二维动画与三维技术

二维动画与三维技术（精选12篇）

二维动画与三维技术 第1篇

1 电脑二维动画技术与三维动画技术含义

1.1 电脑二维动画技术的基本概述

作为2D动画, 电脑二维动画中的图像修改与动画编辑主要通过计算机的矢量图或2D位图来实现。尽管与手工传统动画相比, 二维动画技术已取得一定的改进, 但实际应用过程中所采用的仍以手绘为主。在动画纸中进行场景设计及人物造型的设计之后, 会利用书写板绘制在计算机中或以扫描的形式传至计算机中, 然后完成关键帧的输入与编辑以及中间帧的生成。最后对画面进行上色并赋予相应的特技效果, 确保声音能够与画面实现同步, 以此完成所有的控制工作。目前应用于二维动画制作比较常见的软件如Toon Boom、Animo以及Flashdeng。

1.2 电脑三维动画技术概述

作为3D动画, 电脑三维动画的形成主要得益于3D计算机图形。动画制作人员一般会利用计算机中的动画制作工具及平台, 形成以三个坐标轴即X、Y、Z为主的模拟三维空间。该三位空间中会将形象的位置、形象的动作以及形象的尺寸充分展现出来。同时根据三维工件的基本操作要求, 制作人员会利用坐标轴以及相应的制作平台与工具构建具有立体感的数字模型。最后便可形成彩色动画影像。现阶段对于三维动画制作过程中常见的技术主要包括建模、渲染、特效及灯光与动画的调节等, 而且需要利用计算机完成剪辑配音及后期制作等工作, 但需要注意的是计算机的性能很大程度上影响图形计算工作。目前具典型代表的如蓝天工作室、皮克斯及梦工厂等3D动画工作室, 在相关三维技术软件方面也出现softimage XSI、Maya以及3Dmax等。

1.3 影视动画二维技术与三维技术的对比分析

对于二者在概念上的区别主要源于CG动画的发展。基于三维技术下的三维画面技能体现物体的正面, 也能将其反面与侧面以立体形式展现出来, 而且通过三维空间视点的调整, 可观察到其中所有内容。相比之下, 基于二维技术下的二维画面尽管也致力于模拟三维空间效果使其立体感得以增强, 但由于画面内容保持不变, 无法达到三维空间的真正效果。因此, 二者的区别主要体现在形成的动画中所展现的物体运动效果的不同方面。

2 影视动画二维技术与三维技术的优缺点

2.1 建模方式及动画调节方面

在建模方式方面, 二维技术下的教学造型往往以手绘为主, 而相比之下电脑三维建模能够更加便捷且直接的进行动画角色的造型, 尤其可使模拟与刻画的画面更为真实。而且二维动画中, 制作质量往往会受造型基础的约束, 但三维技术不必受此限制。另外, 在动画调节方面。三维技术下的动画调节要求绑定物体, 并利用正向和反向的动力学控制内部骨骼。这种方式与二维技术下的动画制作相比, 工作量极大。然而在骨骼系统结构完成构建后, 只需通过对关键帧及中间帧的合理设置, 便能有效地节约成本。

2.2 在动画变形方面

影视动画中利用二维手绘技艺, 能够实现随意的动画变形, 而且在长期实践中也形成了完善的动画规律, 为电脑二维动画制作提供了极大的帮助。而三维技术在发展之初并不能对动画变形的难题进行克服, 但在技术的不断进步中, 也实现了动画的伸长或压缩, 如《海底总动员》中水生物体的自由运动、《汽车总动员》中出现的汽车变形现象等。

2.3 在动画运动方式方面

与二维技术下的动画相比, 三维动画中所展现的运动更加灵活, 如《大力神》中所运用的转场方式。其中涉及许多时钟式反转法、左右划变、动画边框以及Z轴旋转等方式。再如《哈尔的移动城堡》中所展现的背景也利用了三维技术。

3 结语

二维技术与三维技术是当前影视动画制作中的主要技术。在实际应用过程中, 需立足于实际选取适合动画本身的技术, 而且对于许多动画的制作也可利用二维材质与三维建模的相结合, 改变传统集中于场景恢弘以及强调写实等固有的思想模式中, 这样才可将动画的表现技巧提升到新的层次, 促进影视动画制作的持续发展。

摘要：笔者主要对电脑二维动画技术、三维动画技术的基本含义以及二者的优势与不足进行探析。

关键词：影视动画,二维技术,三维技术

参考文献

[1]邱晓岩, 孙慧.影视动画二维技术与三维技术的探讨[J].深圳信息职业技术学院学报, 2010 (2) :84-88.

二维动画与三维技术 第2篇

学 院： 化工学院 学 号： P142014673 姓 名： 林文鑫 联系电话： *** 联系邮箱： 365852854@qq.com 填写日期： 2015/12/26 浅谈动作捕捉技术对国产电影动画的发展 ——以国产动画《秦时明月》与《大圣归来》例

摘要：三维动画作为一种视觉冲击力强、效果逼真的动画类型在计算机动画领域中越来越受到重视，三维运动捕捉技术则作为解决三维动画制作的一个手段也被广泛地使用．在此分析国产动画在动作捕捉技术的应用下的帮助，和对未来国产动漫产业的发展前景前瞻。

关键词：三维动捕，三维动画，《秦时明月》，《西游记之大圣归来》 背景知识：在信息时代的今天，各种缤纷炫目的影视节目充斥着我们 的眼球，各种现实与不现实的表现形式都可 以在 众多影视媒体中所见。影片类型从影视片头、栏目包装、企业宣传、电视广告到各类电影特技，每天变换着花样的展示给大众，形态也从最初的二维动画到如今随处可见的三维动画，让人们看的同时，也不免去思考这些现实与不现实的的东西是如何实现的。一 三维动作捕捉技术

1、三维运动捕捉技术是指在真实运动物体(例如人、动物)的关键部位设置跟踪器，计算机通过跟踪和处理这些跟踪器的位置，将运动物体的动作数据记录下来形成三维动作数据，最后将这些动作数据重新赋予动画模型，从而创造出动画模型真实而自然的动作．目前常用的运动捕捉技术主要有机械式、声学式、电磁式和光学式，其中光学式运动捕捉由于其采样速率高、表演者活动范围大、无电缆和机械装置的限制等优点而最为常见．

2、三维动捕在国产三维动画《秦时明月》的应用:在以往的计算机动画制作中，我们都是使用三维动画制作软件来制作三维角色的形象并调制角色动作。整个角色动作都是由操作人员逐帧调整的，这样动作的制作工作就变得十分烦琐、复杂，且极易出现误差，效率很低。所以一般使用三维动画制作软件制作出来的动作时间都不会很长，而且有些动作制作得十分拙劣。这一现象在某些电影电视作品中并不难发现。以Motion capture为基础的动画制作系统将物体的实际动作数据记录下来输入计算机，经处理后由计算机在虚拟镜头中恢复，同时控制材质。由于它记录的是物体的实际运动，所以动作精确，效率极高。

《秦时明月》中画面场景

动画制作是群策群力的活动，需要遵循一定的工业流程才能确保动画产品的质量。角色的动作采集也要遵循一定的标准才能达成。《秦时明月》中涉及的角色动作均采用了运动捕捉技术。以下动作捕捉工业流程图，该图详细描述了运动捕捉环节涉及的每个关键节点。整个流程共分5个阶段：前期准备、采集沟通、制订计划、动作捕捉、数据处理与修正。该捕捉流程同样也适用于其他工作原理的捕捉设备（图2）。二、三维动作捕捉技术给动画发展带来的影响

如今的国产动画电影水平，相比国外的一些优秀制作公司做出来的作品，差距明显，但是今年的《西游记之大圣归来》让全世界的人都看到了国产动画水平的进步。《大圣归来》拥有一个极其优质的创意与前提，并别在人设、场景设计、细节处理方面极其用心。举例而言，孙悟空的形象设计能脱离俗套，并且在塑造上比较鲜活，有潜力成为中国近年来动画电影中的典型人物。包括混沌、山妖、土地公等颇具特色的形象都是创作者专业精神的体现。三维动捕技术的应用也是动画本身的动作场景更加合理和具有观赏性。然而因为国产动画对特效的过于重视，反而忽视了动画本身所能带给观众的东西。在动作场面的处理上一厢情愿，空间混乱，为动画的精彩（确实在美术、造型、摄影方面极其突出）而忽略了场面调度的合理性，无效越轴比比皆是，导致本可以更加精彩的大闹天宫戏份略为跳脱，看得人头昏眼花，复杂有余而精致不足。另外，许多人诟病的剧情方面的问题确实是存在的，后继乏力，原因是编导对于几个人物出现时的剧情非常自信，然而在进行过程中逐渐失去支撑点，用了一个妖精用孩子做药引子的简 单矛盾解决一切。不得不说，影片在剧情设置方面的重点依然强调在人物形象本身，诸如悟空的自我蜕变，然而对于外部冲突的营造略显幼稚。然而，总的来说，《大圣归来》即使不放在中国动画的大环境下看，也依然是一部相当不错的、合格的动画电影。这是可以肯定的。以前的国产动画，总被国人批以“幼稚”的名头，但是如今一部《大圣归来》彻底打破了国人对之前的想法，《大圣归来》的成功是动画技术上的成功，恶劣的环境促进了《大圣》的成功，但于此同时也阻碍了良心动画创新性的发展。在中国试想一下，如果不是国人对于《大圣》这一题材的熟悉，又有多少人会去买它的电影票呢？我们长抱怨国产动画的主角不是小孩子就是小动物。但是真的是无奈之举，在中国，动画被大众和审核员贴上的标签就是给小孩子看的，所以你想要成功就必须得用低幼的形象去迎合市场，这种由国情束缚和商业束缚造成的选材束缚，牢牢的限制住了国产动漫的发展。让一个个不想着吃老本，不想着卖情怀的奇思妙想胎死腹中。和《大圣》一样的优质动画不是没有，但他们即使成功，票房不差，但也打不到大圣这样的成就。大圣的成功，向我们证明了只要用心做，认真做，脚踏实地的做，国产动画也是能像模像样的也是能得到大家的尊重与认可的这在一定程度上可以改变人们对于国产动画的偏见让那些胸怀大志的动画人们有一个明确的奋斗目标从而推动整个行业的积极发展这对于所有热爱动画的人来说，都是一件值得高兴的事不过凡事都有正反面大圣的功成名就，在让人们高呼国漫崛起的同时也会引导出不良的趋势在动画质量上大圣的票房口碑双赢为本来就缺乏创意的业界提供 了一个非常不好的模版，那就是情怀加特技。这种为了证明自己拼命的做大场面和动作戏忽视故事本身的行为，一旦让前者尝到了甜头，很可能反而是国产动画，进入一个依靠特技卖座的时代。但是不可否认的是，随着数码电影制作的发展，对运动捕捉的需要也会越来越高。也将会有越来越多的动画加入到动捕的大军中来。这也对今后动画制作的要求越来越高，水准的提高必定带来专业水平的提升。这从长远上看，对于国产动画是一个好消息。三、三维动捕技术对于动画的发展前景

中国的三维动画技术未来要发展，解决三维动画技术问题是关键。国外一流的动画公司都有自己的软件研发团队，掌握的技术非常先进。中国的人才其实不算少，从我国承接的大量外包可以知道，但都没有形成优良的团队来创造技术，与动画人员配备的计算机技术人员更加少。中国的计算机人员不懂动画技术，动画人员不懂计算机，所以交流与合作有问题。中国需要在高级教育中培养计算机与动画兼备的专业型人才，也需要引入高级技术人员。虽然中国的三维动画技术相比国外暂时落后，但是发展前景还是非常值得肯定的。综观三维动画的发展历程，相信不久的将来，三维将进入千家万户，不再是大电影厂和专业影视制作公司的垄断的专利，这几年做三维和学三维的人日益增多，三维平台的趋势由高端过渡到低端，不再需要几十万的工作站，一般家庭电脑就可以做出很专业的三维作品，三维动画制作的收费也日趋合理，三维建筑、室内效果图也下降了很多。而三维动画人才已经成为国内市场迫切需求的高薪，高技术人才，根据资料显 示，动画行业是未来最受欢迎的高薪职业之一。CG动画行业在中国发展的速度很快，我们在电视广告、动画片、电影中经常能看到三维动画设计的元素，在广告、影视、游戏等行业中，三维动画创作人才都是非常抢手的“香饽饽”。

四、总结

本文论述了三维动捕对于国产动画的发展的影响。人类历史上，任何一种创新技术的诞生与发展，势必会影响与其相关联的产业发生变革。毫无疑问，运动捕捉技术的发明与创造已逐步改变了影视动画行业的制作规范与设计思维。对于动画人来说，动画电影已经不仅仅是讲故事，三维动捕的介入无意会使动画更具观赏价值。但是作为动画的本身所传达的内容不能被忽视，这才是电影动画最最重要的部分。三维动捕作为一个先进技术，是为了使动画电影的进步，而不是是动画缺失灵魂的。参考文献：

1.郭 伟 兰景婷.三维动画及其运动捕捉技术［N］四川文理学院学报.Sep． 2011 Vol． 21 No． 5 2.上官大堰 黄心渊 王婧慧.运动捕捉技术在三维动画中的应用流程研究 ——以原创动画艺术短片《云之南》为例.2014 · 04 3.谢鑫;粟冰妮.动作捕捉技术 能否成为动画判定界限？［N］中国电视·动画 2014-02、03.第 51、52 期

三维技术在动画中的艺术渲染与作用 第3篇

在三维技术诞生以后，电影中镜头的运用更加的灵活多变，在《骇客帝国》这部电影中其中有一个镜头是镜头从一辆卡车身体快速的穿过，这个镜头的使用使得这部片子的导演沃卓斯

基兄弟也颇为欣赏，毕竟是三维技术使得视觉冲击达到如此的境界。在《指环王》中一个场景镜头在大战的场面中自由的穿梭，大象、怪兽、人，一起混战，我们经常可以发现镜头在怪物巨大脚刚刚抬起的时候就丝毫不差的穿越，达到拍摄目的地。这种镜头的使用无疑也增加了战争气氛的渲染，更加让受众有身临其境的感受，在开始了这种镜头的使用后，导演们总是在尝试更多的镜头使用方法以达到视觉刺激的最大化。三维技术的使用使得电影导演在镜头的使用中更加灵活和多变，更多的特殊镜头在技术的支持下产生了质变。同样，作为三维动画理念的指导作用我们也不难看出，更多的导演在拍摄的过程中也会使用这一理念，在更多的电影中，有很多的实拍镜头都是原来的电影不曾使用的。而这种使用的方法很明显的具有三维技术中镜头运动的特点，这样不但可以跟大限度的提升电影整体的效果同时还可以更好的表现电影中所制造的情绪。超镜头的使用对视觉的提升无疑起着很大的作用，使用这些镜头同时也是对导演的一次挑战，当我们不能在因为镜头无法达到的效果而对自己的作品在视觉感官部分加以辩护的时候，我们只能在自己的思想上寻找更多的局限。

二、场景艺术渲染效果得到发展

在数字化的今天，模拟这些现象的主要途径是 CG 技术，三维技术作为 CG 技术中的主要成员发挥着不可替代的作用。龙卷风袭来，汽车、房屋、甚至还有奶牛都被卷向天际，龙卷风内部只有出风口可以看见天，无数的杂物在身边环绕。行星撞击地球，在人类成功的将行星炸毁后，剩余的残片划过天际，较大的碎片由于没有在大气层充分的燃烧掉而落入海洋，整个城市淹没在由陨石撞击海面形成的海啸中。南北两极的冰雪融化，大陆在不断的萎缩。火山爆发后阵阵的浓烟和火山灰覆盖整个村庄，岩浆顺着马路流向大海，在大海中凝固。在 CG 技术比较成熟的近几年里，对各种自然环境模拟的电影作品较之以前如雨后春笋一般涌现荧幕。虽然这些片子耗资巨大，但是从原来不能实现到现在可以实现，使很多导演愿意面临这个挑战这类影片在一定程度上开阔了导演的视野。对于整个电影产业这一题材增加了更多的卖点，在这以假乱真的电影之后是无数的动画师和三维技术人员辛勤的工作。这种效果是在三维软件里完成的，可以通过粒子系统和流体系统来模拟自然真实的气候和需要的特效，在这种对环境的模拟代表作品是《后天》，影片中，最为经典的画面就是纽约市“速冻”前后的画面，冲天巨浪狂涌进纽约市，自由女神被淹没，万巷瞬息沉没在汪洋之中，万吨巨轮竟被冲进楼宇之间。而转瞬间，气温骤降，浩瀚汪洋 中的纽约城又变成冰封世界，茫茫冰原上，只留下自由女神的头像，象征着人类文明城市大半也永埋入冰雪中。人类和人类所创造的世界在大自然面前显得如此渺小。在冻结这一场景中大气产生的漩涡，使整个天空出现了空洞，云在空洞周围盘旋上升，整个城市从顶端开始慢慢的冻结，冰在建筑上舞蹈，顺着砖墙快速的伸展，交织的艺术在恐怖的气氛中迸发着。整个冻结的效果和方式肯定导演已经看到软件的强大后刻意安排的结果，这也就是三维技术最终上升为一种理念最终又返回到导演那里使白色的幕布变得更加绚丽的最佳的佐证，而这一个过程几乎都是在三维软件里来完成的。如果使用传统方法的利器——微缩模型，微缩的模型在拍摄整个大的场景上也是使用了不少，但主要用于远景。就如同特效总监说的，是要把整个城市放进冰箱里，这样的人造雪和冰的质感会更加强烈，在微缩即使达到了那么大的场景但是同样有一个问题无法解决，天空中云的变化，楼房上冰的细节（形成的冰柱的大小和真实高楼上形成的冰冰柱的大小几乎相同所以当拍摄近景的时候微缩模型上的冰柱会显得分厂巨大这样会降低影片的可信度），最主要的是风洞中产生一股冷流逐渐将整个城市从顶部到底部冻结的过程用微縮模型是无法表现出来的，由于三维软件本身是矢量的图形，所以无论怎样缩放，都不会损失细节，你甚至可以控制每一个冰柱的大小，可以控制冰冻的效果和样式等等很多细节。总之，可以控制非常的细腻更不用说冰在建筑物上逐渐冻结的过程。在这一点上，技术真正做到了向软件宣称的那样。

三、角色形象的提升

万人表演一直是大场景电影花费的主要原因，数万百万的人这样的场景在过去的电影中几乎是不可能出现的。但是很多巨型战争历史题材的电影理所应当都具有这样大的规模，大规模的表演在表现的力度和表现的效果上都是一种非常好的手段。但苦于无法组织大量的演员，这一部分已经处于避开的范畴，偶尔出现的大型场景也都采用的是剪辑和近景特写的手法来弥补因演员缺少的状况，这样的后果是我们无法看到更大的场面看到更多的是无数在眼前晃动的双腿。在视觉心理上给人造成很多人的感觉但是更多带给人的慌乱，在心理上造成压力但是视觉上不是一个很好的享受。这种由于视觉心理给人产生的压迫在现代电影中是有些落伍，但让人欣慰的是在三维技术的诞生后并逐渐发展的情况下，这个困扰多年的问题迎刃而解。集群动画系统（属于三维软件的一个组成部分主要是用来模拟大型场面角色的动画）使得只要在机器运算能力可以承受的情况下，无限的增加数字演员，现在经常出现的大型场景中数字角色已经在几十万甚至上百万的数量。现代的高级算法和编程，可以使每一个数字演员都有自己的动作和多个角色互相自动打斗的程序，我们不用特殊的设定每个角色的动作，只要共给基础动作程序，他就会依照对方的动作形式而做出相应的反应，而且达到的水平已经和真人相当接近。

三维动画理念给现代的影视审美带来了新的活力并且在这种理念的指导下影视在创造着一个接着一个的神话。而且终将把影视的视觉审美上升到一个新的高度，这种高度不止是视觉的刺激，这体现着一种人们对影视表现形式和内容的重新思考。

参考文献：

[1]吴珊.“卡通渲染”对动画片风格的影响[J].艺海, 2009(01).

二维动画与三维技术 第4篇

动画 (Animation) 在词典中的解释是“赋予生命”的意思, 可以解释为通过创作者的安排, 使原本不具生命的东西如获得生命一般地活动起来。

动画发展到现在, 主要分为二维动画和三维动画两类。在20世纪时, 各国大部分的动画都是采用传统动画的形式来制作, 随着科技的发展, 计算机技术推动着整个世界跃入了电子时代, 也在视觉艺术方面极大地影响着动画技术的更新。由于传统动画制作方式耗时耗力, 工程量大, 而且制作成本也相对较高, 传统的二维动画已不再是动画技术的主体, 新生的三维数字动画及制作技术正在快速成长和成熟起来。它利用人类具有“视觉暂留”的特性, 把人或物的动作变化变成图像, 通过摄像机的连续拍摄, 在视觉上造成连续流畅的画面。动画的原理和电影电视是基本一样的。

2 动画分类

(1) 二维动画, 简称2D动画。借助计算机2D位图或者矢量图形来创建修改或者编辑动画。现在电脑制作的二维动画是对手工传统动画的一个进阶, 制作时间上却相对以前有所缩短。制作流程和传统动画比较类似, 借助计算机平面图像处理相关软件来创建、修改或者编辑, 通过设置和编辑关键帧;计算和生成中间帧;定义和显示运动路径;给画面上色;产生一些特技效果;实现画面与声音的同步;控制运动系列的记录等等。不需要像传统动画那样用拍摄机和赛璐珞胶片和颜料等昂贵制作设备, 仅需要电脑和软件简单的设备, 大大减化了工作程序, 提高了效率。最后的音乐效果、渲染等后期制作则全部由电脑来代替完成。。

(2) 三维动画, 简称3D动画。是近年来随着计算机技术的发展而产生的一项新的影视艺术。主要是指通过电脑相关专业软件来制作动画, 它有别于二维动画, 通过三维软件创建由X, Y, Z坐标轴形成的数字立体空间, 然后设计师在这个创建的虚拟空间内, 按照需要设定创建所须模型, 并赋予它相关的数字属性, 例如材质, 肌理, 毛发等, 然后给模型赋予动作轨迹和摄影机移动轨迹来制作短片。三维动画主要的制作技术有:建模, 材质灯光, 动画调节, 特效, 渲染。后期制作、剪辑配音等工作都完全使用计算机来完成。简单来说, 就是利用计算机进行动画的设计、创作与制作, 产生真实的立体场景与动画。3D动画几乎完全依赖于电脑来制作, 并通过电脑来实现各种不同的最终影像效果。

3 二维与三维动画的结合

三维动画与二维动画由于自身的制作技术特点, 有各自的优点和不足。

首先, 三维动画制作的优势就是建模, 其角色造型的方式与途径更加直接和方便, 与二维动画的手绘塑造相比, 它能达到更多细节上的真实刻画与模拟, 同时, 完整的三维模型制做好以后可以反复利用, 这一点二维动画很难做到。但是三维动画中对动画的调节比较复杂, 动画师需要先对模型进行绑定, 即建立骨骼, 骨骼间用正反向动力学来控制, 并赋予权重来控制骨骼的影响范围, 从而调节模型的运动。这一步相比二维动画无形中增加了工作量。但是三维动画一旦建立了合理的骨骼系统, 动画师只需要在软件中进行关键帧的设置, 而让计算机自动进行中间帧的计算。这相比二维动画提高了效率, 也节约了成本。其次, 三维动画中关于镜头的运动比二维动画更加自由, 在很多三维动画中已经使用了很多常规的动画片中很少出现的转场方式。比如:左右划变, Z轴旋转, 360°左右上下反转, 画中画带边框等等这些方法。还有, 用传统的二维手绘技艺来制作动画, 我们可以随心所欲地进行动画的变形, 并且有比较完整的动画规律指导, 这些都可以在电脑二维动画中任意使用。但是随着技术的进步, 二维动画中的伸长和压缩也可以在三维中实现。典型的例子是《汽车总动员》中各种汽车的变形。相信不久, 三维技术可以完全克服动画变形的难题。

随着电影《阿凡达》的热映, 三维动画又掀起了新的一波热潮, 一些有关二维动画将要逐渐退出历史舞台的言论, 就不断出现在各种媒体的争论中。虽然在现在的大环境下三维动画已经成了发展趋势, 但是, 二维动画已经发展了近百年的时间了, 已经拥有了一套成熟、完善的理论和知识体系, 而三维动画的理论是源于二维动画, 创作技术也是源于二维动画, 所以说二维动画是三维动画的基础。二维动画很大的一个特点就是画面具有绘画的质感, 在保证绘画质感不变的情况下, 利用三维动画软件技术来完善, 弥补自身的缺点, 互相补充, 互相融合, 各取所长, 呈现融合之美。目前, 流行采用三维与二维相结合使用的动画制作新手法受到了认可。这一手法使三维动画不再只是单纯的三维电脑技术堆砌的产物。二维动画和三维动画相结合有助于丰富动画的表现手段, 提高动画的表现技巧, 使两种基本表现手段可以相互补充, 发挥各自的长处, 弥补各自的不足, 两者的结合可给动画创作带来更多的表现元素, 是现代动画创新发展的一条道路。

二维和三维动画结合的方法有很多, 大多是根据作品的风格和性质等来设计。目前大部分把两者相结合的方法有三维人物结合二维场景的方法, 还有二维人物配合三维场景的方法, 也有短片中二维动画和三维动画穿插交替进行的案例等等。所谓三维人物结合二维场景的方法就是动画中的人物是由三维技术来完成, 场景由二维平面图来完成, 或者是由二维绘制场景贴图来达到预期效果。二者结合会有很强的绘画质感, 三维的人物一来可以减少工作量提高效率, 另一方面可以使角色更加饱满、丰富、真实。这种结合的手段广泛运用于网络游戏中。二维人物配合三维场景的办法就是在动画中人物由二维制作, 场景及相关物品由三维制作完成。这种方法多用在实验动画、影视动画中, 能很好地保留二维动画的精髓, 很好地实现人物的夸张和变形, 再加之三维的空间感和立体感, 同时也有丰富的镜头运动, 使画面具有很强烈的层次感和风格化。还有二维动画和三维动画穿插交替进行的方法, 这一类适用在风格独特的动画中, 根据剧本故事的需求来制作, 多出现在新锐的实验动画中。

4 结语

二维动画和三维动画各有其优缺点, 但是不能因为一方的优势, 而否认另一方的存在价值。二维动画发展了近百年的时间, 已经拥有了一套成熟、完善的理论和知识体系, 而三维动画的理论源于二维动画, 创作技术也是源于二维动画, 因此二维动画是三维动画的基础, 两者是相辅相成的关系。将二维动画和三维动画相结合, 有助于为二维动画的发展找到一条新的路子, 给它注入新的元素。而对于三维动画, 应该积极地从传统二维动画中借鉴已有的经验, 为以后的发展创造更大的空间。

参考文献

[1]贾否, 路盛章.动画概论:知识.概念[M].北京:中国传媒大学出版社, 2005.

三维动画设计与应用实训报告格式 第5篇

实训报告

课程（项目）名称：

学院：师范学院专业： 电子信息工程班级：2008电2学号：2008020305228姓名：黄超成绩：

2011年 11 月 15 日

一、任务与目的拍摄两部短片。

1、第一部影片：每组学生至少选择一项社会道德文明礼貌行为的内容进行编剧和创作。作品不得含色情、暴力或反动因素，不得与中华人民共和国法律相抵触。第二部影片：需原创，题材体裁不限，但一定要在形式上或内容上至少有一个创新点。作品不得含色情、暴力或反动因素，不得与中华人民共和国法律相抵触。

2、作品时长：应为一分钟左右（不超过三分钟）的短片。（自选影片不限时长）

3、作品题材：不限，DV短片、FLASH、动画等皆可。要根据拍摄内容进行的镜头设计。（可以发挥自己的想象在形式上没有限定。）

4、字幕要求：请自行，制作中英文字幕。画面要尽量保持清晰稳定，内容流畅，要有完整的片头片尾的字幕，片中要明确交代拍摄日期、拍摄人物、拍摄地点，制作人员名单，制作人员单位等信息。

5、三个人一组

6、每组交两份作品光盘，和每人一份实训报告。

二、原理（条件）

影片拍摄前期具备的条件有索尼摄像机、电池、三脚架、拍摄场地（空教室）后期剪辑使用edius

三、内容与步骤

在拍摄两部关于吸烟有害健康为主题的公益广告时，我担任了演员。其中一部短片中，我饰演的是一个国安队的球迷。国安和申花的球迷站在公交站上等公交车。天气很冷，两个人都缩着脖子。国安球迷礼貌的微笑着看了一眼申花球迷，遭到申花球迷怒目而视。国安球迷觉得莫名其妙，但是申花球迷依旧怒目而视。国安球迷回瞪了一眼，突然计上心头，嘴角不自觉微微翘起。然后国安球迷走了过来，向申花球迷递上一盒烟。申花球迷表示很诧异，但是国安球迷暗示他“来一根吧。”申花球迷接过一根，放在嘴里抽了起来，国安球迷一脸坏笑的离开了。字幕：“与你有仇的人永远不会为你好。”“吸烟会致命。”我们的主题是“给你恨的人一根烟”从这点来体现吸烟有害健康。

在后期制作中，我们调节了短片的色彩平衡，让短片的颜色趋向于深色。并且没有加任何音乐，来加强短片的事实性。最后在短片完结后，拉黑并指出广告主题“吸烟有害健康”

在另外的一个公益广告里，我饰演了一个吸烟成瘾的人。广告的内容是 一个女孩子从小卖部里走出来，在温暖的阳光下，她手里拿着一罐温温的奶茶。小女孩脸上挂着幸福的笑容。然后，她看到了边上坐着一个可怜的吸烟的男孩子。他情绪低落的低着头不断抽着烟，一股一股的青烟随风散开，烟头洒满了地面。但是他就像是石头一样的一动不动。小女孩微笑的走过去，递上了她手里温温的奶茶。男孩诧异的看着小女孩，但是小女孩示意他拿住，然后迈着愉快的脚步离开了。字幕：“珍惜你身边抽烟的人，也许不久的将来你就再也无法看到他了。”“吸烟会致命。”

在后期中，我们也调节了短片色彩平衡，整体颜色偏暗，并且全篇铺了音乐，是一首优美的小提琴曲。在歌曲的高潮部分，是小女孩将咖啡给了男孩。来表现出人之间的博爱。在广告完结后的黑幕提出广告的意思“珍惜你身边抽烟的人”，在最后，在一阵强烈的鼓点中提出广告的根本主题“吸烟有害健康”

四、结论

三维动画制作新技术及其展望 第6篇

摘 要：随着三维技术的不断推进，本文主要对这个技术的使用范围和动画制作特征进行分析，从而更多的关注这个技术的发展道路和使用范围。

关键词：三维；动画技术；创新；现状；解决的措施

三维动画作为一种新型的技术，设计师在这个虚构的世界中根据所要展现的事物的形状和模型，构建相关的场景，并且依据有关规定设计模型的运动过程、虚构摄影机的运动和相关动画参数，最后还要给模型配备相应的材质、再融合灯光因素。等这一切都完成之后，就能够保证计算机自动运算，使得所形成的画面为三维动画。

一、三维动画的发展概述

维动画的发展处于初始阶段。在这个过程中，迪斯尼基本上覆盖了所有的三维动画影片市场，市场中的三维动画主要是由他们公司进行研究制作的。在2001年到2003年的时候，是第二个部分，这个过程是三维动画快速发展的过程，这个过程中的动画主要由迪斯尼和梦工厂两个公司所占据。等到2004年的时候，三维动画影片发展到第三个部分，也就是迅猛发展阶段，在这个过程中三维动画影片已经由很多不同的公司进行竞争，这个过程中的代表电影有《极地快车》、《冰河世纪》、《怪物史瑞克3》。

二、三维动画特点及制作要点分析

因为三维动画包含了影视特效的结果、前期拍摄、影视三维动画、特效后期融合、影视剧特效动画等，所以随着计算机在影视范围的不断拓展和制作软件的不断加强，三维数字影响技术在进行拍摄的时候也得到了突破，而且在视觉效果方面也解决了正常影片在拍摄中的问题，从而有效的节约了拍摄时所耗损的费用，而且剧组因为预算费用、外景天气、季节转化而节省了大量的时间。制作影视特效动画的计算机设备大多都是三维数字工作站。

现在三维动画的使用比较普遍，主要包含了建筑、规划、动画构建、产品展示、片头动画、广告动画、影视动画、角色动画、虚构世界等范围。但是它的制作过程基本相近，只是在实际制作的时候所关注的内容有所不同。依据实际的制作过程，现在以完整的影视类三维动画制作为经典案例进行分析，整体上可以划分为前期制作、动画片段制作和后期融合三个部分。前期制作主要是指在使用计算机进行制作的时候，对动画片进行合理的构建与规划，其中有：文学剧本构建、分镜头剧本构建、造型构建、场景构建。动画片段制作主要是依据前期的设计，在计算机中利用有关的软件构建出动画片段，构建过程包含了建立模型、材质、灯光、动画、摄影机把控、渲染等内容，这就是三维动画的制作特征。但是后期融合主要是把前面的动画部分、声音材料，根据分镜头剧本进行安排，利用非线性编辑软件进行编辑，从而形成动画影视文件。而且三维动画主要的制作特征包含了以下几方面的内容：

（一）制作过程：绘制剧本—角色和场景构建—构建分镜头脚本—前期配音—构建故事板—构建模型—构建贴图—安排材质灯光—构建动画—构建特效—进行材质灯光调整—分层渲染传播—后期融合—融入音乐—最后传出。

（二）在制作速度方面，因为三维动画需要构建模型、绘制贴图和构建材质灯光，需要准备的工作比较多，但是动画生成和镜头输出主要是根据计算机人工构建的参数进行自动化的设定。所以，制作动画的速度比较快，构建动画的时间比较短。一般一部高水平的三维动画电影制作的时间为两年。

（三）动画制作是因为计算机自动化形成的动画，因此制造透视变化情况、光影转化、群组动画、爆炸的情况、云雾、毛发等动画效果具备一定的优势。假如使用手工绘制的方式进行构建，不容易制作出比较清晰流畅的动画效果。

（四）场景和角色是因为使用计算机技术的三维动画能够自动化的展现出透视转化的效果，所以场景和角色的色彩方面都比较丰富。

（五）三维动画能够表现出所有能够想象出的质感，所有的效果都可以利用材质球进行完成，计算机会自动化形成相应的运动情况。

三、三维技术的应用创新

现在三维技术的革新主要体现在投影和展现行业中，但是现在很多人对三维的认知都限定在数字影视娱乐的使用方面，实际上三维技术的革新在很多行业都有大量的使用。

（一）在工业行业。利用三维技术的使用能够对进程进行把控、数值模拟、CAD/CAM（计算机辅助设计与制造）设计、工业检测、远程监视、危险产品生产安装以及远程机器人视觉显示等部分，并且给人一种身临其境的感觉。

（二）在医疗卫生范围中。三维技术已经可以在远程判断中融合医生和专家提供的直接测试的实际情况的诊断状况，使得工作人员能够获得更多的视觉资料。而且，三维技术在内窥镜图像显示、眼科疾病判断、MRI、CT、B 超成像、手术模拟以及虚拟医院等部分具有一定的发展潜质。

（三）在建筑范围中。三维技术能够给设计专家和工程人员提供设计、装修、装饰等方面的内容，使得他们能够掌握相关的细节资料，而且在正式施工的时候完成相应的设计工作。

（四）在军事范围中。裸眼三维技术能够生动形象的展现实际的自然场景，能够运用在模拟飞行训练、控制系统展示和潜艇水下领航等方面。而且，三维技术在航空立体侦察、星际遥感遥测成像研究、风洞试验和空气动力学模型构建等部分具有远大的发展潜质。

参考文献：

[1]郭鑫，曹巨江.基于3DS MAX 制作机械动画原理课件的研究[J].新技术新工艺，2015（2）：85-86.

二维动画与三维技术 第7篇

1、技术的革新

1.1、动画与三维动画技术

动画的英文Animation可以解释为经由创作者的安排, 使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。动画是由许多帧静止的画面连续播放时的过程, 无论其静止画面可以是由电脑制作, 或是手绘, 或是黏土模型, 经过每次轻微的改变, 然后再拍摄, 当所拍摄的单帧画面串连在一起, 并且以每秒16帧或以上的速度去播放, 使眼睛对连续的动作产生错觉 (因为视觉残像所造成) 。无论是哪种画面形式都是通过连续播放一系列画面, 给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样, 都是视觉原理。

三维动画技术是一种将计算机图形学、计算机图象学、仿真学等多种科学技术融合起来;利用计算机设计出实物造型、纹理、质感、环境、灯光、动态和特效, 并生成连续画面的高新动画技术。三维动画技术是动画领域一次世界性的技术革新。以美国三维动画的兴起为例, 电脑软件的应用和功能升级替代了很多传统中需要借助人力因素完成的工作, 可以说这一突破性的进步符合当代所有行业发展的大趋势, 即技术终将把人类从重复烦琐的工业流水化生产解放出来, 工作重心逐渐向思维创意与技术研发这类脑力型工作转移。因此三维动画技术在今天的世界各国都得到了突飞猛进的发展。

1.2、动画蒙太奇

蒙太奇, 法文montagemontage, 原为建筑学术语, 意为构成、装配, 用于电影是“剪接和组合”之意, 是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。蒙太奇根据影片所要表达的内容, 和观众的心理顺序, 将一部影片分别拍摄成许多镜头, 然后再按照原定的构思组接起来。换言之, 蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段, 是将摄影机拍摄下来的镜头, 按照生活逻辑, 推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。

动画蒙太奇和电影蒙太奇是一样的, 动画蒙太奇将蒙太奇运用到动画制作的剪辑中, 是把动画故事剧本转变为一种视听语言的重要表现手段, 以此来向观众传达动画要表达的意思。三维动画本身就是电脑制作的结晶, 将画面与音频结合, 再运用蒙太奇手法进行组接, 从而完成作品传达给受众。

1.3、蒙太奇在动画制作中的作用

三维动画就是设计师模拟摄影机拍摄方式, 将动画的制作在一个按真实场景以一定比例的构成的虚拟场景里进行仿真拍摄。因此, 与电影一样, 在整个动画故事的叙述中, 动画蒙太奇也是根据动画故事所要表达的内容, 和观众的心理顺序, 将一部动画分别设计、制作成多个画面然后再按照原定的构思组接起来。

运用蒙太奇手法, 可以在三维动画故事中通过改变一个动画场面中镜头的次序, 而不用改变每个镜头本身, 来完全改变了一个场面的意义, 得出与之截然相反的结论, 收到完全不同的效果。

在动画的制作中, 设计师按照剧本或动画的主题思想, 分别制成许多画面, 然后再按原定的创作构思, 把这些不同的画面镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起, 使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏, 从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的动画片。

1.4、三维动画技术与蒙太奇的关系

美国当代著名历史学家L·S·斯塔夫里阿诺斯在他的著作《全球通史》中写道, 现代文明跟古典文明的最大区别就是技术的进步。那么就三维动画技术来说, 它是一次技术的革新与进步。同样, 蒙太奇在叙事中似乎永远秉承着创新者的姿态。这让蒙太奇和三维动画技术有个共同的特点, 它们都基于创新。当代动画是一个集技术与艺术为一体的高新科技产物。蒙太奇是它的艺术表现形式, 三维技术是它的技术依托, 两者相辅相成。

2、三维动画技术是动画产业的生力军

2.1、必然性

三维动画技术是动画产业的生力军, 在于三维动画将成为一种未来动画市场的趋势。在动画的历史发展中, 三维动画与二维动画的较量就在近几年内, 而三维动画则以压倒性的趋势使得二维动画面临危机。三维动画给人带来的不仅仅是视觉的变化, 一方面是三维技术的应用, 摆脱了二维平面的局限, 开拓并丰富了一个动画的新的表现方式;从另一方面来看三维动画打开的不仅仅是孩童市场, 更主要的成人市场也随之敞开。

从《玩具总动员》, Toy Story 1995年——电脑取代手工制作动画的划时代之作, 可以看出这一必然性。《玩具总动员》即使是在十多年后的今天看来, 皮克斯精心打造出来的玩具们仍然有着不俗的光影表现。三维技术在动画方面的表现似乎创造了另一个世界。在动画中, 出现了鲜活的、有生命感的角色, 逼真的场景, 现实中无法表现的特殊效果, 奇妙的组接, 等等这些都是二维技术不可比拟和取代的。

2.2、市场性

2003年, 《Treasure Planet》这部耗费迪斯尼公司1亿4千万美元的古典动画片票房惨败, 随后的传统动画《熊兄弟》也黯然下线。历来首轮应该在全美3000多家影院上线的《熊兄弟》, 实际上只在900多家低调上映。而三维动画《海底总动员》成为全球票房冠军, 斩获无数。2003年, 梦工厂宣布全面使用CG技术, 迪斯尼关闭奥兰多传统动画工作室, 并面临收购噩梦。

从上面的例子和数据可以看出, 三维动画将成为动画的主流, 再从它的制作特点来看, 三维动画不仅成本低, 而且效率高。在市场的驱动下, 三维动画将成为主流, 而三维动画技术也因为自身的优势将倍受制作者的欢迎。

3、三维动画技术与蒙太奇的结合

任何新生事物也好, 发展中的事物也好, 它需要的都是不断地在其血液中灌输新的能量。对于动画来说也是一样, 每一个优秀的作品都是在不断创新中产生, 给人留下的应是深刻的记忆。

动画中的每个画面就类似一个“镜头”, 并且可以作为镜头来制作, 运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义, 这就大大地丰富了动画艺术的表现力, 从而增强了动画艺术的感染力。

三维动画技术的优势在目前的市场上是无法比拟的, 其应用范围也很广泛。将三维动画技术与蒙太奇结合, 就等于将技术与艺术结合, 这对于未来动画市场来说将是富有创造性的生产力。蒙太奇在动画中的应用需要更灵活、更有创意, 这样才会表达出更深层次的东西, 而且蒙太奇在动画的制作中同样需要大胆的构想。

我们在探索三维动画技术与蒙太奇结合的过程中, 一方面要从感官效果的角度去比较中国动画片与欧美、日本等国动画片在分镜头处理上的差距。通过对优秀动画片和优秀动画镜头的详细分析, 充分挖掘外国动画片在蒙太奇电影技巧与动画绘画相结合方面的经验和长处。另一方面要注意到电影拍摄方式与动画处理方式的相同之处和不同之处。动画中的分镜头脚本, 不仅可以借鉴电影蒙太奇的镜头运用方式和剪辑方式, 同时还可以运用电影灵活的镜头运动方式把电脑镜头与手工绘制镜头结合在一起, 从而为动画艺术的形式美表现手法开拓一条新的途径。

综上所述, 三维动画技术为动画开拓新市场起到了举足轻重

浅析小户型家具的设计方法

石磊 (河南省郑州轻工业学院易斯顿国际美术学院450451)

摘要:小户型房产的走俏, 小户型家具的市场空白, 方便、快捷、时尚、优雅的生活方式得不到切实的体现。这些问题, 引发小户型家具发展的思考。本文试图分析小户型家具设计的方向和方法, 希望对小户型家具的研究和开发起到抛砖引玉的作用。

关键词:小户型;小户型家具;功能;设计

“国六条”关于新开工项目70%以上须建设90平方米以下户型的细则自公布以来, 90平方米、70%、小户型, 这些关键词如今已成为购房者、开发商、设计师议论的焦点。中小户型将成为内地房地产市场的主流产品, 也是顺应多数购房者需求的贴心之作。如何对中小户型住宅产品特别是承载实际功用的家具产品进行经验总结和创新研究, 以引领新的市场潮流也就成为市场的重中之重。

提到小户型, 也许有人脑海中会出现一幅到处都堆满了东西的乱糟糟画面。卧室这么小, 我的一大堆衣服、鞋子怎么放?家里来了客人会住不下?洗手间浴室在一起, 毛巾、牙刷、还有一堆护肤品化妆品还有没有立足之地?柜子很有限, 家里很多东西怎么放起来?不要烦恼, 只要家具强大, 小空间也可以变成多拉A梦那个可以容纳无数宝贝的百宝袋, 在你不需要的时候让所有的杂物“隐身”起来, 把你的家打理得井井有条。

“现在的沙发、床都太大了, 难道就没有专门为小户型设计的家具吗?20平方米不到的客厅里, 要是摆上一套沙发, 就没剩多少空间了。”消费者在逛完家具市场后无奈的感叹道, 没有发现专门针对小户型生产的品牌成品家具。除了儿童家具, 绝大部分品牌家具都很“大气”, 以床为例, 几乎都是宽1.8米或2米的双人床。小户型面积小, 若使用传统意义上那些“大气”的家具显得有些不配套, 衣柜、床等大件的家具放一件就足以使小家拥挤不堪, 不仅浪费面积, 更破坏设计与装饰效果。

通过调研, 消费者一致表示, 希望能在有限的空间实现居室的更多功能, 功能增加是小户型家具的需求点。但目前市场上生产多功能、可变形家具的企业确实较少。业内人士指出, 小户型面临的困境是要在有限的空间里实现各种家居生活的功能, 而家具起着举足轻重的作用, 要想让家具实现多功能, 且节省空间, 关键还是要在家具的设计上下功夫。

一、家具功能的360°全能

家具的首要作用是具有使用功能, 对于小户型而言, 由于面积小, 对家具功能的要求就更高。一物多用、隐藏家具、组合家具、折叠家具、魔术家具等, 只要开动脑筋, 发挥想象, 多功能的时尚家具定能受到大家的青睐!

一物多用家具是表现为家具的功能模糊及多样, 比如, 为了满足“坐”的功能, 对于大户型而言, 可以为了追求风格、追求美观、追求造型而设计一款精美绝伦的椅子。但对于小户型而言, 必须换一种思维方式来进行设计, 必须考虑家具的多功能性, 它可以是满足坐的功能的凳子, 也可以用做小茶几, 也可以是储藏柜等, 利用最小的空间尺寸满足最多样的使用功能, 才是我们的目的。隐蔽式家具是一种既不易觉察, 又具有家具功能的贮藏空间, 它能与一般的家具巧妙配合, 是人们因地制宜, 精心设计的产物。组合家具是希望通过家具之间的相互搭配表现出更加完美的使用功能。折叠式家具不仅体积小, 而且易于折拆, 方便搬运, 很适于小户型家居使用。魔术家具可以通过家具固有的模数关系, 进行DIY装配, 使家具变得富有乐趣。

总之, 家具的功能必须满足, 而且, 是在非常有限的空间尺的作用。同样的, 仅有技术是不行的。动画是一个集艺术与技术于一体的产品, 光有好的技术是不够的, 还需要深刻的艺术内涵和优秀的创意。目前, 中国动画产业正面临复兴的艰巨任务和来自世界各国的挑战, 在拥有世界化的三维技术平台的基础上, 我们要做的是着眼于实践, 对消费群体的心理进行认真的分析, 结合三维动画技术平台和蒙太奇的电影艺术表现方式, 对动画片的内容和形式上进行突破性创造, 从而推动中国三维动画产业的健康快速发展。

寸之内, 因此, 要求我们的家具必须是360°全能的, 这样, 你才有市场。

二、家具尺度的人性化

“家具”是给人来使用的, 因此, 合理的尺度能给人舒适感。小户型家具由于使用空间的限定, 在满足人体工程学要求的基础上, 可以选择缩小家具的尺度和占地面积。给家具进行适量的瘦身, 空间才会被放大。

三、家具的舒适性、安全性不容忽视

为了能为小空间挤出更大的活动面积, 小户型的家具势必会肩负起多功能的重任。但是不要忘记家具的使用者是人, 家是给人宽松居住环境的空间。所以, 家具必须能够满足使用的舒适度的要求, 比如, 在材料的选择上, 可以用木质、软性材料等, 边角的处理上相对圆滑一些, 都会带来舒适感。另外, 多功能的家具可能要对家具的部件进行功能性的变化及运动处理, 会较单一功能的家具有较多的活动性, 这就要求家具的安全性要有所保障, 不能为了追求功能的多样而舍弃家具的牢固和安全。

四、家具的色彩和风格带来空间的时尚

在小户型住宅的空间中家具占地面积相对较大, 家具的色彩通常构成环境的主色, 因此家具的色彩直接影响人的情绪。可用调和的手法, 使家具与空间环境色彩和谐统一, 获得幽雅宁静之效。在色相上可运用相近的色系, 纯度上以较低的不饱和米色, 在明度上求对比, 以得到融和沉稳的感觉。从古至今, 家具的风格可谓千姿百态。但在适应人们居住环境下产生的小户型家具风格变化甚少, 多为板式家具。这在家具的内涵及文化的表现中无从谈及, 虽说小空间为了能够达到视觉放大的效果, 不易对家具或空间进行过多过繁杂的装饰。但恰如其分的风格特征表现更能突出家具的文化内涵、艺术内涵、人文内涵, 也更能适应现代人追求个性的心理, 获取更大的市场竞争力。

现阶段, 中国家具以创新为目标, 新中式家具的研究和发展为我们带来希望。以八零后为主的小户型居住群体多为追求个性的一代, 虽然他们追求时尚, 但毕竟是中国人, 更希望能够使用我们自己研发出的能够代表中华文明的家具。因此, 新中式风格的小户型家具的研究和发展势必成为中国设计师及本土企业的肩头重任。

五、环保家具带来绿色空间

随着人们健康生活意识的提高, 绿色、环保、有氧、防辐射这些词汇成为非常流行的家居概念。但家具甲醛含量超标、家用电器电磁辐射过量等事件频频发生, 这些家居生活的近距离杀手一旦发威, 伤害是不可估量的。而小户型面积狭小、空间局促, 在其他条件一致的情况下, 同样一立方米区域, 小户型的空气污染物含量与电磁辐射量比大户型高出很多。因此, 绿色环保家具对小户型来讲是举足轻重的安全保障。

小户型家具作为家具行业的“朝阳”, 研究开发的速度有待进一步提高, 应加快步伐, 填补目前小户型家具市场的空白。设计来源于生活, 服务与人们, 设身处地的思考, 身临其境的体会, 才能创造出适合人们生活需求的贴心家具。

参考文献

[1]小户型如何选择家具.

[2]亲身体验白领小户五大装修秘笈.

摘要：随着动画技术的发展和表现手法的丰富, 三维动画技术对当今动画市场产生了巨大影响力并将成为未来动画市场开发的创造性生产力, 结合三维技术平台和蒙太奇的电影艺术表现方式, 将对动画片的内容和形式上产生突破性的变革。

关键词：三维动画,三维技术,蒙太奇

参考文献

[1]吴冠英.《动画分镜头设计》, 清华大学出版社, 2006.

[2]严宏宪.《动画技法》, 中国电影出版社, 2001.

[3]田易新.《动画艺术家》, 北京希望电子出版社, 2004.

二维动画与三维技术 第8篇

3ds Max技术软件是美国公司推出来的一种三维动画软件, 它的应用非常广泛, 在全球处于三维动画制作的领先地位。3ds Max技术软件建模的功能和三维动画功能非常强大, 尤其在三维模型的制作上, 在全球属于主导地位。3ds Max技术软件提供了丰富的建模手段, 这就使得3ds Max软件具备很多功能不同的模块, 而不同的模块又是不同的软件, 因此在学习操作这项软件时也是比较困难和复杂的。另外3ds Max技术可以应用的场合非常多, 由于该软件的建模手段丰富, 各个行业可以利用它来形成三维立体的模型, 从标准模型到高级模型, 让使用者看到和现实世界一样真实和直观的画面, 这样就给使用者带来了便利。

2 三维动画建模技术

近几年来, 三维动画技术获得了迅速的发展。三维动画技术是通过建立角色、实物和景物的三维数据, 让三维数据在某个空间通过一定的轨迹和动作进行活动的一项技术。这项技术制作的动画一般在计算机里面生成, 运动轨迹和动作的设计也要在三维的空间里面完成。三维动画技术因为其能反映现实世界的基本特征, 在社会的各个行业都发挥着重要的作用。如在建筑行业中, 通过对房屋构建三维动画模型, 让测量和设计突破实际操作中带来的困难。三维动画建模技术就是在三维动画设计过程中对物体的结构、形状等进行创建。建模的过程要求对物体的外形特征进行分析, 通过将电脑中已有形状伸缩变化, 达到现实模型的要求, 另外在结构上也要与现实中的几何体相联系, 通过分析进行堆砌加工。目前市场上三维动画建模软件有很多, 因此, 对于模型构建的方法也是不尽相同的。目前来说, 最流行且较容易操作的三维动画建模技术软件是3ds Max软件, 它在应用上有着方便、全面、准确的特点。

3 3ds Max上三维动画建模技术应用的具体内容

在3ds Max技术软件上进行三维动画的建模, 首先要分析建模的目的, 也就是要创建的模型效果, 这样才能更好地在3ds Max软件上选用最适合的模块, 操作起来才会更加方便。对于3ds Max软件上三维动画建模技术的具体应用主要包括以下几个方面。

3.1 分析预建模型的特征

在三维动画建模技术中, 首要的一步是对三维动画对象外观的设计。在建模前, 对于要创建的模型的外观要进行特点分析, 判断是属于规则物体还是不规则物体。如建筑、交通工具、电器等, 这类物体就属于规则物体, 就能在创建过程中进行克隆复制, 因此创建起来比较简单。而不规则物体如植物、白云等这种不能用简单的笔画勾勒出来的不断变化的物体则比较难掌握, 在3ds Max软件中创建这种模型时, 就要选用一定的模板, 根据创作者自己的定义来创建。

3.2 选择合适的建模方法

根据上述步骤对物体形状的分析, 可以选择的建模方法有两种, 一种是细分建模方法, 它是先确定总体, 再进行细节上的雕刻。而另一种方法则是堆砌建模的方法, 这种方法和细分建模方法相反, 是先进行预建模型的细节堆砌, 然后再整体构建。由上述对物体外形两种类别的分析可以知道, 细分建模的方法会更适合不规则物体的构建, 如对植物的模型构建时, 先对整体形象的大致形状通过软件中的几何物体勾勒出来, 再在细节上进行修改, 使之更符合预建模型。而规则物体则可采用堆砌建模的方法, 将与规则物体各个部位的形状一致的图形堆砌起来, 形成整个物体。

3.3 制作三维动画模型

完成模型形状分析, 确定构建方法后, 就要开始操作3ds Max软件, 完成对三维动画模型的制作。这是三维动画模型技术的最后一个阶段, 也是最重要的一个阶段, 需要工作人员认真按照上面所得到的建模思路来完成制作。在制作中, 如果使用细分建模的方法, 制作者就要凭借自己的悟性来对不规则物体的草图进行分析, 然后通过伸缩变化3ds Max软件中带有的图形工具来获得大致的影像, 再用修改工具进行细节上的修饰, 从而建立一个较准确和直观的图像。

4 结语

对基于3ds Max的三维动画建模技术进行研究, 有利于读者更好地掌握三维动画技术, 也有利于制作者从这种建模技术中获得创新的灵感, 从而使三维动画建模技术获得进一步的发展。从上面的研究可以知道, 3ds Max技术软件不仅可以解决不规则结构模型构建困难的问题, 还能让规则结构模型的创建更加准确和方便, 这充分体现了3ds Max在三维动画上的巨大优势。

摘要：随着计算机技术的发展, 动画技术也由一维技术逐渐演变到现在的三维技术, 随着三维动画技术的产生, 对应此技术的建模软件也在不断地更新和发展。3dsMax计算机软件就是一种应用比较广泛的三维动画建模软件, 它对于不同的三模动画构建要求有着不同的应用。本文简单介绍了3dsMax技术软件, 并且对三维动画建模技术进行了概述, 从而深入研究了在3dsMax技术软件中三维动画建模技术应用的具体内容。

关键词：3dsMax技术软件,三维动画技术,三维动画建模技术,具体应用

参考文献

[1]彭国华.基于3dsMax的三维动画角色建模技术的研究与应用[J].陕西科技大学学报:自然科学版, 2010, 28 (2) :145-148, 165.

[2]张璐斯.基于3dsMax的三维动画建模技术的研究与应用[J].知识经济, 2013 (7) :94.

二维动画与三维技术 第9篇

水墨动画片可以说是一种艺术瑰宝, 可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离, 也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。传统水墨动画片的制作过程繁琐又耗时间, 既需要中国水墨画作背景, 又要求原画师和动画人员像制作一般动画那样用铅笔在动画纸上作业, 我们虽然在萤幕上看到活动的水墨滃染的效果, 但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触, 只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过桯中, 始终都是用铅笔在动画纸上作业, 一切工作如同画一般的动画片, 原画师一样要设计主要动作, 动画人员一样要精细地加好中间画, 不能有半点差错。

水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一张人物或者动物, 到了著色部分都必须分层上色, 即同样一头水牛, 必须分出四、五种颜色, 有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色, 分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄, 最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果。光是用在摄影上, 一部水墨动画片的时间, 就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。难怪已初步掌握水墨动画拍摄技巧的日本人回国後都不想轻易尝试, 对一切讲究时效的西方卡通电影工作者来说, 他们也不会花那么多时间在每一张画面上分解、描线、分层著色并且在摄影台上一而再、再而三的重复固定和拍摄。这样必然导致的是耗资的巨大, 这也是水墨动画为何在1988年《山水情》后至今快二十年了还未有新作问世的一大原因。

要使中国的水墨动画走出瓶颈, 对制作技术的不断改进, 也是节约成本、拓展市场的必然选择。

三维水墨动画, 不再拘泥于传统的二维平面绘画, 它可以创造出虚拟的三维空间, 让人置身其中, 创造出变幻莫测的视听感受。它与传统二维水墨动画的根本区别在于, 它不是“画”出来的——而是“做”出来的, 用MAYA (一款三维动画制作软件) 等软件来“搭建模型”和“渲染合成”出中国最传统的古老艺术。在这种影片中, 制作人员一直着力于利用现代的三维动画技术实现传统的国画效果, 但对于传统, 我们又不能完全照搬, 而是有所取舍。三维水墨不仅拓展了三维表现语言, 而且可以表现出水墨所不能创建的运动空间, 对于三维表现领域来说, 已经是不小的突破了!国画的意境在于笔意, 这也许是电脑技术最难达到的境界。其实三维水墨动画只是把中国画的视觉感, 或者说是把表达事物的符号引入三维影视里, 让以前不易在二维里表现出来的水墨动画比较容易和高效地表达出来。

三维水墨动画技术, 始于70年代, 随着超级图形工作站的出现, 三维几何造型技术和真实感图形生成技术取得很大进展, 促进了具有高度逼真效果的三维计算机动画技术迅速发展, 并达到实用商品化地步。它可以创造出虚拟的影像, 在观众看来可以达到水墨画的效果。数字的非线性编辑不但在技术上有一系列软件的支持, 而且画面的组接有很大的自由性。利用数字技术将各种各样的声音进行调整, 制作是非常方便与随意的。2003三维水墨动画《夏》入选计算机图像技术盛会“SIGGRAPH 2003”, 这也是中国大陆第一次入选SIG GRAPH这样的顶级CG盛会!《夏》的不同之处就在于, 它不是“画”出来的——而是“做”出来的, 用MAYA来“搭建模型”和“渲染”出中国传统艺术。这个不会被认为是其他国籍的独具风格的三维动画说明了水墨三维动画是可以实现的。

水墨动画随着电脑技术的发展, 动画也由二维向三维方向延伸。利用三维软件进行水墨动画的创作。制作三维的水墨动画, 首先是建模, 与普通动画利用所画对象的真实结构关系来建模不同的是, 水墨动画的建模是以笔触关系来建的。再用FacingAngle来模仿浓淡的变化, 将所有的模型都制成光滑的。没有硬角。采用NUR BS建模, 其中的UV与毛笔的走势很相像, 贴图多同rampSh ader材质。在三维水墨动画制作时, 由于淡墨笔触层层叠加。使画面有水下的透明感, 边缘有湿润的洇开感觉, 如果画对称的东西, 笔触也不能相同, 通过笔触左右浓淡的变化。笔触边缘很干涩不光滑, 产生断开的白”n劓;在画细线时粗细随意变化, 且断断续续不连贯形成水墨画所特有的隐隐约约虚虚实实的韵味。再利用三维动画设计中的摄像机和灯光即可形成三维水墨动画的画面语言, 利用三维建立的模型, 经三维参数调整后。形成水墨三动画的画面。

传统动画将继续鲜活地存在下去, 对此应深信不疑。一方面是因为它的艺术生命力依然旺盛, “尤其传统动画所呈现出的原始美感是无可替代的, 那些画面中手工绘制的痕迹、拥有绘画感的笔触效果、平面化的美学韵味甚至泥偶身体上制作者遗留下的指纹, 尤其在工业化的今天, 它们更显珍贵。”传统动画与数码动画并不存在本质区别, 两者都是动画的一种表现形式, 传统动画也并不是完全没有发展潜力。

各国动漫产业的快速发展, 都离不开政府的大力支持, 动漫产业往往被上升到“经济安全”和“文化安全”的战略高度上进行规划, 如韩国政府要求重要的动画项目都要经文化振兴院的论证。由于动漫产业发展不仅关系着国产动漫的兴衰存亡, 更为深层次的意义是抵御外来文化的入侵, 将本民族的文化传承下去, 这不仅是中国动漫业和传媒业需要承担的历史责任, 也是政府面临和需要解决的历史性难题。当前我国动画界产出颇丰但佳作缺乏, 重拾水墨动画等经典品类, 是我国动漫业形成自己特色、走向世界的理智选择。

目前多媒体技术的进步为动画的“无纸化”创造了条件, 在水墨动画制作中也可以充分地发挥多媒体技术的优势, 实现跨越式发展。同时改进水墨动画制作工序重中之重的摄影技术, 以节约成本。另外, 积极进入网络卡通市场, 将水墨动画与手机、小灵通集成为便携式多媒体个人娱乐平台, 既无形中作了广泛宣传, 畅通并拓展了传播渠道, 又进一步扩大了市场空间。

参考文献

[1]三维水墨动画技术研究的前景《文学与艺术》CN 22-1041/I 2009年12期

[2]三维水墨动画的制作技术及应用赖义德《美术大观》2010年3期

二维动画与三维技术 第10篇

1、三维技术表现二维场景视觉效果的优势

(1) 画面的空间感

写实动画在场景的绘制上, 也偏向于空间和立体化表现的发展。二维动画场景, 透过手绘绘制是很难把握体积立体透视的关系。笔者借助三维软件辅助绘制, 建立空间框架关系, 就能够很快地找出画面的视平线和消失点;即使是大场面镜头场景的绘制, 也可以通过三维软件中模型关系来确定画面的透视和比例关系, 增强画面的空间感。

(2) 气氛的渲染效果

二维动画场景表现自然环境多以写意为主。在二维动画场景结合三维技术的粒子效果或者在后期软件中处理雾气的效果, 可以创造出更加真实的雾气效果, 有深度和密度关系, 由近及远的质感和颜色的变化和运动变化。二维绘制相比之下, 很难如此真实, 效果层次单薄, 制作成本也比较高。从动画美学角度上看, 数字技术的进步, 特别是三维渲染和着色技术的发展, 使得模拟二维动画风格更加多样化。三维技术在镜头语言表现中的优势。

(3) 画面人景关系

二维角色和背景是分层绘制的, 二维场景的透视关系和角色在背景中运动, 都是依靠前期制作人员的设计稿中的透视位置关系来决定的, 这使得二维在绘制角色和背景透视匹配不够精确。因而二维动画往往忽略了角色与场景空间的互相运动, 尤其是在运动的镜头中。如果卡通渲染的角色和二维场景, 只要在三维软件对照二维场景的透视关系的消失点, 这样的问题会比较轻松地解决。因而在三维软件中, 空间是三维虚拟的立体空间, 角色的任何角度和运动, 配合虚拟摄像机的运动, 制作起来都变得更加方便, 也会给观众带来更加逼真自然的视觉运动的画面。

(4) 场景空间转换与景深表现

二维场景空间转换, 对三维环境的模拟上具有一定的局限性。三维技术的介入, 使二维场景带来革命性变革的最大优势就是在电影语言本身上的扩展, 它利用虚拟摄像机的架设, 完全模拟了真实摄像机的各种拍摄手法, 使二维动画运用电影语言更加丰富。三维软件中的摄像机是虚拟的, 也可以实现现实场景中所无法实现的高难度的镜头, 这使得二维动画获得难以想象的自由度;尤其长距离鸟瞰或者极近镜头, 都可以通过三维虚拟摄像机方便地实现。三维技术的优势可以在完全不会变形的情况下, 使二维场景空间转换在镜头表现景深关系上有了极大的突破。

2、从制作成本上分析三维技术融入二维场景制作的优势

(1) 技术的支持

三维技术的应用和普及, 给二维动画场景的视觉需求, 提出了各种动画风格的可能。虽然二维和三维结合并不是一个全新的话题, 数字科技并不代表手绘或者人文思考的消失, 反而人们开始重新思考动画艺术在手绘过程与人文期待的新方向。

(2) 减少工作量, 加快制作周期

三维技术和二维动画相结合的制作方法, 不仅是从二维手绘风格的表现上考虑, 更重要的是制作时间和成本上的考虑, 传统动画的场景镜头上的透视表现的工作量费时费力, 而且对场景相绘制者的素质要求比较高, 相比之下, 三维渲染模拟二维场景的风格的手法, 减少了工作量。

二、结合的案例分析二维与三维场景制作

1、《埃及王子》中的大场面镜头场景分析

1998年圣诞节美国梦工场推出的《埃及王子》, 是三维技术与二维动画结合的经典之作。在影片中运用了大量的电脑特技镜头, 打破了传统动画片的局限性。在《埃及王子》的场景制作中, 二维手绘的场景和三维制作的场景完美的结合。

开篇两个王子坐着马车奔跑的场景, 马车也是模型制作的。在镜头中, 虚拟的摄像机运动在场景中自由的飞行运动, 在运动的过程中没有改变焦距。整个影片大量的使用了大量的摄像机飞行的镜头, 其运动轨迹是传统二维动画所无法及的。三维技术人员使用Softimage生成三维模型和动画渲染, 与二维背景图像完美地结合在一起, 使影片具有很强的艺术感染力。这些三维图像如脚手架、庙宇、古代四轮马车和船。在后期合成上, 技术人员使用了Animo所提供的各种功能以外, 软件开发人员还开发了120多个Plug-ins过滤效果, 其中包括运动虚化、三维渲染和图像处理等方面。在材质和虚拟环境的制作技术上, 《埃及王子》中, 摩西用神仗将大海一分为二的宏大场面, 就是采用三维模型贴上二维的海面贴图效果, 将三维细腻的运动和二维华丽的贴图完美结合在一起。这样制作既取得了真实逼真的视觉效果, 又弥补了传统绘画的不足, 证明了三维技术结合二维材质的效果是二维动画所不能胜任的。

2、《恶童》运用三维技术表现街道场景分析

《恶童》的宝町城市场景的实现, 给观众带来了一个二维动画场景的全新视角。影片整个城市的设定和技术, 体现了日本动画的场景制作的新高度, 也是动画艺术和影视技术的完美结合。在艺术风格上也有别于“宫崎骏”的环保的自然风格, 而是保留了漫画式的风格。在镜头上完全运用电影的镜头语言, 是日本二维动画场景空间表现的突破。

影片中街道的制作技术, 完全运用三维摄像机投射贴图 (camera projection) 的方法。场景技术人员按照把设定好的街道制作成简模, 背景绘制人员根据镜头角度绘制贴图, 贴图的绘制要和二维场景的绘制达到统一。在进行三维环境和二维角色的合成时, 要注意空间结构的完整性, 主要是人与景的关系对位上, 在设计稿的绘制中绘制出准确的透视关系。在三维软件合成时, 依据场景的透视关系, 匹配出角色在三维空间中的位置。根据空间的透视关系, 调整角色形体比例及在场景空间的位置, 可以参照设计稿上的人物与背景的位置及场景设定中提供的人景关系。在影片中角色在城市穿梭、战斗的动作场面, 场景迅速变换, 人物在场景中快速移动, 运用形体空间概念保持动画镜头的空间结构的完整性, 使角色的情节动作都不脱离场景空间的透视, 这样所设计的场景和人物的空间关系才最吻合影片的镜头要求。

3、《美丽城三重奏》的二维手绘场景与“刚体”结合的案例分析

《美丽城三重奏》是一部二维和三维结合的经典影片。这部影片不仅展现了二维动画的手绘钢笔画风格怀旧风格的独特魅力, 同时充满了欧洲的怀旧的情感;把三维技术完美地和传统逐格手绘的动画美学结合起来。

《美丽城三重奏》中, 有很多俯视角度的镜头, 表现场景全景的空间关系, 可见当时这部影片是三维技术二维风格的典范。整个场景, 以钢笔和水彩的手绘风格, 无不散发着质朴的欧洲的气息。在制作的技术上, 大量运用三维动画技术, 比如火车、船只、脚踏车、汽车等机械对象的动画部分, 这样的制作可以节约时间和制作的成本。

三、小结

“技术的发展总是在艺术发展提出需求之后。”技术的优势的发挥在于和艺术的表现存在着完美契合点。技术是为艺术的表现力服务, 但技术往往开辟了新的艺术存在的方式。随着CG技术的发展, 三维数字技术在二维动画场景表现上, 将有更广阔的研究空间和实践的意义。

参考文献

[1]余为政, 冯文合, 著.动画笔记[M].京华出版社, 2010:21.

[2]刘戈三, 王春水, 主编.技术成就梦想——现代电影制作工艺探讨与实践[M].中国电影出版社, 2007:136.

[3]Isaac Kerlow, 著.3D动画与特效制作艺术[M].陈宝国, 红然, 译.人民邮电出版社, 2010:35.

二维动画与三维技术 第11篇

关键词：三维动画；传统电影；动态视觉艺术

随着技术的飞速发展，三维动画逐渐拥有了突破传统电影表现能力限制的强大艺术表现力，三维动画只受限于创作者想象力的巨大自由度，超越真实世界的丰富性，都注定了三维动画设计不能受制于传统视觉艺术表现技法的窠臼，需要迅速开阔创作思路，对传统电影艺术的表现技法做出全面的补充与恰当的开拓。

一、三维动画的简单概述

三维动画是一门新兴的动态视觉艺术种类，与传统动态视觉艺术，如电影等有着异语同源的密切联系。当前三维动画的发展与电影制作相互依存的现实性使三维动画设计在艺术和技术上都对传统电影的制作方式有学习与继承的需要。三维动画的艺术表现特点需要遵循传统视觉艺术的审美规律，同时由于技术的革新又产生出超越传统视觉艺术的表现形式，其表现力也较传统电影作品更富有广阔性和自由性；如何对传统电影艺术既有的制作形式和审美规律加以继承，使三维动画作品更符合电影艺术长久积累的艺术表现方式并适应观众的审美习惯；同时运用三维动画技术对传统电影制作形式的局限性加以改进和拓展，使电影作品更符合人类与生俱来的欣赏视听艺术作品的生理心理特点，是当代三维动画技术最重要的发展方向之一。辨析三维动画技术对传统电影作品的继承与扩展，使三维动画与包括胶片、数字在内的电影作品相辅相成，独立而融合的发展新时代的视听艺术形式是三维动画的技术使命。

二、三维动画的发展现状

动画行业发展的快速和多元化，是和现代高速发展的科技，包括：生物，影像，新媒体技术等高科技技术的发展兼续并进的，也是与各种艺术形式的融合发展密不可分的。

二十一世纪以来，三维动画技术在上世纪末技术取得突破性发展后，已经成为一门比较成熟的艺术种类。但同时，三维动画技术更多的是与传统艺术一主要是传统电影艺术的表现形式加以融合，形成了具有新时代特征的各种视听艺术作品。

三、三维动画与传统实拍电影的差异与联系

目前由于三维动画技术性强的特点，世界范围内三维动画技术的提供者与传统电影艺术家相对属于独立的群体，这使得在利用三维动画技术的视听艺术作品，尤其是独立艺术家的作品往往在融合性上面有所缺失。而这一点正是由于对三维动画技术和传统电影制作方式的共同点和独特性研究不充分造成的。

(一)我国三维动画技术是在学习世界先进技术的基础上得以发展的

正因如此，三维动画的艺术表现形式有一定的独特性和复杂性。电影艺术家对先进的三维动画技术的掌握需要更多结合中国传统视觉艺术的特点来对技术加以选择吸收。同时对传统艺术表现形式特点需要更加深入的探究：对传统电影艺术的历史特点进行总结，并对三维电影作品的未来发展方向有理性认识。我国三维动画正处于商业化运作的初级阶段，成功作品相对稀缺，很多作品质量有待提高。在三维动画与电影结合方面，技术相对落后，造成电影对三维动画的强大表现力利用不够。三维动画艺术设计者对我国传统电影制作方式，艺术内涵及观众对传统电影的欣赏习惯研究不够深入。这不仅造成了我国三维动画作品表现力不足，题材狭窄，并在与电影作品结合以提高电影作品表现力进行开发的方向上进行的很不充分。

三维动画是诞生于上个世纪的电影艺术以及新兴并突破性发展的计算机数字影像技术的混合体。在构成这个体系的要素中，有多种艺术形式和科学技术基础的存在。这种结构从一开始就注定了三维动画是艺术性与技术性的融合，三维动画设计既要重视艺术性的创新，又要重视技术性的表现方式。

(二)三维动画是视听艺术的一种，是现代多媒体艺术中脱胎于传统电影艺术的独特类型

作为符合电影艺术规律的三维动画在设计中必须符合传统艺术的审美特点，符合人们长久以来观看传统电影作品所形成的欣赏习惯；而技术性是三维动画得以构建于计算机虚拟技术之上的根基，依托于计算机技术的飞速发展，使得三维动画设计也必须运用自身拥有的几乎以几何级数超越传统艺术技法发展速度的新技术创造出传统电影无法达到的新艺术特质。

(三)三维动画与传统拍摄的电影画面结合的视听作品是目前发展的一个最重要方向

越来越多的计算机制作的三维图像被运用到了电影作品的制作中。其视觉效果的魅力在某种意义上甚至已经超过了电影内容的本身。在这种以形式为主导的视点下，三维动画制作的电影特效使得电影能够回归“奇观”性本质，甚至可以作为了一种独立的视觉表现艺术而存在的。

从电影诞生之初，就已经有了电影特效的萌生。传统电影百年余的历史见证了电影特效这门特殊艺术的茁壮成长。并因为三维动画技术的出现迎来了崭新的一页。

传统电影在最初由部分的使用模拟特效的作品向全部由计算机制作的数字特效转变的过程中，所有人都看到了其在视觉效果上的强大和不可限量。今天，我们已经很找到一部电影没有运用三维动画特效。因此，人和电影制作者都不可能忽略三维动画在电影作品中地位，三维动画技术已经是电影艺术不可或缺的一部分。

三维动画对电影作品来说如此重要，那么该如何使三维动画与电影的结合更加融会贯通，避免使观众在观赏时有突兀感，又能通过三维动画技术给电影作品插上强大的翅膀使之能为艺术家恣意发挥想象力提供更自由的空间?研究传统电影制作方式，传播方式，长久以来电影观众对电影作品的欣赏习惯就是必然的选择。而打破传统电影拍摄过程的记录性本质，用三维技术的完全虚拟性构筑视觉艺术全新的表现技法也是三维动画设计者必需的创作出路。

从三维动画出现的那一刻起，三维动画与传统电影就紧密的联系在了一起。三维动画作为动态视觉艺术的一种，与电影艺术异语同源，既具有传统电影从来不曾有过的巨大自由度与先进性，又不能脱离传统电影的艺术规律而独立存在。无论是完全的三维动画设计作品还是三维动画与传统拍摄结合的电影作品，都必须符合电影艺术长久以来所形成的审美规律和欣赏特点。在三维动画设计中对传统电影制作中的现实性，摄制方式，拍摄器材的物理特点和传统电影特定的拍摄模式要有选择的加以模仿才能符合电影艺术的即成规律和观众的欣赏习惯。同时在三维动画设计中，应该利用三维动画设计软件的即时性和便利性以及非凡的自由度和表现力去克服传统电影制作中一些无法克服的局限，在符合艺术规律的情况下，创造电影艺术创作的新方法，新思路，只有这样，三维动画才能发挥自身优势改进电影制作的方式来增强电影的“奇观性”，使电影的视觉效果既有创新又符合电影作品的艺术规律和观众的审美习惯。在电影艺术的殿堂里书写新的篇章。

三维动画的设计者不能闭门造车，要充分掌握传统电影制作的方式方法，对传统电影制作流程和制作工具中对最终作品的效果有重大影响的项目，比如置景、拍摄方式以及摄影机，灯光器材的特点了解、熟悉。在设计三维动画作品时融入传统电影制作中对作品影响较大的视觉效果，使之符合电影艺术的审美规律和观众欣赏习惯。

浅谈三维动画技术的动画艺术表现力 第12篇

关键词：动画,艺术表现力,三维动画,技术

一、计算机技术给动画带来的影响

在上世纪末期,计算机技术快速发展,在社会各个领域大量得到应用,对人们的生活带来了严重影响,正是在这一时期,动画领域开始受到计算机技术的影响,从传统的平面动画逐渐转向了三维动画,并且将三维动画推向了未来发展的重要方向。动画艺术是由多个要素组合而成的,最为重要的核心技术就是对动画中时间的把握,没设定一个角色,就需要为其设定时间,因此,科学有效的安排时间,是制作动画的重要工作之一。在有效掌握时间的基础之上,还需要对动画的空间进行调整,进而让动画变起来。通过空间和时间的有效搭配,进而表现出层次感,让整个剧情丰富多彩。在三维动画产生以后,从本质上改变了传统的动画表现形式,为当代动画艺术的变革提供了很大的空间。

二、三维动画和新型动画形式

伴随着计算机技术的快速发展,对动画形式带来了革命性的影响,这一方面表现在对原来二维动画形式的影响上,同时也推动了动画朝着全新的方向前进,比如 :三维动画等,都是在原有的基础上革新得来的。三维动画在原理方面完全是依靠计算机技术的,基本上都是通过相关的软件,将物体和场景有效地结合起来,创造出一种生动形象的三维物体,通过计算机的有效制作,最后形成一种流畅生动的三维画面。可以说,正是得益于计算机技术,让艺术和现代动画技术有了结合的机会,是计算机技术凝聚的一种体现,充分的给予了动漫制作工作者以发挥想象力的孔家,制作人员可以通过自身对仿真学、图像学以及渲染材料等多方面的想法,将这些想法和思想结合起来加上一些特效最终达到一种意想不到的效果。此外,三维动画技术还十分的便捷和灵活,在整个动画领域,是十分肯定和认可的,相对于传统的二维动画而言,三维技术可以说是一次技术革新。

从动画制作的角度来说,在制作三维动画时,需要充分地将二维动画制作的人力资源解放出来,只需要相关的技术人员对关键技术在计算机上进行操作进可以得以实现,进而有效地降低了动画制作的难度系数,为相关的动漫爱好者提供了实现梦想的舞台。伴随着近些年计算机软件不断革新和升级,动画制作的难度系数还会不断下降,不断地朝着有利于动漫产业发展的方向前进。此外,采取三维动画制作,能更加灵活多变的表现动画的真实效果,这一点是二维动画无法达到的。

三、三维技术的艺术表现力

光影表现力。通常来说,经过光影的变幻,加上对场景氛围的掌控,可以将场景和人物内心的情况有效的表现出来。在过去的二维动画中,手工绘画工作者依然会对光影花很多的心思,但是,很难得到较为理想的效果,更不要说实现场景和人物内心情感的融合。但是,在三维动画制作中,是完全可以共同虚拟灯光,进而达到想要的光影效果的,通过对明暗等光彩的调节,进而提升动画场景的艺术表现力。

动感和空间的表现力。在过去的二维动画中,背景和角色在制作的过程中是完全分开进行的,最终将只做好的背景和角色进行叠加得到的,这样一来,就感觉整个背景和角色之间没有活力,非常的死板。同时,对于一些变化较大的动作来说,就很难顺利的完成,往往给制作者带来诸多的困难。但是,在三维技术当中,空间已经通过软件给予了虚拟构架,角色可以在这个空间内自由的进行运动和观看。还可以通过一些先进的技术,实现较为真实的模拟运动,在配合相关的摄像机的变化,达到一种非常立体的画面效果。

质感和细节的表现力。在过去制作二维动画设计时,通常会将角色设定的十分的简单,因为如果角色制作复杂了,往往需要花费更多的制作时间和人力,同时,在角色动作变化的过程中,还需要和相关的角色联系起来。比如 :在《千与千寻》中,每一个角色的采取了特效处理,使得最后的动画在总体上一种美感,在细节处理方面也十分的细致,从而提升了这部动画的质量,提升了该作品的影响力。

四、总结