影视动画制作范文

影视动画制作范文（精选12篇）

影视动画制作 第1篇

利用实际拍摄所得的素材, 通过三维动画和合成手段制作特技镜头, 然后把镜头剪辑到一起, 形成完整的影片, 并且为影片制作声音。这是影视动画后期制作的原始意义, 影视动画后期制作发展到今天也有它自己的历史, 中国导演也只是在近些年开始使用数字非线性编辑。

计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中, 利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式, 但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作, 剪辑结果可以马上回放所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能, 还可以通过软件和硬件的扩展, 提供编辑机无法达到的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点, 还对其进行了进一步发展, 是影视剪辑技术的重大进步。

从上世纪80年代开始, 数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式, 成为电影剪辑的标准方法。而在我国, 利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事, 但发展十分迅速。目前大多数导演都已经认识到其优越性。对于数字非线性编辑, 随着影视制作技术的迅速发展, 后期制作又肩负起了一个非常重要的职责:特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等传统手段完成的, 主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段, 也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成, 所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。

二、节奏在影视动画中的作用

“运动”是电影和动画的核心问题, 既然世界上一切事物都是运动的, 那么节奏的根源就离不开运动。与此同时, 一切运动的事物之间又存在着相对的静止, 那么节奏所表现的就是事物运动与静止之间相互的变化发展状态。因此, 可以肯定地说, 在生活节奏和电影银幕节奏之间, 必然存在着一种过渡形态的节奏雏形。

节奏, 作为一种有机的运动, 是各门艺术中最基本、最活跃的元素之一。保证艺术作品的生命活力, 创造完美的艺术形式, 激发欣赏者的审美热情, 保证艺术信息的传递宜于感官和心理接受, 实现艺术作品创作者和欣赏者思想与感情的顺畅交流。一切艺术的最高原则都是表现美, 因此营造节奏的目的也应当是表现美, 只有在真正理解美的基础上, 才能更好地利用节奏创造出高品位的影视作品。节奏这个词最早出于音乐, 音乐艺术作为人类最古老的艺术形式之一, 历史源远流长, 有许多经典之作, 流传至今久演不衰, 显示出了旺盛的生命力。在丰富、厚实的创作积累上建立起来的音乐理论, 不论是在它的完整性, 还是精密性方面, 都不是只有不足百年历史的电影理论所能够与之相比的。音乐也是人类最直观的节奏感受, 所以音乐中的节奏理论成为画面节奏把握的基础, 电影的发展将是在运用音乐节奏规律的基础上寻找新的突破。

三、影视动画后期的发展现状

中国的影视动画后期虽然走过了很长的历史, 但中国的动画产业却刚刚起步。随着国家对动画产业的重视和扶植力度的加大, 动画产业的发展在中国正掀起高潮。

国产的优秀动画影片大批涌现, 如北京电影学院、北京电视台等单位联合摄制的影院动画片《小兵张嘎》;州宏广动画公司摄制的影院动画片《红孩儿大闹火焰山》;中央电视台动画部制作的52集系列片《梦里人》;上海电影制片厂和上海文广集团联合摄制的100集系列片《中华美德》;更出现了我国首部三维数字动画片《魔比斯环》。这些作品的出现证明我国的影视动画行业正在达到一个新的高度。研究影视动画产业的风气已经发展到全国, 全国各地的动画产业研讨会接连不断。吸引了各所高校、动画企业、制作公司、国家有关领导部门, 并不断成立各种联合社团群体。中国动画协会、各省级的动画联盟、亚洲动画制作联盟等, 这些都为动画业的发展起到了推动作用。

国家在这方面的人才培养不断壮大, 全国大部分高校都开设了动画系或动画专业, 在校人数不断扩大, 还有各地方和公司举办的各种培训班, 也更大地给了普通人学习影视动画的机会。国家政府也在大力支持, 各地方都将动画、影视当作经济增长点, 杭州凭借当地丰厚的民营企业, 率先举办了两届国际动漫节, 吸引了大批国内外人士观看, 这些都大大推动了我国的影视动画的发展。影视动漫产业被划为服务业, 也就是第三产业。广播、电视、电影业伴随着科技进步和信息革命的进程, 从单一的社会媒体, 迅速发展成为一种新兴产业, 成为第三产业的重要组成部分。在数字化的潮流下, 深刻了解到广播影视发展趋势, 充分认识到创新的引领作用, 将国际最先进的数字影视动画引入国内影视行业中来, 并为整个影视动画行业向数字化方向发展提供高端科技实用人才。

四、影视动画后期制作的大众化发展

影视现在已经成为当前最大众的, 也是最有影响力的社会生活的一种反映。随着家用电脑、DV等电器的普遍化, 人们在工作生活之余, 也纷纷拍摄起属于自己的电影, 也随着各种影视动画后期制作软件的普及, 使得影视动画后期制作正朝大众化的方向发展。

影视后期制作是在摄像机多方位的拍摄完成后, 对其镜头用最好的衔接进行镜头组合, 是影视最后的一个环节, 也是影视创作中很重要的一个环节, 因为编辑思维贯穿整个影视的始终。影视编辑是影视创作的后期工作, 它是根据影视节目的要求对镜头进行选择, 在那些镜头中寻找最佳的剪接点进行组合、排列, 使之很好地把创作者的意图传达给观众。所以好的影视后期制作是相当的重要, 一个影视的成败也许就在于后期的制作。从虚幻世界到现实世界, 从远古世界到现在的世界。还有那到处可见的电视广告, 现在无不深刻地影响着我们的生活。电视是人类智慧的结晶, 但把现实社会很好地在电视上表现出来却是对人类智慧更大的考验。在影视制作的过程中, 影视制作人员都会思考:怎样才能制作出更吸引观众的节目?他们首先解决创意、选题、拍摄等一系列的问题。之后还要在后期编辑的时候思考怎样对镜头进行合理地运用;怎样使拍摄回来的画面很好地衔接起来, 让观众很好地明白里面所说的内容;怎样把观众带到节目中去;声音和画面的组合怎样才能给观众带来冲击力。

影视媒体已经成为当前最为大众化、最具影响力的媒体形式。过去影视节目的制作是专业人员的工作, 对大众来说似乎遥不可及, 但随着PC性能的提高, 各种专业软件大幅降价, 随着影视动画后期制作软件的出现和普及, 大众也可以用自己拍摄的东西制作出自己想要的作品。

五、结语

随着PC性能的显著提高, 价格的不断降低, 影视制造从以前专业的硬件设备逐渐向PC平台上转移, 原先身份极高的专业软件也逐渐移植到平台上来, 价格也日益大众化。同时影视动画制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这行业的制作人员与大量的影视爱好者们, 现在都可以利用自己手中的电脑, 来制作自己的影视作品。

参考文献

[1]张会军.影象造型的视觉构成电影摄影艺术理论.中国电影出版社, 2002年出版.

[2]张弓, 汪洋.动漫艺术教程.清华大学出版社, 2002年出版.

影视动画制作 第2篇

腾飞的翅膀，实现客户利益最大化。

新天地影视总部位于上海，并在江苏和浙江设立分公司，现有团队100余人，公司拥有由资深策划、导演、摄影师和技术人员组成的专业团队。核心策划和导演人员均来自电视台、中国传媒大学等国内顶尖传播机构，摄影师和后期制作人员均有参与影视剧拍摄、制作的经历，他们各有专长，配合默契，极富创造力，沟通能力极强，制作规范，严谨。经过众多重大项目的历练，公司人力团队各个环节已经完美衔接，保证为客户呈献出称

心如意的品质之作。

新天地影视广告公司始终以竭诚服务、精诚奉献的心态对待每一位客户、每一个项目。公司会根据客户各自的特色和诉求，遵照“充分沟通，准确理解，精心策划”的创作原

则，为客户量身定制符合自身特色及品味的影视作品。

多年的运作经验、卓越的创作团队和领先的影视节目制作的实力，为公司赢得了一个又一个重要的客户。公司先后成功策划制作了多部广告片、宣传片、专题片等经典作品，并长期与中央电视台、传媒大学，等国内多家知名媒体保持着良好的合作关系。在竞争日趋激烈的时代里，我们愿意看到我们的专业价值换来客户的脱颖而出，我们愿意和客户一起雕琢筑就视觉传播的一个又一个经典，创造一份又一份传

（影视制作人）等 第3篇

——铁佛（影视制作人）

本来“一剧两星”有望把明星的价格降下来，但是因为综艺热，明星的身价反而抬起来了，明星在电视剧中的主打作用和受重视程度加大了。这都影响到植入方面的考量，客户对一部剧的阵容还是很看重的。所以今年客户可能觉得项目比较紧张，那么一些没有大咖但剧本等方面素质不错的电视剧，我们也建议客户去考虑。

——王一飞（合润传媒总经理）

我觉得电视剧除了一定的艺术标准之外，还应该有正确的价值取向。什么“手撕鬼子”“裤裆藏雷”，雷得一塌糊涂。国家要核心价值观，要正能量，为什么不去确立什么叫“核心价值观”，什么是“正能量”？全世界没有任何一个国家是这样子的，美国70年代影视搞得乱七八糟，但后来人家治理了，《拯救大兵瑞恩》宣传英雄，教育大家要爱国，给大家一个特别好的价值取向。连日本人都知道做《半泽直树》，都在宣扬做金融的不是要杀鸡取卵，为了是放长线钓大鱼。

——张丽影（制片人）

传递正能量的主旋律影视作品，除了弘扬真善美之外，更要与现实相结合，产生共振，才能产生更大的社会影响。 ——吴毅（制片人）

电视剧创作出现了三元格局，一类是传统的电视剧，基本上是在电视平台上播出，很难在互联网成为热门剧；第二个就是多屏剧，在电视频道上热播，同时也可以在互联网上热播。去年省级卫视单台收视率最高的10部剧和网络点击流量最高的10部剧，基本上是重叠的。第三是网络剧，因为它的制作质量和尺度，很难在电视频道上播出，所以多是在互联网上播出，这类作品也非常多。

——尹鸿（清华大学教授）

关于影视动画制作中的几点创新 第4篇

一、故事剧本创新

1. 从《西游记》剧本改编角度剖析

提起《西游记》, 谁都知道这部中国古典的四大名著, 西游记题材的动画片从建国以来也拍了至少五个版本, 正是因为它的经典, 所以那么多人愿意在它的基础上再次创作。但我们有没有想过, 唐僧师徒西天取经的故事, 早已是家喻户晓, 老少皆知的故事, 它已经不在新颖的范畴。面对深厚的传统文化, 我们的创新和突破显得乏善可陈, 《西游记》影响了一代代的中国人, 从爷爷的爷爷辈到我们, 三岁时都可以在村子里的大树下, 娓娓动听的讲起孙悟空的故事来。然而, 我们为什么那么追捧它?为什么它能随着华夏文化源远流长?

《西游记》故事简单, 通俗易懂, 并且充满了探险和刺激, 包含的妖魔鬼怪, 为它添加了几分神秘的色彩, 这些都符合中国人的传统观念。人物性格表现的格外突出, 孙悟空神通广大, 猪八戒好吃懒惰, 它的成功和这些人物的显著性格息息相关, 这让我想起了近年来受大家追捧的国产动画片《喜羊羊与灰太狼》, 个人感觉它和《西游记》有着似曾相识的关系, 喜羊羊聪明机制, 孙悟空神通广大, 都是小朋友们心里的英雄人物;懒洋洋和猪八戒贪吃贪睡, 也不免有可爱的一面, 受到了观众的喜爱;村长慢羊羊会发明, 运用科技的力量制服灰太狼, 而唐僧面子大, 请的动观世音菩萨, 因此, 他们被一次次捉去后都能安全的逃脱, 羊没成狼的晚餐, 妖魔鬼怪没能吃到唐僧肉, 他们才到了西天取了经, 《喜羊羊与灰太狼》也延续拍成了530集狼都没吃过一次羊。这就利用了不同时代, 由法术强度到科技力量的创新。虽然这部影片没有脱离国产动画片的幼稚化通病, 但它也吸引了很多年龄段的观众, 这一点上它是相对成功的。当然, 这些观点都无凭无据。但有一点是值得我们学习的, 不管我们灵感来源于哪里, 只要我们对它进行二次创作, 都会有新的、好的作品产生, 1994年迪士尼推出第32部经典动画片《狮子王》时, 才宣称那是他第一部“原创故事动画电影”, 但迪士尼又承认《狮子王》的灵感主要来自莎士比亚的名剧《哈姆雷特》, 后来也称《钟楼怪人》改编于《巴黎圣母院》。这就是从名著中寻找灵感, 或者改编名著对于创新的重要性。

2.《海底总动员》剧本创作灵感的来源

《海底总动员》最初的灵感来源于安德鲁·斯坦顿与家人一起参观海洋世界的水族馆, 基于斯坦顿平时没有时间陪儿子, 在一起散步时, 却经常对儿子说:“别碰这个”“别碰那个”“你会摔下来的”。对儿子的这种担心使斯坦顿总结出:事事担心就不能当一个好爸爸, 关于这个创意, 皮克斯公司组织了一个编剧小组, 对剧本进行创作和修改, 最终塑造了小丑鱼父子的角色。

《海底总动员》在故事情节上极其简单, 就是讲诉了一个小丑鱼马林找回儿子的故事, 故事结构把握的非常紧凑, 并且向一个方向递进式强化戏剧冲突。设置的悬念层层叠扣, 使故事具有极大的张力。电影里充满了悬念, 历险, 智慧, 友谊和亲情等元素, 对各个年龄段的观众都有巨大的吸引力。在中国的一项研究表明, 只有不到四分之一的人认为动画片只是给孩子们看的, 56.4%的成年人明确表明他们也爱看动画片, 所以中国存在着巨大的市场潜力。我们当务之急应该多创造“脱稚化”电影动画, 对于国外好的影片, 我们常常喜欢分析它, 把它分析地头头是道, 淋漓尽致。放佛制作者都没我们探究的如此透彻, 正如那句话所说的:“成功不可以复制”。我们缺乏的是观察生活和创新, 所以要想制作出完美的动画片离不开对细致生活的观察和思考。

二、管理创新

一部好的影片离不开一个优秀的制作团队和管理者, 中国有那么多的动画从事者, 但我们缺少的是高层管理人员。我们要从管理结构上不断创新, 培养一些高层管理人员。一个优秀的管理者应当对电影市场了如指掌, 对电影动画运作规律有深刻的理解, 甚至对电影艺术有独到的造诣, 我们应该努力挖掘这方面的人才, 才能应对市场激烈的竞争。

管理者对影视动画项目的管理过程经过策划、前期、中期、后期、营销五大环节, 涉及艺术、技术、商业、法律、金融、管理学等诸多学科门类, 还要对动画产业发展具有非凡的感知能力和预知能力。还需要有异常灵敏的商业嗅觉, 否则, 就像动画电影《阿童木》一样导致意马稀里糊涂地亏损6亿元人民币, 在《阿童木》实际的商业策划和营销过程中, 对于“怀旧”的主题却严重漠视了这一点, 丧失了对70后目标观众的吸引, 最终导致公司解体。由此可见动画制作和营销的每一个环节都至关重要, 管理者决定了一部影片的成败。中国缺少的正是像卡森伯格一样的动画管理者, 在管理制度上, 我们是否应该从“导演中心制”转向“制片人中心制”呢?从国外的案例中不难看出, “制片人中心制”的公司生产效率与管理水平比其他动画公司都高。这就是为什么“制片人中心制”是好莱坞历史发展的必然了。所以我们在管理上有自己的创新, 并不是“制片人中心制”在其他国家生产效率等因素比其他公司都高, 我们就盲目效仿, 成功心理学往往是一个悖论, 它取材于某个成功的公司制度, 然后事后诸葛般的总结归纳出一些道理。但这种“他们成功了, 他们曾经这样做过”的举动, 并不代表“只要我们这样做, 就一定能成功”。所以, 我们应该找寻一条适合中国动画产业的道路, 而不是今天学日本, 明天学美国, 后天学韩国。这样我们就缺乏长远而本质的战略性视野, 也没有踏实地钻研自己的管理优势。因此在朝令夕改、邯郸学步中迷失了自我。

摘要：动画作为特殊的电影类别, 又与文学存在着相辅相成的关系, 然而我们不缺技术, 也不缺所谓的“中国特色”, 为什么没有制作出理想的影视作品?想法与创新的缺乏也许导致这种现象的原因。

关键词：动画电影,创新,管理

参考文献

[1]马华.动画影片分析[M], 京华出版社.2010

[2]李铁.动画生产管理与营销[M], 湖南大学出版社.2010.6

影视制作合同 第5篇

甲方：

乙方（承揽方）名称：

乙方（承揽方）代码：

甲方业务承办人：

签订日期：

甲方（委托方）：

乙方（承揽方）：

根据《中华人民共和国合同法》及有关规定，双方本着诚实信用、平等互利的原则，经友好协商，就甲方委托乙方进行 的影视项目(VCR)制作，于甲方所在地同意签订本合同并共同遵守。

一、设计制作影片项目（多个影片需分别罗列）：

影片(VCR) 一：

影片名称：影片格式：

制作规格：制作长度(秒)：

项目语种：交片形式： □网络传输 □数据磁带 □光盘 □其他

背景音乐：制作要求遵照附件及制作脚本。

二、影片制作期限：

1.预计制作期限为 天。自 年 月 日起乙方开始制作，至年月 日制作完成并交付甲方。

2.如甲方逾期向乙方交付影片制作相关资料或逾期支付预付款的，制作期限可以相应顺延。如因天气等不可抗拒因素令制作时间顺延，双方友好解决。

三、影片制作资料的提供及影片制作要求:

1.甲方应当在本合同签订后 天内将影片制作资料所需的全部资料、图片交付给乙方，乙方须签字或邮件确认。

2.乙方应在签订本合同的同时，向甲方交付本合同的制作脚本，由甲、乙双方签字确认作为本合同的附件。制作脚本中应包括甲方的广告制作要求、创意要求、等内容。

3.甲方在制作过程中为乙方提供制作所需的甲方相关产品、企业专业文字及影片画面所需的企业文字、图片、地址、电话号码等资料。

4.影片制作完成交付甲方后，该影片的版权归甲方所有。甲方有权享有全部影片的发布权、出版权和拥有原版带素材权。

5.乙方应严格按照甲方的制作要求进行制作，保证影片画面品质及技术质量达到双方约定的标准。完成后的影片，其各项技术指标不低于甲方影片制作要求所确定的标准。

6.乙方负责将全部的脚本创意、翻译、细化、台词（中英文）、分镜头、字幕通过影片展现。

7.乙方保证制作内容版权合法（其中包括：画面、音乐、配音、及演员肖像权等）。

四、制作费用和支付方式:

1.项目设计制作费用共计人民币 整（RMB ）,由甲方支付。

1.1 项目需要支付预付款，首款为总金额的 %，RMB_______元（即人民币:___________元整），甲方在合同生效当日支付乙方，以便乙方及早投入制作实施。

1.2 余款为总金额的 ％，RMB_______元（即人民币:_______________元整），按照本合同制作费用和支付方式下述条款2履行。

2.乙方向甲方提供不加LOGO的样片。经甲方书面审核验收通过后15个工作日内，甲方向乙方付清制作余款共计人民币整（RMB ）。

3.乙方应于甲方付款前向甲方提供本合同的全额正式发票，若因乙方未提供合法的正式发票而导致付款迟延，则甲方不承担违约责任。乙方应出具未提供发票书面情况汇报交给甲方备案。

4.付款方式：甲方应按合同要求采用转账的形式支付款项。

五、验收标准和方法:

1.以甲、乙双方签字或邮件确认后，作为本合同附件的 作为验收标准。

1.1甲方对乙方设计的影视项目文件按照合同的附件，乙方提供的宣传片内容策划方案的标准进行对比，结论为满意。

1.2该影视项目文件无文字拼写及图片、音频、视频（以甲方提供的材料为准）错误。

2.甲方在制作过程中需修改创意、更改制作脚本或增加影片内容以及制作长度或其他新的制作要求的.，由双方另行协商确定制作期限和增加的制作费用等问题，并另行签订书面的补充协议。

3.乙方在约定的时间内将完成品影片小样用 多媒体数据 形式交给甲方审查。甲方审查应当在日内完成，符合甲方影片制作要求的，经甲方书面或者邮件确认后，乙方向甲方提供完整的项目制作完成片。

4.甲方对该完成品有异议的，在审查期间内以书面或者邮件形式向乙方提出修改意见，乙方应按甲方修改意见完成修改。

六、双方权利及义务：

1.甲方权利及义务：

1.1甲方须提供本片所需有关标准文字及图形资料；本片指定的商用道具、公司场景及工作人员（含片中相关产品及相关信息资料）

1.2甲方须在乙方执行过程中及时对制作脚本方案确认，须在五个工作日内以书面确认或提出书面修改意见；制作前及时确认会议(PPM)讨论内容。

1.3乙方在收到甲方已确认内容；特别是甲乙双方PPM中已确认内容或甲方已书面确认修改意见后，如果甲方需要新增加内容或再次修改广告片，则产生的费用按实际增加的修改费用计算；同时甲乙双方将协调进行再度交货时间及方式.

2.乙方权利及义务：

2.1乙方必须对成片整个实施过程、成片品质及创意表现负责。严格按照甲方脚本要求进行创意设计拍摄及制作，各项技术指标均需达到播出要求，如出现质量问题，由乙方承担违约责任，并采取相应补救措施。

2.2乙方应保证其提供的成片内容不存在违反任何法律法规或侵犯任何第三方的合法权益（包括但不限于知识产权）的情形，否则一切后果由乙方自行承担。

2.3乙方必须按甲方要求进行制作，如乙方需改动创意，须经甲方认可。

2.4项目进行期间，乙方按照甲方提出的非原则性修改意见对影片制作进行免费修改。

2.5按照该合同规定的要求，使用甲方对该合同影视制作项目的影视文件进行及时浏览。

2.6按照该合同规定的期限要求内，完成影视制作项目的开发，并及时通知甲方进行验收。

2.7在验收期内甲方要求下，对不合格地方及时进行修改。

2.8保密义务：

2.8.1、乙方应严格保守本合同以及履行过程中知晓的甲方的任何保密信息（包括但不限于任何数据、产品技术资料以及其他有价值的信息等）和商业秘密，在本协议有效期届满后，也不得向任何第三者泄露上述信息和秘密。即使向与履行本合同有关的人员提供，也应注意保密并限于履行合同必须的范围。

2.8.2、双方终止合同15日内，乙方有责任和义务全部返还甲方委托制作影视产品相关的证书、产品规格、图纸等产品资料的原件和复印件。逾期不还，视同乙方私自泄密，甲方保留进一步追究供方法律责任的权利。

2.8.3、乙方有责任对本合同保守秘密，在未正式取得甲方书面授权的情况下，不得将本合同文本或内容的全部或部分泄露给第三方（包括机关、企业、组织、集体、个人等第三方），否则，甲方将通过法律手段追究供方的泄密责任。

2.8.4、本条款在本合同终止、解除、失效或被确认无效后五年内仍然有效，对双方具有法律约束力。

七、违约责任:

1.双方应按本合同中的约定，严格履行合同，一方违约的，应向对方承担违约责任，赔偿因其违约而给对方造成的损失。

2.甲方逾期付款的，逾期期间每日须向乙方支付未付制作费0.5%的违约金。

3.若乙方不能按时完成制作或修改，需每日按合同总金额的2%向甲方支付延误违约金，直至完成制作项目为止。违约金可从未付款项中扣除。

4.乙方若违反本合同规定义务，乙方应向甲方支付合同总金额20%的违约金。

5.若乙方逾期10个工作日仍不能完成制作或修改，则甲方有权解除本合同，乙方应于甲方发出解除通知之日起5个工作日内将已收款项无条件全额退还甲方，并依本条第三款约定的计算方式向甲方支付延误违约金，延误违约金计至甲方发出解除通知之日止。

八、不可抗力:

在合同规定的履行期限内，由于不可抗力（灾害、战争等）致使合同无法履行的，无法履行的一方在取得不可抗力（灾害、战争等）的合法证明后，可免予承担违约责任，但应当在不可抗力（灾害、战争等）发生后的十个工作日内及时将不可抗力（灾害、战争等）的情况通报给对方。

九、合同争议的解决:

甲乙双方因合同履行发生争议，应先行友好协商解决；协商不成时，任何一方均可向甲方所在地人民法院提起诉讼。

十、其他约定:

1.本合同自双方签字、盖章之日起生效。合同履行完毕即自行失效。若由双方的代表负责签约并负责此合同的履行、监督和此项目的沟通。乙方法定代表人和负责人对本合同的履行承担连带保证责任。

2.本合同的解释和执行，适用中华人民共和国法律。

3.无甲方书面同意，乙方不得将本合同项下的任何权利和义务转让给第三方。

4.未尽事宜按照双方签订的供应商合作合同、产品质量保证协议、供应商守则等文件执行。

5.对合同条款的任何补充、增添和修改应以书面方式进行并由双方授权代表签字。

十一、合同附件：

影片制作脚本、项目进度控制表

(以下无合同正文)

甲方：

地 址：

乙方：

地址：

传真：

电话：

影视保险怎样降低制作风险 第6篇

近日吴镇宇在采访中怒斥湖南卫视不负责，还怒摔话筒。起因是去年其子费曼在去新西兰录制《爸爸去哪儿》第二季时发生意外，不仅去医院缝了两针，还被诊断为永久性伤害，可能影响视力。吴镇宇虽然透露湖南卫视已为其投保，但一年多来没有人跟他沟通过赔偿的问题。而湖南卫视另一档国防军事真人秀节目《真正男子汉》在河南漯河市录制时发生意外，参与明星王宝强右腿骨折受伤，幸运的是，王宝强在两个多月的时间内积极接受治疗，参加了《真正男子汉》的最后一期节目录制。当然，这些并非是近年来明星参加户外真人秀节目受伤的个例，随着现在各大卫视热衷于拍摄户外真人秀，参加明星的人身安全也越来越成为关注的焦点。

目前国内影视行业、保险业均处于起步阶段，对于这样创新的保险项目可能均比较陌生，但随着中国影视行业和保险行业与国外不断交流，了解并学习他们合理和先进的影视保险经验与理念，将对我国的影视行业的发展和繁荣形成巨大的推动力。

一、不可或缺的影视保险

影视行业是一个风险相对较高的行业，这种风险不仅体现在影视作品的投资回报，还体现在其创作过程中对主创人员和外部环境的高度依赖，比如以上提到的明星的意外伤害或者财产损失都有可能影响影视作品的拍摄和完成。极端的例子如之前创造国内票房纪录的《速度与激情7》，因主演保罗·沃克车祸不幸去世，影片上映前大家都担心片方如何完成拍摄。所幸片方利用高科技和替身让保罗·沃克重现银幕，并且由于在开拍前已经为影片购买了保险，影片涉及的重拍预算都由保险公司承担，最终为观众呈现了一部精彩纷呈的影片。

可见，为了尽量降低这些意外因素造成的损失，购买影视保险应该是顺理成章的。目前国内电影虽然投资越来越大，但相比国外成熟的影视保险机制，国内的影视保险还处于相对初级的状态，部分险种還处于空白状态。另一方面，国内制片公司虽然在人身保险的投保意识上有所进步，但财产险投保仍然非常罕见。同时，由于国内的保险公司还无法提供完善的影视保险，因此基于影视保险的完片担保也无从谈起，这些影视配套的金融服务几乎均由国外金融机构提供。

二、美国拍戏都要买影视保险

国外保险业经过长期的发展，传统的人身伤害与意外保险必须让被保险人投保好些年才能拿全保费，而好莱坞的影视保险却能从一部电影，或者短短十几个月的拍摄，就能拿到一大笔保费。

好莱坞式的影视保险有两个特点：一是时效短。如一部电影结束了，相关保险也随之结束，不会动辄几十年；二是对明星的保险条款特殊，都可以量身定做。通常的保险范围包括：给演员或导演保险，给底片与录像带保险，给胶片、摄影机和加工方法保险，给道具、布景、服装、设备保险，给知识产权保险，以及综合责任保险等。国内比较陌生的是知识产权保险，即过失和疏忽保险，其实这个保险是非常重要的。该保险是保护发行方、制片方和其他主创人员免受知识产权的侵权申诉，比如第三方可能提起版权侵权、侮辱诽谤、商标侵权、盗用构思、侵犯隐私等等主张。保护片方免受以上申诉的损失是非常关键的，这是因为如果第三方申诉成功，很可能导致法院裁定影片停止制作或者上映，或者要求修改剧本，并且要求片方承担赔偿责任。而如果片方购买了这样的保险，则保险公司会承担片方所有的诉讼费用，以及承担和解的赔偿金。过失和疏忽保险虽然价格非常贵，但是很多发行公司、广播公司以及影院方都会在发行和放映影片之前，要求制片公司购买该保险。当然，投保过失和疏忽保险要求做许多法律工作，因此保险公司提供过失和疏忽保险通常都要求制片方拥有有经验的法律顾问，他们对电影行业比较有经验，并且在审查法律权利时尽到合理注意。为了投保过失和疏忽保险，法律顾问会帮助制片公司提供剧本的产权链证明、制片协议的附件、版权许可的证明以及剧本审查报告。制片公司的律师也会审查剧本和所有相关的书面协议，评估在剧本中出现的作品可以许可使用，没有剽窃，确保取得许可使用人物真名、场地或者剧本中提及的产品。其实这样的保险在国内很有必要，可以降低片方因为版权问题而产生的赔偿损失，但是也许限于目前国内还不具备这样的专业评估人才，导致该保险在国内还是空白。

另外，保险公司也不是白拿钱不干活。影片开拍前，保险公司会逐一分析剧本，制定严格的限制条款，如明星不能演哪些危险镜头。影片一开拍，保险公司会在片场派驻专业人员，对明星进行定期身体检查。有时，还会有专人时刻监视明星的一举一动，若有任何危险，立刻将其扼杀在萌芽中。

因此，现在影视保险已经是好莱坞影片制作最关键的部分之一。如果一部影片不能够提供符合条件的投保证明，投资人不会投资，银行也不会贷款，并且完片担保公司也不会担保。另外，如果制片方没有投保，就不能从当地政府取得拍摄许可，也无法和业主签订场地租赁协议，不能租设备，不能租车。因此，在好莱坞，保险是一种必备的融资条件，同时也是投拍的必要条件。同时，保险在保护各方利益的方面也扮演着重要功能。保险可以帮助降低电影制作中的风险，保障制片方和投资方收回投资。

保险的评估和购买的过程中涉及诸多的专业人员，除了制片团队以外，还包括保险经纪和娱乐律师。当制片公司准备购买保险的时候，通常需要找一个保险经纪，这样的保险经纪有制片保险的相关经验，保险经纪的工作就是为制片公司寻找价格便宜和满足制片公司需求的保险产品。投保过程中，制片公司律师的角色也非常重要，他们确保制片公司潜在风险已经投保。保险条款通常是很复杂的合同，其中充满了保险公司已经反复推敲的条款，有很多的专业词汇和大量的除外条款，这对于非保险专业人士而言是很复杂的。制片公司的律师必须充分理解制片公司的潜在风险，必要时进行适当的尽职调查，包括为了避免潜在的知识产权的诉讼对剧本进行审查，审查有潜在危险的拍摄条件，以及审查其他法律事项。保险合同签订之后，在保险期间内，如果保单需要调整，或者需要向保险公司索赔，保险经纪都会协助制片公司的律师处理相关事务。

三、国内保险更多是为了买个安心

目前国内影视保险产品要么以赠送保险的方式承保，要么以提供公众责任险的形式承保，仅能提供简单的保险产品，应对拍摄、后期制作、销售和上映过程中可能出现的风险。无论从保障范围、保障额度以及保障水平上看，都不能与高速发展的影视产业相匹配。剧组购买相应保险，也更多地是为了完成片方的要求，或者满足某些国内外大牌明星的要求，往往也没有研究投保范围和赔偿范围，使保险的作用大打折扣。不过，随着现在影视行业的蓬勃发展，也有越来越多的国内保险公司开始涉水该领域。比如笔者接触的某国内保险公司设计的影视影片制作综合保险，就借鉴了好莱坞的成熟模式。比如，在保险期限内，完成影片制作必不可少的演职人员或动物因死亡、伤患或疾病而无法开始、继续或完成其原定的工作所导致的损失，保险公司负责赔偿为了完成影片的拍摄而超出原来预算的额外费用等。

影视动画制作 第7篇

从全世界范围来看,通过电脑设备对图片、数码相片以及视频进行加工处理的科技已经达到十分成熟的程度。利用软件对作品原片进行加工处理,能够令作品可以呈现出层次更为丰富的画面以及故事剧情,令观众能够观看到更精彩的作品。从当今时代的情况看,各种电视剧以及微电影、电影大片异彩纷呈,这些作品不但能够传达创作者内心的感想,同时也能令制作方获取经济利润。所以后期制作具有艺术性,同时也是创造利润的方式。由于对影视作品实施后期加工不但能提升作品的观赏性,同时还能增加作品的卖点,所以参与视像后期的人员应主动研究后期技术,提升视频加工水平。

1 对影片实施后期加工的三项要点

1.1 对拍摄镜头实施剪接编辑

拍摄影视剧的导演利用脚本能够把全部通过分镜摄制而成的影片整理成材料。在编辑影片时,从事视像后期的人员需要承担的工作就是把这些整理好的片段材料利用电脑软件组合起来,形成一个完整的剧情影片。电影或电视剧最终成效除了取决于演员的表现和导演的表演指导、摄录方式之外,还需要控制最后的合成及加工环节。作品的情节是否紧凑、时间安排是否合理都受后期加工剪接的影响。所以间接的要点就是在将情节完全呈现、时间控制在计划之内,同时还要传达一定的审美美感。

1.2 利用特效对原片进行加工

合理利用软件给原片制作一些特效能够突出剧情,提升视觉层面的冲击,但是过度使用特效会弱化剧情,导致影片欠缺情致。所以参与后期制作的团队应妥善运用特效科技,并将适合的效果应用到对应的场面和情节中,这样才能为影片锦上添花。再过去国内视像加工技术尚未成熟、电脑设备还没有得到普及时,后期人员只能对原片进行合成以及简单的镜头分切,但是目前已经能够利用3D软件为剧作制作水、火、雷电特效,还能制作逼真的植物、动物、山水画面以及房屋、宫殿等建筑。在电脑设备通过建模软件对影片进行特效加工及润色能够提升剧情的连贯特点,突出影视作品的欣赏价值。

1.3 对视像作品进行声乐编辑

对于一部影视剧作来说,适宜的后期配乐以及音效加工能够突出剧情性,对情节和画面进行渲染。某一些视像剧作使用的声音和音乐是同期收录的声音,在处理这些声音时,后期人员可以直接通过软件把影片中的杂音消除突出音效,再对原片素材进行简单编辑就能令影片情节前后贯通、顺畅连接。在剪接是除了需要维持情节的完整以及流畅之外,还要注意画面以及音效、背景音乐的是否融合,如果声音过于突兀或情感基调和正在演绎的情节不符,就会影响观众的情绪,降低影片的质量 , 所以在剪接之前要先准备好素材,在剪接时需要多次审查,务求让音效能够和情节画面协调。例如,当画面正在上演悲情桥段时,音乐就应该低沉、婉转、悲戚,不能加入节奏过快或基调活跃、欢快的音乐。如果可用的音效素材有所限制,编辑音效的技术人员需要对音频进行变奏,将音轨调节到与情节相符的情况。又如,在编制声音后期时,如果画面是浪花拍打海岸、燃放焰火或者打雷下雨就要加入对应的音频材料,音频的时间线需要和影片对应,音量从小到大,在切换镜头时需要逐渐减小音量再跳到下一个场景,防止声音变化过于突兀。

2 后期加工技术在编辑应用中的关键点

2.1 编辑虚拟的情节元素

在制作一些魔幻影片时,剧本会涉及许多珍禽异兽、奇异花卉或空中楼阁等虚无飘渺的事物,这些物品可能无法在现实中看到,或者剧组无法去到对应的场地拍摄。为了保障最终成片的效果,就需要通过软件对这些虚拟的元素进行仿真制作,令这些事物能够出现在影片中。要实现这些效果,就要求后期人员掌握3D技术并拥有一定的艺术构想及联想能力,同时还需要多与导演沟通,这样才能制作出符合情节、富有美感与真实性的虚拟事物。在通过电脑利用3D画面编辑软件对虚拟的有生命物体进行制作时,除了要做出该生物的外观,令外观能符合剧本的描述之外,还需要突出生物的思想与情绪。为此,后期人员要重点刻画生物的面部,令其表情生动、鲜活。比如,影片《阿凡达》以及《金刚》中就有仿真的3D生物,这些影片中的动物、外星人都十分逼真,并且情感特点鲜明。

2.2 利用后期合成虚拟场景

由于剧情需要,在影片中需要有一些特定场面,比如宫殿失火、大水漫灌、白雪飘飘或者万马奔腾,这些场面都难以在实际拍摄中得以实现。但为了保证影片的情节得到完整呈现,后期团队就需要的通过模拟技术,通过3D科技把场景制作出来。比如,在《泰坦尼克号》有大量海水翻涌、船体撞击、冰山崩裂的场面,这些场面都需要通过软件进行模拟和修饰才能达到逼真效果。

3 结束语

影视动画制作 第8篇

1 3DMAX技术在电影电视制作上的运用

1.1 在动画设计方面的运用表现

利用3DMAX进行动画制作,我们能够其在人物设计以及场景设计上面具有非常重要的作用,利用3DMAX进行设计,使得人物更加形象,富有活力,具有非常强的表现力。随着计算机技术的发展和三维动画制作的提高,人们对于感官体验的需求已经逐渐从二维上升到了三维的层次,利用3DMAX的场景还原效果,在一定程度上加强了对于作品的视觉效果,尤其是对于作品中出现的场景以及真是情况的展现,都极大的展现了作品的视觉性。

1.2 利用电脑在线完成各类场景的还原以及影视拍摄思路

利用电脑在线完成各类场景的还原以及影视拍摄思路的展现,已经成为该软件最强大的功能和最广泛的应用领域之一,以往不能通过人力完成或者真实场景完成的效果,已经能够通过该技术顺利的衔接并完成展现,极大地提升了观影效果。同时也能够对于视频进行后期的加工,3DMAX无论是在视频的创作还是后期制作,都提供了非常强大的设计功能。

1.3 所呈现的视觉体验

该软件的强大渲染技术,能够将真实场景通过精细的雕琢和刻画完成更高精度的再现,从而给观影人群带来极大的震撼效果,让人们无法分辨真实和虚拟的区别。近年来,我们常常会看到利用3DMAX对于视频进行制作,如在《功夫》当中,该软件不仅仅是通过立体方式呈现动画特效,而是充分的将现实与夸张之间无缝地衔接在了一起,突破了动漫和真实场景之间的限制。

2 后期动画的合成

使用3DMAX时,最重要的就是确定各个对象的基本属性,利用3DMAX能够对视频的各种细节表现特点进行改动;同时,更深层次地把握整个动画效果的呈现方式和表现张力,在动漫领域这是一个极大的突破,推动了动漫产业的再一次升级,在当前的国际市场,该软件的使用群体日益庞大,因此也为其积累了广泛的数据资源用于丰富其功能和用户体验。在视频的后期制作阶段,就是将各个作品的元素进行有效统一,其中包括对于视频的剪辑、声音的配置及特效设计等。所谓后期的制作只是与前期的拍摄相对而言,并没有完全的时间顺序:有些工作必须在等视频拍摄结束之后才能进行,如视频剪辑、文字增加;而有的工作则必须在开机之前进行,如虚拟场景的构建等。

2.1 影视后期制作的画面处理

在影视的后期特效制作当中,最常用的就是对于画面的处理。根据其不同的目的,对于画面的处理也就有多种的选择,最基础的就是对于色调的调节。在目前的影视制作当中,很多作品在后期制作的时候都会调节视频的色调,这种方式能够使得在不同时间、不同阶段下拍摄的视频在色调上进行统一,在另一方面也能通过对于色调的调节,进而表现出作品的整体色调,也能够根据通过某种特定的色调进行更为强烈的表现出特定的情节。

2.2 特殊效果的推广吸引观众注意力

随着特技效果在作品中的不断应用,使画面更为具有视觉冲击力,如在表现速度的时候,可以在物体在运动过程中带有一定的拖影,出现字幕的时候也可以带有某种特殊的效果。进行特殊效果的制作在视频的后期制作中是非常普遍的,影视工作人员需要不断学习新型的制作技术,并且让这些技术成为渲染视频的有效工具

2.3 影视后期制作的镜头连接

后期特效制作中常用的一个作用就是镜头的连接,这里所指的不仅仅是各个小镜头进行连接,更多的是镜头之间连接的方式,让不同镜头之间的连接成为作品的一部分。例如,在体育比赛当中,最常用的方式就是用某个标识用来作为镜头以及赛场之间的分隔,这个标识通过就是通过软件进行制作,并且带上一定的特效;通过图形及色彩的综合利用,对镜头的过渡进行渲染;在不同画面之间通过相同的元素进行连接,不仅能够提出其作用,还能使画面更加连贯。

3 结语

先进的科学技术不断地应用于人们的生活,开阔人们的视野,给人们物质和精神上的享受。3DMAX技术在影视制作的运用给人们的视觉享受提供了便利,使人们接触到的画面更加精美。

摘要：随着数字影视特效在各个场景的应用推广,特别是在电视片头,电视广告,电视宣传等场景的应用。利用数字影视特效设计为人们带来越来越多的感官刺激。这篇文章分析了数字影视特效设计以及动画的合成方式。

关键词：数字影视,特效设计制作,动画合成,3DMAX

参考文献

[1]刘雪梅.数字影视特效设计制作与动画合成方法的运用[J].计算机光盘软件与应用,2014(21).

影视动画美术风格研究 第9篇

我国具有很多影视作品, 其中影视动画作品具有较强的视觉感染力, 因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术, 这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。影视动画的发展离不开动态美术风格, 而一般情况下, 美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。在众多的动画作品中, 还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品, 这些美术作品都来源于生活, 但是却高于生活, 只有在设计影视动画作品的时候, 加强对于艺术表现力的追求和创造, 才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。

1、视动画美术设计的造型性

在影视动画作品中, 造型的设计是非常重要的, 在我国动画历史的发展进程中, 《白雪公主》是我国的第一部长篇动画, 其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。早在上世纪的七十年代中, 我国人们对于动画艺术就有着较高的追求, 人们在创作影视作品的时候, 通常会通过观察影视作品的内容进行设计, 并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计, 因为在动画作品中, 人物造型的设计关系到动画的具体情节, 是至关重要的。要想令影视动画不断地发展和进步, 首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计, 例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构, 运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作, 这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。

2、视动画美术设计的艺术性

影视动画美术不同于其他的艺术形式, 通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现, 实际上对于不同的动画美术作品而言, 艺术作品的风格是不同的, 很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作, 其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力, 更不存在雷同的问题。每一部影视动画作品都将会有着自身独特的艺术性和表现性。影视动画美术设计在很大程度上需要根据艺术的自身特点进行创造, 只有这样才会更好的推出影视动画设计的艺术价值。在影视动画的创作中, 只有具有个性化特征和美术风格的作品才会受到人们的喜欢, 在市场竞争越来越激烈的二十一世纪中, 人们对于影视动画作品已经有了新的认识和看法, 对其艺术性的自身价值体系也有着新的判断。而对于一些具有创新性的影视动画作品也加强了重视程度程度, 只有这样才会在未来的发展中实现个性化的美术风格[2]。

3、视动画美术设计的视觉心理性

在影视动画美术的发展历程中, 人们所设计的影视动画作品往往具有一定的视觉性, 因为影视动画作品给人的第一印象就是通过视觉来传达的。实际上影视动画作品在美术设计中会有着与心理有关的因素, 只有抓住欣赏者的内心想法, 才会在未来的发展中实现更好的发展前景。尤其是在运用色彩的时候, 如果不注重色彩的运用将会在很大程度上造成影视作品的失真性。所以由此可见在影视动画美术风格的研究过程中, 一定要注重影视动画美术风格的设计和色彩的搭配。不仅如此, 还需要在创作影视动画美术作品的时候注重艺术形式的多样性和多元化, 只有站在宏观的角度去欣赏和分析美术作品的内涵, 才会获得更多的主动权来吸引观众的眼球[3]。

4、视动画美术风格的未来发展趋势

在影视动画作品的未来发展中, 必将会出现多元化的发展趋势, 越来越多人将热衷于将新的事物和新的理念投入到实际的影视动画创作中, 这样才会更好的实现影视动画的可持续发展战略目标, 在二十一世纪的发展进程中, 我国影视动画不仅仅要在原有的水平上有所创新, 还会争取做到世界领先水平, 只有抓住动画美术的风格特点, 才会为后期的制作和设计奠定坚实的基础。

结束语:

综上所述, 笔者简单的论述了影视动画美术的风格, 通过分析可以发现实际上我国现如今的影视动画在很大程度上具有一定的创新性。影视动画的美术风格与观众的心理要求有着一定的联系, 两者之间是互相联系的, 现如今我国已经出现了很多3D动画, 这种动画设计就是运用了现代化对影视动画作品进行创作, 进而实现我国影视动画美术的长期发展。

摘要：影视动画在现代化的发展中具有非常广阔的发展前景, 影视动画的发展具有非常重要的意义, 在二十一世纪的信息化社会中, 影视动画已经成为了一项独立的艺术形式, 除此之外, 影视动画也随着观众内心的需求和期待有所变化。本文笔者将会针对影视动画美术设计的造型尽心简单的分析, 并对影视动画美术设计的艺术性和影视动画美术设计的视觉心理性进行具体的阐述。

关键词：影视动画,风格研究,现代化发展,艺术种类

参考文献

[1]陈晓军.浅谈国产动画电影的民族美术风格[J].艺术设计, 2012 (06) :134—146.

[2]艾红.影视动画的美术风格探析[J].影视与传媒, 2014 (09) :176—178.

影视后期特效制作技术分析 第10篇

关键词：影视后期,特效制作技术,分析

影视作品的制作通常包括两部分, 第一部分为前期制作, 第二部分为后期制作。我们在进行影视制作的时候, 主要目的就是制作出来的作品不但可以符合人们的审美观念, 还要表达出自己的创意, 进而与人们产生思想上的共鸣。前期制作分为准备与筹划两个阶段。后期制作就是进一步处理前期的工作, 最后使自己的作品变得更加理想, 后期制作的好坏能够影响到影视作品质量, 因此, 我们必须重视影视后期的制作技术。

1 对影视制作进行介绍

影视的后期制作实际上就是应用一些拍摄素材、三维动画以及相关的合成技术来创作出众多特效镜头, 大致包括准备阶段、拍摄过程和后期制作三个部分, 准备阶段由策划与准备两项工作构成, 拍摄过程即利用摄像机对一些片段以及素材进行拍摄制作, 后期制作即对作品的声音、图像等进行处理, 以达到最佳的影视效果。传统影视创作中, 创作者对以下两方面较为关注:其一, 镜头画面是否可以进行流畅的转换, 怎样才能让观众可以感觉到作品故事情节的完整性。其二, 画面片段一定要具有加强逻辑和清晰的脉络, 让观众能够清楚地区分开不同时间段所上演的画面情节。可是在人们不断提高自己的审美观念过程中, 以往我们所应用的影视剪辑受到了限制, 使得影视后期所应用的特效制作技术不能得到有效满足, 所以随着众多高科技技术的出现, 影视后期制作越来越趋向于数字化, 且后期的制作技术也向着高水平方向发展[1]。

2 影视制作的具体流程

2.1 准备阶段

在影视拍摄之前, 应该制定出一个既全面又具有较强概括性的拍摄方案, 然后将方案内容划分成众多镜头进行处理, 最后根据各部分内容对与其有关的音频素材以及视频素材进行收集, 并根据导演的叙述、演员实际试镜、灯光的调节、道具的摆放等部分做好影视制作准备工作。

2.2 拍摄过程

当安排好拍摄时间和拍摄地点以后, 由拍摄组对拍摄剧本进行阅读, 在掌握了剧本内容后再开始拍摄[2]。摄制组主要负责联系客户和一些创作人员, 让他们积极的参与到影视拍摄中。

2.3 后期的制作工作

大部分样片都有着明确的标记以及分类, 在各场视频拍摄完之后, 摄影师都会对其进行确切的标注, 通常情况下, 样片是按照故事发展情节进行拍摄的, 所以经常会和实际拍摄内容出现差别, 这就要求剪辑工作者必须对样片进行认真观看, 然后寻找和剧情有关的一些情节, 最后将这些情节融合到电影创作中。

剪辑工作者对在不同场景下所拍摄出来的视频和音频两种素材进行仔细推敲, 然后重新进行排序, 最后找寻一个最佳的方式来叙述此段故事。通常在制作大影片的时候, 都是拍摄完一部分, 就剪辑一部分, 并不是等全部拍摄完之后再统一进行剪辑[3]。当剪辑工作者整理好样片之后, 由导演与制片人一同观看。通常想要为剪辑工作者提供更多的剪辑选择, 导演会对一些比较重要的镜头进行多次拍摄, 以供剪辑工作者选择。同时, 剪辑工作者还需要反复检查影片是否连续, 并按照顺序将所有场景组合到一起, 此过程必须进行反复的观看, 还要对其进行相应的修改。

3 后期制作中的要素

通常影视后期制作包括以下几方面要素, 其一, 对影视的色彩以及光线进行效正;其二, 动画制作;其三, 对拍摄影片进行合成处理;其四, 对影片进行喷绘处理。以上几个部分都具有非常重要的作用, 所以, 任何一部分我们都不能够忽视。

4 影视后期的制作技术

一部优秀的影视作品, 其自身离不开视频素材的有效支撑, 其中画面、声音以及声效的处理更为重要, 如果不能将这些环节处理好, 整部影视的效果以及质量都会受到影响。而想要制作出一部完美的影视作品, 一定要具备良好的后期特效制作技术, 整个影视制作中后期特效制作占据了最主要的地位, 还具有非常重要的作用。影视后期的特效制作目的就是将以下关系处理好[4]。

4.1 对画面和画面间的关系进行处理

任何一部完整的影视作品都是通过众多零散的画面组合成的。此种组合主要就是分析人们的实际审美观念, 以及人们在生活过程中所表现出来的行为特点, 然后根据分析结果对影视画面进行艺术组合, 这样不但可以避免拍摄过程中产生的失误在荧屏上出现, 还会使画面变得更具艺术美感, 让各个镜头可以紧凑的拼接到一起, 使整部影片具有更强的艺术气氛[5]。

4.2 对画面和声音间的关系进行处理

想要促使影视的视听效果达到最佳, 就需要对画面和音乐间存在的关系进行适当调节, 语言具有吸引观众观看他们感兴趣画面的作用[6]。除此之外, 影视声音效果的好坏与画面展示是否完美也有着直接关联, 声音效果能够帮助观众清楚地了解到影视画面要表达的内容, 所以, 我们在影视后期的特效制作时, 一定要处理好画面和声音间的关系。

4.3 对声音、字幕和画面间的关系进行处理

在对画面和字幕进行处理的时候一定要对以下两点加强注意。

其一, 在设计字幕的背景以及颜色时, 需要注意的是搭配必须和谐, 字幕的颜色不同表现的情感以及语气也有所不同, 譬如:红色代表热情与快乐, 应用红色字幕, 人们的情绪会变得饱满以及热烈;黄色字幕可以让人们变得兴高彩烈, 且充满喜悦的感情;绿色字幕可以让人感受到恬静以及安定和温和。搭配字幕颜色的时候必须对搭配方法加强重视, 不能大跨度的跳跃思维, 以使画面的效果得到保证。其中一定不能任意对颜色进行搭配, 也不能只应用一种颜色作为底色, 应该认真选择清晰图案以及简明的线条设计字幕, 背景设计主要就是对屏幕进行美化, 其作用虽然不是非常的大, 但也为后期制作中一重点环节, 不容忽视。

其二, 针对不同的场合选择不同的字幕, 首先, 应该分析场合的实际情况以及要表达的内容, 然后再确定字幕字体的颜色和大小, 假如不考虑实际情况, 只是应用别人的经验和方法, 创作出来的影视作品将不会有良好的画面美感。在进行视频制作时, 还需要加强注意的一点为字幕何时出现, 这就需要对画面镜头进行分析, 之后再确定字幕出现的具体时间, 否则, 观众就会出现视觉美感疲劳, 既影响到了影视的视觉效果, 又使观众认知度大大降低。所以, 我们应该对字幕出现的时间进行巧妙地设计, 使创作的影视作品更具感染力, 吸引众多观众。

5 结论

综上所述, 我们了解到影视的后期制作主要就是拍摄一些视频素材, 然后再制作一些特效镜头, 最后把这些镜头通过剪辑、拼接、声音配置等技术处理, 以构成一个完整的作品。

参考文献

[1]常一孜.从影片《绿灯侠》看好莱坞式的特效制作——兼谈国内特效与国际水平的差距[J].现代电影技术, 2012 (2) :57-60.

[2]孟瑶.影视后期特效制作及合成的重要作用[J].学园, 2013 (32) :197.

[3]陈建军.多媒体计算机技术在电视后期特效制作中的应用研究[J].无线互联科技, 2012 (12) :143-144.

[4]徐一然.“造梦机器”的二三事——《电影数字特效制作的工业化流程》读后感[J].影视制作, 2012 (12) :91.

[5]何隽.评析目前影视后期特效制作流程和发展前景[J].长春教育学院学报, 2013, 29 (24) :58-59.

影视动画角色动作设计初探 第11篇

一、动作设计的主要内容

动作设计是指对动画中的角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，使每一角色的性格得以充分合理的体现，如角色的走路、奔跑及生活中的各种行为动作的变换等。动画师常会以拟人化的方式来表现动画中的角色，赋予它们性格、情趣和动作。一般而言，影视动画中角色的动作设计主要包括以下内容：

1．常规运动动作

以人物为例，一般正常的行走动作，可称为常规动作。其他形状、体量的生命体或非生命体其正常移动的动作都属此范畴。

2．特殊运动动作

当一个角色或一个物体被外力推动或快速奔跑、移动时，并不一定是常规动作的简单加速，而需要以非常形态的动作设计来表现，如角色在高速运动中形状发生变化（拉长或缩短），用旋转或拉长的速度线表现，特殊的表情也可以用瞬间夸张的形态来强化动作的表现力与视觉效果。

3．常规表情动作

在动画中为了强调角色表演，常常会加以动作的配合，使表情与动作融为一体。在常规表情的表现中，动作幅度一般不是很大，所使用的动作语言应带有普遍性，观众可以通过其动作，清晰地体会到角色所要表达的意思。每一个动画角色的面部都是传达表情的最重要部位，动画师在进行角色表情动作设计时，往往会以人的表情为主要参照，认真观察人脸部所有构成元素，如眼、眉、鼻、嘴、毛发的相应变化所产生的表情变化，再配合肢体上相应的动作来加强角色的感染力和视觉效果。

4．非常态表情动作

非常态表情是指角色瞬间的极度夸张的一种表情状态。动画角色在表现一些极端化的表情时，用较夸张的动作加以强化，来传达特殊的情感“信息”，如大喜、大悲等。俗语中“大惊失色”、“得意忘形”，其“失色”与“忘形”都是指改变了常态的表情动作。动画师对角色进行非常态表情动作设计时，要依据剧情的需要对其适度地夸张，可采用一些戏剧性的动作处理方法来增加动画的趣味性。

5．性格化动作

性格化是每一个动画角色的生命，性格化动作设计是角色内在性格外化的关键，这种外化必须比较明显地让观众感觉到。动画师要根据角色的性格特点来设计动作，还要在一些起幅与落幅动作、习惯动作、定格式的“亮相”来反映角色的性格。动画师常常会为角色设计几组不同视角的习惯性动作，在不同的场合适当并反复运用，对表现角色的性格会起到注释与符号的作用。

二、动作设计的因素

尽管动画中的世界是人们创造出来的，但其中的一切因素都应该具有合理性，否则将很难得到观众的认同。对一部影视动画来说，无论是论人还是叙事，角色的动作设计都将成为表达和演绎的关键因素。影视动画中角色动作设计的合理与否，会直接影响到整部动画影片的质量。为此，我们应该认真分析研究角色动作的因果关系，这也是动作设计中的关键因素与首要环节。

众所周知，每部影片都会有其独特的艺术风格。因此，每个角色的动作设计都应遵守该部影片的动作风格，一般不要偏离其风格特色。比如在动画片《蜡笔小新》或《樱桃小丸子》中就没有出现像《猫和老鼠》那样夸张的动作。中国第一部具有原创情节的动画长片《天书奇谭》中角色的动作设计上就汲取了京剧的动作程式化特点，很好地运用了舞台表演的流畅性。又如动画长片《人猿泰山》中，泰山的动作设计兼顾了人与猩猩的特性，非常有特点。他用人的外形来体现猩猩的动作，在运动的时候，有力度和爆发力，整个动作是围绕故事的情节来设计的，而且与剧情的节奏结合得十分到位。可见，动画师要设计出正确合理的动作必须要经过认真的分析与判断。

综上所述，影视动画中角色的性格、情绪、特征及影片的故事内容、场景等因素都会影响到角色的动作设计。这些因素是相辅相成的，一旦其中任何一项发生变化，都会对角色的整体动作产生影响。在实际应用中，我们还应不断研究与分析各因素之间的不同变化组合后所带来不同的效果，并对其进行更好的利用。

三、动作设计的方法

动画师在掌握物体基本运动规律的基础上, 通过对客观物体运动的观察、分析、研究，综合运用夸张、变形、强调等表现手法，熟练地对影视动画中的角色进行准确而生动的动作设计,为创作出动作丰富的动画片奠定坚实的基础。

（一）动作设计与运动规律

事物的一般运动规律是从物体的运动中发现、理解、提炼和总结出来的。动画运动规律有其自身的夸张性，动画运动的实质不是去夸张物体的重量，而是去夸张自然界中任何物体在力的作用下所呈现的趋向和特征。当一切生命体运动时或非生命体由于外力作用产生移动时，就会由于其结构不同、质量不同、形态不同产生不同的运动规律。影视动画中动作设计应以角色各自的运动规律为基础进行不同程度的夸张和变化，不能脱离观众一般的视觉经验及自然规律，避免观众对设计的动作做出错误的判断。动画的一般运动规律主要分为弹性、惯性、曲线三大运动规律。

1．弹性运动

物体在受到力的作用时，它的形态或体积会发生改变。在物体发生变形时，会产生弹力；当形变消失时，弹力也随之消失。我们把这种运动由物体受外力而产生变形的运动称为弹性运动。物理学已证明了任何物体在受到任意小的力的作用时，它的形态或体积会发生改变，这种改变在物理学上称为形变。比如：一个球体的落地的现象。当皮球下落时，速度加大，球体会出现伸长的变化；当皮球到最高点时，速度减慢，力能作用消失，球体恢复当初；当皮球落地这一瞬间，是产生作用力与反作用力的时刻，弹性形变在这幅被夸张表现出来，球体压扁，地面的反作用力速度将它弹起，进行下一跳动循环。通过球体的这些物理现象，了解弹性产生的方法，动画师可以灵活地将球体在落地和弹起时产生的变化规律套用到角色的动作设计上。在影视动画中，因为艺术性和观赏性的需要，动画师常常会把生活中各种物理现象根据剧情或影片风格的需要，运用夸张变形的手法，表现其弹性运动。

2．惯性运动

一切物体，如果不受任何力的作用，它将保持静止状态或匀速直线运动状态，直到有外力迫使它改变这种状态为止。这就是通常所说的惯性定律，也是牛顿第一定律。动态变形是根据力学原理进行艺术夸张的一种手段。动画片中，把生活里的各种物理现象加以夸大和强调，用形象化的手法将它展示在人们面前。惯性运动中，根据力学惯性的原理，夸张形象动态的某些部分叫做惯性变形。

影视动画中角色的动作设计常运用夸张变形的手法来表现角色的惯性运动。动画师在表现惯性变形时要注意角色动作的速度与节奏。角色运动速度越快，惯性就越大，夸张变形的幅度也将增大，动画师可以通过减少形变的时间来体现出角色动作的紧迫感，动作的急、快，将动作由瞬间的变形迅速地恢复到正常形态。影视动画中角色动作的夸张变形的幅度大小要以动画片的内容和风格样式来定，不能只按照肉眼观察到的一些现象，进行简单的模拟，而是要根据其运动规律，运用夸张变形的表现手法，取得更为强烈的动态效果。

3．曲线运动

曲线运动是曲线形的、柔和的、圆滑的、优美和谐的运动，是由于物体在运动中受到与它的速度方向成角度的力的作用而形成的。在影视动画中表现人物、动物以及物体、气体、液体的柔和、圆滑、飘忽、优美的动作，以及表现各种细长、轻盈、柔软和富有韧性、黏性、弹性物体的质感，都采用曲线运动的技法。如大炮射出的炮弹的抛物运动，人造卫星围绕地球的圆周运动等，都是最简单的曲线运动。

曲线运动是影视动画绘制过程中经常运用的一种运动规律。动画片动作中的曲线运动，大致可归纳为弧形运动、波形运动、“S”形运动三种类型。其中，波形运动和“S”形运动比较复杂。

（1）弧形运动

当物体的运动路线呈弧线、抛物线的行进轨迹时，称为弧形曲线运动。物体的弧形曲线运动有一种特殊形式，即物体的一端是固定的，当受到外力的作用时，其运动轨迹也呈弧形的运动曲线。影视动画中表现弧形曲线运动时，要注意抛物线弧度大小的前后变化 和物体运动过程中的加减速度。

（2）波形运动

波形曲线运动是指当质地柔软的物体在受到力的作用时，受力点从一端向另一端推移，其运行路程呈波形轨迹。例如：把一根具有一定弹性的绳索一端固定，用手拿着另一端向上抖动一下，就会看到以一个凸起的波形沿着绳索传播过去，这就是最简单的波。当不断地将绳索一端上下振动时，就会看到一个接一个凸起凹下的波形沿绳索传播过去，这就是一般的波形过程。波形的曲线运动适用于表现质地柔软、轻薄的物体，形态飘忽、变化随意的气体、液体，及表现人物轻柔、优美的舞姿或体操、游泳等动作。在影视动画中表现物体的波形曲线运动时，要按顺应力的方向顺序推进，避免中途改变；注意速度的变化以确保动作的顺畅、圆滑以及节奏上的韵律感；为保证波形曲线运动的生动，设计时注意波形的幅度和大小的变化。

（3）S形运动

表现柔软而有韧性的物体，主动力在一个点上，依靠自身或外部主动力的作用，使力量从一端过渡到另一端，它所产生的运动线和运动形态就呈“S”形曲线。最典型的“S”形曲线运动是动物的长尾巴。在所有的曲线运动中，“S”形是最具视觉张力和生命力的曲线运动。“S”形曲线运动的两大特点：一是物体运动的整体形为“S”形；二是尾端质点的运动轨迹也是“S”形。

（二）动作设计中夸张手法的运用

影视动画是一门独特的综合艺术，动画师如果生硬地将生活中的实际动作照搬过来加以应用，这就失去了动画创作的意义。在动画创作过程中，动画师通常会对动画中角色的情感与动作进行夸张处理。夸张的表现方式很多，可以在技术面上利用各种形变，产生造型上的夸张；也可以对角色进行动作上的夸张等。如要体现动画中角色的快乐情绪，便可对角色进行表情和肢体动作进行夸张处理，从而来营造更加快乐的氛围。

影视动画中的夸张往往是用来强调画面中被着重表现的某个方面。比如某角色费力的举起重物，在这里我们需要着重表现的是角色的费力，而不是重物有多么重。因此在设计时，无论我们把重物画得多大多重，倘若不与角色动作相配合，也就无法通过夸张的方法来表现出费力这一现象。因此，我们更应该从角色费劲的形体动作上来进行夸张的修饰。哲学中说过：“事情要有适度的原则”，那么对于夸张的运用也不例外，过分的夸张不仅会使角色动作看上去不合情理，同时更不利于表现影片内容。如表现某角色打喷嚏时，紧紧表现出草木的移动就足够了，但如果表现出周围汽车被吹飞的话，就显得有些过了。夸张是影视动画创作者的一项基本技能，他们往往通过夸张的表现手法对动画作品中事物的动作和情节进行修饰，进一步帮助影片动作达到更好的喜剧效果。所以，影视动画中角色的动作设计的戏剧性源于动画师对某一具体动作的力量、速度、造型、效果等的艺术夸张，以对比、强调、戏仿等方式，实现动作设计对角色形象的刻画。

四、结语

影视动画制作 第12篇

一、影视后期制作概述

(一)影视后期制作的含义

影视后期制作是指通过三维动画和技术合成等方式,对实际拍摄的素材进行加工、剪辑,并为其进行声音配制,使拍摄的素材成为一部完整的影片。影视后期制作包括初步剪辑、正式剪辑、特效采取以及声音配制等几个重要流程。影视后期制作是整个影片制作不可或缺的重要组成部分,它与前期制作的有效融合,使得整部影视作品得以完美呈现在观众面前。

(二)影视后期制作的步骤

影视后期制作主要包括以下三大步骤:镜头剪辑、特效合成以及声音配制,接下来,笔者将对这三个重要工作步骤进行深入分析。

第一,镜头剪辑。

导演在进行影片素材拍摄时,一般采用分镜头角本的拍摄方式,这些镜头比较分散。因此,在后期制作中,要将这些分镜头进行剪切和整合,使整个影片能够完美衔接。好的镜头剪辑要求既能保证故事的完整性,又能保证镜头的连续性。

第二,特效合成。

特效是指影视作品给人带来的特殊震撼效果,在计算机特效高速发展的现代社会,将特效合成运用到影视后期制作中已成为势不可挡的趋势。以往的影视特效只有单纯的镜头切换,特效技术发展到现在,3D动画特效已经完美融合到影视作品中,特效合成技术的应用,使影视画面更加逼真,让观众有一种身临其境的感觉。现在绝大多数的影视作品都利用了3D特效进行后期制作,《变形金刚4》《美国队长2》以及《哥斯拉》等热门影片都应用了该技术。

第三,声音配制。

声音的配置是影视后期制作的重要环节。影视作品分为同期录音和后期配音两种不同的声音录制方式。在影视作品的拍摄中采用同期录音要注意以下几点:首先、要保证整个故事的完整性,注意画面的转换和声音的衔接;其次,保证所插入的特效声音与拍摄画面保持一致,例如,在一个欢快的场景里,就不适合插入一段悲伤的背景音乐。

至于后期配音,要特别注意配音演员的选择,配音演员的声音特质一定要与剧本角色相符,这样才能保证影视声音的真实性。例如,不能选用过于年轻的男孩来完成中年男子角色的配音工作,因为这两个人物的声音特质根本不能匹配。

二、影视后期制作在影视作品中的具体应用

影视后期的特效制作有很悠久的发展历史,从影视拍摄兴起以来,各种影视特效被源源不断地加入到影视作品中来。早期的影视特效技术水平还比较落后,制作出来的效果比较粗糙。早期的影视作品,如《西游记》《封神榜》等,作品中的人物能腾云驾雾、上天入地,这些特效都是通过后期制作实现的,现在看来,这些作品中的特效制作都十分落后,但是,无可否认的是这些作品确实给当时的人们带来了极大的视觉震撼。

随着计算机网络技术的不断发展,影视后期制作技术也得到了不断革新,影视后期制作的发展空间也越来越广阔。影视后期制作对拍摄的素材进行剪辑和整合,使画面更加清晰、生动,让观众可以尽情享受画面所呈现的美感。同时,后期制作可以虚拟一些无法在现实中拍摄的画面,如百花齐放的画面,这样的画面可以让观众享受到一场绝妙的视觉盛宴。

后期特效制作是影视制作的核心内容,特效主要应用在虚拟拍摄对象和画面共现两个方面。

(一)虚拟拍摄对象

影视作品来源于生活,但高于生活。作品中的一些人物、画面都是编剧自己创造出来的,导演在进行素材拍摄时,根本无法完成这些人物和画面的拍摄工作。因此,这时候就需要利用影视后期制作来完成虚拟对象拍摄这一任务。例如:神话故事中的各种奇异物种、变形金刚中机器人与汽车的变换以及来自星星的都教授所拥有的超能力,这些画面的拍摄都需要后期制作才能完成。

(二)画面共现

在影视作品中,一些盛大的画面,如百花齐放、水漫金山寺等场景都不可能出现在现实生活中,因此,要利用特性技术加以制作。

在影视作品中,一些角色是现实中存在的对象,为了展现对象的对比状况,在影视作品中需要将画面同时展现的观众面前。但是,在现实拍摄中,导演只能进行单独对象的拍摄,只有进行后期合成,才能使多个画面同时出现。例如,《哈利波特》中哈利波特的宠物小精灵“多比”,哈利波特可以在现实中进行拍摄,但“多比”这一虚拟的对象却不能在现实中进行拍摄,因此,“多比”与哈利波特的同时出现就需要进行后期制作才能完成。

三、影视后期制作的发展前景

现代影视后期制作为影视作品增添了光彩,使影视作品的视觉效果更加震撼,这一效果是现实素材拍摄所不能企及的。影视后期制作使影视作品的内容更加丰富、表现形式更加多样,为影视作品的成功提供了强有力的技术支撑和保障。

随着计算机网络技术的不断发展,影视后期制作技术和手段也在不断更新,我们完全有理由相信:现代影视后期制作必定能朝着稳定的方向不断向前发展。

四、结束语

影视后期制作发展至今已经取得了一些辉煌的成就,为影视作品的完美呈现做出了重要贡献。纵观全球,影视产业具有广阔的发展空间,其对经济的带动作用是其他产业所无法企及的。要想拍摄和制作出完美的影视作品,就必须要注重影视作品的后期制作工作,目前,越来越多的导演和制片人已经看到了影视后期制作的重要地位,纷纷加大了对影视后期制作的关注和投入。在这样一种发展趋势下,我们看到:影视后期制作还具有很大的发展潜力和市场,其对影视作品制作的强大作用也还有待继续发掘。

摘要：本文对影视后期制作的含义进行了概述,并对影视后期制作的镜头剪辑、特效合成以及声音剪辑制作三大步骤进行深入分析。与此同时,对影视后期制作在影视作品中的具体应用进行了探讨分析,影视后期制作可以对拍摄对象进行虚拟,并使不同场景在同一画面内出现。此外,本文还立足于在当前形势,对影视后期制作的发展前景进行大胆预测。

关键词：影视后期制作,影视作品,运用

参考文献

[1]董倩雯.浅谈影视作品后期制作与处理[J].大众文艺,2012,(11)

[2]罗建光.论影视后期制作中剪辑要处理好的几个问题[J].电影评介,2012,(11)