定格动画技术范文

定格动画技术范文（精选10篇）

定格动画技术 第1篇

中国的高等动画教育发展至今, 动画的制作技术也在不断发生着革命性的改变。这不仅影响着动画市场和生产方式的变革, 更影响着动画高等教育的不断改革。而随着三维动画技术的不断普及和发展, 很多高校的动画教学的课程结构也顺应这种发展趋势而调整自身的教学比重。在这个过程中, 一些经典的且能激发学生灵感和创意的动画制作课程相应的被压缩。其中就包括定格动画技术。

一、定格动画的特点

定格动画的特点主要来自其本身所使用的材料和拍摄方法, 首先对所拍摄的对象包括黏土、手工偶等各种物体, 遵循前期设计好的不同位置和姿态进行摆拍, 并以每秒24格的速度放映。这样, 原本静止的目标物体形成了生动的动画形象。

定格动画的创作过程的前期和二维动画以及三维动画有很多共同点, 都需要进行前期的美术设计包括概念图以及人物设计、场景设计、设计稿、故事板、情绪板。在以绘画的形式进行前期设计的同时, 使用雕塑泥制作不同比例的角色雕塑也是必不可少的。制作不同比例的角色雕塑, 可以使角色在不同镜头环境下和周围场景的位置关系以及比例关系有了一个直观的把控。在场景制作材料的选择上, 开放性很强。使用不同的材料通过加工、制作以及上色来得到理想的美术效果。灯光在定格动画拍摄中是至关重要的, 对整个定格动画片的美术设计和美术风格起着决定性的作用。

中期拍摄多使用专业单反相机来进行逐格拍摄, 随着dragonframe等专业软件的出现和不断完善, 导演可以随时播放自己拍摄的每一个小片段, 从而更好的把控动作的节奏, 使得定格动画的中期拍摄更加便捷。动作师在中期拍摄中起着举足轻重的作用, 动作师要通过调整偶的关节以及面部的细节, 使偶进行动作表演。这是一项非常考验动作师对运动规律的理解以及动画表演功底的工作。一个好的动作师可以使偶进行表演的动作流畅自然, 使其像是被赋予了生命一般富有感染力, 使观众产生亦真亦幻的错觉。是定格动画制作过程中非常富有乐趣和魅力的一个核心环节。由于在拍摄过程中经常涉及到替换面部的表情以及周围环境的道具, 一个镜头拍摄一整天是非常正常的。对于动作师长时间的专注度和耐心也是一大考验。

在后期制作过程中和其他动画类型采用相似的后期软件进行合成与剪辑。

二、定格动画技术对于动画教学的重要性

在这个电脑动画繁荣的时代, 身为动画教学工作者应该明白, 并非电脑动画技术的出现取代了其它动画制作技术。反之, 取之且表现自然的制作方式仍然具有旺盛的生命力。人们依旧可以用各种不同且奇特的材料和工具, 按照最原始的动画拍摄技术来记录各种天马行空的创意。这种自然的气质是电脑动画技术所模拟不了的。反而会使动画有更加广阔的发展空间。纵观如今的动画电影市场, 定格动画技术依旧占据着稳定的份额, 从莱卡工作室的《鬼妈妈》到韦斯安德森的《了不起的狐狸爸爸》, 再到定格技术与三维技术结合的《小王子》无不是票房口碑双丰收, 并且均是历年奥斯卡最佳动画长片的有力竞争者。在动画短片和创意广告领域里更是佳作频出。

现如今的高校动画教学的侧重点往往都侧重于电脑制作技术方面的培养, 在四年的时间里着重进行各类软件的培训, 以便为学生将来的就业打下基础。可是没有具有开放性和实验性的动画课程的开展, 学生在制作动画的理念和创意方面就会变得薄弱。定格动画是一种兼具开放性和实验性的动画制作技术。它具备以下几方面的优点。

1.技术容易掌握

逐格拍摄的简单方式使得初学者极易上手, 几乎所有物体, 通过改装、组合和调整都可以通过逐格拍摄的形式做成动画。每一届动画专业学生的手绘水平参差不齐, 有些手绘能力不强的同学对于动画制作会产生或多或少的抵触, 而定格动画只需要把目标物体根据自己的构图需要摆放好, 然后用镜头记录下来, 甚至可以拍摄的形式来记录自己脑海中规划的故事板, 这不仅激发了学生进行动画创作的信心和灵感, 更可以使他们很快融入进动画创作的乐趣中来。

2.有助于帮助学生理解和应用动画基础知识

由于定格动画具有上手相对简单的特点, 学生在了解了一些动画制作的基本流程之后, 就可以进行创作实践。学生在面对困难, 解决困难的过程中, 自然而然的会对动画的基础知识了有了更巩固的认识和了解。学生可以运用手中的照相机甚至手机来进行镜头构图练习和分镜头练习。拿运动规律举例, 学生们在课上学习的运动规律理论要在课下通过大量的实践才能理解掌握, 如果让学生直接使用人型偶进行摆拍练习无疑可以既很大程度上提升学生对运动规律理论的理解也可以提升学生的学习兴趣。

3.激发学生创作热情和灵感

结合上述所提到的定格动画的三个优势, 我认为激发学生的创作热情和灵感是会让学生最受益的一点。由于定格动画的开放性和探索空间很强, 学生有很多机会和途径去把自己看似异想天开或是天马行空的点子付诸实践和尝试。这往往会出现很多出色的创意。比如在我带过的实验动画课程中有一个学生是涂鸦爱好者, 他就结合了定格动画开放性强的优势和自身兴趣的优势想出了在黑板上用粉笔画一帧拍一帧, 然后擦掉再画第二帧的逐格拍摄的方法创作出了专属于自己风格的动画短片。虽然这是学生第一次进行实验性动画的创作, 最后的作品还有很多瑕疵, 但这对学生自身的发展无疑是具有非常大的启发性的。第一次使用尝试性的新鲜方式完成创作无疑激发了其在今后的学习工作中更加有信心的尝试创新和探索。

我曾有幸前往新西兰维塔工作室工作了一年时间, 在那里在了解到了世界顶级的数码特效工作室的人员结构和等级配置, 用技术部门和创意及美术部门举例, 技术部门负责实现电影美术设定中的技术环节, 包括大量的动画制作和特效处理。在这个领域中制作技术和经验较为出色的工作人员会成为技术核心和技术负责人。我通过接触发现, 他们大多专注于自己所从事的技术领域。工作的范围也基本从属于这个固定的模块。创意及美术部门负责概念设计等一系列具有实验性和创意类的设计工作, 他们当中极少数是兼具出色技术和创意的工作者, 他们往往是项目的核心和负责人。大多数在创意部门工作的员工属于创作能力很强, 技术方面虽然比不上技术部门的工作人员, 但也足够能辅助实现自己的想法和创意。美术和创意部门的工作人员明显在从业以前的在校期间, 在学习电脑制作技术的同时, 通过各种实验性的创作和制作积累了很多属于自己的风格和创意, 通过专业公司的历练日趋成熟。获得的薪酬平均水平也高于技术部门。如此可见在本科期间提升学生的创新能力, 激发其探索欲望的重要性。它会使学生在未来就业的道路上会增加更多的选择性, 而不是只被局限于某个单一的领域里。

三、定格动画在动画教学过程中存在的问题和解决方案

定格动画在实验动画教学过程中也存在着一些问题。首先是定格动画的普及性需要进行推广, 高校教师大多对这一领域比较陌生。所以很难吸引学生应用定格动画技术去进行实验动画的创作。应从定格动画技术的艺术性和现在电影市场上的优秀定格动画作品以及实验动画作品做为展示和参考把学生对于探索新事物的积极性调动起来。事实上, 现在国外很多广告片和宣传片都大量运用的定格动画技术进行创意推广。教师在课上应该主动的利用多角度的讲解使学生们打开眼界, 了解这一个看似陌生而又充满创新性的领域中来。很多学生对于动画创作还比较陌生, 这很大程度上是由于阅片量太少的缘故。学生的阅片资源绝大多数来自于院线和网络。院线片多是行业化很明显的流水线式的片子, 由于像梦工厂、蓝天工作室这样的大型动画公司的生产模式已经非常成熟。学生很容易陷进这种动画模式思维当中, 由于大公司的美术风格比较固定, 所以学生很容易局限在这种固定的风格里。应该带领学生有针对性地阅片, 把更多的国外独立原创短片引入进他们思维当中, 把这种开放性思维和意识渗透到学生的设计理念当中, 让学生有欲望去找寻和探索自己的风格。

其次是场地问题, 定格动画的拍摄时需要一定空间的场地充当工作室和拍摄棚, 学生可以在工作室内进行道具和模型的制作。学校能提供拍摄和制作的空间相对有限, 不能满足所有拍摄定格动画的同学的需要。有些学生如果在前期制作完成的第一时间没有获得场地进行拍摄会导致一定程度的影响到他们的积极性。普遍缺乏一些制作定格动画道具的专业仪器也是一个问题, 定格动画在制作时不仅需要手绘大量的设计稿, 还涉及到大量的手工制作。诸如激光打印机, 可以根据学生在绘图程序中设定好的矢量图形进行精确打印。这些设备在绝大多数高校都是不具备的。各高校的动画专业应了解定格动画教学对于整个动画教学体系的重要性, 多引进一些拍摄定格动画的相关设备, 为学生设置相应的拍摄工作室。给学生学习和创作定格动画和相关的一系列实验性动画的资源和机会。

四、结语

他为定格动画狂 第2篇

G：嘿，兄弟!你喜欢带着面具装酷?

W：不是，是给那玩意儿喷漆和翻模用的。油漆和用来稀释油漆的香蕉水不毒了。我只是想多活几年。

G：那玩意儿到底是啥啊?说清楚!

W：就是定格动画了!

G：哦。所得斯勒!你是怎么想到玩这个玩意儿的呢?

W：我也不知道，为什么想做定格动画。以前也没有看过定格动画。不知道为什么，这个想法突然出现了，就去做了。我也很奇怪，当时也没看到别人做过。不过，严格地说，我做定格动画是被老师逼的。

G：被你打败了!

W：大一聍，为了完成老师布置的作业，我就想做定格动画。因为我才进学校，什么都没有堂，连Flash都不会，所以想到用相机来拍动画。因为定格动画的原理相对简单一点，结果后来发现定格动画其实也非常麻烦。

G：万事开头难，说说你的第一次吧!

W：第一次，做定格动画，我去四川美术学院找来了我以前的同学。我们熬了3个通宵，才拍摄完。当时学校寝室没有电脑，我有跑网吧去自学Flash。花了4天时间，终于把图片变成了动画。把这个作业交上去后，老师给了我最高分，让我非常高兴。耍知道以前读书时，我都是被老师骂的，这次我居然得了最高分。从那时起，我就喜欢上定格动画了。

G：你为什么喜欢上定格动画了，听上去听费事的?

W：才开始做定格动画时，确实很辛苦。我以为买来橡皮泥就可以做玩偶了，后来发现还须要做骨架。不会做骨架，只有用棍子直接插到橡皮泥里，使玩偶固定。有时一个不小心，玩偶就倒了，又得从第一章开始从新来拍。尽管很辛苦，但这玩意儿吸引了我所有的注意力，让我恨不得把所有时间都花在上面。玩定格动画时，我可以发挥自己的所有想像，任意弄玩偶。让玩偶表现自己思想，仿佛自己就变成了上帝，创造了个动画世界。这不是很好玩的事情么?

G：怎么我感觉你是在受罪呢?

W：如果你动手去做定格动画，自然能体会到其中的乐趣。我做第部定格动画后，就变得一发不可收拾。经常不吃饭，用饭钱买定格动画所需的材料。

G；同学!不吃饭怎么行啊?

W：没事儿，一顿不吃死不了人。做完第一部定格动画后，我就确立了自己的理想和目标——就是做定格动画。后来我就上网找资料，看定格动画片，买了定格动画方面的书，还去找老师和定格动画群交流。后来在网上认识了在重庆做定格动画的朋友。我就去找他们，跟他们学了许多更专业的定格动画知识。

G：有激情是好的，不过你说做完第一部定格动画后，你就确立了自己的理想和目标。我怎么感觉那么不靠谱呢!

W：绝对靠谱。因为做第一部定格动画给我带来的影响太深了!我当时说这句话时，和我起做动画的同学笑我太年轻，说以后我就不会那么想了。但两年过去了，我的想法依然没变过。

G：贵在坚持，希望你能坚持下去。

W：嗯。我会坚持下去的。

G：对了'你现在做了几部定格动画了?

W：4部。不过比起做第一部定格动画时，现在的条件要好多了。从做第二部定格动画开始，我不必跑网吧了，学校允许我们在寝室用电脑了。那时寝室的同学天天都在玩游戏，弄得我心痒痒的，也想玩。但后来看到学校附近的 处废墟场景后，我打算做部做关于“拆”的定格动画。于是只好拼命抵制游戏的诱惑，把心思放到定格动画上来。好在一开始做定格动画后，我就停不下来。

G：看来定格动画比游戏更有瘾!

W：对!那是，我们寝室是6个人住，本来就很窄，更没有空间用来做定格动画。我只好把场景放到我的床上，让后向同学借了很多台灯来为玩偶照明。为了避免拍摄时受到光线变化的影响，我只好在晚上拍摄。但平时寝室晚上12点过后就要断电，只有周五和周六晚上不断电，我也只能选择在周末才拍摄。并且场景拍完了不能移动，霸占了我的床。我只好用寝室的凳子搭成床。不过，我终于一个人把这部动画完成了，很兴奋。

G：你挺能折腾的!

W：那是!我准备下学期开学再做一部。故事我都想好了。

G：我们在精神上支持你!不过说真的，你以后有什么具体的打算?

W：我打算毕业后自己开个定格动画工作室。

G：靠这个能让你活下去?

W：肯定活不了!国内玩定格动画的，大学毕业后都放弃了。

G：那你还这样打算!

W：我的意思是，先找个工作来养活自己。然后把工资的部分来投资定格动画。希望我能慢慢成长，将有机会成为国内最专业的。那时，就是我的出头之日了。哈哈。

G：你的梦不错，希望他能实现。

W：谢谢!

G：对了，你那防毒面具在哪里买的?我们也想买一套!最近楼下车库装修，帮把我们熏惨了。

定格动画制作的新技术研究 第3篇

1 人偶、道具制作新技术

说到定格动画的新技术, 蒂姆·波顿的伟大贡献是不能不提的。蒂姆·波顿生于美国的加利福尼亚州, 从小一直沉迷在个人世界, 过着孤独的童年生活。长大后他到了加州艺术学院学习, 上学期间显示出来非凡的天赋, 曾获得了赞助给年轻动画人以帮助他们成就梦想的基金———迪士尼奖学金。在定格动画影片《僵尸新娘》中, 蒂姆·波顿对人偶面部表情变化的新技术研究出现了突破。这部作品筹划了十年, 拍摄了三年, 蒂姆·波顿亲自手绘了剧中所有人物的造型草图。他从世界各地请来顶尖艺术家为他制作人偶:他们利用不锈钢制作人偶骨架, 硅胶做表层皮肤。人偶的内部结构精密程度堪比瑞士钟表, 每个人偶的头部都安装有精心设计的机械装置, 转动耳朵或者藏在头发中的机关就可以控制表情变化, 硅胶材质的使用使得人偶在皮肤质感和面部表情变化上有了更好的表现。人偶的衣物则由泡沫塑料制成, 头发由树脂和硅树脂制作。精心制作的人偶也被外界喻为“机器人”。机械装置的应用开创了定格动画创作的先河, 因此这部影片被称为定格动画中的超级大片。

2009年, 亨利·塞利克的《鬼妈妈》是另一部定格动画的惊人之作。影片应用了新的高科技制作技术。人偶表情的变化是通过以色列Obje t Ge om e trie s公司生产的三维立体打印机来实现的, 这种高科技打印机可以快速打印出高质量、高精度的立体三维模型。制作中, 动画师先将雕刻好的脸部模型扫描到电脑中去, 在软件中使用“融合变形”的方法制作出更多的过渡表情, 然后用三维立体打印机打印出这些模型。无论是说话还是喜怒哀乐, 人偶的所有表情都栩栩如生, 影片中的角色可以呈现出多达208000种不同的表情。数十万的模型在三台三维打印机的帮助下, 仅需要18个月就制作出来。如果没有这样的新技术, 可能需要十位雕刻家四年的时间才能完成。

在影片中, 一些数以千计的道具例如汽车、门把手、银器餐具、食物等也是通过三维立体打印机制作出来的, 即节约了时间又降低了制作成本。

2 拍摄新技术

影片《鬼妈妈》的另一个创举就是它是第一部以3D手法拍摄出来的定格动画电影, 它的上映也被评论界称为“标志着3D技术成熟时代的到来”。亨利·塞利克在拍摄时就采用了3D技术, 而不是来自后来的加工。3D的成像其实是靠人两眼的视觉差产生的。人两眼之间一般会有8厘米左右的距离, 左眼和右眼看到微小差距的不同影像, 就能出现3D的立体感觉。3D画面其实是对人眼实际观看时的模拟。这也就意味着在拍摄同一幅画面时根据左、右眼的不同需求而拍摄不同图片。《鬼妈妈》还同步发行了3D效果的DVD, 该故事的原作者尼尔·盖曼在家中观看后感叹道:“惊得下巴都要掉下来了”。这完全是来自新的拍摄技术带给我们的震撼效果。

3 后期制作新技术

电脑技术的发展为定格动画的发展开辟了新的想象空间。在后期制作中, 电脑技术与实际拍摄画面的结合越来越常见。在《僵尸新娘》中, 除了拍摄, 部分角色是运用电脑技术完成的, 比如乌鸦、蜘蛛、蝴蝶等。影片中, 主角艾米丽的婚纱随风飞舞的片段也是定格拍摄技术与电脑技术结合的效果, 因为在逐格拍摄对象时, 漂浮的材质很难固定起来摆拍动作。影片《鬼妈妈》中, 一些特殊效果 (火焰、烟雾、半透明的鬼魂) 也是通过电脑技术实现的。电脑技术作为辅助, 使得拍摄工作变得轻松, 一些特殊效果得以实现。

4 国外新技术的发展对我国定格动画创作的启示

4.1 技术与艺术并重

动画本身就是一种艺术表现形式, 伴随着技术的不断发展而不断进步。也就是说, 动画是具有艺术和技术双重属性的综合艺术形式, 两者缺一不可。缺乏了艺术的技术空洞乏味, 没有了技术的艺术虚无缥缈。只有将艺术与技术结合, 才能呈现出好的动画作品。

4.2 注重细节、精益求精

俗话说“细节决定成败”。细节的制作在动画片中的作用非常重要。在影片《鬼妈妈》的制作中, 每一个小小的细节都不容忽视:人偶的头发是一根根植入的, 由于过于细微, 不得不通过放大镜才能看清楚;人偶所穿的毛衣被动画师戏称为XXXS号码的, 因为是使用头发丝般粗细的线织成的;影片中甚至每一根草的运动轨迹都被精心设计。正因为有了这样精益求精的精神, 最终的作品才能获得如此高的声誉。

4.3 坚持不懈

定格动画电影从构思到制作完成往往需要一个团队花费大量的时间和金钱, 只有坚持不懈才能最终完成。2012年又是一个定格动画影片的丰收年, 由《鬼妈妈》团队制作的《通灵男孩诺曼》即将在8月上映;蒂姆·波顿的新片《科学怪狗》在10月也即将面世。期待他们带给我们的新的视觉享受和技术亮点。

参考文献

[1]李莎.国外定格动画对我国定格动画发展的启示——从蒂姆.伯顿的僵尸新娘谈起[D].南京师范大学, 2010.

[2]丁玲.材料的运用对动画设计与制作的影响[J].贵州大学学报, 2009.

探析定格动画的艺术特点 第4篇

定格动画是一种以实物材料制作为动画对象，并应用摄影技术逐格地拍摄角色的空间位置变化，最后通过后期合成制作使画面产生连续放映效果的动画形式。如今一提及动画片，人们便会联想到以CG动画技术为代表的当代动画片。大众热衷于电脑动画带来的宏大场面和令人震撼的视觉效果，却逐渐淡忘了原始的手工制作产生的美感。手工带来的艺术性、亲切感和制作乐趣却被四四方方冰冷的电脑抛之脑后。影片《了不起的狐狸爸爸》的导演韦斯·安德森表示，之所以选择定格动画这种表现形式是因为细长的木偶狐狸形象和他心中的形象不谋而合，而这种表现手法的气质和神态是电脑动画做不出来的。由此可知，技术的先进与否并不是决定一部动画影片优劣的关键。定格动画正是以它独特的艺术魅力唤起观众的共鸣。

材料运用的真实美感

首先，定格动画具有独特的真实美。这里说的真实不同于先进CG技术制作的逼真动画效果。艺术家通过对现实生活中材料质感的理解，用巧手加工组合，给原本无生命的实物赋予了“生命”以及丰富多变的“个性”，因此也变成有血有肉的“演员”，在影片中栩栩如生地活跃起来。如果说其他动画形式的角色是通过纸上绘制或者电脑绘制，是对现实的模拟和提炼，那么定格动画可以直接用现实的物来创造幻象。除了综合运用实体材料来塑造角色，原材料的肌理质感也能为定格动画影片营造纯朴的气氛，让其透射出自然的亲和力，比其他形式动画多了一份实物的亲切感。所以定格动画特有的材质表现力是手绘动画与电脑动画所不能比及的，展现在银幕上的哪怕一束花草都是艺术工作者们精心制作出来的，符合人们渴求人性化的需求，偶型惟妙惟肖的真实感是定格动画片的最大的魅力之一。

手工艺术的视觉美感

定格动画具有独特的手工艺术美感。丰富的材料载体为定格动画带来了的多样的形式变化，影片在具备契合的材料之后还需要对其进行加工制作，这个过程就离不开手工技艺的辅助。定格动画的精华之处就在于其他动画形式所无法比拟的手工艺术价值。它的制作从人物造型、场景的摆布到灯光氛围的营造无一不需要手工技艺和创造者的思维。从现今的潮流看动画，过度的数字化现象让人们产生了审美疲劳，人们反而开始着迷传统复古，追求传统手工艺的个性色彩、朴实亲切和原始自然美感。任何一个偶造型都是独一无二的艺术品，是创造者的心血和情感的表达。黏土定格动画影片《玛丽与马克思》并没有令人炫目称奇的视觉特效，影片中造型的黏土材料限于本身的质地，在制作过程中留下了许多动画师的指纹痕迹，这种效果看似瑕疵却弥足珍贵，是触动心灵的独一无二的手工艺术作品，在这冰冷的机械复制时代散发出的手工制作的原生态魅力。使观众联想到儿时玩泥巴的经历，双手的触觉感知泥土的质感，手指的痕迹带给人们的是一种带着永远的怀念，承载着人类感情的回归。

表现手法的视觉美感

定格动画的表现手法具有独特的视觉美感。历数世界经典的定格动画造型，每个形象都带有地域性的传统工艺风格。优秀的定格动画表现形式在于可以同时渗透传统艺术、民族意味和寓教于乐的观赏性，激起观众共鸣。二十世纪五十到八十年代，我国定格动画创作在表现手法的探索上主要是从民间美术和传统工艺资源中借鉴元素，如版画、工笔重彩、水墨画、木偶、皮影、年画、剪纸、折纸等，并结合定格动画的艺术特色加以整合，创造了极具中国民族特色的影片风格，成功创造了木偶片、剪纸片、水墨片、折纸片等定格片种。

以剪纸片为例，中国的剪纸片在创作过程中吸收了民间艺术的各种绘画和工艺技法，如传统皮影艺术、壁画及年画等，与不同的美术风格相融合，对人物及场景进行了大胆的平面化、艺术化、戏曲化的综合处理。像《猴子捞月》、《熊猫百货商店》、《鹬蚌相争》等影片就是将水墨画和剪纸艺术结合，形成中国剪纸动画特有的“拉毛工艺”。这种工艺赢得了国外影迷的赞誉，获得了众多国际大奖。工艺手段的多样性使得材料呈现的视觉形式更加丰富。在定格动画中，对于工艺手段的探究，是表现艺术语言探究的重要方面。

结语

随着人们对文化生活要求的提高，动画艺术表现形式正由单一性转向多元化发展，作为当今动画三大门类之一的定格动画在电脑动画迅猛发展的环境之下，携带着自身独特的艺术特点，丰富了动画的艺术语言及表现形式。定格动画基于真实材料制作的偶型进行拍摄，使得它不同于二维手绘动画和三维电脑动画，呈现出特有的真实性的特点。这种具体可触可感的真实是那种依靠庞大的电脑系统，用鼠标调节出来虚拟的数字动画效果无法比拟的。就实际操作而言，定格动画的偶形制作过程充满了手工制作的乐趣，观者通过画面能体会到创作者独具匠心的艺术创作，品味手工到制作带来的亲切的视觉美感，这在机械复制时代是难能可贵的。定格动画作为最富有艺术气息的艺术片种之一，表现手法也浸染着或浓或淡的地域性、时代性和个性色彩。尤其是民间艺术中的工艺材料，极大地丰富了定格动画的艺术语言。如今随着定格动画与先进电脑技术的结合发展，定格动画的艺术形式也不断深化和提炼，在动画艺术创作中越来越显现自身夺目的光彩。

定格动画材料的应用 第5篇

在定格动画的制作中，影响动画效果的最大因素就是材料运用的是否得当。从最初、最原始的简单材料的精雕细刻到如今在数字操控技术的运用，定格动画的主体都是材料。随着社会的不断发展，动画技术的不断升级，定格动画的材料应用形态也随之在不断地转变、更新。现阶段，现代数字动画技术异常发达，定格拍摄技术已经在逐渐走向消亡，因此，定格动画创作的内涵也在随着科技的不断变化而变化。

一、定格动画材料发展历程

1. 动画材料的发展历程

动画是一个艺术门类，其主要精力了几个重要时期，分别是：古典动画时期、现代动画时期、后现代动画时期。动画材料的发展主要是出现在艺术从“现代”到“后现代”的转折期。从“现代”到“后现代”的转折时期，动画的概念、题材、形式的选择以及材料的运用等方面都发生了重大的变化，都出现了与传统艺术观念相异之处。

在古典主义动画时期，艺术家们对动画的变现以及在题材的选择上都在很大程度上收到了传统材料的限定，他们的创作是在材料制约的基础上进行的。在现代动画时期，由于动画制作技术的发展，动画的制作对于材料的依赖程度下降，因而艺术家在动画创作时，可以在一定条件下突破材料的闲置。在后现代动画时期，数字技术的进步深入发展，艺术与生活的界限逐渐被打破，动画的制作开始呈现出一种无深度，缺乏内涵的开放性工程。正是在这样的概念下，定格动画对媒介和材料的制约完全打破而走向了其反面。

2. 定格动画材料的发展历程

定格动画通过逐格拍摄而连续放映的方式来完成全过程，因而，定格动画的拍摄就需要在拍摄前采用模型对其进行固定定位，当上一个画面已经拍摄完成后，然后由拍摄者在将所要拍摄的对象进行移动，进行下一个镜头的拍摄。这样，每次拍摄就只能完成一个动作，也正是因为如此，有时也将定格动画称作停格动画或者逐格动画。

定格动画是一种通过逐格拍摄而通过想象完成的假象艺术形式，因而作为拍摄对象的材料应用好坏、是否恰当就直接决定着动画效果的优劣。从定格动画的发展历史来看，在早期动画中，生活中的任何物件都可以成为拍摄的对象，因而材料自身的质素就非常重要。

二、定格动画材料的应用形态

随着电影业的不断发展，定格动拍摄技术也不断地出现了新的拍摄技术，因而，在定格动画的发展中，动画拍摄者也对动画材料应用方法以及运用形式上不断的探索。从动画材料的应用形态上，可以将定格动画的运用大致分为两种形态。

1. 富有情感的动画材料

逐格的拍摄使动画真正的开始产生，也正是由于动画艺术家们不断的对动画材料的发现和探索也促进了定格动画的快速而全面的发展。这种技术上的进步也让各种形式的材料都成为了拍摄的对象，并且使影片更加生动，更能调动观影者的想象。

定格动画材料运用的多元化使得优秀的动画作品也越来越多，如很多的电影动画这将线、布团、玻璃等等都放进动画材料中，在我国，也有了借鉴取材于剪裁、木偶、皮影等民间艺术的动画作品。当一切材料都用于定格动画中的时候，动画家们将自己所要表现的感情投射进去，就创造出了动画情感材料。

2. 对材料进行精深的加工

定格动画的发展中，最具代表性的成功之作是1933年的《金刚》，这次的制作已经突破了对材料本身的局限，而使其外表已经摆脱了材料的特性而呈现出一些动画制作者所需要的角色人物的特征，当然这也是对材料加工和控制的结果。

对动画材料通过精湛技术的加工，使动画材料的运用呈现出另一种形态。定格动画随着数字技术的发展不断地创新，最终与材料与模型完美的呈现在影片中。材料主要是用于塑造角色的，而在这个过程中，其本身材料的质素已经淡化，呈现在观影者面前的是精美的角色人物。

结语

现代定格动画的发展趋势就是在更加广泛的基础上对动画材料进行选择，并且对其进行综合运用，有效地使材料可以在动画中自由地发挥、表现其内涵。

参考文献

定格动画制作技法探究 第6篇

定格动画是指对所要拍摄的对象进行逐格地拍摄,之后对其进行连续性的放映,继而生成一种看似活动的形象。一般而言,定格动画主要是由木偶或是土偶等制作的角色作为对象进行拍摄,这样的动画呈现方式在一定程度上与传统意义上的动画有同样久远的发展历史。

作为一种特殊的动画呈现形式,定格动画所使用的材料会对形象的呈现有诸多的影响。上世纪五十年代,我国的定格动画开始发展,并出现了一些列的优秀作品,比如说《神笔马良》,之后的《阿凡提的故事》更是赢得观众的喜爱, 我国的定格动画将我国的民间故事作为形象素材,对我国的青少年有极强的教育和宣传意义。

二、定格动画各流程制作技法探析

(一)偶的制作。对于定格动画而言,制作偶是其中一个十分重要的环节,需要注意的是偶的四肢都应当做到灵活自如,当摆出细微动作的时候,偶的骨架应当保持不动,拍摄完一帧之后再继续,因此就对偶的骨架牢固性提出较高的要求。对于偶而言,其造型的关键在于骨架以及上面所附着的黏土,就好像是骨头和血肉的关系。偶在外形方面要做到逼真及精致,还应当耐用,特别是在关节的连接处,只有这样才能够承受长时间的摆弄和拍摄,可以考虑使用铅丝、钢丝、铁丝等等作为骨架,对于重要的关节还应当使用银丝, 另外,造型不一样骨架的材质也应当有所不同。比如说蛐蛐的造型中的触角,可以使用铝丝来制作,有较强的柔韧性。

(二)场景以及道具制作。场景以及道具往往没有过多的限制,依照剧本中对象的比例以及场景的需求进行制作即可,在道具及场景制作中所使用的材料也没有严格的限制, 只需注意在选择材料的时候,材料色彩应当和整体色彩协调,这是很重要的。比如说,偶的外观中最为重要的服装造型,在其进行设计以及制作的过程中要真正做到极为精细, 同时还应当尽可能完美。《阿凡提》中人物角色所使用的服装就给观众留下了很深的印象。在某种程度上,服装等道具细节的制作效果会对拍摄产生较大的影响,如果制作优良会对整个定格动画的拍摄和制作带来较强的艺术感。

(三)摄影及灯光效果制作。对于定格动画的拍摄和制作来说,灯光是其中一个关键性的因素。摄影方面所用到的辅助光、主光以及效果光,在定格动画制作中往往会产生重要的作用。在镜头上要做到流畅自然,才能更好的呈现动画情感,而这往往离不开光的作用。其中主光是为整个场景以及角色照明的,对白天以及晚上的光进行控制。辅助光是对拍摄对象的光平衡进行控制和调节,对对象背面的光亮进行控制。对而效果光是通过一些光亮上的细微变化对气氛进行营造和调整。对于动画片来说,通过灯光能够营造出比真人影片更为强烈以及夸张的色彩。通过合适的构图以及色彩搭配进行镜头呈现,需要注意的是在细节上取胜。

在进行摄影的时候,往往需要有较强的空镜头的理念, 主要就是指当偶融入场景之前,应当在每一个几位都要预先拍摄空镜头,做好备份,通过这样的方式能够对定格动画中所出现虚焦问题加以避免。

(四)口型后期合成。通过定格动画制作合适、恰当以及细腻的口型是当前定格动画制作过程中所需要注意的关键点。定格动画往往是通过计算机对口型进行处理,第一, 在对定格动画进行拍摄的时候,应当进行分层摄影,将偶的身体以及头部进行分离,可以将偶的身体和整个背景板进行拍摄,将偶的头部放在上层进行拍摄,第二,在同一个镜头之中,当说话的时候,头部往往只需要拍一个备用的图片就行,第三,依据说话的内容,为头部照片设计相关的表情, 第四,如果所设计的表情基调和偶自身的颜色不相符的话, 应当将提前设计的偶的色彩进行特写拍摄,用相关的软件进行后期合成处理。

三、结束语

定格动画课程的教学实践研究 第7篇

定格动画是指把真人、实物或自制的场景和各种泥偶、木偶、布偶等作为对象, 通过拍摄器材记录下其位置的移动或姿态改变的每张图片并连接起来, 以获得连续的动态效果的一种动画形式。定格动画能反映出显示真实质感的画面效果, 这是电脑动画无法替代的。然而, 定格动画作为动画专业的一门重要课程, 在相当长的一段时间内, 没有引起足够的重视。随着《小鸡快跑》 (2000年) 、《僵尸新娘》 (2005年) 、《鬼妈妈》 (2009年) 的上映, 这些技术含量高、画面效果丰富、剧情吸引人的动画电影影片迅速抓住了众多人的眼球, 激发了许多动画学习者的创作热情。对于初学定格动画课程的学生来说, 首先需要做到的就是脚踏实地, 不好高骛远, 要做适合自身特色、突出自身优势的定格动画。

二定格动画课程中的教学重点

1. 培养学生的团队合作意识和能力

一部大型的动画影片单凭一个人的力量是无法完成的, 往往需要上百人的团队经过多年的合作才能完成, 团队合作是学习动画专业的学生必须具备的基本素质。定格动画课程的作业由于工作量大, 往往需要几名学生分工合作, 各取所长, 最终完成作品的制作。制作团队的组建也需要选择优势互补的成员, 根据每个成员的特点进行合理的分工。在教学过程中, 教师应注重对学生团队合作能力的培养, 要善于引导、发现每位同学的优势, 增强他们与他人沟通合作的能力。

2. 综合运用和融会贯通所学动画基础知识

传统的定格动画教学往往强调对一些常用材质特点 (如剪纸、泥偶等) 和制作原理的介绍, 忽视了对动画基础课程, 如造型设计、场景设计、运动规律、视听语言、影视声音等的综合运用和融会贯通。在现阶段的教学中, 教师应该强化定格动画课程与各门课程的衔接与联系, 这样可以为学生建立起系统的动画知识体系, 让学生在学以致用的同时建立起学习动画基础知识的兴趣。

3. 提高学生的自主学习能力

由于定格动画课程具有很强的综合性, 在教学中, 除了必须要学生掌握的动画专业知识之外, 还要鼓励学生学习新的知识, 如人偶服装的裁剪制作、建筑场景的搭建、短片的海报设计、对新的各种材质的尝试等。除了掌握多元化知识之外, 还可以鼓励学生通过与其他专业的沟通合作来解决定格动画短片制作中的问题。教师可以为学生提供相关的资料 (如书籍、视频、论坛等) 方便学生的自主学习。此外, 定格动画课程是一门具有很强实践操作性的课程, 应该加强对学生动手操作能力、思维能力、创造能力的培养。

三定格动画课程的发展规划

1. 了解国际定格动画的新技术

在国内, 定格动画由于其特殊的魅力, 受到许多动画创作者的青睐。但在制作水平方面, 与国外还有着较大的差距。随着国际上一些优秀定格动画影片的上映及其幕后制作、拍摄花絮的不断揭晓, 使我们更多地了解到国际上制作、拍摄定格动画的先进技术和影片中从始至终贯穿的对造型设计、场景设计、运动规律、视听语言等基础动画理论知识的运用, 为我们在教学中提供了新的创作思路和新的技术手段。

2. 培训商业意识和相关就业技能

大学生往往对动画的自由创作关注较多, 而对动画的商业价值却很少关注。教师可以引导学生制作一些定格动画商业项目, 如制作定格动画的影视广告等。在定格动画课程中, 学生作品质量的优劣离不开先进的设备, 如今, 动画专业大型仪器三维定格动画系统的引进, 使得学生在动画创作上有更加自由的发挥。在教学中应加强学生对于定格动画软件的熟练掌握和大型先进设备的熟练应用, 为学生毕业后顺利就业打下基础。

3. 鼓励学生对相关动画产品的设计与开发

与动画相关的各种衍生动画产品在生活中无处不在。音像图书出版物、食品、日常生活用品、装饰品、各种游戏, 甚至动画主题公园等, 都属于动画产品的创作开发的范畴。这里所指鼓励学生开发的动画产品主要是指各种原创的小成本的制作。引导学生根据动画短片创建自己的动画品牌的设计产品。

4. 提升教师专业的能力和科研能力

对于动画专业而言, 新技术在不断发展, 新材料在不断涌现, 教师必须要不断更新自身的知识, 加强专业技能, 随时了解国内、国外最为前沿的专业信息, 这样才能在课堂内外为学生提供最先进的知识体系, 并针对他们的特点规划出其正确的专业发展方向。与此同时, 在教学工作中, 教师应善于总结教学中的经验及存在的问题, 不断完善教学大纲和教材等理论体系, 提升教师的科研能力。

四结束语

动画产业是典型的朝阳产业, 只有动画教育的全面提升才能成就我国动画产业的发展。定格动画作为动画专业的必修课程, 强化对学生动手制作能力的培养和团队意识, 加强学生对动画基础知识的理解和创新能力的提升, 增强学生的专业竞争力, 从而为学生的顺利就业打下坚实的基础。

参考文献

[1]陈迈.逐格动画技法[M].北京:中国人民大学出版社, 2005

[2]唐愚程.定格动画[M].重庆:西南师范大学出版社, 2010

定格动画教学带给我的惊喜 第8篇

定格动画在历经近百年的发展之后,终于走进了我们这个不包邮的少数民族地区,走进了小学生的课堂。但在让人欣喜雀跃的同时,也带来了很多的隐忧。在小学开设定格动画, 学生能编出故事吗?他们会捏制角色吗?质疑声不断,我的心里也是忐忑不安。

实践是检验真理的唯一标准,经过一段时间的教学尝试, 结果却是令人惊喜。

●在定格动画制作中显现丰富的想象力

一个吸引人的故事是定格动画的基础,定格动画由于制作繁琐,往往不适合情节复杂的鸿篇巨著,短小的故事就可以。即使不用把一切交代得面面俱到也可以抓住观众,只要你有一个好主题就够了。这种突发奇想正是小学生最擅长的,他们的脑海中经常浮现出大人绞尽脑汁也想不出的灵感、念头、画面。记得一次上课时,刚提到环保这个主题,学生们就想到了威力无穷的垃圾筒,这个垃圾筒不仅可以将洗过衣服的水处理得清亮透明,还可以将厨房产生的垃圾制作成干净的纸巾,甚至可以用香蕉皮合成彩色玩具,还有……听到这个万能垃圾筒的功能,我惊呆了,只有不住点头称赞的份,真是喜出望外。原来担心孩子们会想不到好的故事,没想到会是这样的精彩纷呈。究其原因与小学生的思维还没有被这样或那样的规范制度调整成整齐划一的定势是有关系的,他们永远旺盛的好奇心驱动大脑产生无穷的想象力,这种想象力是我们成人所无法比拟的。为此我专门对很多孩子进行了观察,探寻他们为什么会想出那么多有趣的事,孩子们有的说上定格动画课没有任何压力,没有作业、没有考试、这么轻松,我们觉得太好玩了,这是玩出来的故事;有的说是看到老师准备的东西 (玩具、背景图、捏好的泥人),让我想到了故事;还有的说爸爸妈妈总是不让我干这干那,所以我想做一个小人,做我不能做但又一直梦想做的事情……原来定格动画的课堂,给了他们轻松的学习环境,无形中助长了他们的想象力。想象力是人类创新的源泉,更是定格动画生存的基础,有了这样一群想象力爆棚的创作团队,定格动画教学可以走上起跑线了,我的担心似乎变得多余了。

●在定格动画制作中学会合作

现在的小学生大都是家中的“小皇帝”,六个大人围着一个孩子转,很容易让孩子们滋生娇生惯养的习气,只会汲取而不会付出,导致很多孩子形成了孤僻、自私、不合群等不良心理。他们不懂得如何与小伙伴和谐相处、不会谦让、缺乏爱心、不重视他人的感受、不尊重他人的权利。可是在制作定格动画时,现实逼迫着他们必须合作。基于现有的拍摄环境和拍摄设备,孩子们需要共同搜集搭建场景的素材,如果谁的素材没有到位,小组的搭台任务就不能完成,也会影响到后续的拍摄,小伙伴埋怨或者谴责的眼神已经让那位没带材料的同伴满怀内疚了。有了这样的教训,在下一次的合作中,孩子们都会保质保量地完成自己的任务。伙伴之间的监督,让孩子们不得不自觉行动,做好自己份内的任务,这也是团队合作迈出的第一步,走好这一步,后续的合作才会成功。

另外,由于小伙伴需要完成共同的任务,所以他们之间的沟通必须及时且顺畅,这也是合作过程中必须具备的一项技能。交流是沟通理解的工具,交流是合作协调的桥梁。通过交流使学生听取不同意见,有时可以通过深入探讨使大家对事物认识得更深刻,更全面。例如,小伙伴们共同搭建场景,这个小凳子用什么材料来做,需要制作的尺寸要求是多少,孩子们刚开始行动时各行其道,结果小凳子做得比房子还要大,没办法放到房子里,必须有人返工,这种结果,引起孩子们不同程度的反思,使他们意识到伙伴之间是需要相互沟通的,这就有了初步的沟通意识。接下来的任务分配就会更细致,而且必须大家共同讨论,甚至据理力争,直至达成共识,这个场景才能在团队通力合作的前提下搭建成功。在一部完整的定格动画的制作过程中,孩子们需要多人多次合作才可以完成,而且他们之间的合作是环环相扣的,谁都不可或缺。在这样的情况下,每一个人都需要全力以赴,在不知不觉中他们学会了与他人合作,学会了沟通交流。

团队精神是合作的升华,一个人的力量是渺小的,只有当他融入集体之中,个人的潜力、创造力才能得到发展。定格动画的制作过程,让孩子们在实践中体会到了团队精神的重要性和必要性,这种意识在他们以后的成长过程中,会形成一种优秀品质,受益终身。

●在定格动画制作中提高解决问题的能力

小学生的课堂一般是教师讲到哪里,学生想到哪里。学生没有自己的思维空间,没有自我发展的余地,遇到实际生活中的问题,往往茫然无措。因此,要让学生真正成为学习的主人, 成为知识与真理的探索者、发现者,学以致用,用自己的所学知识,解决自己学习、生活中的问题,才是学习最终极的目标。在定格动画教学过程中,教师应让学生有充分的思维和自我表现的时间和空间去发现问题、解决问题。例如,在教学《角色设计》时,学生用细铁丝制作的骨架上重下轻,导致人物无法站立,怎么办?看着孩子们无助的眼神,我没有立刻告知他们解决问题的办法,而是凑过去,和他们一起想办法,引导孩子们找到问题的症结,根据发现的问题找到解决方法。启发之下, 孩子们想到了许多办法,有的说可以用橡皮泥做人物的脚,这不就下面重些了嘛!这一抛砖引玉之下,办法一个接着一个出炉了:有的重新在脚的部位做一个圆圈当脚丫,在制作骨架时加重脚的部位的分量;头部用欧克泥制作,腿部用橡皮泥制作,让重量平衡一下……整个过程放手让学生自己动手,他们有时也会失败。有的男孩子缝制的衣服不成形,要么是针脚太大,没穿到人物身上就开缝了。但是失败的经历更让人警醒, 引发人的深思,激励人寻找原因,寻求解决问题的办法。因此, 教师不必事必躬亲,定格动画制作中学生应有更多活动的空间,更多自我表现和交流的机会,更多尝试成功的体验,教师应鼓励学生运用已有知识和生活经验主动大胆地联想、推测、探索,从不同角度去寻找解决思路,引导学生独立获取解决问题的策略。

要使学生通过尝试和探索去寻求解决问题的思路,形成解决问题的能力,以下几方面工作非常重要。在定格动画的制作过程中,从剧本的创作、脚本的编写、场景的搭建,到角色的设计、人物的动作设计,没有一项不是学生自己动手、动脑的, 但他们没有像平时做作业一样抱怨。定格动画课堂教学,遵循了学生的认知规律,从学生生活经验出发,密切联系现实焦点。定格动画本身为学生提供了有趣味的材料,结合历史、校园文化、家庭生活、社会环境这些极富有生命力的素材,把原本没有生命的纸、木偶变成了活生生的能说会动的小人、小动物,这些都能激发学生学习和解决问题的兴趣,激发学生思考和创造的源泉。同时,定格动画的展示环节更是给予学生更多的展示机会和时间,增大了他们在活动中充分尝试、探索解决这些新问题的可能性。让学生在活动中对不同的事物进行探索和尝试,学生可能会获得更深的理解和更多的认识。

定格动画电影的材料应用形态 第9篇

关键词定格动画逐格材料黏土电脑动画

定格动画是一种特殊的动画形式，与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。在定格动画的创作中，材料应用始终是影片效果的关键，从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料是就是影片主体。历经近百年的发展，定格动画的材料应用形态在随时代与科技的进步而革新，定格动画的创作内涵也即随之转变。

一、定格动画与材料

(一)定格动画简史

1907年，在美国维太格拉夫公司的纽约制片场，一位无名技师发明了用摄影机一格一格地拍摄场景的“逐格拍摄法”。这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大出风头。如《闹鬼的旅馆》中，一把小刀在自动切香肠，仿佛被一只看不见的手操纵着。在1907年的《奇妙的自来水笔》中，一支自来水笔在自动书写。

所谓“定格动画”(Stop-Motion)。是通过一个个逐格拍摄静态的镜头，然后使之连续放映，从而产生真实活动的或奇异的影像。定格动画在拍摄时都需先用模型定位，一个画面拍好后，由动画师将对象稍作移动，拍下一个镜头。每次只拍摄一帧，也称停格动画或逐格动画。

(二)定格动画的材料

定格动画作为逐格拍摄对象空间、形态、色彩等变化来获得连续运动假象的影像艺术形式。大量人工设置的物件是拍摄的主体，不同的材料的应用往往是动画影片成败的关键。纵观定格动画的发展史，在许多实验性的艺术短片中，特别是早期定格动画短片里，生活里五花八门的物件成了拍摄的对象，材料本身成了有情感、有思想的“演员”。而在大部分动画长片中，材料一般用于加工、塑造动画角色，是原材料。不管理在片中扮演什么的角色，材料始终是定格动画的主体，并随着社会的发展在形态与应用上不断地发生变化。

二、定格动画材料的应用形态

定格动画伴随着电影发展而发展，定格拍摄法这种技术的出现，特殊的视觉效果让电影艺术跨越了新的里程碑，电影艺术家总在寻找更能震撼观众的方法，在定格动画材料应用方面，他们也从未停止过脚步。同时动画艺术家将艺术情感寄予材料。他们用不同的视角，不断演绎材料的美感与定格动画的独特魅力。综观定格动画电影与定格动画艺术短片，就材料本身的应用，可粗略划分为三种形态：

(一)恣意创作的材料情感实验

逐格拍摄方法的发现奠定了动画真正成型，动画随后的发展衍生为二维线条动画与材料动画两个分支。动画艺术家对材料的高度热情，让定格动画发展迅速。早在1899年，英国的阿瑟·库伯为火柴厂拍了部火柴摆拍的小片子，火柴在片中“活”了起来。1909年埃米尔·科尔采用比较大型的实物，比如家具、装饰品、生活用品、交通工具等，拍摄了《自动移动的公司》，让一大堆室内用品“活”了起来。1910年，早年生活在俄国的斯塔列维奇开始尝试用昆虫标本为角色模型摆拍定格动画，影片中昆虫栩栩如生，以至于很多人都认为斯塔列维奇拍摄的就是专家精心训练的昆虫。随手拈来的物品，天马行空的想象，让各式的材料在影片中舞动，这令动画艺术家激动不已。

在这个时候，涌现了许多杰出的动画艺术家，他们用不同的材料及其应用方法，创作了许多经典之作，从材料应用来看，代表性的有二战后的捷克动画、20世纪中下旬的中国动画以及1937年成国家电影局(NFB)后的加拿大动画。捷克卡尔·兹曼用玻璃材料创作了定格动画《灵感》，秦尔洛娃用毛线、皮、布等材料拍摄动画，剪纸、针幕、现成品等也都是捷克动画家们偏爱的材料。被称为“中国动画学派”的动画，广泛地从中国民间美术取材，皮影、剪纸、布偶、木偶等材料摄制的动画片，曾影响了一代中国人，并在世界动漫业内享有盛誉。NFB领军人物诺曼麦克拉伦干脆用真人做“材料”，拍摄了知名的《神奇的椅子》、《邻居》等经典之作。1977年NFB杰出的女动画人卡洛林·丽芙用沙子作材料创作作品《街道》获取了奥斯卡奖。在这个时期里，用于做动画的材料远不止这些，动画艺术家们注重材料本身的视觉美感，并将情感倾注于材料中，通过材料的“表演”表达自己的情感与艺术观念。

(二)创造神奇的材料塑形运用

1915年，美国青年威里斯·奥布莱恩用黏土制作了一部短片《失落的环节》，1925他的定格动画片《失落的世界》公映，这部电影用定格拍摄的手法，在荧幕上再现了栩栩如生的史前巨兽，观众为之所震撼，该片创造了当年的票房奇迹。材料在影片中不是以自身原始的形态“演出”，而是通过加工塑造成为剧情中的一个形态，用于定格拍摄，塑形成了定格动画中材料应用的主要类别。

现代动画技术日新月异，电脑动画技术日渐取代逐格拍摄法，绚丽的数字动画划开了动画新时代，定格动画渐陷低谷。然而以黏土为主要材料拍摄的定格动画却成就了定格动画的再次辉煌。创立于1972年的阿德曼工作室热衷黏土动画创作，2000年阿德曼工作室与梦工厂合作，推出泥偶动画长片《小鸡快跑》以独特的创意与耳目一新的画面效果在全球引起轰动。2005年两者再度联手推出泥偶动画长片《无敌掌门狗》再获成功。对于极致的黏土塑形运用，另一部经典长片——《僵尸新娘》以阴郁与怪诞的蒂氏哥特风格，充分体现了材料塑形的广阔空问，这部蒂姆·波顿作品模型的精细细腻甚至让人怀疑这是一部电脑三维动画影片。

定格动画里，围绕整片的创意，材料塑形运用担负着动画影片的命运，在近一个世纪来，动画艺术家们用各式材料塑造着各式角色，创作着各具特色的动画作品，材料塑形运用的独特材质美感，也为广大动画艺术家留了一条光明的动画艺术之路。

(三)淡化存在的材料精深操控

在定格动画史上，1933年上映的《金刚》获得了空前的成功，创造了票房的又一次奇迹。这部由威里斯·奥布莱恩制作的定格动画长片与其他黏土动画相比，在材料应用上有着显著的不同。通过影片，观众看到的就是一只活生生的巨型类人猿，而不是光溜的黏土或别的材料。“金刚”的外表是用弹性橡胶、棉花、乳胶和兔子毛皮等材料制作的，内由18英寸高的钢骨架、近百个零件支撑着，整个角色的动作可以得到很精细地控制。

精细的材料加上精湛的动作操控，是定格动画材料应用的一种形态。定格动画技术在不断革新，例如为了得到较好的运动模糊效果，定格动画摄影技术领域的领军人物菲尔蒂皮特提出并发展了“Go-Motion”技术。在首次应用“Go-Motion”技术的影片《屠龙者》里，“Go-Motion”技术不但对摄像机进行位移控制，同时运用计算机对模型进行控制。在电脑动画角色介入定格动画时。甚至材料与模型的运用只是为动画中的数字角色提供动态数据服务的。1991年，《侏罗纪公园》的制作组成功开发了“Direct Input Device”(DID，数字动画直接输入设备)，就是按定格动画摆拍的方式采集动作数据，再赋予定格动画中的数字角色，而相关模型与材料最终不进入到影片中。

为了追求影片角色逼真的效果，材料的终极意义在于角色塑造，各具特性的材料混合在一起，在精密的骨架系统控制下，化作一个个真实的角色，其本身的存在已被淡化，观众看到的是活灵活现的角色。再也注意不到材料的存在。

三、现代定格动画材料应用的新内涵

2006年《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》两部定格动画入围奥斯卡奖最佳动画片，这两部定格动画片成熟的电影镜头语言及“好莱坞式的情节”令人留下电影大片的印象，现代定格动画以特殊的影片格调撑开了电影的另一片天空。同时电脑动画技术日益完善，电脑动画异军突起，例如导演斯皮尔伯格曾经试图用仿真定格模型拍摄《侏罗纪公园》，但定格动画师们无法制作出动作完全真实的恐龙，最后还是采用了令该片大出风头的电脑技术。作为定格动画电影，风格化将是生命力的根本，定格动画与电脑动画相比，材料应用的创新尤其显得重要。

一方面，更多的新材料综合运用于角色塑造，大到全片的各角色与场景，小到小道具，不光要精细选材，也要精细制作。《僵尸新娘》里角色的服装饰品是精心设计的，单是僵尸新娘戴的面纱和花冠就花了10个月的时间才制作完成。另一方面，漫长的制作周期是制约现代动画的最大缺憾，因而先进的动作控制技术是提高效率的保障。例如《僵尸新娘》中，模型制作師专门为每个模型的头部制作了精密的机械结构来完成各种表情。为了更方便准确地控制木偶丰富的表情变化，在人偶脑袋中安装了机械转动装置，耳朵和头发中也藏着表情控制机关。

定格动画技术 第10篇

黄冈市实验小学于2011年9月申请湖北省动漫教育实验基地,并在学校开展“小学动漫”课堂试点教学。2012年,在学校第二课堂中开设定格动画制作课程。2014年10月,承担的国家级动漫课题“中小学动漫课程实验研究”子课题“小学动漫课程教学评价指标研究”顺利结题并被评为优秀课题。学校动漫课堂自实施以来,分三个阶段进行:第一阶段是探索阶段,由信息技术教师独立实施,在这一过程中,主要是以小学动漫教材为基础,对教材进行处理加工和删减,以适合教学使用;第二阶段是课程优化,在第一阶段基础上,进行总结反思,纠正第一阶段中的问题,如教学流程的优化,课程教学采用螺旋上升逐步升入的教学方式,注重成果和学生作品;第三阶段是全员参与,体现学科整合和渗透,由信息技术、语文、美术、音乐教师全员参与,集思广益,以培养兴趣和开发想象力为主。

动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业,在日、美等发达国家已经成为国家的支柱型产业,而在我国动漫产业正处于起步的上升阶段,其发展空间非常大。目前各地有很多中小学都在开展有关动漫的教学,与相对专业的漫画创作和Flash动画相比,定格动画教学相对门槛低,对硬件的要求也不高,通常一个摄像头,一台个人电脑,就可以轻松制作出动画短片,实现自己的创意。在技术难度上减少了学生的畏难心理。

一部动画作品的灵魂是它的创意,那么,在定格动画的教学中,如何培养学生的创新思维?笔者根据近年来的教学实践得出以下几点体会,以供参考。

●营造宽松氛围,激发学生创新兴趣

要培养和发展学生的创新思维,首先得建立一个宽松、和谐的课堂氛围。只有在轻松愉快的氛围下,学生才能更积极主动地表达自己内心的想法,这样才能有思维的碰撞,才能更好地激发学生创新的兴趣、创新的意识。

定格动画课程与其他课程有很大的不同,尤其是在授课方式上。在传统的教学过程中,大部分流程都是由教师决定,教学内容、教学策略、教学方法,甚至教学步骤都是教师事先安排好的,而在定格动画的课堂中,确定一个主题后,学生可以按照自己的兴趣来确定剧情的发展,甚至连主题也可以自己选择。这样就很好地发挥了学生的主动性和积极性,这种主动参与性很好地调动了学生学习的积极性,也能很好地体现学生的认知主体作用。例如,在剧本创作课中,教师选定一个乌鸦喝水的主题后,学生可以写一个乌鸦喝水前传或乌鸦喝水外传,也可以是乌鸦喝水新编……这样一来,师生处于一个开放的、互动的情境中,学生情绪高涨,主动参与,思维随情境的变化而不断发散;联想与想象自由而不受拘束,智慧的火花不断迸发。图1、图2为学生的“兴趣”作品。

宽松自主的课堂氛围能为学生思考、探索、发现和创新提供最大的空间,使教学活动真正建立在学生自主活动和探索的基础上,进而形成有利于学生创新能力发展的教学环境。在课堂教学中,允许学生与学生、学生与教师之间展开讨论,形成头脑风暴。

●欣赏创意作品,触发学生创新灵感

创意作品的展示,能很快地让学生接收到创新信息,从而进入角色,但需要教师在展示作品时进行恰当引导,如作品播放到情节转折处暂停,让学生猜测剧情的发展,最后再次欣赏、分析作者的巧妙设计。在欣赏完作品后,教师还需要进行拓展和类比演练,防止学生陷入简单模仿中。

选择的作品可以是经典作品,也可以是同学之间的作品, 允许学生对作品直接评论并提出建议,“三人行必有我师”, 取人之长,补己之短,才能够快速共同进步。鼓励组与组之间进行“较量”,看谁的作品最有创意,教师在挑选作品的过程中,尽量选择构思巧妙,且制作简单的作品,让学生欣赏完后感觉:这样的作品我也会做,只是没有想到而已。此时,教师再进行引导,鼓励学生的突发奇想、标新立异,及时发现、鼓励学生的创新行为,帮助学生树立“求新”、“求异”的观点,为学生的创新营造环境,当一个好的点子出现时,教师应及时给予肯定。整个环节应该在教师的启发诱导下,以思维为主线,视听并举,深思结合,让学生动口、动脑甚至表演都可,调动多种感官参与创新活动,激发创新的兴趣。欣赏作品不仅可以有效培养学生的观察、思维、想象等能力,还能使其审美情趣受到熏陶,创作素材得以丰富,创新精神与实践能力得以培养,最终达到全面提高学生素质的目的。

●重视逆向思维,培养学生创新能力

逆向思维是一种求异思维,是创造性思维的特殊形式。随着课堂思想的活跃,采用逆向思维的教学方式,会收到意想不到的教学效果,一旦打开逆向思维的大门,学生的思维也就豁然开朗,就能产生许多新颖而大胆的想法。

在定格动画的拍摄中,笔者曾向学生提了一个问题:一张揉皱的白纸平复如新的过程是如何拍成定格动画的?学生都知道正常情况下,一张揉皱了的白纸,是不能平复如新的。但是反过来,拍摄一张白纸揉皱的过程则非常简单。当学生运用逆向思维解决问题后,教师及时利用这种方法引导学生探求解决问题的途径,在这个过程中可以促进学生的逆向思维习惯的形成,提高学生的逆向思维能力。

逆向思维在定格动画拍摄过程中可以产生许多神奇的效果,就在这堂课上,有学生想到一个创意:在自己的房间里固定一个摄像头,请一个助手辅助,拍摄自己起床的过程。最后呈现的效果是:从睁开眼睛开始,衣服自动跑到身上穿好,鞋子自动过来,被子自动叠好。下页图3为此节课后不久,一位学生拍摄的一个教室自动变整齐干净、垃圾自动进入垃圾桶的小片段。

大部分学生习惯于正向思维,一旦问题稍有变化,学生的思维定势就成为解决问题的羁绊,难以跳出常规思维习惯。而变换思维角度进行逆向思维,拓宽了学生思维的广阔性,加强了思维的针对性,提高了学生推理、想象和求异创新的能力。

●加强探索实践,锻炼学生动手能力

动手实践是定格动画教学的重要内容,是体现学生创新成果的重要方式。要强化学生的创新成果和创新能力,应将一些创新想法设计成可操作的探索性实践。

为什么魔术不能更夸张一些呢?有学生想到了运用定格动画拍摄变魔术的想法,这是一个很有新意的点子,教师就应鼓励学生拍摄出来,因为如果是单纯的表演魔术会变得难度很大,但用定格动画的方式来表现魔术则非常简单,从空手里可以变出任何想要的东西,图4这个作品就是学生运用定格动画的方式呈现的魔术。

在点评了这个作品后,教师继续挖掘:这个作品有新意, 但还可以做得更出色更精彩,如从手中变出几颗糖这是一个正常的思维,我们能不能打破常规变出几十颗甚至几百颗呢? 过程只需要一位小助手在旁边不断地添加就可以了。最后这只小兔子从手的一侧绕过去,能不能,直接从手中间穿过呢? 这样才更夸张……在课堂上,学生就已跃跃欲试。这样一来, 不仅拓展了学生的思维,还能激发他们动手再创作的欲望。同时,学生们为每一个新出现的创意感到高兴的同时,还可以感受到成功的喜悦。

●注重学科整合,产生创新源泉

创新来自学科交叉,多学科碰撞是产生创新的根源。定格动画不是一门孤立的学科,它渗透在其他学科之中,学科整合特色最为明显,剧本的创作、场景角色的设计、配音的表达等,每个学科的小创新,都能体现在作品之中,这些创新又需要多学科知识的综合运用。

例如,学生对科技活动非常感兴趣,那么就可以以一个定格动画的形式来展示一个飞行器的组装原理,还有学生将种子的发芽过程、蚕的成长蜕变等素材拍摄出来,既整合了其他学科知识,又能从一个新的角度来呈现知识。

在呈现作品时,拍摄的对象不能局限于美术中的泥塑,可以是剪纸、玩具、真实景物等,或者互相之间的结合,如有学生将平板电脑和真实的照片结合起来产生从虚拟到现实的效果也非常不错。图5、图6是学生运用乐高玩具拍摄的定格动画。

总之,教师要善于利用信息技术,诱导学生的学习兴趣、学习动机和思维,使传统意义上的书本课堂的内涵和外延得以扩展,让学生通过信息技术提供的思考诱因加深学习的深度和广度。在定格动画的课堂教学中,教师要以信息技术为辅,结合教材,大胆进行信息化教学设计,充分挖掘培养创新能力方面的内容,提出难度适中、具有探索性、能培养创新思维的课题,使学生在课堂教学中逐步养成独立获取知识和创造性地运用知识的习惯。以先进的教育技术手段和现代教育理念来展现全新的教学思路,为学生插上想象的翅膀,提供创新的空间,从而在信息化教学中探索出一片新天地。