钢琴初学范文（精选7篇）
钢琴初学 第1篇
一、教师在钢琴教学中的重要性
良师益友:既是学生的老师, 又是学生的朋友;既要严格管理, 又要热忱相处。学生都是幼儿, 喜欢模仿教师, 因此作为教师必须以身作则。如:教师在作示范表演时, 也尽可能得慢速弹奏, 把音乐交代清楚, 要求学生把钢琴弹奏的基本功练好, 善于表达各种意图。作为一个新时期的钢琴教师, 必须学会用普通话来表达自己要讲的内容, 讲话要简短, 内容要集中、目的要明确、言简意赅。
二、教材和练习曲目的选择
1.4—6岁儿童的钢琴学习以引导兴趣为主, 在技巧上逐步形成手指的落键立键、规整手形、坐琴凳的姿势、落滚、五指原位、左右手的上下找音, 用非连奏、断奏和简单的连音来完成。
2.4—5岁以断奏、落指、模拟为主。所有的教材有《浅易钢琴教程》约翰。汤普森编、《拜厄钢琴初步教程》、《钢琴我的朋友》范元绩编著, 辽宁教育出版社版、《钢琴初步教程新编》那坦松.玛尼科夫编著, 人民音乐出版社版、《钢琴初级教材》周广仁, 李其芳编著中央音乐学院钢琴系教材、《巴赫初级钢琴教程》之1、2、3、5、6、7、8条等教材。
3.5—6岁以非连奏、立指、模拟为主。除以上教材还应增加《外国浅易钢琴小奏鸣曲集》李素心编, 人民音乐出版社版、《全国钢琴演奏 (业余) 考级基本练习合集》1-2收 (周铃子小主编, 文化艺术出版社版) 、《巴赫初级钢琴教程》第4、9、10、11、12、13、14等七条。《钢琴基本练习曲61首教程》、《车尔尼作品899》和《哈农钢琴练指法教材》、以及《世界儿童钢琴曲集》前50条。
三、坐姿在钢琴教学中的作用
1. 对于初学者而言, 坐姿太为重要, 良好的开端是成功的一半, 初学的儿童一般年龄较小。因此养成良好的坐姿和弹琴状态非常关键, 琴凳放置在钢琴前正中, 弹琴者只坐琴凳前二分之一的正中, 身体离琴键的远近要根据手臂的长短而定, 将拳头紧握, 自然伸至键底。这个位置还要保持好, 腰杆、肩自然放松, 并稍稍前倾, 当手中空握, 手指落在键盘的键面之上, 双臂与键盘平行, 这个坐的姿势就为正确。
2. 弹琴者幼儿时, 可处稍高位置, 随着弹琴者的成长, 而逐渐成稍低的座位, 但肘部还应该处于白键水平的位置, 这样对训练才有益。
3. 身体的远近也不可死板, 一般来说, 在受弹到琴键上时, 身体基本保持直立。万万不可靠键盘太近或附在键盘上, 弹琴者的双脚应平平着地, 两只脚之间应能放下自己的一只脚脚掌宽, 以便稳固地与臀部形成一个三角形, 有力地支撑着上肢和身体的灵活运动。若是孩子很小, 上身和双臂如上所述。但脚下一定要用小凳或足台之类的东西给予适当的高度使脚踏稳。这时孩子的下肢也和成人一样, 脚跟平踏于下, 小腿与地面垂直, 大腿与小腿、上身均成九十度角。
四、正确的手型在初学钢琴中的重要性
手型是钢琴弹奏中的重要环节, 对于除学钢琴的儿童来说, 养成正确的手型尤为重要。弹钢琴要求手放松, 自如地呈半圆形, 手指略向里弯曲。正确的手形应从以下几点做起:
1. 手指的基本弹奏动作——让手指学会走路
当我们的手指练习掌握了支撑站立, 如同学步的孩子站稳了脚跟的时候, 我们就应当开始教他们起步了。抬脚起步, 这个走路的动作换在弹琴的手指上, 就是从指掌关节出发的抬指和降落的挥动动作, 也就是我们通常所说的手指的基本动作, 我们把这一步动作叫作“起步”。
2. 手指基本弹奏动作的要领
(1) 手指的挥动主要产生于第三关节, 而就基础阶段而言第一, 第二关节原则上不应该活动。
(2) 抬高不是一个孤立的动作, 而只是弹奏的准备, 击键动作应设想犹如我们手臂去敲一面又大又重的鼓一样, 只是发力点不在肩关节而在指掌关节。
(3) 手指弹奏的基础训练应强调手指本身的积极挥动, 积极的含义包括手指抬起和弹奏的两个方面的主动性以及击键速度和力度的要求。
(4) 在整个抬指和击键过程中, 必须注意把力量集中于指尖。
(5) 每一次击键动作不应跟随过快, 以保证对每一个动作有充分的时间准备。
(6) 拇指的自然动势是横向的, 而拇指的触键动作需要纵向运动, 故需要有意识的训练拇指的纵向挥动意识和具体动作, 拇指的触键位置在指尖外侧, 而不应在拇指关节处或整个拇指部分。
五、培养初学者的演奏信心和兴趣
对于初学者而言, 年龄一般偏小。对未成年的儿童来说, 如何能持之以恒, 连续不断, 克服学习钢琴中的各种困难, 兴趣是他们最好的老师。有了兴趣, 就再也没有克服不了的困难。教师应当正确面对学习中所遇到的问题, 不要挫败学生的兴趣, 激发鼓励他们的自信心。有了良好的自信心, 初学者才有一种欲望和热情, 同时, 又必须努力培养学生能通过表演去表现音乐内在精神, 克服学习中所遇到的困难。
以上提到的五点是在初学阶段中值的注意的几个问题, 希望这几点问题能为初学阶段的少年儿童学习钢琴有所帮助, 同时也能为初学阶段的钢琴教学提供几点菲薄的建议, 希望能与广大老师共勉, 共同把我们的钢琴事业做好, 为祖国培养优秀的花朵。
参考文献
[1]《钢琴教学法》应诗真著.人民音乐出版社.
[2]《论钢琴表演艺术》哼利.涅高兹著.人民音乐出版社.
初学者如何学习钢琴 第2篇
一、坐姿
良好的坐姿帮助同学们能够更好地感受、操纵自己身体，舒适地弹琴。具体来说有以下几点要求：
1. 琴凳要摆正，与键盘垂直。建议摆到你坐下以后，正好对着琴中央的位置。
2.双脚要放平。右脚可以相对于左脚稍稍往前放。建议坐在琴凳的三分之一处，通常这样做得比较稳，你的脚也可以起到支撑作用。具体根据个人身体条件调整。
3.胳膊自然垂落，肘部略高于键盘。
4.身体略微前倾。
很多初学者会做得一板一眼，身体也很僵硬。其实坐姿只是为了帮助大家更舒适地弹琴，不必程式化地去执行。
例如，身体前倾，当你放松状态下去弹奏，自然会身体前倾。再如，双脚平放地上，右脚可略微前放，这是为了在你弹奏过程中，你的双脚可以给你良好的支持，使你能够自由发力。下面是一张坐姿图，大家可以参考。
二、手指
手指号就是给手指的编号，它在乐曲中的音符上方显示，告诉你弹这个音符时候要用几号手指，这就是指法。
手指号如下图所示：
有一些专门的手指练习，例如哈农、练习曲，可能会特别要求演奏者使用某几个手指，目的是强化对该手指的训练。
除此以外，乐曲中的指法通常是遵循就近、舒适原则。即，根据乐谱上音符的前后走势，使用最方便的手指弹出该音符，并且根据你个人生理特点，你觉得这样弹是最舒服的。
在学琴初期学习的曲目，指法标注通常会比较细致，目的是为了帮助大家养成一套良好的指法习惯，在更高阶段的曲目中，通常没有细致的指法标注。虽然初学者可能会觉得认谱子已经好麻烦，还要按照正确的手指号弹奏就更难了，但其实这只是一个“习惯”的问题，一旦你已经养成良好的指法习惯，你就不再需要每一次都仔细对照乐谱检查是否用对了手指，因为你已经很清楚自己“应该”用几号手指了。
三、音名/唱名
1. 唱名
唱名就是我们唱出乐音时候所叫的名字。
就像白雪公主有七个小矮人朋友一样，大家开始练琴了，就有了这七个音符朋友，用简谱表示就是1、2、3、4、5、6、7，下面我们看图说话：
如图所示，键盘由黑键和白键组成。
每7个白键(包括5个黑键)是一组。琴键越往右边，则音高越高，越往左边，则音高越低。大家先找到2个一组的黑键，它前面的那个音就是Do,即简谱1。
2.音名
1234567七个音符，当我们唱出它们时候，我们唱的是唱名，实际上它们还有另一套名字，也就是音名，用大写字母表示。如上图所示琴键上的大写字母标记，从1到7，这七个音符的音名依次是: C D E F G A B. 上图中那个C，由于其位置是在琴中间，因此又叫中央C。
下面我们来回顾一下上面讲过的内容：
简谱：1 2 3 4 5 6 7
唱名：Do Re Mi Fa Sol La Si
音名：C D E F G A B
四、手型
如上面两图所示，想象你手中轻握着一个球，你的手型呈拱形，掌关节微凸起，用指腹(靠近指尖的部分)触键。
手指第一指关节、第二指关节都起到支撑作用。弹奏过程中保持第一、第二指关节、掌关节的支撑作用，不要塌陷或者折指。对幼童来说，初期不必过分刻意强调手型，辨识乐音、培养乐感更重要，不要为了强调手型挫伤其兴趣。成年人的接受能力比较强，通常可以在学琴初期即掌握好手型。
五、识谱
接下来带大家简单认识一下五线谱。
五线谱，顾名思义，它是由五条线组成的，线与线之间的空间，称为“间”。
小朋友们可以把它想象成五个楼层，四个房间。
五条线和四个“间”从下至上排序，分别是：第一线、第一间;第二线、第二间;第三线、第三间;第四线、第四间;第五线。
如下图所示：
此外，五线谱可以向上或者向下加线。不论增加几条线，读谱的原则是一样的：乐音在键盘上越向右，音高越高，音符在乐谱的位置越向上;乐音在键盘上越向左，音高越低，音符在乐谱的位置越向下。
1.高音谱表
高音谱号的样子如图所示。上面我们已经在琴键上认识了1234567这七个音，接下来大家一起来学习一下它们在高音谱表上的位置吧。
我们选取琴中央那一组音为例，如图所示：
中央C(唱名Do,音名是C)这个音位于高音谱表的“下加一线”上(回想一下上面我们讲过，五线谱可以向上或者向下加线)。
接下来，我们根据上面所讲的原则继续读谱：
D(Re)在C的右侧，那么在琴谱上的位置就要高于C一级，位于“下加一间”上。
E(Mi)在D的右侧，那么我们在琴谱上继续向上数一级，即E位于“第一线”上。
接下来的音我们都可以按照这种方法，在钢琴上向右弹奏一个音，在琴谱上就要向上一层。
中央C那一组音的位置，就是上图所示的样子。
小贴士：
初学者需要注意，在五线谱上，不论是向上数还是向下数，都不要漏数，每一“线”、每一“间”都要数一个音。
下图可以告诉大家一个快速识音的小窍门。
位于“间”上的音符相对于在“线”上的音符更醒目，因此建议大家初学时候记住上图中4、6、1、3其中任意一个音在琴上的位置，然后在读谱时候以它做参考。
例如：
你记住了第三间这个音是Do,它在琴上位于中央C右边的第一个Do(两个一组的黑键像把剪刀，剪刀前面那个白键就是Do)。
当你需要辨识第二线上那个音时(Sol),根据我们的读谱原则，你就要从第三间向下数到第二线，即Do(第三间)-Si(第三线)-La(第二间)-Sol(第二线)，你向下读音的同时，在琴上就要向左弹奏了。
大家找到Sol这个音了吗?
2.低音谱表
低音谱号的样子如图所示，有一点像蜗牛。低音谱表同样遵守上面的读谱原则。
大家先在琴上找到中央C，它左边的第一个Do就是图上所示的加粗字体C。
它在低音谱表上的位置是在“第二间”，可以用5号手指在琴上按下去。
接下来我们向上方读谱，那么在琴键上就要向右按下琴键。
第三线，D(re);第三间，E(Mi)，以此类推，我们可以一直数到中央C。
第四间是G(Sol),那么根据读谱原则，第五线就应该是A(La),我们继续数过“上加一间”的B(Si),就得到了“上加一线”的中央C啦。
大家在自己的本子上画出来吧。
小贴士：
同样强调线和间都不要漏数。
低音谱表的快速读音窍门如下图所示，大家也要先记住一个位于“间”上的音和它在琴上的位置。
这样在读谱时候可以参考，提高读谱速度。建议大家记住Mi在谱表和琴上的位置，因为它位于谱表的中间，做参照比较方便。
3.大谱表
通常的乐谱都是大谱表，也就是我们要左手和右手一起弹奏。
根据上面讲过的内容，大家可以轻松找到它们在琴上的位置了吗?
图上的数字是手指号，大家按照手指号在键盘上依次按下它们吧。
六、APP使用指南
壹枱钢琴不仅是一台电钢琴，它可以结合我们特有的APP一起使用，极大地提高了学习效率和学习兴趣。
下面简要向大家介绍一下我们的APP在学习方面的优势，以便大家可以充分利用它：
1. 陪练：可以“等待”的指示灯。
在“跟弹”模式中，你可以看到谱面上应该弹的音，同时，如果你不知道应该按哪一个键，琴上会有指示灯提示你，直到你按下正确的音，才可以继续往后跟弹。这时候的APP就像你的私人陪练。
2. 听-看同步：声音记忆-琴键位置的强化联结。
点击“播放”按钮功能可以让你在开始弹奏之前对标准音响有一个整体印象，更重要的是，你在“听”的过程中，可以直接看到乐音在琴键上的位置，此外你也可以随意在乐谱上按住特定的音，你将会根据提示灯看到这个音在键盘上是哪一个琴键。重复这个过程可以快速帮你辨识乐音。同时，从专业角度来看，这样的强化训练也对绝对音高感的培养有很大帮助。
3. 自我纠正：录音和自动播放音频的对比。
通过“录音”功能既可以和朋友、老师分享你的学习成果，也可以听自己的演奏录音，和自动播放的音频做对比，纠正自己的错误。
4. 寓教于乐：给你唱K般的享受
钢琴初学 第3篇
进入21世纪我国经济高速发展，老百姓的生活也越来越好，钢琴走进了千家万户，学习钢琴的少儿数量年年有所增长。
近年的我市少儿钢琴选拔赛与考级中可以发现学生的年龄和学习的持久性成反比，年龄越小的孩子学琴的人数越多，越到初中、高中学琴的孩子越少。一些家长说：能在高中阶段还坚持弹琴的，已经很不错了。是啊，如今如此的升学压力环境中能坚持弹琴确实不易，但是，十几年的教学实践告诉我除了一些非常不喜欢音乐的学生之外，绝大多数学生半途而废是因为初学阶段中没有养成良好的学习习惯和品质。我们掌握演奏的高超技术是学习钢琴的主要任务之一，它需要良好的学习方法和思考方法。钢琴学习除了掌握其技术之外最重的是它可以提高情商、陶冶心灵、培养优秀的心理品质及踏实、严谨的治学态度。
1 良好学习习惯和品质养成首先在于磨练意志
意志是人们自觉地调节自己的学习意志行动去克服困难以达到预定目标的心理活动过程。优美的琴声往往会给学生带来欢乐，激起对钢琴学列的兴趣。但是当单纯的兴趣碰到大量的枯燥的基本功练习犀复磨练、巩固时，孰会产牛疲劳和厌倦的情绪，兴趣之火逐渐的熄火，练琴的热情也逐渐冷却，此时更加需要的是意志。在钢琴教学中应不断的培养学生坚定的学习意志，在克服学习中的各种心理障碍，意志行为可以使其学习经常处于自觉意识的有效控制之下，从而大大加强学习的主动性。
1.1 培养学生有规律地学习。 有规律的学习生活符合学生健康成长的生理需要。从心理学上讲，作息有规律也是帮助学生树立规则意识，适应社会生活的重要方面。
首先应该严格固定每天练琴的时间，并且不要轻易变动。通过借助规律的作用告知学生练琴是每天活动中不可缺少的一件事，使孩子逐渐养成习惯。“习惯成自然”保持弹琴的稳定性和连续性也就不难了，这对学生的意志品质培养起了一定的作用。其次逐步帮助学生确立时间观念：在学生弹琴之前，要让他做了充分准备，明确完成这件事需要的时间，一旦开始就不允许学生以各种行为来拖延时间，如：喝水、上厕所、讲讲话、玩玩具等国。同时，训练时可为孩子准备一个定时的小闹钟，设定好时问，让孩子自我监督，自己控制时间。如果在规定的时间内提前完成了任务，可以让学生自由安排省下的时间，体验珍惜时间的快乐。这既确立了学生的时间观念又助于养成专注、稳定、认真学习的好习惯。
1.2 培养学生学习的恒心。 钢琴练习不同于一般的文化课学习，它不是“晓昨了”那么简单，它必须是在理解、掌握技能技巧的基础上反复的操作以达到熟能生巧的过程。这个过程的练习更需要恒心，而恒心不是与生俱来的，它需要在日常生活学习中不断培养的：毛泽东曾说“贵有恒，何必三更起五更眠。最无益，？？？？？？？？所以，在学生学习钢琴的初级阶段就应不断的引导和培养学生的恒心。
首先可以跟他们讲讲“只要功夫深，铁杵磨成针”、“三天打鱼，两天晒网”等一些事故来启迪他们。其次，我们教师和家长也要起榜样作用。一是自己做事要有恒心，孩子在耳染目濡的环境中的感受要比跟他们讲一堆大道理来的有用；二是当孩子在家不肯好好练琴时，家长千万别帮助孩子逃避学习——请假缺课。家长可能会有各种心理和想法：会觉得孩子在家没练好琴到老师处上课挺没面子的；或者因为没练好到老师处又还不出作业，还要付上一节课的学费挺不值得等等。其实作为教师我们都是可以理解的。可是要想到，帮孩子请一次假，孩子就找到了下一次不练琴的理由，况且请过一次就会有第二次、第三次……人人都有惰性，而绝大多数胜利者往往是从坚持最后五分钟的时间中得到成功的。所以培养学生学习过程中的恒心是非常重要的。
1.3 教会学生正确面对困难或挫折。 在钢琴初学阶段的学生经常会碰到这个问题或那个问题，年龄越小的学生通宵会被这些问题给难倒；钢琴学了一定程度之后并非是“练”这么简单，往往是花了、很多时间却还达不到效果，此时就会有很多学生(甚至由家长)就会打退堂鼓。所以，当学生遇剑困难或挫折时，我们应当正确的指导；
首先，帮助学生树立对待困难挫折的正确态度。教师和家长要让学生明白挫折既是一种前进的障障碍，又是一次磨练的机会。其次，帮助学生克服困难或挫折，一是使学生？？？怎样去？除学习过程中的障碍，找出失败的原因，改进学习的方法，通过努力最终战胜挫折。二是让学生亲自去征服挫折，不要让学生产生依赖心理，一遇困难就找老师或家长。三是当面对挫折有了认识时要及时鼓励，否则会使学生自卑，心理压力增大，从而放弃努力，转移兴趣等逃避的态度。四是当学生面临挫折时教师、家长可以强调其所拥有的优点，借助优热激励唤醒学生的信心。
在严格遵循钢琴教学客观规律的前提下，既要培养兴趣，更要磨练意志。浓厚的兴趣，可以转化成为克服困难的意志，意志产生练琴的成效，成效又激发出更大的兴趣。二者相互转化，相互促进，形成良性循环。
2 良好学习习惯和品质养成的核心在于正确端正的学习态度
俗话说：“态度决定一切”，只要有踏实、严谨的治学和对待事物负责的态度，那么学好钢琴不是一件难事。
2.1 在學习过程中要告知学生钢琴练习需要诚诚恳恳、踏踏实实地用功夫，学习来不得半点马虎。其次，在平时的上课中要明确告知弹好一首乐曲的标准：音符正确、节奏正确、指法正确、弹奏法止确、乐句划分正确、作品的基本性质、性格正确……只有明确了弹好作品的标准，学生才知道努力的方向，同时在学习的过程中要求自觉、自醒、自律，能善于发现问题、解决问题。最后，要对学牛进行行行为品德教育，要求她们对自己的行为负责。
具有端正、踏实、严谨的治学和对待事物负责的态度，那么学钢琴将变得得心应手。
3 良好学习习惯和品质养成的手段在于善于思考与用脑
教会学生掌握科学的学习方法，就是让学生学会一种思维方式，是其能力形成的基础。进化论的创始人达尔文曾说：最有价值的知识，是关于方法的知识。所以，教师的重要任务，不仅是教学生“学会”，更重要的是教学生“会学”。
3.1 指引学生学习的方法。 钢琴的练>-j和和演奏是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。这就需要我们有很好的学习方法：分段、分手、慢练、用心唱谱及用耳聆听是最佳的练习方法。
坚持唱谱提高视谱能力并有助于记忆：我们身边有很多学生“金口难开”，除去一部分很内向的学生之外，很多学生一开始就是怕麻烦不肯唱，过了一蓼子是不会唱，之后就是不敢唱。久而久之，视谱的能力没有提高反而下降，弹错音就成了“家常便饭”。有那么一句话说的很好：“会唱谱就会弹，唱不来普一定弹不好”。
分段分手慢是解决问题的根本：现在很多学生弹琴是为了完成任务，不管弹奏的质量，一首曲子拿来就是从头到尾的练习，会弹的地方弹的很快，不会弹的地方疙疙瘩瘩。越是想快点完成越是达不到效果，这就是是“欲速则不达”在平日的练习过程中要指导学生学会找出本首曲子中的重点、难占，利用分段、分手慢练的方法来加以解决。用耳聆听：在弹奏中，要让学生养成注意倾听的习惯，既要倾听已经弹出的声音，还要(用想象)倾听将要弹出的声音，为达到符合目标的声音必须调整好技术动作。从而提高音乐的感受力、理解力和思维力。
3.2 培养独立思考、举一反三、善于总结和概括的能力。 钢琴的练习过程中除了合理的练琴方法外，还应注意培养学生将整个练习过程作为学习、思考和研究对象的良好习惯，在逐渐掌握音乐艺术的规律及练习的方法的同时，培养独立思考、举一反三、善于总结和概括的能力。
现在的90后、00后孩子一首曲子弹好便朝着老师或家长看，意思我弹好了有什么问题你提吧。所以当学生弹奏出现差错时，首先要让学生自己回忆，自己解决，教师或家长可以提示、启发，切勿为“省事”而代替学生动脑，这样的“省事”实为费事。特别是音乐、音乐风格上的处理是需要学生长期的积累而形成的，如果学生不养成独立思考、举一反三、善于总结和概括的能力那他们弹奏就永远无法打动人心。
唱谱在钢琴初学阶段的重要作用 第4篇
首先, 为什么要唱谱?大家都知道, 音乐是由声音演奏出来的, 如何把钢琴弹奏出来的声音变成音乐, 就要靠正确的唱谱。乐谱是由很多音符、符号、标记组成的, 通过静态的乐谱, 最终演奏成优美的音乐, 重要的环节就是看懂谱面中的音高、节奏、节拍等等, 把它们变成动态的旋律唱出来, 熟悉了乐谱, 才能把它用自己的十指弹奏出来。让学生熟悉音乐, 心中有音乐, 才能对弹奏出来的音乐进行艺术处理与加工, 真正变成自己的感悟与理解。无论是学习唱歌、跳舞还是乐器演奏, 唱谱都是至关重要的环节。作为孩子学习的启蒙老师, 要重视唱谱, 在孩子学习的初期反复强调唱谱, 养成良好、规范的学习习惯与态度。
其次, 如何规范的唱谱?在实践过程中也会看到有些老师要求学生唱谱, 但往往不够规范, 很多孩子只停留在唱音的阶段, 没有节拍、没有节奏、更没有其他的表情记号。这样无疑是把音乐和音高划上了等号, 而忽略了其他音乐构成要素, 这样的唱谱是不够严谨和规范的, 我认为, 正确的唱谱应该包含以下的几个步骤:
1. 看拍号、先打拍子。
如2/4拍, 先让学生适应两拍子的强弱规律, 用脚打分拍, 一拍子所包含的脚上动作是一下一上, 即往下是前半拍, 往上是后半拍, 反复连续打五组两拍子, 嘴巴唱出1、2、1、2……如3/4拍, 就要求学生唱出1、2、3、1、2、3……如4/4拍, 就要求学生唱出1、2、3、4、1、2、3、4……先用打拍子的方式熟悉乐曲的节拍规律。
2. 唱出乐曲的节奏, 同时要求用脚打拍子。
乐曲的一个重要组成部分就是节奏, 节奏的正确与否, 直接导致乐曲演奏的效果, 所以熟悉乐曲的节奏是一个很重要的步骤。在唱节奏的同时, 一定要加上脚上的拍子, 拍子是固定的, 节奏是按照脚上节拍的标准填进去, 把拍子分为上下来打, 有利于学习分拍的概念。这样就使得复杂的节奏变的简单起来, 如大附点、小附点、大切分、小切分、前八后十六、前十六后八等等节奏型。对于初期学习这些节奏的孩子们, 教师可以用比较形象的上下箭头把分拍划在节奏的下方, 这样可以帮助孩子理解。
3. 把音高带入节奏进行演唱。
这时所演唱的, 就是乐曲的旋律了。对于初学的孩子来说, 音高不是很好把握, 往往唱出来的旋律音高是不对的, 教师只要要求孩子能够正确的把音高唱出来, 或者是说出来就可以了, 至于音高的正确与否, 是否唱在调子上, 需要在长期的听觉的训练下才能形成的。另外, 如果是碰到长音的情况下, 要求学生把拍子的拍数也要唱出来, 如两拍, 就唱Do 2, 三拍就唱Do 2 3, 四拍就唱Do 2 3 4, 这样不管时值多长都不会出错, 尤其是碰到延音线或者是跨小节的延音线就更得心应手了。
4. 唱谱时要把各种记号表现出来。
只唱音高、节奏还是不够的, 谱面中还会有各种演奏记号、表情记号、力度记号等等, 在唱谱的过程中应该尽量把这些标记也表现出来。比如连音的时候要唱的连贯, 重音的时候要唱的强一些, 跳音时要唱的短促有弹性。还有换气的地方也要通过唱谱表现出来, 这样在弹奏的时候就不会忘记换气。换气在钢琴演奏中的表现就是提手腕, 通过唱谱时的换气练习后, 在弹奏时也自然知道在哪里做提手腕呼吸。换气对于音乐的表现尤其重要, 适时的换气才能够很好的理解乐曲的乐句和段落, 正如语文课文中的逗号和句号一样, 必不可少。
初学钢琴时应注意的问题 第5篇
一、儿童钢琴启蒙教学必须规范
就目前学琴儿童学习钢琴的动机而言，以提高素质为目的，不求进度与程度的约占一半以上。由此可见，素质教育既是一种时尚，也是一个趋势。然而这种提高素质的动机，会被某些家长曲解为非专业性的休闲，甚至是消费享受式的学习，这种潜意识很快地传播给准备学琴或正在学琴的孩子。于是便抱着一种游戏、娱乐的休闲心态进入钢琴课堂，很自然地一动手便毛病百出，因为心病于先，手病只是心病的一种表现。长此以往、且不谈孩子能达到多高水准的钢琴程度，就算是提高素质的初衷亦难实现。基于可能会养成孩子散漫、华而不实等不良的作风，所以，教师必须有预见地明示学琴的基本要求。即虽是业余学钢琴，不搞专业，但弹钢琴的方法不是业余的，必须按照规范正规的演奏方法去教、去学，这样才会有一个良好的开端。
1、家长要让孩子明白一旦学琴，则应把练琴当成吃饭、睡觉一样必不可少。
2、每天要安排足够的、较稳定的时间辅导孩子练琴，同时要养成精力集中的好习惯。因为精力集中是学习的好品质，是良好学习习惯和练习的重要标志。
3、家长对孩子的严与爱应把握尺度。同时家长要注意自己的言行对孩子潜移默化的作用，尽可能多学一些基础音乐知识。
二、运用正确的教学方法和教学语言
俗语说：万事开头难，学习钢琴也不例外。一个良好的开端是学业成功的一半，此话一点不为过。它可以避免走弯路或少走弯路，可以避免一些不应有的毛病而成为日后钢琴学习过程中的障碍，甚至是难以纠正的坏习惯。
因此，儿童从刚开始接触钢琴时起，教师就一定要注意教学方法和教学语言的正确运用，使他们能够顺利地踏入钢琴学习之门。五六岁学琴的孩子，大脑的形象思维比较活跃，逻辑思维尚未发展，他们的学习方法主要是模仿性的，所以教师正确的示范很重要。
教学中，教师要根据儿童的心理特征和语言特点，运用生动形象、简单易懂的儿童语言来教学，才能收到好的效果。如：首先让孩子们了解钢琴键盘的排列及大概音响。弹一些小片段让他们猜猜象什么，引导他们去想象。孩子们有时会说高音像小鸟、像蛇，低音像大象、像老虎等，这时可以告诉他们钢琴是富于表现力的。可以表现很多东西，但是没有扎实的基本功是难以表现很多东西的。如小鸟的鸣叫声、大象的抬腿，没有灵巧的手指和牢固的手的架子是做不出来的。
当孩子们的学习兴趣调动起来后，就可以引导他们进入正规的训练。比如讲弹奏手型时，可以用搭房子来比喻，告诉他们，正确的手型是弹奏的基础，双手放在琴键上要象搭房子一样，房顶（掌关节）拱起来，手指要像柱子一样结实才能支撑起房顶，同时虎口要张开留个门；讲连奏时可以用走路来形容，一只脚（手指）落地，另一只脚抬起，自然交替，身体（手腕）跟着往前走，这样才能使声音弹得连贯优美；讲断奏时，可以拿拍皮球做比喻，手腕断奏像皮球，皮球（手指尖）落地就弹起来，触键时间短，有弹性；弹音阶像上楼梯，抬腿（手指）时身体稍前倾，力量往前送，拇指一定要提前藏在掌下，像小船过桥一样，同时注意手腕一定要随着音符的方向走；跳音像雨滴一样，乐句的连线，分句像唱歌的呼吸一样有语气，等等。运用这些形象的比喻，可以充分调动儿童的想象力，激发他们的学习兴趣，同时也便于他们模仿，另外还应让他们早一些接触黑键，消除对黑键的神秘感和恐惧感。
三、培养学生的音乐感和音乐表现力
培养学生的音乐感和音乐表现力，必须从教学开始做起。在钢琴教学中，常常听到这样一句话：音乐只能意会，不能言传。这就是说，仅*言传只能帮助学生理解到一定程度，无法完全讲清楚，特别是一些感觉方面的体会，确实无法用语言来表达清楚。
但问题的另一个方面是，如果我们能够对作品进行比较细致的分析，也将会对学生有一定的启发。作曲家通过作品表达其思想感情和丰富的想像力，而构成作品的一系列创作手段当然就可以成为我们演奏者深入具体地研究对象了。如作品的调性、旋律、和声、织体、速度、节奏、音型、声部、音区、句法、结构、表情等等。
研究得越细致越合理，我们对作曲家的意图就会理解的更透彻，对演奏的再创造就有了可*的依据，这样，才使我们有可能帮助学生提高演奏的音乐表达能力。
音乐感觉本身化比较抽象，容易意会，不易言明。但它必须通过具体的两个要素——声音与节奏来加以体现。我们不仅可以抽象地对学生进行启发，更能用比较具体的方式让学生听得到、抓得住、感觉得到，学生通过具体的掌握，逐步得到感觉方面的体会，这样学生的音乐表达能力就一定会提高。
其次，在节奏方面，教师也应帮助学生掌握好。如：
1、速度不合适。一种是速度完全不合适，快慢错位，那么其音乐形象或情感就完全不同，不符合音乐的要求。另一种是快、慢基点是对的，但分寸没掌握好，或者能力尚未达到，那么效果也受影响。
2、节奏不统一与节奏不均匀
在一首作品中，有些学生无意识地、不知不觉当中将某些段落弹得忽快忽慢，这很不好，不能符合作品要求。原因是：一则缺乏节奏感觉、某些技术上的大原因；再者就是某些特殊节奏如三连音、四连音等相互组合、抓不住基本节奏造成不统一、节奏不均匀主要是因手指技能和触键方面能力不强而造成。
3、节奏的松紧．主要是节奏的自由度。节奏应该是严格准确的，但决不是机械的，因为节奏是表现音乐的重要因素；音乐是传达人的情感，是具有生命力的，所以其节奏也应该是活的，有时紧，有时松，像人的脉搏，随着情绪变化而有快慢的变化；但它的松紧是依据音乐的自然流露，不能随心所欲。音乐的松紧较难把握，因为音乐是千变万化的，没有一个固定的公式，它更多的是一种感觉的培养和提高。教师应多示范，边示范边指挥，启发学生演奏，会对学生有所帮助。
另外应鼓励学生多唱音乐，唱歌曲，不排除他们弹唱幼儿园或学校里学会的歌曲。因为歌曲有歌词，容易理解，加之人声是最具有表现力的乐器，很容易体会音乐旋律和音乐的倾象性，唱出音乐的线条；此时用你那动人的、富有感情的歌声，带动你的手指在琴键上歌唱，是容易弹出具有感染力的音乐来的。若再能多听名家们的演奏（包括磁带等）、多听音乐会，在这样的艺术氛围熏陶下，再加上科学合理的练琴方法，相信你的音乐表现力会大大提高。
四、注意培养儿童学习钢琴的兴趣
有位先哲曾说过：兴趣是一种魔力，它可以创造出人间奇迹。这句话并不夸张。许多家长、老师对培养儿童学习钢琴都有这样的共识：从兴趣开始。
兴趣表现为积极性和主动性，兴趣使个人对所爱的事物给予优先的注意，并具有时刻向往的心情。前苏联音乐教育家卡巴列夫斯基认为，音乐教育的首要问题在于 怎样使孩子们对音乐发生兴趣。四五岁的孩子开始学弹钢琴，注意力容易分散，兴趣不易集中，缺乏稳定性。要想使他们适应并习惯于钢琴教学训练，首先必须使他们热爱钢琴，使他们喜欢钢琴教师，喜欢学琴的环境。
其次，培养儿童学钢琴的兴趣，教师起着决定性的作用。由于每个学生素质不同，接受能力也不同，这就要求教师根据学生的不同情况给予不同的处理方式，尤其是对不同年龄段儿童的心理采取不同的方法。人常说：好孩子是夸出来的。教师可以用表扬加鼓励的方式激发孩子的学习兴趣，使他们有成就感，有自信心。杨振宁博士说：成功的秘诀是兴趣。有了兴趣就会有积极性，变被动为主动，把 要我学变成我要学，所以说，兴趣的培养，对儿童学习钢琴是尤为重要的。
钢琴初学 第6篇
一、学琴观念的树立
初学者钢琴教学的三个环节最好要由教师、学生和家长三方共同组成。结合多年的教学经历, 我总结出了以下几种典型的学生家长的反面教材:由于学生初学, 理解能力有限而导致的本该由学生努力去做的事情却由家长帮忙的代劳型家长;给学生自由发展的空间过大, 对学生采取不闻不问方式的放任自流型家长;因求成心切, 对学生过分施压, 完全把自己的意愿强加于学生身上的专制型家长。在学生学琴的最初期, 家长的正确观念对他们在漫长的钢琴道路上能够走多远起着决定性作用。学琴伊始, 家长同学生一样对这件乐器之王充满好奇之心, 但是这种兴奋感与随之而来的艰苦而漫长的陪学、陪练过程相比, 是转瞬即逝的。这个需要靠持之以恒才能延续下去的过程会引起许多家长的苦恼, 使之焦急、不知所措。因此, 钢琴教师应该提前帮助家长以及学生树立正确的学琴观念:学习钢琴不是只靠投资金钱就万事大吉了, 最重要的是要投资时间和精力;学习钢琴锻炼的是学生的持之以恒的毅力, 是长期行为;学习钢琴, 家长的初期职责就是陪同与协助。
二、感官协调能力的培养
有心理学家认为, 大家所谓的聪明无非是接受能力和理解力强, 反应快。这些能力依赖的是多种感觉器官的同时反应和相互配合。钢琴的学习需要学生用眼睛看谱子, 然后大脑迅速地把所看到的信号译成具体的音高, 并快速判断出该音在琴键上的位置, 然后迅速将指令传输给我们的手指。同时, 耳朵还要去听我们是否弹的优美动听。这一系列的瞬间行为的完成需要我们感官的各系统 (视觉、触觉、听觉等) 的协调配合。若从初学时期, 教育者就开始对学生进行这种感官协调的综合性训练, 就会刺激初学者脑神经细胞的增长, 使神经细胞经常处于兴奋状态, 从而使他们的反应能力逐渐地优于别人, 这无疑也会对学生其他方面能力的发展产生良性影响, 同时这也是学习钢琴有助于开发智力的关键原因所在。
三、乐感的培养
乐感分为先天和后天两种, 而后天乐感的培养是至关重要的, 所以每个学生的潜力都是无限的。耳濡目染的教学方式在各个领域都有所提倡, 钢琴教学也不例外。虽然钢琴是西方外来乐器, 我们一样可以采用耳濡目染的教学方法, 这就犹如我们对外语口语的学习一样, 只要多听、多感受、多模仿, 总有一天我们会找到属于自己的音乐感觉。钢琴学习中的耳濡目染对初学者学习兴趣的培养起着潜移默化的作用。“玩”是每个人的天性, 教师通过给学生讲音乐故事、描述音乐情景等方式来激发学生的兴趣;通过“奥尔夫教学法”中的一些小游戏来培养学生的节奏感;另外, 在每堂课结束时, 教师要对下节课的内容进行安排, 指导家长在家中陪同学生一起欣赏哪些曲目和童话剧, 从而创造一个良好的家庭音乐氛围, 这些对于保持学生的音乐兴趣都有很大帮助。初学者只要多听, 在听中玩, 在乐中学, 乐感无形中就会得到提高。
四、教材的选择
为了迎合现在学生怕吃苦、怕难的特点, 增强他们的学习兴趣, 教师必须对教材进行慎重的选择。首先, 由学生熟悉的歌曲改编成的教材就是很不错的选择。目前我国有很多这样的音乐教材, 有的还改编收录了许多民歌, 这对我国的传统文化的延续也起到了一定的辅助作用。其次, 趣味性强的标题音乐或者与音乐故事相对应的音乐小曲也是极好的选择。例如, 《现代汤普森钢琴教程》中的《青蛙合唱队》一曲, 教师可以和学生分别扮演老青蛙和小青蛙, 先把谱子表演出来, 再让学生去弹奏, 这样的话就会趣味十足。还有一些简易的四手联弹作品, 通过弹奏方式的改变 (由一人弹奏变为双人合作) , 也可以调动起初学者的学习兴趣, 而且这对学生节奏感、协同合作能力的培养都会有所帮助。
五、良好习惯的培养
初学者在刚接触到钢琴学习时, 就是一张白纸, 其良好的练琴习惯的养成完全要靠教师和家长的共同合作。比如, 准备练琴前要先把手洗干净, 指甲修剪好, 检查琴凳的高度以及远近左右的距离, 练琴期间不许说话, 前期可以一次性练习15~20分钟, 慢慢增加时间, 否则, 过长的时间也会扼杀掉每个初学者学习钢琴的兴趣。
对于如何保持钢琴初学者的学习兴趣, 以上总结的方法只是很片面的一部分。在具体工作中, 家长还要和教师积极配合, 以兴趣为催化剂, 并把这个催化剂尽可能地延长下去, 从而帮助学生快乐而充实地学习和成长。
摘要：兴趣是最好的老师, 激发钢琴初学者一时的兴趣很容易, 但是要想把初学者一时的兴趣长久地保持下去, 就需要教育工作者对其加以正确的引导。本文从学琴观念的树立、感官协调能力的培养、乐感的培养、教材的选择、良好习惯的培养这五个方面对如何保持钢琴初学者的学习兴趣提出了一些自己的看法, 以期为钢琴教育事业尽自己的一份微薄之力。
关键词：钢琴教育,初学者,兴趣,保持,方法
参考文献
[1].陈幸军.幼儿教育学[M].人民教育出版社, 2003.
[2].李斐岚.幼儿钢琴教学问答[M].人民音乐出版社, 1986.
[3].王喜亮.浅谈初级钢琴教学中教材的使用[J].钢琴艺术, 1999 (1) .
[4] .马达.20世纪学校音乐教育[M].上海教育出版社, 2002.
钢琴初学 第7篇
儿童学习钢琴的历程, 离不开与他们朝夕相处的父母, 家长在孩子学琴的过程中起着至关重要的作用。作为琴童的家长应具备以下几点:
一、家长要树立长期坚持学习的信念
儿童学琴的年龄大概从4——5岁左右开始, 这个时期的孩子, 对于钢琴这个“庞然大物”充满了神秘感与新奇感, 学习的兴趣非常浓厚, 但这种情绪往往会坚持不了多久。当孩子意识到困难和艰辛时, 往往会打退堂鼓。这时家长首先要树立长期坚持学习的信念。在教学过程中, 我不仅鼓励孩子不畏艰难, 勇往向前, 更加注重和家长的思想交流, 让家长明确学琴的意义。告诉家长学习钢琴能很好的开发孩子的智力, 在弹奏钢琴时, 调动了人体的很多器官, 通过手、眼、耳、脚、口、脑的并用, 锻炼孩子的协调能力, 反应能力, 记忆能力, 对孩子以后的学校学习会有潜移默化的帮助。但这不是在初学钢琴时就能体现和见到的效果, 需要家长和孩子共同的坚持努力。同时我进一步的告诉家长, 学习钢琴不仅能培养孩子的自身的气质, 锻炼孩子的毅力及培养他们的独立思考的能力, 更能调动家庭生活的气氛。当孩子学习到一定的程度后, 一首优美的乐曲, 使家庭充满和谐与温馨。但所有的能力并不是一日而成的, 它不仅需要孩子的日积月累, 更加需要家长的持之以恒, 因而家长的坚持不懈是孩子努力学琴的源泉和动力。
二、家长的辅导在孩子学琴的历程中起着举足轻重的作用
钢琴的学习有别于其他文化学习的特殊之处在于理性的理解不等同于实际的掌握。所以学习钢琴最为重要的是练习, 而家长在这一环节起的作用尤为重要。孩子们学琴的时间多在4——5岁左右, 课堂上能够接受、领会和理解的能力相当的有限, 因此家长应该拿出一部分的时间和精力, 随同孩子上课, 领会课堂上老师教授的要领, 掌握弹奏的关键, 并能够带着孩子在平时的练习中共同融汇, 从而调动了孩子学习的积极性。因此日本音乐教育家铃木曾主张“父母先学琴, 在音乐中营造一个学习的气氛。”我们虽然达不到先学的时间与条件, 但与孩子共同学习, 共同练习对孩子学琴也有着促进的作用。只是家长在辅导孩子学琴的过程中, 要清楚的认识到辅导的目的是逐步培养孩子学会自己独立的完成练习的能力, 不能养成孩子的依赖性和惰性, 使家长的辅导替代了孩子学琴的主动性, 造成孩子学琴的被动性。总之一个成功的孩子身后都有家长辛勤而成功的辅导。
三、家长在孩子学琴过程中注重与孩子的思想交流
作为家长, 在培养教育孩子学琴的开始就要意识到学琴的经历并不是一帆风顺的, 它对孩子的意志力是一次重要的磨砺。钢琴的弹奏并不简单, 不仅要将技术与艺术相结合, 还要锻炼双手与双脚的配合能力, 孩子学琴的缺点会纠正一个, 出现另一个。有些家长在孩子遇到问题时, 不是静下心来与孩子共同交流研究, 探讨问题出现的状况, 而是将自己的意志强加于孩子身上, 甚至有时采用了“暴力”的行为, 这样不仅没有让孩子掌握好学习的曲目, 还造成了孩子学琴的抵触情绪。因此当孩子初学琴时, 遇到一些问题, 家长都要与孩子及时的进行思想沟通, 了解他们学琴遇到的困难及他们此时的想法, 对他们提出的好的见解给予鼓励与支持, 对他们的消极的想法给予纠正。告诉孩子们要培养自己能够爱好美的东西, 那么他的生命中就自然会含有美的成分。从而美的思想与美的理想也就自然而然地显露于自己的外表与行动之中。
四、家长要为孩子学琴制定良好的学习方案并注重自身音乐素质的培养
儿童不论在幼儿园或是学校学习都有很强的时间性和一定的计划。家长要根据自己孩子初学的年龄及孩子自身的特点来定度。孩子年龄小, 注意力不太集中的, 在练习时间上要短一些 (十分钟左右) , 但要分几次练习, 这样有利于孩子短时间内集中注意力学习, 并不感到厌倦;而年龄小但注意力较好的孩子, 可以让他们在练习时间上稍长一些 (半小时左右) , 这样使孩子们能更好的控制自己的练习能力;而年龄较大的孩子则要示他们练习的时间更长一些 (4 5分钟——1小时左右) , 使孩子充分掌握钢琴的弹奏技能。
家长在孩子学琴的过程中还要注重收集一些有关的信息, 资料, 让孩子在练习的过程中, 同时学会聆听音乐, 感受音乐。家长并积极参与和孩子探讨音乐带来的乐趣, 从而调动孩子学习钢琴的兴趣, 让孩子逐步迈入音乐殿堂的大门。
初学钢琴的孩子如同一张洁白的纸张, 钢琴老师如同一位画家要在其上构画美丽的图案。因此一位优秀的钢琴教师应具备以下几点:
1. 钢琴教师要有高尚的职业道德
钢琴教学历经百年的历史, 始终以一对一, 面对面的教学形式传承着, “师徒”这个词更有着深层的含义。当孩子坐在你的面前, 用稚嫩的双眼望着你时, 你要知道肩负的重担。你是培养他们, 引导他们迈进音乐的指路人, 每一堂钢琴课是多么的宝贵。但现在有些钢琴教师, 觉得钢琴课是私课, 不是工作, 我愿意上就上, 不愿意上就随意停课, 完全不顾及家长与学生的感受。叶圣陶先生指出“讨论教学技术, 无论精当, 若是教师不负责任, 不肯干, 也是枉然, 所谓“德高为师, 身正为范”。所以一名合格的钢琴教师首先要具备良好的思想道德素质, 才能在教学工作中取得优异的成效。
2. 钢琴教师要善于学习其他教师的教学方法, 完善自身能力和教学经验
人“生而有涯, 而学而无涯”。在教学过程中, 每个钢琴教师都有自己的教学方法, 因而要把握好自己的教学定位。但因学琴孩子个性差异的不同, 相常与同行交流, 善于从其他的学生演奏中学习优秀教师的教学长处, 敢于面对自己的不足, 不要将自己的教学总凌驾于别人之上, 要积极肯定其他教师的教学成果, 对学生的不足之处, 总结研究, 探讨改正的方法, 让自己的教学不断的完善, 使学生在不断更新的指导下走得更高更远。
3. 钢琴教师要具备广泛的知识与耐心的教导
我们知道, 儿童学习钢琴的年龄多为4——5岁, 学琴的年龄与孩子理解音乐的感受成正比。年龄越小的, 理解力越吃力, 教师在钢琴教学中, 要根据儿童的这一特性进行教学。课堂中除了要注重在儿童注意力最佳时讲授弹奏的技术及理论知识, 还要在语言上采用灵活的话语, 调动学生学习的积极性。这就不仅需要钢琴教师在专业上能够为学生做到示范, 更要求钢琴教师在语言上用生动具体的言词让学生接受、理解。弹每一个音或每一个动作, 都要多示范, 多模仿, 多比喻, 多形容, 因而钢琴教师只有具备广泛的知识, 才能把学生要学的内容转换为生动的语言, 把钢琴入门时枯燥单调的学习变为生动有趣的游戏, 让孩子在掌握技能技巧的同时, 理解音乐, 表现音乐, 愉悦心灵。
4. 钢琴教师要做学生与家长的良师益友。
长久以来, 教师这“人类灵魂的工程师”“传道、授业、解惑”的职业一直在人们心中是高大的, 严肃的, 因此孩子及家长心目中的钢琴教师也是威不可言的。而有些钢琴教师在课堂上也确实做出了威严的行为, 对于学生弹奏不好, 不是训骂孩子就是责问家长。我认为钢琴教师的严厉, 应当是教学要求的高标准, 而不是态度的厉害, 在教学中充当好学生的良师及家长的益友才是最为主要的。曾有一位学生在初学钢琴没多久时, 上课弹奏中突然哭了起来, 我询问是不是身体上有不舒服的地方, 孩子摇头, 又问他母亲也不知道是何原因。在我一再的开导下, 孩子委曲的说“为何别的孩子玩的时候他要练习钢琴?”作为家长往往会说这是为你多一方面的并不表示今后你要从事钢琴专业的弹奏, 有好多的伟大人物他们都学习过钢琴, 但最终并没有走向这条道路。如高尔基, 他是文学巨匠, 但是却拥有很高的音乐素养;爱因斯坦他是天才的科学家, 却深谙音乐的意趣奥秘……, 而当你长大后, 你们几个人面临一个非常不错的职位, 你们拥有相同的学历, 经历, 但唯一不同的是你学习过钢琴, 他们没有, 因此招聘单位会认为你的思考与处理问题的角度, 以及视野和境界都高于其他人, 因而你成功的机会就会高于其他的人。当我讲完后, 孩子恍然大悟, 从此学琴更比其他的孩子勤奋, 家长也极力配合。通过这一件小小的事情, 让我感受到作为钢琴教师, 你不仅要具有教授钢琴弹奏的技术和理论, 更要具有与家长, 学生的沟通能力, 了解他们的想法, 帮助他们认识解决问题, 使钢琴的学习不再只是单调弹奏, 而是对孩子的人生会产生不可估计的影响。因此钢琴教师不仅要做学生的严师, 更要成为他们的良师及家长的益友。
五、结语
钢琴的学习, 经历着感知美, 理解美, 鉴赏美, 创造美, 欣赏美的几个审美心理过程, 它已成为素质教育的一部分。作为教师我们应不断的积极探索钢琴的教学方法, 作为家长应给孩子提供学习的帮助, 让我们为孩子更好的学习钢琴做出自己的努力, 让他们在浩瀚的音乐海洋中, 游的更放松, 游的更遥远!
参考文献
[1].《现代教育理论》高等教育出版社2000年8月
[2].但昭义《少儿钢琴教学与辅导》人民音乐出版社2006年1月
[3].葛德月《朱工一钢琴教学论》人民音乐出版社1989年12月