动画角色设计差异

动画角色设计差异（精选12篇）

动画角色设计差异 第1篇

一、动画表情的含义及其必要性

(一) 动画表情的含义

在动画片中, 角色的塑造主要是通过表情、动作和身体上的附属物来实现的。而最能表达情感的部分就是面部表情。动画中的角色既有人物, 也有动植物等非人物, 他们都要被赋予一定的表情, 高度拟人化, 才能表达强烈的感情, 也就是自身特征与人性的统一。主要的表情是指喜怒哀乐等。具体采用哪种, 要以实际的需要为前提。动画的表情是在人的表情的基础上, 与剧本内容相结合, 通过艺术上的处理, 创造出个性鲜明的表情。动画表情产生的依据是现实生活。它是现实表情的艺术化。没有丰富多彩的生活就没有生动形象的动画表情, 也就没有吸引人的动画角色。

(二) 动画表情是动画影片的关键

在动画中, 表情具有共通性, 是性格和情感的表达。只有实现情感的传达, 才能显示角色的真实性, 渲染较强的个性。而表情对于情感的传达具有极其重要的作用, 是主要的途径。任何悲伤、喜悦的心理都要通过表情体现出来。艺术就要表现生活, 描述人的本性。动画就是要用艺术的形式, 在丰富表情的演绎下, 表达情感。动画表情是性格刻画的关键, 影响着动画片的成功与否。只有表情生动、性格鲜明的角色才能被观众接受, 引起共鸣。为了表现更加突出的性格和情感, 必须采用越加鲜明和夸张的表情来进行刻画。

二、中西方动画角色表情的差异性以及相应的文化环境

(一) 中西方动画角色表情中存在的差异

西方国家和中国处于两个文化背景下, 所处的地理环境和政治经济状况存在差异, 致使动画在历史、特征和角色设置上存在不同, 尤其在角色表情中反差明显。西方国家的动画片具有较强的叙事性, 表情变化在性格的塑造上十分关键。以情节吸引人, 使用夸张的手法进行表情的刻画, 生动可爱;中国的动画则是在故事背后体现一定的哲理, 运用含蓄的方式展现人物角色。对于表情的刻画也很内敛。与西方动画的夸张和幽默相比, 更加谨慎。中西方动画在表情刻画的不同是一个普遍现象, 体现的是中西方文化的不同。中西方文化的差异对动画表情产生的影响体现在每个创造时期, 早在构思阶段就已经融入其中。

(二) 中西方文化差异对动画表情的影响

1. 中西方动画中对于幽默感的不同运用

尽管幽默感在社会发展中作用显著, 但是中西方存在差异。中国人对于生活态度很少通过幽默的方式表达, 很内敛。在动画中很少以表情来传达幽默。而西方人习惯将幽默用肢体语言、口头语言、表情表达出来, 将其作为彼此沟通的手段, 是人类所共有的情感。

2. 中西传统文化因素对动画表情的影响

在整个动画的发展进程中, 传统文化对动画的影响很深远。最为显著的是西方的歌剧和中国的戏曲。同时生活方式和对幽默感表达的不同也对动画有相应的影响。虽然戏曲和歌剧的主要表现形式都是唱, 以伴奏为辅, 但是表现方式有所不同。在动画中, 就表现为不同的表情或者形体动作, 在相应的专业技术的指导下, 实现内容的表达。在中国动画中, 主要是借鉴了京剧的艺术特色。动画中的人物表情也引入了京剧中特有的人物表情。西方动画片对于歌剧的借鉴主要是运用其作为背景音乐, 有利于表现情景, 促进事件的发展。

3. 中西方动画观众对于艺术的接受程度存在不同

具有不同文化背景的人, 在认识世界的思维方式、习惯上存在不同。这就注定了在对动画作品的接受方式和程度上存在很大的自由性和个体性。在进行动画角色表情的确定时, 要充分考虑审美和文化的差异。被大众认可的动画是具有普遍的美感的。

三、如何在动画创作中体现文化的差异

(一) 动画剧本决定了角色的塑造

一部优秀的动画作品要想吸引观众, 必须使角色彰显表现力, 能够产生情感的共鸣。为此, 好的剧本具有鲜明的风格, 塑造典型的人物形象, 运用丰富的表情进行表达。剧本、角色和表情三者相辅相成。

(二) 表情原画的创作与作品的表达

1. 东西方动画表情的状况

随着现代科技的发展, 中西方的动画表情愈加丰富, 电脑技术使得角色表情更加丰满, 与现实的生活更加接近。虽然这种探索体现了一定的进步, 但是由于各自文化环境和个性的差异, 导致动画中对于角色表情、动作都存在很大的影响。集中体现为, 西方表情和肢体语言的丰富与中国动画的谨小慎微。

2. 如何通过表情的原画设定来实现人物的刻画

虽然中西方动画中存在角色形象的不同, 但是在进行角色表情的设计时要有意识地避免这个文化差异产生不良影响。也可以将这种差异性进行合理的转化, 使观众深刻体会到角色的属性。要做好角色的表情, 必须重视原画的设计。原画要注重动作的连续性、曲线运动以及相应的节奏掌握。原画中角色表情的确定也要遵守这个规则。实现流畅和准确的表达。另外, 在绘制角色表情的原画时, 要充分考虑角色所处的文化环境。随着全球化的发展, 动画作品体现不同的地域特征, 这就要求原画师在进行角色表情的设计时要谨慎对待。使作品中的角色表情呈现各自不同的文化特征。

四、结语

中西方文化的差异对动画表情设定的影响是一个由来已久的话题。原因很复杂, 影响深远。通过对表情的设计来体现角色的个性, 映射中西方文化差异的影子。深度挖掘动画中中西文化的传统元素, 通过原画的表情设定来塑造角色。动画表情的精彩性要突破夸张手法的局限, 注意文化差异所带来的影响。只有文化气息浓烈的动画作品才能产生共鸣, 给人留下深刻的印象。

参考文献

浅析动画角色设计的表现手法 第2篇

【摘要】 人们在进行动画角色设计时，都应尽量突出其个性，并按照设计者的思维方式去演绎角色的世界。动画形象主要是运用美术的造型手段创造出来的角色，是动画片中的演员，是描绘出来的活生生的造型。

【关键词】 惯性思维 结构点 想象力 情感 夸张

动画跟电影一样，是一门综合艺术，需要设计者具备很高的素质和多方面的知识。客观事物丰富多样，千奇百怪，但其内在的规律与人类和自然却有着密切的联系。动画片中的角色也是如此，它们不是用来诠释概念的符号，而是生活在动画世界里的人物，并有着它们自己的思想，自己的生活。在其生存的领域，更有着它们自己的人生价值观，而这些都与人类的生活和思想紧密联系。动画中的角色，是人们在虚拟的空间对自己情感及理想的表达和勾画。因此，在动画片的角色设计中，令角色设计差异化的因素主要有以下几点：

一、结构点

结构点就是人体各部位对应在造型上有规律的比例形式。比如，五官与颧骨的关系、腰部与骨盆的关系、上下躯干的关系、脚与小腿的关系等，任何一种动画造型样式都有其独特的结构点，并成为其动画风格的显著标志。另外，不同种族、不同年龄、不同性别等的人物造型，其结构与比例设计都是不能忽略的细节刻画。动画片不同于静止的绘画，变化的画面使观众可以反复观看同一画面的机会很少，也就是说，观众对画面上的结构与细节的辨识要在瞬间完成，知觉需要占用时间，对角色身份的辨认也要通过记忆的反复存储、提取来进行，含混不清的外形会造成解读的困难。

二、想象力

一部动画片就是一个世界，这个世界必然有它的系统，这个系统的规则是由创作者确立、观众默许的。然而，创作者本人不能随便打破自己制定的规则，否则就会失去观众的信任。在这个基础上，可供创作者自由发挥想象的空间是极其巨大的，而创作者提供的细节越丰富合理，越会赢得观众的信任。此时，造型水平的高低完全取决于人的想象力。

当我们设计一个历史人物或虚构一个处于特定历史背景中的人物，必须将它的背景还原，把它放到那个大的世界里去检验，看有没有不合理的地方，或者想象其本来面目。动画片之所以为人喜爱，从根本上说在于它能最大限度地激发人的情感与想象力。因此在从事动画造型设计实践时，应该摒弃惯性思维，针对不同题材选取不同的讲述方式，开发出相应的造型语汇，最大限度地拓展造型语言的表现空间。

三、情感

表达情感可以说是动画创作的生命线，也是重要的艺术目的。动画是创作生命力的艺术手段，生命的形态是运动的，运动时情感的外化，情感不是抽象的说教，而是通过行为自然表露出来的内心世界。动画艺术家的工作室创造性地还原自己直接感受到的情感或者间接认识到的情感生活，没有情感表现的动画片是绝对不会吸引观众兴趣的。20世纪80年代出品的大部分国产动画片观众不喜欢看，其主要原因是动画创作者没有遵循艺术创作的规律性，不注意情感世界的表现。

四、夸张

夸张也并不是漫无边际地任意变化，它是建立在角色原有的特征基础之上的，并为表现角色特征服务的。因此夸张设计要强化角色的主要特征。

1、夸张在表情中的运用

如果按照正常的表情来表现，那么动画片就会失去它的灵魂与魅力。夸张是动画片中一定会用到的表现手法。根据剧情的需要来确定夸张的程度。可通过对夸张对象进行各种不同幅度的增大减小甚至扭曲以达到夸张的目的。

2、夸张在肢体语言中的运用

我们即使不说话，不做表情也可以表达出我们的思想感情，这就是肢体语言。而夸张在肢体语言中运用得尤为频繁。人或动物的喜、怒、哀、乐都可以通过动作的表现而展现出角色的感情心理变化。

3、夸张变形的表现

夸张变形的表现手法的功能在于制造效果、产生幽默。夸张变形是角色设计的重要特点，也是动画角色设计的独特语言形式。设计者通过丰富的想象和归纳概括的能力将其典型的特征和个性呈现出来；变形则是根据角色形象特征和个性的需要，通过删减和强化，使角色形象更加鲜明有趣。夸张变形的动画角色设计来源于生活的点点滴滴，又经过认为的艺术处理，因而产生了比现实更“真实”的卡通世界。幽默风趣，轻松自由的表现风格使动画角色具有了无穷的艺术魅力和感染力。

运动时的视觉效果，会强调造型结构的整体感，着重表现人物外轮廓的形式感、韵律感，夸张人体关节，使其人物造型更加生动、逼真。因此，夸张是动画片制作中最常用的创作方法。通过突出特征、加强对比，使角色形象更加鲜明。夸张是动画创作者应具有的基本素质，要求设计者不仅对生活要有细致的观察和切身的体验，而且要求设计者善于将设计对象的典型个性抽取出来进行放大、延伸，以强化人物的视觉效果，增加艺术感染力。

艺术家们发挥出无穷的想象力，他们赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密的交织在一起，通过生活对动画形象进行提炼与创造，对大量以故事为基础的生活素材进行艺术处理，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，从而引起观众的共鸣。实际上，这也是动画艺术区别于其他影视艺术的重要特征。在《超人特工队》中超人形象灵活多变、造型夸张，充分反映了角色的个性特征。在今后的动画影片创作过程中，设计者也应遵循这样的设计要素，运用自己丰富的想象力，将人物的形象加以夸张变形，并充分展现其所具有的艺术魅力。

参考文献

[1] 方建国 王培德 彭一 中外动画史 浙江大学出版社 2007

[2] 上海市多媒体设计与应用能力考核办公室 影视动画理论基础 2007

[3] 黄卢健 郑万林 现代设计基础教材丛书-卡通画设计 2003

[4] 刘明来 杨群 动画角色设计 合肥工业大学出版社 2006

浅谈动画角色设计与角色性格的关系 第3篇

[关键词]角色形象设计标准造型性格外延

一、动画角色的形象设计必须要依照角色的性格进行设定

动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。

动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。

动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如三维动画片《倒霉熊》中倒霉熊的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。整个身体憨态可鞠，微微隆起的下腹，下肢短小而又肥大，肥肥厚厚的手掌，还有浑圆的屁股，整个造型符合它滑稽搞笑的性格。

二、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格

动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系(形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例)和形体构造(体面、结构转折、连接)关系，以及角色的服饰和色彩设计等。

动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。

漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。

写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。

很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型。《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的。

要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。

动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。

设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。

整体呈现出白色的动画角色给人和平的感觉；呈现出红色的动画角色给人热情澎湃、妙趣横生以及容易亲近的感觉；呈现出黑色的动画角色给人神秘冷酷、严肃认真、恐怖的感觉；紫色的动画角色给人优雅高贵的感觉。

这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。

三、动画角色的动作设计将角色的内在性格外延

角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。

角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。

动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。

根据夸张程度的不同又可以划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。“现实主义”类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿或者再现自然的基本规律。而“表现主义”类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有一定的差距。这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。

动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。

设计者仔细观察和揣摩，再经过大胆取舍，才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。

浅析动画角色的表情设计 第4篇

动画角色面部表情是由设计师来决定的。角色各异的性格可以导致不同的表情,表情也能体现出角色的性格。动画角色表情设计源自现实生活,是真实人物表情的总结、概括、提炼和夸张。千变万化的表情是脸上肌肉互相作用产生变化的结果。受心理感情的驱使,脸上肌肉产生收缩或拉伸,引起脸上五官位置和形状的改变,形成不同的表情,传达不同的信息。五官在各种表情中所发生的变化、变形,都是脸部肌肉参与运动的结果。熟悉脸上肌肉的分布和肌肉伸缩变化的原因和结果,是角色表情设计成功的重要因素之一。

脸上的表情变化复杂,动画中不可能,也不必要完全照搬。动画与电影不同,动画的魅力在于夸张和概括,而不是现实的忠实再现。所以,在动画表情的设计制作中,需要对角色表情进行概括和提炼,总结、归纳出有代表性的、能准确表达角色性格的表情,绘制成基本表情图表,以供制作动画时参考。

不同的民族不同区域的人的表情有什么共同点?如何进行归纳和概括?一直以来也是科学家们研究的对象。经过专业分析,人的脸上有超过26条肌肉在参与表情的变化,其中有12条是比较重要的。科学家多年的研究表明,面部表情可用额眉部、眼鼻部和口唇部肌肉运动的不同组合来表示。美国著名情绪心理学家伊扎德等人曾在1979年据此组合成兴趣、愉快、惊讶、悲伤、愤怒、厌恶、惧怕、痛苦和轻蔑等基本情绪。美国伍德沃斯曾选择100名被试者判断86张照片,根据其成绩的分布,制定了识别喜爱、惊讶、恐惧、愤怒、厌恶和蔑视等不同情绪的量表。美国H·施洛斯贝格又采用上述量表,提出了情绪表现和识别的三个维度:愉快——不愉快,注意——拒绝,睡眠——紧张。后来,美国的保罗·艾克曼等人测量了愉快、厌恶、惊奇、悲哀、愤怒和恐惧6种面部表情,发现不同民族对面部表情的识别具有很大的一致性。这六大表情被认为是面部表情的基础表情,由此衍生出千万种表情来。肌肉的变化改变了脸部的形态,导致了表情的产生,熟悉肌肉的结构和各种表情中参与作用的肌肉组合,无疑是表情设计的基础,尤其对三维动画表情的制作,有更明显的帮助。

西方研究者借助解剖学来研究表情,通过对面部肌肉结构、形状和运动方式的分析,探究引发面部形态改变的内在动力,研究导致表情产生的基本原因,具有相对严谨的科学性。那么在东方的审美观下,是否有另一种思路进行角色表情设计呢?又是如何具体处理角色的表情呢?

中国戏曲脸谱中的五官形状虽然进行了极强的艺术夸张,但其五官形状参与角色神情与性格表达的方法,非常值得同样夸张、谐趣的动画角色表情设计做参考。以京剧为例,按照人物角色的类型,分为净、旦、末、丑四大类,不同的行当,脸谱的类型也是不同的。在脸谱的设计上,五官是主要的构成单元,五官的形状对角色形象的性格和表情的表达,起到很重要的作用。戏曲中的重要角色大多采用固定的五官搭配,形成特定的脸谱,代表某一个角色。对于脸谱上的符号单元,京剧也进行了细致的划分。在眉毛的划分上,可分为柳叶眉、棒槌眉、老眉、寿字眉、刀眉等数十种,在眼睛的划分上,可分为直眼窝、鸟眼窝、丹凤眼窝等十数种,鼻子、嘴巴也都有各种固定的形状。各种眉、眼、鼻窝,都有固定的含义,如螳螂眉表示人物好斗,老眉、老眼窝表示人物老迈,三角眼窝表示人物阴险,花眉、花鼻窝表示人物豪放等等。

如果说戏曲人物的五官形状过于夸张,以至于脱离我们现实生活的话,那么中国传统面相学对人的性格的分析,则基本立足于日常生活中各种五官的形态,更容易被中国动画设计师理解并接受。

在面相学中,对五官形状和性格的关系,有明确细致的分析。摒弃其迷信内容不谈,面相学其实可以作为心理学来看待。面相学对面部结构和形态的归纳、总结,源于对现实生活的长期观察和经验积累。其对人物五官形状与人的性格的分析、分类与总结,同样是动画角色表情设定的很好参考。像京剧脸谱那样,面相学也把五官进行分类与组合,不同的类别和组合呈现出的表情与性格、身世、前途等对接,借此判断人的气质、精神、品格和命运,由此形成了类型与性格之间的联系。以眉毛为例,面相学把眉毛分为浓眉、柳叶眉、—字眉、近眼眉、远眼眉等各种类型,不同眉毛对应不同性格。—般来说,浓眉的人比较自我,高傲、狡猾;柳叶眉的人性格温柔而且有智慧,性格和蔼;一字眉性格坚强,有胆识,行动比较男性化;眉毛距离眼睛较远的人,性情比较温和,而且显得气宇轩昂,是长寿之相;眉毛距离眼睛较近的人,性情比较急燥、眼光短浅,考虑事情不周全,等等。

戏曲脸谱造型从五官形状和图案造型的设计上获得与角色性格的一致性,面相学则从五官固有的造型上研究其与人的性格、命运、前途等方面的关系,都是从视觉感受上探讨角色心理性格与外观面貌、状态之间的联系,体现了偏重精神的东方文化特质。

动画片中角色形象设计分析 第5篇

摘 要: 动画片中角色形象是其灵魂,观众对一个动画角色形象的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同,动画角色形象的人气与其性格魅力有着密切的联系,因而独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂。本文就动画片中角色形象的设计进行分析,说明角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件,优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色形象,才会成为一部深受儿童和家长喜爱的动画片。

关键词: 动画角色形象 角色形象设计 剧情 性格特征

一、引言

动画片中角色形象在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色形象才能充分传达出故事情节和人物性格。从最早的铁扇公主到当下的灰太狼与喜羊羊,从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克,从美国的唐老鸭到中国的孙悟空,一个个性格鲜明的角色形象给我们留下了深刻印象。那么,如何进行角色形象的设计呢?

动画角色形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点,进行素材搜集,提炼概括及形象创造的过程。在过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一,运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图,进行反复的修改和加工,最后设计出动画角色的形象。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张,她的臀部比肩膀要宽,同时又有一双修长的美腿,这种卡通式夸张的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

二、角色形象设计要与剧情相吻合

在一部动画片中剧情直接决定着角色的形象设计,它与角色形象之间的相互关系主要体现在以下几个方面。

(一)角色形象要与剧情的背景资料相吻合

迪斯尼的动画片《花木兰》取材于中国古代的民间故事,花木兰的造型设计与迪斯尼传统的美女设计有较大的差异。花木兰角色造型体现了东方气质,采用了一头乌发,弱化了颧骨部位的高度,强化了腮部与颧骨之间饱满光滑的曲线,对眼眶部位的下凹曲线进行了平复化处理:鼻梁曲线消失,只剩下一个扁平的鼻头,眼角上挑,嘴唇保持了迪斯尼传统美女的丰满。但上唇线的弯折更为明显。因为花木兰在故事中的很长一段时间内都要以女扮男装的造型出现,所以在其身上有些中性化的味道,在军人扮相中,强化了脸部曲线的一些转折,使其更显英武之气。

(二)剧情决定了角色存在的动画时空

角色离不开一定的动画时空关系。时空关系包括时间性的历史时期、年代,甚至一天中的早、中、晚;还包括空间性的太空、地域、国家,甚至是更为具体化的生活场景。动画的时空确定了角色的容貌、体态、服装、发型、道具等造型元素。如在《大力神》中的一幕动画场景,描写海格力斯勇斗野猪的动画场景,故事取材于古希腊的神话故事,角色的容貌、体态、服装、发型等都符合这一历史时期的造型特征。

(三)剧情决定了角色的个性特征

通过剧情发展角色的性格、脾气禀性、气质、生活背景等个性特征会一一展现出来,这些都直接影响角色的形象设计。如在动画片《花木兰》中,父亲的形象是一个老成、宽厚、慈爱的长者,其表情处理就十分凝重、沉稳,没有过多夸张的处理,在他鼓励木兰去见李翔,大胆追求自己的爱情时,只是用眉头的轻微动作,这样的处理方式设计得十分准确,这就是剧情决定了角色的个性特征。

(四)剧情决定了角色的戏剧动作

角色的戏剧动作包括表情和肢体动作两个方面,动画角色造型是为戏剧动作服务的。如动画片《大闹天宫》中孙悟空角色造型设计,孙悟空的造型参照了国粹京剧的“猴戏”形象。因为孙悟空舞动金箍棒是该片中最为重要的肢体动作,所以选择了肢体舒展软化的造型设计稿,孙悟空的手臂长可过膝,对关节的转折进行了弱化处理,呈现出“橡皮人”般的柔软弹性效果,肢体动作也就是更为灵活、舒展。

三、角色形象设计要有鲜明的性格特征

动画角色的造型和动作设计都只是外在的,动画角色形象的成功关键在于动画角色的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色成功的必要条件,只有优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色。这就是说动画角色的设计要突出个性,即要有鲜明的性格特征。

(一)我国传统动画角色形象设计的性格特征

我国传统动画角色的性格设计具有鲜明的特征。首先是具有许多优点,而没有缺点,主人公多为“高大全”的形象,像孙悟空的形象善良、正直、追求自由平等;哪吒追求正义,为民不惜牺牲自己;阿凡提的机智幽默等,都着力表现近乎完美的角色,因此主人公的设置往往是性格简单、单一的,而不注重对人物复杂人性的探索和表现。其次,我国传统动画表现了许多正直反抗权威的主人公,但少有平常百姓和凡夫俗子,而多是具有非凡能力的主人公。如《大闹天宫》的孙悟空、《女娲补天》中的女娲、《济公斗蟋蟀》中的济公等都是具有非凡能力的角色。又如《神笔马良》中的马良虽然是平常百姓,但是神笔给与马良巨大的力量,可以说他也不是凡夫俗子,这种设置可以说取决于“高大全”式的中国传统思维中的主人公的设置形象。总之,在我们传统动画角色的性格方面,多是平面、单薄,性格单一,呈现出一种脸谱化的倾向。所有的反面人物其实都包含如下几种特征:蛮横、贪婪、邪恶、自私、冷漠、残酷等,而正面角色都是正义的化身:善良、勇敢、执着、大公无私等。设计者无法深入到人的灵魂深处,因而角色的性格塑造往往单

一、简单,而不是丰满、立体地塑造出令观众难忘的角色。因此,注重动画角色性格设计,塑造出丰满、立体的角色形象是当今动画角色设计的发展趋势。

(二)充满想象的动画角色形象设计的性格特征

动画片中对主人公的性格塑造,应该是能从现实当中找到影子,与之产生共鸣,但又不是完全和实际一样,如果完全一样,也就没有意思了。完全脱离实际的性格塑造,往往显得另类、新奇,得不到受众的充分认可,相反,基于现实,带着想象的性格塑造,会让受众叹服,从心底里爱上这部动画片。日本的动画角色具有独特的魅力,原因何在呢?日本动画片除了在动画外形设计上个性鲜明外,在角色的性格设计上,擅长抓住人物的本性特征,表现出角色性格的复杂性,像日本动画大师宫崎骏动画中的角色,都是我们身边名不见经传的普通人,但是每个人都被赋予鲜明的性格。像《千与千寻》中千寻是个再普通不过的女孩子。宫崎骏说:“我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,一个毫不起眼的典型十岁日本女孩。我要让每个十岁女孩,都从千寻那儿看到自己。她不是一个漂亮的可人儿,也没有特别吸引之处,《千与千寻》也令人联想到现实社会中,一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境,冷漠的人事,这女孩要付出相当的努力,发掘内在的潜能,克服种种挑战,方可建立立足之地。”因此要根据剧情的需要塑造角色独特的性格特征。

(三)正、反面动画角色形象设计的性格特征

在进行动画片角色形象设计时,对于正面主人公的塑造,首先应该是“勇敢”、“坚强”和“聪明”,其次应该具备“诚实”的特点。“勇敢”、“坚强”和“聪明”来自想象,而“诚实”来自生活,二者的结合是唯美的。比如《虹猫蓝兔七侠传》中有一段马三娘冒充紫云剑主当卧底,虹猫虽很多次发现其可疑之处,但没有得到确凿证据前,他对马三娘仍然非常诚实,让小读者们跟着“揪心”,但也正因如此,无数小朋友不可救药地喜欢上了仗义而诚实的虹猫。

对于正面次要人物的性格塑造,不妨多使用“乐观”、“活泼”、“淳朴”、“单纯”等性格特点,和主人公形成一个比较明显的反差,以突出主人公的优秀。这也符合生活实际,在同样一个班级里,分别以“勇敢”、“坚强”、“聪明”、“乐观”、“活泼”、“淳朴”、“单纯”为主要性格特征的现象也是普遍的。

对于反面主人公的塑造,主要是针对剧情及正面主人公的性格特征进行的。通常,反面主人公的性格比较集中地体现为一点或者两点,而不是坏事做尽。比如《小鲤鱼历险记》中的赖皮蛇,它典型的特点是贪婪和邪恶,一心想占领鲤鱼湖,并没有其它的反面特征,而正面主人公小鲤鱼泡泡则一直坚定勇敢地守卫着鲤鱼湖。

对于反面次要人物的性格塑造,可以细化到“阴险”、“骄傲”、“欺骗、“胆小”、“仗势欺人”、“邋遢”等特点层面上来,通过对他们的反面刻画,来突出正面人物的正义形象。

四、结语

动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容,优秀的动画角色形象设计,不仅能吸引观众的眼球、给观众留下深刻的印象,而且能丰富故事情节、使动画片更加精彩。本文从动画角色设计要与剧情相吻合,突出角色形象的个性等方面分析了动画角色形象设计,着重突出了动画角色形象的性格塑造。国外的很多动画片对角色形象设计的要求很高,如美国迪斯尼米老鼠和唐老鸭的形象都是世界级的动画明星。他们夸张的造型、可爱的形象,俨然成为我们生活的一部分。不难看出,动画角色形象设计是非常关键的,有时甚至可超越动画片本身,因此,动画角色形象设计一定要准确定位,深入挖掘角色的个性,进行全方位的设计。

参考文献:

动画角色设计差异 第6篇

【关键词】整体设计； 项目化教学； 项目； 子项目； 任务

【中图分类号】J218.7【文献标识码】B【文章编号】2095-3089(2012)03-0033-01

一、《动画角色与场景设计》课程在动漫教学中的定位

在很多高职院校动画相关专业的课程设置中，《动画角色与场景设计》课程被定位为专业基础课，即认为本课程是动画制作相关课程的基础。然而在笔者看来，这样的定位是有失偏颇的。首先，《动画角色与场景设计》课程不仅解决动画角色和场景的造型问题，还解决创意设计的问题，它贯穿于整个动画制作过程的始终，而不仅仅是其他课程的铺垫；其次，在笔者所做的专业调研中，企业主管和在职员工均认为角色与场景的造型和设计能力是最重要的职业能力，同事也决定着专业技能的进一步提高。由此可见，《动画角色与场景设计》课程是动漫专业的一门核心课程，在动漫教学中具有举足轻重的作用。改善本课程的教学，能从根本上提高学生的造型能力和创意设计能力，这无论对学生的成长还是对动漫行业的发展都具有深远意义。

二、课程教学目标

课程的教学目标是其整体设计研究的依据，《动画角色与场景设计》课程的教学目标设计必须要与动漫行业的发展相结合。在笔者及同行对成都三家动漫（游戏）企业的调研中，项目主管和一线员工普遍认为《动画角色与场景设计》课程的教学非常重要，并对本课程的教学目标给出自己的答案。笔者结合此调研结论和自己的教学经验，将本课程的目标设计作如下归纳：

目标知识目标能力目标素质目标具体要求了解角色与场景设计的流程与相关理论知识；理解并掌握角色（场景）设计的主要方法与表现手法掌握造型创意的要领和基本原则1. 能对自然形进行恰当的变形与夸张，创作特定性格的角色； 2. 通过肢体与五官的变化，能熟练绘制角色的不同表情；3. 能熟练“驾驭”线条和块面进行角色与场景的绘制1、提高对事物的观察能力；2、提高自学能力；3、提高灵活应用专业知识解决实际问题的能力；4、加强团队协作意识。三、课程的项目化教学设计

经过专家学者们的研究探索和教师们的教学实践，高职院校中课程的项目化教学能真正达到“教、学、做”理论实践一体化教学的目的，也可以更好地实现职业教育的培养目标。戴仕弘教授就说过：“项目是能力训练的载体，课程中是否有恰当的项目和任务，成为课程教学设计成败的关键之一。”① 本课程整体设计以项目化教学进行编排设计，根据动漫（游戏）公司项目实际制作需求，主要设计为以下两个教学项目：

（一）以“拾金不昧”为主题的写实风格连环画设计制作

1.教学目标：（1）能搜集和学习项目制作的相关学习资料；（2）能依据角色性格熟练绘制写实男性、女性、动物角色；（3）能正确表现写实角色的不同动态；（4）能恰当表现写实角色的不同表情；（5）能依据特定情景对角色和场景进行合理安排；（6）能运用不同色彩表现角色的特征；（7）能恰当处理主角与配角的关系。

2.子项目及其任务

子项目1.1写实风格男性角色设计制作1.2写实风格女性角色设计制作1.3写实风格动物角色设计制作1.4写实风格场景设计制作1.5制作完成写实风格主题连环画对应任务1.1.1临摹经典写实男性角色；1.1.2将写实男性人物演变为写实角色1.1.3创作写实男性角色1.2.1临摹经典写实女性角色；1.2.2将写实女性人物演变为写实角色；1.2.3创作写实男性角色1.3.1临摹经典写实动物角色；1.3.2将写实动物演变为写实角色；1.3.3创作写实动物角色1.4.1临摹经典写实动物角色；1.4.2将写实动物演变为写实角色；1.4.3创作写实动物角色1.5.1将写实男性角色、女性角色、动物角色等按情景发展合理组织在场景中3.教学方法

本项目可采取讲授法、角色扮演法、演示法、研讨法、练习法等。

（二）以“跳远比赛”为主题的卡通风格连环画设计制作

1、教学目标：（1）能搜集、分析并学习经典动画造型；（2）能设计制作特定特征的角色与场景；（3）能合理表现卡通角色的不同动态；（4）能表现卡通角色在特定情景下的表情；（5）根据情景变化对角色和场景进行合理安排；（6）能合理运用色彩表现不同角色的性格特征，并能表现画面色彩的对比与协调；（7）能合理处理角色间的组合。

2、子项目及其任务

子项目2.1不同特征卡通风格的角色设计2.2各卡通角色动作设计2.3各卡通角色表情设计2.4根据情境变化设计卡通场景2.5制作卡通风格连环画项目对应任务2.1.1赏析并临摹经典卡通风格角色；2.1.2写生一定量的运动场人物；2.1.3创作不同特征的卡通角色2.2.1“跳高”动态的人物速写练习；2.2.2卡通角色“跳高”动作设计2.3.1常见五种表情的分析与临摹；2.3.2根据特定情景设计角色的表情；2.3.3对设定表情做夸张变形处理2.4.1运动场场景写生；2.4.2根据情景设计卡通场景2.5.1根据情景对卡通角色进行组合安排；2.5.2为每个情景画面配置场景3.教学方法：本项目可采取角色扮演法、演示法、研讨法、练习法等。

四、课程考核方案

本课程考核采取形成性考核与综合项目考核相结合的方式，其考核成绩由三部分组成：考勤、课堂表现及项目成绩。其中考勤为扣分项，用“-2”表示迟到，“0表示请假”，-5表示旷课，考情扣分超出15分则该课程成绩为0，须重修；课堂表现成绩属于形成性考核，任课教师根据學生对资料的搜集、学习情况，创造性思维，学习态度，完成任务等情况进行考评，占总成绩的20%；项目成绩由企业专家和任课教师结合学生项目作品的规范性、创造性、造型质量和画面效果等情况，进行综合评价，该成绩占学生总成绩的80%。课程考核样表如下。

参考文献

动画角色造型设计初探 第7篇

动画片中的动画角色类同于影视片中的演员角色, 是动画片中以生命形式进行表演的主体。动画角色的字面释义为Cartooncharacter或者Animationcharacter。动画角色具有下列美学特质: (1) 动画角色以假定的艺术形象传情达意; (2) 动画角色是由艺术家通过丰富的想象和联想创造的、在现实生活中不可能存在的艺术形象; (3) 动画角色既可以是充满生命活力的人物或者诸如牛、羊、老虎等充满生命活力的动物, 也可以是形态各异的植物;既可以是没有生命特征的无生物, 比如石头、飞机、坦克、玩具、书本等, 也可以是源于神话或者传说中的各种虚无缥缈的艺术形象, 比如孙悟空、怪兽等。设计师通过奇特的现象虚拟和创作的既源于生活又高于生活的上述动画艺术形象, 从不同维度体现了人们的生活态度和理想抱负。在众多艺术造型方式中, 动画角色设计是一种综合运用拟人、夸张、变形等艺术创作手法将动画角色设计为具有生命形式、赋予感染力与生命力的可视艺术形象的艺术创作方式。这种艺术创造活动具有极强的幽默感和极丰富的想象力, 其随意、夸张、拟人等表现手法的大胆运用, 使动画片呈现出一般艺术作品难以企及的戏剧性的表演效果。

二、动画角色的基本特征

1. 简约性

简约性包括概括性和简洁性, 即形体上的归纳和细节上的简化。动画中的造型一般都会将物体次要的、琐碎的部分尽量舍弃, 以达到最大程度降低工作量和成本的目的。

2. 艺术性

前辈们对动画的艺术形式进行了广泛的尝试, 不仅儿童画、装饰画、水墨画可以做成动画造型, 绘画以外的其他艺术形式也不例外。

3. 夸张性

对现实中的形体进行某一方面的夸大是几乎每一个动画造型中必有的特性。

三、动画角色造型的意义和作用

无论创作何种艺术风格的动画片, 角色造型都至关重要。因为角色造型是整个动画片的艺术风格、故事情节等的主导者。从这个层面而言, 动画片中角色造型的艺术欣赏价值, 不仅远远超出了动画影片本身所体现的艺术欣赏价值, 而且具有与电影明星同等影响的艺术欣赏价值。一般情况下, 在商业动画片的艺术创作过程中, 动画角色的造型设计具有下列特点: (1) 动画角色的造型设计是在创作者完成动画片的剧本创意、剧本创作、商业策划之后设计定型的; (2) 动画角色的造型设计是动画创作初始阶段的美术设计工作中最首要的创作内容; (3) 动画角色造型设计还是动画后期创作的前提和基础, 因为它决定了整部动画片的艺术质量、艺术风格、制作成本与制作周期等。

四、动画角色塑造的过程

1. 动画角色造型的准备阶段

在设计造型动画角色前, 创作者首先要确立动画角色主题。一般情况下, 创作者都是根据自己的创作意向, 设计和挖掘出适合自己创作意向的动画片主题, 然后将自己丰富的设计情感注入动画片角色的设计与造型之中, 用自己的心血“浇灌”出一个个具有鲜活生命力和具有强大的艺术感染力的动画角色来。动画创作者在构思动画角色的过程中, 必须首先充分考虑到与动画主题一致的动画角色所处的空间和时间等自然环境, 继之设计个性鲜明、外貌体态各异、栩栩如生的主题下动画角色供观众欣赏。

2. 动画角色造型的设计阶段

动画角色造型设计的过程中, 设计师应该定好该角色的姿态, 让角色选择一个较为合适的姿态很重要, 会直接影响到动画角色的设计效果。动画角色还包含了形体特征的设计与塑造, 这必须与动画主题相一致。然后, 动画角色的神态也要进行细致的刻画, 一般是要根据动画主题的要求来深入内心世界去进行刻画。如果刻画的是正面角色, 就要注意其神态表情是一脸正气或者和蔼可亲的。如果是反面角色, 那么它的神态表情则更为丰富, 可以是头脑简单的狠角色, 也可以是凶神恶煞的坏家伙。此外, 动画角色的设计中还应该注重该角色的立场和心理描写。在进行动画角色动作设计的过程中, 应该做好常规运动状态的设计, 做好特殊运动状态的设计, 做好常规表情动作的设计, 做好特殊表情动作的设计, 还要注重对于性格化动作的设计, 并根据动作设计与运动规律的一致性, 让动画角色更具有生命力和个性特征。

五、塑造动画角色必须注意的事项

1. 凸显动画艺术与动画造型的独特风格

(1) 动画艺术必须借助夸张、拟人和虚幻的艺术手法来塑造动画艺术形象, 从而使动画角色具有非常广阔的设计和造型空间, 使动画角色具有无穷的艺术魅力。 (2) 动画创作必须借鉴影视制作中蒙太奇式的镜头组接艺术, 并将该艺术运用于动画角色的设计与造型中, 从而赋予动画角色更加广阔的艺术想象空间。 (3) 设计与造型动画角色时, 创作者师还要密切关注动画剧本的要求、动画导演风格的要求等, 塑造出与上述各项要求基本一致的动画角色。 (4) 设计与造型动画角色时, 创作者还必须关注动画角色丰富的内心情感需求和独特的外在特征, 最大限度地赋予动画角色与众不同的个性和鲜活的艺术生命力。 (5) , 设计与造型动画角色时, 创作者还要关注影片的叙事模式与动画角色造型之间的关系, 关注影片的美术风格与动画角色造型之间的关系, 关注影片的制作方式与动画角色之间的关系, 关注影片的材料、技术与动画角色造型之间的关系。

2. 注重动态造型与静态造型的区别

动画角色造型与动画角色所处的环境相生相伴, 从而构成动画片的故事情节。从影视艺术的角度来鉴赏动画艺术, 其动画角色造型便有动态造型和静态造型之区别。以动画角色的静态造型为例。动画角色的静态造型犹如摄影、雕塑、绘画一般, 具有角色暂停瞬间的定格之美学特征。当然, 这种定格美, 必须依据动画片故事情节的发展和需要而精心设计:通过设计动画角色的头部造型, 展示动画角色的表情、性格和年龄等;通过设计动画角色的形体, 增强动画镜头的画面吸引力;通过设计动画角色的服装, 表现动画角色的性格特征, 向观众展示特定的民俗文化和民族风情, 进而深刻地表现动画角色的情感世界和思想意识。以动画角色的动态造型为例。动画角色的动态造型可以集中体现角色的内心情感、性格特征和故事的矛盾冲突, 观众可以凭借动画角色的一系列动作对剧情的发展和角色的情感等产生丰富的想象与联想, 继之, 产生妙不可言的审美体验。

3. 展示独特的艺术风格

设计动画角色首先要预设某种与众不同的美术风格, 以此迎合不同欣赏品位的观众的审美需求。动画角色设计的风格大致有写实类、艺术类和漫画类三种。以写实类风格为例, 动画角色造型的外形体态必须与现实生活为基本标准。因为唯有如此, 才能拉近观众与动画角色之间的距离, 使动画角色更具亲和力。以漫画类的动画角色造型为例, 必须运用夸张性的艺术手法塑造其形体和面部表情, 以此给观众留下强烈的视觉审美效应。以艺术类风格为例, 动画角色的造型必须突出其传统化、民族化风格。此外, 动画角色的造型还应该适当借鉴风靡全球的超现实主义、立体主义等艺术风格, 力求动画角色内涵与动画角色形式的协调和统一, 让观众在获得审美愉悦的同时, 与动画角色产生强烈的情感共鸣。

六、结语

动画角色造型设计是一种创造性的思维活动, 只有新奇富有创新的画面才会有强烈的视觉效果, 才会吸引观众的注意力。由于动画市场的日趋繁荣, 近些年来中国的动画产业也在不断地发展。相关动画专业的高等教育和职业教育也相继红火起米。但目前投放市场的优秀作品还不多, 尤其是原创性、艺术性较强的动画作品非常少。虽然有动画技术和市场等多方面因素但从根本上来看仍是动画造型方面存在着问题。因此, 我们的动画造型设计一定要具有一定的创新意识, 要创造出更多、更好的原创性、艺术性较强的作品。

参考文献

[1]冯裕良.浅析独立动画及传统动画的发展特点[J].美术教育研究, 2012 (7) .

[2]冯静.浅谈对动画角色造型设计[J].大众文艺, 2012 (3) .

[3]宫晓岚.动画角色造型的塑造问题研究[J].佳木斯教育学院学报, 2012 (2) .

[4]李聪.浅谈中国动画角色造型的发展[J].大众文艺, 2011 (23) .

[5]廖玲.探讨中国动画角色造型设计的特点[J].电脑知识与技术, 2011 (27) .

[6]张丽娜.浅谈影响动画角色造型的因素[J].大众文艺, 2011 (18) .

论动画角色的设计要素 第8篇

动画的艺术性与商业性密不可分,在这个倡导视觉享受的时代中,动画以强大的视觉冲击力占据着重要的地位。动画中的动画角色,更是重中之重,优秀的动画角色不仅代表着动画的成功,更蕴含着无穷的文化和商业价值。

一、动画前期制作中角色的形象塑造

“造型设计”指的是动画影片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作与设定。动画影片中的角色造型是动画艺术具体的承载者和表现者,同时也是形成影片整体风格的重要元素,在动画影片的创作流程中有着至关重要的地位。

那么,要想创作出深入人心的优秀动画角色形象,就要从根本上把握好动画角色设计的意义和要素。

1、角色所处的故事背景

角色所处的故事背景决定了角色的服装、道具等大环境。

动画电影有各种各样的题材,所讲述的内容纷纭复杂,所要塑造的角色形象也必然是各种各样,形象各异的。在动画的创作和制作过程中,其实有很多方面都与影视创作有着相同点——首先,角色的形象设定要符合剧本所要表现的大环境的“氛围”,从根本上讲,就是角色形象要有特点。这个特点并不是指角色个体所具有的形体或性格上的独特,这更像是一个框架,将角色的造型、服装、服饰、道具还有故事中的建筑和场景划分到一个相同的区域中。例如:在剧本的设定中,故事发生在中世纪的欧洲,那么在创作角色形象之前,首先要考虑到的就是这个时期的文明的标志,其中之一就是——服饰习俗。服饰习俗体现着民族文化特色,反映着一个时代人们的生活状态和心理特点。结合剧本认真查阅和学习相关知识对于动画角色的创作是至关重要的。

2、角色在故事中的地位

有一个成语叫做“以貌取人”,虽然带有一丝贬义,但是的确也具有一定的依据。在日常生活当中,我们经常会凭借着第一印象去判断一个人的身份高低甚至是善恶美丑,这样定位的依据就是主观上对一个人的外貌和其所反应出的精神状态等等的判断。而这些特点都与人们的社会地位有着密切的联系。还是以“服装服饰”这一标志为例。

而“社会地位”不仅仅体现在服饰服装方面,还有生活方式,言谈举止等等,不同时期、不同地域、不同阶级、不同性别的人,都会有其不同的特点。所以,在一部动画影片中,无论是拯救世界的超级英雄,还是默默无闻一闪而过的路人都要根据自身在故事中的地位来衡量自己的定位标准。

3、角色的性格特点

动画形象并不是一个纯粹的视觉符号,它具有深刻的内涵,包括人格魅力和气质因素,因此,形象设计不能只注重形象的外形与轮廓,还应该考虑形象的身份与性格。

皮克斯动画影片的造型表现手法和艺术价值是一个非常值得我们学习的优势。在皮克斯的动画里,玩具、动物、植物、汽车等都被赋予了人的灵性与情感,每一个角色都拥有自己独立的性格特点,并且会以非常直观的方式将各个角色的“真性情”呈现在角色的造型上,直击观众的心灵,使动画有了特别的内涵、寓意和深度,就会引发观众的遐想,让观众乐在其中。

具有独特的性格魅力是每一个动画角色的灵魂,而一个个动画角色则是动画片的灵魂。动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。一个广受大众欢迎追捧的动画角色不仅预示着一部动画影片在艺术价值上的成功,更蕴含着巨大的市场利润和商业价值。

二、动画角色的表演

在动画影片中,动画角色就相当于影视作品中的演员。而“动画演员”表演的好坏则依赖于原画设计师的专业功底。动画是影视表演艺术,它赋予了假定的角色生命力,是动画中的角色犹如现实生活中的人物一样有生气同时鲜活。最重要的是动画角色的表演能够完成真人表演无法达到的效果与美感,这也是动画的魅力所在。动画角色的表演是以真实的生活为基础,在戏剧化的夸张设计下配合镜头运用和后期处理,将完整的角色表演及剧情演绎传达给每一位观众。动画制作者要有敏锐的观察力和艺术表现力去控制每一个动画角色的表现形态。“动画”不是动起来的画,不仅需要扎实的美术功底,更重要的是能够把握好角色“神”与“形”之间的关系,赋予角色生命力。

1、面部表情

角色的面部表情尤为重要,是最直观的情绪表达方式。

人体的各个部位的肢体语言都能表达情感,但是最重要的情感表达部位还是面部。

动画角色的创作受到创作手段的制约,很难完成与真人一样细腻的表情动作,所以要经过高度提炼来模拟真人的真实表情与动作,在创作时要遵循一定规律并经过夸张处理,使表情更细化更丰富。角色的表情动作大体归纳为四大类--喜、怒、哀、乐。角色五官的所有细微变化都会表达出不同的细腻情感,所以我们的动画设计师要更加准确的掌握动作规律和角色性格,只有这样才能更准确的进行表演创作。

2、肢体语言

肢体语言是对角色外貌的衬托,对内在性格的表现。

动画角色的动作设计可以将角色的内在性格外化。如果只仅仅是把“预备动作、缓冲动作、挤压、拉长、”等这些在动画制作中最基本的运动规律与“跑、跳、坐、卧、走、”等基本运动做好的动画,那只能算作是运动流畅的动画片段。想做出精彩绝伦的动画,那就要我们的原画师更认真的去研究每一个角色的性格特点与他们的内心情感。动画中的角色与电影中的演员相同,都是在扮演剧情中的角色。所以,制作动画角色的首要任务是了解角色,通过对动画角色性格和心理的把握与揣摩,并应用到角色设计中去,才是成功的动画角色表演。

动画角色的动作设计往往来源于生活,但又并不是生活中原本动作状态的真实再现,而是要经过提炼和升华。所以,在日常生活中要勤于观察和学习,积累经验知识,这样才能够在创作过程中激发灵感,创造出生动、鲜明赋有生命力的动画角色。

3、语言

浅析动画角色动作设计思路 第9篇

在动画中的动作设计, 也叫原画设计。原画是指动画创作过程中, 在一个场景中, 动作之起始于终点的画面, 以及动作过程中关键动态的画面, 以线条稿的模式画在纸上或者软件的图层中。简单的理解就是指物体在运动过程中的关键动态, 在电脑设计中也称关键帧。原画是为了便于工业化生产, 从而可以独立出来的一项重要工作, 其目的就是为了提高影片质量与加快生产周期。

在二维动画制作中, 原画师绘制原画, 首先要通读故事分镜台本, 为每一个镜头中的角色设计、绘制相应的动作;而在三维动画制作中, 动画师对角色模型进行动画k帧, 同样要根据分镜头台本, 对每一个镜头中的角色动作进行设计, 但设计的途径是在软件中进行的, 给绑定好骨骼的角色造型摆出相应动作。无论是二维的原画师, 还是三维的动画师, 他们的工作都是为运动的角色或者物体设计动作。

二、一个完整的角色动作设计是多方面因素的集合体

初学者往往会将着重点放在角色的“动作”上, 把重点放在运动规律上。而真正要设计好角色的动作, 是要考虑多方面的因素。首先是结构, 二维角色动作设计要注意运动过程中, 结构和透视的统一, 三维角色动作设计时要注意在运动时, 弯曲度关节是否发生较大的技术上的形变。其次, 要考虑摄像机所拍摄的角度, 是否能够将设计的动作清晰地展现。再次, 对角色设计的整个动作中的每一个关键动态是否合理, 预备动作与缓冲动作的动作幅度大小是否得当, 动作是否连贯流畅。同时还要把握整个动作的时间是否得当, 每一个关键动态与关键动态之间的时间把握是否得当。最后还要考虑角色身上的头发、披风、裙子等这些轻柔的物体, 他们会随着人的运动而运动, 要在动作上设计出轻柔的质感。

为角色动作设计动作要有清晰的设计思路, 才能将所有因素都考虑到角色动作设计中去, 在诸多因素当中, 最重要的两个部分就是动作及节奏。

三、动作设计中的预备与缓冲动作

一个完整的动作, 通常会有这样几个部分组成:起始动态, 预备动作, 主体动作, 缓冲动作, 结束动态。

预备动作分为逆向预备和顺向预备。逆向预备是朝起始动作的反方向做的动作, 而顺向预备则相反。用逆向预备的动作会显得更有力, 一般用于较大的动作, 比如打拳的预备动作就是逆向预备, 打拳的主体动作方向是向前出拳, 其预备动作是手臂向后收缩, 手臂先向后预备, 再向前出拳, 预备动作方向与主体动作相反。使用顺向预备的动作会很流畅, 做出来的动作相对逆向预备会温和些, 比如要拿起放在桌上的一杯水, 杯中盛有液体, 动作轻柔, 动作的方向是伸手向前去拿其杯子, 其预备动作是向前抬起手臂, 这是顺向预备动作。

缓冲动作应用于主体动作结束时, 它的普遍表现形式是随着主体动作的趋势继续延伸, 然后再回复到角色身体相对放松的一个状态, 缓冲也分为顺向缓冲和逆向缓冲两种。

四、动作设计中的空间节奏与时间节奏把握

动画是空间与时间的艺术, 通过动画艺术的创造, 使观众感受到的空间和时间。在设计动作时, 首先是要整体把握, 就是要根据整部动画的风格来进行动作设计, 如果动画的风格比较写实, 那么动作的设计要更加接近真实生活中的动作效果, 如果动画的风格相对比较夸张, 那么动作的设计可以设当的加大动作空间幅度。其次是要突出人物个性, 在整个大的风格统一的前提下, 也要考虑不同的角色性格, 其动作的空间幅度设计也应该有所不同。

准确掌握动作的时间与空间节奏的前提是作画前对动作的构思与对关键动态的选取基点。动作的节奏是由动态距离、动作时间和画面帧数这三个方面组成的。它们是互相关联的整体。其中以关键动态的设定为基础, 加上准确计算时间, 合理确定动画帧数, 才能使动作节奏取得满意的效果。

五、总结

浅谈动画角色造型设计 第10篇

1.动画角色造型设计表现人物性格符合剧情发展需要

动画影片和真人实拍电影一样, 源于生活, 反映了人们对现实生活的态度和更高的追求, 动画角色其实就是动画影片的演员, 承担着演绎故事、推动剧情发展和揭露人物性格以及影片主题的任务, 没有动画角色就没有动画存在的意义。一部好的动画片必定有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。动画影片的角色造型可以很大程度上体现角色的性格, 而影片剧情的发展需要影片中角色来延续。一般的剧情动画片大多以故事的剧情变化或动画角色性格的发展来推动整部动画影片的进行, 所以动画角色造型设计必须要以符合剧情发展需要为前提, 通过塑造鲜明的角色性格来反映影片的主题。

《卑鄙的我》里的小黄人, 一种由香蕉泥和脂肪酸组成的外面胶南状的生物, 造型怪异, 短胳膊短腿, 走起路来显得特别搞笑可爱。影片的搞笑剧情由于多了小黄人得以更好的进行, 那群永远在状况外的小黄人, 让影片笑点愈发搞笑, 使影片增色不少。《卑鄙的我》主角格鲁在影片中扮演着一个外表严厉凶神恶煞内心却又充满爱和善良的角色, 他身手敏捷, 动作迅速, 而且他在剧情中要扮演“宇宙第一恶人”, 所以从剧情需要出发, 他的造型设计需要符合以上要求, 长长的鼻子, 醋浓的眉毛, 强壮的上身但又拥有细长的下体, 近乎真人般的身体比例, 满足剧情所需要的格鲁应有特点, 更好地推动剧情发展。

2.三维动画作品中的人物设计分析

角色造型设计首先要考虑是否满足剧本的需要, 让人感觉可以完美的融入剧情中。在动画片中, 所有的人物或者动物风格, 最终目的都是为了完成动画角色的塑造。独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂, 一般通过对动画角色的形象设计、造型设计等多种要素来体现动画角色性格魅力。

二、动画角色造型设计有利于展现一部动画片的整体艺术风格

1.不同的角色造型设计给人不同风格的审美感觉

动画电影是一种集合美术、音乐、喜剧、和文化的载体, 不同的动画影片给人带来不同审美上的视觉体验。比如日本的动画影片大多给人偏文艺、清新、民族化等方面的审美视觉体验, 而欧美动画影片大多给人夸张、搞笑、精良等方面的审美视觉体验, 人物造型设计规范, 一般与生活中原形差距不大。导致这种审美差异感很大原因取决于动画影片不同的角色造型风格。不同的角色造型从不同程度上满足人们不同年龄段的审美。

《汽车总动员》发生在一个神奇的汽车世界, 一群会说话, 有思想的汽车聚集在一起, 每辆“车”都有自己鲜明的个性。角色的造型设计都是以车为主, 赋予车肢体语言、思想性格, 展现了影片拟人化的艺术风格, 虽然它们形象上各有差异, 但是所表达的出来的情感都是人类的情感, 给人不同于一般影片的审美感觉, 看似卡通简单的造型却没有让人审美上视觉疲劳, 反而是老少皆宜, 拥有自己特有的审美感觉。

《怪兽大学》的成员是由一群造型怪异的角色组成, 这是一部剧情跌宕起伏充满冒险精神的动画影片。正如影片的怪异的角色一样, 《怪兽大学》呈现出与众不同的美学特点, 角色造型与动画内容完美融合, 各式各样怪兽们的艺术形象给观众带来的新的审美视角。看惯了中规中矩的动画电影, 人们在拥有独树一帜角色的怪兽大学面前, 也表现出异于其他动画影片喜爱之情。各式各样怪兽们的艺术形象给观众带来的新的审美视角。

2.合理的角色造型设计有利于风格的统一

合理的角色造型就是要满足影片的需要, 完美的融入影片, 因为角色造型是影片的重要一部分, 想要统一影片的风格, 就要保证影片的各个部分和谐统一, 所以合理的角色造型尤为重要。动画角色身体比例的合理是为了创作出完美的动画形象, 身体的比例是角色设计的基础和根本, 在动画影片中动画角色的身体比例通常是不固定的, 为了剧情的发展需要, 角色造型比例也可以随之变化, 所以合理比例的动画角色关系使得动画片的艺术风格更加统一。

三、角色造型以动画片整体艺术风格融入整部动画影片

1.角色造型设计不能脱离故事, 融入影片才会使角色更加生动

动画造型的艺术风格有自己的独特之处, 无论是什么样的动画影片, 其色彩一般都是被简化过的, 拥有简洁和概括的特点。动画角色造型和动画影片中其他元素一样, 所有元素共同构成动画影片整体的艺术风格。一部完美的动画影片, 不仅剧情要精彩, 影片整体格调也要统一。影片整体的艺术风格决定着整部影片的格调, 而动画角色又是动画影片极其重要的一部分, 动画角色造型会很大程度影响动画影片的艺术风格, 所以动画角色造型设计必须要以动画片整体的艺术风格为重要依据和前提, 才能使得动画影片整体艺术风格更加统一。

2.动画影片各个角色造型设计风格一致

在现实中很多动画影片在观赏上可能会给观众一种动画角色和动画影片之间格格不入的感觉, 这是因为动画角色风格不一致或角色跳跃性太大的原因, 这会在很大程度上影响观众的观后感。要想做到整部动画影片的统一, 那么动画角色也必须要风格统一, 在以动画影片的整体艺术风格为前提的基础下进行。

没有统一风格的造型设计就没有统一的动画形象, 没有统一的动画形象就不可能创造出分各个一致的动画影片的角色造型设计与场景相融合, 其中主角本身的比例, 主角与主角之间的比例, 主角与场景之间的比例, 主角与道具之间的比例, 做到了统一协调。每个角色的服饰样式以及服装色彩风格与场景道具的色彩风格统一协调。

动画这种艺术形式和其他艺术形式一样, 都离不开生活。动画角色的塑造更是源于生活, 把生活中的一些素材加工形成动画角色。生动形象的动画角色造型设计是做好一部动画片的重要前提和环节, 它直接关系到动画片的艺术风格和质量, 使得影片更具观赏性。

摘要：动画角色造型设计是把动画剧本中的虚拟人物具象化和视觉化。毫不夸张地说, 动画影片的灵魂就是动画角色, 动画角色被赋予生命力和感染力, 动画角色可以表达作者和影片的思想内涵, 可以给人留下深刻的印象。动画角色造型设计属于动画片制作的前期工作, 起着至关重要的作用。角色造型设计是做好一部动画片的重要前提和环节, 它直接关系到动画片的质量和观赏性。本文旨在浅谈动画角色造型设计在动画影片中的应用。

关键词：角色造型,艺术风格,和谐统一

参考文献

[1]杨晓军.动画角色造型设计[M].安徽美术出版社, 2007.

[2]李铁, 张海力.动画角色设计[M].北京交通大学出版社, 2006.

对动画角色造型设计的分析 第11篇

一部优秀的动画图像动画人物作品的灵魂是由诡异，夸张的设计，幽默，机智，性格特征，对生活和丰富的文化内涵，积极乐观的态度等等组成。由于这些成功的因素赢得了人们的喜爱的青睐，从而带来巨大的商业值。一部影片的成功，必须首先是成功塑造了一个角色，虽然记忆会流逝，片中的情节将模糊退色，但是，造型生动有趣、动画人物的独特性格能够坚定地留在我们的记忆。角色造型设计与其他设计元素融合在一起，对整个影片的艺术风格起到至关重要的作用。

动画角色造型的的内涵

在整个动画影片创作的过程中，设计角色造型是整个动画影片的奠基石。在商业动画完成的通常进度中，整个动画影片制作的完成是由设计角色造型来决定的的，在这样的剧本的创作和创意设计的进度中，动画影片前期创作的工作是非常重要的，也是首先必须做好充足准备的地方。许多动画作品大多是在剧本创作之前就完成了角色造型设计工作，或者是通过优秀的角色造型设计方案来引资和融资。由此可见角色造型设计是对整个动画创作过程重中之重。

对于艺术动画创作而言，影片的影像风格很大程度上是由角色造型的风格来决定。继而让角色在整个动画中视觉风格和感官感觉起决定作用的是由各自独特的艺术家所创造的角色造型风格或者由计师各自独特的角色造型风格在创作中会引导动画影片走向它该走向的意境。

动画角色造型的分类与表现手法

1.动画角色造型的分类

动画本身是技术发展的产物，是一类重要的电影和电视艺术。虽然在屏幕上的画面上，我们一般要细腻的特点，动作丰富流畅的艺术风格和幽默感，动画能够最大程度的实现以上这些，是与实现它技术的发展程度有关。从艺术的角度来看，动画角色造型是有一定的角色的性格，有一定的风格，而且有统一的动画风格；从技术的角度来看，动画角色造型必须要与相应类别的生产技术相符合，同时艺术特色有相应的保留，以达到艺术与技术相统一。

（1）传统的二维动画。 以传统的二维动画技术创作，产生的商业动画片，它从上个世纪初以来就使得在流行动画开始发展变化，特别是出现在影院上映时期的商业动画展览片，有着非常巨大潜在的的商业规划发展目标方向，现在这个时代通过计算机制作的二维动画是对以前传统的手工动画的一个质的改进过程。这会使得让很多工作者在创作道路上和制作效果团队上的逐渐发展尽善尽美，形成了非常好的的观看效果。

二维动画的制作步骤就是先将制作好的手工画一个一个的输进计算机里，可以使计算机来帮助完成动画上色的工作步骤，而且还可以使计算机来帮助完成详细记录动画完成过程的步骤。它的外形轮廓描绘简洁明了；绘画形体非常形象同时略带有点夸张的效果；色彩搭配非常唯美，突出了特有的特点。比如二维动画《千与千寻》《狮子王》等等画面处理的效果特别美轮美奂，两部动画作品都是经典的代表作，可以说达到了传动二维动画的巅峰，也是真正有着历史般的杰作。现在这个时代通过计算机制作的二维动画是对以前传统的手工动画的一个质的改进过程。外形轮廓描绘简洁明了；绘画形体非常形象同时略带有点夸张的效果；色彩搭配非常唯美，突出了特有的特点。这会使得让很多工作者在创作道路上和制作效果团队上的逐渐发展尽善尽美，形成了非常好的的观看效果。突出了特有的特点使得它在商业发展上有着浅大的方向，不仅在技术上尽善尽美逐渐发展完善，而且会让广大观众朋友们看到美妙的视觉效果。

（2）以计算机为主的三维动画。这种动画是近段时间逐渐发扬光大的一种新流行的风格制作出的漫画形式。也就是说，是由计算机的技术建立一个模拟不存在的世界，设计工作者在这个不存在的世界中按照所要呈现的动画形象的尺寸建立各种各样的动画，并设置一定的数据，然后在调节各种数据力求达到最完美的效果，是他们看起来更加相得益彰。所有的这些制作完成后就可以让计算机进行运算，按要求达到最后所需的画面。这个制作过程会随着时间的发展逐渐达到尽善尽美，会越来越会越来越精美。

随着高科技的慢慢发展，有的三维作品可以使模型建立起来非常精美并且贴上它唯美的贴图，使它看起来非常的真实，甚至会超越真实的感觉，并且随着技术的不断发展它也会有有清晰的界面、而且会有立体的三维效果，使整体看起来相得益彰美轮美奂。前几年最火的《功夫熊猫》就是最好的证明。

2.动画造型的表现手法

（1）写实风格

写实是对客观世界的描绘和记录，是一种符合自然发展相对稳定的规律和以及对人们日常心理发展状况的真实反映、对生理需要习惯的相对真实反应。在艺术领域中，它是一种风格、一种流派。，对于大多数成年人来说生活真实地表现才是“写实”的，可是对于孩子来说，在他们成长的过程中，现实与梦境同样重要。所谓的“写实漫画”是迄今为止在现在这个世界上一种非常重要的动画风格，关于写实漫画的风格，它不仅能提升绘画制作者的功底，而且对学习其他动画的风格也会有很大的帮助。这种类型的写实动漫比较像是我们自然的现实状态，这会使大众在欣赏动漫作品时产生熟悉的情愫感觉。最为典型的例子就是《灌篮高手》这部动漫作品了，它的近似于真人的角色形象设计让观众在欣赏这类影片时，会使观众的情感较为容易融入影片的气氛当中，

（2）漫画风格

漫画是以它自己的思维想法来体会感受当今的社会。很大程度的夸张和形变是漫画最最基础的造型设计要求，当今社会压力之大让大众非常期待漫画带来的愉快感受，从而在当今的社会中释放自己，缓解压力，已达到身与心的。《名侦探柯南》和我国带领其他的《三个和尚》尤其突出漫画创作往往忽略角色的形体、结构甚至色彩形势上的搭配的表达，而更多地倾注在角色内在的特征和精神上的表达中，在一些简洁幽默的表现下，启发观众对现今世界的认真思考。直到现在为止，漫画改变为动画已经成为了一条成功的阳光大道，另外它还能带领更多的产业。

（3）拟人风格

动画造型创作的基本的方式之一可以算得上是拟人化的造型风格。动物、植物、水果等等的一切非生命物体通过被这种风格改造都将给赋予新的生命和人性化的特征在它的创作范围过程中。最典型的例子是我国的《果宝特工》， 事实上，在动画角色造型创作中，创作者认为是我们给了他们除了我们人类存在在这个世界的一切处于我们人类的一切，虽然即使这样会使我们人类的特质出现在这里。像这类风格的动画会通过这种现象让属于我们身上的各种特质各种价值观通过这种方式表现在我们大众的视野中，这是一种较为有趣的手段表现出来，这会使得我们大众更能对这种影片情有独钟、乐此不疲。使整体看起来更富有趣味性，会让它看起来更加有魅力。

（4）抽象风格

在艺术动画短片的制作过程中，有一类动画以其独特的思维和思考方式，创作者的内心独白和感情色彩等作为创作的主题，使这类影片形成自己独特的风格形式；另一方面，他们还试图诠释音乐、诗韵。著名的捷克的动画大师扬思凡克梅耶绝对是这一风格的代表人物。他的代表作《浮士德》更是突出这一点，他的作品即是你要的那种抽象，怪诞的风格，但其中的政治讽刺意味浓重，不过很难被人发现。

（5）装饰风格

装饰艺术有着复杂而丰富的形势内涵，画面造型设计简洁，对现实的现实主义艺术不同的客观反应，但具有艺术语言自身的特点。它是比较强调主观上的的能动性，突出体现在意象这种风格的造型理念中，结合装饰风格所特有的形状、色彩搭配等等的表现过程来表达对世界内心独特的感受。让作品能更好地表达创作者的情感需要，准确 地传达审美取向与心理特征。外国的著名的动画作品《黄色潜水艇》，是在意境情感生成出来的典型作品，它的风格设计，借由一系列的游戏在波普艺术中找到了灵感的来源，表明自然冥想的主张，形成了丰富多彩的动画形象，反映了装饰设计风格独特的美丽。

结合毕业设计分析我国动画角色造型的未来

开发民族化的动画形象

例如中国动画造型以后的发展应该重于开发民族化的动画形象。几年前，我们国家拥有非常出色的作品，而且也被国外所熟知，就像《哪吒闹海》非常出色的影片，许多人看了无数次并且深深牢记的动画作品，它在造型方面，它既不同于美国的造型风格，又不同于日本动画的的风格，是一种带有中国传统民族的动画风格。就如《哪吒闹海》，它的各种风格、各种造型、各种场景无不是借鉴了我国文化的精华，而且在借鉴的同时也有所创新，对我国的动漫产业起到了至关重要的楷模。那么我们该如何开发民族化的动画形象呢？

（1）提倡代表我国特色的动画形象，利用我国的生活背景，创造具有我国的产品造型特点，使它成为可以代表我国典型动漫形象出现在外国人眼中。中国民族民间文化已深深扎根于中国传统的生活方式，与服装，食品，住，行，和价值观，思维方式，深刻地影响了一代又一代的中国人民，这是潜移默化的存在在我们日常生活中，用另外的说法，尽管有美国的肯德基，麦当劳等等侵占着我们，但我们也生活在“传统”的文化土壤，它呼唤着我们中国自己的动画形象灿烂人生。

（2）结合当代人审美需求并有所创新的动画角色形象。早些年借鉴我国所特有的文化背景知识生产出来的作品效果都非常好，却没有坚持到最后，别提以后的发展了。中国国内的各种素材有许多许多，诗文怎样才可以将它们变为我们国家自己独特的产品造型，使他们让现代人能接受和并且所喜爱的动画角色形象，由于我们国家大多数创作者还没有在借鉴别的国家精华中发觉我国所潜在的巨大的潜力，这种从血液的文化底蕴是无法被切断，尤其是艺术元素突出，具有很强的包容性，具有物质和精神文化的双重因素。如何让这些无形资产资源开发的好和利用的好，使它投入在动画中使用，是当代中国动漫产业的发展的一个重大问题。文化上的借鉴与历史的传承并不是一个空洞的概念，它需要有开始研究的洞察力，从创立之初，采用现代先进的科学技术手段来重新演绎传统形式，并融入市场，获得更大的社会效益和经济效益。

（3）政府的支持和社会大众的共同努力。当前，在国家有利政策的政策下，我国动画产业发展前景广阔。如今，相关动画专业的高等教育和职业教育也日趋受到大家的高度关注。我们的民族动画形象不仅仅需要本土化、创新还需要有政府的支持和大家共同努力，这样才能是动画产业不断地向着更好更繁荣的方向发展才会使得我们的动画形象更具有我们民族的特色代表着我国的形象。

总结

动画角色做为动画片的重中之重，对一部动画片中有着至关重要的作用。中国动画现在虽然是处于缓慢上升阶段，与其他一些国家的动画拥有一定的差距，但是要缩小这样的距离，首先要做好我们中国自己有特色的动画，要研究出更多的带有中国特色的角色，从本土文化中寻找动画形象，开发民族动画角色形象，找出具有我们本国民族特色的特点，然后结合现代社会的的一些重要的特点，创造出具有我们中国特色的民族动画角色形象。这样才能吸引大家注意，使这些角色不仅能够被观众所熟知，而且还要塑造出一系列具有中国特色、具有民族文化内涵的优秀的动画形象。所以动画角色造型对动画片影响是巨大的。

浅谈动画角色造型设计 第12篇

1. 动画角色造型设计的概念

一部动画作品的灵魂核心就是动画角色的形象。“动画角色”就是指动画作品中的表演者, 顾名思义就相当于电影电视剧中的演员, 承担着演绎故事, 推动剧情发展等作用。动画作品中的“角色”有别于其他影视作品中所说的“角色”, 因为动画作品中的角色是虚构的。是通过动画角色设计者的主观想象、设计、绘画、制作从无到有地创作出来的。

“动画角色造型设计”就是指根据剧情的需要对动画作品中所有的角色造型、所用道具、服装饰品等进行的创作和设计。从而系统化的整理和创造出完美的艺术形象。准确、生动、鲜明是动画角色造型设计的要素。

2. 动画角色造型的重要性和作用

动画造型设计是整部动画作品的前提和基础, 它是决定了整部动画作品的风格, 它主导着动画情节的发展, 折射出了民族文化。动画作品中角色的更早确立, 会给分镜、场景等设计带来方便, 动画角色的色彩和形象设定, 会成为其他工作的主要依据, 让后面的设计变的更为稳健和有利, 从而避免重复工作。成功优秀的动画角色造型设计, 为一部动画作品的成功奠定了基础。正如《兔侠传奇》的成功, 正是因为其憨态可掬的角色造型, 深受大众的喜爱。

二、影响动画角色造型设计的因素和注意事项

1. 影响动画角色设计的因素

(1) 剧情题材不同角色造型设计不同。在动画作品的制作中, 只有把握好故事情节、人物性格和作品的题材, 才能创造出与其相符的动画角色造型。《功夫熊猫》以中国古代功夫为题材, 因材就出现了“盖世五侠”, 鹤、蛇、老虎、猴子、螳螂这“盖世五侠”代表着中国传统功夫的五种风格。不同题材就对动画角色设计有不同的要求, 不同的题材就会出现不同的情节, 从而设计与之相适应的动画角色造型。

(2) 受众对象不同角色造型设计不同。不同的受众对象就会有不同的审美, 对动画角色就有不同的心理反应, 因而在设计动画角色时要触动受众的情感反应, 符合该受众的审美。要针对儿童、青少年和成年等不同的受众群体, 创造出不同的动画角色, 从而赢得受众的青睐, 使动画角色深入人心经久不衰。《兔侠传奇》打出了“家庭牌”让一家老小都觉得《兔侠传奇》具有可观性, 大人会从角色造型上看到中国传统的文化和风俗。小孩会从角色造型上看到喜感、趣味和可爱。《兔侠传奇》的兔二形象来自于华北地区的兔爷形象, 在过去兔儿爷是一个吉祥和平安的象征, 因此受到了大众的敬拜喜爱。在进行设计动画形象的时候, 是以此为基础的。但是并不是完全克隆照搬兔爷的造型, 而是在兔爷的形象基础上进一步的继承与发展。继承了传统美的部分, 也让这个兔侠的形象有时代感, 符合现代人的审美。

(3) 传播媒介不同角色造型设计不同。现代播放动画作品的方式和媒介是多样化的。因此不同的播放媒介决定了不同的动画制作方式, 也在一定的程度上限定了动画角色造型设计。不同的媒介不同的投入导致在动画角色造型设计上复杂程度的差异。随着动画制作技术的不断提高, 动画角色造型设计也呈现出了多元化的发展。《功夫熊猫》和《兔侠传奇》他们都是动画电影, 要在大荧幕上播放, 所以他们的投入较大, 对动画角色的造型要求就高, 制作过程也就相对复杂一些。

2. 动画角色造型设计的注意事项

(1) 合理性。在对动画角色进行造型设计时, 要依附于动画作品的故事情节和故事背景, 保证动画角色的形体结构, 衣着配饰和色彩搭配等一系列设计的合理性。如:《功夫熊猫》他是以中国古代为故事发生的背景, 因此在整部动画作品的角色造型上运用了大量的中国元素。长袍、马褂、长靴、偏襟、盘扣、束腰、绑腿无不将中国古代的元素体现的淋漓尽致。《兔侠传奇》中的兔二的造型充分体现了传统文化的底蕴, 符合我们的文化背景。但如果背离了传统做一个形象, 就会是人觉得角色形象与故事背景、故事情节格格不入。

(2) 协调统一性。在对动画角色进行造型设计时, 确保动画在角色的风格与整部动画作品的美术风格协调统一。《兔侠传奇》和《功夫熊猫》都很好的做到了角色造型和动画场景和整部作品的美术风格的统一和协调。不论是角色造型还是动画场景《兔侠传奇》和《功夫熊猫》都大量的运用的中国古典的元素, 是整部动画都非常和谐统一, 具有浓郁的中国特色。

(3) 美观耐看性。在对动画角色进行造型设计时, 尽量做到动画角色赏心悦目, 给观者留下深刻印象。如《兔侠传奇》中兔二的造型, 他取材于明代至今京津地区具有浓郁地区风和神话色彩的兔爷。他造型憨态可掬、滑稽喜庆, 展现出鲜明的人物性格, 非常具有可观性, 使观者第一眼就会牢牢记住那个长耳朵、小眼睛戴着老虎帽的大兔子。

动画角色设计是动画作品创作中的一门独立艺术, 它是动画作品前期设定中从文字印象走向视觉印象的第一部, 是重要的是动画的前期创作之一。动画角色的设计跟动画作品是不可分割的, 动画角色的设计在动画作品中起到制约性的作用, 一部动画, 无论是什么题材还是什么背景, 都要靠出色的动画角色来体现, 通过动画角色的造型、语言、表情等一系列, 来体现动画作品中的角色, 让人们能够对动画片留下深刻的印象。动画角色的性格是通过对动画角色的造型设计表现出来的, 角色造型对角色性格的塑造起着至关重要的作用, 因此我们应注意角色造型设计, 把握角色造型与角色个性的关系, 更好地塑造动画角色, 做到游刃有余。

参考文献

[1]乔东亮著.动漫概论.[M].北京.高等教育出版社.2008年4月

[2]于胜军著.动漫角色设计.[M].北京.中国电影出版社.2006年10月