声乐钢琴伴奏专业技术

声乐钢琴伴奏专业技术（精选11篇）

声乐钢琴伴奏专业技术 第1篇

一、钢琴伴奏能力的提高对声乐表演专业学生的重要性

对于普通高校声乐表演专业的学生来说,不论是自己练习声乐曲目,还是将来走向工作岗位,钢琴伴奏是其必须具备的能力。 目前,绝大多数普通高校所培养的声乐表演专业学生将来主要以从事声乐教学及企事业单位的宣传、工会等工作为主,现代社会中, 已经有许多的用人单位在进行招聘考核时,除了对应聘者本专业的能力进行测试外,还要重点考查学生的实践能力和综合能力,而这其中,钢琴伴奏就是必考的科目之一,所以,对于声乐表演的学生而言,谁具备这个能力,谁就将在未来的就业和实际工作中占有优势,它是日后工作的必备能力。

二、声乐表演专业钢琴伴奏课的现状

(一)学生钢琴弹奏基础的现状。普通高校声乐表演专业学生的钢琴基础普遍较差,绝大多数学生没有接受过系统的、正规的钢琴演奏学习,因此,学生学习钢琴伴奏课程相对钢琴演奏和音乐教育等其它专业学生而言显得更加吃力。

(二)钢琴伴奏授课现状。目前,各大高校基本都针对声乐表演专业的学生开设了钢琴伴奏课,但大多数高校的钢琴伴奏课以即兴伴奏为主,而由于声乐表演专业的学生没有良好的钢琴演奏基础,更没有经过一定的原谱弹奏训练,因此缺少衔接性环节的教学,同时又由于学生缺乏扎实的和声、曲式等理论知识,导致了该学科的教学效果不佳。

(三)学生学习的现状。目前声乐表演专业的学生对伴奏这门学科虽然深知其重要性,但由于基础较差,课程设置及课程内容等众多原因,学习效果一直不佳,学生往往是深知该课程的重要性, 开始时对课程也抱有很浓厚的兴趣,但是随着授课难度的增加,再加上授课内容的单一,导致学生很快就产生了一定的畏难情绪,认为该课程学习起来非常吃力,当然学习效果也就大打折扣,提高学生的伴奏能力更成为了空谈。

三、声乐表演专业钢琴伴奏课的针对性设计

只有进一步研究如何能更加科学的安排好钢琴伴奏课的内容、 形式,有效的开展声乐表演专业学生的钢琴伴奏课教学,才能使教学与社会对人才的需求相适应。从目前教学的普遍特点来看,我们可以针对声乐表演专业学生的钢琴伴奏课从以下几个方面进行教学实践与尝试:

(一)教学内容

1.增加原谱(五线谱)伴奏

在授课之初,让学生学会弹奏简单的原谱伴奏,当然,对声乐专业学生的演奏水平要求不能过高,增加原谱伴奏的其目的是为了让学生了解、分析原谱伴奏的和声、织体的编配及分布特点,让学生体会到不同风格歌曲伴奏的基本特点,为后来的即兴伴奏积累织体、音型等即兴伴奏所必需的素材。更重要的是,要通过授课,教会学生简化原谱伴奏的方法和窍门,使整个伴奏的弹奏既简单又不失其音乐风格。

2.循序渐进的即兴伴奏(简谱)

(1)归纳总结该课程所必需的理论知识,并将分析与弹奏有代表性的歌曲伴奏结合起来,让学生体会不同风格歌曲伴奏的特点,因为,只有准确的解读作品的情感与内涵,才能选择恰当的伴奏素材。

(2)选择实际教学与文体活动中的常用曲目进行学习。

(3)鼓励学生大量的参加艺术实践,发挥学生的创造性和想象力,鼓励学生不断思考和创新,从而逐步提高个人的伴奏水平。

3.自弹自唱

在课时充足的前提下,还可以选择中小学音乐教材的曲目作为学生学习的内容,在编配好伴奏的同时对学生进行自弹自唱能力的训练,做到唱与弹的协调统一。

(二)授课形式

为了适应新时期社会对音乐复合型人才的需要,应当增加让学生伴奏与演唱结合以及自弹自唱等形式展开授课,在课堂教学中, 应侧重于加强学生在弹与唱配合方面的培养,注重学生间的相互合作,提高学生的实践能力与合作能力。因为伴奏是一个合作性很强的工作,让学生亲自为演唱者伴奏是提高学生合作能力的重要手段和途径。

(三)考核内容与形式

钢琴伴奏课的考核应侧重学生实践能力和合作能力的考查。

考核内容:包括原谱伴奏、即兴伴奏、自弹自唱等。

考核形式:将伴奏与演唱结合起来进行考试,每项考核内容都将配有专门的演唱,除考查伴奏能力外,重点考查学生的跟随能力和合作能力,如有条件可适当增加学生自弹自唱的考核。

四、结语

综上所述,钢琴伴奏能力是普通高校声乐表演专业学生所必备的能力,只有通过有针对性的教学,进一步加强学生钢琴伴奏能力和弹唱能力的培养,才能使钢琴伴奏这门课程的实用价值得到切实的发挥和体现,从而使学生能在未来的工作中能很快的适应用人单位及社会对人才的需求,为社会音乐文化的传播作出自己的贡献。

摘要：钢琴伴奏是一门综合性很强的学科,它对伴奏者的要求很高,不仅要有一定的演奏能力,还要有多门综合学科作为支撑,并具有一定的音乐分析能力。钢琴伴奏能力对普通高校的声乐表演专业学生来说是未来学习和工作的必备能力,只有对该专业的学生进行有针对性的教学,才能达到良好的教学效果。

谈声乐演唱中钢琴伴奏的配合论文 第2篇

1.1 烘托渲染音乐作品的情绪

在声乐演唱的过程中，钢琴伴奏是不可或缺的，但是钢琴不只是单单的伴奏，更多的是与声乐作品的默契配合，深化作品表达的情感，塑造鲜活鲜明的的艺术形象，也就成为声乐演唱中不可缺少的一部分了。并且钢琴伴奏还是整首声乐作品抒情的基础，贯穿于整首声乐作品之中。为声乐演唱烘托出气氛背景，塑造声乐作品中的形象，刻画曲子中的内心情感。通过自然的演奏，把整首声乐作品的情绪和氛围带给演唱者，把演唱者带入到特定的音乐环境中去，在丰富的音乐氛围里，展开声乐作品的情感，是演唱者更加投入，深刻的表现出声乐作品的音乐艺术形象，给予观众以美的享受。

1.2 对声乐演唱者的指导

一个优秀的钢琴伴奏者在声乐发音技巧、音准、节奏、呼吸、咬字等方面给予基本的指导，并且能够在作品的风格，历史文化背景做出客观的判断，进行客观的伴奏，对演唱者也可以进行这方面的指导和帮助。如果要想整场的声乐演唱表演成为一场听觉盛宴，就要求演唱者不仅要了解整首作品表达的情感，还要掌握整首作品的风格，选择合适的演唱表演的技巧，将音乐与情感还有文学巧妙地结合在一起，融在一起。并且还需要准确的听觉，因为声乐演唱者不仅要听自己的演唱，还要听钢琴的伴奏，要从头到尾配合默契、保持如一，才能更好的深刻的表达出该声乐作品的情感内涵，以达到更好的表演效果，使其成为一场极其丰盛的听觉的视觉的盛宴。钢琴伴奏和声乐演唱的配合钢琴伴奏和声乐演唱是一种相铺相成的关系，两者缺一不可，钢琴伴奏为声乐作品的情感内涵及其风格进行演绎，给演唱者烘托了背景气氛，从而使演唱者能够更好的处理作品的情感和选择合适的技巧。

2.1 钢琴伴奏与声乐演唱者气息的配合在一首作品进行声乐演唱的过程中，每一个乐句或者在气口的地方都会进行换气，一个优秀的演唱者在换气时有着巧妙的技巧，可以把换气口处理的非常好，是整首声乐作品，让大家听起来非常的流畅，优美。这时候，钢琴伴奏一定要配合好演唱者的气息，把整首作品的高低起伏和气息的连贯性给表达出来，不能仅仅只管弹自己的，各管各的，脱离了演唱者演唱。一定要留心观察演唱者气息的规律，伴奏和声乐演唱者要多加协调配合，以达到伴奏和声乐演唱为一体的表演效果，只有钢琴伴奏和声乐演唱相互配合、共同协作、相互交融，才能做到乐句清晰、伴奏稳定、协调流畅。

2.2 钢琴伴奏与声乐演唱节奏的配合节奏是音乐的灵魂，它以一种秩序的形式存在。在伴奏和声乐演唱的过程中，根据作品的转化，钢琴伴奏也进行了相对的改变，特别是节奏方面，用节奏、音色的转变作品的情绪及风格，引导听众进入到不一样的情绪氛围中，也引导了演唱者情感，更加深刻的投入进去，为后面做好了铺垫，从而奠定了基础。在一段旋律过后，会有一个间奏，通过这个间奏进行调整，作品情绪情感的转变，演唱者也可以进行调整，酝酿一下接下来的情绪。对节奏的准确把握使作品的情感得到了升华，给大家美的享受。

2.3 钢琴伴奏和声乐演唱者音量效果的配合钢琴伴奏作为声乐演唱的合作者，对整体的效果的影响是非常大的，是显而易见的。当你为一个声乐演唱者伴奏时，一定要注意伴奏的音量和声乐演唱者的音量是否融洽。有一些演唱者是属于大号的声音，如大号的女高音，当这些大号的声音在演唱时，钢琴伴奏的音量就不要太小，要让演唱者以及听众能够听到伴奏的旋律，从而给演唱者一种带动的作用。但是如果声乐演唱者的声音比较小号，轻巧一点的，那么伴奏的声音就不要过于强烈，导致的结果是喧宾夺主，听不到演唱者的声音。在声乐作品前面的叙述部分，伴奏的声音效果也不要太强烈，到中间高潮部分或者情绪比较激动的部分，伴奏的声音效果可以放出来，音量就要突出来，烘托渲染了气氛，调动演唱者的情绪。所以，钢琴在进行伴奏的过程中，一定要注意好音量的控制，要注意与声乐演唱者的融合，这样才能更加完美的诠释整首声乐作品所要表达的情感内涵。

2.4 钢琴伴奏与其作品旋律的配合一首声乐作品都有它的叙述部分、高潮部分以及结尾部分，如果要使整场表演得到更好的效果，伴奏就要掌握了解整首歌曲的结构，要知道它的叙述部分，高潮部分等分别在哪些地方。在叙述部分，钢琴伴奏就要谈得连贯柔和通畅，当到达整首声乐作品的高潮部分就渐渐地把气势给推上来，把整首作品推向高潮，调动起演唱者的情感。在推动高潮部分的时候可以进行一些演奏技巧，比如半音阶进行，或者反向音阶的进行，或者改变和弦、色彩、或者进行琶音震音等一些手法，以加强高潮部分的情绪和氛围。例如歌曲《我和我的祖国》就运用了反向音阶进行的手法，向整首的高潮部分进行推进，提高了声乐演唱者的情绪，表现出演唱者对祖国的歌颂和热爱之情，表达了该作品中的爱国情怀，力度和气势不断的增长上升，使得其情绪高亢兴奋，激昂。结语

声乐钢琴伴奏专业技术 第3篇

关键词：钢琴伴奏课程 声乐 钢琴 角色

一、高师钢琴伴奏课程建设及其重要性

钢琴伴奏是高师音乐教育专业中在钢琴演奏基础上建立的一门实用性学科，拥有独立的音乐艺术表演形式，本着教育“示范性、复合型”人才的办学思想来综合设置课程，声乐伴奏、即兴伴奏都是根据音乐实践要求来完成学生综合能力的培养，保证能够从艺术、技术、实用性三个角度完成对于钢琴伴奏能力的建设。在当前的钢琴伴奏课程中，声乐伴奏作为重要的一个钢琴伴奏领域分支，是指在声乐演唱与教学过程中，以钢琴伴奏的形式将钢琴元素与声乐元素相结合，保证钢琴与声乐两个不同的音乐角色能够互相促进，互为依托。无论是在声乐技巧还是生理技能训练基础上，钢琴伴奏课程中钢琴与声乐角色互动担当都能够使声乐钢琴伴奏更具艺术性、实用性。

在高师钢琴伴奏课程设置中，主要从伴奏技巧、思维以及理论三个知识点入手，保证以伴奏作为基本的课程建设核心，无论是声乐还是钢琴课程都围绕其进行配合，保证和声、曲式以及欣赏课程能够针对于钢琴伴奏课程作出针对性的训练。一般来说，和声课程能够有利于学生伴奏和声设计能力的培养，保证以和声设计作为钢琴伴奏的骨架，使钢琴伴奏能够与原有的声乐内容相结合构成基本的伴奏体系框架，通过和声旋律性培训完成教学启发，达到既定的钢琴伴奏课程教学效果。

二、钢琴伴奏课程中声乐与钢琴的角色定位

在高师钢琴伴奏教学课程中，声乐与钢琴的角色定位互动直接决定了音乐艺术指导效果以及学生对于钢琴和声乐知识点的融会贯通。一般除了陪衬、辅助以及配合之外，声乐与钢琴的伴奏还能够完成对于声乐曲目的升华，两者之间的角色互动有着不可替代性。下面，我们从辅助衬托以及音乐表现两个方面分析钢琴与声乐在高师钢琴伴奏课程中的不同角色定位及其互相融合发展。

（一）辅助与衬托定位

在声乐演唱中，钢琴伴奏可以在特定的音乐情境中对于声乐演唱者进行艺术引导，保证能够利用衬托背景、推动发展的作用来完成对于语句的强弱处理，能够大大减少声乐演唱中演唱者自身可能带来的问题。从钢琴的角度来说，其伴奏能够以声乐歌曲背景来进行协调，保证能够在声乐演唱情感中加入钢琴音乐特点。以《今夜无人入睡》为例进行分析，我们可以发现其钢琴伴奏与声乐角色互动直接决定了曲目的情感变化，间奏部分利用钢琴的左手震音、右手八度音程来呈现辉煌、雄壮的气势，在对于未来美好憧憬的引导下，音乐能够逐渐的富有生命力以及情感感染力，不仅能够使演唱者的情绪在特定的感情中平静下来，还能够保证以钢琴和声乐角色互动的融合感来给予声乐演唱节奏性。聆听者在这样的节奏环境下对于声乐作品的理解就能够得到深入，节奏性的声乐演唱内容才能够更加深入人心，钢琴的辅助配合效果才能够充分得到体现。

在声乐与钢琴的辅助衬托定位中，高师的声乐以及钢琴伴奏教学就能够进行充分的结合，保证以声乐演唱核心内容作为基础性的教学目标，保证学生能够在声乐曲目演唱中合理应用钢琴的内涵，使声乐背景能够更为引人入胜，钢琴与声乐的角色互动定位能够更为准确。只有在衬托和辅助的核心定位之下，声乐演唱和钢琴伴奏才能够最大限度的达成自身内容的融合，两者角色互相配合，可以完成对于声乐艺术的全方位展现。

（二）音乐表现定位

对于声乐艺术作品来说，独立的音乐表现性是声乐伴奏的写作特点，舒伯特就以其突破传统的伴奏写作手法将声乐演唱与钢琴进行了充分的结合，保证两者能够融为一体，其声乐作品音乐形象的塑造能够更为深入。通过音乐表现的定位，声乐与钢琴在高师钢琴伴奏课程中的角色互动起到了更为重要的作用，钢琴伴奏本身就能够完整的体现声乐以及钢琴的特有内涵，其艺术效果的塑造能够为原有的声乐演唱锦上添花，声乐演唱所描写的背景在钢琴配合下以一种充满活力的音乐形式展现出来。

以拉赫玛尼诺夫的《春潮》为例，其钢琴伴奏本身就是一个拥有高超技能性、完整内涵性的优秀作品，钢琴伴奏中独有的激情性以及活跃性，令声乐作品中春天到来的景象以钢琴伴奏的形式展现出来，万物复苏所带来的喜悦感增强了当时环境和背景场面的活力与壮丽，春天的到来因为钢琴伴奏的影响成为了最为美丽、激动的场景。总体来说，钢琴与声乐的角色互动定位，强化了声乐作品的表现能力，保证了音乐的独立性与完整性。

三、结语

对于高师钢琴伴奏课程教学来说，综合性人才的培养是保证钢琴与声乐进行角色充分定位的关键，钢琴需要辅助学生进行声乐演唱的气息变化，保证演唱共鸣能够在钢琴的配合下逐渐强化。教师只有通过统一的大纲教材以及学习标准来规范自身的钢琴伴奏教学课程，才能够从根本上保证钢琴伴奏以一项独立的、完整的、综合的音乐课程在音乐艺术教学中充分发挥其功能，保证声乐与钢琴在两者的角色互动定位中真正传递出声乐与钢琴自身独有的文化内涵，将更有价值和特色的音乐在角色互动中展现出来，最大限度的提升当前高师院校的声乐以及钢琴教学水平，促进我国声乐与钢琴艺术的多样性发展。

参考文献：

[1]陈世军.地方综合性院校音乐专业钢琴即兴伴奏课程教学改革与实践研究[J].艺术教育，2010，（02）.

[2]耿燚，黄立凡.关于高职高专“钢琴基础”课程教材建设的思考[J].教育与职业，2009，（29）.

[3]田苗苗.谈即兴伴奏的教与学——高职学生即兴伴奏的能力培养与训练[J].辽宁高职学报，2004，（04）.

[4]张艺.高师钢琴即兴伴奏课现状的分析与思考[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2004，（01）.

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声乐钢琴伴奏专业技术 第4篇

一、钢琴与声乐合作型新的教学模式极大促进了学科间的交融

音乐学专业中的钢琴含伴奏课程与声乐课程, 他们是属于音乐学专业的不同的学科, 又有着自己不同的特点, 这两者对培养音乐学专业的学生的专业技能技巧的提高等方面都起着不可替代的作用。在钢琴普修上课中融入歌唱教学, 或者在歌唱教学中结合钢琴教学, 这样的模式可以更好的提高学生的各方面的理论修养和各项技能的综合水平。两种专业融合既可以使钢琴伴奏的学生更加强烈的感受到乐曲节奏感, 又可以使声乐学生在钢琴的伴奏下深刻感受音乐所要表达的情感。例如, 在教授《绿袖子》这首民族传统乐曲中的时候, 我们可以将上课的学生分为两部分, 一部分用钢琴演奏来弹奏其旋律, 一部分来声情并茂的歌唱歌词。这样歌唱的同学结合自己的对歌曲情感的把握, 同时在歌唱中感受作者所要表达的情感, 升华成特有的自己对歌曲曲目乐感的把握, 同时可以加强自己在今后钢琴弹奏中的综合能力;对于钢琴演奏的同学来讲, 可以通过感受到歌唱同学的感情使演奏对情感的理解更加深入, 有条件的话还可以组织学生一边演奏一边歌唱。对于同一首音乐作品, 学生可以通过两种不同的音乐载体来进行体验, 加深对音乐作品的理解, 同时也促进了学科之间的融合。

二、钢琴和声乐合作型教学有利于提高教师的教学效率和激发学生学习的潜能

钢琴教学“一对一”是传统培养精英模式已经不适应目前的教学了, 加上社会需求量增大和对人才各方面要求的提高, 高校教学不能再停留在原来的模式上了, 学生人数增多, 钢琴老师少的矛盾日益突出, 社会对音乐人才的需求也转向了“一专多能”, 精英模式的培养已不适应高校教学的安排, 将普修钢琴课与歌唱相结合不但可以改变传统钢琴普修课教学模式造成的老师主观随意性过大, 使教学结构更加完整, 这样计划也更好的得以保证, 学生间的相互学习, 激发学生的创新精神和提高学生分析、解决问题的能力。同时可以活跃课堂沉闷的的氛围, 提高学生的课堂积极性, 激发学生的接受课堂知识的激情。教师在讲授钢琴理论的同时将其穿插在乐曲的歌唱中, 激发学生学习好奇心理与求知欲望, 从而提高教学质量。

三、钢琴和声乐合作型教学模式促进教学方式和教学内容的改革和创新

在当前教育改革的大背景下, 三本教学以科学的发展观为指导, 紧扣应用型、实用性人才培养目标定位, 构建以知识为基础, 以能力为主线, 知识, 能力, 素质协调发展的人才培养模式, 高校三本各个专业的教学方式都进行了变革, 音乐教育当然也不能停滞不前, 高师院校音乐专业将普修钢琴教学与歌唱相结合是符合时代对人才要求的发展潮流的, 也是高师院校对音乐教育进行改革尝试的一个的体验, 无疑是对一直以来的音乐专业课程中的传统“一对一”教学模式的进一步的创造性突破改变。它不仅在教学数量上对传统教学模式进行了改革, 使每次只给一个或者两个人的课堂变为十几个甚至几十个学生上课大课堂;这样势必带来教师对教学内容上以及教学形式上进行思考、创新, 将传统的钢琴普修课与音乐教学中的另一种形式歌唱相结合将是这种教学模式最大的突破, 利用学科之间的交叉性使两个学科互相交融, 这样就必须要求教师转变教学观念, 对备课、上课方式进行变革, 从而促进普修钢琴教学方式的改变同时也促进声乐教学课堂的改革, 同时进一步两门小专业教学的教育方式的变革, 让新的教学模式更加适应新形势下的本科三本教学, 从而进一步提高教学质量。

社会迅速发展的今天, 人们对高师音乐教育专业人才的的综合要求也越来越高, 单凭单纯的一技之长已经不适应这个社会, 社会需要的是一专多能的复合型人才, 在各所高校, 一专多能的教学理念已经在高校领导思想中形成, 人才培养方案不断在修订, 基础课程钢琴和声乐教学作为音乐教学中的不可或缺的、重要的组成部分, 两者的教学应不断的改革发展, 以系统化、规范话的教育理念为向导, 结合当今社会的飞速发展的需要, 教师们总结出一套行之有效的提高教学质量的教学方法和模式, 为社会培养出更多的适用性音乐人才。

参考文献

[1]马琳.论高师钢琴普修课成教学的分析及对策[J].大众文艺, 2008 (6) .

[2]孙艺辉.高师钢琴普修教学形式改革初探[J].高教高职研究, 2007 (11) .

声乐钢琴伴奏专业技术 第5篇

关键词：钢琴伴奏；声乐教学；艺术指导

0 前言

在声乐教学中，声乐钢琴伴奏以其特有的魅力发挥着重要的作用。其有利于将声乐学习者带入到相应的艺术情景中，增强学习者对曲目及其艺术性的理解，进而提高了声乐教学效果。因此，明确声乐钢琴伴奏与声乐教学的关系，并在此基础上探讨声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性具有重要的意义。

1 声乐钢琴伴奏与声乐教学的关系

1.1 声乐钢琴伴奏的概述

钢琴音乐宽阔，音色流畅，共鸣宽广，是最为常见的独立伴奏乐器，其伴奏效果并不亚于整支乐队营造出来的艺术效果。声乐钢琴伴奏多用于声乐课堂教学或者声乐演唱会之中，在伴奏过程中包括两个元素，即乐谱和演奏者，其中前者的存在一种是实体乐谱，即作曲家编排的曲目，另一种是思维方式乐谱，其主要为演奏者的即兴演奏；后者则是伴奏的演奏者，其要具备一定的专业素养和艺术素养，并伴随相应的经验积累。

1.2 声乐教学的概述

声乐教学是包括诸如声乐乐理基础、声乐语言训练及声乐情感理论等内容在内的教学学科，在教学模式上多采取一对一教学。由于其教学模式的针对性，教学的重点则集中在教师的指导和声乐钢琴伴奏上，其中声乐钢琴伴奏贯穿整个声乐学习与表演的全过程。教学过程中充分发挥声乐钢琴伴奏的艺术指导性，能使得教学活动产生事半功倍的效果。

1.3 声乐钢琴伴奏与声乐教学的关系

第一，衬托作用。在声乐教学中，声乐钢琴伴奏能够有效地衬托声乐曲目的背景、推动音乐情节发展，并且能够有效地弥补演唱者表达不自然的地方，达到伴奏与演唱高度和谐的效果。例如在《月光颂》中，钢琴伴奏中利用短琶音，其具有独特的和声色彩，能够体现出美丽迷离的意境，从而将夜晚、月光、水面、波光完美的融合，将演唱者带入到唯美的意境之中，将其思念之情的倾诉推向了高潮。

第二，音乐独立表现功能。在很多音乐作品中，声乐钢琴伴奏具有音乐独立表现功能，例如在《鳟鱼》这部作品中，其伴奏音型的选择独具风格，其将右手“六连音”与左手“跳音”相结合，形成快速跑跳的伴奏表现方式，与作品要表达的鱼儿本身可爱的形象十分符合，并将其在水中怡然自得的状态表现的淋漓尽致。

2 声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性

2.1 教学中声乐气息方面的艺术指导性

在声乐气息部分教学中，声乐钢琴伴奏的融入有利于协调演唱者的气息与音乐节奏的和谐，钢琴伴奏在其中主要依据音乐同步要求，帮助演唱者实现了气息的自然与平和，进而以一个更好地状态进入到其他联系之中。与此同时，配合歌词句法的起伏，利用声乐钢琴伴奏来调整演唱者呼吸走向及嗓音和气息的配合程度，进而掌握声乐气息运用技巧。例如在练习《春潮》时，其为拉赫尼玛诺夫的作品，主要表现春天到来时万物的变化的美好场景，在气息部分教学中，可配合声乐钢琴伴奏，伴奏采用同步处理方式，帮助演唱者随着曲目的进展和作品中场景的变化来调整自身的气息。当伴奏节奏舒缓，场景过渡到冰雪融化的场景时，演唱者要随着节奏的舒缓变化调整的自己的气息，气息的平缓与音乐节奏高度同步，仿佛看到了万物复苏的场景。

2.2 教学中声乐共鸣方面的艺术指导性

声乐钢琴伴奏艺术特征鲜明，将其应用于声乐共鸣方面的教学中，能够充分发挥其对共鸣的艺术指导性作用。同时，在伴奏过程中也可对音色加以调整，从而形成共振的效果。在这一过程中，演奏者利用钢琴基础音色较好的特性，为演唱者提供较为明显的共鸣体验，同时通过听觉反应进一步深入，影响演唱者的心理反应，进而调动自身的声乐技巧，配合整个节奏的变化。例如，在《我的祖国》的教学中，利用钢琴伴奏，钢琴伴奏的优势除了它的音色和基音外，还有就是其自带一个共鸣箱，演奏者水平高超则会弹出优美的“泛音”，从而实现完美的共鸣效果。在《我的祖国》教学中，钢琴伴奏的共鸣效果能够很好地激发演唱者身体的共鸣效果，激发其生理变化，从而发出浑厚的声音，将歌唱祖国的豪迈心情表达得淋漓尽致。

2.3 教学中声乐技巧训练方面的艺术指导性

在声乐技巧训练方面，往往对学习者进行连音训练，连音训练的目的是保证元音的整体连贯性，避免辅音跳入造成的中断，并且在延长过程中辅音的发音必须圆润、清晰、有力。在声乐钢琴伴奏中，多采取整齐音律的弹奏，这样就能够很好地保持演唱的连贯性。同时，在其他训练技巧中，声乐钢琴伴奏也能很好地把握演唱整体的连贯性，并合理调动演唱者感情，保证演唱的流畅性。例如在练习连音中，可选用曲目《我亲爱的》，其广泛应用于声乐连音训练之中。其中声乐钢琴伴奏通过连贯的音色使得旋律富有较强的演奏性，当钢琴伴奏演绎了甜美、安静的前奏之后，演唱者带着平静的感觉进入连音的训练之中，再配合节奏鲜明的钢琴伴奏，很容易将单独的连音连接着优美的连音句子。

2.4 教学中声乐语言方面的艺术指导性

声乐在语言方面的教学要充分考虑语言的民族性与地域性差异，不同民族不同地域的音乐会带有与其相应的语言特色，而声乐钢琴伴奏通过其极富张力的表现，将演唱者带入到特定情境之中，使得演唱者能够更加清晰地感受曲目中所传达的情感，从而将其融入演唱之中，使得演唱更加富有震撼力。例如，意大利语由于其历史发展及民风影响，往往具有一定的高贵与典雅的感觉，而在意大利曲目的教学中，声乐钢琴伴奏通常也会进行较为规范的演奏，其在演奏过程中之中旋律的分解与配合，通过这样的方式积极引导演唱者，以期帮助他们提升自身音色质量，表现出最近演唱状态。同时，法语由于其地域及民族特色，赋予其浓郁的浪漫气息，在法语曲目教学中，声乐钢琴伴奏则表现得较为浪漫，伴奏配合着法语句式，以明快欢乐的节奏将法语句式特点发挥的充分而富有表现力，从而激发演唱者的表现力，推动其演唱高潮的出现。而对于汉语曲目伴奏，则要多用五声音阶来体现汉语的字正腔圆，充分体现我国的幅员辽阔与民族特色，激发演唱者或细腻或豪放的情感表达。

3 结语

声乐钢琴伴奏对声乐教学具有一定的衬托作用，在各项训练中发挥着重要的作用。同时，声乐钢琴伴奏具有相对独立的音乐功能，为声乐学习者提供了有效的艺术形式，其在气息、共鸣、技巧及语言四个方面对声乐教学产生一定的艺术性指导作用，完美表达作品意境，帮助学习者更加准确地把握音乐内海，具有无可比拟的价值。

参考文献：

[1]付磊.浅析声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性[J].读写算（教育教学研究），2015（40）：205.

[2]王颢.声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性[J].北方音乐，2015（4）：96-97.

[3]梅倩.声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性探讨[J].北方音乐，2016，36（2）：129.

声乐钢琴伴奏创作及演奏探讨 第6篇

一、钢琴伴奏在声乐演唱中所起的作用

钢琴伴奏是钢琴表演艺术形式中的一个重要组成部分。钢琴伴奏与声乐的有机结合是为了将两者最美的一面表现出来,一旦其中一方状态不佳,在表演中出现瑕疵,都会给整个艺术歌曲的完整性与优美性造成影响。钢琴伴奏作为艺术歌曲创作的一部分,它和声乐演唱部分的重要性无疑是不分上下的。由于国内的艺术歌曲发展历程较短,与西方国家的音乐创作者相比,我们的音乐创作者在技术上还很不成熟。也正是因为如此,使得一部分有责任心,使命感的音乐创作人,一直辛勤的奋斗在音乐创作的道路上。

钢琴伴奏和钢琴独奏一样,需要钢琴演奏者的技术作支撑,钢琴演奏需要的也不单单是演奏者的钢琴弹奏技术,除此以外,还需要演奏者本身对音乐元素的理解,以及可以根据自身的情感体验,来对艺术歌曲做出更完美的诠释。

二、钢琴伴奏在声乐演唱中的演奏功能

完整的声乐作用除了人声的演唱部分,就是钢琴演奏的部分了,由此可知好的声乐作品离不开出色的钢琴伴奏来充当重要角色。而钢琴伴奏在声乐演唱中的功能也是根据不同的情况而变化的,总体上来说钢琴伴奏在声乐演唱中的功能是多样化的。

首先,钢琴伴奏起到了一个提示的功能,当一首声乐作品确定了总体的基调以后,钢琴伴奏作为音乐创作部分中的辅助部分,就要以整个基调为准,围绕创作者想要表达的中心思想来配合演唱者。不过,钢琴伴奏如果想要达到这样的效果,还要先对伴奏谱的色彩和调性加以分析,然后才能给演唱者提供准确的提示,以帮助演唱者能够尽善尽美的完成一首艺术歌曲的演绎。

钢琴伴奏除了对艺术歌曲声乐演唱者提供了色彩及调性的提示外,还可以提供给演唱者对于音乐速度和情绪表达的提示。因为准确的速度和情绪提示,对于演奏者和演唱者都是至关重要的,当歌曲以轻松,欢快的形式呈现出来的时候,钢琴伴奏的演奏者就要把握好弹奏的速度,同时积极配合演唱者,两者的默契配合才能将一首艺术歌曲更传神,更入心的带给观众美的享受,让听众对此产生情感上的共鸣,将高雅的艺术以通俗的方式普及给更多的音乐爱好者。

其次,钢琴伴奏对于声乐演唱中的另一个演奏功能是衬托和补充。关于音乐背景,音乐的律动感和音乐形象的衬托,要求歌曲演唱者与钢琴伴奏者相互配合和努力,因为人声的演唱特点很难将歌曲本身想要表现的意境展现出来,也难以描绘出一种音乐形象,人声演唱的优势是能够淋漓尽致的抒发歌唱者的情感,但不擅于“写景”。而钢琴演奏正好弥补了人声演唱的这个缺陷,两者在这方面起到了互补的作用。

三、声乐钢琴演奏诠释个性化音乐内涵

钢琴伴奏对于不同风格的音乐作品,诠释的音乐内涵也是完全不同的。比如,声乐演唱者要唱一首民歌,和传统的民歌伴奏乐器不同,钢琴伴奏者在考虑歌曲本身包含的音乐元素外,还要考虑到钢琴的演奏特点,因为和古筝,琵琶,甚至是一些管弦乐器相比,钢琴演奏者很难获得那种清脆,干净,掷地有声的乐感,而民歌又限制了乐器的弹奏声音,要求钢琴伴奏音达到自然流畅,声如大珠小珠落玉盘之感,这就需要钢琴演奏者调动全身的各个部位,用一种饱满的精神和力量,换一种新的弹奏技巧去演绎这样富有民族特色的音乐作品。

如果钢琴伴奏者要演奏的曲子风格活泼,曲调欢快,那就要求演奏的乐器声音要清澈,干脆,明快,弹奏者在演奏时,怎样才能快速,流畅的弹奏,在演奏的过程中能自如的切换,用充满弹性的演奏技巧来唤醒内心的兴奋,是自己保持一种高亢的状态,但又不能太过,这就要求弹奏者能把握好节奏,避免出现发音尖锐、短促的情况,同时,弹奏这样的曲子对演奏者双手的控制能力要求很高,双手在一种松弛的状态下,既富有力量感,又灵活多变,不但要弹出激情和愉悦,又能在需要平静的时刻,回归淡定。有张有弛,演奏者的演绎除了让人内心欢喜外、还将音乐本身的律动感呈现给听众,让人能从中感受到音乐丰富多彩的一面。

四、结语

钢琴伴奏在声乐中的创作和演奏是现今很多音乐专业人士研究的一个重要课题之一。声乐演唱和钢琴伴奏都是音乐作品,艺术歌曲中不能缺少的重要组成部分。想要演绎出动人的音乐作品,不仅要求演唱者具备良好的演唱能力和丰富的演唱经验,也需要演唱者与钢琴弹奏者的配合,只有两者有机结合到一起之后,才能将一首优秀的音乐作品,几近完美的呈现给听众。这对于演奏者和演唱者来说是一个双重的考验,也需要双方对于钢琴伴奏创作和演奏有更深入的理解和体悟,才能更个性化的将音乐的丰富内涵诠释出来。

参考文献

[1]宋懿.胡廷江声乐钢琴伴奏创作与演奏研究[D].湖南师范大学,2014.

[2]何珏.艺术歌曲中钢琴伴奏的角色担当[D].哈尔滨师范大学,2014.

浅析声乐演唱中的钢琴伴奏 第7篇

一、钢琴伴奏与声乐演唱的关系

钢琴伴奏与声乐演唱是相互依赖、相互依存的关系。钢琴伴奏与声乐演唱的有机结合能够更加完美地诠释声乐作品。一方面, 声乐演唱离不开钢琴伴奏的支撑与带动。通过钢琴伴奏的对作品的演绎、对气氛的渲染、对意境的烘托能带动声乐演唱者把作品展现的更加淋漓尽致。另一方面, 在声乐演唱中, 钢琴伴奏离不开声乐演唱的对作品的阐释。若钢琴伴奏离开了声乐演唱就显得索然无味, 让接受者感觉缺乏内在的深厚内涵。此外, 钢琴伴奏者要与声乐演唱者在作品的理解与处理上要达成共识, 能够在表演过程中彼此产生共鸣。总之, 声乐演唱者的完美表现离不开钢琴伴奏的烘托, 钢琴伴奏也离不开声乐演唱, 二者是紧密联系在一起, 不可分割的。下面我们以黄自的一首艺术歌曲《春思曲》为例来进行阐释:

黄自是我国上世纪30年代的著名作曲家、音乐理论家、中国近现代音乐教育的开拓者和奠基人, 对我国的音乐教育作出了巨大贡献。黄自音乐创作的主要体裁是诗歌与音乐结合的声乐作品, 他所创作的作品的特点是作品短小精悍, 语言精炼, 诗歌与音乐的相结合, 对演唱与伴奏的结合要求的极其严格, 此外他的钢琴伴奏的织体与和声也运用的恰如其分。

《春思曲》 (韦瀚章词) 这首艺术歌曲特别强调钢琴伴奏与声乐演唱的紧密结合, 充分地体现了二者的密切联系。《春思曲》描写的是在阴雨绵绵的夜晚, 一位女子因思念自己的情人而不能入睡的情景。

这首歌曲是再现二部曲式A+B+A三的结构。A段1—11小节, 这一部分主要描写的是夜晚春雨淅淅沥沥下个不停, 自己孤独一人无法入睡, 面容憔悴, 酒窝变浅, 懒洋洋地依靠在小楼旁边。第一小节的伴奏生动而形象的刻画出了雨滴飘落的画面, 为旋律的进行做了铺垫。2—11小节的左手伴奏跟该段的主旋律吻合, 进一步深化主题, 衬托出了夜色深沉, 女子思念情人的惆怅之情, 深刻地刻画了该部分的音乐形象。B段11—17小节, 此部分为展开部分, B段主要描写了柳叶儿开始慢慢的长出新芽, 成双成对的燕子也在自由的歌唱, 而此时此刻女子却只能孤身一人欣赏者春天的美丽景色。此段的右手伴奏织体为分解式的和弦进行, 使整个部分更具流动性, 这也是黄自先生的一大伴奏特点之一。此段的16—17小节, 左手伴奏采用长音型的和弦结构, 和弦力度减弱, 更加突出了该女子对情人的思念之深。C段18—25小节, 19小节左右手伴奏织体为连续性的下行, 21、22小节左手伴奏采用震音的手法, 由此渲染出了该歌曲的气氛, 更深入地刻画了栩栩如生的艺术形象。

黄自先生通过对钢琴伴奏和声乐演唱的紧密结来对音乐形象进行细致的刻画以及对音乐作品的意境进行塑造, 特别突出了钢琴伴奏在表演过程中的重要地位和作用, 进而强调钢琴伴奏与声乐演唱紧密结合。

二、钢琴伴奏与声乐演唱的配合

1. 钢琴伴奏与声乐演唱同样需要加强艺术理论的学习

钢琴伴奏者与声乐演唱者不仅需要高超的表演技术与技巧, 而且更需要有较高的文化艺术修养水平, 要不断加强对艺术理论的学习, 进而才能更加深刻地握作品的本质以及作品的内涵, 这些对于音乐表演都是至关重要的。

在声乐演唱中, 钢琴伴奏者的弹奏技术是重要的条件, 只有技术达到一定的水平才能把作品演绎的游刃有余。世界知名的小提琴大事梅纽因先生曾说过:“作为一个音乐家是需要营养的”。从这句话中我们就可以看出, 艺术修养对从事音乐活动的人来说是至关重要的。比如, 黄自的艺术歌曲《花非花》, 引用白居易的诗词进而谱曲, 作为钢琴伴奏者和演唱者而言, 要想真正表现好这首作品, 就需要准确地了解白居易所处的时代、白居易的性情有基本的了解, 以及对白居易相关的作品有大致的了解。只有这样, 在表现作品的时候才不会显得单薄, 才能得到接受者的喜爱与认可。

2. 钢琴伴奏与声乐演唱需要培养琴声合一的默契度

音乐作品的完美展现还需要声乐演唱者与钢琴伴奏者的默契合作, 达到琴声合一的效果。钢琴伴奏与声乐演唱者在配合之前需要进行多角度的交流和沟通, 二者要在作品的感情处理与艺术表现上达成共识, 从而相互配合能够更完美地去演绎作品。比如, 《鞭打我吧》出自莫扎特的歌剧《唐璜》中采琳娜的咏叹调。在这首咏叹调中的第20小节, 演唱者需要在右手伴奏第一拍的第三个十六分音符演奏时进入, 这就要求二者紧密配合。这也强调了在声乐演唱中, 二者的默契度是十分重要的条件。因此, 钢琴伴奏与声乐演唱要努力培养双方的默契程度, 进而达到琴声合一的效果。

三、表演过程中钢琴伴奏容易出现的问题

在练习或表演中钢琴伴奏者往往会产生许多问题, 我们要善于发现这些问题并及时进行改正, 从而完善钢琴伴奏的表演能力。这里列举了一些常见的问题:

1. 容易将伴奏弹成独奏。

有些缺乏经验的伴奏者只顾展现自己的琴艺而忽视了声乐演唱者的存在。整个表演中缺乏经验的钢琴伴奏往往只会盯着谱子弹奏, 不去倾听演唱者的歌曲走向, 这样就形成了钢琴伴奏“自我陶醉”的表演, 从而忽视了演唱者的重要性。

2. 演奏技术有限, 无法应对难度较大的曲目。

有些钢琴伴奏曲目的难度比较大, 某些技术水平欠缺的伴奏者往往胜任不了, 这样在演唱过程中, 声乐演唱者就会受到牵扯和影响。

3. 钢琴伴奏者忽视对作品背景、风格的学习以及音乐表现力的发挥。

在演奏过程中, 这一点是最容易被忽视也是最为重要的一点。钢琴伴奏不应是一味的机械弹奏音符, 还需要把作品的风格与本质展现出来, 加强乐感的处理, 有内涵有深度地去处理细节的变化, 从而促使声乐演唱者更完美地展现作品。

总之, 钢琴伴奏与声乐演唱都是艺术表演中不可缺少的部分。很多人容易忽视钢琴伴奏的存在, 这是错误的。钢琴伴奏对声乐演唱起到支撑的作用, 钢琴伴奏在气氛的渲染、意境的塑造、艺术形象的刻画等方面发挥着重要的作用。尤其是钢琴伴奏对主奏 (前奏、间奏与尾奏) 部分的表现更起到锦上添花的艺术效果, 这就相当于钢琴伴奏在音乐表演中的独立展现, 而主奏部分的表演会给演唱者起到很好的引导作用。所以, 在声乐演唱中, 我们必须重视钢琴伴奏的作用, 并最大限度地扩大钢琴伴奏的优势, 才能促使声乐演唱顺利完美地进行。

参考文献

[1]李曙明.《中国艺术歌曲论》[M].上海音乐出版社, 2009.3

[2]李斐岚.《纵横伴奏艺术》[M].人民音乐出版社, 1996

[3]张前.《音乐表现艺术论稿》[M].中央民族大学出版社, 2004.11

钢琴伴奏对声乐演唱的重要意义 第8篇

钢琴素有“乐器之王”的称号, 具有宽阔的音区、流畅优美的音色、宽广的共鸣等特征, 使它成为唯一一件能够在独立的乐器上, 演奏出整个乐队的效果的乐器。钢琴伴奏在舞蹈、声乐及器乐的表演及教学过程中都起到很重要的作用, 对演唱者音准、节奏、听觉以及对音乐欣赏的艺术感知力更是有着很大的影响。

钢琴伴奏无论在作品的前奏、间奏、尾奏时都起着强化主题、渲染气氛、升华情感、转折补充等重要作用, 从而使演唱者能够更快的进入作品的情绪, 更好的把握作品的风格、作品的内在意境、轻重缓急的特点、乐句呼吸的深浅以及敏捷、细微的感情变化。因此好的钢琴伴奏对于声乐演唱有着重要的辅助作用。

一、与演唱者的唱与喝

将伴奏弹成独奏是很多学生弹奏钢琴伴奏的误区。钢琴伴奏与声乐演唱是一体的艺术, 在练习与表演过程中, 要尽量将二者何为一体, 成为一部完整的艺术作品, 而不是将二者分离, 自说自话。因此, 调配好钢琴伴奏在声乐演唱中的情绪与气息是极为重要的。

首先, 钢琴伴奏应与演唱者紧密结合, 形成相依共存的有机整体, 共同渲染声乐作品的强大生命力和艺术感染力, 要熟悉演唱者的呼吸与韵律。

音乐的呼吸, 也叫歌唱的呼吸。钢琴伴奏者只有和演唱者共呼吸, 才能在适当的地方共同体现音乐的呼吸性, 让观众跟随着表演者的节奏, 舒适顺畅的欣赏一首声乐作品, 在一些高潮及高音部分, 演唱者才有充分的时间调整自己的歌唱状态, 从而得到更好的演出与声音效果。在一些情感深入、需要停顿的地方, 伴奏者一定要与演唱者共同呼吸, 才能更好的把握住作品的节奏与韵味, 而不会出现你追我赶的情况。钢琴伴奏要从音乐情绪为出发点, 烘托整部音乐作品的氛围, 帮助歌唱者将演唱情绪调配至最高点, 这样才能完成一部优秀的音乐作品。

另外, 钢琴伴奏要充分的发挥好“绿叶”的作用。钢琴伴奏者是一个合作者, 一首完整的歌曲是由演唱者和伴奏者共同完成的。钢琴伴奏者要用心去感受音乐, 从头到尾全神贯注, 让音乐从心里流出, 去映衬演奏者的歌唱, 为演唱者展示音乐的烘托, 提供丰富音乐的氛围与再创造的激情, 在需要演唱者独立展现的地方, 及时地给其让路跟好演唱者的表演做好绿叶, 这样才能完美的完成一部音乐作品。

二、作品的创作背景

声乐作品是词与曲的有机结合体, 因此, 要弹好钢琴伴奏, 也应对作品的创作背景、作曲家及作词家的创作意图及目的有着深入的探讨及理解。要熟悉演唱者每一句词的涵义与情绪, 熟悉作品创作的思维方式, 这样才能帮助演唱者更好的烘托出整部作品的情绪及氛围。

不同时代、地域的作曲家都有着对作品不同的理解及风格特征, 钢琴伴奏者要熟知这些背景带给演唱及演奏情绪的要求。从外国作品来看, 古典主义时期的音乐作品非常谨慎, 对于演唱者的技巧及情绪的变化提出了很高的要求, 这也要求钢琴伴奏者在演奏的过程中烘托出作品不一样的风格情绪;浪漫主义时期的音乐作品充分发挥个人的主观情感, 对作品的抒情性提出了更高的要求, 因此, 钢琴伴奏者要在前奏、间奏及结尾部分更好的烘托出浪漫主义的风格特点, 使演唱者更好的融入作品, 展示出浪漫主义音乐的特色。

从中国作品来看, 北方民歌宽广粗野、江南民歌细腻委婉, 只有对作品进行深入的分析才能更好的把握住各个时期不同的风格特点, 同演唱者一起演绎出完整的音乐作品。

三、演奏技巧的提升对声乐演唱的重要性

钢琴伴奏虽然和独奏不同, 但同样需要一定的演奏技术, 在前奏、间奏、尾奏时发挥自己的技术, 为整个作品的完整性增加艺术表现力。

除了与演唱者的合作部分, 在前奏、间奏、尾奏这些独奏部分, 对于钢琴伴奏的技术及音乐理解有着极高的要求。钢琴伴奏要充分发挥对音乐的理解力, 细腻地处理整体的音乐风格, 将演唱者与听众带入音乐作品特定的意境与情绪中, 促使演唱者情感更为充沛的投入。充分体现音乐的情感, 在音乐作品起承转合之时, 将听众及演唱者的情绪很好的进行转换, 并尽量去保持整部作品的完整性, 而不是草率、慌张地完成这些独奏部分。

另外, 作为钢琴伴奏者, 一定要有灵敏的反应能力, 一边去聆听歌唱者的声音及情绪的状态, 一边兼顾乐谱, 及时做到弥补演唱者的不足, 保证作品整体情绪的完整, 伴奏者要比演唱者自己还要熟悉和了解这首作品。知道什么地方是技术性难点, 什么地方是歌唱性难点。也知道该在什时候, 给演唱者怎样的提示, 知道整个作品大致上该怎样处理才是比较合适的, 这都要求钢琴伴奏者要有较高的演奏技巧。

总之, 无论是在声乐演唱或是教学过程中, 一定要重视钢琴伴奏各个方面的培养, 将钢琴伴奏作为声乐演唱的一部分。从音乐感、理解力、审美观、技术能力等方面为出发点, 烘托出歌曲的艺术感染力。使声乐演唱者得以更好的发挥, 从而更好的完成音乐作品。■

参考文献

[1]何杨.弹好声乐钢琴伴奏的点滴体会[J].音乐天地, 2008, (10) :52—53.

钢琴伴奏与声乐演唱的合作艺术 第9篇

声乐艺术主要是以人声为乐器的一门音乐艺术, 这门艺术与其他器乐演奏的表演艺术是不同的, 由于在乐器制作方面, 声乐是靠人体自身的调节来“制作乐器”。器乐则是依靠人工他造。掌握技巧, 前者比较抽象, 后者比较具体, 在你的声乐艺术生涯中是要不断的去制造这门乐器的, 使他达到更加完美。因此, 声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科, 仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的, 它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。

国外的一些音乐院校称钢琴伴奏者为艺术指导, 就是给予钢琴伴奏一个很高的评价, 也说明钢琴伴奏对一首歌曲起的重要作用。虽然钢琴伴奏曲的演奏难度不大, 但仍应在钢琴演奏技巧上有坚实的基础, 在分析作品上有比较完整的见解和分析能力, 使之在与演唱者合伴奏时, 以便提醒歌唱者遵守乐谱上的标记符号以及建议对歌曲演唱的处理与表现。因此歌唱者必须尊重钢琴伴奏, 并且多听取他们的意见。平时合伴奏时, 应双方互相尊重, 密切配合, 一丝不苟, 但在正式演出时, 钢琴伴奏就要有充分的思想准备, 如果歌唱者临场出现了失误, 伴奏必须千方百计设法为歌唱者掩饰或紧跟上去, 又不漏破绽。

无论是抒情歌曲还是雄伟的进行曲或是爱情歌曲, 伴奏曲, 总是应起烘托歌声的作用, 要做到既不干扰歌声, 又为歌曲的气氛起一补充、烘托作用。1、提示歌曲开始时的调性、调式、音高和速度, 以此顺利引入演唱声部。2、表现歌曲的特定节拍、节奏风格。3、提示旋律声部的和声内涵。4、加强歌曲的旋律线条。5、烘托歌曲所表现的情调、情感。6、描绘特定场景, 营造特定气氛, 以此来展现音乐形象。

为不同声乐形式伴奏的特点与要求也有所不同:如为艺术歌曲伴奏时, 要强调准确把握歌曲的风格并竭力挖掘以诗文谱曲的深刻内涵, 使自己融于歌曲的思想感情之中, 采取恰当的音色控制及合理的速度、力度、节奏、句法、表情处理以及丰富的想象力去体验及渲染歌曲的特定意境, 充分揭示歌曲的内涵, 使之更富艺术魅力。若作为歌剧中的钢琴伴奏, 要广泛了解并大量倾听歌剧艺术的有关资料, 熟知即将伴奏的歌剧的剧情、对白、角色个性、特征以便把握不同角色, 不同声部的演唱家在不同唱段的风格、性质、音量、音色特点等并准确地在各幕各场中适时进入钢琴的伴奏。

作为钢琴伴奏者, 既要积累丰富的学术知识, 更深刻理解作品及忠实地反映作曲家的风格和作品的性质, 又能通过相融默契的合作准确地烘托出演唱者的演唱特长及个性特征;在除了具备弹伴奏能力之外, 还能对作为合作对象的演唱者的某些即兴发挥及临场的一些演唱上的变化, 不断地敏感而灵活地调整自己的伴奏速度、力度等。在伴奏中, 不但使听众享受到演唱者演唱的美好音乐, 而且还可以欣赏到钢琴伴奏的独特魅力。

参考文献

[1]张佳林.钢琴演奏与伴奏技巧[M].北京:中央音乐学院出版社, 2004年6月.

[2]《试论歌曲演唱的钢琴伴奏》, 吴红燕, 广州星海音乐学院, 2005年

钢琴伴奏在声乐演唱中的重要作用 第10篇

关键词：钢琴伴奏 声乐 重要作用

近些年来，随着人类社会的不断发展，我国人均经济水平越来越高，伴随着物质文明的丰富，人们对精神文明的要求也越来越高。无论在发达城市，还是地级市，甚至县城，音乐厅、图书馆、会展中心、电影院等都是城市规化的重点。各种艺术培训层出不穷，每个家庭也都尽自己的能力培养孩子的艺术修养。在众多的艺术门类中，钢琴伴奏作为一门综合性的音乐表演艺术，无论在声乐教学领域或音乐表演方面，都成为其重要的组成部分。一场成功的声乐演唱会，至少有三分之一的功劳归属钢琴伴奏，它与声乐表演密切联系，缺一不可。本文从三个方面针对钢琴伴奏在声乐演唱中的重要作用这一主题进行论述，希望能为读者带来帮助。

一、有利于营造作品氛围，引导歌唱者入其境

每一位歌唱演员在舞台表演时内心或多或少都会产生一定的紧张感，因此好的钢琴伴奏可以引导歌唱者深入到作品的环境之中。特别是在前奏部分，钢琴伴奏可以用音乐体现作品的情绪、意境、背景等。这样大大调动起演唱者的情绪，使其迅速进入到演唱状态，全身心的演唱。在这里笔者以歌曲《我爱你中国》为例，这首歌由我国著名词作家瞿琮作词，郑秋枫作曲，歌词质朴无华，歌曲动人心魄，把海外游子眷念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。特别是钢琴的前奏部分，每当前奏声想起，都能让人体验到喷涌而出的激情，让每一位演唱者瞬间进入歌曲的意境，荡漾着对祖国崇高而又深沉的爱。

同时，钢琴伴奏具有即时效应，这可以帮助歌唱者弥补失误。在演出中经常会遇到各种各样的问题，优秀的钢琴伴奏者会根据歌唱者的情绪进行即兴演奏。例如：表演时歌唱者没有按小节进入，这时钢琴伴奏可以重复这一乐句或相应的小节，这样就弥补了不足，为演出的整体完整性提供了帮助。

二、有利于突出作品结构，体现音乐的层次感

所谓声乐作品的结构，就是指整首作品的“格式”。在声乐作品的演绎中，很多歌唱者只考虑个人感情的抒发，而忽视整首作品的结构脉络，笔者认为这样不利于作品的表达。想要演绎好一首作品，关注其结构是非常重要的，而好的钢琴伴奏可以从和声、强弱、伴奏织体上突出作品结构，烘托气氛，调动演唱者的情绪。常见的声乐作品结构有：一段式、二段式、三段式、多段式等类型。

（一）一段式：一段式也称为一部曲式结构，是由一个段落构成的结构，在歌曲中也是最小的单位。一段式有两种形式：第一种是由一个段落构成的歌词，无重复段落。

（二）二段式：二段式在曲式中又称为单二部曲式，是由两个对比关系的段落构成的结构形式。曲式中通常用A和B表示两个段落。A段落通常为主歌部分，B段落为副歌。AB结构有两种形式，为ABAB或AABB结构。

（三）三段式：三段式在曲式中叫做单三部曲式，有两种情况：一种是带再现的三部曲式（ABA1），意思为A为主歌部分，B为副歌，A1为主歌的再现。另一种是不带再现的三部曲式（ABC）

（四）多段式：多段式由三段以上对比段落构成的歌曲结构形式。

三、有利于推动音樂发展，塑造音乐主题形象

当音乐作品到达高潮或者即将到达高潮的时候，优秀的演唱者必然也会随着音乐进入高潮。钢琴伴奏作为烘托作品氛围的重要媒介，在此时要发挥推波助澜的作用，应该与演唱者一起将音乐推向高潮，把音乐的感染力推向极致。有些作曲家在创作歌曲时，喜欢在作品即将到达高潮时，取消演唱，仅用钢琴独奏表达主题情绪，使歌唱者与欣赏者逐渐平缓下来。还有的作曲家在创作歌曲时，喜欢在作品到达高潮时用伴奏和演唱交替进行，这样不仅体现出强烈的对比，而且对歌唱者的演唱技术也要求较高。总之，钢琴伴奏与声乐演唱的统一是完美塑造音乐主题形象的重要基础。

四、有利于吸引听众兴趣，引入特定音乐场景

音乐表演的根本目的就是展示音乐的美，使人高尚，使人愉悦，更重要的是音乐表演还为人类带来了丰富宝贵的精神财富。在声乐演唱时使用钢琴伴奏不仅能引导歌唱者准确地把握音准、速度、节奏，而且还有利于吸引听众兴趣，把听众引入到特定的场景中。笔者在此以黄自创作的《春思曲》为例，这首作品的前10个小节都是由钢琴连续的三连音演奏，给听众以雨滴般的感觉，由此进入演唱部分。在结尾处作者依然采用开头的节奏型，给听众展现出春天的雨滴淅淅沥沥的下个不停，一个人孤独沉思的画面。试想，如果没有钢琴伴奏的部分，而是歌唱者仅仅演唱曲谱旋律，又怎会展现如此拨动心弦的场景？

参考文献：

[1]李鹏程.心中的祖国—音乐与文学作品欣赏[M].北京：中国文联出版社，2013.

[2]孙伟，张红星，李鹏程.乐海钩沉—影响世界的西方音乐人物[M].上海：上海文汇出版社，2013.

[3]刘洁.钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].大舞台，2013，（09）.

[4]陈光.钢琴伴奏在声乐教学中的指导作用[J].大舞台，2013，（05）.

声乐钢琴伴奏需具备的能力和要求 第11篇

声乐钢琴伴奏作为钢琴伴奏领域中的一个分支, 指的是在声乐演唱与教学过程中, 以钢琴弹奏所进行的伴奏方式。一是乐谱元素, 即由作曲家所编配的正谱钢琴伴奏和由演奏者即兴演奏的建立在伴奏基本创作原则基础上, 在短时间内直接形成于思维中并弹奏出来的乐谱伴奏谱。二是演奏者的元素, 指的是弹奏钢琴伴奏的人的元素。

钢琴伴奏在声乐艺术中所起的作用就像绿叶衬托红花, 历史上许多著名的歌曲总是离不开作曲家们为之精编配的钢琴伴奏。如我国著名作曲家丁善德的《想亲娘》, 就是通过钢琴伴奏把歌曲所要表现的情感贯穿起来。如果没有钢琴伴奏, 这首歌就显得非常零散, 演唱者无法充分地把情感表现出来, 也不可能引起欣赏者的共鸣。可见钢琴伴奏在声乐艺术中所起的作用是十分重要的。

二、声乐钢琴伴奏需具备的能力

1. 听

“听”是钢琴伴奏最重要的技能之一, 钢琴伴奏的工作需要靠耳朵来工作和学习。 (1) 能听到自己伴奏部分的旋律、节奏、音色、双手的平衡和力度变化; (2) 能听到声乐演唱者的音准、节奏、歌词、呼吸、音色、发音及演唱; (3) 保持钢琴与声乐自始至终的协调一致与平衡; (4) 要学会运用和发展自己的内在听觉, 去感觉音乐, 随个人的意图去想象音乐, 并随时演奏出自己所需要的声音音色和音响效果。

2.“顶”“跟”“推”

钢琴伴奏在演奏中需要运用“顶”“跟”“推”的技术手段来帮助声乐完成演唱。 (1) “顶”着声乐就是托着声乐、帮着声乐、声乐气息不够了, 钢琴伴奏要给他, 直至帮助声乐演唱完成最后一个音符; (2) 演奏中, 钢琴伴奏有时还需要轻轻地“推”着声乐走, 在“推”得同时, 还要帮助演唱者把音乐流出来。高潮时, 钢琴伴奏需要把演唱者推上去、顶上去、要让声乐演唱者在钢琴伴奏中的帮助下演唱的流动、律动、平衡和舒服; (3) “跟”是钢琴伴奏需要学会的另一种能力。钢琴伴奏在演奏中要学会巧妙地跟随声乐的感觉走, 并与声乐融为一体。“跟”的技巧怎样用、什么时候用, 每个钢琴伴奏者都有各自“跟”的应用妙法。

3. 敏感反应快

敏感反应快是对钢琴伴奏工作的特殊要求, 也是钢琴伴奏的特殊技能之一。如果声乐演唱者在演唱中发生一些问题, 马上能拿出相应的办法来解决和处理好。 (1) 反应快是钢琴伴奏最重要的能力, 伴奏需要眼、脑、耳朵、手在第一时间做出反应, 眼睛、头脑、耳朵与手随时都要做到十分的敏感、快捷; (2) 当发生问题是时, 钢琴伴奏要迅速分析哪里出现了问题, 怎么样解决, 用什么方法解决才能把声乐引导过来。

4. 快速掌握作品

钢琴伴奏的又一技能是快速掌握作品的能力。钢琴伴奏职业的特殊性是经常要参加一些临时性的演出, 临时的演出叫救场, 这迫使了钢琴伴奏培养了这一特殊本领, 即拿谱就能弹得能力。 (1) 视奏:对钢琴伴奏来说, 视奏能力比演奏能力还要重要, 好的钢琴伴奏需具备一拿谱就能演奏的能力; (2) 移调:钢琴伴奏如果没有掌握好移调的技术, 如遇到声乐演唱者临时想移调演唱, 那可能就做不到了; (3) 改编:歌剧的钢琴伴奏谱一般都来源于管弦乐队总谱的改编, 从事声乐钢琴伴奏工作者经常会遇到乐谱的改编问题, 这是需要一种创作和创新的能力; (4) 即兴:即兴伴奏是声乐钢琴伴奏中不可缺少的一项技能, 是一种钢琴伴奏者灵感的体现, 也是一种创造和创新的能力。

三、声乐钢琴伴奏必备的条件

1. 钢琴演奏的功底

专业声乐伴奏演奏要有很厚实的钢琴基础, 有人说声乐伴奏不需要很高的声乐技巧, 这种说法是站不住脚的。因为钢琴伴奏功底的好坏直接影响到声乐演唱的水平高低和伴奏演奏水平的高低, 达不到技术要求, 不能胜任声乐伴奏工作, 不能在声乐钢琴伴奏工作中站稳脚跟。声乐演唱者绝对不想和技术不好的人合作, 钢琴伴奏在实际工作中, 演奏技术功底越好, 取得成功的概率就越大。

2. 灵感的产生

在钢琴伴奏演奏中, 钢琴伴奏的脑海里经常要有灵感出现, 灵感的产生能给钢琴伴奏的演奏增添光彩。

3 热爱声乐伴奏工作, 肯付出

声乐钢琴伴奏艺术是表演专业的一门独立学科, 要想在这个领域里做出成绩, 达到一定水平, 需要钢琴伴奏者用毕生的精力去追求、去努力。喜欢为别人弹伴奏就意味着肯付出, 所以, 要尽早接触伴奏, 而不要计较个人得失, 要不怕辛苦, 要多练多弹, 不要眼高手低, 任何伴奏任务都要接受, 为的是积累更多的经验。

4. 树立自信心

钢琴伴奏的自信心来自于熟练地掌握演奏曲目, 认真地排练掌握钢琴伴奏演奏的能力与技巧和对作品的整体布局的分析理解。另外, 钢琴伴奏演奏时要相信自己的能力, 相信自己的直觉, 因为你的责任不仅仅是把伴奏弹好, 你还要成为声乐演唱者中的中流砥柱, 你的任何闪失, 都会给声乐带来一定的影响, 所以, 树立自信心是钢琴伴奏成功的保证。

5. 钢琴伴奏要树立自己心中的偶像

钢琴伴奏大师、优秀的钢琴伴奏家和优秀的钢琴独奏家一样, 他们的演奏会都会留给人们极深的印象、并且令人难忘。以钢琴伴奏身份出现在舞台的钢琴伴奏家, 在与声乐的合作中能用一条看不见的线把声乐与观众连接起来, 观众不会因为他们是钢琴伴奏, 不是钢琴独奏而给予区别对待, 只要有演奏才华, 演奏技巧高超, 无论是钢琴伴奏艺术家或是钢琴独奏艺术家同样都能得到观众的喜爱。优秀的钢琴伴奏家是每个从事钢琴伴奏专业者心中的偶像。

综上所述, 声乐钢琴伴奏是音乐创作的重要过程之一, 它能够把作曲家的心声倾述的淋漓尽致, 钢琴伴奏教师要倾心于声乐作品中, 把自身必备的重要能力紧密地, 科学地结合在一起, 为钢琴伴奏表演的纵身空间, 开拓出更为广阔的局面, 热爱音乐, 热爱伴奏, 与演唱者共同诠释美的统一。不管音乐的领域内已多么拥挤, 一位训练有素且精心能干的钢琴伴奏教师, 永远会受到欢迎的, 钢琴伴奏教师要对自己必须完全的忠实, 衡量自己的修养与能力, 热爱自己的本职工作。钢琴伴奏之路永远是宽广的, 毅力、耐力、个人的努力都是一位成功的钢琴伴奏教师必备的条件。

参考文献

[1].《钢琴伴奏艺术》辽宁少年儿童出版社.刘丽娟.