装饰装潢范文（精选12篇）
装饰装潢 第1篇
关键词：卧室,装潢,装饰,设计
现在的城市家庭居室和传统的家庭居室有着很大的差别,它改变了家庭居室的格局和用途,现代城市家庭居室一般都将卧室作为一个单独封闭的空间来处理,成为家庭居室当中的一个私密空间,常见于主卧室和客卧室。为了增加活动空间和充分地利用居室空间,往往把卧室与客厅、书房做半封闭、半通透处理。通过这种处理形式,成为多功能兼用型居室。这种兼用型居室在设计时要根据时间和空间的不同来分好主次,这要根据自己房间内空间条件和家庭使用成员的具体情况来灵活处理,以达到预期的良好效果。
1 卧室装潢分类
卧室在房间中的地位是不容忽视的,虽说我们只是在卧室睡觉而已,但是随着生活质量的提高,人们对于生活空间的要求越来越高,卧室装修中家具的配置、色调的搭配、卧室装修美化的效果、灯光的选择及安装位置就显得格外重要。按个人年龄不同,卧室装修的风格也就有所区别,这一点是不容忽视的。
1)儿童卧室装修。要根据儿童的特点,布置装潢儿童的卧室,在必备家具的设置上,首先应该满足儿童基本的生活需求,例如阅读、写字、玩电脑、更衣的功能,其次要根据儿童的的天性,例如儿童天真、活泼的个性。在墙角处或窗两侧放置木制角柜,把儿童喜爱的玩具、工艺品、宠物造型及自己的生活照片摆放其中,让其感受到环境的温馨,同时也点缀了空间。墙面涂料应以儿童性别、年龄及爱好而定,最好是浅色调,还要与家具颜色相匹配。地面最好用复合木地板或地砖,地砖颜色对于空间的装潢很重要,要整体考虑,这样简洁、明快、容易清洗。床罩、窗帘的选择、色调选用要合理,图案要满足儿童的个性。光源要亮一点,尤其是写字桌旁。满足孩子最基本需求的同时,更要给孩子在心灵上的满足。2)中、青年卧室。中青年卧室的装潢要结合自身的经历、阅历、爱好进行通盘考虑,除了要满足睡眠、更衣、看书、写字(有书房者除外)的需要,同时也要考虑与家具颜色及个性相结合,整体墙面颜色要略暗一些。屋内床罩、窗帘整体要协调,床头上方应配以油画等点缀物,梳妆台摆放应以床头两侧及墙角为最佳位置。如需木制作,应考虑在卧室柜(或多用柜)之中配以灯光,这样会使室内整体效果更佳。卧室地面应以地砖、木地板为主,颜色应与家具、涂料颜色相协调,以达到和谐的状态。灯光配置除顶灯外,地灯、床头灯也可在考虑之内,灯光颜色应以柔和的光线为宜,营造一个温馨、浪漫的卧室空间,满足心灵的需求。3)老年人卧室。老年人的卧室和儿童、中青年的卧室在设计装潢上有明显的区别,老年人由于年岁及身体原因,行动可能不便,故在卧室装潢时要首先考虑这一特性。家具不要太繁琐,要简洁实用,床两侧尽可能要宽敞一些,使老人活动方便。光线一定要以柔和为主。地面不适合地砖,应以铺设木地板为宜,以满足老人行走安全。另外,窗帘以暗色调为主,同时要确保室内保暖、通风,这是老年人卧室设计装潢的必需条件。
2 卧室设计原则与要点
室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨,把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位,现代住宅的发展,小家庭的组建,人们心理上的要求,希望卧室设计具有蔽光性,私密性,静谧舒适,配套洗浴,与住宅内其他房间分隔开来。在室内设计时要充分考虑使用功能要求,使室内环境合理化、科学化、舒适化;同时要充分考虑人们的活动规律,来处理好空间关系、空间尺寸、空间比例;要根据实际情况合理配置陈设与家具,妥善解决室内通风,采光与照明,注意室内色调的总体效果。卧室设计是整套房子中最私人的空间,主人可以完全根据自己的想法来设计,装潢,要自己住着舒服,没必要过分在乎别人的看法。在卧室里不仅仅是睡眠、更衣的空间,确切地说卧室是一个完全属于主人自己的房间,在这里读书、看报、看电视、写信、喝茶等等,当你不愿被他人打扰时你就会躲进卧室里。所以,设计卧室时首先应考虑的是让你感到舒适和安静。
卧室设计装潢在考虑其使用功能要求的前提下,还必须考虑精神功能的要求,例如,要在卧室里能够感觉到温馨,感觉到舒适。卧室设计的精神就是要影响人们的情感,乃至影响人们的意志和行动,所以要研究人们的认识特征和规律。卧室环境如能突出的表明某种构思和意境,它将会产生强烈的艺术感染力,更好地发挥其在精神功能方面的作用。
2.1 基面的设计
设计中要满足以下几个原则:
1)协调一致原则。基面不是一个独立的,它是和其他空间组成共同构成了卧室空间,从空间的总体环境效果来看,基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合,同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。2)满足物理性能的原则。基面装饰时要注意楼地面的结构情况,在保证安全的前提下,给予构造、施工上的方便,不能只是片面追求图案效果,同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。
基面的形式各种各样,种类较多,图案式样繁多,色彩丰富,设计时要同整个空间环境相一致,相辅相成,以达到良好的效果。
2.2 顶棚装饰
设计装潢原则主要有以下几点: 1)要注重整体环境效果。顶棚、墙面、基面共同组成室内空间,共同创造室内环境效果,设计中要注意三者的协调统一,在统一的基础上各具自身的特色。 2)顶面的装饰应满足适用美观的要求。一般来讲,室内空间效果应是下重上轻,所以要注意顶面装饰力求简捷完整,突出重点,同时造型要具有轻快感和艺术感。 3)顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性,不能单纯追求造型而忽视安全。
但限于我国国情,我们的住宅卧室设计还不能完全做到上述这些要求。根据我国目前比较好的卧室的情况,简单来总结一下卧室的特点:1)尽量不要向南开窗,避免阳光直射室内。2)卧室的面积一般不宜过大,除了满足基本的功能外,不要有太多的空间,除摆放双人床外,应留有一定的面积摆放卧室家具,如衣柜、梳妆镜、床头柜等。如果在设计上能考虑建有墙式的壁柜、壁橱则更好。3)卧室应能直接采光,自然通风。当通过走廊等间接采光时,应满足通风、安全和私密性的要求。
3 卧室设计的建议
卧室设计由于受到传统的模式及思想的影响,往往就是睡觉用的床,而且是卧室的中心,带有床头柜、衣柜和梳妆台等这些陪衬品。整体搭配虽然全面,但总给人呆板的感觉,没有新鲜感,不能满足当代年轻人好奇、个性的心理需求。随着科技的发展,设计师的思想超前化,卧室家具也呈现出个性化、丰富化的发展趋势。卧床设计花样翻新,传统的卧床一般都是板板正正的长方形双人床,形式上也不外乎是木制、铁制床架配以弹簧床垫。但从近几年来的卧房设计来看,卧床的设计改变最大。首先,有些人放弃了床架,而直接利用地台摆放床垫。另外,为配合整个居室的设计风格,卧床出现圆形、心形等形状,个头儿也逐渐增大。目前有些人喜爱分床,在卧室中采用两张单人床,更是给卧床的设计提出了新课题。这些新形势的出现对于以后卧室的设计装潢将起到非常重要的作用。
由于新形势的床的出现,床头柜的形式也应该相应的发生变化,它的用途也会相应的改变,更好的满足人们的需求,传统的床头柜主要是为了配合卧床的设计,床头柜的款式也格外丰富。一般床头柜的功用是收纳日常用品、放置床头灯。但与暖气罩相连的固定家具,以及个性化的壁灯设计,使床头柜的装潢装饰作用比实用性更重要了。
大型衣柜、梳妆台在卧室占据了很大的空间,以小型的五斗柜、小衣柜等。而附属于主卧的卫生间,又使女主人的化妆可以在那里完成,梳妆台自然也就没有了存在的理由。但是同时也会出现另外一种现象,由于居住面积的增加,某些家庭设置了穿衣间,或有了容量极大的储物柜,卧室里的大型衣柜就自然而然地被“请”了出去,用一些其他的物品可以代替大型衣柜和梳妆台的功能。
参考文献
[1]杰克.特里锡德.象征之旅[M].北京:中央编译出版社,2001.
[2]康定斯基.论艺术的精神[M].北京:中国社会科学出版社,1987.
[3]胡海晓.浓妆淡抹总相宜——关于室内设计中色彩的环境与功能的探讨[DB/OL].设计在线网站专稿,2005-9-10.
[4]朱介英.色彩学——色彩设计与配色[M].北京:中国青年出版社,2004.
对个体装饰装潢行业税收征管的思考 第2篇
一、个人从事装饰装潢征管中存在的问题：
1.没有办理相关证件，如工商营业执照、从事装饰装潢资格证书、税务登记。
2.虚假挂靠，以某某装潢公司名义进行营业，而实际上是从某某装潢公司购进装潢材料有业务关系，在对外营业时称某某装潢公司人员。有的装潢公司由于个人从事装饰装潢在本店采购装潢材料有利益可图，也乐意接受其挂靠。
3.流动性大，由于是“单打独斗”没有固定的营业场所，其经营活动特点：一是主动出击，二是熟人、朋友、亲友介绍。
4.装潢房屋主人自我保护意识较差，装潢房屋主人不主动索取发票，由于装潢价格相对于正规装潢公司便宜，随意性较大，容易造成经济纠纷。
5.装潢行为不签定装饰装潢合同或是假合同，不能准确掌握其装饰装潢具体内容，对于其应纳税收入不能掌握。
6.税收管理难，由于其分散流动，又是在室内作业，不容易发现。即使发现房屋主人不配合税务机关税收管理。
三、税收征管建议：
1.税务机关要大力开展税收宣传工作。税收政策的宣传的普及化和形式多样化，充分利用现代各种传媒工具进行大众化的舆论攻势，同时采用“树典型”的方法，对其违法行为予以重罚，并予以暴光。
2.对于商业用房（门面房、商场、柜台）税务机关要求其纳税人索取建筑业发票。
3.建立协税护税关系，可委托街道办事处、物业管理代征税款。发展房地产公司和居民为纳税义务监督员为税务机关提供线索。
装饰装潢 第3篇
关键词：软装饰；室内装修；空间设计；功能
随着时代的进步以及物质生活的极大丰富，人们在思想观念、审美情趣以及生活质量的要求方面更加的多样化，也更加注重精神层面的满足，开始强调精神生活对于整体生活的极大作用和意义。现代人，对于居住环境的要求，不仅取决于房屋的居住功能，更是取决于房屋对于个人在生活方面所给予的满足。在这一形势下，室内设计也显示出更大的意义和作用。就目前来看，人们“轻装修、重装饰”的装修理念，设计风格也逐渐的从功能化装修转向个性化的软装饰，这是我国家装行业趋于成熟的标志之一。本文就现代装饰中的软装设计与空间设计的关系进行探讨。
一 软装饰及其功能
所谓软装饰，是区别于硬装饰而提出的概念。指的是在“硬装修”之后通过利用那些能够便于更换品种和位置的家具以及饰物等来完成空间的综合性的再深入设计。这里所指的饰物主要由家具、灯具、地毯、挂画、窗帘、床品以及艺术摆件等。但软装设计是不应该离开室内设计而独立存在的。如果说室内环境是一部电影，而设计师则是片中导演，那么室内设计师应该是电影的主角，软装设计师应该是电影的配角。室内设计师通过对客户意向的分析来确定一个设计主题，软装设计师需要做的是配合室内设计师更好的营造这个主题的氛围，而绝不是自顾自美丽。进行软装设计时，要根据业主的生活习惯、经济状况以及兴趣所在，并且综合建筑物空间的大小、形状，进行整体上的一种综合的设计装修工作，以此来体现业主的品味、个性。可以说，软装饰是对业主生活方式和个人文化内涵的一种最为直接的阐述。
从本质上看，软装设计是脱胎于室内设计的。软装是市场驱动的结晶，是当前特定时代的产物。随着我国室内设计整体发展进度的加速推进，软装设计与室内空间设计的距离必然会被逐步拉近，并且最终合为一体。软装饰在室内装修和空间设计上，具有以下几个方面的作用。
（1）能够对室内空间进行有效的分隔
通过采用软装饰可以在室内空间方面进行装饰性的分隔，比如在经过硬装之后，通过在墙面挂一些喜欢的、具有文化属性的挂屏、字画或者是进行与装修风格一致的墙体彩绘，在适当的地方进行地毯的铺设等设计，就可以巧妙的实现空间的划分，不仅丰富了视觉效果，也使得空间形成相对均衡的隔断；
（2）净化空气
通过在室内摆放一些绿色植物进行软装饰，不仅能够美化环境，也能够实现空气的净化效果。常见的绿色植物有芦荟、万年青、吊兰等，这些植物可以对空间内的挥发性有机物进行有效的清除，保持空气的清新。
（3）彰显品味
通常艺术与品味是息息相关，艺术能够更好的彰显一个人的文化品位。软装饰就是通过一些装饰物来进行室内空间的装饰，其最高境界便是通过装饰物的选用、组合以及构成来彰显房主的品味。
二 软装饰与室内空间设计
在室内空间设计中，软装饰的使用能够营造出温馨、舒适的居住环境和生活情调。在室内空间的软装设计过程中，需要遵循以下几点原则．
（1）以人为本
室内空间的直接对象是使用者，以人为本应该是进行软装设计时的基本原则之一。这就是要求装饰要能够满足室内空间舒适性、合理性和适用性，要充分的考虑业主的活动情况，以及对于不同的空间的使用诉求，处理好空间、陈设之间的关系以及空间的美观性和科学性，这些都是应该给予重视的方面，也是以人为本的直接体现；
（2）统一与协调
软装饰是一门艺术，需要注重装修的协调与统一。一个优秀的空间设计，应该是协调性和统一性的完美呈现，不仅要对功能和形式、色彩与风格、材质和风格的协调与统一，更是整体与细节、科学与完美、物质与精神的协调和统一；
（3）注重经济性
经济型始终备受人们的关注，在软装设计中，应该挑选一些性价比比较高的装饰物，发挥小物件、大功效的作用，利用其来提升空间的整体效果；
（4）自然性
在目前这种崇尚自然的氛围中，人们对自然有着极大的情感，于是体现在软装饰方面就是要能够体现崇尚自然的特点，通过提高装饰的自然性来达到亲近大自然、陶冶情操的目的。软装饰是多样的，而这种多样性就决定了在进行软装饰与空间的设计时必须要注重整体的艺术性和主体性的体现。在进行软装饰时，使用的纺织物要能够符合人们的健康心理的需求，也能从深层次将人们的审美心理和接受心理进行完美的融合，还要充分的利用这些物件的自身属性，将艺术与文化融为一体，充分的展示设计对于空间、软装饰对于空间的这种修饰和再造作用。在进行室内的软装设计的时候，不仅要求设计人员能够对软装饰与空间关系具有很好的理解，把握好室内整体的设计风格，也要能够对室内居住者的个人情况比如年纪、文化需求、兴趣爱好等方面进行综合的考量、科学的设计，为不同的业主提供针对性的、有特色的设计，将情感、科学审美情趣等综合起来，为业主营造一种既独具艺术风格又能体现艺术个性的居住空间和场所。
作为一名软装设计师，需要根据居住环境来深化设计室内装饰方案，要注重主体性和艺术性的完美融合，只有这样才能够设计出品位高、艺术感强的作品。所以，室内空间的设计需要有一个与居住环境相互关联的主题，这一主题需要突出业主的文化品味和精神诉求，之后通过软装饰的手段来实现这种主题、达到这种要求。软装饰要能够体现独特的艺术美丽和丰富的功能，这就需要不仅有传统的继承，也要有现代的革新，通过新的材料和思维理念来焕发新的内涵，体现新的生命力，并且最终达到居住空间物、人和谐的境界。
参考文献
[1] 张爱研, 周研. 解读室内空间环境中的软装饰设计[J]. 吉林建筑工程学院学报, 2009, 08.
[2] 曲秀娟. 软装饰与居住空间设计[J]. 黑龙剑科技信息, 2011, 19.
装饰装潢 第4篇
关键词：装修装潢,设计软件,软件作用
0 引言
在当今的生产生活中, 一件商品的包装已经不单单是对其简单包起来这么容易, 而是对这款商品如何成功推销出去的一种策略。商品包装的好坏, 会直接影响市场的业绩。从而包装装潢的设计就起到了不可或缺的作用, 这其中包含两层含义, 就是装潢设计和包装设计, 说白了就是如何包、还有怎么才能包的好看。当然先者是使商品更加的漂亮, 以便于宣传和销售。
在繁杂多变的市场竞争中, 为了满足企业产品多元化以及其换代周期短的特点, 高科技手段的应用是必不可少的。伴随着当今计算机技术的快速发展和不断完善, 以及在各个领域中发挥出的巨大作用, 其在装潢设计过程中的地位可见一斑。然而在计算机绘图设计软件中CAD、PS、COREL DRAW三种的作用是绝对不可忽视的。
1 AUTOCAD与包装装饰的关系
在计算机绘图和设计的辅助软件当中CAD拥有全面的绘图与图形编辑功能, 同时还具备强大的数据交换能力和多文件接口功能。它不但可以完美平滑的表现出2D图像, 对3D图像的处理也是面面俱到。在包装装潢设计中的应用非常突出。在外包装的设计, 承载商品容器的设计中都可以使用CAD来辅助完成。
例如在某款饮料的包装设计中, 凭借CAD的编辑和绘图功能, 对这款商品的外包装和内包装容器达到比较完善和精准的结构设计。首先, 利用CAD的3D功能对内部包装容器进行设计, 然后确定内包装容器的材料以及颜色。外包装的装潢设计就是对纸箱的设计和装饰了, 这样可以节约纸张的浪费, 从而降低成本。还有对外包装的图案的设计, 可以美化商品的外观, 使其更具竞争力和营销优势。
2 PHOTOSHOP与包装装饰的关系
在平面设计中PS软件的功能和处理能力异常强大, 它的主要研究对象是图片, 并且像素非常高。PS支持多种图像格式 (比如:JEPG、PDF、TIFF、RAW、BMP等等) 。PS可以对图片进行多层颜色处理, 其图形变化功能也可模仿特殊的视觉效果。PS软件能够接纳多方位的图像输入设备, 图像输出格式也比较全面, 能够为大众所接受。现在, 相当多的电视电影广告以及3D动画还有包装装潢中的设计都应用到了PHOTOSHOP。比如, 在服装广告的设计中, 要很好的体现商品的品质及特征, 才能吸引消费者来购买。其一, 用数码相机或扫描仪将实物图片拍摄或扫描下来, 使真实且生动的内容物作为主体形象;其二, 将图片用PS导入到计算机中;其三, 根据不同的视觉需要, 来进行图像颜色和饱和度、亮度和对比度上的调整, 使其色彩鲜明、颜色艳丽, 达到提升顾客购买欲的目的;其四, 这利用PS的套索工具和路径查找工具精准的描绘出复杂的外观, 去除服装以外的多余部分, 然后使用填充或者是渐变等工具, 来配合滤镜和涂层功能在大幅面布幅上设计适宜的颜色和底层图像, 为了更好的凸显主体图形——服装图片。这样, 一个服装广告的主体图像的制作就已经基本完成。
3 COREL DRAW与包装装潢的关系
这款软件更偏重于文字功能, 它集成排版与绘图功能, 同时具有很强的兼容性, 支持几乎所有的图像格式, 还完全兼容电脑分色制版。CD的使用非常简单、灵活, 为设计师在软件的操控上带来了更多便利条件。该软件属于矢量绘图工具范畴, 矢量图像中, 每一个单位都是一个独立的个体, 变化和移动单独个体的属性, 不会影响其他个体的属性。所以它更适合于创造新的图形, 通常要求创建单独的个体对象。矢量绘图和图像分辨率毫无关系, 这就代表设计图像可以在最高分辨率的显示设备上得到表现, 从而使得设计者操作复杂图像或操作简单图像时游刃有余。CD的文字处理和文字编辑功能也非常强大, 使用者在编辑较多文字或排版的操作中也比较轻松。
4 计算机软件在装饰装潢设计中的用途
4.1 提高设计者思维的创造性
一款商品的包装或是一个广告的创意, 开始都是设计者在脑海中的构思。文字、图像、颜色等的选择都需要大量脑力劳动, 在设计中, 图像色彩的分析、资料的查找与翻阅、图形创作的揣摩等工作量甚为庞大。在这样的环境中, 这3款软件可以赋予设计者计算机的众多优势。把大量纷杂并且繁重的数字和色彩运算交由计算机处理, 从而设计者可以解放出双手和头脑来进行设计方案的判断和新方案的探索, 提高装饰装潢设计的创造性和创新性。
4.2 设计周期的缩短
一般装潢设计的程序是在确定了大小之后, 首先确定包装的样式和结构, 推算出包装部分展开后的面积。确定一个装潢包装的设计需要至少一天或更多的时间, 其中还不能肯定是最佳方案。如果使用CAD或CD来设计, 软件当中已经事先准备并储存了大量的可用的和合理的设计图形和方案, 这些预先存储的东西设计者可以拿来借鉴, 并从中选择出自己满意的方案, 摒弃了大量无用功和繁琐的工作, 在对其附加自己创意的同时, 在短时间内得到了相对来说最佳的设计方案, 使得工作效率大大提高。
4.3 有利于最佳方案的形成
计算机绘图软件的功能还不仅于此, 设计者的思维是无限宽广的, 在2D与3D的空间中分析和改变图形, 使其在外部、内部的结构一览无余。还能观察主体物和包装物的结合情况, 把旧的结构去掉, 把新的结构展现在设计者的眼前。当然, 设计者还能对其任意改变形状、颜色和规格。也可以对其上下、前后、左右进行细致无余的剖析, 最终使得包装装潢设计和商品相辅相成, 协调一致, 更有利于最佳方案的形成。
4.4 材料的节约、成本的降低
包装装潢的材料和广告的样式品种繁多, 种类复杂。对于一个企业来说, 用什么样的材料、包装的规格大小、做什么样的广告都是成本的一部分, 也是设计者研究的问题。在这个问题中, 需要大量的人力、物力来完成对其的研究。但是如果通过绘图软件来操作的话, 往往可以快速有效地设计出所需的物品, 从而大大降低了生产成本, 达到节约资源的目的。
5 结论
在包装装饰装潢设计的过程中, 设计者的思维占绝大部分, 无论从哪个方面来说 (例如:结构、工艺、排版) , 都是有设计者参与其中的, 他们的表现好坏直接决定产品的优劣。所以凭借计算机的强大功能, 可以更好的延伸和体现设计者的创造思维。
参考文献
[1]王德中.包装计算机辅助设计[M].北京:印刷工业出版社, 1996.
[2]袁玉明, 冯国, 林楠.产品包装设计案例精粹[M].北京:中国铁道出版社, 2002.
室内装饰设计的基础--装饰花卉 第5篇
一个从没有学过设计的学生，第一步就必须从花卉变形开始。你必须准备有关的资料，从现存的资料中找到花卉变形的规律，从中受到启发，通过图案变化的方法设计出你自己的图案。真正掌握图案变化的方法，如夸张法、概括法、添加法、几何法等，然后结合几种常见花的生长规律(如叶有对生、丛生、轮生，花有单瓣、复瓣，枝干有草本、木本……)，并对花朵、花苞、花瓣、花蕊等生长结构进行变形，方能达到理想的目的。
装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强，更典型;二是形象更美更理想，装饰性更强;三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。
装饰花卉变化的方法很多，一般可分四种：
●修饰法：将自然写生素材中不规则的部分规则化，繁琐类同的部分进行简化，再进行适当的美化加工，如在形、线方面给予一定的装饰。
●概括法：这是最基本的变化法。概括不是粗制滥造，不是简单的少画，而是一种简化提炼，是艺术的再创造。
●夸张法：夸张是装饰变化的重要手段，它与概括法是紧密联系在一起的，是一种手段的两个方向。夸张的前提是概括，概括的目的也是为了更好地夸张。
●添加法：装饰变化手段中常用的手法之一。添加一些具有特征、理想的装饰纹样，使得图案更理想完美，装饰效果更强。
单独纹样
不与周围发生直接联系，可以独立存在和使用的纹样叫单独纹样。
单独纹样有均齐式和均衡式两种。均齐式是以中轴线和中心点为依据，在固定的中轴线和中心点的上下左右或多方面配置相应的同形同量纹样的形式。均衡式是不受轴线制约、自由地进行组织安排的构图表现花卉的动态形式。
适合纹样
装饰雕塑在环境装饰中的作用 第6篇
关键词：装饰雕塑 环境装饰 环境艺术
中图分类号：J313 文献标示码：A 文章编号：1003—0069（2014）09—0075—02
设计简单的装饰雕塑在现代社会的环境艺术已经是很重要的一部分，装饰雕塑通过本身的美感和所使用的新型材料让装饰雕塑同整个环境想结合，给予人民不同的美的享受。不同时期的雕塑风格都会有所不同，表现出不同的精神面貌和文化思想，随着现代西方艺术观念引进，通过在材料上、造型理念上的不断发展，让装饰雕塑有了更大的发展。
1 装饰雕塑的相关内容
装饰雕塑的内容具有广泛性，主要包括同环境艺术、建筑艺术、景观上的艺术、在绘画上的艺术、科学技术、装饰材料等相关方面。另外，雕塑所包括的范围也是很广的，不算装饰雕塑之外，还有着例如：主题性雕塑、纪念性雕塑、功能性雕塑、陈列性雕塑这四种，装饰雕塑所体现的主要是趣味性，情节性的一些因素没有得到很大的重视，通常被含蓄化，在装饰雕塑中所具有的生动活泼的魅力不仅体现出人们的智慧，还体现出人的理性追求。雕塑就比如是精华，要把转为精华的过程舍去，直接给人们展现出美的一面，能够在主管思想上更加突出，即使具有着艺术的浪漫气息，但是也不缺少对现实生活场景的刻画。在设计者的设计下，装饰雕塑具有着虚实结合的美感。
在装饰雕塑的内涵中最具核心的一点是装饰雕塑具有的象征性，能够在很大程度上决定着装饰雕塑的表现方法，对该装饰雕塑的功能、作用、最后的整体效果都有着直接的影响作用，依据着不同的装饰雕塑要求设计不同的作品，在对装饰雕塑进行创作的时候依附性是基本的准则，更是整个雕塑的特征表现，意见完美的装饰雕塑作品不仅本身作品要十分优秀，还要求该作品同主体环境的一种相互依赖的状态，体现在供求的关系上，通过相互映衬，增加整个的美感。所以装饰雕塑并不容易，对于环境装饰来讲并不是可有可无的，具有着很大的使用性能，装饰雕塑能够同各种环境想协调，很恰当的融入其中，创造和谐的氛围，所以有必要对环境艺术进行相应的了解，通过对装饰雕塑的内容进行学习与掌握，把装饰雕塑运用在环境装饰之中就是装饰雕塑的只能，通过对环境的点缀，那么就成为了环境雕塑。
2 装饰雕塑同环境艺术的联系
2.1 装饰雕塑在建筑中的作用
随着环境艺术观念的产生，让建筑艺术的内在含义和外延都得到了更大的发展，把同自然环境相关的一些人工环境都归入到环境艺术的领域内。人工环境不但包括着建筑物涵盖着园林绿化、环境音响、广告的招牌等等都能够为创造特殊的艺术氛围作出贡献。所以装饰雕塑在整个环境艺术当中是占有很重要的地位的。通过环境艺术巧妙地把建筑和雕塑融合在一起，在环境艺术当中，雕塑就好比是环境的特殊语言，能够同花花草草、喷泉等创建和谐的艺术氛围。
通过建树同雕塑的融合，让建筑艺术和雕塑艺术都得到了重生，虽然现代建筑所营造的是冷酷的，毫无文化氛围的环境，但是雕塑艺术填补这样的环境，装饰雕塑组以建筑环境组成部分的形式走进了千家万户。
在整个环境艺术之中，装饰雕塑一直是为整个建筑环境起到加分或者减分的作用，关键作用就在于雕塑家能不能体会到自己的作品在所处环境中的具体定位问题，例如到底是围合屏蔽的还是引导暗示的、或者是供人远观的等等。
大多数装饰雕塑的具体位置是有设计师来决定的，大体的形状也受到了建筑物整体的结构相制约，装饰雕塑的主要作用就在于装饰，不一定要有多么突出的思想性，只要是该雕塑同建筑物在情调或者形态、色彩、空间等方面想融合，那么这些装饰雕塑作品就具有了实用性的功能。
2.2 装饰雕塑所占据的建筑物空间
在传统的艺术观点中，只是把雕塑当成是一个具有三维立体感的模型，相比之下，现代装饰雕塑有了很大的进步，特别是现代抽象装饰雕塑，在该雕塑表面上经常会设计出一种捉摸不透的孔洞，孔洞同空间的相呼应就能体现出不同的视觉体验。在一些公园、园林绿地、家庭的庭院之中，装饰雕塑一般都会具有实体性，给人们一种生动和活泼的效果。通过具有请趣的装饰雕塑同建筑物之间的沟通，让建筑物外部的环境能够和雕塑融为一体。
装饰雕塑就是一种造型艺术，通过对空间特征的掌握，人们依据一定的思想和精神把空间进行布局和安排，还要赋予装饰雕塑一定的内涵，茌人们思想的指引下，赋予雕塑一定的思想，把空间进行人格化和精神化的改造。这样的装饰雕塑才能够方便居民生活和工作。
3 装饰雕塑在环境装饰中的作用
3.1 装饰雕塑的景观作用
装饰雕塑在具体的环境中进行确立，是确立在同雕塑周边的环境相衬托为基础的，不仅弥补了原来主体环境的一些不足之处，而且通过为环境加入主观或者主题性的一些因素，最后是通过整体和协调的效果来把整个环境的意境或者情趣激活的，就好比是锦上添花，因此不但增加了原有空间之上的美感，还提高了装饰雕塑的固有审美价值。装饰雕塑本身就是一个艺术作品，供人们欣赏，同时，如果装饰雕塑在具体的环境之中达到十分好的效果的话，做起到的景观作用是十分大的。
在对装饰雕塑进行观赏的时候，人要同雕塑保持最合适的角度、方位和距离或者光线等等，如果要是装饰雕塑同欣赏者的最远距离来讲的话，一般要在大型装饰雕塑的最高点处同观众的指点保持几米之上，如不这样的话，可能会对欣赏者的观赏产生影响。如果要是对一些小型的装饰雕塑进行观看的时候，就要在近距离了，因为看的是雕塑的本身刻画，但是也不能离着太近，这样会影响到整体的美感。通过对不同装饰雕塑的欣赏角度与距离的把握，能够把装饰雕塑所产生的景观作用观赏的淋漓尽致。
3.2 装饰雕塑的空间融合性
当装饰雕塑成为环境艺术的组成部分之后，同别的具有雕塑特征的物体进行相区分之处。虽然一般的雕塑作品也有着空间性，但是那是它本身具有的属性，装饰雕塑对环境装饰的作用就是通过在空间上的融合来体现出来的。环境的空间对装饰雕塑的空间进行相互弥补，嫩让人民在眼前和心里中产生和谐的气息和景象，通过装饰雕塑把人们的心理空间、雕塑空间同环境空间进行了有机的结合。
3.3 装饰雕塑创造空间的场效应
在具体的环境之后，雕塑空间和环境空间上的结合并不容易，不是简单的空间融入，而是在实体空间之上的通过凝聚的方式来进行的有机组合，组成一种新的感应空间，所以就会产生一种在心理上有着视觉引力的空间磁场，能够长时间的控制欣赏者的思维，带领欣赏者走进新的境地，能够体会到不同的感觉，保证装饰雕塑的场效应得到完美的释放，让欣赏者有种神往的感觉，但是这种渲染力的大小是由设计者的创造力和自身修养来决定的，并不是由建筑的相关环境来决定的。
3.4 装饰雕塑对周边环境的作用
装饰雕塑能够存在的根本就是环境，环境为其提供物质基础。如果没有环境的存在那么装饰雕塑就根本不能存在，在两者的结合之中，环境是作为主体的，而装饰雕塑是客体，两者通过相互的作用效果产生了共同的环境。这种新环境是具有艺术性的，由于欣赏者的文化水平和基本素养有所不同，所得到的欣赏结果也是不同的，因为一旦对物体的欣赏加入了艺术的成分，那么这种欣赏就不会被好好的把握了口然而装饰雕塑自身也会被主体这个大环境所熏陶着，变成了大环境的构成部分之一，如果大环境不许可装饰雕塑存在或者两者不能融合，那么装饰雕塑就对周边环境没有任何作用。
4 结语
装饰雕塑在整体上来讲，仅仅靠—方面的作用得到展示是不够的，还需要同整体的环境相适应，在雕塑工作的制作过程需要同具体的设计人员做好沟通交流的工作，在不影响工程进度的前提下，严格遵守雕塑艺术的法则，按照雕塑自身的规律办事，以人性为基本的理念，更加强调雕塑在环境中的作用，通过细心的设计，制作出满意的作品，让装饰雕塑为环境起到美化的作用。
装饰装潢 第7篇
最近我的一个朋友买了新房, 在装修的问题上询问我的意见, 我给他罗列了一些装饰风格, 如欧式, 美式, 中式等等, 并给出了一些图片供其参考。后来他告诉我, 对欧式的挺喜欢, 就是繁复了一点, 能不能加点简约的因素。另外他收藏有一些中国的书画, 门窗之类的装饰品, 能否也考虑进去。事实上, 在设计中, 装饰上的迷失已经成为一种很常见的现象。目前, 在装饰上已经很难找出一种普通大众都能接受和遵循的审美标准。这到底是一种百花齐放的良好现象, 还是一种装饰意识上的迷失呢?由此引发了我的思考。
装饰的科学概念来自于西方。19世纪工业革命之前, 装饰的意义更接近于传统, 这在各个国家和地区都是一样的。当人们自发地进行装饰时, 文化上的底蕴也会自然地流露出来。我们现在看到的世界各地的室内装饰, 在风格和形式上都有着巨大的不同, 但都能体现出各个民族和国家在文化上的追求。虽然这些装饰风格各异, 但是每一种风格都能在自然的状态下体现出各自独有的美。“美化的本质在于其作品能够展示一个民族最本真, 最明确的艺术取向。可以说, 它提供了一个范例, 从中人们可以清楚地解读到纯艺术取向的具体特征……它理应成为所有对艺术进行美学思考的起点和基础。”[1]应该说, 虽然那个时候的人的视野是局限的, 但是他们的内心世界是十分丰富多彩的。
随着社会的发展, 到19世纪时, 欧洲工业革命蓬勃发展, 标准化的大规模生产方式成为时代的潮流, 这种潮流一直延续至今。文明和技术的进步是不可阻挡的时代潮流, 它给经济社会带来了前所未有的活力, 但对美学而言, 由此产生的惊人的生产速度以及大量粗糙的产品, 是对传统美感的一种破坏。所以一直以来, 发展机械化大生产与保持传统的精细优雅之间的争论, 就从未停止过。从维多利亚时期的约翰·拉斯金和威廉·莫里斯, 到20世纪初的包豪斯, 都试图给那个看上去有些失去节制的时代敲响警钟。大家普遍认为, 这是人们的审美意识对机械生产的反弹, 预示着现代设计概念的诞生。
二、国人装饰意识的现状
改革开放以来, 我们遭受了大量西方先进思想的冲击, 与此同时, 在文化的承接上, 动乱年代的毁灭与盲从又导致了传统审美链层的断裂, 所以在居室的装饰上, 传统审美意识被迅速地打散了。从一些资料中可以看到, 在上世纪80年代的居室设计上, 传统的价值观被弃若敝屣, 一些古典家具以及摆设被看成旧东西而扔在角落, 而一些现在看上去毫无价值的镀铬折叠家具却大行其道。这里面, 存在着深层次的社会原因和人们渴望接受新鲜事物的因素。但在这种形势下, 装饰上的迷失是显而易见的。时代发展到现在, 我们已经能够坦然地面对西方文化中的各种现象, 而不轻易盲从。
“然而无论是约翰·拉斯金, 威廉·莫里斯, 还是包豪斯, 在他们的设计思想的背后, 多多少少都有一些社会主义的色彩……带有一些理想主义成分的社会伦理关系是设计概念得以生成的一个前提。这种思想概念越纯粹, 在以经济发展为圭臬的大地上实施难度就越大。”[2]
中国的农耕封建社会发展了几千年, 从装饰的角度来看, 每一个时代都有各自鲜明的特征和美感。唐、宋、元、明、清, 拿出任何一个朝代的器物或建筑, 都能感受到当时社会生活的气息, 或绚烂大气, 或清秀雅致, 或有异域风情, 或安定, 或浮华等等。但是, 总能发现一种贯穿主脉络的审美及价值取向。如同文章开头的情况, 如果搁在古代, 可能就不会在选择上有这么多的困惑, 因为装饰上主流的审美取向还是清晰的, 要考虑的无非是一些品味上、地域上的细微差别, 而不会出现当今这种普遍意义上的迷失。这反映了我们正在试图汲取世界各地的营养, 还是在面临多种可能性选择上的不知所措?当然, 这是隐藏在我们生活中却不明显的问题, 或者说, 它看上去并没有那么严重。
历史的发展告诉我们, 当一个民族丧失了审美上的主导思想, 在实际生活中, 就可能存在盲目的追求和无所适从的现象。作为高校教书育人的一份子, 我对此深感忧虑。从普遍意义上讲, 装饰上的迷失会使物质生活失去内涵, 使粗糙和浮躁欺身而入。装饰如何在发展中体现自身的价值, 已成为一个日益凸显的问题, 其重要性几乎不亚于一个哲学问题。我们处在这个时代, 身后是深厚的传统与文化, 面前是蓬勃的进步和发展, 该如何展望未来呢?
三、对装饰发展的思考
日本也曾经有过类似的经历。战败后, 日本几乎将所有的国力都致力于发展生产, 振兴经济, 对生活细节的品质和意识却并不关心。这种“重要的是先吃饱”的观点贯穿了20世纪后半叶的日本社会, 并发挥了巨大的影响力。日本经济虽然得到了高速发展, 与此同时, 装饰概念却几乎消失在规格化、量化的生产中, 产业和文化的分离日益严重。
从某种角度来看, 我们目前的状况与日本有些类似。
奥运会与世博会为当时的日本人提供了向世界直接展示自己的平台, 通过这一类大型活动, 日本的设计界试图向人们灌输现代主义的启蒙思想, 并以此为契机, 开始认真地思考什么样的东西才是“日本的”。
上海世博会已经结束, 我们也向全世界展示了我们日益增强的国力和高速发展的经济。站在宏观的角度, 我们是否应该思考一下, 什么样的东西才是“中国的”。站在新时代的前沿, 原来的“中国的”东西, 带给我们的是悠久的传统, 丰富的营养以及前人积累的文化底蕴, 这一切使我们在面对汹涌的变化时不至于迷失方向。诸葛铠先生说过:“外来因素是民族文化发展的必不可少的养料, 民族化则是一切外来文化的必然归宿”[3]。
这段铿锵有力的结论, 应该能指导我们装饰理念的塑造。
2010年的上海世博会上, 各国风貌得以同台展现, 而所有的亮点, 都来自于鲜明的特色和先进的理念, 以及先进理念指导下的先进技术。中国国家馆的设计就是一个很好的范例。单从装饰上讲, “斗冠造型”和“叠篆文字”等鲜明的中国建筑文化元素覆盖了整个设计, 而“东方之冠”矗立在黄浦江畔, 它们共同展示了城市发展中的中华智慧, 表达了中国文化的精神气质。地区馆水平展开, 以舒展的平台基座形态映衬着国家馆, 成为开放、柔和、亲民、层次丰富的城市广场, 其壮观的空间序列独一无二。从某种意义上讲, 这是装饰意识引领潮流的一个机会, 是一种理念上的变革。如果对这种审美理念的思考和探索能够衍生到生活中去, 那么我们的周围也能形成这样普遍的认同, 这就证明诸葛铠先生的判断是非常准确的。在新的机遇下, 能创造出“中国的”这样一个全新的理念是一种积极的状态。世博会提供了一个契机, 在这个契机下, 有关装饰上的迷失等问题都能找到答案。装饰上的迷失首先是心理上的, 然后才是物化的外在反映。事实上, 迷失是一个比较难以确定的概念, 当我们以开放的姿态面对世界, 选择开始多样化时, 遵循和迷失就成了一个辩证问题。面对它们之间的取舍, “师夷长技以制夷”, 一百五十多年前魏源说的这句话, 至今具有现实意义。
最后, 我想引用《闲情偶寄》中李渔的几个观点作为本文的结尾, 旨在阐明我所注重的一些观点和方法。这位几百年前的古人对精致生活的追求, 至今仍具有现实意义。
1.“坚而后论工拙”[4]
虽然装饰相当重要, 但是在日常生活中, 审美首先要让位于实用性。这与单纯的艺术品装饰有着本质的不同, 艺术品是专供人们进行精神享受的产品, 因而不必考虑其实用性。这一观点, 在现代工业理论中, 也被称为“形式服从功能”。
2.“非染弗丽, 非和弗美”[5]
装饰是人们对实用器物完备了功能之后的精神外延。实用和美观是器物的两个特性, 装饰就是使两者完美统一的结合, 而不和谐的装饰则是对器物美感的破坏。
3.“宜简不宜繁, 宜自然不宜雕斫”[6]
这一观点貌似带有狭隘的个人审美色彩, 但对简约雅致风格的崇尚, 应是我们民族的主要审美取向之一。虽然个别时代也有追求雕琢的风气, 比如清中期崇尚繁复的装饰, 但总的来讲, 提倡简约、反对华丽奢靡的审美取向一直占主导地位。本文引用这一点, 是针对当前追求豪华气派, 一味求全求大的装饰风气而言的。国人在传统上还是崇尚简朴风格的, 这一点也应该引起我们的注意, 一味地堆砌金碧辉煌, 或者一味地西化, 终会受到历史的嘲笑和摒弃。在西方设计史上, 以包豪斯的设计观念为代表的国际化和现代化的设计思潮, 极尽追求功能的完美, 减少不必要的装饰, 甚至视装饰为罪恶。完美的工业加工工艺, 千篇一律的简洁外形, 精干而冷漠的气质, 逐渐成为现代设计的主流。历史在它的发展过程中总是充满了各种各样的局限性, 今天, 我们的视角应该得到新的扩展。
三百多年前的李渔, 其思想及其对装饰艺术的总结, 值得我们好好继承并发扬光大。今天的我们, 在物质生活日益丰富的同时, 应该对装饰意识的迷失作一些有益的思考。从历史角度来看, 文化和经济总是携手走向一个个新的高峰, 当经济飞速向前发展时, 总会在某个地方停下来, 思考一下飞奔途中所欠缺的东西。
“今后我们应该怎么做?是不是已经失去了时机?是不是还需要考虑的时间?传统的工艺会向着什么方向而去?回过头来吧!他们正在给我们指出一条该走的路, 他们才是国人今后的路标。”[7]这是盐野米松在《留住手艺》里面的一段话, 也同样适用于我们现在的情况。
参考文献
[1]威廉·沃格林.抽象与移情.北京:金城出版社, 2010
[2]原研哉著.朱谔译.设计中的设计.济南:山东人民出版社, 2006.22页
[3]诸葛铠.唐代外来纹样民族化的几点看法.装饰, 1983 (02)
[4][5][6]李渔撰.章立注.闲情偶寄.西安:陕西人民出版社, 1998.卷4
建筑装饰和陶瓷壁画装饰的关系 第8篇
1 建筑、建筑环境与建筑装饰的基本概念
1.1 建筑的概念
建筑是人们通过对土、石、木、钢及玻璃等一切可以利用的建筑材料来进行构筑物的建造。建筑的目的是为了获得建筑所形成的空间。建筑能够为人们的生活及工作等环境提供空间, 随着时代的不断发展及进步, 建筑作为一种空间的组合, 能够实现对多种不同社会层面和知识结构的诠释。
1.2 建筑环境的概念
人是对象化的存在, 人的一切行为与环境是息息相关的, 环境是人类生存和发展的首要条件。广义的环境包括自然和社会多方面的内容, 不仅包括物质方面的空间还包括建筑所负载的精神内涵。建筑环境可以分为建筑的外环境和内环境两种。建筑的外环境能够让人们在视觉上直接感受到诸如绿化、建筑、小品及道路等建筑空间。而建筑的外环境指的是自然环境和人工环境有机结合。外环境是由众多的人工和自然要素所构成的一个统一整体, 可以说是室内环境的外延。而建筑的内环境是指室内环境, 室内环境是人类主要的生活空间。
1.3 建筑装饰
建筑装饰能够实现建筑物主体结构的保护, 还能够完善建筑物的物理性能及使用功能, 达到建筑物的美化。建筑装饰就是对建筑物空间进行的各种处理过程, 是建筑的一个重要组成部分, 能够满足人们对建筑的审美要求。
2 陶瓷壁画装饰必须符合建筑装饰的基本原则
陶瓷的壁画装饰具有依附性, 与一般的造型艺术不同, 它必须依附于建筑才能为人们的建筑装饰提供有效的服务。在陶瓷壁画的装饰中, 对建筑建造技术的要求比较高, 所以在具体的陶瓷装饰施工中必须坚持建筑装饰的基本原则。
2.1 加强环境的整体性
从系统论的角度来看, 个体建筑是众多人造环境的一个组成要素, 建筑群体是自然环境中的一个人造子环境系统。在对个体建筑进行设计时, 建筑的设计者要充分考虑环境方面的要素, 要处理好单体建筑与周边的相邻建筑的关系, 还要充分的处理好建筑与外围自然环境的协调关系, 做好建筑的各个组成要素间的组合关系。由此可见, 将陶瓷壁画设计融入到这样的环境系统中, 必须坚持整体性原则。这样才能使得装饰与建筑的整体达到协调, 在满足人们审美需求的基础上, 最终实现陶瓷壁画装饰艺术达到整体色彩与建筑造型设计的整体呼应。
2.2 科学性与艺术性相结合原则
2.2.1 科学性原则
在建筑装饰中, 对陶瓷壁画的设计应该坚持计划性原则, 这样才能有效的满足人们对这种建筑装饰的特定需要。在进行建筑装饰中, 运用陶瓷壁画装饰应该实现做好设计, 要注意对相关要素的科学分析, 还要全面考虑陶瓷壁画装饰中所遇到的问题解决方式。通过科学性的分析, 达到建筑装饰方式选择上的经济性。由此可见, 建筑的设计者要注意科学方法的选用和科学的思考过程, 这样才能实现陶瓷壁画的设计的科学性和艺术化表现, 减少建筑施工中的设计问题。建筑的施工手段包括施工技术和结构以及构造技术等内容, 而这些技术其本身就具有极大的科技含量, 这些技术也需要采用科学的方法才能实现有效运用。随着科学技术的发展, 陶瓷材料的运用也极大的推动了陶瓷壁画装饰水平, 使得陶瓷壁画在满足人们的需求上发挥更大的作用。
2.2.2 艺术性原则
建筑装饰能够实现人们审美意识的艺术性表达, 是传递人类审美意识的一种有效方式。而建筑装饰艺术化表达能够给人们带来艺术享受, 由此可见, 建筑装饰与陶瓷壁画装饰都具有艺术性特点。建筑的艺术性原则就要求要充分运用建筑的美学相关原理, 要重视这一原理在实践中的运用, 只有从思想对其有高度的认识才能实现其在实践中的充分有效利用。建筑的艺术性还要求在装饰艺术形象的创造上, 要注意表现力和感染力的体现, 要着重创造具有视觉愉悦感和文化内涵的建筑空间环境, 这样才能实现现代人对建筑的心理需求。实现人们在快节奏社会中心理及精神上的解压。建筑陶瓷壁画装饰能够通过丝网印刷技术的利用, 在陶瓷的表面装饰中实现单一图案从清晰到模糊的渐变, 这就达到了科学性与艺术性的完美结合, 能够栩栩如生的展示建筑陶瓷壁画的动感艺术表达。
3 建筑陶瓷壁画的应用特点
建筑陶瓷壁画是陶质壁画与瓷质壁画的总称。建筑陶瓷壁画实现了绘画艺术与陶瓷工艺的有机结合, 工序一般包括放大、制板、刻画、彩绘、配釉、施釉以及烧成等, 能够通过施釉技巧的运用生产出具有艺术享受的陶瓷作品。陶瓷具有很多特点, 其质地坚硬, 具有很高的耐温性和耐酸性, 化学的稳定性比较强。在建筑陶瓷壁画装饰中, 陶瓷壁画能够实现绘画色彩的长期保持, 这就把陶瓷壁画的不褪色和不脱釉特点发挥到了极致。建筑陶瓷壁画作为装饰, 具有易于清洁的作用, 只要轻轻抹擦就能除去灰尘, 恢复如新。陶瓷壁画的成本比较低廉, 其创作和烧制方法也较为简便, 所以在建筑中的运用比较广泛。除此之外, 陶瓷壁画的制作技法比较多, 可以选用刻划、彩绘、喷釉、涂点及浮雕等形式, 能够有效实现建筑的艺术表达。
结束语
装饰装潢 第9篇
汉代之初“无为而治”用以恢复战争带来的满目疮痍。文景时期, 又用道家黄老思想为主, 并辅以儒家和法家思想为法制指导思想, 不仅强调无为, 还注重礼与德的作用, 既承认法律的重要性, 又坚持约法省简, 务在安民。这样创造了一个稳定的政治环境, 而在艺术上也必然有了长足的发展。汉代的那种开拓性和进取心在汉代装饰艺术里充分的展现出来。汉代是继秦之后的朝代, 吸取了秦朝的教训, 不再那么奢侈腐化, 而是注重与民休息。所以汉代装饰艺术朴素大气, 豪迈奔放, 这也成为汉朝艺术体系的主流文化内涵。
汉画艺术是汉朝艺术的代表。汉画的风度和内涵, 来源于中国传统的艺术文化观念、中华民族特有的艺术哲学观念和审美追求, 而最终以丰富的形象特色展现出来。在各地汉画中普遍出现的, 不同题材内容的形象, 体态和运动中形成的动势都表现得淋漓尽致, 体现出当时人们高超的艺术表现力和丰富的想象力, 至今看来仍有强烈的艺术魅力和生活气息。在经历了漫长的历史积累之后, 汉画的艺术形式仍然呈现出一种鲜活的的生命活力, 感动着我们现代人, 不同程度上影响着现代艺术的发展。汉画中大胆的夸张变形、线面快节奏的转换所形成的强烈视觉冲击力, 又充满了现代感。二千年前的汉画与现当代艺术, 心有灵犀一点通。这种艺术在汉朝的艺术领域里占有主导地位, 不管是帛画、画像石、画像砖、漆画、器皿彩绘、壁画装饰等等, 都体现了汉朝的大气风范, 其实汉文化就是楚文化, 楚汉不可分。
人对世界的征服和琳琅满目的对象, 表现在具体形象、图景和意境上则是力量、运动、和速度, 它们构成汉代艺术的气势与古拙的基本美学风貌。
汉画中的帛画最早见于马王堆汉墓, 其艺术价值在中国绘画史上占有重要的地位。作为墓葬装饰品的帛画体现了当时的审美倾向, 和对自然宇宙的解释, 帛画的地位已经超越了审美, 作为一种历史研究的重要史料被载入史册。从装饰性来看, 帛画设色出色, 色彩强烈, 带有汉朝审美的特有审美特性和一种远古神话的神秘感觉, 在今天看来具有极强的装饰性。无论在造型、设色, 还是情节故事都有一种特别的文化底蕴, 包括技法上都对现代绘画有很高的借鉴价值。我们欣赏它犹如在欣赏两千多年前的浪漫。
画像石、画像砖更具有代表性, 提起汉朝的绘画史, 不提它们感觉这段艺术史是不完整的, 画像石、画像砖作为墓室装饰的一部分, 它们依附于整个墓室这个主体因素, 与其浑然不可分离, 然而, 其精美、古朴的画面内容完全可视为完美的艺术品, 这种“有意味的形式”, 完全可以超越主体性能和使用价值观念的趋向, 具备纯欣赏性因素, 导致了这些装饰性绘画的独立性存在价值。画像石、画像砖内容丰富, 种类繁多, 手法也是多种多样, 装饰性很强。其中包括生产活动、仕宦故事、神话故事、祥瑞事物、墓主人生活、历史故事、孝子贤孙等等, 而雕刻技法大约有六种:阴线刻, 凹面刻, 减地平面阴刻, 浅浮雕, 高浮雕, 透雕。内容博大精深, 完全超越单纯的装饰性, 在考古、历史等方面都有重要贡献。在绘画上最有影响的就是它的空间透视法, 在画像石中应用散点透视和焦点透视结合的方法。对以后的绘画有了很好的借鉴作用。从装饰性来说, 画像石、画像砖代表了汉朝的审美倾向和价值趋向, 不是一贯追求奢侈华美, 而是注重内涵。古拙大气而又不失雍容华贵之气。
两汉文化承袭先秦焚书坑儒后的遗留, 捡拾楚霸王火烧咸阳后的残片。拼接其一套完整的先秦文化体系。所以汉朝文化是完全本土化的、纯洁的文化, 它是中国文化的集大成者, 不仅包括汉代文化, 还有先秦以及中国远古文化。汉代装饰艺术反映的, 正是中国前期的这段历史;它们的时间跨度从史前至两汉;地域复盖从华夏故土放射到周边四夷、域外各国。
雕刻艺术是汉朝装饰艺术中的瑰宝。我们熟悉的秦始皇陵墓雕塑 (秦兵马俑) 是中国雕塑艺术的宝贵财富。作为陵墓装饰的陪葬雕塑, 它们完全可以独立的拿出来作为一件完美的艺术品。而汉朝的雕塑艺术却跟秦朝不太一样, 汉代雕塑更注重意向和神韵, 那种宛自天成的大气风范。武帝时期的霍去病墓前雕塑, 这是一个划时代的杰作, 霍去病墓前石刻, 是具有无穷艺术魅力的艺术珍品, 是中国雕塑艺术两千多年前的瑰宝, 是中国古代雕刻艺术之杰作。作品有超凡脱俗的构思, 题材内容丰富多样, 情调自然而具有山野气息, 意象博大深沉。特别在表现各种动物的造型想象上, 惟妙惟肖, 生动传神, 无不生机勃勃, 其恣态或腾跃、或宁息, 神态万般, 各具特点, 风格古朴而灵动, 凝重深沉, 恢宏含蓄, 力雄风雷, 气势浑厚磅礴, 有着强烈的艺术感染力。表现手法洗练, 堪称我国古代雕刻艺术以写实与写意并重之优秀范例, 表现出中华民族雄厚气质。雕刻的装饰简洁凝练, 几乎让人看不到装饰的痕迹, 自然洒脱。汉代雕塑有一种特有的大气, 不是那么精雕细琢, 不那么斤斤计较, 而是有一种淳朴的自然形态, 这种形态带有一种原始的单纯, 就好像老庄思想里的飘然世外, 不染凡尘的感觉。这种文化在今天的装饰艺术中是值得借鉴的, 去追求一种现代文化下的自然山野气息。
昔日雄风大汉帝国已经随历史而成为永远的过去。可是它留下的文化依然被今天世人所推崇, 通过上面的汉画和汉雕的成就来看, 汉代装饰艺术成就在今天有很大影响, 不管是马王堆墓的出土还是史书记载, 汉朝的文化内蕴和艺术特色, 在中国艺术历史上留下了浓重的一笔, 也成为世界文化遗产的一部分。
摘要：中国装饰艺术发展是一个漫长的历史过程, 经过了这雷火交融的五千年历史, 走到了今天的辉煌成就, 其中经历了无数的艰辛, 无数的工匠、艺人等付出了艰辛而卓著的努力。汉代装饰艺术朴素大气, 豪迈奔放, 这也成为汉朝艺术体系的主流文化内涵。汉画艺术是汉朝艺术的代表。汉画中的帛画最早见于马王堆汉墓, 其艺术价值在中国绘画史上占有重要的地位。画像石、画像砖更具有代表性, 提起汉朝的绘画史, 不提它们感觉这段艺术史是不完整的, 而雕刻艺术是汉朝装饰艺术中的瑰宝。汉朝的文化内蕴和艺术特色, 在中国艺术历史上留下了浓重的一笔, 也成为世界文化遗产的一部分。
关键词：汉画艺术,帛画,画像石,画像砖,汉雕艺术
参考文献
[1]李泽厚.美学三书[M].北京:商务印书馆, 2006.
[2]中国哲学教研室, 北京大学哲学系.中国哲学史[M].北京:商务印书馆, 2004.
[3]李砚祖.工艺美术概论[M].济南:山东教育出版社, 2002.
浅谈中职建筑装饰装潢专业课程设置 第10篇
我国中等职业技术学校的设立, 是以初高中毕业生为主体, 培养社会综合技工方向技术人才为主要目的, 其专业涵盖了以专业技术为主体的各个行业。建筑装饰装潢专业是一个新兴的、边缘的、综合艺术的系统工程, 是一个跨学科的综合性专业。它涵盖了美术学、建筑学、材料学、装饰文化、园林艺术、人体工程学及心理学等多个领域, 无论在专业理论的广度, 还是在专业技能的深度上, 都具有一定的代表性。本文对中职建筑装饰装潢专业的课程设置进行探讨, 以求对中职教学发展有所帮助。
1 建筑装饰装潢专业课程需要
建筑装饰装潢专业是一个课程培养综合性较强的专业, 其教学内容涵盖了一个建筑装饰装潢工程所经历的诸多环节, 如接单谈单、设计方案、工程预算、选材备料、施工现场管理、施工工艺指导、后期完善等等。而每一环节, 都需要诸多课程内容进行支撑。在建筑装饰装潢工程的接单谈单环节, 需要学习的内容有社会心理学、消费心理学、营销心理学、营销礼仪等。在设计环节, 需要学习auto CAD软件、3Dmax软件、photoshop软件、vray插件等。在工程预算和选材备料环节, 需要学习建筑装饰材料的属性、规格、价格, 工程造价、工程概预算等。在施工现场管理与施工工艺指导环节, 需要学习施工工艺、施工现场管理制度、工种调配、材料调配等。在后期完善环节, 需要学习综合施工技巧及各类零活处理技巧。
2 中职建筑装饰装潢课程设置参考
我国中职学校课程设置可参考高职高校相关专业课程设置, 课程可分类四大类:公共基础类课程、专业软件类课程、专业设计能力课程和专业施工能力课程。公共基础类课程:涵盖设计概论、中外建筑史、建筑基础、三维构成、室内色彩应用、室内设计原理、建筑速写、快速设计与表现技术、建筑摄影、中外效果图欣赏等。专业软件类课程:涵盖室内设计制图基础、CAD制图训练、3DMAX制图训练、vray渲染训练、photoshop制图训练等。专业设计能力课程:涵盖室内装饰陈设设计、模型制作、工作室实践 (住宅、零售、办公、店面、餐厅、超市、展览、城市小区规划设计、景观设计、管理) 等。专业施工能力课程:涵盖建筑装饰装修构造、材料与成品考察、工程概预算、系统工程组织策划、建筑装饰施工技术与管理实习、专业实习和毕业实习等。
3 中职建筑装饰装潢课程结构需求
建筑装饰装潢是一个工种分支较多的行业, 中职学校应以培养学生专业基础知识和技术能力为主要教学目标进行教学活动。在课程结构的设置上, 中职学校应该降低对专业文化素养的课程培养, 转向对专业技术的重点培养。如设计环节的绘图员工种、预算环节的预算员、施工环节的排尺员、施工现场管理员及各类专业技术工种。这些基础性的工作在建筑装饰行业中人才需求量较大, 对学历水平要求较低, 同时中职学校学生平均年龄较低, 更为适合应聘以上工作。绘图员工种, 参照设计环节, 需要掌握四种专业绘图软件。并有一定的设计审美水平, 能够领会设计师的设计意图并用效果图及施工图纸的方式表现出来。预算员工种, 参照预算环节, 需要了解建筑装饰材料, 施工流程详细步骤及环节, 人工市场价格。并有一定的社会经验, 能够兼顾公司和客户的利益, 制作出准确、合格的预算。排尺员工种, 参照施工现场管理, 属于入行初级工种, 需要了解建筑工程结构, 有一定的绘画功底。
4 中职建筑装饰装潢课程设置构想
中职学校通常学制为三年, 其中第一年为基础文化课及基础专业课, 第二年为专业课, 第三年为工作实习, 而后根据在校学习成绩和企业工作实习评定综合, 发放毕业证书。依据本文提出的观点, 中职学校建筑装饰装潢课程应作以下分配:
第一学年, 保留基础专业课中设计概论、室内设计原理、快速设计与表现技术或美术这三门课程。设计概论, 能够使刚刚入学对专业比较迷茫, 且设计理论基础为零的学生, 对专业文化基础有一定的了解和掌握。室内设计原理, 能够使学生尽快的进入行业角色, 对专业设计方向有初步的认识和理解, 并对以后的各个工种有一定的指导和参照作用。快速设计与表现技术或美术, 能够提升学生美术基本功底, 快速拉平学生手绘能力平均水平, 为以后的专业需要及自身素养起着非常重要的作用。中职学校可根据自身条件, 制定美术基础课程或快速表现课程。
同时, 积极相应国家教育部要求, 对语文、数学、外语等基础文化课及音体美等素质课程不放松, 力求将学生培养成身强体健、德行兼备的优秀人才。
第二学年, 基础文化课基本结束, 开始进入主攻专业课的时段。经过一学年的磨练, 学生已能够适应中职学习规律, 并对专业基础有初步的了解。能够沉下心来以深入学习专业知识为目标。上半学年以开设四大绘图软件为主要教学内容, 首先让学生学习室内设计制图基础课程, 为之后的CAD制图打下理论基础。
开设CAD制图课程作为软件教学的第一学科, CAD图纸是设计施工的基础, 是软件学习的基石。在CAD制图课程中, 穿插课时, 带领学生到施工现场进行排尺测量教学, 以实地排尺得到的手绘图进行CAD制图的操作, 既能够极大的调动学生学习积极性, 又能将课程理实一体化的实施。
开设3DMAX制图课程作为软件教学的第二学科, 3DMAX软件是施工效果图的主要软件, 效果图的好坏很大程度上左右了谈单的成功率和施工时工人对装饰整体效果的把握。同时, 3DMAX软件是一个难度较高的绘图软件, 按照国外的教学理论, 这一软件需要三学年的课时, 但针对于建筑装饰装潢学科, 集中授课一学期即可。
开设vray渲染插件课程作为软件教学的第三学科, vray渲染插件是附属于3DMAX软件的一种软件, 它能够针对于建筑装饰装潢效果图的渲染质量进行较大的提升。从行业实际需求来讲, vray渲染插件是一名设计师或绘图员必须学好学精的软件。课时安排可与3DMAX制图课程同步完成。
开设photoshop制图软件作为软件教学的第四学科, photoshop制图软件被广泛运用于当代各行各业平面图像绘制处理工作中。针对于建筑装饰装潢效果图, photoshop制图软件可以进行后期修改、调色、艺术处理等诸多环节。从实际需要角度看, 安排20-40学时即可满足专业需要。
开设四门软件课程的同时, 还应同步进行专业课程的讲授, 如建筑装饰材料、建筑装饰装修构造、工程概预算、系统工程组织策划、建筑装饰施工技术等课程。建筑装饰材料课程是建筑装饰装潢专业中最为重要的学科之一, 因为建筑装饰材料直接或间接左右了建筑装饰装潢工程中的诸多环节。如在建筑装饰装潢工程的设计、预算、施工环节, 设计师或技术工人需充分了解和掌握材料市场现有建筑装饰材料, 才能使所设计出的方案具有可操作性, 材料的使用能够有的放矢, 才能使设计方案与施工后最终效果基本相同。建筑装饰装修构造和建筑装饰施工技术, 也称之为施工工艺, 是设计方案能否实施的关键, 它避免了空中楼阁般不切实际的设计, 造成施工过程的难以开展。
第三学年, 基础专业课结束, 学生开始进入专业实习和毕业实习, 老话讲"生活是最好的老师"。对于专业一样, 学生尽快的接触工地, 融入实际设计施工流程, 才能更好的巩固所学知识, 完善自身不足。中职学校应安排学生完整的参与到数个工程中, 以利于学生更好的步入社会。
参考文献
[1]陆立颖.建筑装饰材料与施工工艺[M].上海:上海交通大学出版社, 2013.
[2]孙晓红.建筑装饰材料与施工工艺[M].北京:机械工业出版社, 2013.
[3]王英钰.现代室内装饰构造与实训[M].辽宁:辽宁美术出版社, 2009.
[4]杨文会.环境艺术教育[M].北京:人民出版社, 2003.
装饰图案在陶瓷装饰艺术中的运用 第11篇
关键词：装饰图案;陶瓷装饰;应用
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）04-0067-01
陶瓷文化有着很长时间的发展历史，装饰图案在陶瓷装饰中的应用是非常重要的。装饰图案在陶瓷装饰中的应用主要体现为两种形式，第一种是花纸，第二种是手绘。手绘表现形式装饰图案在陶瓷装饰中的应用可以追寻到石器时期。随着印刷技术的发展，以及新型材料和新型技术的不断诞生，花纸形式也逐渐发展出来。在新时期的高科技时代，高新技术不断地发展，装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用也越来越为广泛，将其具有的优点和作用也全面的发挥出来。
一、装饰图案具有的性质
装饰图案首先就是需要具有一定的装饰性，同时，还要具备一定的实用性，而且涉及的内容非常的多。从取材的角度上对装饰图案进行分析，它主要包括的内容有：各类植物的图案，各种动物的图案，还有一些山水景观图案和一些简单的几何图案。站在组织形式的角度上可以将其分为单重纹样、适合纹样等。装饰图案是艺术教育领域中非常重要的教学课程，与绘画课程还有设计门类的课程有着十分密切的联系，一直处于基础教学中的重要内容。装饰图案课程也是陶瓷设计人员必须要学习的基础课程，在学习的过程中陶瓷设计人员还需要了解装饰图案的来源。所以，对于相关课程的安排需要考虑如何将装饰图案对于陶瓷装饰的重要性显现出来，使得陶瓷设计人员能够将装饰图案在自己的陶瓷作品装饰中运用。
装饰图案不仅仅是点面的结合，或者是图形与色彩的结合，相关的主题和内容的确定也表明了装饰图案需要具备的文化内涵。装饰图案不仅仅是一种艺术创造形式，同时也是一种中国文化，中华精神的展现。传统的装饰图案随着人类文明的不断进步，也随之发生改变，在历史长河中的每一阶段都有着属于哪个阶段的纹样表现形式，以及装饰图案展现的风格。
二、陶瓷装饰的种类
陶瓷装饰的种类有很多，主要可以分为以下几种，釉上彩、釉下彩、釉中彩和其它装饰。装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用，最为广泛的就是在陶瓷花纸设计中的应用，可以说是以贴花的形式在陶瓷装饰艺术中展现出来的，当然装饰图案并不是不能应用手绘的形式在陶瓷装饰艺术中应用。陶瓷装饰设计与其它设计创作有着很大的差异，陶瓷装饰设计是在陶瓷物品的立體形式上，所以，陶瓷装饰设计必须要与陶瓷物品的形状和具体的装饰部位相切合，使得无论在任何角度对陶瓷物品进行观赏，都能使得人们拥有良好的感受，不会感觉到任何的不适，使得装饰与陶瓷完美的融合，这样才能够创作出被称为艺术的陶瓷作品。陶瓷装饰艺术有精致美丽的图像，有丰富多样的色彩，有着十分独特的生产工艺，有着令人折服的制作技术，还有其蕴含的思想理念，最终产生了非常独特的工艺装饰形式，诞生了我国独有的陶瓷文化。无论是对于我国的经济发展，还是我国的艺术发展，陶瓷装饰艺术都有着十分重要的位置，陶瓷艺术发展历史很长，可以说每一件优秀的陶瓷艺术品都是陶瓷文化的代表。陶瓷装饰文化在不断的发展，和长期的实践中，也形成了一种非常独特的陶瓷文化[1]。
三、装饰图案在陶瓷装饰艺术中的运用
对于我国的陶瓷艺术进行深入分析发现，装饰图案在陶瓷艺术中的应用早在新石器时代就已经有所体现。石器时代的人们感受到、观察到生活环境中存在的波纹、编织纹等图案，并且利用二方连续的装饰形式将图案在陶瓷物品上展现。例如，在我国西安地区半波遗址上发现的，带有美丽的人面和精致鱼纹的陶瓷艺术品，就是新石器时代非常出色的陶瓷艺术品。在这一历史阶段，装饰图案非常的间接，但是却充满活力，表现的内容也非常的广泛，主要有：动物、植物、人、还有简单的几何图形，其中最常见的就是简单几何图形的应用。
在我国古代的商周时期，无论是陶瓷物品还是那一历史阶段的青铜器物品，都是以动物形象的装饰图案为主。历史发展到宋代，宋代陶瓷工艺也可以说是发展到了一个十分辉煌的时期，很多名窑都是那个时期诞生的，无论是汝窑还是其它名窑，都有着属于自身的独特风格，也有着数以自己的独特个性。宋代陶瓷装饰图案非常的讲究，以清新典雅为主，虽然没有应用太多的色彩，色调太过于单一，但是其制作时非常精细的，宋代陶瓷制作中会采用剔刻或者是单颜色绘制的方法。装饰图案无论是造型还是整体的构图，都堪称完美，装饰图案内容多是以花为主，最为常见的就是莲花和牡丹花。
历史的长河继续流动，陶瓷装饰艺术在明清历史阶段可以说是发展到了一个巅峰，其中不得不提的就是景德镇的青花瓷。青花瓷的装饰图案也是以花为主，但是其中有着龙凤的形象，也有着其它动物、人、山水风景等图像内容，可以说内容非常的丰富。装饰图案整体的造型非常合理，虽然图案分布的密集紧凑，但是没有任何杂乱的感觉。青花的颜色非常的朴素，给人一种典雅高贵的感觉。虽然历史不断的发展，但是装饰图案对于陶瓷装饰艺术仍有着不可忽视的作用。
新型的陶瓷生产材料和陶瓷制作工艺，在科技不断发展过程中诞生出来，陶瓷花纸技术的诞生，使得装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用越来越为广泛。印刷技术是陶瓷花纸技术诞生的基础，可以直接说是印刷技术在陶瓷物品生产创作中的应用，花纸技术使得装饰图案更加的精炼，而且能够使得装饰图案更加精致的在陶瓷物品上展现出来。陶瓷花纸技术与手绘装饰技术相比较，陶瓷花纸技术的装饰效果更为良好，装饰图案更加的精细，色彩布置的更加均匀，而且装饰图案更加的多元化。科学技术的不断发展也会推动者，我国陶瓷艺装饰艺术的不断发展。装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用也具有一定的局限性，一般来说陶瓷物品创作形状的选择可以定为圆形、椭圆形等，并且确定的形状以扁形为主，因为这样陶瓷装饰的构图和彩绘，以及陶瓷贴花不会存在太多的障碍，而且装饰图案与陶瓷物品的切合度也会有所提升[2]。
结语：装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用是非常重要的，装饰图案是工艺美术的重要基础，装饰图案的主要来源就是人们的实际生活。只有不断的增加对于装饰图案的研究力度，才能够保证装饰图案合理的、科学的、适应的在陶瓷装饰艺术中应用，才能够为陶瓷艺术的发展注入新的生命力，才能使得陶瓷装饰艺术不断发展到一个新的高度。
参考文献：
[1]谭静文，匡载彰.简析中国传统图案与现代陶瓷艺术装饰[J].大众文艺.2011年第23期
[2]陆军，江丹.中国传统图案与设计[J].景德镇陶瓷.2011年第6期
作者简介：
李宪生，河南禹州人，1965年生、大学学历、近年来侧重钧窑文化产业研究和实践，钧釉的研制及钧窑造型艺术的发展趋向。河南省禹州市窑灵寺陶瓷艺术文化有限公司总经理、艺术总监，禹州市104陶瓷文化研究院执行院长。
装饰绘画在现代家庭装饰中的作用 第12篇
装饰绘画艺术是人类历史上最早也是最普遍的艺术形态之一,装饰绘画艺术广泛存在于社会的各个领域:哥特式建筑的尖顶、拜占庭的高大的圆柱、苏州园林和北方园林的亭榭飞檐、琉璃瓦等,其审美价值早已深入人心。而所有这些都属装饰性的。由于建筑的装饰性,人们的视线里充满了装饰艺术的审美意象。换句话说,装饰艺术在现实生活中正以压倒性优势左右着人们的审美感知,尤其那些用于现代家庭装饰的艺术品,其装饰性更为突出,无论国画、油画、巨幅彩照,都需配以装饰色彩的边框,所谓“三分画七分裱”。国画的妆裱作用及其观赏价值如今已被大众所熟悉和接受。装裱本身也是一种工艺美术,一幅水墨丹青画被装裱之后靓丽了起来,原来不起眼的笔墨便熠熠生辉,身价倍增。装裱工艺,源远流长。一幅油画,配框专业性更强、更讲究,肖像画框有肖像画框的尺码,风景画框有风景画框的比例,绝大部分都有统一的国际标准,且分科很细,仅人物画就分头像、全身像、半身像等多种国际标准尺码。在花纹样式上,光半身像的画框就不下百种,可谓琳琅满目,工巧纷呈。对于欣赏者而言,一幅作品的艺术价值,除了绘画本身,还涵盖了画框装饰与作品的协调度所构建的艺术品位。
一直以来,家庭与社会亲和性地传承着人们对装饰艺术的欣赏习惯。这种装饰艺术形式,已无可替代地占据着现代家庭视觉艺术的传统审美时空。公元前1370年,卢克索国王谷中那克脱基中的夜宴图、公元前1200年尼佛里塔里王后向哈托尔女神献祭、公元前6世纪希腊陶画《勒乌斯和迪迪伊斯《》狩猎图》《阿琉斯与埃阿斯玩骰子》都具备鲜明的装饰性。而17世纪巴洛克美术,代表人物鲁本斯、伦勃朗、委拉斯贵支等,强调华丽绚烂的装饰性,由意大利而后风靡全欧洲。20世纪维也纳分离派代表人物古斯塔夫·克里姆特的壁画作品《期待》、镶嵌壁画《满足》等,辉煌地穿越了传统与现代,其突出的装饰性给人带来一种强烈的审美感受。
在中国古代绘画中,周的《簪花仕女图》、吴道子《天王送子图》、武宗元的《八十七神仙卷》、湖南长沙马王堆出土的《西汉帛画》和敦煌等石窟的壁画,都具有鲜明的装饰性。以宗教为主题的众多作品,也都极具装饰性,属典型的装饰画。各种宗教活动场所和宗教活动的用具、器皿,其图案、纹样更是具有纯粹的装饰画性质。还有以吉祥的祈盼为主题的装饰画。祈求吉祥是人们一种普遍性文化心理,是美好的心理愿望和对真善美的精神祈盼。早在殷商时代这种精神祈盼就已广泛流传,特别是日常生活中的生儿育女、婚丧嫁娶或者节庆礼仪、歌舞等活动,都与这一文化心理密切相关。在民间美术方面,也是如此,像以荷花鲤鱼形象表达的《连年有余》、以胖娃娃与荷花表达的《连生贵子》、以鸡和鱼表达的《吉庆有余》、以喜鹊梅花形象表达的《喜上眉梢》、以龙凤形象表达的爱情主题的《龙凤呈祥》,还有保佑平安的《门神》、庇佑生活富裕的《财神》、保佑平安的《灶王》、保佑长寿的《寿星》等,都具有一定的装饰性。
二、装饰艺术的视觉感受
装饰绘画艺术是一个非常流行且有普遍性的艺术,中国装饰绘画艺术以民间装饰艺术为起点,体现了人民大众不同时期的审美情趣和审美理想,具有丰富的文化内蕴。装饰绘画根据不同材料可以简单地分为油画装饰画、动感画。人类早在原始时期,就萌生了装饰生活和装饰自身的审美情结。在穿树叶、围树皮的同时就把一个个贝壳和兽骨穿起来挂于颈间,把鸟的羽毛采下来插在头上。有的部落还喜欢用具有神秘色彩的装饰符号进行纹面、纹身,而且在一些原始部落中至今还保留着这种习俗。人类在装饰自身的过程中,也装饰着自己的生活,从早期的原始陶器制品上,可以清晰地看到装饰设计的初始面貌。在我国最早的文化遗迹中,夹砂红陶上的划纹、蓖点纹、指甲纹、细绳纹、乳钉纹等,都是早期装饰纹样的雏形,青铜器上充满了狰狞感和恐怖感的装饰纹样更是丰富多彩。这些远古的装饰形态,渗透着人类早期朦胧的装饰意识,反映出当时人类文化状况和审美情趣,从中也可感受到祖先灵动的思想、装饰与人类的审美意识的相关性。
装饰画是从自然物象中抽取出来的形式因素构成的具有视觉感知和心理律动的艺术画作,装饰画也是注重形式的带有抽象因素的视觉艺术,与人类的生活密切相关,在人们居住、休闲、工作的环境里到处都充满着装饰性因素。装饰绘画艺术以其鲜明的审美特性,满足着人们的需要,装点着人类生活的方方面面。美感来自于人对自然形式抽象的领悟。现代心理学的研究证明:各种不同的形态、色彩、空间结构,都会给人带来不同的心理感知状态,引发独特的审美知觉和审美意象,这种心理上的震撼就是视觉艺术领域所要追求的目标所在。
装饰绘画艺术从人类诞生之日起,就和人类相依相伴,在历史的长河里,从史前的洞穴到文明社会,直到当代社会,与当代家庭都无时不在、无处不在地以广泛的内容和形式遍布于人类生活的各个领域。装饰绘画有其独特的形式,在生活中,不同的人,审美需求就不同,它以艺术美与平衡美的审美特质,满足着人类审美的需求,给人带来美的视觉感受。
三、装饰绘画之于现代家庭
装饰绘画做为一种独立的艺术形式,由于雅俗共赏,起着美化空间和渲染气氛的作用,成为现代家庭装饰中的亮点。随着人们生活水平和文化水平的不断提高,居住者对空间的要求越来越专业化,对室内陈设的装饰绘画要求不断提高,装饰绘画对现代居室的影响也越来越大,越来越时尚化、多元化、个性化和专业化。在现代家居中,只有家具的装饰和日常使用的物品会使生活环境显得单调乏味,因此需要一些东西来美化和装饰,而装饰绘画与现代生活的结合,不仅可美化生活环境,而且可以改善生活空间的质量,如今,用各种现代装饰绘画来装饰我们的生活环境已是现代化生活追求的一个亮点。在主体色彩装饰的前提下,挂上装饰画就能制造出别致的氛围,如玄关、楼梯、客厅、餐厅、书房、卧室、走廊等。
(一)玄关
玄关是通往家庭空间的第一必经之路,可以选择色彩运用大方、构图简单、题材多样的画作。如果考虑到风水的影响可以选择质量优良寓意美好的画,如马到功成、花开富贵、招财进宝等加入中国传统文化元素的画作。
(二)楼梯
楼梯是沟通和驾驭空间的力与美的结合体。家居环境中可以选择一些较小尺寸的装饰绘画作品,以在空间构成上和楼梯形成良好的互动。
(三)客厅
客厅是每个家庭的生活中心,展示主人的职业、地位、学识和趣味的空间,也是家庭聚会、宾客来访的重要场所,客厅的装饰绘画应以装饰为主要目的,如印象画题材和联想丰富的抽象画,能从整体上反映出主人的爱好、审美意识和审美情趣,体现主人的文化追求。
(四)餐厅
餐厅是进餐的场所,追求安静、舒适、怡人;在色彩与形象方面,可搭配明快、欢乐的绿色和白色为主调的装饰绘画,这样能给用餐者带来愉悦的心情并增进食欲。花卉、水果和餐具等与吃有关的装饰绘画是不错的选择,采用明亮色块组成的抽象作品挂于餐厅内也不失为一种巧妙的搭配手法。
(五)书房
书房是静谧的空间,需要沉思的氛围和文化的气息,对装饰作品的艺术性和观念性要求更高。中式书房多选择具有山水、书法等元素的装饰绘画作为装饰,可以凸显古典的整体装饰风格;而欧式、现代简约等风格的书房可以选择一些含几何图形或风景元素的装饰绘画,营造出清新平和、心旷神怡的氛围。
(六)卧室
卧室作为休息的场所,可以选择挂放一些花卉、风景等题材的暖色系装饰绘画,通过装饰绘画的色彩、形象、造型以及艺术处理等形式,营造出舒适恬静、轻松亲切的美的意境,让人感觉到温馨而富有情调。
而走廊很适合通过装饰画布置成艺术走廊,可以同时挂几幅作品,画框的款式规格一致,等距平行悬挂,这样既美观又利于欣赏。