教学中的音乐实践

教学中的音乐实践（精选12篇）

教学中的音乐实践 第1篇

在小学阶段音乐教师要重点培养学生们对于音乐的兴趣, 使学生们爱上音乐, 学会欣赏音乐, 激发他们的音乐潜能。目前, 小学阶段的音乐教学以模仿为主, 授课内容围绕音乐课本进行, 对于学生们来讲就是被动地听教师讲解、跟唱等, 没有真正领会到音乐的美感与艺术感。因此, 任课教师要根据小学生的行为特点, 实施音乐教学, 从而达到寓教于乐, 实现新课标的要求。

一、课内游戏, 激发兴趣

弗洛伊德认为:“游戏能帮助儿童发展自我能力, 游戏是缓解心理紧张和使儿童掌握大量经验的反映。”游戏也符合小学生行为特点, 能够满足其需要。小学生们在游戏中能身心放松, 从游戏过程中得到满足并实现自我。在授课过程中把音乐融入游戏, 在游戏的同时让学生学习音乐教学, 体会音乐、感受音乐, 从而达到音乐的教学目的。

如《声音的强弱》一课, 首先让学生在课前准备一些不同形状、不同大小、不同质地、不同音色的各种材料。在课上通过让学生实验动手来感受声音的强弱, 并体会每种物品发出声音的音阶高低, 通过这样的活动使学生认识到声音的强弱是由发音物体的形状、大小及质地不同决定的。又给学生们放了一些自然界中的声音片段, 使他们加深了理解。我们可以设计音乐游戏《一个雨天》, 让学生去表现。通过不同音响引发学生不同版本的“雨天”, 让学生在静中有动, 动中有乐的听听、想想、打打、敲敲、玩玩、创创中进行音乐实践活动, 学生的兴趣浓厚, 在他们玩的过程中知道了声音的强弱。

二、系统教育, 启发为主

首先, 教师应改变一言堂情况, 而要以学生为主体。在音乐欣赏的选曲上多以学生们喜好出发, 配以相应的图片进行启发。通过问题、表演、竞赛等形式来引导学生把握自己在课堂中的主体作用, 真正让学生能够在音乐中找到自己的喜好, 并发现自己的价值。

其次, 在教学过程中教师应起到主导作用, 寓教于乐, 让学生对于学习音乐产生兴趣。根据小学生的心理特点, 尽量使课堂教学形象化、生动化、趣味化, 让学生在快乐的氛围中学习音乐知识。如利用游戏、自制乐器等教学方法, 启发学生的思维, 激发学生的兴趣, 发展学生的感受、理解能力。

“音乐是情感的艺术”, 它鲜明的节奏、优美的旋律、美妙的音色直接触动学生的情感中枢, 震撼学生的心灵, 对学生情感世界、道德观念的渗透起着很大的作用。系统教育达到寓德于教、全面育人的效果。

三、鼓励学生参与到音乐实践活动中

一节有效的课堂, 一定是师生互动的。《音乐课程标准》中指出:“学生是学习和发展的主体, 音乐课程必须根据学生的身心发展和音乐学习的特点, 关注学生的个体差异和不同的学习需求, 爱护学生的好奇心、求知欲, 充分激发学生的主动意识和进取精神, 提倡自主、合作、探究的学习方式。教学内容的确定、教学方法的选择、评价方式的设计, 都应有助于这种学习方式的形成。”在音乐教学中, 应充分发挥学生在教学中的主体作用, 做到以学生为中心, 结合适当的游戏活动, 让学生们参与到教学活动中来, 实现学生自主学习;让学生参与到音乐教学中, 激发他们的主动性、创造性, 从而成为音乐课堂的主人。

1. 团队合作, 达到音乐实践

叶圣陶先生指出:“什么是教育, 简单一句话, 就是要培养良好的习惯。”所以在课堂上首先要养成良好习惯, 重视音乐课教学内容。在音乐实践中, 可以以小组为单位, 让每一位学生都参与到教学过程中, 利用竞争机制, 让学生们产生相互比拼的精神。小组中互相合作, 扬长避短, 拓展思维的深度和广度, 使音乐教学取得更深的教育结果。

既然是以小组为单位, 组内成员就要劲往一处使, 而不能各想各的, 各干各的, 更不能有与己无关的想法。为了增强小组合作的效果, 有效地开展小组活动, 教师应注重培养学生合作的习惯。例如音乐欣赏《龟兔赛跑》一课中, 课本中的角色只有小兔、乌龟、小熊、小猴子、小猫。这样分配下去可能有些学生就不能参与到活动中, 我就将角色多增加了一些, 让每个组员都参与到活动中。小组分工时, 教师要遵循“组间同质, 组内异质, 优势互补”的原则, 把学优生、学困生综合在一起, 给每个人都留有机会。这样合作学习才能发挥其作用, 达到教师与学生之间、学生与学生之间相互支持、配合, 促进了情感的交流。

2. 音乐实践活动的探究性

音乐实践活动的探究性表现在:在学习过程中把主动权还给学生, 更大程度上给学生以学习的自由, 让学生学会自主学习。这样做有利于激发学生对音乐的学习兴趣, 培养学生良好的学习习惯, 逐步形成高尚的审美情趣, 最终达到促进身心和谐发展、全面提高综合素质的目的。教师在音乐教学中要善于引导, 让学生自主探究。

音乐理论在钢琴教学实践中的应用 第2篇

摘要：钢琴教学是一门依靠大量音乐理论为基础支撑起来的技巧性较强的音乐课程，在教学中如果轻视音乐理论来谈论教学和钢琴演奏的技巧的提高都将是举步维艰。综上所述，对于钢琴演奏和教学来说，音乐基础理论知识也就显得极其重要，它不仅仅是我们音乐学习的基础内容，同时也是钢琴教学实践当中至关重要的一个不可或缺的因素。既然如此，如何将音乐基础理论和钢琴教学实践有效地相结合，才是钢琴教学任务的重中之重。本文将通过音乐理论在钢琴教学以及钢琴演奏当中的作用和应用进行系统的分析，?亩?为钢琴教师在教学和学生学习演奏的过程中提供有效的帮助。

关键词：音乐理论；钢琴教学；钢琴演奏

众所周知，学习钢琴演奏其实不是简简单单地练练手指和识识谱，其实，一首钢琴曲倾注着曲作者要想表达的内在情感，每个音符就像文学作品中的每个字一样，都有着不同点寓意，而要想弄明白这些，我们必须要有扎实的音乐理论基础和将理论基础淋漓尽致的应用，这样才能充分表达曲作者作品的真实情感。因此说，钢琴演奏要靠着大量的乐理基础为指导，演奏者不仅仅是要熟悉乐谱，更应该对乐曲的创作者的情绪加以揣摩，将自己对作品的理解和曲作者所表达的情感融入到整个弹奏过程中，才能弹出完美的乐曲。然而，在钢琴教学的过程中，我们经常会发现一些学生对乐谱上标记的一些记号没有表现出来，更别说表达出曲子本身的情感，这些都是我们平时忽视音乐理论的缘故，因此，我们在钢琴教学中，必须注重音乐理论知识在教学实践中的应用，将相应的音乐理论和知识传授与学生，使学生能深刻的理解基本乐理知识，只有这样，理论与实际相结合的教学才能使钢琴教学任务更好的完成，以便达到预期的教学效果。

一、音乐理论在钢琴教学中应起到的作用

演奏者要想将一首乐曲完美的演绎，其音乐基础理论知识的运用和钢琴演奏技巧的有机结合是关键的所在。演奏钢琴涉及到的音乐理论知识主要包括了三个方面：乐理基础、和声基础、作品分析，并且还囊括了演奏人员对作品的理解等诸多因素。演奏者能否深入理解作品，并准确把握其蕴藏的音乐意境，将直接关系到最后的钢琴演奏效果。因此说，只有具备扎实音乐理论知识，才能将钢琴演奏的技艺得到质的飞跃。

（一）扎实的基本乐理知识是学好钢琴演奏教学的重要基础。对于基本乐理知识的熟练掌握是学生学好钢琴演奏所必备的条件，想要真正将钢琴的演奏技巧融合贯通，把作曲家想要表达的情感表现出来，第一步要做的就是掌握扎实的音乐基础理论知识，只有具备了扎实的音乐基础理论知识，才能够读懂每一个乐谱，这样才能有层次的表达乐曲的内涵，使得钢琴演奏的技巧与乐曲要表达的内容有机结合。钢琴的演奏技巧不仅仅需要的是一遍遍机械的练习，更多的还要靠音乐理论的支撑，只有这样才能使乐曲内容得以完整的表现在我们的耳边。

（二）钢琴演奏的骨架是和声。从历史出发的角度来看.钢琴的艺术发展经历了五个主要风格形态时期：巴洛克风格时期；维也纳古典风格时期；浪漫主义风格时期；印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。由于各个时期作曲家的美学观念、追求目标、作曲技法等有很大不同，故造成各个流派在和声组织形式上的各具特色。掌握这些有利于学生对于作品风格的掌握，比如就颤音的演奏而言，巴洛克时期的颤音演奏和维也纳古典时期的演奏就截然的不同。

（三）作品分析是帮助学生理解作品层次的敲门砖。我们平时上课的时候经常提到的曲式结构，实际就是帮助学生进行作品分析，包括：主题与主题的对比；乐句与乐句的对比；乐章与乐章的对比等，无疑是让学生在演奏过程中要有层次感，这样演奏的乐曲才能津津乐道、引人入胜，乐曲才能真正打动人心，你弹奏的音乐故事才能让别人听懂，只有这样才是完美的表达。

二、音乐理论在钢琴演奏过程中的具体应用

如果基础音乐理论的知识不扎实，那么在后续开展钢琴教学活动过程中，极其容易造成教学理论与钢琴演奏实践的相脱节，同时也会造成学生对钢琴演奏学习的疲倦，进而导致了音乐教学活动效率的低下。而通过基本乐理知识的学习，能够为学生的钢琴演奏奠定坚实的乐理基础，同时在教学过程中，有效提升学生理解能力和创新思考能力，钢琴演奏需要创造力，这是学生学习进步的内在驱动力，没有坚实的理论基础就无法演奏出美妙的乐曲。

（一）通过欣赏大量的音乐曲谱片段以及古典、流行乐曲的旋律视唱，可以使学生们在音乐的学习过程当中积累极其丰富的音乐素材，以及乐曲的相关资料，从而逐步养成了学生能够独立自主的进行音乐曲谱与作品阅读鉴赏的能力，进一步的提升学生的钢琴演奏和学习水平，增加学生对于钢琴演奏的理解和兴趣。

（二）教学过程中把音乐理论知识在钢琴的演奏过程中逐渐得以实践显现出来，使学生深刻理解音乐理论知识中每个知识在实际演奏中的作用，进行有意识和无意识的对比，让学生充分理解每个乐理符号的作用，通过这一做法可以使演奏者快速的完成乐谱与键盘之间的转换，这对演奏者熟悉乐曲内涵有着极大的帮助，同时，对于钢琴演奏学习者而言，丰富的音乐理论知识还能够拓宽学生的艺术视角，增强学生对于钢琴演奏艺术的理解和认知。

（三）养成演奏前先分析作品的习惯，包括作品创作背景、曲式结构、作品风格等，从理论上对作品有一个初步的了解，这对于练习中的从何入手有着极大的好处，使得完成一首作品有章有法。

三、结论

节奏训练在音乐教学中的实践 第3篇

[关键词]小学音乐 节奏训练 课堂教学

[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）27-055

新课程改革背景下，音乐课程对提高学生综合素质有了新的要求。节奏训练是小学音乐学习的重要组成部分，在音乐课堂中占有重要的地位。小学音乐教育是学生接触到音乐教育的初级阶段，在这一时期对学生进行准确而生动的节奏训练，可以让学生体会到音乐节奏带给他们的独特感受，充分体验到音乐学习中的乐趣，从而培养起对音乐学习的兴趣，并且能够对音乐知识有更好的理解和感悟。那么，在教学实践中，如何突出节奏训练在小学音乐中的重要性并有效进行训练呢？

一、正确把握节奏训练在音乐教学中的作用

节奏是音乐的重要组成部分，赋予了音乐魅力和灵魂，在音乐形象的塑造中起着重要的作用。学生刚接触到音乐，对于一切音乐知识都是未知的，这就要求教师在音乐课堂中要教授学生有效的音乐知识，为学生日后的音乐学习打下良好的基础。节奏教学是小学音乐课堂教学中的一个环节，教师要充分认识到节奏感在学生音乐学习的重要作用，在音乐课堂运用合理的教学方式培养学生的节奏感。节奏在学生学习音乐中起着重要的作用，学生只有掌握了节奏感，才能真正认识到音乐产生的节奏节拍，从而加强学生对于音乐知识的掌握。学生对节奏感的掌握加强了，他们的音乐欣赏、演唱以及感受的能力才会得到提高，从而使他们的音乐学习更加有效。适当的节奏感训练还可以使音乐课堂的氛围变得轻松有趣，让学生在愉悦的氛围中更好地学习音乐。因此，教师应该科学有效地运用多种教学方式对学生进行节奏训练，让学生体会到音乐学习的乐趣，在轻松愉悦的气氛中学习音乐，从而培养起对音乐学习的兴趣，有助于学生更好地理解音乐，更加有效地掌握音乐知识。

二、有效落实节奏训练在音乐教学中的应用

1.联系生活场景的素材落实节奏训练

音乐是离不开生活的，生活是音乐作品的创作来源。因此，教师应该注重将音乐教学与生活结合起来，有效地利用生活中的声音节奏来进行节奏训练，从而自然地在生活中逐渐培养起学生的节奏感。教师可以利用一些生活中常见的物品，在课堂上展示他们所发出的声音以及其节奏。例如，展示水滴的声音、筷子敲打碗的声音、黑板擦摩擦黑板的声音……在这样的节奏训练方式中，学生能够体会到音乐课堂教学内容和形式的丰富，感受到音乐课堂的乐趣，从而提高学习积极性，有助于学生在日常生活中逐渐培养起自己的节奏感。

2.选取简单易懂的童谣加强节奏训练

学生大多接触过通俗易懂且节奏感十分鲜明的童谣，对于童谣的记忆较为深刻，教师可以有效利用这些简单易懂的童谣来进行节奏训练，培养学生的节奏感。例如，教师可以利用学生都会唱的童谣《小燕子》：“小燕子，穿花衣，年年春天来这里。我问燕子你为啥来，燕子说，这里的春天最美丽。小燕子，告诉你，今年这里更美丽。我们盖起了大工厂，装上了新机器，欢迎你长期住在这里的……”通过对童谣的演唱，使学生对音乐课堂有一种亲切感，能让他们的学习积极性得到提高，并且在演唱童谣的过程中培养他们的节奏感。

3.利用模拟教学优化节奏训练

节奏赋予了音乐内容，使得音乐具有模拟性，教师可以利用这一特点来进行模拟性教学，让学生在模拟的过程中了解节奏、熟悉节奏、把握节奏。教师可以充分利用如钢琴、鼓、笛子、葫芦丝等音乐器材进行教学，让学生敲打、熟悉这些乐器，掌握这些乐器所发声的节奏规律，再让学生模仿这些乐器的声音和节奏感，培养学生的节奏感。教师还可以充分利用多媒体技术，播放一些如海浪、台风等声音，让学生用现有的东西去尽量模拟这些声音，使学生对节奏有一定的掌握和了解。在整个模拟化的教学中，教师要以巩固节奏的知识为主，训练学生的节奏感。通过模拟化教学，使学生体会到丰富有趣的音乐课堂内容，在游戏化的过程中掌握节奏知识。

总之，节奏训练在音乐教学中占了很大的比例，对学生音乐素养的养成有着很大的意义。教师应该在音乐课堂中有效地利用多样化的节奏训练方式，激发学生学习音乐的兴趣，使他们更加有效地掌握节奏知识。

游戏教学在小学音乐教学中的实践 第4篇

一、游戏教学的必要性和重要性

1. 必要性

小学阶段的音乐教学旨在培养学生的音乐感知和审美能力,因此教师的主要任务是要在整个教学过程中激发学生学习音乐的兴趣,让他们能够主动接受音乐,体会音乐的魅力所在,并对音乐这一艺术形式有基本的认知和了解。然而,当前我国小学音乐教学存在教学模式古板、教学方式单一的问题,学生被动地接受和模仿,音乐课堂毫无生机和趣味性可言。同时,由于小学音乐器材数量有限,学生只能远观而少有机会近距离接触和尝试乐器的演奏,教师和学生之间也很少有互动,这大大降低了学生学习音乐的积极性和主动性。

2. 重要性

一方面,音乐教学较其他的学科而言具有一定的特殊性,需要强烈的表现力和感染力,在小学音乐教学中适度增加游戏教学有利于丰富教学方式,打破僵化古板的课堂,提升教学效果。另一方面,在小学音乐教学环节中加入游戏,有利于缓解学生的学业压力,放松心情,陶冶情操,活跃课堂氛围,提升他们对音乐的认知。

二、游戏教学在小学音乐教学中的实践

1. 要坚持灵活运用的原则

新课改要求音乐教学以学生为主体,以音乐为依托,通过音乐引导学生掌握一定的音乐知识和技能。在实际教学活动中,我们既要充分尊重学生的主体地位,又要发挥教师的组织和引导作用,有机地结合游戏教学和音乐教学。同时,游戏种类的选择、适用场合、游戏教学在音乐教学中所占的比重等问题都应该根据学校、教学的实际进展情况进行确定,适时做出更改变动,积极探索新路,营造出轻松愉快的课堂氛围,保证教学目标的有效实现。

2. 以游戏的趣味性带动学生的主动性

在小学音乐教学中加入游戏教学的一个重要原因是游戏具有趣味性和多样性的特征,尤其是趣味性这一点。游戏是小学生日常生活中最常见的活动,且他们爱玩的天性决定了他们的注意力容易被有趣的事物所吸引,只要他们产生了兴趣,就倾向于主动地模仿和学习。所以,将游戏教学和小学音乐教学相结合的提议正是抓住了小学生的这一心理特征,对症下药,以游戏的趣味性带动他们的主动性,激发他们学习音乐、欣赏音乐的兴趣。在这个过程中,教师要认真挑选适合小学生的游戏,避免不健康、消极或可能对学生的安全造成威胁的活动,使其真正起到激发学生积极性和创造力的作用。同时,教师要发挥好组织和引导的作用,在满足小学音乐教学任务和教学目标的前提下,合理地设计好每一个游戏环节,并制订应急方案,避免场面混乱甚至意外事故的发生,使游戏和音乐的教学效果实现有机融合。

3. 有效地利用多种教学资源

我们处在一个经济飞速发展、科学技术不断变革的新时期,尤其是互联网时代下多媒体设备的层出不穷为我国教学工作的开展带来了极大的便利。我们应该综合利用多种教学资源,从庞大的网络信息化中汲取精华,用多媒体设备和网络技术来创新游戏的种类和内容,丰富以往枯燥乏味的教学模式,使教学课堂在互联网技术的支撑下实现趣味性和多样性的有机统一,使小学生满怀激情地投身到音乐的教学活动中,在无忧无虑的游戏中感知音乐的独特魅力,进而在掌握一定音乐知识的基础上提升自己的音乐素养和审美能力,使他们提高综合能力并健康快乐地成长。

总而言之,将游戏教学应用到小学音乐教学中是一种非常新颖并且正确的方法,它能激发学生学习音乐的积极性和主动性,提升音乐素养和审美能力,使他们健康快乐地成长,推动小学音乐教学活动的开展。在这一教学过程中,小学音乐教师要扮演好组织者和引导者的角色,将小学生的身心特点与游戏的趣味性和多样性相结合,合理设计和选择游戏种类和规则,让学生在音乐的海洋中实现自主学习和快乐成长。

参考文献

[1]李瑶.试论小学音乐教学中如何运用游戏[J].中国校外教育,2013,(8):165.

[2]吴嘉阳.让游戏架起更好体验音乐的“快乐之桥”--浅谈小学低年级音乐教学中的实践与感悟[J].中华少年(研究青少年教育),2013,(17):264.

教学中的音乐实践 第5篇

【摘要】如何呈现出更多的本土音乐剧作品，为中国音乐剧市场输送人才，这与我国当前高校声乐课程中的音乐剧课程设置和教育理念等息息相关。本文将从音乐剧的声乐教学实践入手，分析、总结其成因并开拓思路，以求在今后的教学中得以致用。

【关键词】音乐剧;声乐教学;实践

一、音乐剧的研究意义

随着音乐剧市场的成熟发展，它不仅逐步进入各大音乐类院校的课程设置范畴，其表演形式的娱乐性也广为社会大众所接受。如：百老汇音乐剧《Q大道》于在上海演出后的回访调查显示，被调查的观众中有60%是人生中第一次看音乐剧，而同样的受访观众中98%的观众表示非常喜欢音乐剧这种形式。这说明，音乐剧作为一个新的综合艺术门类具有很大的发展潜力，对一个国家的音乐文化事业发展具有重要的意义。好的音乐剧从业者可以提供给消费者最好的内容，不仅能够陶冶大众的情操，提升大众的审美品位，甚至能引导观众的价值观。为了广泛地引导不同层次的观赏者对音乐剧作进一步的理解，在声乐教学中引入音乐剧演唱及表演具有一定的必要性。

二、音乐剧演唱在声乐教学中的现状

音乐剧的演唱风格是在美声唱法的基础上融合几乎囊括欧美所有风格的流行唱法，比美声唱法更受大众喜爱，比通俗唱法又更具高雅美，这使其在当今的声乐课堂中广受学生的喜爱和传唱。目前国内开设的音乐剧专业均为音乐剧表演方向，而音乐剧独特的唱法以及音乐剧进入中国的时间短、教学经验缺乏使得对该专业学生的培养难度提升，其课程设置和教学理念也面临着极大的挑战。自20世纪西方音乐剧事业空前繁荣以来，国内观众对西方音乐剧的`接触较为广泛。如：《音乐之声》《悲惨世界》《猫》《西贡小姐》《小王子》等经典作品。国内各高校对于音乐剧在声乐课堂中的教学大多以模仿西方教程为主导，目前还没有形成一套全面的相对完整的教学体系。

三、关于音乐剧在声乐教学中的几点思考

(一)在多元音乐文化发展下求同存异、兼收并蓄。在当前多元文化相互交融的背景下，音乐剧演唱在演唱语言上不再保持美声唱法所运用的意大利语、德语等语言，而是采用英语，甚至在以日本为代表的一些亚洲国家也开始引进日语版等不同的语言。在演唱方法上，打破传统美声唱法的壁垒，也不硬性地规定使用流行唱法，而是以剧情和音乐风格的需要为基点，用最符合当代观众听觉需求的唱法。在声乐教学过程中应考虑到根据音乐剧风格的多样性，引导学生在演唱语言、演唱方法、演唱风格等方面进行变化和混合，教学内容应涉及到古典的美声唱法音乐剧以外的现代剧目，并将中国原创音乐剧经典曲目引入课堂。教学过程中应尽量激励学生尝试歌剧、轻歌剧、爵士、布鲁斯、摇滚、POP等不同风格的作品;学生在开展音乐剧的排练时需要有针对性地安排与剧本相关的文化背景课程，让学生在熟练掌握演唱技巧与演唱方法的基础上，更加生动地表现出原作之精髓。其次在音乐剧教学教材的选择中，也要因材施教，兼收并蓄。根据学生不同的嗓音特点及演唱基础来进行分类。

(二)增强音乐剧教学与其他相关课程的联系。音乐剧剧目的教学及演唱可以根据学生的实际音乐水平与演唱状况来酌情创作与演唱。如中央三套的一档综艺节目《心灵俱乐部》，其中的歌曲就是用人们所熟知的歌曲来根据剧情需要改词演唱的。在进行音乐剧教学活动时要以音乐为载体，拓宽知识面，注重音乐对创造性思维与智力的开发，拓展交叉学科研究。我们可以从音乐的基础理论、音乐剧常识、欣赏音乐剧入手，逐步加入简要分析音乐剧、音乐片段视唱、台词及形体训练等课程，并根据具体情况让他们选修音乐创作、电脑音乐制作、作曲、技巧、和声等相对专业的课程。

(三)加强音乐剧教学与艺术实践环节的相互渗透。音乐剧是一门结合了舞台艺术、形体艺术、表演艺术等综合性很强的艺术。不仅仅是歌曲，音乐剧的舞蹈和台词也都是为烘托剧情、抒发角色感情而生。要想完美地呈现一个角色，就要多角度出发，载歌载舞来打动观众。作为传教者也应积极为学生争取更多的演出机会，一方面能够让理论与实践相结合，让学生能够在真实的演练中得到迅速成长;另一方面能够让更多的群众接触到音乐剧。因此在音乐剧传播的过程中艺术实践环节必不可少。在教学过程中可以定期安排剧目主题，并且进行相关主题的舞蹈动作与台词训练，分小组让学生进行自我编排，并辅助其在歌、舞、说、演之间进行灵活转换。以举办专题或综合实践汇报音乐会等形式公演，在实践中提高学生的声音塑造、肢体语言塑造及角色感。

参考文献：

[1]余翌子.“音乐剧唱法”的演唱风格及其声音概念[J].中国武汉音乐学院报，(4).

[2]訾娟.中国音乐剧教育与教学的思考[J].北京舞蹈学院学报，(02).

[3]刘思思.高校音乐剧专业培养模式探索――中央戏剧学院音乐剧“全能型演员”琢塑[J].大舞台，2011(2).

[4]谭洁.体验式教学在音乐剧专业声乐教学中的应用研究[J].黄河之声，2011(3).

教学中的音乐实践 第6篇

关键词： 游戏教学法 小学音乐教学 实践途径

游戏教学是一种综合性的教育过程，不能简单等同于学科知识的构建，而是以人的多重认知与实践为主体的全面接纳。结合小学生的学情特点与小学音乐的学科特点，着眼小学生个性发展的教育方向和目标激发小学生的学习兴趣，对于提升教学质量，促进小学生音乐素质的发展具有十分重要的现实意义。

一、游戏教学法在小学音乐教学中的实践价值

游戏形式丰富而内容多样，新颖活潑的参与方式十分符合小学生年龄相对较小、音乐基础较为薄弱的认知现状。根据小学生的学情与学制特点，以激发小学生的学习兴趣为中心，创新游戏教学模式，丰富游戏教学内容，对于培养出视野开阔、求新求异、敢于突破、灵活睿智、实践创新的，具有相当创新精神的、语言能力强的高素质综合性人才具有十分重要的现实意义。实施游戏教学法清晰地展示小学生音乐学习的实际进展，使小学生全程参与，表现积极，充分发挥音乐在构建小学生开放思维模式，沛润的创新精神中的积极效用，激发小学生主动学习音乐的兴趣，充分感受音乐学习中的乐趣和吸引力，从而使游戏作为载体的引导效果进一步强化。

二、游戏教学法在小学音乐教学中的实施途径

（一）构建情境，引导学生模拟参与。

在开展小学音乐教学前，应当科学引入情境设计。运用游戏教学法应当以教学课程标准为基础，一改传统教学设计偏向随意性及指向单一等弊端，实施多元化、靶向性教学，同时教师运用游戏教学法还要掌握一项基本原则：将小学生作为教育主体，在丰富多彩的课堂活动中，利用视觉、听觉、描述、练习等手段，同时结合五官感受，对音乐形成一个由浅到深的认知过程，在体验式教学中导入情境设计，通过情境教学的开展，小学生基础知识的掌握更牢固，同时能够对已经学到的知识进行归纳整合，这种基于学生学情的游戏教学法更有利于系统教学的展开。音乐教学的目的不单纯表现为小学生接受、掌握知识，同时，教师要最大限度地促进小学生自主认知能力的提升，从而不断强化其学习能力。如在学习音乐知识的时候，为了培养学生的节奏感，笔者设计了“我来当交警”的活动，红色是“1”，绿色是“2”，黄色是“3”，然后把三张不同颜色的卡纸粘贴到装矿泉水的瓶子上。教师和学生、学生和学生之间相互扮演行人与警察，在呼喊不同音符的同时，敲击不同的瓶子，然后学生做出不同的动作。过一段时间，红绿黄再代表其他音符，引导学生不停地转换，感受音乐的趣味，激发学习的热情。

（二）师生互动，激发学习兴趣。

在音乐教学实施游戏教学中，教师应当对教学形式及情境结构具有清晰认识，不但要体现出教学价值，同时要使小学生充分理解，增强其接受能力。这些因素设定的基础是师生之间的有机互动。唯有互动，才能激发学生的学习动力，唯有互动，才能激发学生的参与热情，唯有互动，才能充分激发小学生的潜能。在最佳的游戏教学设计下完成相应教学。在游戏教学中，要重点做到与实际生活紧密联系，能够使小学生感受到与现实同步的和谐体验。在合理的情境教学下，小学生的主动学习热情将会被全面激发，才能思想轻松，全身心投入，小学生的求知欲和探索欲也会同步增强。笔者在教学实践中，处处注重情境支架设计的科学性和写实性，在新课程开始之前，会对课程知识重点进行讲述，并通过小学生身边的生活案例加以引导，通过体验使知识强化，充分激发小学生对于音乐学习的兴趣。如学习有关动物的歌曲时，教师可以让学生根据自身情况扮演自己喜欢的动物，边扮演边演唱该动物的音乐。教师在学生表演中可以根据学生的表演状况，融入到学生中。像老师扮演老母鸡，女同学扮演小鸡，男同学扮演老鹰，根据角色的不同展开学习与演唱，在师生同乐中，激发学生学习音乐的热情和积极性，加深对音乐感染力的认识，充分展现音乐的表现能力。

（三）因生而异，实现个性提升。

开展小学音乐教学过程中，由于每个小学生自身条件不同，因此造成了接受能力的千差万别，小学生的感官接受能力同样有很大区别，教师在进行游戏教学的过程中，要充分考虑到大多数小学生的接受能力，通过个性化和递进化的延展使小学生的进度同步发展。因此，教师在运用支架时，要根据实际教学内容，划分出学习培养的难易程度。一般而言，教师在进行游戏教学时，可以遵循基础、扩展、创意的步骤逐渐提升兴趣、设定层次。对于基础学习层，教师可以引导班级小学生参加，对于扩展层，则通过一定引导，使小学生主动进行知识探索，进而完成任务。对于提高化的游戏，一般小学生较难完成，所以教师要给小学生一定的选择空间，根据小学生的真实能力进行教学选择。对于每个阶层的过渡阶段，教师要充分激发小学生的探索兴趣，尽量鼓励小学生独立完成。在实际运用中，教师要避免设计任务过于简单，但不能超出小学生的能力范围。兴趣层次的培养主要通过小学生的感官体验获得学习的成就感，以此提高小学生的学习兴趣。

三、结语

小学生对音乐的全面感知、激发音乐学习兴趣及感受音乐的神奇魅力，有赖于教师对于良好学习氛围的营造，而这也是衡量游戏教学法成功与否的标志。因此教师应当对游戏教学有个性化见解，能够以小学生为主体进行支架设计，能够充分考虑小学生的接受能力，从而在充分调动学生参与积极性的基础上，提高游戏教学的实效性。

参考文献：

[1]刘本固.教育评价的理论与实践[M].杭州：浙江教育出版社，2009.

教学中的音乐实践 第7篇

(一) 初中音乐歌唱教学现状

课堂现状:众所周知, 初中音乐歌唱教学是提高学生音乐艺术修养的重要途径之一。但是我们观摩过不少初中音乐公开课后, 不难发现:公开课基本上是欣赏教学课多, 歌唱教学公开课少。事实上, 现实的音乐课堂教学情况也同样如此。初中音乐教师都深有体会:欣赏课相对好上些, 歌唱教学难上, 特别是遇到难的学唱歌曲。在实际教学工作中也没有把歌唱教学真正落到实处, 大多是走过场和形式。

学生现状:初中生大多处于青春期和变声期, 受嗓音变化, 往往大声演唱歌曲, 有的学生还会因为过度紧张而出现音不准和节奏不能正确把握等情况, 导致他们不敢当众唱歌。即使在教师要求下演唱也大多是有口无心地学唱歌曲, 甚至对歌唱教学表现出厌烦心理而应付了事。

(二) 奥尔夫音乐教育体系对初中音乐歌唱教学的启示

奥尔夫音乐教育是现在世界上流传最为广泛的艺术教育体系, 它主张音乐学习回归人本, 强调音乐教学内容的综合性和教育教学方法的创新性, 以及即兴创作。因此, 将奥尔夫音乐教育体系应用到初中音乐歌唱教学实践中, 探究其先进的教育教学理念和教育教学方式、方法, 对于创新初中音乐歌唱教学、提高初中学生歌唱教育教学质量、提高学生音乐文化艺术素养、培养学生健全人格具有重要意义。

1.奥尔夫音乐教育思想符合当前初中音乐课堂发展的方向

歌唱教学是中学音乐教学的重要组成部分。奥尔夫音乐教育体系主张人本性, 即学生是音乐课堂教学的主体, 音乐教学活动都应围绕学生展开, 鼓励学生积极主动地参与课堂学习, 提倡即兴创造。奥尔夫音乐教育体系的人本性原则, 与现代教育理论、人格和谐发展的文化价值观以及当前初中音乐教学的目标一致。我们应鼓励学生主动参与音乐学习, 培养学生的创新精神, 促进学生身心全面发展, 这既符合初中音乐课堂的发展方向, 也是奥尔夫音乐教育思想的集中体现。

2.奥尔夫音乐教育体系契合初中学生的接受能力

初中学生的入学年龄一般在十三和十四岁左右, 这个年龄段的学生大多数处于变声期, 不适合高强度的歌唱技能训练。因此, 在初中音乐歌唱教学中, 音乐教师对中学生在歌唱技能上不能下太多的功夫, 而应该通过歌唱学习, 培养学生的音乐学习兴趣, 促使学生积极主动地参与到课堂学习中去, 从而提高他们的音乐文化艺术修养, 达到音乐教学的目的。

二、奥尔夫音乐教育体系基本理念

奥尔夫音乐教育体系以“原本性”音乐为核心, 其“原本性”理念决定了奥尔夫众多音乐教育体系观念的形成。下面笔者将奥尔夫音乐教育体系中繁荣核心部分归纳为四项, 稍作介绍, 以便使大家可以更快、更清晰地领略其精髓。

(一) 人本性

在奥尔夫看来, 音乐教育首先是人的教育。他认为音乐是人类进行情感表达和情绪交流的手段、工具, 每个人都存在用音乐进行情感表达和情绪交流的本能, 音乐教育应以自然的本性为出发点:从人的本性出发, 从人之初的教育做起, 从音乐的本源出发。

(二) 综合性

从“原本性”音乐出发, 奥尔夫认为音乐教育是一种类似于“综合性”的艺术活动, 就是把歌唱、文学和戏剧等综合在一起的艺术。这种融合了歌唱、文学和舞蹈等课程内容的综合性艺术活动, 就应该是人的原本性, 符合学习对象的认知规律和音乐知识认知特点。在艺术活动中, 应该重点培养学习对象的音乐想象力和音乐创造能力。

(三) 参与性

在奥尔夫音乐教育体系的教学当中, 奥尔夫强调学生是音乐课堂的认知主体, 应主动参与到音乐学习活动中, 整个音乐课堂教学活动都应围绕学生来开展, 教师只是课堂教学组织者和引导者。在融入了奥尔夫音乐教学理念的课堂上, 我们看到的是学生积极主动地参与到了音乐课堂学习中, 整堂音乐课学生都乐在其中, 学习兴趣盎然, 享受到了音乐带来的快乐。

(四) 即兴性创造

奥尔夫音乐教育体系最根本的地方就是它的即兴性创造。在奥尔夫的音乐课堂当中, 学生都不是静坐着的, 他们的思维以及肢体都在积极运转。课堂上, 教师经常会问学生:想一想还有没有跟其他人有不同的办法……比如你可以采用拍手的动作来表现音乐节奏, 也可以采用跺脚和拍肩膀的方式, 甚至是采取拍小肚子的方式。即兴创造是每个学生都具有的本能, 是散发心灵的本能反应, 其根本教学目的就是让学生自己全身心地表现自己, 表现歌曲, 表现音乐!

三、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施

(一) 基于三阶段性实施教学

1.七年级阶段贯彻“原本性”, 把握自然和谐的身体律动

七年级新生中绝大部分虽然没有歌唱基础, 且处于变声期, 但是他们的学习兴趣非常浓厚。对此, 教师可借鉴奥尔夫“原本性”教育理念开展教学活动。在七年级的歌唱学习过程当中, 光有热情还不够, 教师还要引导学生从自己的实际情况出发去了解自己的声音有何特点。对于处于变声期的学生来说, 了解自己的嗓音特点比歌唱学习更重要。对此, 教师要正确地引导学生在了解自己声音特点的基础上, 用一种自然放松的状态来歌唱, 帮助学生找到歌唱与内心情感表达相结合的方式, 挖掘学生参与歌唱及表达自己情绪情感的可行性, 以使他们歌唱时声情并茂, 体验到歌唱的快乐。

2.八年级阶段突出创新性, 培养学生的参与、协作意识

初二学生通过一年的技能学习, 掌握了一定的歌唱基础知识, 具备了较好的歌唱表现力。结合音乐新课程标准的要求和初中音乐教学实践, 我们在初二阶段要注重学生歌唱创新能力和团结协作意识的培养。而这正好与奥尔夫音乐教学在方法上注重创新性不谋而合。

(1) 鼓励即兴性创作

即兴性创作是奥尔夫音乐教育体系中的最核心部分。在初中音乐歌唱教学实践过程中, 教师不能给学生制定出歌唱要求的条条框框来, 这样不利于学生在整个音乐课堂歌唱学习中的即兴性创作。即兴创作需要宽松、自然、快乐的音乐学习环境, 教师要为学生营造自由想象的空间和即兴性创造的音乐艺术氛围, 并鼓励学生大胆地用音乐的变化去表现自己。节奏是即兴性创作的重要组成部分, 从《大海啊故乡》的教学中我们可以感受到节奏即兴创作的魅力。

课例:《大海啊故乡》

(1) 找出歌曲典型节奏

节奏练习 (附点节奏)

3/4:XX X﹒X︱XX X—︱

(2) 练声体验

初步感受三拍子音乐的强弱, 自由哼唱或用“n”试唱, 强调轻声演唱, 注意呼吸, 同时关注演唱姿势。

3/4:5 6 5.3︱5 6 5—︱

(3) 节奏编创

3/4:X—X︱X—X︱X—X︱X——︱

(4) 旋律体验

3/4:5 —6 ︱5— 3 ︱5—6 ︱5— —︱

分析:以上是一个同样具有三拍子圆舞曲性质的即兴节奏创作教学案例, 在这个案例教学活动中融入了学生参与音乐课堂身体律动、歌唱学习以及进行节奏即兴创编的学习体验, 充分展现了奥尔夫音乐教育体系中注重体态律动及学生参与歌唱教学以及节奏即兴创编的理念。在此教学活动中, 教师只需引导学生参与音乐课堂节奏创编、体态律动合作即可。

(2) 尝试音乐剧歌唱排练

音乐剧是一种典型的具有较强实践性及可操作性的综合性艺术形式, 同奥尔夫音乐教育一样, 它融合了歌唱、舞蹈、表演、文学、美术等诸多的艺术性形式。音乐剧, 亦称“百老汇音乐剧”, 是一种歌、舞、演并重的现代舞台综合性艺术, 一般以叙事为主, 结合优美、通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形态来进行表演。通过学习八年级音乐课本上册第二单元《多彩音乐剧》, 学生对音乐剧有了更深的认识, 也喜欢上了这种表演形式。在这种具有很强的综合性表演形式当中, 初中生可以充分发挥自身特长 (歌唱、舞蹈、表演、配乐等) , 找到自己擅长的表现形式, 尝试不同的表现方式 (活动策划、音乐剧编导、角色扮演等) , 充分享受和体验这种综合性艺术形式所带给他们的复杂的、高级的艺术美的感受。在音乐剧排练中, 学生需要创编歌曲、演奏音乐或者配乐、朗诵台词、创编舞蹈、扮演人物角色、制作舞台道具等, 这一过程中他们的审美能力、创作能力、表现力能得以提升, 进而达到提升综合艺术素养的最终目的。

3.九年级阶段注重个体性, 提高学生的综合表现能力

九年级阶段, 歌唱教学的中心是指导学生正确演唱歌曲。歌唱考试都是以演唱的形式呈现的, 所以我们要提高每个学生的参与意识和综合表现能力。教师可以通过赏析经典歌唱作品的方式进行歌唱教学, 让学生了解歌唱的内容形式、歌曲结构、主题思想情感等, 扩大学生眼界, 提高他们的审美能力。同时, 可以结合九年级学生要进行音乐A级考试的要求, 不断进行课堂实践模拟练习, 丰富他们的歌唱表现力, 提高他们的实践能力。

(二) 基于多元化改革评价

音乐课堂教学评价应该服务于学生的歌唱学习活动。通过歌唱教学活动中的教育教学评价, 能使学生积极主动地参与歌唱学习, 帮助学生找到歌唱学习的正确方向。教师要引导学生相互评价、沟通、交流, 让他们在音乐课堂上大胆发表自己的观点和见解, 从而对歌唱教学有更深层次的认识。

四、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施原则

(一) 有选择性地吸收, 拒绝“表面热闹”

将奥尔夫音乐教育体系引入初中音乐歌唱教学, 是笔者几年之前刚刚接触、了解到奥尔夫音乐教育体系时就有的一种强烈想法, 今天得以付诸实际行动, 也是本人一次大胆的创新实践。当然, 在具体的音乐课堂教学实践当中或多或少会遇到一些实际问题, 比如可能会存在一些盲目应用及表面化吸收的客观或主观问题。其实, 大家也知道, 每一种新的教育教学方法和体系的尝试与引用、借鉴都或多或少地会存在不足之处, 这需要我们在之后的音乐课堂教育教学活动中不断完善和总结。奥尔夫音乐教育所提供的教育教学内容及教育教学方法等, 其更多的只是一种教育教学理念和不同的思维方式。要想做一个优秀的音乐教育工作者, 就要在自己的教学工作岗位, 积极进取, 努力前行。现代社会发展迅速, 知识载体丰富多样, 获取知识的渠道众多, 只要我们有好的学习态度, 用实事求是的探索精神去研究和分析奥尔夫音乐教育体系, 有选择性地吸收, 有扬弃性地接纳, 有批判性地借鉴, 并结合不同学生的特点, 找到更加适合、有效的歌唱教学方法, 并运用到自己的音乐教育教学实践当中, 就能更有效地完成音乐教育教学任务, 完善音乐教学。

(二) 系统与灵活并重, 实现“寓教于乐”

奥尔夫音乐教育体系只是一种教学手段, 我们在初中音乐歌唱教学实践中不可以一味地照搬照抄地应用奥尔夫音乐教学体系, 它不可能解决我们歌唱教学实践中遇到的所有问题。在具体的实践应用中, 我们要以初中音乐课本六个学期的具体教学内容为本, 结合不同年级、不同班级学生的认知规律和特点, 有选择性、有创造性地借鉴和应用奥尔夫音乐教学体系中先进的教育教学理念和方法, 从而有效地开展歌唱教学活动。这样, 既突出了歌唱艺术的情绪情感, 又突出了其音乐性特点和学生的认知规律, 从而使我们的歌唱教学实践真正得以实现了“寓教于乐”。

五、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施收获和反思

近年来, 笔者在初中音乐歌唱教学中对奥尔夫音乐教育体系进行实践研究, 获得了良好的音乐教育教学效果。主要体现在以下几个方面:

(一) 激发了学生的学习兴趣

在初中音乐歌唱教学中实施运用奥尔夫音乐教育体系, 不仅大大激发了初中生的学习兴趣, 也丰富了他们的歌唱表现手段。

(二) 提高了学生的综合素养

将奥尔夫音乐教育体系引进初中音乐歌唱教学后, 学生逐步把握了该体系原本性和创新性的特点, 并将这种理念带入了其他学科领域。学生学会了用语言、音乐、身体律动来表现歌唱, 提高了综合素养。

英国哲学家、教育理论家怀特海指出:“最好的教育, 是通过简单的装备来获得最优化的信息。”实践是检验真理的唯一标准, 奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学的应用证明, 奥尔夫音乐教育体系中先进的教育教学理念和教育教学方法适用于初中音乐歌唱教学。初中音乐教师应改变传统的音乐教学理念和方法, 将奥尔夫音乐教育体系应用到初中音乐歌唱教学中, 为提高学生的音乐文化艺术修养及综合素质做出积极的贡献。

参考文献

[1]李坦娜.奥尔夫音乐教育在清华的实验[J].星海音乐学院学报, 2002 (4) .

[2]李冰妮.奥尔夫儿童音乐教育思想探析[J].当代教育论坛, 2005 (18) .

[1]陈维.达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫音乐教育体系的主要特征——兼谈学习借鉴国外音乐教学法的思考和建议 (上) [J].乐器, 2011 (10)

[2]崔旭.奥尔夫教学法在音乐教学中的重要性[J].科技信息, 2012 (3) .

教学中的音乐实践 第8篇

一、“中国风”歌曲融于音乐教学的必要性

音乐教育所呈现的特点应是强调学生的民主和开放意识, 要维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心, 培养学生的音乐兴趣和爱好, 真正把学习音乐的幸福和欢愉带给每一位学生。“中国风”歌曲是融入了中国传统文化和民族元素的流行歌曲, 具有所有流行音乐的特点。她的节奏之美、旋律之美、歌词之美、意境之美, 给人以特殊的审美享受, 青少年在聆听的过程中, 在身心放松和愉悦的同时, 在最激进的青春期能唤起他们的民族自豪感和爱国情怀。因而, 挖掘“中国风”歌曲中的传统文化元素, 让“中国风”吹进中学音乐课堂显得尤为重要。它既符合了新课标的理念“弘扬民族文化”, 又遵循了学生的兴趣和爱好。“中国风”流行歌曲作为补充、附加, 可以使课本中的民族音乐以另一种形式出现在学生面前, 提高学生的学习兴趣。

二、“中国风”歌曲融于音乐教学的课内实践

1. 以熟带新, 引发兴趣。“兴趣是成功的一半”。流行音乐以其新鲜的感觉吸引着学生, 使学生能积极且精神饱满地去学习, 如果在这个状态下结合教材讲授一些重点内容和音乐基本知识, 能起到事半功倍的效果。 在音乐课中, 节奏教学是一个非常重要的部分。它可以培养学生的节奏感, 进而促进学生对歌曲及音乐作品的理解与掌握。

歌词是歌曲的眼睛, “中国风”歌曲的歌词采用中国的古典诗词。古诗词本身就具有韵律, 读起来朗朗上口, 很适合吟唱。古意缭绕、清新飘逸、韵味独特、内涵丰富、曲调流畅、易于传唱, 是中国风歌曲之所以能够雅俗共赏的重要原因。课堂中, 单纯的节奏教学显得很枯燥, 不能深入进行。许多说唱风格的“中国风”歌曲如《霍元甲》等, 鲜明的节奏感、独特新鲜的风格韵味, 很容易激发起学生的兴趣。另外中国乐器的使用技巧也博大精深, 在课堂上可以恰如其分地利用“中国风”歌曲中的民族乐器, 作为学生学习民乐这一内容的切入点, 在清新优雅的“中国风”歌曲的格调中轻松地展开“认识乐器”的教学。总之, 利用“中国风”歌曲的魅力和特点让音乐课堂的内容丰富而生动, 让学生的学习变枯燥为兴趣, 变被动为主动, 变消极为积极。

2. 以情促情, 寻找共鸣。 旋律和意境是歌曲的灵魂。古旋律的巧妙运用是“中国风”歌曲的又一个特点, 其大多来源于我国戏曲和民歌, 《梨园撷英》这一单元的主题是感受我国的戏曲音乐。在学习中, 可以用“中国风”歌曲的片段作引子欣赏与戏曲有关的知识和唱段, 用《在梅边》导入戏曲, 用《苏三说》引入京剧, 用《新贵妃醉酒》介绍京剧大师梅兰芳。通过对这些歌曲的分析和了解, 同学们对戏曲产生了相当浓厚的兴趣, 戏曲唱段的学唱就容易多了, 整个单元在轻松快乐的氛围中顺利地学习并达到了理想的效果。同时, 在课堂上利用传说故事加强学生对古典乐曲及戏曲欣赏时代背景及情节的理解, 这些都是对民族文化的传承, 学生从中既受到文学、传统文化的感染和熏陶, 同时也有助于他们对历史、地理等文化知识的了解, 更加提升了他们欣赏音乐的品位。

三、课外延展与思考

从音乐教学的角度看, 学生随着年级的升高, 其生活范围和认知领域也进一步扩展, 感受体验与探索创造的能力也不断增强, 其音乐学习领域有必要拓宽, 接触的音乐曲目需要更加丰富。为此, 在课堂教学之外, 运用新课程理念, 挖掘和开发推出了“中国风歌曲欣赏”的拓展性课程, 让学生了解更多的“中国风”歌曲。把流行歌曲中很多能够反映现实生活、愉悦身心、激励人们积极向上的作品引入课堂, 激发学生们学习经典音乐和传统音乐的欲望, 让流行歌曲真正成为促进中学生音乐素养的“药引子”。

《中国风》歌曲引入课堂对音乐老师来说, 自身必须要有较高的教学艺术来吸引学生。引入不是简单的移植, 而是有选择、有目的地将那些适宜中学生年龄特点、身心特点的“中国风”歌曲引入课堂。同时, 作为教师了解、重视学生的兴趣爱好只是一个方面, 另一方面, 还必须培养、发展、拓宽学生的兴趣爱好, 逐渐将他们的兴趣爱好引导到更广阔的领域。

教学中的音乐实践 第9篇

众所周知, 陶行知先生是我过近代教育史上伟大的人民教育家, 教育思想家和教育改革实践家。他之所以永远是人民教师学习的楷模, 与他在青少年及幼儿教育方面对音乐等艺术教育的大力倡导是分不开的。他有许多重要的先进的理论, 熏陶了一代又一代人。在音乐教育方面, 他提倡“生活教育”, 包括教育目的, 内容和方法等很多方面, 是一种创造性的理论。在幼儿教育领域, 陶先生的教育思想首先是“爱满天下”, 即要爱孩子, 并让孩子学会去爱。在音乐教育方面, 幼儿是最容易接受教育的时期, 因此要大胆从幼儿开发音乐教育, 构建具有陶行知特色的音乐教育体系, 促进幼儿全面而和谐的发展。这些理论结合起来, 我们可以得到陶先生的教育理念, 并运用到幼儿的音乐教育当中去。

二、陶行知理论的实践

首先, 陶行知不是专职的音乐教育学家, 但是他是大众音乐教育的积极倡导者。陶行知的音乐教育思想既蕴含于他整体的教育思想体系中, 又明显体现在他的教育实践中。但是, 与一些其他的倡导教育改革的教育家比起来, 他对新教育和音乐教育有独到的见解。

音乐教育是幼儿教育的重要内容之一。陶先生十分赞同蔡元培的“以美育人代宗教”的思想。幼儿的音乐教育可以激发幼儿在艺术, 语言, 歌舞, 美术等多方面的潜能。早年, 为了培养小学生对艺术的兴趣, 陶先生就和一群志同道合的教育者们成立音乐社, 戏剧社等机构, 推广艺术的在中国的传播。而现在, 在幼儿开设音乐课, 例如打击乐活动, 主要是为了陶冶他们的情操和品德, 促进中国少儿对音乐这门艺术的了解。

1. 培养幼苗要从小抓起。

据说陶先生曾经从欧洲访问回国, 经过红海, 看到一个四岁小女孩在甲板上快来的跳舞, 不仅节奏十分准确, 情绪和音乐也很合拍, 他觉得很惊奇。在他请人换了悲伤的音乐之后, 发现小姑娘整个舞姿都发生了改变, 情绪也比为忧伤。他感到这个小姑娘的音乐感受力很强。这给他很大启发, 随着他教育思想的普及, 对我国幼儿音乐教育界的教育者们也是很大的启发。在幼儿园便开始音乐教育的普及, 对于开发儿童对音乐的潜能具有重要作用, 是在以后人生的任何阶段都无法比拟的。尤其是对于打击乐的练习, 着重节奏的训练, 从小抓起更是让乐感融入孩子骨子里的一种方法。在幼儿教学中教育者发现很多小孩自小就有某种天赋, 这种天赋在四五岁的时候表现得最为明显。很多孩子生来对于有着良好的乐感, 但是这些特殊天赋不被正确引导和培养, 就会随着成长枯萎。事实证明, 很多音乐家, 如陈怡鑫, 杜鸣心等, 都是从小得到培养, 其音乐天赋得以发扬, 成为了杰出的音乐家, 为我国音乐工作做出了贡献。

2. 坚持因材施教。

在幼儿刚进入学习环境的时候就要多观察, 对每个孩子的兴趣进行了解, 随后分组。在集体生活中要照顾到每个孩子的特殊才能和潜力, 例如音乐, 戏剧, 文学, 自然各个方面都要因势利导。在幼儿的音乐教学中, 有一种不好的倾向, 那就是认为孩子年龄小, 对音乐的理解和感悟力有限, 仅仅让孩子听过即可, 忽略了孩子的自我感受的过程。其实, 孩子对于音乐的感受能力比成年人还要丰富, 会做出很多丰富的联想。在打击乐的教学中, 不可以忽略了学生的主导地位, 应该让孩子经常触摸和感受乐器, 他就会发自内心的爱上它们。

3. 解放孩子的天性。

在幼儿音乐的教育方面, 解放天性是很重要的一个内容。首先, 要营造一种创造的环境。音乐环境的营造, 可以从物质环境和文化环境两个方面分别进行。例如作为教师, 我们可以充分利用多媒体教室的优势, 让孩子们可以尽情感受音乐的美和魅力。幼儿园里播放的音乐盒歌声, 幼儿教师的指引, 都会对幼儿产生音乐的熏陶。在上课的途中, 也要善于捕捉幼儿不经意间的倾向和兴趣进行指导, 鼓励幼儿去尝试和大胆表演。只要音乐的窗口敞开了, 音乐的世界就会全部呈现在孩子的面前。

4. 要正确处理音乐教学中主体与主导的关系。

不论何种教学, 教师最感到棘手的问题往往都是组织教学, 在课堂上一定都会有爱说话和注意力难以集中的学生。在打击乐教学中, 注意力分散都是会影响教学效果的问题。然而幼儿自控能力较差, 注意力比较难以集中, 这就需要教师发挥自身作用, 吸引孩子百分之百的注意力。在刚开始的徒手节奏训练时, 枯燥的内容都容易让孩子走神。解决的办法只能是教师利用生动的语言, 丰富的教学方式, 用身势教学的方法转移孩子的注意力并让他们爱上这样的徒手练习。随后可以让孩子多多拿乐器进行演奏, 在实践中消化教师传授的专业知识。

最后, 对于课程的设置要符合孩子的需要。选曲要能引起孩子的共鸣, 同时引起儿童的社会兴趣和行动意志。一些进行曲或者沉重的音乐不适合儿童这个年龄应有感情曲子要尽量避免。好的音乐可以让儿童在实践中了解真理, 追求自由与个性。音乐教育也要从大众的感情基础出发, 从生活与社会环境出发。

作为一名音乐教育者, 在幼儿音乐教育工作中, 要创造性的进行幼儿音乐教育的工作, 结合陶行知的教育理念, 敢于实践新方法, 突破传统, 不仅要驾驭课堂教学, 还要充分挖掘幼儿的天赋和欲望, 有效的促进幼儿的健康成长。

摘要：陶行知先生是我国著名的教育学家, 他在教育观念, 教育方针和内容上的创新精神是当代教育界的重要参考。最为重要的是, 他重视音乐等艺术的教育, 主张培养人的艺术兴趣, 主张音乐教育要从娃娃抓起, 培养人才幼苗。本文浅析了陶行知先生的音乐教育思想, 分析了其应用在幼儿音乐教育, 特别是节奏教学上的良好效果。

关键词：陶行知,音乐教育,幼儿教育

参考文献

[1]、黄承箱.试论陶行知的音乐教育思想和实践[J].山东文学.2008.12.112-115

多媒体技术在音乐教学中的实践研究 第10篇

运用计算机多媒体技术，使音乐教学从“口传声教”的原始手工作业方式一跃成为集声、光、电为一体的“互助、互动”型的高科技方式，这对传统的教学方式来讲，是一场根本性的变革。在当前的课程教材改革中，音乐学科和音乐教师都面临了一个全新的课题，即运用计算机多媒体技术作支撑的音乐课堂教学将是一种怎样的模式?

信息技术与音乐学科整合的最终目标是实现学生学习方式和教师教学方式的根本转变。在我们目前的实践模式中，计算机多媒体技术的作用体现在：(1)提供与学习内容相关的文字、图片、音响、影视等资料;(2)提供师生之间以及学生之间广泛交流的空间及渠道;(3)提供认知、感受、表现及创造音乐的操作工具等。

音乐教学多媒体课件的设计是教学设计的一个组成部分。它以教学最优化为目的，从学生参与学习、研究问题、智情发展的视角，审视教学过程和教学策略的可行性及操作性。所以，所谓教学课件的设计实质上就是教学目标的设计、教学媒介的设计、教学方法的设计和教学效益的设计。

同时我们认为，教学课件的结构是多元化的，具有综合性和程序性的特点。所谓综合性，就是课件结构涵盖了课件的内容、形式、媒介和操作方法等要素。所谓程序性是指课件的结构反映了教学的过程，它是师生活动进程的序列。而课件的形式则是课件结构的外在表现，除了受制于制作软件和制作水平的因素之外，主要受音乐教学的模式决定。

根据音乐教学的基本模式和课时类型的特点，我们设计制作并使用的音乐教学多媒体课件的结构主要有四类。

感受欣赏类。感受欣赏类课件是指在教学中能提供歌曲、乐曲、视唱曲等音响资料和提供歌谱、曲谱、音乐知识等文字、图片资料的课件。这类课件类似传统教学中的板书、范唱、及音乐播放和口头讲解等，主要为学生提供音乐感知的材料。

游戏情景类。多媒体课件在艺术化的情景模拟方面具有得天独厚的优势。教学中，可以通过游戏形式，或者通过声、像效果的烘托，营造特定的情景和氛围，帮助学生理解音乐、表现音乐、创造性地表达对音乐的感受和想象。

操作练习类。操作练习类课件具有技能训练的功能，可以在教学中进行音高、节奏的听辨，视唱练耳的训练，旋律编创的写作、歌曲演唱的伴奏等技能的训练。

表演制作类。这类教学课件主要提供两大功能：第一是为学生的音乐表演提供各种音乐资源，包括歌曲、乐曲的音响资料(可以变化音调和速度)。第二是为学生进行音乐制作(包括音乐创作)提供各种操作软件(电脑音乐的编辑平台)。

以上四类课件的结构形式，可以单独设计，主要根据教学任务和教学形式的需要而定。

教师根据教学目标对教材进行分析和处理，并以课件或网页的形式将学习内容和学习任务呈现给学生。学生接受了学习任务以后，在教师的指导下，利用数据库(学习包)或网络提供的资料，进行个别化和协作式相结合的自主学习，最后，师生一起进行学习评价及反馈。在整个教学过程中，学生的主体性和个别化得到较大的体现，这样的教学氛围十分有利于学生创新精神和问题解决能力的培养。同样，教师通过多媒体教学课件的辅助作用，在充分发挥音乐本身的教育感染力的同时，以各种形式、多种手段帮助学生学习，充分调动了学生的学习积极性和主动性。

教学中的音乐实践 第11篇

【关键词】多元智能理论 高中教学 音乐教学 实践

前言

多元化智能理论最早是由加德纳提出的，由于其独到的教育价值见解，而对我国的教学课程产生了重要的积极影响，扩宽了教育的发展方向和角度。该理论的核心在于重视人与人之间的个性化特征并充分尊重人的个性化，宗旨是充分发挥人的潜在能力，从而得到最大限度的发展。追求人文关怀、促进学生的全面发展，重视学生的创新思维的培养。笔者试图结合该理论探讨我国高中音乐的发展道路，从而提高我国高中音乐教学的质量。

一、多元智能理论简析

1.多元智能理论产生的背景

随着人类社会的不断进步和发展，科技水平也在不断地提高，基于科技水平较高，社会发展较稳定的大背景下，人们开始重视创新能力的培养和开发。随着教育水平的不断提高，教育改革的不断深化，美国开始感觉到教育改革的必要性和迫切性，并逐步重视教育模式的革新。多元智能理论的诞生正好顺应了当时美国教育发展的趋势，并且为当时教育改革提供了强有力的理论支持。多元智能理论的发展顺应了美国文化的发展趋势和思想潮流，是社会发展变化的产物。

2.多元智能理论的内涵

加德纳对智能的解释为一种能力或潜能，能够有效解决问题或处理信息，或者能够引导人解决问题和创作。从另一种层面上来说，智能属于生理潜能，并且产生于一定的文化背景。智能不只存在于脑海中，而且存在于特定文化背景下的生物当中，对智能的理解离不开对当时环境分析。多元智能理论认为智能至少应当包括两种能力，即有效解决问题的能力和创造创新的能力。从多元智能理论的思想上看，智能是单个物体所拥有的独特智力。不同文化背景，单个物体的智力发展情况也有所不同，智能就大相径庭。多元智能理论就包括了智力的生物本质及其在文化中的发展潜力。

二、多元智能理论对高中音乐教学的影响

多元智能理论强调的理念是充分发挥人的个性化特征，激发人的潜在能力，让学生在教学实践中得到最大限度的发展。随着教育水平的不断提高和教学改革的不断深化，我国的高中音乐教学实践也在不断进行当中。

1.教学目标的制定

多元智能理论认为人都有自己独特的潜能和智力，而且每个人都有不止一种的智能，其中包括擅长的方面以及水平较低的方面。同样，每个人也都有能力找到与自己匹配的学习方法和学习方向。学生是否能够得到最大限度的发展取决于是否拥有适合学习的环境和氛围。最佳的教学目标应当是针对所有学生发展的，应当包括全体学生在内。然而过于传统的教学目标忽略了这一点，仅仅看重学习较好的部分学生的未来发展，忽视了剩下部分学生的培养，过于重视部分学生的智能强项。目前我国高中音乐教学实践的目标大致是以各种实践活动为基础而进行的音乐知识传授，重视学生学习兴趣和情操的培养，注重帮助学生树立正确的人生观和价值观。知识的传授和技术的教学时主要的教学目标对象。因而可以看出，我国高中音乐教学目标的确定在一定程度上受到了多元智能理论的影响。

2.教学内容的筛选

多元智能理论强调每个个体都拥有不止一种的潜在能力，智能不是单个存在的，每个个体在解决问题时通常需要多个智能共同运用，这也凸显了教学内容的多元化。多元智能理论关于教学内容的标准是丰富而不失重点，摆脱过去教学模式的单一化，重点表现音乐的独特性，重视对音乐本质的表现，并在此基础上融合其他的辅助内容，扩展教学范围，丰富教学内容，由此可见，多元智能理论影响到了我国高中音乐教学内容的选择。

3.教学方法的运用

我国高中音乐教学应当坚持教学方法多样性的原则，针对不同的教学对象和具体的教学进展情况选择不同的教学方法，并根据每个学生的智能情况进行不同的教学任务划分，细分具体的教学方式和手段，做到因人而异，让学生在自己擅长的领域上获得成就感，或者在较弱的项目上找到突破的方法。这些理念的运用都对我国高中音乐课程讲授方法产生了影响。

三、我国高中音乐教学实践的现状及存在的问题

1.教学目标不明确

从我国高中音乐教学的实际情况来看，对学生情操熏陶的重视度不够，忽视了对学生审美能力和音乐欣赏能力的塑造，造成很多学生的音乐作品不切合实际，缺乏对现实生活的理解，教学的目标定位不清。除此之外，与其他课程学习考核不同，音乐课程的考核没有升学的压力。学习的动力主要来自于学生对音乐的兴趣。种种迹象表明，我国高中音乐教学偏重于知识技术的讲授而忽略了音乐感知能力的培养，忽略了基本音乐素养的培养。甚至有些教师一味地照本宣科，偏离实际，教学过于单调，难以激发学生学习兴趣。

2.教学内容过于庞杂

从我国高中音乐教学实践的具体情况来看，教学内容太多，没有重心，显得过于杂乱，容易使学生感觉没有完整的知识体系，内容也没有凸显音乐的特质。除此之外，教学内容与实践教学联系不紧密，脱离生活的现象严重，每个教学板块之间没有明显的联系。这就说明我国当前高中音乐教学内容还有待进一步革新，内容过于理论化和片面化，虽然能够被高中生接受，但难以调动学生学习的积极性，也就不容易培养学生的音乐情操。教学内容与学生学习的实际需求不吻合，与课堂的教学内容相比，学生反而对平时发生的与音乐有关的事情更加感兴趣。

3.教学方法运用的形式主义严重

在我国高中音乐课程的教学实践中，存在一个严重的问题，便是老师的讲授占据学生学习的大部分时间，更多的是学生在被动地接受知识，有点“啃硬骨头”的感觉，教学内容太过枯燥，然后教学形式又过于做“表面功夫”，教学形式与教学内容相互偏离。但是音乐的学习注重对音乐的感知和欣赏，目前运用与其他课程相同教学方法进行教学的还大有人在，教学方法过于理性和死板，教师仍然是教学的主体，还没有意识到学生的主体角色，过于关注成绩等最终结果，忽略了学习过程的重要性，偏重知识和专业技术的教授，忽视了课外实践的开展，方法重于形式，缺乏良好的教学效应。造成很多学生喜欢音乐，却不喜欢音乐课的现象。

种种现象的发生表明，传统的教学方法已不再适应现在的教学目标，教师采用非艺术的教学方法来讲授一门艺术课程，必然会造成教学主体定位不明确。没有明确学生是教学活动的主体，是主要角色，教学方法应当围绕学生开展，充分考虑学生的实际需求。由于仍然有部分及教师以自我为中心，使得音乐教学的质量得不到保证，学生无法真正学到音乐的才能。所以教学质量要提升，首先要意识到学生的主体地位，让学生主动参与教学，真正学到对自己有用的知识。

四、多元智能理论在高中音乐教学中的实践分析

1.教学目标多元化

在高中的所有课程中，音乐课程作为一门独立的课程，是出于全面培养学生素质的目的而开设的，因为高中学生面临着高考的压力，可能对于文化知识的掌握较为扎实，但就其他方面的能力来说却有限，而这时有违我国素质教育的原则的。所以高中音乐课程的开设可以促进学生全面和个性的发展。

在多元智能理论中，强调每个人都是拥有多种智能的，对于每一个人而言，都有着他们自己的智能强项和智能弱项，所以每个人都可以根据自己的实际情况来找到适合于自己的学习方法。所以只要能够给学生创造出适宜的课程和学习环境，每一个学生都是可以得到全面的发展的。在多元智能课程中，学生的发展才是学校所重视的，而非传统的课程开发，其目标就是使得课程要符合每一个学生的学习兴趣和学习目标。所以在以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的实践中，就应该首先以学生的兴趣爱好为动力，鼓励学生进行创新，注重学生的全面发展，使得学生通过学习音乐能够获得心理上的满足。

2.教学内容多样化

普通高中的音乐课程而言，在其教学的内容中应该体现多样化的特点，一方面要使得学生全面参与进音乐的学习中来，另一方面，也要根据学生不同的个性特征来进行因材施教，将这两点有机的结合起来，可以大大提高音乐课堂教学的效率，同时又使得学生得到更加全面的发展。此外，音乐的课堂教学中，还应该突出音乐的艺术特点。多元智能理论所强调的是学生对于教学内容的掌握及理解，所以高中音乐课堂教学应该是为理解而教的。音乐的教学可以促进学生多种智能的发展，所以，教学内容的不同也就使得所培养的学生的智能也就不同，再加上高中生的求知欲很强，所以学校更加应该根据其所喜好的内容和兴趣来决定其学习的内容，培养高中生的艺术能力、审美能力和创新能力。

3.教学方法科学化

教学方法是在师生为了达到共同的教学目标，顺利完成一系列教学指标所选用的教学手段或工具，具体包括教师教学的手段和工具记忆学生学习的手段和工具。随着教学理论的改革的深化和教学模式的不断更新，新的教学方法还会不断创新。多元智能理论所坚持的教学方法就是关注所有学生的发展情况，力图充分发挥每个学生的潜能和优势智能领域。通过多样化和多元化的教学模式和教学方法，提升学生的审美能力和音乐情操，激发学生更多的潜能，从而更好地完成教学使命。

五、结语

随着国外教学改革潮流的兴起，多元智能理论作为炙手可热的一种教学理念成为我国近年的关注焦点，也为我国的教育改革做出了一定程度的贡献，同时启发了我国的教育改革者应当顺应文化发展趋势，做到切合实际，从实际情况出发，具体情况具体处理。综上，通过多元智能理论在高中音乐教学中的实践，有助于教师专业素质提升和学生智能的激发。

【参考文献】

[1] 熊国福. 多元智能理论在高中音乐教学中的研究[J]. 音乐时空，2011（5）：61-62.

[2] 谷冬霞. 浅谈以多元智能为指导的高中音乐教学对策[J]. 速读（中旬），2015（2）：126-126.

[3] 刘琴辉. 多元智能理论下高中音乐教学方法探究[J]. 音乐大观，2012（6）：85.

[4] 张京江. 多元智能理论引导下的高中音乐教学策略[J]. 才智，2015（6）：39-39.

教学中的音乐实践 第12篇

一、以音律为切入点进行音乐审美

音乐元素其实就是发声物体的音色、音调、音高等物理属性,这些因素的强弱、冷暖、高低、厚薄能够调动人内心不同的情感。而在音乐欣赏中进行形式审美就是以欣赏音乐的形式为主体,侧重探讨在音乐作品中与听众产生共鸣的情感体验。在音乐中倡导形式审美的主要人物就是十九世纪奥地利的著名音乐评论家汉斯立克,他在他的代表作《论音乐的美》中说道:“音乐的内容就是乐音的运动形式。”这一观点在音乐美学界引发了轩然大波,许多人对此进行反驳。但是不得不承认,从音乐形式的角度进行音乐欣赏,的确是个十分有效的途径。把音律作为切入点,能够促进音乐欣赏教学质量的提高。抛开音乐作品的国家、语言背景,单从形式上看,音乐作品就是一个个以音符组成的旋律。用不同的节奏、器乐以及音调来表达不同的思想感情。在欣赏一个音乐作品的时候,我们首先感觉到的就是这些能用最原始的音乐元素呈现出来的形式特点。

例如:在欣赏《丁香花》(拉赫玛尼诺夫)时,传统的教师会先给学生介绍作曲家的身世、生平事迹、作曲的背景、所属流派、创作的艺术特色等,但是这些并不能让学生对所学作品有一个直观的感受,甚至还有可能分散学生的注意力。然而,如果用形式审美的方式来进行欣赏教学的话,就可以直接播放音乐作品,忽略前面冗长的铺垫工作,让学生在聆听作品的时候感受作者的情感、欣赏作品的音律、节奏等。并由此展开联想,以产生共鸣。这首曲子以钢琴在中高音区平稳流动缓缓引出前奏,是浪漫抒情的感情基调。音韵简洁优美,仿佛能让人看到丁香花的美景,以及淡淡的相思之愁。这些思想感情,在学生欣赏的时候就可以体会到,并不需要拿作者的生平背景来作铺垫。通过这种直观的形式审美,学生用心体会到作品的精髓之处,更能使音乐欣赏教学达到优化的效果。

二、从音乐作品结构的角度进行赏析

一部音乐作品对情感的表达不仅体现在音律上、节奏上,还可以用多样的结构来表达。有的音乐作品前奏舒缓,中间节奏快,以此来表达情感由平静到高潮的过程。有的音乐作品一开始激昂,结尾的时候却越来越轻盈。在进行音乐欣赏教育时,可以从音乐作品的结构来引导学生理解该作品情感与形式的对应关系。

例如:拉赫玛尼诺夫的《这地方好》,在该曲第二小节的第一段结束与第二段开始之间,有一小部分间奏,这个间奏的安排就是为了引出《这地方好》的主题思想,到第二段开始之后,这段间奏演变成主旋律,将该曲的主题表现到极致。教师在进行这个作品的音乐欣赏教学时,可以让学生们从该曲的间奏开始欣赏,然后到高潮点的声乐部分结束。趁着音乐感染力最大的时候,引导学生们分析作品是如何从音色、声调、节奏以及结构上体现主题情感的。通过这样的形式审美,能让学生真正走进音乐作品的情境中,感受到作者是如何通过作品表达思想感情的,从而大大地提高学生的音乐欣赏素养。

三、在形式审美的同时注重理性认知

在音乐欣赏课中,尤其是在欣赏传统音乐的时候,常常会遇到这种问题:许多传统音乐是产生在旧社会政治黑暗、政治制度腐朽、人民贫苦不堪的背景下的,因此体现出来的音乐感情基调往往充满着压抑、痛苦、悲愤的情绪。例如如柴科夫斯基的《第六悲怆交响曲》、刘天华的二胡曲《病中吟》等,欣赏者往往在听音乐时被带入了那种压抑、悲伤的情境中。如果不提醒学生这些乐曲是旧社会的作曲家在当时的背景下创作的,仅代表当时的所感所想,就很容易对学生产生消极情绪的影响,以至于对学生的身心健康产生负面影响。因此教师应该在引导学生进行形式审美的时候保持理性的认知,明白背景对音乐创作的重要影响,以及音乐的时代差别。使学生通过对这类乐曲的欣赏,激起他们为美好社会而努力的信念。

四、结语