时尚的世界范文（精选6篇）
时尚的世界 第1篇
时尚产业的内涵与产业体系结构
作为都市产业的典型表现形式, 时尚产业内涵非常广泛, 并不是一个独立的产业门类。在国外的研究文献中, 时尚研究的角度多从企业入手, 在Dickerson K.G的“inside the fashion business”中fashion与时装意义相近, 以时装经营以及商务各业务环节进行讨论。在Frings, G.S.的Fashion:From Concept to Consumer中, 以服装产业链为主线, 讨论服装产品从创意到消费者的全过程。关于时尚产业的界定, 许多国外学者认为, 服装行业是时尚产业的核心部分或者最主要部分。目前, 国内针对时尚产业有两套界定体系:一是从时尚消费的角度, 考察时尚产业;二是从行业的角度, 对时尚产业进行界定。中国纺织工业协会副会长杨东辉认为, 狭义的时尚产业主要指时装、饰品、化妆品、皮具皮鞋、家纺;广义的时尚产业还包括家饰家具、美容美发、礼品工艺品, 以及相关产业如零售、会展咨询、传媒、出版等。
时尚产业强调设计和创意, 主要表现在通过创意提升时尚产业的活力, 通过创意引领时尚产业的发展。高骞认为, 时尚产业构成上分为三个层次:核心层是对人体进行装饰与美化, 包括时装与服饰、鞋帽、箱包、美容美发, 以及珠宝首饰、眼镜、表具等;扩展层是对人在生活和工作中所处的小环境进行装饰和美化, 包括家纺用品、家饰装潢、家居用具等;延伸层是对于人生存和发展相关的事物和情状进行装饰和美化, 包括手机、MP3/MP4、数码相机、动漫、电玩等。
以美学体验为核心, 产品之间的时尚关联性为线索, 时尚产业体系由核心产业部门、相关产业部门及支持产业部门所构成。其中核心产业部门为时尚产业的基本内涵, 是提供个人外观的美化与装饰的产品的子产业, 如时装、首饰、化妆品等。相关产业部门为核心产业的溢出部分, 外观设计以及美学体验对其影响深刻的子产业, 如体育、动漫、手机等, 还包括核心产业的上游原料子产业, 如纱线、皮革等。支持产业部门是对核心产业发展起支持作用, 决定核心产业的发展水平的子产业, 包括时尚媒体、时尚教育、模特演艺等子产业。
都市时尚产业在北京建成世界城市中的作用
根据北京市政府2010年1月发布的《政府工作报告及计划报告、财政报告名词解释》, “世界城市”是指国际大都市的高端形态, 对全球的经济、政治、文化等方面有重要的影响力。目前公认的世界城市有纽约、伦敦、东京、巴黎, 这些城市无一例外都是世界时尚中心。纵观世界城市的发展进程, 时尚成为其必不可少的内涵和标志, 反映城市竞争力, 各类时尚符号成为世界城市的象征;而时尚产业日益成为世界城市现代产业体系的重要组成部分, 都对城市功能的提升、产业结构的调整、居民消费的引领和发展模式的转变, 具有重要推动作用。
1.时尚产业发展促进城市产业结构的优化
所谓转型, 就是从低增值加工环节转到高增值设计与品牌策划环节;所谓优化, 就是将不适合发展要求的产业环节去掉, 补充符合发展要求的产业环节。随着城市发展, 在产业链中的对劳动力成本敏感、对产品最终价值贡献不大的加工环节会逐步从城市转移出, 可能会出现城市产业“空心化”的现象。为填补“空心”, 处在发展高级化阶段的城市, 需要更高级的产业体系的建设。从广义上讲, 时尚产业是文化创意产业的有机构成部分, 崇尚创新、个人创造力和文化艺术性, 具有知识密集、高附加值和高整合性特点, 以创新为特征, 带动经济从“制造”向“创造”。时尚产业链中的设计和品牌商业策划是高价值环节, 对产品最终价值贡献在90%, 这两个环节发展会促进都市经济结构的提升。
2.时尚产业的发展为城市消费升级奠定基础
2009年北京人均GDP突破1万美元大关, 跻身中等富裕城市, 同时北京市的包容性、知名度、辐射力也正在与国际著名大都市看齐。北京建设中国特色的世界城市已经写入北京市“十二五发展规划”, 2011年2月15日《人民日报》刊登文章“如何建设我们的世界城市”指出, 北京在建设世界城市时, 应全力打造国际商贸中心城市。
北京市副市长程红在讲话中提出:“北京建设国际商贸中心, 是北京建设世界城市一个非常重要的方面。”2011年3月15日, 北京市政府发布了《北京市加快国际商贸中心建设的意见》, 明确指出到“十二五”末期, 国际商贸中心建设的四个阶段目标其一是:“国际时尚消费功能更加完备”, “创新推出时尚品牌, 增强对消费的吸引力和承载力。”作为时尚的核心部分, 时尚产业在北京国际商贸中心的建设中大有可为;在规划目标中“社会消费品零售额突破1万亿元, 达到世界城市消费规模”, 从消费现实上看, 2012年, 北京市社会消费品额为7700亿元, 其中衣着类消费在10%左右, 对社会消费品零售额贡献很大。
时尚一直是驱动消费的重大商业元素, 能够创造出大市场的商业价值。时尚消费是大众消费中最具生命力、最有情感因素参与的消费形式。现代消费社会已经不再是物质的消费, 而是物质符号化、品牌时尚化的消费。促进时尚产业发展, 构建时尚消费氛围, 适应消费升级要求, 最终为世界城市的建设服务。
3.时尚产业是北京营造城市文明的重要依托
人文精神对于社会进步和城市发展始终起着重要推动作用。世界城市发展的历史表明, 城市的凝聚力、影响力和辐射力很大程度上取决于它的人文精神和人文力量。如历史上的伦敦、巴黎、纽约等一流的国际大都市都是人文精神的高地和集大成者。同时, 这些城市均具有特色鲜明的时尚文化, 而且已经成为城市文明的有机组成和外显特征, 使得这些城市具有强大的文化软实力, 吸引全世界人们的关注和向往, 而这又进一步巩固其世界城市的地位。
时尚产业通过对人和人紧密相关的生活环境进行装饰和美化, 使人的生活更加美好, 更多地满足人们的心理需求和审美需求, 表现出超经济的文化特征。因此, 时尚经济对于城市文化的形成、城市名片的打造、城市时尚文化引领功能的形成, 都有重要的影响。同时, 时尚文明是城市生活质量与城市文明的重要构成, 也是城市经济文化发达和社会生活水平的标志, 体现了一个城市在文化、科技、创意设计方面的软实力。
北京的城市目标是建设有中国特色的世界城市, 国际化的时尚形象和影响力不可或缺, 时尚经济和时尚产业的发展, 将进一步提升北京国际形象和地位, 为北京吸引来自世界的顶尖人才、社会名流, 由此使北京为世界所瞩目。30年的快速发展, 2008年北京奥运会的成功举办, 使全球对北京充满兴趣与期待, 北京文化影响力和辐射力扩大, 将提升北京的城市品牌影响力。
世界城市背景下北京时尚产业的发展策略
北京时尚产业发展是建设世界城市的基础内容。北京时尚的发展通过基础性的时尚产业集聚区的建设, 将设计、营销、制造等其他功能模块有机结合, 形成功能完善、优势突出的产业环境, 为北京塑造一批有影响力自主品牌创造有力的条件。
1.政府积极扶持, 打造有影响力的时尚产业园区
时尚产业园区是一个从低级到高级的发展过程, 它的形成是从“时尚企业在空间上的简单聚集”到“企业之间形成业务协作关系, 打造时尚产业链”, 再到“形成具有创新能力和竞争优势的产业园区”的过程。时尚产业集聚区是推动时尚产业发展的主要形式, 在“首都设计创新提升计划”将利用三年时间, 培育设计产业50强企业, 建设3~5个设计产业集聚区, 到2012年, 时尚设计产业服务收入突破1300亿元, 推动北京成为全国时尚设计核心引领区。北京已投入300亿元巨资, 建设国家级时尚创意产业园区, 着力促进时尚创意产业的发展。
时尚产业集聚区的发展是企业、政府、高校、网络媒体以及创意人群从分散行动到相互协同合作, 专业分工逐步加深的过程, 具有长期性和复杂性。在这个过程中, 政府的积极扶持和市场机制的发挥对于产业园区的发展是非常重要的。从政府层面, 政府可出台四类政策给予保障:第一类产业支持政策, 实施时尚创意企业促进政策, 培养有影响力的企业和品牌;第二类产业载体建设政策, 支持开展大型时尚传播活动, 构建合理产业布局, 建设新型时尚购物街区;第三类公共服务政策, 培养和选拔时尚人才, 建设时尚管理学院, 培育、扶持专业时尚媒体平台;第四类机制创新政策, 建立时尚产业发展推进机制和保障体制, 健全时尚产业版权和工业产权保护。
2.培育一批世界级时尚自主品牌
时尚品牌已成为城市生活中最活跃而精彩的符号, 时尚产品丰富多彩, 而品牌更赋予其深刻的精神内涵、多元的文化渊源和生动的个性特质。时尚品牌的成长在推进北京由消费城市到时尚中心城市再到世界城市发挥至关重要的作用。如同路易威登对于巴黎、阿玛尼对于米兰, 一个世界级的品牌对于城市的影响绝非企业自身, 而是深刻影响一座城市的文化、品位、氛围、从吸引全球具有天赋的设计师, 汇集社会名流到举办各种国际时尚展览, 带动相关企业, 再到提升城市知名度。因此, 培育一批具有国际影响力的时尚品牌引领整个时尚产业的发展, 是北京打造世界城市的重要任务之一。
目前, 北京服装自主品牌已经形成了以李宁为龙头的体育休闲系列, 以白领为龙头的女装系列, 以顺美、依文为龙头的男装系列, 以爱慕、婷美为龙头的内衣系列, 以派克兰帝为龙头的童装系列。从总体看, 已经形成有全国影响力的一批时尚品牌, 但是距离世界级品牌还有相当距离。
培育世界级品牌, 要做到:
第一, 扶持重点时尚品牌。推动重点时尚品牌规模化, 对于有重要示范、带动意义的重点时尚企业, 集中市场资源、技术资源和资金资源等, 实施重点扶持, 实行税收减免等优惠政策;鼓励重点时尚品牌承担本行业技术研发、时尚推广、信息集散等公共服务平台的建设。
第二, 提高中华文化的全球影响力。世界的经典时尚品牌成百上千, 这些品牌的背后都有深厚的文化积淀, 品牌经典源于文化的经典。时尚品牌的核心价值的定位应该以文化为灵魂, 以现代或历史的文化底蕴为精要, 从中挖掘品牌内涵与价值, 使服装品牌具有鲜明的个性。
第三, 积极在品牌影响力上为时尚品牌提供扶持, 建立健全北京时尚品牌发展的推进和保障机制。如支持时尚品牌企业的信息服务、时尚产品、时尚技术进入政府采购目录, 积极推介时尚产品和服务出口, 健全时尚品牌保护机制等。
3.建设利于时尚消费的都市商业体系
建设有利于时尚消费的都市商业体系, 就是要构建由市级商业中心、地区级商业中心、社区商业中心、特色商业街、现代服务业集聚区和大型商品交易市场组成的多层次、多功能、多形态的商业网络体系。作为时尚消费的重要载体, 北京商业街区、商圈的功能也不断提升, 业态也日益丰富。但是, 北京商业街区在时尚层面上表现为特色不够突出, 缺乏时尚内涵等问题。为推进时尚消费的快速发展, 通过主题文化、特色活动来进行功能再造, 激励时尚需求迫切而必要。
第一, 充分利用主题文化烘托时尚消费氛围。依托各商圈的底蕴, 加强时尚吸引力, 重点构筑大众娱乐文化 (如王府井、西单) , 高雅时尚文化 (如金融街等) , 精品休闲文化 (如蓝色港湾) , 展演创意文化 (如798) 等各种时尚文化消费区, 满足多层次消费需求的时尚商业空间。
第二, 推进传统商业区的功能再造, 可以通过零售商业业态的丰富提升, 如通过导入大量旗舰店、概念店推动传统商业区转变为符合时尚零售需要的特色商品集散中心、知名品牌展示中心、潮流新品的发布中心。
4.搭建时尚产业公共服务体系
根据时尚产业的特征, 完善时尚产业公共服务体系, 搭建信息发布、研发设计、时尚产品推广等领域的高端发展平台, 将是促进时尚企业健康发展的有力支持条件。
第一, 创新时尚产业公共服务运行机制。北京发展时尚产业, 公共服务体系运行机制要提高支持服务的内容、技术水平等方面, 还要积极提高资源共享共建, 促进研发、咨询、知识产权、投融资、人才培训、展示交易、成果转化。
第二, 加速时尚产业人才的培养。要大力培养和支持各类时尚大师, 加大国际沟通与联系, 选派优秀人才出国培训, 参加各类国际大型展览活动, 培养具有创新意识、国际视野和艺术功底, 能利用现代设计技术的复合型设计人才以及高层次的艺术管理和经纪人才。
被时尚包裹的世界杯 第2篇
Product
Ronnie Fieg&Asics，推出世界杯联名鞋款
为了迎接 2014 世界杯，纽约人气设计师Ronnie Fieg再度与运动品牌Asics联手，开始全新的Kith Football Equipment 特别企划。先是以Asics旗下招牌的Gel Lyte III作为灵感，设计了USA版本，鞋身采用大面积金色，同时从美国足球队汲取了红、白、蓝三种色调巧妙融入到鞋身。而后以巴西队作为主题，推出招牌跑鞋GT-II全新的Brazil版本，该鞋款的设计灵感仍是来自巴西队的队服，将经典的黄色和蓝色组合贯穿到鞋身之上，鞋后跟融入巴西国旗的元素，鞋面再加上金色Logo，使鞋非常醒目。两个风格不同的版本都受到粉丝们的追捧和喜爱。
Design
LV的经典Logo再次遍布世界杯奖杯外包装箱
据报道，国际足球联盟正式授权Louis Vuitton设计装载2014世界杯奖杯的外包装箱，这已是其第二次为大力神杯设计外包装箱。早在2010年南非世界杯时，Louis Vuitton就已接过这个特别定制的任务，当时的箱子由著名的LV手工坊Asnières制作，涵盖包括黄铜锁、Logo印花与边角五金在内的品牌所有标志性设计细节，这一次的巴西设计仍会延续经典。相信这款箱包的亮相也会令球迷们为之疯狂。
Shopping
YOOX.CN携手众设计师，席卷时尚足球之夏
巴西足球世界杯盛事之际，YOOX.CN联手足球时尚杂志《Sepp》邀请10位来自不同国家的设计师打造时尚梦之队。各个设计师以自己的国家队为灵感来源，设计出独具各自代表风格的卫衣，100%意大利制造，其中包括有中国设计师Masha Ma的作品。若看到心水的品牌就赶紧去网站下手吧。
Art
艺术版世界杯特别海报
美国著名的体育电视网站ESPN请来巴西艺术家Cristiano Siqueira为2014世界杯的32个参赛国家队设计了一组特别的海报。海报由球队的昵称和一位明星球员的肖像构成，每张都代表着各个国家队的特色，写实的画风和颜色分明的设计洋溢着世界杯的热血氛围，从中能感受到作为球迷的Cristiano Siqueira将其对世界杯的热情倾注到作品上。相信众球迷也会喜欢。
Garment
鲜肉帅球星大牌时装秀
用世界顶级品牌打造时尚购物天堂 第3篇
时尚是个包罗万象的概念, 它的触角深入到生活的各个方面。凡是能够带给人们愉悦的心情和不凡的感受、能体现人们与众不同的生活品味并展露自我个性的事物我们都可以称之为时尚。
而对时尚最具有代表性的人物莫过于站在风口浪尖的明星们。从开业到现在不到一年的时间里, 金融街购物中心吸引很多像李嘉欣、张曼玉、章子仪等这样具有国际影响力的大牌明星, 及拥有众多明星粉丝的著名造型师李东田和天后造型师Zing, 他们的频繁光顾无疑说明一个问题:在引领时尚方面, 金融街购物中心有其强大的感召力。
打造京城“购物至尊”
可以说, 金融街购物中心的盛装开业刷新了以往我国高端购物中心的历史记录。它参照纽约第五大道、法国香榭丽舍大道等世界公认的老牌国际级购物中心, 并通过区域经济发达程度、居民收入水平和消费习惯、汽车拥有量、城市道路交通状况以及购物中心本身拥有的软硬件设施状况等调查为衡量依据, 以“京城首座国际级购物中心”的定位跻身于国际级购物中心之列, 由此翻开了我国时尚品牌购物中心的历史新篇章。
“我们不想成为一个冷傲的殿堂, 这里要充满喜悦的故事, 我们要做人们的好邻居和好朋友。”金融街购物中心总经理邓汝舜这样解释他的服务观。金融街购物中心的出现打破了传统“买与卖”的单纯销售模式, 从空间设计、硬体设施、品牌组合、服务理念等方面均开创了国际级购物中心的先河, 为消费者带来了购物之外更多的附加价值和愉悦体验。
空间设计上, 无论是购物中心前面3万平米的巨大的公园、建筑中间300米长的巨大采光天穹还是采取街道式的店铺布局, 都强调了公共空间、人与自然的和谐相处等理念, 在这里随时随地可以体验到疏阔的空间、充足的阳光和内心的舒适惬意。
与其他国际级购物中心一样, 这里也是全球名牌商品聚集地, 货品丰富, 品牌齐全。从地下一层到地上四层, 汇聚了超过300多家的国际知名品牌, 除Louis Vuitton、Dior、GUCCI、Salvatore Ferragamo等国际一线品牌以外, 亚洲首席时装名店Lane Crawford也落户于此。此外, Dior Homme、SUBU Restaurant、Euro Home嘉艺廊也作为北京首家店面入驻。其中, I.T、OMEGA、Juicy Couture等多家店面更是作为北京的旗舰店, 装修方面颇具特色。
在服务理念上, 金融街购物中心以“心对心”的服务为原则。诸如无障碍设计、给行动不方便的客人提供轮椅、给带孩子的客人提供婴儿车、设置购物休息区、代客暂存物品、送货上门等人性化服务让消费者无时无刻不在细微的关怀中体验到愉悦。
此外, 拥有国际先进标准的软、硬件设施是金融街购物中心成为国际级购物中心的必备条件。其外观如同一弯明月, 典雅而现代, 内部构造也符合人性化设计, 从而成功打造了一个舒适的低密度空间。而无论是外观设计还是内部装修, 均出自国际设计名家之手, 独一无二的透明穹顶外观设计使之当之无愧的成为北京的地标性建筑。
同时, 地处西二环的金融街购物中心的地理位置可谓得天独厚。周围企业的发展为其提供了一个迅速成长的环境和氛围, 而西城区政府对区内经济发展和百姓生活的重视和投入, 也大力助推了金融街购物中心的发展。作为北京决策机构、大型企业和各大银行的聚集地, 西城区政府在金融街投入了大量的资金及人力, 并通过北京金融街的开发建设, 为金融业的发展提供一个国际化的业务活动平台和规范化的法律信用环境。
在社会经济高速发展的今天, 消费需求日趋差异化、多样化、复杂化, 人们也更加重视个性的满足、消费的愉悦、购物的舒适度和愉悦感等心理感受。由此来看, 金融街购物中心无论是购物、休闲、娱乐的一站式服务、“心对心”的服务理念、强调公共空间的舒适布局还是强大的品牌组合都顺应了当前消费需求的发展趋势。这也使得金融街购物中心能够成为填补我国国际级购物中心的空白提供了必然。
体验时尚激情创意
繁华都市中的人们每天生活都是周而复始, 枯燥的上班下班, 人们承受着太多的压力和紧张, 仿佛对城市中的一切都失去了兴趣。但其实越是在枯燥的生活中, 灵感和创意越能带给人们欣喜和激动。金融街购物中心除了那些梦寐以求的大牌产品让人们大开眼界之外, 生活的创意和灵感同样一点一滴渗透在其中, 随时唤醒着人们对生活的热情所带给人们的惊喜与感动。
其中特别值得一提的是, 金融街购物中心内的连卡佛Ksubi澳洲牛仔品牌店。从一层逛到三层, 也许众多琳琅满目的精品已经让顾客目不暇接, 可能多少还会感到有些疲惫, 但当顾客置身于这个百年牛仔精品老店时, 心情一定会重新进入兴奋状态。
Ksubi店铺以折叠的金属墙和锐利的线条装饰作为货架、用表现艺术原创空间的日式折纸风格打造主题区域、著名时装设计师和先锋设计师绝无仅有的设计作品都以独特的方式陈列其中, 随着顾客逐渐步入店面尽头, 一个环形金属的流动式货架豁然出现在面前, 当顾客还在为此发呆的时候, 商品已经在眼前流动而过了。在这风格鲜明的购物环境中, 所有的一切都会在不经意间让顾客感受到创意带来的惊喜和感动。
此外, 位于四层的全国首家SUBU店是俏江南集团继高端奢华品牌兰会所 (L A N C L U B) 之后的又一最新概念品牌。超前的装修设计出自丹麦“国宝级”新锐设计师Johannes Torpe之手, 大胆诱人的色彩配置, 未来感十足的包间让客人用餐时仿佛置身于太空船内, 还有独立灯光音乐控制系统, 可以随个人喜好调整佐餐氛围。
除了这样独具时尚品味的设计外, SUBU餐厅还由两位来自北欧的米其林二星主厨监督并设计新颖菜式, 其中使用了大量海鲜和独有的中式食材, 是标榜时尚健康的创新美食。还有日本料理中独具特色的寿司, SUBU餐厅有一长形寿司吧, 以创意独特的尝试, 将米其林和中餐结合, 以最高档的原材料, 打造京城独一无二的时尚美食亮点。
在传统商业地产中, 为求空间效益最大化, 商家都会最大程度的将空间打造成店铺, 在寸土寸金的金融街更显珍贵。而金融街购物中心却最大化的为顾客开辟出不产生直接效益的公共空间, 专门设置的贵宾休息室和随处可见的沙发座椅, 都为顾客的休憩和停留提供了方便, 而通透明亮的中庭, 以其前所未有的宽广氛围令人惊叹不已, 从而令每位顾客都能享受到阳光及大自然的气息。
由这里开始, 人们走出模仿、从众的“初级阶段”, 从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧, 萃取精华, 来丰富自己的审美与品位, 打造专属自己的时尚“模板”。所以, 与其说金融街购物中心带给顾客的是高品质的产品, 还不如说是一种享受、一次跨越时尚的旅行。
感受四季温暖阳光
阳光之于春天是明媚、夏日是热情、秋日是温熙, 料峭的寒冬里, 阳光的意义尤为珍贵。不妨闭上眼睛想象, 在四季中的某一个周末的午后, 躲在一个阳光充沛、温暖的环境中, 或闲逛、或做自己想做的事情、或一个人懒懒的发呆, 将是多么惬意的享受。偶然间, 很多顾客发现, 金融街购物中心竟然是这样的悠然所在。
人们向往一种时尚生活的同时, 同样追求一种舒适健康的生活方式。金融街购物中心拥有国内首屈一指的人与自然和谐统一的购物环境。透过室内300米宽、40米高的透明穹顶, 阳光可以播洒在室内的每个角落, 让人们在放松与闲适中体味恍如四季流转般的畅意与舒适;户外3万平米的景观绿地, 同样渲染着春夏秋冬每季不同的精彩, 每种元素都以迷人的美及魅力执行着尽享四季的美好愿望, 在绚烂缤纷中营造出充溢时尚的感动空间。
不同于其他购物中心和高档百货, 金融街购物中心没有拥挤, 也不会感觉压抑。推开大门, 你的第一反应会是“喔!”:一个宽敞开放的阳光空间豁然于眼前, 巨大的透明穹顶横跨在整个购物中心的上空, 并且对应穹顶中间的位置是通体的中庭设计, 阳光可以播撒在室内的每一个角落。
除此之外, 这里并非顾客以往熟悉的那种中间通道、前后左右都是店铺的布局, 而是开放式的、只有一边店铺的街道式布局, 这样可以把更多的公共空间留给顾客。在这里, 不仅感觉宽敞舒适, 而且无论走到哪里都会被阳光包围。在逛街的时候仿佛时刻身处于温暖明亮的自然环境之中, 这感觉恐怕只有在金融街购物中心才能体会到。
越接近透明穹顶的地方, 也越接近阳光。当顾客逛到第四层的时候, 也许感到有些倦累, 但就在这最接近阳光的地方, 金融街购物中心专门设置了宽大舒适的沙发供顾客休息。
坐下来, 环顾四周, 顾客会发现周围很多平时少有闻及的家居生活用品和休闲保健SPA。素有“皇家瓷器”之称的德国唯宝;将玻璃的完美角色在时尚家居中演绎得淋漓尽致的嘉艺廊;享有“不锈钢厨具之父”美誉, 被公认为厨具中“劳斯莱斯”的W M F;转身透过玻璃围挡俯视则看到Louis Vuitton第一次与中国艺术家合作创作的艺术橱窗;尽显Gucci奢华和时尚的男女装;Dior经典藤格条纹图形的店铺外观设计;侧目映入眼帘的是加入了独有创新的设计元素, 无处不渗透优美高贵气质的亚洲首席时装名店L a n e Crawford。最后, 再懒懒地靠在松软的沙发上, 仔细体味, 不由得不赞叹……
在金融街购物中心, 随处可见Louis Vuitton、Gucci、Dior、Ermenegildo Zegna、Hugo Boss、V E R S A C E等蜚声国际的一线名品。顾客可以随心所欲的走进任何一家名牌店面, 店员都会温文尔雅的招呼, 如果顾客有需要, 店员更会的耐心为你讲述每一件商品的“来龙去脉”。
除此之外, 顾客还会不经意间看到推着婴儿车的幸福夫妇, 也会无意中看到服务人员用轮椅推着行动不便的顾客并贴心为其介绍每一个品牌的历史渊源, 甚至会看到商场服务人员如绅士或淑女般为顾客指路。不管您是否购物, 都能在放松与闲适中享受这阳光般自然的尊宠, 当然也让人感觉到如阳光般的温暖。
总之, 发现一处好的休闲所在并与朋友分享, 感受国际时尚潮流的同时体会阳光的温暖, 体验平凡尊宠的同时感受购物的愉悦, 感觉优雅购物环境的同时发掘生活的乐趣, 或许这便是如拥有阳光般简单真实的快乐!不管是在一年中任何的季节, 躲在购物中心享受阳光就是这么简单。
赋予消费者愉悦和感动
“我们不强调商品的独家, 但我们在经营理念和服务态度上希望为消费者带来的愉悦和感动的体验, 而且是不可复制、独一无二的。”金融街购物中心董事长高靓女士表示。的确如此, 无论是建筑风格还是硬体设施, 亦或是推广方式都是可以模仿的, 但一种能够让消费者愉悦甚至感动的服务理念却不是能够通过效仿而达到的, 这需要由心而发。
金融街购物中心将“提供愉悦和感动的顾客服务、创造愉悦和感动的消费体验”作为使命, 旨在通过心的沟通, 了解顾客需要的、满足顾客想要的、超越顾客期待的。其服务的体现不仅能够提供现有的各项服务, 还可以根据顾客的不同需求进行服务延伸。例如, 专为行动不便的顾客而设的无障碍通道、为婴幼儿提供的婴儿车、甚至当您所购物品较多不方便携带时服务人员可以帮助您将物品提到车旁……而诸如此类的服务不胜枚举。
金融街购物中心开业当天, 就吸引了百余嘉宾和众多媒体到场, 西城区政府领导、入驻商场的各品牌高层、当红明星、业界成功人士等光临, 足见金融街购物中心强大的号召力和行业影响力。就像金融街购物中心高层说的那样:“开业仅是第一步, 我们将会在以后的经营管理中将我们的服务精神与营运理念发挥到极致, 继续刷新购物中心的标准, 为消费者创造更美好的生活方式。”
花甲老太如何打造自己的时尚世界 第4篇
商店橱窗里似乎永远诉说着年轻姑娘们的时尚故事，但是这件事看你怎么去看待，其实从那些为年轻人量身打造的时尚衣装中，你可以衍生出一些创意，无论你是哪个年龄，也能搭配出适合自己个性，展示自己风采的衣装。
60岁以上的女人，比起正装，往往更加青睐没型休闲服。其实这是一种误区。穿的美不美，舒服不舒服，关键是合适不合适。如果你到了70岁依旧有一双纤细的腿，那你就有资本套上一条显瘦的优雅软质牛仔裤。这样，所有女人，无论年轻与否，就可以找到恰当的着装风格让自己忘掉年龄。
刚过膝盖的短裙对于腿型较好的女性是可以选择的。长裤也是可以创造优雅的，并且可以搭配艳色衬衫，衬托脸色，更让你容光焕发。连衣裙最好带袖子，但是尝试多种风格或者长度。至于鞋子，平底鞋固然舒服，但是不须远足的话，适当高跟的鞋也可以尝试，更显气质。无需追赶年轻人们热衷的变幻莫测的所谓“时髦”，你也可以打造自己的时尚和现代风韵。但是，有一条规则你应该遵守。
不要以为自己青春不再，就肆意破坏自己的身形。随着年龄增长，你也同样可以保持娇小可人的身材。尽量想办法让自己保持苗条身姿，否则你就要忍受将自己鼓鼓地塞进衣服的尴尬。当然无需像有些年轻女孩那样节食减肥，平时注意健康合理饮食，多做运动便可。
退休后的岁月里，你不该整天埋在沙发里感慨岁月蹉跎，自怨自艾。而要让自己过得快乐。曾经工作的时候，你要冥思苦想什么衣服在工作环境更加得体，现在你应该庆幸自己获得身与心的自由，终于可以穿自己喜欢的衣服，做自己喜欢的事情。过了60岁，我们依旧可以魅力不减，继续享受人生，准备一个大衣柜，开始打造属于你的60岁时尚吧。
面料的选择：
老年人服装的面料要柔软，以棉布为佳。如果是内衣、内裤一般应选择纯棉布料，对皮肤的透气性强，穿着舒适柔软。化纤类的布料由于静电作用以及易脏因素，不宜作直接接触皮肤的内衣使用。
丝绸是中老年中较受欢迎的一种面料，主要是以蚕丝为主。与棉布一样，它的品种很多，个性各异。它可被用来制作各种服装，尤其适合用来制作女士服装。它的长处是轻薄、柔软、滑爽、透气、色彩绚丽，富有光泽，高贵典雅，穿著舒适。它的不足则是易生折皱，容易吸身、不够结实、褪色较快。从中老年服装面料来讲，优质、高级的面料，大都具有穿著舒适、吸汗透气、悬垂挺括、触觉柔美等几个方面的特点。制作在正式的社交场合所穿著的服装，宜选纯棉、纯毛、纯丝、纯麻制品。
搭配：
老年人的生活其实和年轻人一样，都是充满着激情和活力的，所以他们同样也向往着时尚和现代感！因此，老年人可以选择一些大花图案的衣服以增加其活力，追求时尚不在于年龄，年纪大的人也可以时尚。通常，老年人穿着一些颜色跳跃、花色丰富的衣服并配以黄金、翡翠等饰品，搭配起来这样人会特别精神。
时尚的世界 第5篇
关键词：时尚传播,自媒体,微信公众号,运营策略
微信公众号运营策略是指微信公众号运营者对平台定位、栏目设置、推广宣传、内容编辑推送、广告投放等方面进行规划和运作, 从而达成公众号所想获取的传播或营销目标, 所形成的一整套管理方法。从整体上说, 其包括品牌形象的塑造、日常内容的编辑、用户关系的维护、综合平台的打造四个方面, 这四点既是运营策略的基本内容也是运营目的, 即创造良好的品牌形象、呈现优质的传播内容、建立良好的用户关系、打造多功能运营平台。
本文立足拉斯韦尔“5W”理论视野, 把“黎贝卡的异想世界”的运营主体 (传播主体) 、运营内容 (传播内容) 、运营对象 (传播对象) 、运营渠道 (传播渠道) 、运营效果 (传播效果) 的具体分析融入品牌形象的塑造、日常内容的编辑、用户关系的维护、综合平台的打造四个运营目的中, 并做出相关论述。
一、“黎贝卡的异想世界”简述
“黎贝卡的异想世界”是一个致力于时尚传播的时尚自媒体品牌, 目前涵盖微信公众号、头条号、新浪微博、微信群、门户网站专栏等多种互动方式, 以平民化的时尚传播内容、多样的传播方式、新颖的社群定位在时尚界产生巨大的传播影响力。本文主要着眼于其微信公众号的运营。
“黎贝卡的异想世界”创办者黎贝卡 (本名方夷敏) 毕业于暨南大学新闻学院, 曾就职于《南方都市报》, 是报社的首席记者。她在传统媒体工作了12年, 作为资深媒体人, 她既系统学习过新闻传播的理论知识, 又有丰富的媒体实践经验, 了解媒体的特性和传播的规律, 积累了一个媒体人所应具有的扎实的业务能力和较高的传媒素养。2014年10月25日, 出于对互联网与新媒体形式的探索, 黎贝卡正式试水微信公众号。
目前, “黎贝卡的异想世界”订阅人数超过70万 (截至2016年4月19日) , 每天晚上向用户推送一次, 包括2~3条图文消息, 头条文章阅读量稳定在10万以上。在时尚自媒体领域, “黎贝卡的异想世界”获得的奖项包括:“城市画报新势力大奖”的年度跨界时尚icon、网易订阅影响力排行榜的“最佳原创自媒体账号”、2015搜狐时尚盛典“年度搜狐人气公众号奖”、《新周刊》“2015中国年度新锐榜”之“推委会特别大奖”, 并作为嘉宾参加《鲁豫有约》的录制等。这些都是业界对黎贝卡在内容和运营模式上的肯定。
二、“黎贝卡的异想世界”运营策略研究
(一) 运营内容:内容丰富、特色鲜明
无论技术如何发展, “内容为王”对于传播行业来说都是不变的法则。在“黎贝卡的异想世界”的运营中, 其推送的内容是用户接触“黎贝卡的异想世界”最为直观、具体的方式。
2014年10月25日, “黎贝卡的异想世界”进入微信公众平台。每天主要推送街拍搭配、时尚趋势、明星八卦等内容。这些属于服饰、美容等时尚信息的综合传递, 与“黎贝卡”最初对公众号的定位和目标读者定位相符合。至今, “黎贝卡的异想世界”的头条推送文章阅读量基本在20万以上, 其内容以明星街拍、秀场图片为主, 加以简单的文字介绍。二条则为推广, 即品牌广告。
黎贝卡运营团队每天都会花费大量时间浏览英美时尚网站, 搜集每天最新的图片, 然后分类, 制作专题, 及时进行内容更新。首先, “黎贝卡的异想世界”的时尚信息综合能力非常强, 如能将某个品牌的某款服饰、鞋包曾被哪些明星、时尚达人穿过, 全部拿出来分析一番, 对各种服饰品牌和欧美明星信息了如指掌;其次, “黎贝卡的异想世界”分享的时尚内容平民化, 也就是实用、接地气, 比方说把一件普通的、人人都有的衬衫配出十多种不同的搭配方法, 这种原创性的综合内容, 让时尚杂志或网站的编辑望尘莫及;再次, “黎贝卡的异想世界” 推送文章标题特色鲜明, 语言幽默风趣, 贴近实际生活, 特别是每篇文章结尾处“黎贝卡”的话, 内容为黎贝卡个人的生活体悟、与读者的互动等, 像是老友间的闲话家常, 富有个人化的语言表达特色, 形成“黎贝卡的异想世界”独有的语言风格。
“黎贝卡的异想世界”还充分利用微信公众平台的各项功能, 不仅在内容上吸引受众, 而且在形式呈现上让受众赏心悦目, 让大家享受到阅读的美感。推送的内容都是图文并茂, 经过精心布局设计的, 文字简洁凝练、生动俏皮, 兼具个性和可读性。黎贝卡团队在排版上一向用心:什么字体加颜色醒目、 什么地方空行给读者缓冲、哪个位置插图片效果最佳, 都经过仔细斟酌考虑。
此外, “黎贝卡的异想世界”还对内容进行关键词和导航栏设置, 只要用户输入关键词或是点击导航栏的相关栏目, 就能看到相应的内容。这种互动设计, 可以让用户自由搜索到往期没有看过的感兴趣的内容, 既方便了用户, 又增加了自身的阅读量和影响力。
(二) 运营对象:受众细分、定位精准
众所周知, 自媒体产品用户定位需符合“小而精”的原则, 这与传统媒体“大而全”的定位有所区别。自媒体时代, 任何产品或内容都不可能得到所有人的赞同或喜欢, 只要能够紧紧抓住喜欢你的小部分人, 只为那小部分人服务就获得了成功。因此, 微信公众号在进行受众定位的时候要紧扣“分众”原则和“小而精”原则。
传播对象定位是“黎贝卡的异想世界”运营策略中重要的一环。类似于传统平面媒体, “黎贝卡”通过个人在时尚领域长时间广泛的涉猎建立了一个有着明确主题的微信公众号平台, 其内容专注于时尚领域, 通过“服饰美容”、“明星”等时尚话题筛选了一部分对此感兴趣的读者群, 在微信所聚集的大量用户中找到了特定的以年轻女性为主的受众群体。“黎贝卡”通过其专业性的内容发挥着意见领袖的作用, 而在朋友圈中的二次传播, 亦扩大了其自身的影响力。朋友圈基于个人通讯录联结了日常生活中的社交网络, 这就决定着个人微信朋友关系中相对较高的共同兴趣点、消费水平、年龄层次。“黎贝卡”在朋友圈中的转发分享, 也就因此能够产生在其订阅户之外的更为广泛的目标受众人群的到达率。这些受众构成了一个年轻、爱美、有一定消费能力的群体。也正是这样精准的分众使得“黎贝卡的异想世界”受到大量品牌广告商的青睐。
(三) 运营渠道:多平台联动
“黎贝卡的异想世界”已经不单指代其微信公众号, 而是包含了多种传播形式的综合体。它之所以能够吸引到70万的订阅用户, 在众多时尚自媒体中成为一个瞩目的案例, 要归功于其传播渠道和传播方式的多样性, 这也是其运营策略在推广渠道上的独特之处。
“黎贝卡的异想世界”配合微信也开通了微博、头条号、新浪时尚专栏、《南方都市报》娱乐版专栏等, 并建有微信粉丝群, 现有群用户1500人, 多个平台相互联动, 形成多个媒介平台用户打通的过程。“黎贝卡的异想世界”打破了过去传统主流媒体单向大众传播、“草根”人际传播方式的局限性, 既能通过新浪网、“今日头条”、《南方都市报》等媒体平台做到大众传播, 又通过微信、微博平台做到分众传播, 还能通过微信群、线下交流会等多种互动形式, 发挥组织传播、人际传播、交互传播的优势, 使其具有形式多样、覆盖面大、受众精准、黏性度高、互动性强等传播优势, 开创了自媒体时代多样化的传播渠道和传播方式。这些传播渠道与传播方式与其微信公众号相互补充, 满足不同媒体消费习惯的受众需要, 共同扩展自身影响力。
此外, “黎贝卡的异想世界”还借助其他微信公众号来为自己宣传造势, 如微信公众号“世相”、“深八影视圈”等都曾在自己的平台上推荐“黎贝卡的异想世界”的文章, 感兴趣的用户看到后就会添加为订阅号。
总之, “黎贝卡的异想世界”通过其他媒体渠道引流到微信中去, 实现各种媒体相互联动的效应。但目前为止, 其他平台都只作为其主传播渠道——微信公众号平台的附属, 更新频率较低, 大多也与微信推送内容相同。如果能根据不同平台的特性推送不同内容, 效果可能会更好。
(四) 商业模式:打造全新广告模式
“黎贝卡的异想世界”运营策略体系的构成中离不开其在商业模式上的探索。目前, 其商业模式主要是通过自媒体微信公众账号渠道有偿发布广告信息的盈利方式。
迄今为止, “黎贝卡的异想世界”已经做过百余次广告推介, 营销效果很好。2016年1月27日, “黎贝卡”与国内奢侈品电商珍品网合作, 推广特卖产品。在这次推广中, 珍品网给“黎贝卡”的读者提供了专属的100元现金券, 通过二维码识别即可领取, 点击推广文案结尾的“阅读原文”即可到达购买页面。 可以说, 时尚类自媒体微信公众号开创了广告营销的新模式。
第一, 花式广告推广。“黎贝卡的异想世界”广告商品涵盖手机、服饰、美容护肤品、高档汽车等方方面面。其推广文案风格与头条的纯内容文章类似, 以时尚、明星等话题为出发点, 在欧美明星、护肤保养、时尚搭配与推广商品之间建立关联, 传达一种时尚的生活方式给读者, 突出商品主要诉求, 而推广文案本身也具有丰富的信息及可读性。
重要的是, 在文案最后才推出广告, 并且商品的特点与上文所提及内容有某些关联点, 为读者提供了使用广告商品的合理情境, 无论是旅游拍照、夏天对于清爽护肤的需求, 或是对于流行元素的追求, 这些情景由明星或时尚达人、电影情节而来, 但却未脱离普通人的日常生活情景及需求, 起到提醒消费者需求的作用。这些使用情景, 一方面能够作为日常生活中使用此类广告商品的示范指导, 将商品带给消费者的体验、 便利性展示给读者, 使读者在这样的情境下构建自我使用的合理想象, 从而产生对于商品的需求;另一方面, 推广文章将广告商品与明星、时尚相联系, 赋予广告商品附加的价值, 类似于用“明星青睐”、“时尚标识”、“欧美流行”等标签化产品, 从而使得消费者在获得商品本身所带来的物质性、功能性体验外, 能享受到更多“炫耀性”的元素, 将商品符号化, 标志着个人品位、个性。同时, 对于广告主而言, 自媒体平台推送定制化广告, 强调了产品的主要诉求点, 相比于普通广告形式, 定制化广告更加丰富了用户对于产品的感知。
第二, 提高可信赖度。保证自身在消费者心目中值得信赖的品牌形象, 对消费者的购买行为起着保障作用。和单纯的推广营销不同, “黎贝卡的异想世界”用亲身经历告诉读者什么可以买、应该怎样买。加上她一贯亲和的语气, 活像邻居家热爱购物、精于搭配的大姐姐。读者在每日的推送文章中逐渐建立起对“黎贝卡的异想世界”的信赖。开放的网络平台、经过筛选的读者评论都在一定程度上保证了推广商品的品质, 读者评论一方面表达对于推广产品的信赖以及自身对于商品的需求及后续行动, 另一方面也有已使用商品的读者的良好反馈, 通过这些广泛的言论汇集更加确认了所推广商品的可购买性。
“黎贝卡的异想世界”有原则、有个性的商业模式不但读者支持, 其后续的发展潜力也被众多投资人看好, 早在开号之初, 就已估值过千万人民币, 多的甚至达到千万美元。
三、时尚类自媒体微信公众号面临的问题
“黎贝卡的异想世界”的订阅量与文章阅读量相比于众多时尚公众号毫不逊色。但目前, 时尚网络媒体及杂志公众号仍是这一领域的主要传播者, “黎贝卡”这样的时尚类自媒体仍然面临许多问题。
第一, 盗版问题。一段时间以来, “黎贝卡的异想世界” 发现一些网站或微信公众号盗用其原创内容。微信范围内的抄袭尚可举报, 其他网站、平台上的抄袭则无可奈何。
第二, 同质化严重。大量微信公众号的出现, 类型化和同质化现象在不断加深。在时尚类公众号中, 很多文章主题接二连三地在不同的公众号平台进行重复推送, 一遇到重大事件就会出现大量“同题作文”现象, 缺乏创新和特色。
第三, 收益渠道的单一性。每天唯一的一条推广只附加一个广告商品或服务, 虽然有效地避免了其他广告的干扰, 但也阻止了更多收益, 导致品牌无法发展壮大、获得更大的影响力。此外, 长期的软文推广可能使得部分读者产生厌倦心理, 二条广告的阅读量和在朋友圈中的二次推广频次也都明显低于头条推送。如何探索更加有利于自身持续发展的商业模式, 是当下大量时尚类自媒体平台应当重视的问题。
参考文献
[1]王子立, 朱天博.微信公众平台内容营销的优化路径[J].网络传播, 2014 (3) :76-78.
[2]朱晓佳, 刘悠翔.谁在制造“10万+”[N].南方周末 (文化版) , 2015-10-16.
2009时尚世界“破冰”之法 第6篇
时装本来就是一项冒险的行当。在时装设计师看来，不与现实妥协的个性时装才能够使着装者“鹤立鸡群”，在那些行走在流行前线的人们看来，黑暗、痛苦和略带些清醒之意的彷徨不安，以这样的情绪信息来反映现实似乎并不奏效。取而代之的，是冒险、自傲、张扬，还有大胆的宣泄。
越大胆，越耀眼
不与现实妥协的个性时装能够使着装者“鹤立鸡群”。当然，大胆的个性时装并非要束之高阁，相反，要使其融入大众，成为尽显时尚的日常服饰。现在的时装秀场，追求的就是大胆出位的设计风格外加繁杂夸张的外表装饰。独具个性的设计剪裁、新奇异常的制衣材质以及古怪的另类裤装，搭配上同样离奇的鞋面造型，新鲜刮来的春夏流行风将其呈现得绚烂异常。
实验感
“在这样的困难时刻，请盛装打扮起来吧！”这是薇薇恩-韦斯特伍德(VivienneWestwood)巴黎时装秀的主题标语。当然，要想在装扮上给人深刻印象，独特个性的服饰不可或缺：服饰的整体轮廓要颇具先锋意味，充满创新十足的“实验感”；强调绚烂多变，强烈刺激的色彩；大胆使用PVC或其他类似的乙烯聚合物作为制衣材质，外搭足够的金属亮片，试图唤起一种脱离现实、不同寻常的“异类”格调，正是最新一季的春夏“流行风”。
连衣裤
尽管无数的抗议和不满已充斥其身，但“连衣裤”却依然狂妄自大地向我们进发而来。看看“猫女”(Catwoman)，还有我们的银幕“女间谍”艾玛-皮尔(EmmaPeel)。不管多么不切实际，但“连衣裤”吸引人眼球、夺人风采的媚惑力却是与生俱来的。贴身的独特造型易于启发人们奇异的幻想，穿上连衣裤就像是为自己的身体植入了第二层肌肤。为这层颇具“未来感”的“肌肤”镶嵌上琥珀色水晶，或是反其道而行之，接受宽松“工作服”的启发，将其加肥、加大，使它不再那么紧贴身体，这都是今夏即将兴起的连衣裤新流行。然而，连衣裤却始终难以证明自己的“功用性”，人们使尽浑身力气把自己压进连衣裤里，然而，想要再出来，却真的并非易事。
高亮度
圣诞节已经成为“过去式”，但谁能想到，像圣诞树一样金光闪烁的服饰却走到了今夏流行的最前端。尼古拉-盖斯奇埃尔(NicolasGhesquière)，巴黎世家(Balenciaga)的设计师，将一种高亮度的缎带织物(通常是制作高级定制时装的基本材质)转变为装饰在衣物表层光芒闪烁的金属亮片。香奈儿服饰上，一个象征着自由精神的西班牙玩偶伴随着美丽的吉卜赛女郎翩翩起舞，彩虹色的制衣材质使舞蹈图案幻化得更加曼妙多姿，绚丽夺目。艾玛-库克(EmmaCook)通过使用一种手工制成的纤维织物使其服饰呈现出一种类似于蛋白玛瑙一样的乳白光亮的色彩，其间更融合了立体派装饰艺术(ArtDeco)风格，穿透着一种“未来派”的后现代气息。
牛仔布
作为一种最大众化的布料，牛仔布最近比以往任何时候都要使用得更为普遍——至少在服装设计上如此。然而，旧式裤裆下垂的紧身牛仔裤却并没有使用此种材质。现如今的牛仔裤布料都是经过水磨石处理的，禁不住让人想起美国的苹果牌。时装品牌荷兰屋(HouseofHolland)计划在本季与牛仔品牌李维斯(Levi’s)合作；贾尔斯-迪肯(GilesDeacon)与李牛仔裤(LeeJeans)也有相关的合作事项。更值得一提的就是日本著名设计师渡边淳弥(JunyaWatanabe)的顶尖设计，他比其他任何设计师更富有创造性地应用了牛仔布这一富有时代特征的面料。至今渡边淳弥设计的牛仔裤仍然是广大牛仔系列爱好者所痴迷的对象，尤其是他所参与设计的春秋系列，使得每一个拥有者都为之骄傲。
回味上世纪80年代
紧身窄腿裤、厚实的衬肩、造型夸张的“庞大”发型、“巨型”帽子，这些上世纪80年代的流行语言正重新回到时尚人群中。在重拾“什么都敢穿”的时代精神中，人们再次体会那个时尚潮流风起云涌的年代，无所畏惧的着装态度。一些品牌如“Topshop”的“唯一”系列，如拳击运动服般宽大“坚硬”的肩膀设计，并配有鲜艳的糖果色花纹，典型体现了那个时代华而不实且自大的风格。
绚烂单色