艺术与企业赞助

艺术与企业赞助（精选7篇）

艺术与企业赞助 第1篇

赞助 (Sponsorship) 一词源于古罗马时期的法律用语Sponsus, 意为“承担他人债务赔偿的人”。而英国艺术商业赞助协会 (Association for business Sponsorship of the Arts, ABSA) 则将赞助定义为“为了宣传企业或商品, 企业对艺术机构支付金钱或提供实物服务”;因此, 与属于“捐赠”事业的慈善完全不同, 赞助在本质上是一种交易行为。

艺术赞助在人类发展过程中有着悠久的历史:西方封建时代的艺术赞助经历了从宫廷、教廷保护到罗马教皇和法国国王路易十四、从意大利美帝奇家族到美国洛克菲勒家族的发展过程。而在中国封建时代, 从醉心于艺术的宋徽宗到富甲一方的扬州盐商, 其文化艺术的发展也在很大程度上依赖于宫廷保护与皇家资助。因此可以说艺术家与赞助人共同推动了艺术的发展, 他们也成为时代审美的主宰者和艺术史的书写者。

而在近代, 随着时代的发展、社会文明的进步, 一个国家的文化主导力量已经逐渐从政府转向民间。作为国家第二部门的企业, 同时也是一个国家的经济主体;其除了作用于国家的经济基础建设之外, 也同样对一个国家的上层建筑的发展具有着很强的影响力。一方面, 处于经济目的的考虑, 企业公众形象直接或间接的影响着企业的经济效益;这致使越来越多的企业希望通过艺术赞助活动来提升企业的公众形象。另一方面, 相比国家政策和个人艺术团体, 企业拥有灵活的流动资金, 有着更多接触优秀艺术作品和艺术活动的机会。综上, 在21世纪这样一个“文化世纪”, 企业与艺术牵手已成为当下社会文化艺术事业发展的一种主流趋势。

在国外, 企业艺术赞助的观念在被提出后, 一直在其实践的发展过程中不断被完善。相比于由企业和艺术机构直接进行接触和谈判的传统企业赞助模式, 一种被称作Mecenat协会[1]的新型组织开始在日、韩等亚洲国家获得越来越多的关注;其通过连接具有艺术赞助意向的企业和需要获得赞助的艺术机构, 来对企业赞助流程提供服务。具体而言, 其主要关注于对艺术、文化、科学的深厚保护和赞助, 以及在更加广阔意义上的体育赞助、社会、人道立场上的公益事业赞助。

二、日本Mecenat协会的发展及特点

二战结束后的五、六十年代, 日本国内对于如何进行文化振兴这一问题一直没有达成明确的方针;此阶段大多数的公共艺术文化活动的开展, 除依靠团体自身筹措经费外, 只有依赖于于自国家方面的政策支持和经济拨款。但随着70年代后日本经济的复苏和发展, 希望实现“经济大国”梦想的日本开始逐渐认识到发展公共文化的重要性, 进而极大了对长期陷入资金短缺窘境的公共艺术文化的财政支持。

除此之外, 1974 年日本《商业法》中增加了“企业社会责任”的内容, 其鼓励社会中各种商业性组织开展和赞助社会性活动。这一理念将企业视为社会中的一种一员, 它的发展、盈利过程是需要社会各界的支持, 有些企业在发展过程也对社会造成了一些负面的影响, 如环境破坏、资源浪费等等。因此, 企业在追逐经济利益之余也应该承担起更多的社会责任, 并通过不同的方式将所获得的利益反馈给社会。其中对于文化的扶持就是一个主要方面;这样的活动在日本被称为“企业市民”或“企业公民”活动。

以第三届“日法文化论坛“在日本的召开为契机, 日本开始为企业赞助艺术文化活动搭建必要的平台。1990年3月, 由国家出资500亿日元、民间财界捐款100 亿日元成立了“国家艺术文化振兴基金”;紧接着在同年4 月, 公益社团法人“企业Mecenat协议会”成立。该协会将“企业Mecenat”定义为一种“并非为了立刻见效的销售促进和广告宣传效果, 而是作为社会贡献一环的艺术文化支持。”其实行会员制, 并在每年三月召开一次全体会议, 以围绕如何对文化事业进行扶持以促进其发展进行热烈讨论。具体而言企业Mecenat协议会的主要活动领域涉及音乐、美术、舞台剧、舞蹈、建筑、影像、文学、传统技艺、文化遗产、历史性建筑物、生活文化等多个方面, 并且每一年的侧重点都不同。为了促进企业对文化艺术的赞助活动, 日本的企业Mecenat协会还常常举办相关的讲座和实地考察等活动。

三、韩国Mecenat协会的发展及特点

韩国企业参与社会活动是从设立企业基金会开始的, 20 世纪60 年代, 随着迅速的经济发展韩国的财阀开始成形;此时, 以大企业为中心设立企业基金会是企业基金会的正式出道。20世纪70 年代以“社会回报”为主题、“基金会”为主体向公众正式传播。此后, 不少企业争先恐后的设立基金会, 政府也通过制定特别法设立所谓的政府支援基金会。进入到80 年代后, 随着经济及社会环境的变化和民主化的趋势, 对企业的社会责任期待越来越高, 基金会的设立也随之越来越多。

韩国企业的社会参与活动以两个方式来执行。第一, 企业或企业人直接参与社会、参与活动, 例如企业作为主体投资于文化事业或企业人把私人财产捐给孤儿院或社会团体。第二就是最为常见的方式, 企业或企业人单独或共同捐赠基金, 通过设立基金会做社会贡献活动。而其企业文化艺术赞助则也相应被划分为企业本身的直接赞助、文化艺术委员会的捐赠金、企业基金会的赞助。

韩国Mecenat协会是由通过文化艺术赞助为社会做贡献的企业们组成的非营利性社团法人。1990 年1 月韩国政府新设文化部才能独自负责文化政策。文化部的设立之后, 政府还制定“文化发展10 年计划”。这10 年计划是以“和合文化”、“福利文化”、“同一文化”、“民族文化”等为目标, 逐步进展其目标策略。韩国Mecenat协会设立于1994 年, 目前有248 个会员企业和文化艺术团体。2004 年, 为了促进活动主体从企业扩散到个人和文化艺术团体, 韩国企业Mecenat协会的原名改名为韩国Mecenat协会。韩国Mecenat协会以提高大众对文化艺术的认识、扩大文化艺术人口为目的, 从而达到韩国经济与文化艺术的均衡发展。2011 年, 在Mecenat协会的主导下韩国各领域代表企业通过“企业与艺术的碰撞”活动, 提高了职员的创造力与对工作的满意度, 而且通过文化营销战略大众对企业的好感也有所上升, 企业也从而完成了作为社会一员的责任与义务。

作为一个致力于企业和艺术团体之间构筑伙伴关系的组织, 韩国Mecenat协会共有三个追求目标:第一是为振兴发展文化艺术界做出贡献, 具体方式为引导企业及个人对文化进行赞助, 对有效赞助方案进行研究及普及;第二是对与企业文化艺术赞助有关的法律与政策提出建议, 制定关于艺术赞助活动的相关法律法规, 保护和支持企业的Mecenat活动;第三是对文化艺术赞助方面具有模范带头作用的企业进行表扬, 依据个别会员企业的独立判断帮助其选择赞助对象, 确定赞助规模并筹集资金等。

韩国Mecenat协会的主要工作是诱导企业和个人对文化艺术的赞助, 并让文化艺术振兴并实现社会贡献活动。Mecenat协会的设立使得韩国艺术赞助活动更加系统化和组织化, 并一直在研究如何使企业用有效的办法持续赞助文化艺术, 并且推进多样的文化艺术赞助事业。通过国家政府的支持下有效的引导社会财富的再分配以及其他社会贡献活动这一流程, 韩国Mecenat协会不仅为韩国政府在制定文化政策时提供了很多有效的建议, 也对社会文化组织的发展给予了直接的帮助。

四、对中国艺术赞助模式的思考和借鉴

运用文化艺术进行富有创意性的经营管理, 是很多已经踏入世界一流行列或全球性企业再次腾飞的一项必要经营模式。而对于艺术组织而言, 企业的经济赞助也是其运营和发展中的一项重要资金来源。相比于英、法等国家主要通过政府为主导的艺术管理模式, 日韩等国的艺术赞助构成中, 来自民间的企业商业赞助占据了更加重要的地位。同时, 日韩等国家与我国在经济发展、地理位置和文化传统上的相近性, 使得其的艺术赞助模式更加具有借鉴和参考价值。

首先, 从社会角度而言;日韩Mecenat协会的成立具有里程碑式意义, 是其国家中企业通过文化事业对社会进行贡献的转折点。Mecenat协会与以往称为“后援”的企业单方面进行的赞助不同, 将企业与文化艺术视为同等地位, 认为双方是互补合作的关系, 鼓励企业对文化艺术进行赞助活动, 协会提供与此相关的各类信息。企业赞助一个活动不是简单的广告投放以获得宣传效应, 而是融入到企业本身的运营行为中去的深入合作。大企业往往是赞助商+ 合作者。企业在寻找赞助目标时往往不倾向于独立的公关公司, 因为大企业内部有自己的PR部门, 他们作为企业的一部分, 会从企业的角度设身处地的为企业考虑, 将企业利益最大化, 如何花不多的代价将企业形象和品牌价值宣传效果最大化是他们考虑的首要问题。对当前艺术活动的从业者来说, 当务之急是帮助企业明确艺术活动能为企业带来什么样的效益, 如目标客户定位、凝聚企业内在向心力等。任何企业的赞助活动都是围绕着留住已有客户、开发潜在客户的目的, 在纷繁的项目种类面前, 没有哪种项目能像艺术活动一样有良好的品牌价值提升功能。优雅和品质, 是艺术活动赋予赞助商最好的回馈。

其次, 从经济角度而言;企业的第一目标为利润, 企业的文化艺术赞助方式由过去的慈善转向营销, 所以企业考虑由赞助带来的利润与得失情况更为普遍。日韩等国对文化艺术赞助给予免税优惠的背景, 使得其能够在促进文化艺术界发展的同时, 对企业的文化营销战略和经济目标给予支持。因此, 制定能够对文化艺术赞助基于免税优惠的相关国家文化政策是一种必要的前提。

最后, 就我国情况而言, 中国的艺术赞助机制仍然处于萌芽状态。纵观国内对于当代艺术的赞助, 大多来源于海外, 企业投资艺术项目可得的利益回报仍然是国内企业考虑的首要问题, 中国相当多的企业完全具备投资艺术事业的实力, 但由于本身对于艺术事业的不了解、回报不确定、没有相关优惠政策的支持等因素, 国内企业对艺术事业赞助的积极性不高, 想要企业不求回报的赞助几乎是不可能的事。大企业对于艺术活动的了解多数来自于广告商的宣传, 人们的口口相传, 屈指可数的几位艺术家和大型博览会。而除此之外则无更多了解, 因此很难产生深度合作。目前国内比较受企业追捧的项目是体育赛事和慈善公益事业, 理由很简单, 因为这些活动都传递着健康、积极、团结拼搏的信息, 效果立竿见影, 而艺术行业却恰恰不具备这样的优势, 尤其是当代艺术, 其自身便是一种复杂的符号象征, 很难给人清晰、直接的传递信息, 企业本身的文化诉求各异, 因此不同企业在选择赞助项目时也都有自己的打算。

综上, 无论是为了更好的应对日趋严重的阶层矛盾和文化冲突, 还是为了促进艺术的发展以丰富大众文化生活;企业艺术赞助都是一项重要的课题。而一种介于商业性企业和艺术机构之间的艺术赞助的中介性组织, 其自身具有着特殊的优势:一方面, 其能够通过灵活性的结构和人员组成, 能为情况多样和复杂的艺术市场提供并选择更加适合的赞助对象与程序;另一方面, 其民主性与开放性的特征, 也有助于促进艺术赞助从精英主义向文化的大众化、从创作为中心向需求为中心的模式转变。

摘要：企业艺术赞助作为当下文化发展中的一个热点话题, 受到了社会更多的关注。而日韩等国家在近30年中逐渐形成的Mecenat协会, 则以一种引导者和中介者的角色参与到企业艺术赞助的过程之中。其自身模式中民主化、灵活性、公开性的特点, 对目前我国企业艺术赞助的发展方向有着相当的参考借鉴意义。

关键词：企业艺术赞助,中介机构,比较研究

参考文献

[1]程永明.企业的文化赞助--以日本企业mecenat协议会为例.[J].日本问题研究.2015年1期

[2]常静竹.日本文化产业政策及对我国的启示.[D].河北大学2013

[3]张冬梅.日本非物质文化遗产保护研究——以“重要无形文化财”为例[D].对外经济贸易大学2012

[4]张静.论古罗马文学赞助人梅塞纳斯.[D].山东大学2008

[5]王淑芳.日韩发展创意产业的经验与辽宁文化产业振兴.[J].理论界2008年9期

[6]孔陈焱.和谐世界理念:和合文化启迪国际关系新思维——兼谈和合文化实现跨文化对话的进路.[J].河北省社会主义学院学报2010年1期

学校与企业活动赞助合作协议书 第2篇

甲方：

乙方：

（以下简称甲方）与（以下简称乙方），本着公平互利的原则，经双方友好协商决定，达成以下协议。

1、乙方确认为本次活动的赞助商，并由乙方组织推广活动，详见附件2。

2、乙方需要证明其被授权负责活动，并且有能力推广组织该项活动。

3、乙方同意协助甲方完成活动，并与甲方达成如下协议：

一、合作时间：，活动举办时间，活动地点，宣传时间：详见附件1。

二、甲方的主要责任及权益为：

1、甲方为本次活动提供活动经费共￥元（大写元整），作为乙方的活动支持；签订协议当日支付%费用，共计元整,剩余费用元于付清。

2、甲方负责整个活动的宣传设计，乙方负责按照甲方求

制作相关生动化物资；

3、甲方为本次活动提供若干活动宣传物料，活动结束后由乙方交回甲方；

4、甲方仅负责监督乙方合理有效地使用奖品和宣传物料及活动中是否设置了甲方要求的环节，与乙方活动的其他项目无关，若乙方活动出现的问题或责任，由乙方自行处理。

三、乙方的主要责任及权益为：

1、乙方为甲方提供相关活动的宣传，具体内容按照附件2执行；

2、活动宣传地点及活动场地由乙方负责；

3、乙方负责妥善保管甲方提供的宣传物料，并负责以上宣传及宣传物品的登记备案手续或其他相关手续的办理，若因办理瑕疵产生的问题或责任由乙方自行处理并承担，给甲方造成损失的，应全额赔偿给甲方。

4、乙方若未按照甲方要求执行，应按照实际总金额的20%扣款。

四、限制条款

活动执行期间，不得有其他同类企业或产品参与此次活动。

五、违约责任

1、若甲方不能按协议约定执行，乙方有权要求甲方停止合作，并终止该协议；终止协议前所产生的与甲方相关的费

用，乙方均有权向甲方提出全额赔偿。

2、若乙方不能按照协议要求执行，乙方有权要求甲方停止合作，并终止该协议；甲方有权扣除乙方未执行事项的活动经费，按照实际总经费的20%扣除。

3、双方均应自觉履行本协议所列各项义务，并尽事宜协商解决。

六、不可抗力

1、如果不履行或延迟履行时由于不可预见、不能避免且无法克服的情形（洪水、火灾、地震、**、瘟疫等）非任何乙方的过错导致延迟或不履行，则在此限度，任何一方均不应为延迟履行协议下的义务而承担违约责任，否则，被视为违约或以其他方式向对方承担责任。

2、遭受不可抗力的一方应合理迅速就引起不可抗力事实的性质及程度通知对方并就该事实提供证明。在任何情况下，如果相关不可抗力持续的时间自其发生日起连续或累计超过一周，双方应友好协商一起减轻影响或达成合理的变动安排，若决定不再履行协议的情况，乙方应当退还甲方已经支付的款项（本着公平原则，扣除甲方为本项目所已经实际支付的必要花费）。

3、若因天气原因导致活动延期，双方协商后再定。

七、协议内容（包括附件）属于机密，任何一方不得向第三方泄露协议内容；若合作内容被泄露，甲方有权取消该协

议，相关损失由乙方自行承担。

八、其他

1、如协议履行过程中有异议，应友好协商解决。

2、本协议一式两份，甲乙双方各持一份，本协议自甲乙双方签字之日起生效。且本协议各条款所涉及附件与本协议具有同等效力。

3、本协议未经事宜，双方得令行签订补充协议，补充协议与本协议具有同等效力。

甲方：乙方

艺术与企业赞助 第3篇

作为高剑父后期生活的见证者与赞助人，简又文很少被人提及，其重要性迄今尚未被正确认识。本文借用“赞助人(Patron)”的视角，爬梳史料，重现了一段艺术家与赞助人之间相惜想知的佳话。

简又文乃政界中人、学者和当代文化的热心参与者，长期致力于收藏、研究和推广高氏艺术。在高氏诸多艺术活动的前台与幕后，时常看到简又文的身影。

广东艺术家高剑父(1879－1951)早年追随孙中山投身革命，为中国同盟会会员；其后，在中国画向现代转型的背景下，借鉴日本艺术改革中国画，成为新派艺术的领衔者。因其独特的背景经历，接触不同社会界别，举凡政界、文化界名流，

·均不乏同好。在职业生涯的不同阶段，高氏曾得到亲属、师长、友人，甚至学生、晚辈的扶持与帮助。如高氏曾襄助民国广东军政领袖陈炯明而被后者于1920年任命为广东工艺局长和广东甲种工业学校校长；又如早年受惠于高氏兄弟后来成为中央大学艺术系主任的徐悲鸿，于1935年延聘高氏为中央大学教授。

作为高剑父后期生活的见证者与赞助人，简又文很少被人提及，其重要性迄今尚未被正确认识。事实上，作为政界中人、学者和当代文化的热心参与者，简又文长期致力于收藏、研究和推广高氏艺术。在高氏诸多艺术活动的台前与幕后，时常看到简又文的身影。

简又文：从政、治学、收藏

简又文(1896－1978)，字永真，号驭繁，广东新会人。简为家中独子，与母亲在广州长大。其家境富庶，早年留学美国，1918年毕业于奥伯林大学(Oberlin College)，获文学学士学位；在其之前和之后，像政界名流孔祥熙和早期音乐教育家黄自等中国留学生也曾在该校学习过。简氏之后入芝加哥大学研究院攻读宗教学，1921年以父病归国。其父简寅初为马来西亚知名华侨，经营橡胶、矿产等生意，是在南洋入会的早期中国同盟会会员，曾助孙中山革命筹款。简又文一生信奉基督教，归国后其职业生涯由最初的神职人员转向教育界与政界。其于教育界的经历，包括1924年任教于北平燕京大学，后任岭南大学教授、北平今是学校校长，曾创办六所学校，其中一所是以其父亲名字命名的位于新会家乡的寅初学校。其在政界的履历，则是先后任国民革命军第二集团军总司令部外交处处长、前敌政治部主任、山东盐运使、铁道部参事、国民政府立法委员等职，宦海漂流凡二十年。(图1)

在政界如鱼得水，除了简又文具有相当学识之外，与其融通、豪爽的性情不无关系。由老学长孔祥熙力举，出仕山东盐运使，以便调和当时山东省主席孙良诚和财政部长宋子文即是一例。简氏与朋友间相处无隙，如新婚后偕夫人到南京，与友朋欢宴，其时南京市政府秘书长王漱芳见其仪容修整，戏称为“胡子连根拔”，而政坛才子梁寒操乃据之作诗，其中有“胡子连根拔，头毛拼命梳”一句。又如，寓居上海时，每至天下月刊社座谈必呼林语堂为“YT”(林氏英文名简称)，并常约各派文友到其家中举办各式沙龙。抗战后到重庆，曾参加中华全国文艺界抗敌协会，又时常有言论发表，被人目之为文人中粗豪一派。因之，友人有诗云：“沪上沙龙称俪伉，渝中文协数豪粗。”

毫无疑问，简氏是当代文化的热心参与者。论其治学成就而言，当以对太平天国史的研究最为显要。其从教、从政之余着手研究，搜集、整理、发表了大量太平天国史料与研究心得，晚年完成了《太平天国典制通考》和《太平天国全史》两巨著。因精通英文而博采中外，简氏堪称是所处时代首屈一指的太平天国史学者。(图2)

除了上述提到的简氏作为教师、官员和太平天国史学者外，他同时也是一位拥有丰富藏品的知名艺术收藏家。其收藏具有针对性，即致力于对乡邦文化的保存与发掘，收藏了总数达千件的广东地区不同时代包括高剑父在内的艺术作品，并且系统对包括美术在内的广东文化进行研究，其于本土文化的建设和宏扬，尤其值得关注。

简又文与高剑父的交往

简又文最早认识高剑父应是在其童蒙入读广州西关述善小学时，其时高正在该校担任图画教师。在清末革命风起云涌的背境下，得风气之先的高在教授图画的同时向学生宣讲革命理论，令简又文这个年少学生印象深刻。在此后不同时期，简都曾陈述过其革命思想来自高剑父的影响。简又文留学归国介入当代文化后，无论是和平时期抑或是战争的动乱年代，都与高剑父保持着密切的联系；在高剑父倡导新国画的历程中，简一直担当着收藏者、推广者和阐释者的角色。值得一提的是，高剑父家庭成员有很多都信奉基督教，虽然他本人没有受洗为基督徒，但他本人终生都对基督教保持着好感，这不失为是高简情谊的一个情感基础。

1936年赴任南京中央大学教授席，是高剑父艺术生涯中一个重要的事件。这是高剑父出于“能在大江南北提倡新国画以广事传播其所学，诚为改革及复兴吾国艺术之大机会”这种考量，(简又文《高剑父画师苦学成名记》，《逸经》第6期，1936年5月，第3页)一些敏锐的观察者也注意到，高剑父将这种滋长于岭南的画风由珠江流域扩展至长江流域是有其时代意义的。(傅抱石《民国以来国画之史的观察》，《逸经》第34期，1937年7月，第32页)

3月21日，高剑父乘坐苏州轮从海路北上赴任，道经上海，好友简又文、陆丹林和学生吴公虎等前往码头迎接，并送其至新亚酒店住宿。简又文和其夫人杨玉仙藉高剑父在上海逗留数日的契机，在家中安排了一次旨在欢迎高剑父的雅集。关于这个雅集的消息，在举行的六天前即已公诸新闻媒体。(《画家高剑父到沪》，《申报》1936年3月22日，第14版)

这次被称作“斑园雅集”的集会举行于3月28日，是简氏斑园所举行的众多沙龙且见诸报端的最重要的一次。就像历代文人造就的雅集范式一样，斑园雅集也以品评艺术、吟诗赏画为主题邀约了当时当地文化界名流。根据简又文的回忆及刊载于当时《逸经》上《斑园雅集酬唱录》可知，参加雅集的有蔡元培、冯自由、易大厂、刘海粟、胡怀琛、陈柱、陆丹林，(图3)此外还有英国、法国、德国、俄国、波兰、丹麦等国爱好美术的人，他们在鉴赏高剑父在雅集上提供观摩的20余幅作品，“咸叹观止”。(《逸经》第6期，1936年5月)高氏友人在观画之余写下了多首酬唱诗，从不同角度品评高剑父的艺术。兹录一二如下：

陈柱《斑园雅集看高剑父画赠主人简又文》

闭门不出怯春寒，偶为丹青一往观。

入室忽看飞跃乐，(剑父画以禽鱼为多，诗略用陈白沙先生语意)此心已似海天宽。

主人好客尊常满，永日哦诗兴未闲。

一笑相逢休浪过，小园花下久盘桓。

(《逸经》第4期，1936年4月)

自在长老《剑父画师游喜马拉雅山归斑园雅集

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得读近作赋赠》

男儿得意事长征，直向高峰顶上行。

别后浮屠曾照影，归来艺苑更蜚声。

可知佛国曾三宿，谁道渔山不再生。

奉手披图承指点，眼前到处化入城。

我惭七尺负昂藏，踯躅天涯守故乡。

读画云烟徒供奉，吟诗凤月枉平章。

欲攀官柳歌行路，见散天花选胜场。

为爱南丰师事久，更教一瓣■心香。

(《逸经》第5期，1 936年5月)

(按，自在长老是陆丹林笔名)

对宣扬高剑父的艺术而言，斑园雅集获得了良好的效果，“沪上各西报连日均刊载其事略、作品及极好的评语，足为吾国艺林添一佳话也”。(《逸经》第6期，1936年5月)

高剑父任职中央大学期间，时常往来于京沪之间，与所在地的文艺界接触。从目前的资料来看，高剑父与简又文其间多有交往。据简又文回忆，高剑父每到上海，均客斑园。参加当时在上海举办的春睡画院师生画展备受推崇的《风飕月暗寒虫泣》一画就是在斑园完成的，简又文将之译为AutumnMemories(《秋之回忆》)。(图4)展览结束后，高剑父将之赠送给简。高剑父曾与简又文一同出席1 936年7月1日在上海大新公司举办的刘海粟二度欧游作品展览会预展。(见《申报》1936年7月2日)7月5日，高剑父师生画展最后一日，又在展场上见到简又文的身影。(见《申报》1936年7月6日，第13版)

抗战爆发，武汉、广州等地相继沦陷，大批文化人涌入香港，使香港一度成为战时文化重镇，由此促成了具有重要影响的“以集中文化界人士联络友谊促进新中国文化发展”为宗旨的中国文化协进会于1939年9月17日成立。简又文除了担任该会理事会常务委员会主任外，还与高剑父同为下设的美术研究委员会成员。高剑父绘画理论中的经典文献《我的现代绘画观》，就被认为是为这一时期中国文化协进会主办的“文化讲座”所准备的讲稿，高氏另一经典文献《我的现代国画观》亦脱胎于此。我们有理由认为，高剑父在文协中的活动，少不了简又文从中促成的因素。

同是中国文化协进会策划的，1940年2月22日，简又文担任执行委员参与筹备的广东文物展览会在香港大学冯平山图书馆举行，(图5)这是抗战时期最大型的广东文物展览，展出了历代广东历史文物、典籍、历代名人手稿、字画等，其中也展出了不少二高一陈为代表的新国画作品。广东文物展览会产生了巨大影响，不仅参观者众多，而且激发了战时民众的爱国热情。当时的评论指出，“征集出品二千余事，连日参观者逾万人；睹先民之手泽，见民族之精神，必有油然生其爱乡爱国之念而不能自已者”。(《大公报》1940年2月27日)其时高剑父客居澳门，时常往来于港澳之间，热心支持这个盛大的展览。据稍后编撰的《广东文物》展览图录显示，高剑父与简又文一样，同是为数不多的提供所藏广东历代法书名画的收藏者。抗战期间，高剑父居澳门，与简又文时有往来。在广东文物展览会举办的同年，在香港简又文居所寅圃，高剑父与旅港的文艺界人士徐悲鸿、陆丹林、鲍少游、方人定举行雅集，并合作了联屏大轴。(简又文《革命画家高剑父——概论及年表(下)》，第92页)

抗战胜利后，高剑父与简又文返回广州，各自主持艺术文化工作。由时任广东省政府主席罗卓英发起筹备广东文献馆，于1946年9月19日落成，简又文任主任，高剑父与陈融、胡毅生、叶恭绰、香翰屏、罗香林、徐绍綮和温廷敬被聘为委员，一同致力于乡邦文化的建设。(倪俊明《广东文献馆始末》，《岭南文史》1992年第4期)

简又文的高氏画评

从1930年代中期起，简又文与高剑父就过从甚密，随着简对高的理解日渐深入，出于配合展览等各种原因，简又文多次撰写高氏画评与研究文章，包括《记剑父画师的苦学与苦行》、《革命画师高剑父》(1935年)、《高剑父画师苦学成名记》(1936年)、《濠江读画记》(1939年)、《高剑父》(1947年)和《革命画家高剑父——概论及年表(上中下)》(1972年-1973年)。其他与高氏关涉的文章还有《介绍画家方人定兼谈新国画》、《再谈抗战画》、《居氏一门的画学》等。

在高剑父艺术处于高峰时期的1930年代，简又文适时推出了《革命画师高剑父》和《高剑父画师苦学成名记》两篇重要的评论文章。

《革命画师高剑父》写于1935年7月，是在高剑父于南京举办展览的一个月后，刊载于林语堂所编著名的小品文半月刊《人间世》上。(图6)诚如题目所言，简又文在文中追述了高氏的革命业绩，包括幼年肄业于黄浦水陆师学堂及格致书院，从居廉学画，从法人麦拉习西洋画，东渡日本留学，在艺术上合中国画、西洋画、东洋画三者一炉共冶；留东时由孙文主持加入同盟会，被委回粤任广东同盟会会长，主持南部革命事业，黄花岗起义身任队长，收复虎门炮台一带等等。赞誉高剑父“能画能写能书能诗，真旷代之天才哉”!简又文对高氏早年生活及革命业绩的追述，从目前的资料来看，显然是深受1927年刊载于上海《良友》杂志上《高剑父君小传》的影响。(图7)两篇文章对高剑父生平履历的描述非常相似，甚至记叙的先后顺序及描述的用语都有诸多相同之处。很可能是高剑父把这篇小传给简又文作参考。

如果说《革命画师高剑父》论述得尚未完整深入或尚有局限的话，那么，以之作为母本，简又文于1936年撰写并刊载于自己在上海所创办的文史半月刊《逸经》上的《高剑父画师苦学成名记》，就显得更为深入透彻了。(图8)根据高氏口述资料，简又文本着“剑父先生孤苦之身世，艰难之学业，与其壮年苦心孤诣努力不息之继续研究，其人其事，可歌可泣”的精神，以“苦”作为线索，勾描了高剑父前半生艰难的人生历程与画学。这些艰难的人生历程包括，高氏出生于大凶日，又为庶出，几乎送诸育婴堂；年十一，父母去世，家道中落，依族叔种田为生；年十二，转依黄浦一族叔，执仆役于药店；年十四，返广州河南，拜居廉门下学画，以家贫而徒步十余里就学，留宿居门备受其家人仆人奚落；为求进学，忍辱负重拜同门师兄为师；初抵东京，困苦万状；游历印度期间，涉险攀山，探寻古印度艺术等等。简又文在文中颇有见地地将高氏艺术与人生历程相联，将其画学分为三个时期，以从居廉学画、十余年间临摹宋元明清历代名作为其国画基础时期；以初习木炭画，继而留东学习东洋画西洋画而将种种形理技法融于中国画为折衷派时期；以游历东南亚、南亚而画风追述远古东方原始艺术为第三时期。这个分期对理解不同时期高剑父的艺术风格提供了简明的认识。今天，我们通过比对高氏不同时期的艺术作品会发现，简氏的分期无疑是合适而中肯的。

值得注意的是，《逸经》第21期刊载了温源宁的评论文章《高剑父的画》，附载了简又文所藏的四幅高剑父的画作图片。这篇文章原以英文语种刊载于《中国评论周报》(The China Critic)第13卷第

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10号。温源宁(1899-1984)是简又文的友人，毕业于英国剑桥大学，曾任北京大学西方语言文学系教授和清华大学西洋文学系教授，是留学海外的知识界菁英。1935年，四位具有留学英美背景的文人吴经熊、全增嘏、林语堂和温源宁共同创办了《天下》月刊(T’ien Hsia monthly)，这份国人自办的英文刊物成为了20世纪30年代沟通中西文化的桥梁。这份刊物也刊登了高剑父和现代中国画的评论文章，对西方读者和知识界理解高剑父起了积极的作用。

1939年6月8日至12日，为筹款赈济灾民，高剑父在澳门商会举办“春睡画院十人作品展览”。简又文由港过澳，居留三日，细细参观了高氏师生作品，撰写了《濠江读画记》，分上下篇刊载于其所创办的《大风旬刊》第41期和第43期。文中，简介绍了高氏的新国画，指出“‘新国画’者，虽运用折衷方法溶)台中西古今画学之精华于一炉，以造成科学的、新体的、谐洽的、真美的艺术作品，然皆以宋院画、文人画，南宗、北宗——分别的或混合的——传统的中国画为主题”。简氏的评论与此前的比较而言，敏锐地注意到高剑父艺术中的传统因素，而这正是高剑父在备受争议的折衷画的背景下自1930年代起在反思自身新国画实验时所努力向传统回归的艺术实践方向。文章除了介绍高氏展览中的新旧作品外，还以一半的篇幅介绍了春睡画院同人方人定、苏卧农、黄独峰、李抚虹、伍佩荣、郑淡然，以及新的门人关山月、司徒奇、黄霞村和尹廷廪的艺术作品与风格特色。

高剑父辞世后，晚年的简又文系统地回顾了过往的资料，包括自己所写的评论文章、他人所写的诗文、自己所藏的高氏作品，以及自己和高剑父本人的交往，撰写了严肃的文章《革命画家高剑父——概论及年表》，连载于1972年至1973年有“民国史的长城”之誉的台北《传记文学》杂志上。简又文所撰述的高剑父年表尤其值得称誉，年表提供了许多真实而在其他资料中未见的史料。在过去近四十年中，与此后出版的各式各样的高剑父年表或传记比较而言，其准确性、重要性迄今未被超越。

简又文在不同时期所撰写的文章虽然不无虚饰之嫌，个别事例也并非全然与史实相吻合，但它们对宣扬、推广高剑父的艺术产生了重要的影响，迄今为止仍然是研究高氏艺术、岭南画派，乃至近现代中国美术史必不可少的史料。简又文对高剑父生平的记叙和对高氏新国画的理解，持续而深刻地影响着后来的学者。对于简氏不遗余力的推广，高剑父亦颇为感慨，在晚年致友人书时，就曾说过：“简又文为我宣扬，至为可感，可谓忠实信徒矣。”(这是高剑父约1950-1951年致画家李乔峰的信，这里转引自黄大德《山本梅崖在广州及高剑父在日本留学的相关问题》注释13，《美术学报》2011年第1期，第86页)。

艺术与企业赞助 第4篇

赞助奥运是一个体育营销的典范, 但同时也是个特例。奥运可以说是体育赛事中最集中民众注意力的, 尤其是在中国, 与国家荣誉、民族自信等挂钩的奥运更是让人关注的焦点, 更不用说这次奥运在家门口举行。从2006年起直到2008年底, 一些品牌就开始热炒奥运概念, 这种热度有增无减, 愈演愈烈。2008年北京奥运会已经落下了大幕, 在后奥运时代里, 本土品牌应该理性应对营销环境的变化, 对自己的品牌定位及赞助战略有一个长远的规划, 以确保自己在奥运赞助这场大战中笑到最后。而在后奥运时代, 体育赞助的问题已经逐渐显露出来了, 以下是笔者对问题及相应对策的分析:

问题一:目光短视。企业最大的危险就是把企业的任务定的过于狭窄, 即“营销近视”, 只见树木不见森林。战略的错误往往分两种:一种是扩散性错误, 这种错误如能及时修正可以回归到运动中心;另一种为方向性错误, 此时“差之毫厘, 失之千里”。中国的大多数品牌没有足够的综合实力和长远的预算体系, 以为赞助就是一次性投入, 一次性风险回报, 结果奥运营销成了事件营销。1996年亚特兰大奥运会期间, 一共有36家企业参与中国体育代表团的赞助, 但这些赞助商到2000年悉尼奥运会时居然35家不再参与, 只剩下李宁公司一家。这个数字变化说明很多品牌在体育营销上还不成熟, 如果赞助不能马上显现效益, 他们就会对奥运赞助失去兴趣。

对策一:体育赞助是一项长期事业。奥运营销并非一蹴而就的投机行为, 只有长期投入才会产生厚积薄发的效应, 对他们来说, 企业谋求的是如何借良机树立品牌, 而非简单初级的短期利润。赞助奥运会应该是企业整体战略中的一个步骤, 成功的企业往往是通过赞助多届奥运会来达成目标。在奥运会结束后, 企业还可以通过与运动员建立联系, 赞助其他的体育赛事来延续这种影响力。

除了奥运会, 本届奥运后还会有许多顶级赛事在等待中国品牌的参与, 如N B A中国赛、F1方程式大奖、F1摩托艇赛、亚运会、大运会、中国网球公开赛以及国内足、篮、排球联赛等。本土品牌应提前做好准备, 根据自身实力及需要参与到各项重大赛事之中, 使奥运商机带来的利好方向, 在企业的发展历程中无限延续。甚至有中国公司现在就已经在准备下届伦敦奥运会的赞助了。比如亚洲最大的数字视觉技术公司北京水晶石已经正式成为2012年伦敦奥运会及残奥会官方数字图像服务供应商。这意味着, 水晶石成为首家赞助伦敦奥运会的中国企业。

问题二:盲目跟风导致信息混乱。奥运会这样的重大赛事, 总是吸引了过多的赞助商, 因此也导致琳琅满目的品牌标志, 涉及各行各业, 让消费者把赞助事件同企业品牌联系起来越来越困难, 这种纷乱的情形对企业而言是重大的挑战, 如何借助新颖的赞助形式让自己的品牌在活动中脱颖而出, 不至于被品牌的海洋淹没是众多企业探索的焦点所在。

对策二:寻找后奥运赞助的最好时机。体育赞助是充满风险与机遇的过程, 这就要求企业在体育赞助的指引下达到资源重新整合, 实现体育文化、品牌文化与企业文化三者的融合, 从而实现消费者对企业的认可, 使企业产品在消费者心目中形成长期的偏好, 成为企业的一种竞争优势。这样的企业才能真正体现体育赞助的价值, 才能不断发展壮大。北京奥运会结束后, 奥运热并不会马上凉下来。在相当长一段时间内, 卫冕成功的运动员、第一次拿到金牌的运动员和运动队都将是大众关注的焦点, 他们的成功将会为人们带来一种集体性的自豪感。这时正是品牌开展“后奥运营销”的最好时机。

问题三:没有对赞助效果进行评估。赞助奥运会既是馅饼, 也是陷阱。1992年, 可口可乐公司花了3300万美元成为奥运会TOP赞助商, 结果只有12%的观众认可他们的赞助商身份, 有5%的观众甚至认为百事可乐是官方赞助商。1996年亚特兰大奥运会, 耐克在奥运赛场附近的公园里租用了一个停车场, 建立主体公园, 向观众发放小旗子, 结果美国观众都认为他们是奥运会赞助商, 而不是阿迪达斯。事实上, 赞助奥运会的企业有一半没有取得他们预期的效果。这样的案例, 在历届奥运会的赞助上, 都有发生。

对策三:科学评估效果为后续赞助提供依据。对后奥运时代的品牌来说, 首要任务是对过往的一届奥运会进行效果评估, 然后修订预期目标, 为持续赞助提供依据。韩国三星公司在这方面为我们提供了一个相对成熟的样本, 其奥运评估系统由四项内容构成:第一项是品牌的信赖度;第二项是品牌的喜爱度;第三项是品牌的知名度;第四项是品牌的美誉度。本土品牌不妨参照制定一套适当的评估方法或是标准, 并最终获得量化的赞助效果。国际研究表明, 奥运会对经济的影响一般在10年之间。如果奥运结束后品牌就停止相关赞助, 前面的效果得不到维系和强化, 最后所谓的奥运赞助就会昙花一现, 品牌得不偿失。

结语:通过以上的分析, 我们了解到后奥运时代的体育赞助是个环节复杂的系统工程, 企业在体育赞助的时候, 奥运赞助取得效果不可一蹴而就, 需要长期系统有计划的实施奥运赞助战略、运用正确的赞助手段和方法, 仔细分析问题与对策, 从而实现企业的赞助目标。同一个世界, 同一个梦想。后奥运时代, 梦想能否继续?每一个有志于奥运赞助的本土品牌都应该问问自己。

摘要：2008年北京奥运会已经落下了大幕, 在后奥运时代里, 中国企业应该理性应对营销环境的变化, 对自己的品牌定位及赞助战略有一个长远的规划, 以确保自己在奥运赞助这场大战中笑到最后。为此, 笔者对后奥运时代的中国企业体育赞助现状提出问题并进行分析, 得出相关的对策。

关键词：后奥运时代,中国企业,体育赞助,体育赛事

参考文献

[1]、赖云华, 对我国企业品牌国际化体育营销策略的思考《商场现代化》2008年21期

2016文化艺术节赞助策划书 第5篇

2016文化艺术节赞助策划书

学院于XX年10月15日~11月1日举办第三届社团文化艺术节。期间包括三个部分：开幕式、、各项社团活动、闭幕式。我院大学生社团联合会作为此次活动对外宣传联络单位，对商家赞助大学生活动的可行性，特别是赞助我系大型活动的可行性进行了具体的分析，现将分析结果为贵公司作详细说明。

可行性分析

一、投资高校活动的优势

1.学校消费地域集中，针对性强，产品品牌容易深入学生的心。公司如能在这种环境中进行宣传，效果可想而知。

2．类似社团文化艺术节这样的大型活动一般能得到学校团委及相关部门的大力支持，规模较大、参与者多，深受同学欢迎，能够吸引大量师生前来观看，不仅能够推动学校文艺事业的发展，如果活动策划组织安排完善有可能引起全校性的轰动。

3.如条件允许的话,商家可以考虑同校内学生会建立一个长期友好合作关系，如每年共同策划一次活动等，这样可使商家在学校内外的知名度不断加深,甚至辐射到学府路各个高校，极具有长远意义。

4.便捷的活动申请。商家在高校内搞宣传或促销活动，一定要经过一系列的申请，而通过与个别系以晚会或者文艺演出的形式的合作，不仅可以方便快捷获得校方批准，并且得到系及各部门的大力协作配合。

5.高效廉价的宣传：同电视、报刊传媒相比，在学校宣传有良好的性价比，可用很少的资金做到最好的宣传。

6、目标观众群广：

1、我院09级新生约---人 2、07、08级及其系别学生约----人

3、学院教职工领导约---人

二、与我院合作的优势

1、在以往的校内活动中，我院积累了不少的宣传经验，在学校建有强大的宣传网，可以在短时间内达到很好的宣传效果。

2、我院在校内人数上的优势可以确保有足够的人力资源为贵公司圆满地完成宣传活动，并取得预期的效果。

3、本次活动将有5000余人了解，并至少超1500人能进场参与（因场地所限），并会在高校内广为流传。

4、此次活动如能成功举办，我院将会在下半年以此为契机策划更多系列活动，到时其盛况必定空前。而本次活动作为关键的一炮，意义深远，商机无限。

5、开幕式及各主题活动将在学校足球场举行，通过此次活动可扩大公司在学校的影响，进而传播到各高校，通过全面的宣传，提高公司产品在高校的市场占有率。

经济效益分析

一、高校搞宣传的独特效益：

1、针对性强。高校学生不管在校学习，还是毕业后参加工作都是社会上重要的消费群体。

2、宣传效果明显。高校学生由于年龄等因素比较好强，好为人师，喜欢把自己认为好的品牌在第一时间段告诉身边的同学、亲人、朋友，以赢得别人的赞赏。像这样一传十十传百的宣传果可想而知。

3、投资少，见效快。

4、短期宣传，长期有效。

5、热心教育事业活动，提高企业品牌知名度。

二、大学生属于高级知识分子，接受能力强，追求时尚，是未来消费的主流，校园消费是一块诱人的市场。2016文化艺术节赞助策划书2016文化艺术节赞助策划书。我校学生的平均年龄为21岁，月消费主要集中在500-1000元，是个消费欲望及强的群体。这个年龄消费观还没有定位，有着追求知名品牌和物美价廉的消费心理，同时求新思变的想法有使他们对消费品牌没有长期的定位。因此，每年各知名品牌商家纷纷参与我校学生活动，大打公益广告宣传，希望在校园树立品牌形象。不管是眼前的利益，还是长远利益，只要企业能够掌握好品牌宣传，就能在校园这块潜在的市场获得更多的经济效益。

赞助活动意义

1、增加校企间的交流与合作，共同学习，共同发展。

2、扩大公司在高校影响，通过全面的宣传，提高公司产品在高校的市场占有率..3、通过赞助相关活动树立企业形象，提高公司的社会效益。

4、我们真心的希望能够以此次活动为契机，与贵公司建立长久的合作关系，帮助贵公司不仅在校内，更在社会上实现最大的利益的目标。我们双方将在以后的工作中相互支持。

赞助的基础经费

冠名单位：5000元

协办单位：3000元

友情赞助单位；1500元

备注：基础经费是指用于本次活动的组织和宣传费用，演员的奖金，评委的出场费，场地、音响、灯光和服饰等的租赁费，而舞台背景，宣传展板的喷绘，彩印的宣传传单、现场摆设的易拉宝和现场互动环节赠送的奖品均由商家提供，横幅和其他宣传物料的制作由社团联合会负责落实。

五：各单位的回报

友情赞助单位：

赞助回报：

1）在网络、展板、海报、入场券、节目单的宣传上标明友情赞助企业的名称、标识以突出宣传企业。

文化艺术节赞助策划书

2）主干道标有友情赞助单位名称或产品名称等内容的宣传横幅1条。

3）活动场内悬挂企业名称、产品（主题班会活动策划书）名称等内容的宣传条幅1条。

4）友情赞助单位可以根据活动期间的比赛或抽奖形势，提供带有企业标识的奖品、纪念品发放参赛选手或中奖人员。

协办单位：

赞助回报：

1）在网络、展板、海报、入场券、节目单和决赛背景幕布的宣传上标明协办单位的名称、标识以突出宣传企业。

2）主干道标有协办单位名称或产品名称等内容的宣传横幅2条。

3）活动期间为协办单位派发传单500份。

4）在活动时提供相应场地，供协办企业展销自身产品，及配有文字、图片说明及企业文化等内容的展板。

5）活动时可以享有活动环节的宣传。

6）在活动时悬挂企业名称、产品名称等内容的宣传横幅各1条。

7）闭幕时邀请企业的主要领导出席现场，与相关的知名人士一起为获奖的参赛选手颁奖。

8）办单位可以协根据活动组委会的设立的奖项，提供带有企业标识的奖品、纪念品发放参赛选手。

冠名单位：

赞助回报：

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1、冠名权益：本次活动将冠以企业或产品的名称，全称为：“****杯社团文化艺术节”

2、广告回报：

1）在活动宣传中突出冠名企业的名称、标识、产品信息。

2）在比赛或活动正面背景幕布的显著的位置突出冠名单位名称、标识以突出宣传企业。

3）在活动时：如主干道悬挂标有冠名企业名称或产品名称等内容的宣传条幅及其他广告。

4）在活动时设有企业名称、产品名称等内容的宣传条幅及其他广告。

5）在活动时提供相应场地、供冠名企业摆放自身产品，及配有文字说明及企业文化阐述等内容的展板。

6）享有以报名表、活动宣传单、入场券、节目单、电子屏幕为载体的广告宣传。2016文化艺术节赞助策划书文章2016文化艺术节赞助策划书出自，此链接！。

7）对冠名企业鸣谢，主持人现场口播不少于3次

8）闭幕时邀请企业的主要领导出席现场，与相关的知名人士一起为获奖的参赛选手颁奖。主持人现场介绍冠名企业，突出冠名企业的产品形象。

9）冠名企业可以根据大赛组委会的设立的奖项，提供带有企业标识的奖品、纪念品发放参赛选手。

备注：方案中的宣传方式仅作参考，若贵公司有好的宣传方案也可以提出来。最终合作方案以谈判的协议内容为准。

除了赞助资金，公司还可以考虑以实物赞助，如赞助活动的礼物。提供贵公司的纪念品给入场的人员，如是食品、饮料公司可以赞助活动所需的食品和饮料。

本次活动“形式之新颖、阵容之强盛、对象之广泛、节目之精彩、规模之庞大”实为科大之最，必为商家带来预想不到的宣传效果和商机

本次社团文化艺术节总预计花费：5000元

希望贵公司能慎重考虑我们的建议,给我们提出宝贵的意见.所有在校内的宣传活动由我们负责,公司可以派人监督.希望通过与贵公司通力合作.共同搞好这届社团文化艺术节,期望贵公司尽快回复.期待您的加入!合作愉快!

我们相信在您的大力支持下，我院的第三届社团文化艺术节将办得非常出色！同样也相信在我们的通力合作下，贵公司也将得到最大利益！

2016文化艺术节赞助策划书

尊敬的中国移动通信集团湖南有限公司怀化分公司领导：

春节的喜悦依然在心头荡漾，同学们期待着，等待着新的开始，新的计划，期待着这次“第二届影像文化艺术节”备受关注展现自我的盛典。新的开始也预示着旧的结束，文化节的推出将给同学们提供一个更加广阔的平台，面向怀化学院乃至怀化市推出同学们自己的电影艺术特色，展现我们自己心中的生活本原。特别是为了发扬洪战辉精神而自主创作的《带着妹妹上大学》备受关注，这部电影真实的反映了洪战辉生活中最感人的一面。中国移动通信集团湖南有限公司怀化分公司是怀化市最著名的企业之一，也是怀化学院学生通信的首先，希望在我们的共同努力之下，能把艺术节办得更加有声有色，同时在活动中宣传贵公司，回报广大支持者，希望中文系和贵公司能很好的合作，达到双赢的目的。

一、可行性分析

从中文系角度来讲：

这是一个隆重的日子，中文系将倾情奉献，本次艺术节具备几大亮点，将吸引更多的观众，使赞助商的知名度得到提高，得到很好的宣传。亮点

1、举办本次活动目的有二，其一是为迎接XX年奥运会这不平常的盛典的到来，其二是为全国大学生影视艺术节大赛做准备，因此本次艺术节具有着不同的意义与效果，有着它独特的亮点。这是一次有着双重意义的隆重的艺术节，在XX年这备受关注的一年里我们隆重推出第二届怀化学院影视文化艺术节，因此，我们的活动将备受关注。

亮点

2、本次节目得到了系部的极大支持，领导老师尽力关注本次节目的开展，细心指导各负责部门积极组织同学们创作拍摄电影，这绝对是一台异彩纷呈的视觉盛宴。在这里，大家将观看到中文系学生热情洋溢的创作，有精彩的喜剧，有感人的记录片，有“家有儿女”似的宿舍情景剧，有新艺术派性质的肥皂剧，特别是由怀化学院广播电视新闻学专业大三剧组策划，并即将开拍的《带着妹妹上大学》备受瞩目。

亮点

3、此次电影节重在挑选优秀的电影作品，并认真升级版本，拿出来作为怀化学院自己独特的作品参加全国大学生影视文化大赛。影响力广，如果获奖能更好的宣传怀化学院洪战辉的精神及赞助商。

亮点

4、本台节目是在去年第一届怀化学院影视文化艺术节成功举办的基础上进行的，经验丰富，影响号召力大。

亮点

5、本次活动将有全校师生的积极参与，在这里，他们将会运用自己所学，展示自己的作品。

亮点

6、我们别出心裁，精心策划，改变以往的方式，向大家推出一个不一样的影视文化艺术节，使大家得到很好的视觉与精神享受，只要表现在节目安排上。

从赞助商角度来讲：

1、中国移动通信集团湖南有限公司怀化分公司在怀化市最重要的客户群之一是学生，通过赞助活动可以使同学们更好的了解中国移动通信。

2、中国移动通信集团湖南有限公司怀化分公司服务怀化，但是如果用赞助电影的方式来扩大影响力，那么就不仅仅是在怀化市，而是湖南省甚至全国，更有业绩。

3、可以借助这次赞助来回报广大群众。

4、中文系是怀化学院较大系部之一，人数较多，一直以来，中文系开展的活动在怀化学院都具有较大影响力。尤其近年来新开的广播电视新闻专业主要学习电视节目制作、dv拍摄与制作，拍摄了大量优秀的作品，特别是在去年有开始尝试广告的拍摄，在专业老师的指导下，获得巨大效果。

2016文化艺术节赞助策划书

一、活动背景

为打造具有特色的核军工文化校园，在洒满阳光的季节，东华理工大学迎来了第二届社团文化艺术节的到来，针对此次社团文化艺术节，我们决定携手商家开展此次活动。活动中，我们将联合36个协会，使整个活动更加吸引全体新老同学和教职工的目光，给留下深刻的印象，在学校产生深远的影响。这次活动得到了校领导的高度重视，得到了校学生会各部门的大力支持。我们坚信，有校的高度重视，有社团联合会饱满的工作热情和很强的组织能力，有所有同学的积极参与，再加上贵公司的物力、资金等方面的鼎力支持，这次活动一定会取得圆满成功，并达到理想的宣传效果深远的影响力。

二、可行性分析

1、学校背景

东华理工大学拥有2万余名在校生，36个社团联合组织本次活动，36个校级社团覆盖面积保守估计达到全校区的学生人数的60%。

2、新生需求

大学生活开始不久，许多东西进入了一个更新换代的时期，因此呈现出一大片市场。如何把握这个商机成了商家拓展产品市场的契机，并且作为处于不断发展的学校，每年的招生规模会持续扩大，对该公司产品有可观的需求量。但学生对这类产品缺乏品牌概念，所以需要一个商家进驻这个市场，为学生提供高质量的产品和长期的高品质的服务。

3、学生特点

在学校的宣传下，学生们不仅可以进一步了解该企业的产品，甚至在购买同类产品中首选该企业产品。2016文化艺术节赞助策划书策划书 策划方案。学生的个人力量虽然小，但是这是不容忽视的。因为学生大多具有以下特点：

1.消费群体范围集中，针对性强，消费量大，特别是我校消费水平和消费量,普遍不差。

2.容易受周围环境的影响，消费易引导。

3.容易形成潮流，并且迅速向周边地区辐射。

4.学生接受能力强，尤其是对新事物。对于贵公司新开发的产品，通过一传十，十传百的宣传形式，可以收到意想不到的效果。

4、优势性

1、同电视、报刊传媒相比，在学校宣传有良好的性价比，可用最少的资金做到最好的宣传。

2、学校消费地域集中，针对性强，产品品牌容易深入民心。若是商家能在这种全校型的、参与面甚广的活动中进行宣传，效果可想而知。

3、我校又是一所快速崛起大学，以其创造性和节约型的理念吸引着人们的眼球，得到社会各界人士的广泛关注。有数千余名师生员工，其潜在市场我们不能低估。

4、我们相信通过前期多方位、“轰炸”式的宣传，再加上本次活动的冠名，以及后期的造势，一定会在校内引起不小的轰动。

5、这是第二次举办社团文化艺术节，必将为商家在我校开拓新的市场打下坚实的基础。因为年年都有新生入校，如果条件允许的话商家还可以同我们建立一个长期友好合作关系，将会使商家在东华理工大学内外的知名度不断加深极具有长远意义。

6、便捷的活动申请：商家在高校内搞宣传或促销活动，一定要经过一系列的申请，而通过和我们合作，贵商家可以方便快捷获得批准，并且得到我校团委各部门的大力协作配合。

艺术赞助：西风已东渐 第6篇

京”的连续赞助，以及瑞士嘉盛宝莱对“上海双年展”大手笔的连续五届赞助。如果真要探究这一次次赞助背后的具体初衷，恐怕要费不少纸笔。简单一点说，我们可不可以理解为，这些品牌进到中国来了，他们也带来了自己对品牌文化的理解和树立方式，这些有着家族传承历史的企业家，在谈及自己的产品时，往往难以遮挡他们如欣赏艺术品般的眼神——高端产品的主人特有的眼神。我们不妨对这股东渐的西风持乐观态度，只要它吹来的是新鲜空气和自由态度，对中国当代艺术而言，酌情吸收绝对不是什么坏事。

说起“混搭”，最初这似乎是时装界常用的词儿，布料混搭、色彩混搭、风格混搭……当汽车行业运用这个概念的时候，随之产生的是一系列新车型：奔驰R-Class、福特Freestyle、克莱斯勒-Pacifica、雪佛兰HHR、沃尔沃Xc60概念车等等。汽车行业的产品开始流行混搭风格的时候，其企业文化也开始混合一些新元素：2007年斐列兹博览会（Frieze）的主要赞助商基金成员名单中，“宝马”赫然在列，同年，MINI汽车成为2007年巴黎FIAC艺博会的主要赞助商……汽车业显然已经是全球介入艺术赞助最主要的代表之一，

香车与艺术：谁带谁兜风

时事

2008年9月5日傍晚，每一个手持“艺术北京2008”VIP贵宾卡进入北京农展馆第一道检票口的人，第一眼看到的就是左手边沿着展馆外墙一溜排开去的彩绘“甲壳虫”，而展馆入口处的墙上则标示着硕大的“大众”LOGO。没错，大众汽车又一次成为了“艺术北京”的赞助商，主题为“奥运绘”的彩绘甲壳虫汽车因而赢得在此大秀特秀的机会。

2008年9月12日下午，在北京东方新天地的大众车苑，由大众汽车赞助，方力钧、隋建国、季大纯、周春芽、王广义、毛焰、杨少斌、刘野、尹朝阳、丁乙十位艺术家创作的奥运版画展正式开幕，艺术家方力钧、隋建国、刘野的到场，为不大的车苑招来诸多媒体。

回放

从2006年起，大众汽车连续三年鼎力赞助“艺术北京”；到2006年止，大众汽车已经是连续第四次赞助“柏林国际电影节”；2006年和2007年，大众汽车与国内新锐艺术家联手举行“Mocart”汽车艺术展；2007年，大众启动了“奥运绘”艺术车创作大赛……

这几年来，大众汽车频频与艺术圈发生交集，一次又一次对艺术活动提供赞助，大众汽车集团 ( 中国 ) 大众品牌市场总监胡波说，参与和支持艺术是大众汽车在全球范围内一个长期坚持的传统，通过这样的举动，他们突出了大众汽车创新的品质以及融入当地社会的追求。

一辆车开入人们视线中能够引发什么样的联想，这对于一个品牌而言意味着什么——地道的汽车人实在太了解这一点。如果那车子能让你由衷地发出一声“哇噢”，那就成功了。这听起来像是一次艺术鉴赏，而实际上也差不多。汽车行业对艺术的赞助如果确实给后者带来更大的可能性时，大家会忽略掉有关企业利润和潜在客户开发相关数据，转而记住那些更美妙的东西——一个值得尊重的品牌，或是激动人心的艺术新气象——并懒得再去研究汽车与艺术到底谁在带谁兜风、惹眼。

靓表与艺术：谁给谁时间Art & Match

18世纪中期，瑞士日内瓦的制表匠被人们称为“阁楼工作者”，因为他们总是在木制阁楼上制作各类钟表。你难道不觉得他们听起来有点像艺术家？在一个封闭而安静的地方，埋头工作，制作着衡量时间的艺术品。世界名表的价格令人乍舌，有的珍贵表款在拍卖会上能够轻松超过上千万美元成交。凭借超群的资金实力，腕表品牌理所当然成为艺术活动赞助的种子选手之一，

时事

2008年9月5日，“影像北京2008”在北京农展馆举行了贵宾夜。在展馆里，你可以看到法国“夏利豪”品牌的展示台，千万别误认为这也是影像作品，那玻璃后面的昂贵美表都是真的！要知道，夏利豪是此次“影像北京”的主力赞助商。

2008年9月8日晚，历届夏利豪基金会艺术比赛的获奖作品，在北京草场地艺术区的三影堂艺术中心进行了开幕展，作品形式包括油画、版画和雕塑等。而这些作品的创作者无一例外都是来自香港，因为夏利豪基金会主要资助的是香港的年轻艺术家。

回放

夏利豪的创始人菲利普·夏利豪（Phillipe Charriol）本身就是一个艺术鉴赏家，对历史、文化及建筑都有浓厚的兴趣及认识他在世界顶级时尚界倡导的理念是：“不一样的生活艺术。”有人称他是在用腕表表达对艺术的狂热。

两千年前，欧洲第一个文明社会的民族“切尔斯人”（Celts）生活于高山大泽、云烟变幻环境下，有着一种用抽象的“圆”表达生活艺术的方式。数年前，英国出土了一件切尔斯金项圈，由八条金索互相缠绕而成，夏利豪的创始人由此获得灵感，设计出著名的夏利豪钢索表系列。

夏利豪腕表的另一个著名系列是以夏利豪先生的儿子Alexandre命名的“Alexandre腕表”，亚历山大是一名年轻的当代抽象艺术家，善于运用几何圆形和对比强烈的色彩，因此他设计的腕表，也极具个性色彩。

在夏利豪负责人看来，如果说当代艺术在欧洲、美洲显得很繁荣的话，那在中国简直就是大爆发，是一种令人不可思议的爆发。如今的钟表制造，从外观上来说不管它如何挑战传统的审美概念，其核心仍然是“时间服务”，相比起来，艺术品要复杂得多。腕表品牌与艺术的联手，更像一次耐心的合作，彼此都多给一点时间，应该是不错的选择。

美酒与艺术：谁为谁举杯

不知道狄奥尼索斯历经人世千年，看到现在各大酒品牌热衷于艺术赞助，会不会打个嗝然后说：“很好很好，他们终于懂得重新占领我的老地盘了！”酒和艺术原本是一个圈子，后来各司其职划分了行业，不过现在它们的共同点又一次重新被人们认识到了：它们都是奢侈品，可以带来感官享受的奢侈品。

时事

2008年7月25日，“2008马爹利非凡艺术人物”作品巡展于北京今日美术馆拉开帷幕，展出今年四位获奖艺术家 —— 油画家刘野，超现实主义摄影家洪磊，三维装置艺术家夏小万以及意大利时尚摄影家马里奥•索兰提的作品。

回放

2004年，法国的马爹利品牌设立了年度“马爹利非凡艺术人物”大奖，在国际范围内对那些充满灵感和才华的艺术家们进行推崇与褒奖。

自2006年起, 马爹利邀请了一批具有学术权威的艺术家们组成专家顾问团， 推

选马爹利年度艺术人物。 顾问团成员包括中国美术馆馆长范迪安，中央美术学院院长潘公凯，上海美术馆执行馆长李磊, 广东美术馆馆长王璜生以及著名油画家及艺术评论家陈丹青。

2007年9月，马爹利与中央美院合创的“马爹利艺术基金”正式启动，首次合作期为3年。每年“马爹利艺术基金”将提供28万人民币的总金额，设立“优秀学生奖”和“杰出教师奖”两个专项，资助8位优秀学生及4位优秀教师前往法国巴黎高等美术学院如巴黎高等装饰艺术学院、卢浮宫学院、南部美术学院联盟所辖学院等进行深造和学术交流。

保罗•罗维西是2007 马爹利非凡艺术人物大奖的得主之一，马爹利选择了这位眼光独特、意境唯美、风格现代，并极富感染力的摄影艺术家合作马爹利蓝带全新的广告。

从酒的品质到酒的包装，再到该品牌蕴涵的传世文化，制酒世家对酒品的追求，其专业精神令人尊敬。与其说它们是在不断满足消费者的需求，不如说追求产品的完美已经让这些酒业大佬形成了一种类似于艺术追求的职业本能，说白点是职业本能，从形而上说，它就是艺术追求。干邑世家马爹利则一直以“流动的艺术”为追求目标，看来，名酒与艺术交杯，多少有点本性使然。

今天，摇滚乐逐渐形成产业，却始终没有成为主流文化中的一支。大多数人依旧不会把“摇滚乐”和“艺术”联系在一起。3名原本活跃在艺术、摇滚演出和大型文化活动市场的摇滚青年坚信：好的艺术和摇滚乐，都是出自对生命的关怀和热爱。于是，他们走到一起，创立了满瑞斋（MARY INN）。

满瑞斋：当艺术遇到摇滚乐

满瑞斋的第一回展览于2008年9月7日开幕，作为中国首次当代艺术与地下摇滚乐全面结合的艺术/音乐事件，此次展览打破常规艺术展览惯例，于北京最负盛名的独立音乐场所MAO LIVE HOUSE举办，参展作品包括架上绘画、综合材质装置、多媒体、摄影等。温凌、郑维、杨韬、小奶花、廖羽、陈杰、林楠、健崔、Luna以及 庞宽(新裤子)、GIA (Girl Kill Girl)、肖榕(脑浊)等众多北京著名摇滚乐队成员作为参展艺术家，通过自己独特的艺术表现形式，演绎了对音乐的理解。

MaxMara：时尚经典回顾展

1951年，在意大利的雷吉欧艾米利亚（Reggio Emilia），阿切勒·马拉莫迪(ArchilleMaramotti)以一件骆驼色大衣和一套粉红色套装，推出了自己的第一个时装系列——意大利著名品牌MaxMara品牌由此诞生，同时也成为了成衣系列的先驱。

MaxMara融合了法国及意大利的风格，讲求简洁的线条和剪裁。以能设计适合所有女士的衣饰、抗拒时装界的短暂潮流见称，并总是充满时代感，且有着一种强烈的写实主义精神，而在成衣设计上绝不跟随流俗的MaxMara与艺术也多有交集。

2006年6月，MaxMara赞助了由艺术家劳迪奥·帕米吉安尼（Claudio Parmiggiani）构思的现代艺术展“舞动星辰”，并邀请到多名艺术家，他们可以在雷吉欧艾米利亚市前洛姆巴蒂尼（Lombardini）铸造厂的绿地上选择一个特别之处，并为之量身设计一件永恒的作品，常年进行展览。

法国的文化艺术赞助政策及实践 第7篇

2009年底，应法国世界文化之家邀请，笔者赴巴黎及格勒诺布尔参加“世界潮流”培训项目。该项目由法国文化部和外交部出资，每年邀集世界各国尤其是泛法语国家和地区的政府文化主管部门官员、文化艺术工作者和研究者到法国进行为期三周的专题研讨、交流和实地考察活动。此项目已实施多年，每年都有一个中心主题，并按政策研究、文化艺术管理及文化艺术各门类如博物馆、图书馆、文化档案、文化遗产、文学、戏剧、音乐、舞蹈、电影、电视、出版、信息等分组活动。本人所在小组以文化政策及管理为主题，由设在格勒诺布尔市的文化政策研究所负责安排相关的专题研讨、交流和实地考察活动。

在交流考察中，笔者对法国的文化艺术赞助政策及其实施情况进行了梳理，感觉对于我们国内如何从政府、企业和民间各层面加强对文化艺术事业的扶助颇有启迪和借鉴作用，故以此作为关于欧洲文化建设的观察与思考的首篇。

在法国，国家是文化事业的唯一财政支持者。政府通过三种方式，代表纳税人对文化艺术事业进行资助：一是提供经费；二是提供服务或产品，三是提供无报酬服务。同时，政府鼓励和支持社会各界赞助文化艺术事业，对于提供资助的企业和个人，可以享受税收减免的优惠政策。法国现行的文化赞助政策在欧洲邻国中被认为是十分优惠的。除每年向国立文化事业机构如博物馆、图书馆等拨款维持运营及采购艺术品、图书等以外，法国政府还鼓励文化机构广开渠道，自寻资金，充实馆藏，同时以优惠的税收政策和合理的激励机制鼓励企业和个人赞助文化事业。

一、文化赞助政策的制定和完善

一百多年来，法国文化艺术事业的发展主要靠政府负责推动。政府主导文化事业固然有积极的一面，但在某种意义上也制约了民间文化赞助体制的发展。法兰西第五共和国首任文化部长马尔罗于上世纪60年代初创建了一个有政府背景但独立于政府的文化赞助机构，即法兰西基金会。该基金会的成立，标志着法国将通过减免税收鼓励文化赞助的机制引入到国家文化事业的发展中。法国现代文化赞助事业从此开始起步。

1987年7月，法国国民议会通过了文化赞助的相关法律， 1990年又通过了关于企业基金会的法律，使鼓励社会赞助文化有了法律依据，从而大大促进了这一事业的发展。然而，与其它西方国家相比，法国当时的赞助政策中所规定的对赞助人的优惠幅度太小，且程序复杂，缺乏吸引力。尤其是对提供赞助的企业和个人的所得税减免幅度不高，基金会的权利也缺少清晰度。因此，法国的文化赞助事业一度缺乏活力，尤其是民间个人赞助更是陷入停滞状态。曾任文化部长，现任凡尔赛宫管理委员会主席的阿亚贡在任职文化部长时意识到这一问题的严重性，经过不懈努力，促使法国国民议会于2003年8月1日通过了《文化赞助法》修正案，被称为“阿亚贡法”。该修正案从四个方面对《文化赞助法》做了修改和补充：

1、对各收入阶层的文化赞助人加大减税额度。

个人对文化艺术捐款(物)赞助，可享受减免个人当年所得税额度的66% (某些特殊领域的捐赠减免税比例可达75%)，而此前的法律规定为50%。个人赞助所获减税的最高额度不超过当年纯收入的20% (比原规定提高10%)，其超出额度部分可延至此后五年内以同等条件享受减税优惠。例如，一个收入5万欧元的纳税人向文化机构捐赠200欧元，根据2003年《文化赞助法》修正案，他将获得66%的税收减免，相当于少交税132欧元，其实际捐赠金额为68欧元。又如，某年收入15万欧元的企业主捐赠 4万欧元用于创建一个音乐和造型艺术基金会，捐赠金额超过了其年收入的20%，即3万欧元。该企业主当年可少缴纳最高额度的66%，即1.98万欧元，而超出部分的1万欧元作为额度可在此后5年内继续享有同等条件的减税优惠。捐赠形式不限，可以是资金，也可以是实物。同样，遗产税也随捐赠财物的多少而获得减免。

2、加倍减免赞助企业的税负。

根据《文化赞助法》修正案，企业赞助公共文化艺术后，其当年上缴的税收可免去其赞助金额的60%(较修改前的33.33%高出近一倍)，减免的最高额度不超过总营业额的0.5%，超出部分可顺延至此后五年继续享受减税。这一条对于中小企业赞助文化事业尤为有利。例如，某企业出资10万欧元赞助文化事业，其当年应缴税金中可获得减免6万欧元。此外，《文化赞助法》修订前，企业只有用于出资购买国宝级艺术品金额的90%可被列入减税范围。修正案规定，享受减免税政策的艺术品投资，其范围扩展至所有流失或进入法国50年以上的服务于公共利益的艺术品。以企业赞助资金所购得的艺术品，须陈列在博物馆特设专门展区等苛刻条件，在修正案中变得更为灵活了。

3、放宽规定减轻赋税鼓励基金会发展。

原先的《文化赞助法》对公益性基金会的定义过于严格，修正案在基金会活动和基金的最低限额等方面进行了较大幅度的修改，显得更为宽松，有利于公益性基金会的发展。在税收方面，基金会收入的免税额度由原来的1.5万欧元提高至5万欧元。

4、建立信息交流机制和相应的监控程序。

《文化赞助法》修正案新建立的信息交流机制，使各种类型的民间组织，包括基金会、协会等，在财务上能够充分享受《文化赞助法》所规定的优惠条款。修正案还规定了设立审计法院对拨款进行监督的机制。

萨科齐当选法国总统后，提出要更彻底地修改现行赞助机制，加大社会赞助文化的力度。2008年4月2日，时任法国文化部长阿尔芭内尔在部长会议上提出“重振法国艺术市场计划”。计划中最令人期待的是对购买艺术品的鼓励政策：凡为购买艺术品而贷款者，银行向其提供零利息贷款。银行因此间接赞助了艺术，其损失则从相关税收政策中得到补偿。此外，企业购买艺术品如果用于公共利益，其享受的免税最高额度由2003年《文化赞助法》修正案规定的企业营业额的0.5%提升至2%或3%。

二、主要赞助形式

法国社会赞助文化的形式主要有三种：基金会、广告性质的赞助和个人或企业用于公共利益的捐赠。

基金会是利用自然人、法人或其它组织捐赠的财产进行慈善、公益性质活动的非营利性组织。法国的基金会远落后于盎格鲁-萨克森国家。就数量而言，法国排在丹麦、瑞典、德国、英国、西班牙、意大利和芬兰之后，列欧洲第8位。但近20多年来，法国基金会数量也在不断增加。尤其是2003年“阿亚贡法”颁布后，仅2007年一年，法兰西基金会名下就创立了77家基金会。在现有的2100多家基金会中，有21%属于文化艺术领域。法国的基金会大致有下述三种基本形式：

1、以公共利益为目的创建的基金会：以其自身基金、所获捐款和其它收入来维持其独立性和日常运作。

2、企业基金会：相对于第一种基金会，企业基金会的期限和法律权限都更加有限。企业基金会无权接受捐赠，也不得向公众募捐。但自2003年起，法律允许其接受企业内部员工的捐赠。企业基金会约占基金会总数的15%。

3、附属基金会：法国拥有附属基金会的大型基金会组织有十几家，包括法兰西基金会、法兰西学院、文化遗产基金会等等，仅法兰西基金会旗下就有多达600余家附属基金会，占法国所有基金会总数的40%。这种形式有利于协调基金会的管理费用。

税收制度的改革是推动基金会发展的一大因素，而文化的发展、贫富差距的明显存在，促使更多的人投入到慈善和社会公益行动中，这才是基金会得以发展的关键。

广告性质的赞助(parrainage)是指企业对一项商业行为的赞助，可以是出借物品、投资电影、电视节目或者演出，因为赞助对象的商业经营性质，在税收上，赞助产生的费用与广告费用同等对待。

企业或个人用于公共利益捐赠财物(mécénat)，其动机出于公共利益，因此享受的税收优惠远高于前者。

三、文化赞助所涉领域

法国对文化事业的赞助涵盖文化遗产、当代艺术、音乐、演出和电影等领域，政府出台了相应政策，对上述不同文化领域的赞助人和赞助企业都有配套鼓励措施。

法国一向以拥有众多文化遗产而骄傲，也以注重保护文化遗产而闻名。在对于文化遗产领域的赞助政策中，最重要的一条是将企业因投资帮助国家或公共机构购买在法国或海外的珍贵艺术品而享受的免税幅度提高到90%。这一政策极具吸引力，实行数月内，便三次得以适用。第二条优惠政策针对的是为本单位购置国宝级珍品(在法国领土内)的企业，可获得40%免税。为推动当代艺术品市场发展，《文化赞助法》修正案允许企业购买在世艺术家的原作而享受一定比例的减税(减税总金额不超过营业额0.5%)，此前所购艺术品必须向公众展示的规定也修订为向客户和员工展示即可，且展示时限缩短至五年。音乐领域的相关鼓励政策包括：企业购买乐器用于出借给音乐家演奏，即可获得减免税。此外，任何公共或私人组织对公众的艺术表演(包括艺术节、音乐会、戏剧表演等等)，均可享受60%的企业赞助减免税额度。

四、文化赞助的效应观察

那么，从实践层面上，对于文化艺术机构和活动及人士的赞助的实际效果如何呢？带着这个问题，我们到罗阿大区的几个接受赞助的国有和民间文化机构、艺术团体、培训教育基地和创意园区等进行了考察。我们先后考察了地区内不同市镇的文化中心、美术馆、图书馆、杂技演员培训中心、社区青年活动基地，参观了在建的里昂人类与科学博物馆，在里昂歌剧院观摩了里昂舞蹈双年展并参与研讨。在里昂的常春藤剧团，我们一行参观了剧团的小剧场，并与剧团负责人及管理人员进行了交流。我们了解到，诸如常春藤剧团这样的非国有艺术表演团体在法国比比皆是，他们的创作和演出活动大都获得了国家、大区、省、市镇各级政府机构的财政资助和基金会、企业和个人的赞助，且可以同时申请和享受。常春藤剧团曾于2008年到访过中国，在与剧团负责人交谈时，他对即将在上海开幕的世博会充满期待，希望笔者帮助联系到上海演出，其费用由当地政府和法国外交部和文化部予以赞助。经过努力，在2010年世博会举办期间，常春藤剧团协中法联合创作演出的戏剧《丑角中国行》到北京、上海、武汉、广州巡演获得成功。法国文化赞助的力度可见一斑。

还有一件同样发生在罗阿大区的文化赞助案例更加值得一提。2007年11月7日，法国《费加罗报》用整整两版篇幅报道了里昂美术馆历时三年时间，在民间筹集1700万欧元巨资，将法国浪漫派时期优秀画家尼古拉·普桑的名作《逃亡埃及》收为馆藏品的重大文化事件。这笔款项甚至对于卢浮宫这样的大型国家博物馆而言，都是一个天文数字，更何况一个地方美术馆。此次收购震动了整个博物馆界。为了不使名画流落海外，法国博物馆界、民间收藏爱好者、普通百姓和企业共同努力，创造了神话。在里昂市长举办的一次午餐会上，一举筹得了100万欧元;卢浮宫破例对兄弟馆伸出援手，捐款100万;法国保险业巨头安盛公司出资200万，道达尔公司出资200万…… 2008年2月，这幅国宝级珍品终于落户里昂美术馆。

作为法国艺术赞助一大成功案例，这一事件为人们津津乐道，但这一案例的出现绝非偶然，也不会成为偶然。普桑画作一案证实了2003年《文化赞助法》修正案体现的文化赞助政策的积极效应。参与收购这幅国宝级油画捐款的赞助者们都能获得纳税优惠，这是此次筹款成功不可或缺的前提。然而，财务上的实惠并非赞助者的唯一目的或者动机，荣誉感应该是令赞助者们慷慨解囊的另外一个重要因素：由于参与此次活动而获得的社会效益，是金钱所难以衡量的。

不过，即便《文化赞助法》修正案体现的赞助政策具有很多此前没有的优惠政策，但并非所有的企业和个人都予以认同。

企业对于赞助文化有几方面的忧虑：一是担心风险很大，二是不了解赞助对象的外在和内在形象，三是不了解或者说是对于资助这个“工具”有所恐惧，四是担心其对于文化艺术领域的投资会带有国家的标记……

企业赞助文化的动机，也可以表现为以下几个方面：首先是出于企业的交往和形象，既是出于商业交往，也是出于内在的交往，即与文化的融合；其次是表明在经济或政治社会中的地位；当然还包括提升企业声誉和社会知名度；巩固企业在所在地的地位和影响，等等。

从接受国家和社会资助的受惠机构、团体和个人的角度来看，也有以下几方面的担心：一是担心需要相应的回报；二是担心在艺术选择方面受到干涉；三是担心私人资金的介入；四是不了解赞助企业的安排和需要。

但是，不管怎么说，法国的文化艺术事业因为文化赞助政策的缘故而获得了国家和社会各界的大力资助，得以健康地运营和发展，这一点是毋庸置疑的；文化赞助政策的积极效应，使法国即便在欧债危机四伏的情况下也能保持文化预算的增长（据报道，法国2012年度文化预算总额为74亿欧元，在2011年的基础上增加了0.9%，占国家总预算的0.76%）。这体现出法国政府对文化事业的重视程度和捍卫其文化大国地位的坚定理念，也顺应了社会各界对文化艺术的尊重和推崇。