美术教育研究, 2014, 12 (1) :152-153.

思维创意培养 第11篇

【摘 要】广告的创意思维其本质就是通过人个体的独特构思，营造出的一种运用于广告媒体中的，具体的的艺术作品或形象。创意是广告设计的灵魂，是广告的内涵精神力。一个成功的广告设计，必须要具有自己独特的创意性思维。本文将着重从广告的创意直觉和灵感两方面入手，来阐述广告设计教学中对学生创意思维的培养方式。

【关键词】广告设计教学 创意思维 特点 培养

一、引言

在现代社会中，广告已经成为普遍的一种视觉现象和商业活动形式。而具备独特创意的广告，往往才可以给人留下深刻的印象与认同感。现代广告的设计过程，从概念上来讲，属于一种特殊的、创造性的思维活动，完全可以通过科学的方法来领悟和得到掌握，提升。我们在从事广告设计时，要在思维方法上有所创新，并在具体的设计实践中去予以贯彻实现，才可以打破传统的、固有的广告设计思维模式，提高自身对广告设计的创新与构思能力。

二、广告设计创意所具备的特点

（一）忠实于商品本身的属性

广告设计创意必须立足于现实商品，立足于其本身所固有的属性和功能。广告设计创意与文学创作不同，艺术性的处理和加工不能产生曲解商品实际功能的情况范围。

（二）了解和迎合大众心理

要做好一个广告设计，就应该要先去了解人们的心理，了解顾客们关注的重点和倾向点，只有正确把握好了这两个方面，才能体现出广告设计的创意性思维。

（三）运用形象和借助想象

广告设计的创意虽然源自现实，立足真实，但适度的想象可以更好地凝练出广告设计创意思维方面所必备的主题性思想，从表象中也可以获取到对广告设计创意思维有利的素材，从而形成极富感染力的广告设计构思。广告设计的创意思维与新闻写作不同，只要保证了广告商品本身的属性和功能的真实性，是可以进行想象与夸张性的描述的。

三、广告设计教学实践中对学生创意思维培养的方式

（一）调动学生的创意直觉

在进行广告设计的过程中，不要一味地空想或被动地等待广告创意，应该有计划地积累自身所掌握、拥有的知识与经验，来调动对广告设计的创意直觉。因为，广告设计中创意思维是关键，而创意直觉是创意思维的前提。并且是形成在已具备的知识和经验之上的。所以，我们在教学实践过程中，要注意让学生在学习与巩固相关的专业知识以外，还要了解和掌握相关的自然知识、社会知识，并在设计实践过程中去得以验证和表现。

（二）启发学生的创意灵感

创意灵感本身是一种极具创造性的思路或想象行为。从某种意义上来说，创意灵感的主要特征就是偶然性和突发性，但并不表明它是无法把握的。广告设计的创意灵感是基于广告者本人对某一现象执着地思考得来的。因此，激发学生的自我想象力对获得广告设计创意灵感是至为关键的一步。首先，要调动与激发学生对潜在个人成功概率的追求；其次，要学会从不同的角度和与层次来看待广告商品，以便于更好地去理解和设计广告的主题。

（三）培养学生的创意观点

丰富的广告设计知识除来源于课本之外，还来源于社会生活之中。我们对广告的设计灵感可以通过对自身知识的运用，来串联各个知识点，以此来触发学生的掌握联想，产生广告设计实践中观点的迁移和连接，形成全新的广告设计观念与观点。这也有利于学生在对广告设计观点的认识上达到一个新的高度。因此，我们的广告设计教学要时刻注意理论和实践的相互结合，注意去培养学生对事物的求异思维、发散思维，让学生学会从一个角度向多个侧面去思考、看待、解决问题。

除此以外，在广告设计教学的实际过程中，还有若干种方法可以使用，如超前性的思维、侧面与逆向思维等。因为创意思维是无法直接进行讲授的，所以应该采用启发引导式的教学方式来实现在广告设计教学中对学生创意思维的培养，使学生的自我设计直觉与灵感能够得到充分的展现。

四、结语

现代各种新媒介的快速发展和运用，给广大的广告设计者们提供了展示自我才华的大好机会，同时也为广告设计的创意思维提出了更高的要求，予以了更多的关注。广告设计作为一门社会服务类型的应用学科，必须要坚持理论研究和实践设计相结合的教学模式，与现代社会的实际环境、当地的实际情况、商品本身的实质情况相联系，在广告设计教学的实践运行之中要加入对现代各种新媒介的理论性知识和相关技术性研究的内容，使学生可以更加客观、科学地对现代各种媒体、各种类型的广告设计进行创意思维。这其中也包括报纸、杂志、户外等现代常见形式的传播媒体广告。因此，必须要加强培养学生在广告设计方面的创意思维能力。注重对他们进行点滴的知识积累与运用，从而可以不间断地提升他们的广告创意直觉，激发广告创意灵感，体现自我独特的广告创意思维。

【参考文献】

[1]林进仙.浅谈媒体广告设计教学中对学生创意思维的培养[J].艺术科技，2013（06）：289.

[2]李琛.广告设计教学中创意思维的开发和培养[J].美术教育研究，2015（14）：129.

[3]陈灵芝.浅谈在设计素描教学中对学生创意思维的培养[J].艺术品鉴，2016（01）：286.

[4]林慧.头脑风暴与思维导图的完美结合——如何在《广告创意设计》课程中有效地培养学生的广告创意思维模式[J].艺术与设计（理论版），2013（08）：166-168.

思维创意培养 第12篇

一、平面设计类软件的分类与特点

平面软件中, Photoshop、Illustraor、In Design这三大软件是应熟练掌握的操作软件。其中, Photoshop是Adobe公司开发和发行的图像处理软件, 主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具, 可以有效地进行图片编辑工作。Illustrator广泛应用于印刷出版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等, 也可以为线稿提供较高的精度和控制, 是一款专业图形设计工具, 提供丰富的像素描绘功能以及顺畅灵活的矢量图编辑功能, 能够快速创建设计工作流程, 适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。In Design软件是一个定位于专业排版领域的设计软件, 多用于报纸、杂志、书籍等的编排工作。以上三大软件, 是高校设计类课程中, 学生应熟练掌握的操作软件。

二、高校学生在平面设计类软件学习中的普遍问题

1.“工具化”意识强烈, 学习积极性不高

学生在刚刚接触到平面软件时, 大部分教师都会告诉学生, 这是一项非常有用的“工具”, 因此在学生的意识里, 就是要学会软件的使用方法。在软件的讲解时, 需要学生的理性思维多余感性思维和形象思维, 对于大多数设计专业学生来说, 多欠缺理性思维, 因此造成学生的排斥和被动接受心理。如何提高学生们学习的积极性是教师们应该关注的重点。

2. 教师灌输式教学方法严重, 学生掌握不扎实

在软件的教学中, 多数教师都是先进行基本工具的讲解, 而后进行案例的讲解, 针对工具进行混合操作和使用练习。这样的教学方法未尝不可, 但是学生只是被动接受, 不能够积极的掌握, 更谈不上灵活多用, 这就需要教师改变教学方式, 以提高学生的主观能动性为主, 充分调动课堂积极的学习氛围。

3. 软件学习与专业思维脱节, 造成“机械”局面

上文已经提到, 大多数学生处于被动接受“工具”说明这一思想, 在软件学习中加入专业思维意识便难上加难。软件学习与专业思维相脱节, 便造成了对软件的机械学习局面。如何在软件学习中提高学生的专业思维意识是教师们应该改革的重点问题。

三、软件教学与创意思维结合的重要性

对于设计类课程的学习, 创意思维的培养是其核心内容。平面设计类软件课程属于大二开设的基础性课程, 在这一阶段, 学生们对专业课程并没有太大的概念, 固有思维模式严重, 大多数学生只是被动接受。平面设计类软件课程作为一门学生接触最早的基础性专业类课程, 教师应提高培养学生创意思维的意识, 让学生从基础课程的学习中就理解设计类专业的核心内容。以下, 会通过三方面来阐述创意思维在软件教学中的重要性。

1. 软件教学需要通过创意思维来调动学生的积极性

软件的学习在大多数学生看来是一个枯燥乏味的过程, 学生的学习积极性不高, 教师只是教, 而对学生的掌握程度不是特别关注。如果在软件教学的过程中加入创意思维的教学方式, 让学生不只是硬生生的掌握方法, 而是以提高学习兴趣为主, 如, 可以将练习通过项目模拟的方式呈现, 让学生转换角色身份, 充分进入到项目本身, 这样, 一方面可以充分的调动学生的积极性, 另一方面也会使学生及早明白设计实践的过程, 为学生在今后的专业课程的学习中打下良好的基础, 接收能力更加迅速。

2. 软件教学需要通过培养学生们的创意思维使学生及早树立专业意识

创意思维是设计类专业的核心内容, 每一门专业课都离不开对学生创意思维的培养。对于学生接触最早的软件类课程, 培养学生的创意思维意识尤其关键。软件课程不能与专业内容脱离开来进行讲解, 这样只是学“工具”, 而不能让学生很好的认识专业。因此, 在软件课程中, 应该适当加入专业的知识, 让学生及早提高创意思维的意识。如, 当对排版时经常使用的工具进行讲解时, 可以为学生多多展示优秀的案例, 提高学生的审美意识, 为学生讲解每一幅作品的优秀点和创意点, 使学生提高创意思维的意识。再进行软件操作练习时, 学生的大脑不再是混乱无内容, 而是对设计作品有一定的意识, 进而对软件的操作练习就达到了有意识的专业练习。

3. 软件教学需要通过创意思维, 培养学生的协作意识, 使学生主动学习

对于大多数设计类专业课程的学习, 小组协作的方式是一种较好的开发创意思维的方式, 在软件教学中, 加入小组协作的方式, 不仅可以提高学生们的学习兴趣与效率, 还可以激发学生们的创意思维能力。这就需要教师在布置作业时, 有意的布置一些能够激发学生创意思维能力的作业。如, 给定学生一个主题, 让学生分组进行作品创作, 制作时能够用到课上学习的软件知识, 同时也调动了学生思维上的积极性和主动性, 进而完成有思想的作业练习, 而不是只有复制和重复课上操作的练习。

四、高校平面设计类软件的教学与创意思维相结合的改革方法研究

1. 改变灌输式教学法, 提倡主动式“自学法”, 提高学生的创意思维

上文已经多次提到, 软件教学大多数属于灌输式教学法, 课上教授学生基本的工具用法, 再加以练习辅助和巩固, 对于一部分学生来说, 这种教学方法未尝不可, 但是, 这种灌输式教学法无法很好的提高学生的学习积极性, 多数学生都是被动接收的状态。据笔者的教学观察发现, 在进行软件课程的教学中, 多数男生的接受和掌握能力要比女生更加的快速, 在询问原因后发现, 多数男生在课下怀有兴趣的对软件进行了自学、研究。再到课堂后, 对于已经自学过的知识能够得到巩固, 对于有疑问的知识能够怀有极大的兴趣点听取老师的讲解找到答案。而大多数女生对软件的兴趣点低, 只是在课上接受老师的知识传输。这种单一的知识传授的方式, 导致部分女生接受速度慢, 结果兴趣点越来越低。为了改变这种状态, 提高学生的学习积极性与主动性, 可以加入“自学”这一方法, 这种方法并不是让学生完全自学。在课程开始讲解前, 可以让学生自学软件的操作工具, 或是对下节课要做的练习运用自己的方法进行分析和尝试, 让学生先有一个自我熟悉的过程, 带着疑问和兴趣进入课堂后, 得到的效果会更好。这就像课前预习一样, 先让学生运用自己的思维进行知识的熟悉, 进而才能带着活跃的思维走向课堂, 最后才能提高学生们的创造性思维。

2. 教学中注意激发学生的创意思维

在深入课堂的教学中, 如何激发学生的创意思维是教学的重点。以下, 将从软件教学的角度, 探讨一下如何激发学生的创意思维。

(1) 作业练习转变为真实情景练习

软件课堂的教学中, 作业练习是必不可少的, 是针对基本工具使用情况的综合检验, 设置并建立一个真实任务情境的练习有助于激发学生的创意思维。如, 给定的练习, 可以是一个具体的公司项目 (内页版式编排, 在Illustraor中针对文字工具、文字绕排工具、蒙板等工具的练习) , 学生可以转换为“设计总监”这一身份, 老师可以转换为“甲方”这一身份。学生的练习中要加入自己的想法, 而不是硬生生的练习工具的使用。这样如何说服“甲方”便成了此次练习的重点, 而“说服”甲方的过程便是培养学生创意思维的最佳过程。这样的练习不仅能够使学生提高兴趣, 迅速掌握工具的使用, 并且加入了学生的创意思维, 为今后的专业课程打下了良好的基础。

(2) 注意培养学生的协作能力

对学生协作能力的培养, 不仅能够锻炼学生的沟通表达能力, 让学生通过协作的方式, 取长补短, 更加快速的掌握知识。而且, 能够充分锻炼学生的创意思维, 让学生集思广益, 更加贴合专业层面的完成作业。以下, 是笔者上课为学生布置的一份作业要求:请用Illustraor中相关软件知识设计一副主题为“心之旅行”的海报设计, 3-4人一组, 注意版式编排, 创意元素的选取等。在这样的一份作业中, 首先需要学生发挥创意思维寻找创意点。学生通过相互讨论, 互相激发彼此的思维, 这样便可以获得更好的创意。在获得好的创意后, 便是软件操作实施的过程, 以组为单位不仅能够使学生之间相互学习和讨论, 也是激发兴趣、激发学生创意思维最有效的方法。

(3) 加强学生与设计从业者的沟通, 为学生提供经验交流

设计专业是一个实践性较强的专业, 设计经验要比理论知识重要的多。在软件教学的课堂上, 教师不仅仅只是为学生讲解书本上的知识, 实际操作经验的指导也是非常重要的。在软件课程的教学中, 课堂形式不仅仅是教师的传授与学生的吸收, 也可以适当改变教学形式。如邀请具有多年从业经验的设计师针对软件方面等与课程相关的知识进行专题的讲座等。学生与设计从业者沟通的过程也是学习与激发创意思维的过程。

3. 改变软件教学与专业设计课程教学相脱节的模式, 注意多方面培养学生的创意思维

软件课程与专业设计课程相辅相成, 在软件教学中, 教师往往忽略对学生专业设计知识的培养, 只是一味的讲解工具的使用方法。软件教学与设计课程相脱节的教育模式, 只能培养出好的制图员, 而不能培养出有思想的设计师。如何从基础上改变这一模式是值得探讨的。

对于设计课程, 需要学生有好的审美, 这就要求学生们多多积累优秀的作品, 提高自己的眼界。刚刚接触到基础软件课程的学生, 对专业知识了解甚少, 那么就要由教师来引导学生, 告诉学生什么是优秀的作品。在软件课程上, 教师可以有针对性的为学生展示优秀作品, 包括海报设计作品、版式编排作品、标志设计作品等。在学生的大脑中对优秀的作品有一个概念后, 再进行软件操作练习时便会是有设计意识的操作, 学生在课堂上不再是盲目的照搬, 这一过程, 也是培养学生创意思维形成的过程。

四、结语