创作主题范文

创作主题范文（精选12篇）

创作主题 第1篇

舞蹈主题的选择往往取决于舞蹈创作者对生活、社会、自然的关注角度,同时也反映着舞蹈创作者的人生态度、价值观念。舞蹈主题的选择与诸多因素相关,下面从舞种、舞蹈创作的时代背景、舞蹈的观赏人群三个方面予以说明。

(一)舞种对舞蹈主题选择的影响

每个舞种都有其自身的风格特点,对演员的肢体演绎、音乐服装等的选择也具有差异。古典舞是在民间传统舞蹈的基础上流传下来的具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。从选题、表现形式、动作语言上都有一定的程式性和排他性,追寻一定的审美原则,人物塑造上有传统典型的意义,表达情感上有审美的共性,身体动作语言符合古典舞的审美。因而这类舞蹈在主题选择上就得较为慎重,可以从传统文学著作、神话传说、历史故事中找寻灵感,也可以从生活场景出发进行艺术渲染,但如果表现成极为夸张、躁动的主题就不甚切合了。再如街舞,这类时下极受年轻人喜爱的舞种,多以青春活力、动感时尚为主题,若配以舒缓柔和拘谨考究的古代宫廷风主题,似又有画虎成犬的尴尬。因而在舞蹈主题的选择上一定要结合舞种,进行恰当的考虑,做出适合的选择,才能为进一步的艺术创作打下较好的基础。

(二)舞蹈创作的时代背景对舞蹈主题选择的影响

时代的更迭变化往往会催生出许多新的产物,舞蹈的创作很多时候会顺应一定时期的变化,呈现一定的时代特征主题。从舞蹈出现之初的以求偶为主题的肢体舞动到古时以祭祀活动为主题的舞蹈,再到纪念战争胜利的军旅主题舞蹈以及庆祝节日的欢快自由主题的舞蹈,时代背景总是鲜明而深刻的。抗战时期的舞蹈慷慨激昂、悲愤动容,是对革命烈士的歌颂也对战争胜利的渴望,此时的主题绝不会是闲适轻快的家长里短,也鲜有宁静淡漠的歌颂自然甚至夸张搞笑的轻快喜剧,因为在这样沉重特殊的时代背景下难以出现别样的插曲。在七八十年代,全国大力发展工业建设的背景下,以歌颂劳动人民为主题的舞蹈成为主流。在以和平发展为主题、经济飞跃前进、人们个人素质日渐提升的今天,舞蹈主题的选择更加的多远和开放,但积极向上、更具深层寓意的舞蹈主题成为更多舞蹈创作者的选择。舞蹈创作的主题离不开时代的环境背景,切合时代、内涵深刻是作品得以传世必备的条件。

(三)舞蹈的观赏人群对舞蹈主题选择的影响

舞蹈作为一种强烈、直观的艺术演绎形式,在舞蹈创作者和舞蹈观赏者之间形成对话和思想交流。不同的观赏者对舞蹈的内容有着不同的期待和倾向。面向少年儿童的舞蹈演出往往是从小朋友感兴趣的视角出发,结合童话故事、动画作品、奇幻探险等内容,围绕积极阳光、快乐轻松的基调进行舞蹈主题的选择及创作,如果在儿童舞蹈演出剧场出现激烈的打斗或性感的舞蹈,相信小朋友不喜欢、家长也会极为反感、舞蹈的编导也会受到指责。在以老年观众为主要观赏群体的舞蹈演出中,舞蹈的表演主题往往要从生活、自然出发,舞蹈的表现形式大都舒缓优美,此时,表现街头风格的动作激烈的舞蹈就往往不被老年人认可和欢迎了。不同的民族或国家往往有自身的风俗习惯和文化特点,如回族是禁止提到猪的,如果面对回族的观众表现自然、动物等为主题的舞蹈时,提到了这类动物,则是这类观众很大的不敬。

不同年龄层次、不同文化背景、不同受教育程度的人群对美的认知及生活的感悟是不同的,只有投其所好,选择适当的舞蹈主题和演绎风格,才可能得到观众的认可和喜爱,达到舞蹈创作惠民优民的目的。

二、舞蹈主题选择的主要来源

(一)直接来源

都说艺术来源于生活,舞蹈主题的选择往往也取自日常生活。生活是灵感萌发的沃土,身边的各类新闻事件,如人物事迹、自然现象、奇闻异事等都可以作为主题选择的方向,它们或关于情感、或关于技术、或关于幻想、或关于灾难,通过筛选具有典型意义的素材,以及情感的融入、场景的深化、艺术的再加工,是体现舞蹈独特的美丽和吸引性的重要方式。我国著名舞蹈艺术家家杨丽萍女士通过对孔雀惟妙惟肖的舞蹈艺术化创作,为我国舞蹈史留下了浓墨重彩的篇章。张艺谋导演创作的“印象刘三姐”,通过对广西少数民族文化及漓江山水风情的提取、加工和再创作打造出了饱受盛誉的地方舞蹈名片。

(二)间接来源

舞蹈主题的间接来源可以分为一下几个方面,文字、音乐、美术作品及戏曲影视。首先是文字类,包括了小说、诗词、名著、传说等;音乐类包括中西经典歌曲作品、弦乐乐曲、钢琴曲等;美术类包括绘画、雕刻、泥塑、壁画等;戏曲影视包括电影电视作品、地方戏曲、话剧小品等。这些方面都有可待进一步挖掘和深入的可能,从这些作品中提取所需进行进一步的创作,是提高舞蹈创作效率的有效途径也是舞蹈主题彰显的重要手段。

舞蹈创作中主题选择的好坏直接关系着舞蹈作品的成败,得到较优的主题并非易事,往往需要舞蹈创作者花费极大的心血来寻找和感悟,这也跟舞蹈创作者的自身修养紧密相关,舞蹈创作者在生活中要不断提高自己的审美水平和对舞蹈创作的艺术水平,这样才能不断创造出好的艺术。好的作品经得起推敲和时间的考验,择优而取之,方可觅得良品。

摘要：舞蹈是源于生活、显于生活同时又高于生活的人类艺术的产物,舞蹈的创作使舞蹈得以呈现,舞蹈的主题又使舞蹈内涵和灵魂得以凸显。好的舞蹈主题的选择是创作出舞蹈精品的重要步骤,从哪些方面来进行主题选择,创作取向对舞蹈的主体选择会产生什么样的影响是本文思考和探讨的方面。

关键词：舞蹈,创作,主题选择,艺术呈现

参考文献

[1]哲他,张思颖.论舞蹈编创中主题动作的形成及运用[J].音乐与舞蹈学学术论坛.

[2]王诗云.从作品“十娘尘缘”解析中国古典舞创作中的“不似之似”[D].北京舞蹈学院,2014.

赫达雅特创作主题论 第2篇

内容摘要：伊朗现代作家赫达雅特生存于西方进行世界性扩张，东、西文化剧烈冲突的时代，他的创作渗透着民族危机意识和悲愤的情感体验。《爱国志士》和《哈吉老爷》揭露现实的虚假和丑恶，塑造了一批在爱国面具下隐藏着极端自私自利本性的假“爱国者”;《伊斯法罕半天下》通过古与今、现实与想象、自然与社会的对比，颂扬民族传统，追寻民族文化之根;《盲枭》则表达了对民族文化衰落的无尽悲伤。赫达雅特的创作主题源于伊朗民族传统的浸润和现实社会主流价值与其价值取向的尖锐冲突，但体现了一个民族知识分子的历史责任感和社会良知。

关键词：赫达雅特 创作主题 民族传统 悲情体验 社会良知

现代东方作家，生存在东、西文化剧烈冲撞的夹缝当中。具有社会良心和历史责任感的作家，都满怀忧伤和悲愤。面对西方列强政治上的殖民统治、经济上的残酷掠夺和文化上的渗透扩张，他们感到民族存亡的危机，试图以文学为武器，唤起民众的觉醒和民族感情。然而，他们又往往敏锐地感受到西方大潮的巨大力量，为民族传统的衰落而悲伤。伊朗现代作家萨迪克·赫达雅特(1903—1951)就是一位典型的现代东方作家。他的作品不多，只有几十篇中短篇小说、三个剧本，还有一些游记、杂文之类的文字，但他的作品中却渗透着强烈的民族危机意识和悲愤的情感体验。本文从他的几篇代表性作品人手，分析赫达雅特创作中的基本主题。

《爱国志士》、《哈吉老爷》：如此爱国

《爱国志士》是赫达雅特的一个著名短篇小说。叙述74岁的学界权威赛伊得·纳斯罗拉奉命出使印度，这是老学者首次远行。他航行在海上，异常恐惧，感到随时都有葬身大海的危险。由于不懂英语，不能按“旅客安全须知”上的说明正确使用救生圈，在恐慌中被救生圈卡住喉咙勒死了。两个月后，国家为他竖起了纪念碑和塑像，教育部长哽咽着报告死者的事迹，称他为“爱国志士”，青少年听众为之异常感动和悲伤。这是一位什么样的“爱国志士”?教育部在报告中给了他很高的评价：“他在为祖国效劳的途中表现了举世无比的、奋不顾身的大无畏精神，并且坚持到最后光荣殉难。……我们应该以我国出了这样一位爱国志士而引以为无上光荣”(赫达雅特，《赫达雅特小说选》57)。但小说中的赛伊得·纳斯罗拉却恰好相反，他胆小怯懦、贪生怕死、贪婪吝啬、虚伪狭隘。

赛伊得贪图生活的悠闲，认为世界上最珍贵的东西莫过于个人安逸的生活，迫不得已他才接受了出使印度的使命，但一想到远行印度的情景，他就“立刻恐惧不安，脑袋发晕，连脚底下的土地也旋转起来了”(赫达雅特，《赫达雅特小说选》36)。只是因为出使期间能拿到双份薪金和其他补助津贴，才使他决定去冒一下险。但他却堂而皇之地说：“为了亲爱的祖国，非去不可!”(赫达雅特，《赫达雅特小说选》37)离开安乐小窝，奔波劳顿、孤陋寡闻带来的身心疲惫、心理恐惧使他痛苦不堪。轮船行驶在海上，他感受到了大海的威胁。他战战兢兢地从甲板上看海，“碧蓝碧蓝的海水，一刹那成了一片黑水。赛伊得·纳斯罗拉恍惚觉得这些海浪像是一些痛苦万状的爬虫，在颤抖着，在蠕动着;由于剧痛和愤恨，它们恼羞成怒地到处乱叫，打算在一眨眼之间把成百艘大船连同旅客一起埋葬在大海，……他对大自然盲目的威力感到不可名状的恐怖。特别是他知道，在这片汪洋大海里该有多少渴望着吸引着他鲜血的猛鱼海兽”(赫达雅特，《赫达雅特小说选》50)。他坐卧不安，各种凶险的幻象纷至沓来，结果慌乱之中被救生圈勒死。在赛伊得·纳斯罗拉接受使命和出使航行的整个过程中，他从来没有想到过民族利益和国家尊严，只有对个人利益的计算和对个人安危的恐惧。

像赛伊得这样的“爱国志士’’不是个别人，赫达雅特在小说中独具匠心地以赛伊得在途中的怨愤揭露了这一点。赛伊得在一种随时担心会死去的恐惧和怨愤中放弃了平日的虚伪，他真实地揭露了当时的现实。他认为，教育部长哈基木一巴什一普尔口口声声“国家使命”、“民族大业”，实际上却是在以“祖国”的名义捞取自己的政治资本;他不学无术，却善于钻营;身为犹太人，却为了美国文凭加入基督教;在国内，伊斯兰有势力，他又拼命讨好之。他派遣赛伊德出使印度，真实目的是为了在海外宣传其功绩。还有部长手下得势的“少年派”，“这些人是部长大臣的台柱，而且他们总是互相吹捧，借着留学深造之名，实际上却利用人民的血汗在欧洲厮混逍遥!”(赫达雅特，《赫达雅特小说选》44)那些留学欧洲的“进步派”和“保守派”，其实“都是一丘之貉，只是名称不同罢了”(赫达雅特，《赫达雅特小说选》45)。他们出国留学，就是想弄个博士头衔回来哄骗老百姓，“那些人真正的愿望，只不过是满足肚皮的需要和卑鄙的个人!那些人痴想着的，也只是三层楼住宅、私人小汽车和奉命出国罢了”(赫达雅特，《赫达雅特小说选》46)。在激愤当中，赛伊德甚至把矛头指向了当朝国王，他本想写篇到达印度后的演说稿，却写下了这样的文字：

“朕即国家!”我的目的——就是要替我们那位借助于吸血器来吸收人民骨血的伟大的执政者进行宣传。普及教育的目的——根本不教人民认字读书，而是只要人们能看懂报纸上对他本人，以及哈基木一巴什一普尔的赞扬，人人像报纸上所教导的那样去说话和思考，人人忘掉了古老的文学语言——最崇高的波斯语言!这是阿拉伯人和蒙古人从来没有完成的事业!……一切——都是空想，一切——都是谎言!他把个人利益说成是祖国的神圣利益!(赫达雅特，《赫达雅特小说选》54)

赫达雅特描绘了从国王、部长到学术权威、政治精英们的“爱国”。“祖国”和“民族”只是他们谋取私利的“招牌”，他们心目中根本就没有祖国、民族的位置。

教师如何辅导学生进行主题创作 第3篇

关键词：小学美术教学 主题画 辅导

一、准确理解题意

例如，奥运的精神是：“更快、更高、更强”的奥运精神。怎样让学生在绘画中体现奥运精神呢？首先，学生一起通过电脑等了解奥运的历史和项目，明白高就是高度，快就是速度，强就是力度。这样学生很快就选择了适合表现“快、高、强”的运动项目，从不同角度更准确地体现奥运精神。为此，我设立了两个主题，让学生进行创作。

主题1：更快、更高、更强的奥运精神

其中有个叫赵岳的学生画了一幅画叫《千钧一发》，画中描绘了奥运会中运动员正在打乒乓球的瞬间。他说：“我热爱乒乓球运动，因为它能磨炼人的顽强意志和快速反应力。它最能体现‘更高、更快、更强，它还为祖国争得了许多荣誉。”

主题2：怎样才能成为一名奥运选手

和学生一起反复讨论，从两个方面来表现主题，一方面是运动员要成为奥运选手必须刻苦训练、奋力拼搏；再就是要“从小抓起、从小培养、从小训练”。贾佳的一幅画《学举重》描绘了一群农村的小伙伴正以扁担做杠杆，南瓜作杠铃练习举重，他们中间谁能成为未来的奥运选手？殷丽洋的画《黄土地的梦》描绘了一群黄土地上的孩子们正跟着他们崇拜的姚明哥哥学习打篮球。我相信，他们一定能实现奥运梦。

二、构思巧妙

构思巧妙也就是说要选取最精彩的瞬间来表现主题。如创作“胜利啦”这一主题时，学生通过回忆及自己的感受，用“胜利的手势”“举着五星红旗”“亲吻奖牌”“高举奖杯”等等，巧妙地表达了胜利的喜悦，而不是概念化的让运动员站在领奖台上。

三、丰富表现

（一）构图新颖别致

新颖别致的构图会给人耳目一新的感觉，更能准确的表达学生的创作情感，但是，学生在构图中经常会遇到很多困难，比如构图太小、画面主题不够突出、整体布局欠合理。而且，学生作画总是不习惯从整体到局部，不先用长线条画大形来明确构图，而从一个点开始，逐一个一个刻画完毕的方法，这样做不能很好地把握画面整体的构图，结果出现画得太大、太小或太偏，甚至画不下就去压缩比例和空间等现象。所以在构图教学中，我总是向学生强调将主体画在画面的主要位置，这样做才能使画面主体更突出，然后再根据画面留白去添背景。比如在《一枚恐龙蛋》教学中中，引导学生根据想象的主题故事进行构图，可以先画好恐龙及故事情节，再去填画背景，也可以重点刻画恐龙的一部分，彰显故事的主体性，还可以采用辐射法构图，突出对这枚恐龙蛋的关注。

（二）形式多样

绘画的表现形式可以形式多样，利用各种综合材料表达自己的创作意图。例如，一幅作品《通往奥运之路》中，学生运用彩色铅笔，记号笔，修正液等综合材料，巧妙的把奥运五环和城市建筑，公路交通结合起来表现了奥运带来的变化。再如，《远征“月球奥运会”》中，学生大胆的运用了科技图片、世界地图以及各种彩纸，巧妙的拼帖出到月球举办奥运观看奥运的向往。

（三）巧用色彩，表达主题

色彩主要有两种表现形式：一种是再现性色彩，另一种是表现性色彩。再现性色彩就是绘画者客观地再现物象的色彩，是比较写实的，比如，巴黎美爵典藏名画《华丽场景室内画》就是一副表现再现性绘画艺术的佳作。表现性色彩则是绘画者根据自己的理解和感受去运用色彩进行表达，表现性色彩并不是写实的，像雕塑家莎利姆贝尼的作品《竖琴手》就是一副表现性绘画的代表作，画家运用鲜艳的色彩着重晕染画面，用人物的表情神态来表达自己的内心的世界。

不同的色彩带给学生不同的心理感受，这种感受会帮助他们更好地理解画面，这就是色彩的表现力。我们了解了色彩的感受力和表现力，就可以巧妙的运用色彩帮助我们营造画面的意境和情调，表达主题思想。《假如我变小》一课中部分学生运用青翠的绿色、纯净的蓝色、明媚的黄色表现我们更换视角之后心情的激动、惊讶和感叹，感受着这个新奇的世界带给自己的乐趣。也有部分学生运用白色、灰色、黑色、赭石色表达自己对视角改变之后的忧患意识及恐慌，一条极不显眼的毛毛虫竟像一条巨蟒一样使自己不安，一阵微风就能使自己失去支撑，像鸡毛一样在天空中乱飞。色彩的巧用使主题创作更富情趣，也更能表达作者内心的真实感受。

四、创作手段

1.在场景写生的基础上，根据主题将人物、动态、情节组合进去。2.根据主题对景或人物、道具进行写生创作。儿童在写生时根据自己的主观想法，对人物姿势、动态进行夸张变形。道具、场景可重新组合安排。写生直接用所需要的工具材料进行。这样的画自然、生动、更富有原创性。

五、书画结合，补充说明

为画配上一段抒情的文字更能展现艺术的高雅，书画的完美结合能更好地体现作者想表达的意境。唐朝著名的诗人王维第一个把诗写进画里，中国画中一幅幅精彩的作品呈现的是书和画的完美结合。学生经过欣赏、讨论，对这种艺术表达形式产生了浓厚的兴趣和创作欲望，总结出诗的竖书和横书表现都是不错的表现形式。并根据需求的不同（以诗为主还是以画为主）调整诗在画面中的比重，以达到诗画合一，情景更深。

总之，辅导小学生主题创作是小学阶段美术教师应该具有的基本素养，我们要敢于引导学生尝试不同的主题进行创作，构建层次，升华主题，提高学生的造型表现能力。小学生的奇思妙想常常会给我们成年人很多启发，所以我们小学美术教师要坚持从整体上提高学生的美术素养，为国家培养创新型的人才。

解读余华小说创作主题 第4篇

一、鞭挞人性之恶, 呼唤人性真善美

有着“中国最冷酷的人性杀手”之称的余华, 作品中更多的是关注人物的欲望, 通过暴力血腥, 非伦理、非道德, 人与人之间的冷漠揭示人性之丑恶。以丑衬美, 激发人们对真善美的向往与追求。

余华早期创作侧重于以冷酷笔调叙述暴力血腥与死亡, 揭示人性之恶。他非凡的想象, 以一个站在暴力现场, 面无表情的冷眼旁观者注视笔下人物之间残忍厮杀。[1]《现实一种》中山峰摇篮里的儿子被四岁的皮皮摔死, 出于报复山峰一脚踢死皮皮, 哥哥山岗用残暴的方式杀死山峰 ;《死亡叙述》肇事司机被村民暴力手段打死 ;《古典爱情》中饥荒年代“人吃人”的现象与暴力血腥的场面更是令人触目惊心。余华曾说 :暴力因为其形式充满激情, 它的力量源自于人内心的渴望。人类文明的递进, 让我们明白了这种野蛮行为是如何威胁着我们的生存。[2]通过暴力血腥的抒写, 透射出人性之丑恶。以此警示人类, 在社会文明递进中, 不忘提高警惕, 野蛮行为时刻威胁着人类的生存。

通过非伦理、非道德揭示人性之恶。《在细雨中呼喊》孙有才及长子孙光平卑陋的欲望满足展现着人性的恶。《世事如烟》中算命先生靠克死自己的五个儿子和摧残花季少女以“采阴补阳”残忍的养生之道来延长自己的寿命 ;父亲无耻地以卖女挣钱, 连女儿的尸体也当作商品一样卖掉。《兄弟》中以李光头父子为代表的群众对女性隐私的集体性窥视, 人们与李光头“食色”交易, 刘镇人整体的阴暗心理和丑恶人性一览无余。李光头策划的选美大赛本质上就是一场名、利与性的交易, 通过李光头和处美人选美大赛评委们的纵欲, 把人性的阴暗与龌龊表现得淋漓尽致, 展示了这个世界生存的狂乱与病态的欲望。

通过人与人之间的冷漠与麻木表现人性之恶。《现实一种》中亲人间相互残忍迫害和工于心计不同寻常的惩罚让人胆战心惊 ;《难逃劫数》里彩蝶在现场麻木观赏广佛滥施暴力打死小男孩 ;《兄弟》中当刘山峰因偷看女人屁股淹死在厕所里时, 当李光头兄弟俩面对血肉模糊已死去的父亲寻求帮助时, 当宋凡平在车站遭受红袖章们惨无人道的屠杀时, 居然没有一个看客伸出援助之手。刘镇群众给予李兰孤儿寡母的不是关心和照顾, 而是嘲笑与鄙弃。《第七天》里鼠妹在网友和看客的冷漠中不慎死亡。彩蝶、刘镇的群众、鼠妹跳楼时围观的人一如鲁迅先生笔下的麻木看客。余华通过人与人之间的冷漠与麻木来表现人性中的恶, 竭力呼吁拯救人类灵魂。

在对人性恶的拷问之下, 余华深入人物内心, 以鲜有的爱情、亲情和友情着力呼唤人性之真善美。从许三观在缺吃少穿条件下为庆生给家人“炒菜”的幸福情景, 为给非亲生儿子一乐治病数次卖血, 宽容让自己做乌龟的妻子, 我们看到了人性美的光辉。福贵幸福的一家子, 夫妻恩爱, 手足情深。杨飞与养父间的深厚感情, 隔壁阿姨对杨飞父子俩的照顾等等。余华较少的表现了人性美的脉脉温情, 在冰凉残酷的现实中给读者带来了丝丝温暖。

二、 关注小人物命运, 揭露社会现实

在后期作品中, 余华逐渐退却暴力血腥气息, 转向关注底层小人物的苦难命运与出路。谈到这一转变, 余华曾说 :随着时间的推移 , 我内心的愤怒渐渐平息 , 我开始意识到一个真正的作家所寻找的是真理 , 是一种排斥判断的真理。作家的使命不是发泄 , 不是控诉和揭露 , 他应该向人们展示高尚。这里所说的高尚不是那种单纯的美好 , 而是对一切事物理解之后的超然。对善和恶一视同仁 , 用同情的眼光看待世界。[3]虽然余华笔下的人物承载着太多苦难, 但他们敬畏生命、良好的生活态度值得学习。余华始终关注诸如许三观、徐福贵、宋钢、伍超、鼠妹等这些生活在社会底层的善良小人物的命运。许三观一生追求平等, 可最终还是发出了“屌毛比眉毛长得晚, 但比眉毛长”的不平等的感叹。福贵目睹7位亲人相继死亡, 无奈与老牛相依为命。福贵的遭遇虽然悲惨, 终究还是有希望地活着。杨飞、鼠妹等生活在社会底层, 经历种种磨难, 挣扎地活着, 死后得到的却是死无葬身之地的凄苦。生活在社会底层的小人物的出路究竟在哪里呢?很显然, 余华作出了无情地回答。

余华将对社会、对人民、对历史的使命感融入创作中。在文学的合理夸张与现实的真实存在中将批判的矛头直指当下现实, 通过文学的形式敏锐深刻地反映了一系列社会现实问题。《活着》里大跃进时期的“超英赶美”砸锅炼钢的社会现象 ;《兄弟》中对“文革”时期那个特殊时代禁欲与精神狂热、本能压抑和命运惨烈的写照 ;改革开放大潮中, 对伦理颠覆、浮躁纵欲和众生万象的荒诞表现 ;《第七天》直指当今社会存在的房价太高, 医疗垃圾, 食品安全等问题。

余华的作品迸发出一种令人折服的魅力。他始终以极大的勇气批判和揭露人性的丑陋, 呼唤人类向往和展示美好的人性。执著关注底层小人物的命运与出路, 以冷酷的笔调揭露社会现实, 不断追寻生命的价值与意义。

摘要：余华小说严厉鞭挞人性之恶, 呼唤美好的人性, 追问生命的价值与意义;深切关注底层小人物的命运与出路, 以冷酷的笔调揭露社会现实。

关键词：余华,小说,创作主题

参考文献

[1]佥赫楠.廿年之后看余华[J].文学自由谈, 2006, (1) :21.

[2]余华.没有一条道路是重复的[J].北京:作者出版社, 2012:167.

医疗广告语主题的创作思路 第5篇

主题广告语是广告的生命。成功的主题广告语，倩如美女，使人一见钟情。美国一位广告大师曾断言：“好的标题，能创造一条广告80%的利润。”广告界人士普遍认为：好的主题语言使广告成功了一半！据专家调查，读者阅读标题的概率是文案的5倍。

成功的主题广告语，其策划思路有以下七条：

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1、精选大白话，大俗亦大雅

“大白话”就是口语。精选一些人们喜闻乐见的、简短的口语，往往能非常亲切、自然地突出要点，诉求相当明确，而且这类广告语易记易传。最经典的要数雀巢咖啡的广告语－－“味道好极了！”。近几年广为传播的还有：

(1)不要太潇洒(杉杉西服)(2)农夫山泉有点甜(农夫山泉纯净水)(3)戴博士伦，舒服极了！(博士伦隐性眼镜)

2、注意力在“动词”

语言的骨头是“动词”，它能支撑起整句话语的架构。动词的“表情达意”功能很强。因此，在一句话中，动词有“画龙点睛”的艺术效果。而在语法中的动词角色，如果以形容词或名词等其他词性活用，那效果会更佳。如：

(1)新鲜每一天(光明乳业)(2)无线你的无限(英特尔公司)(3)春兰空调，均匀股市冷暖(春兰空调)(4)美丽在燃烧(一店金饰)(5)摇出清凉感受(普达冰杯)

第(1)句中“新鲜”是形容词作动词；第(2)句中“无线”是名词作动词；第(3)句中“均匀”又是形容词作动词；第(4)句中“美丽”也是形容词作动词。这些打破语言常规的词性活用，不仅使广告语更具文采，而且能将其产品的特征鲜活地展现出来，如上述例子中牛奶的“新鲜”感、计算机的“无线”作用、空调温度的“均匀”功能等。第(5)句中“摇出”是动词，与“感受”形成一种超常搭配，给人的感觉很新奇独特。

3、不要忘记：巧用自己的品牌名

利用自己的品牌名，顺理成章地策划一句广告语，既向受众阐释一个观念，又巧妙地提升了品牌的知名度，而且又避免了自吹自擂之嫌，受众还很乐意接受。从这一意义上讲，这类广告语传播效果比较好。请看例题：

(1)如果失去联想，人类将会怎样(北京联想集团)(2)十里南京路一个新世界(上海新世界商厦)(3)宽让三分利鼎新一品装(宽鼎皮装)(4)万家乐乐万家(万家乐燃器)(5)祝你百事可乐(百事可乐饮料)

4、挖掘自身产品中的亮点词

挖掘自身产品中的亮点词，然后很贴切地连成一句广告语，往往能充分地表现品牌内涵，而且会使受众在消费本产品的过程中愉悦地体会。因此，这类广告语的诱导购买作用很大。请看例题：

(1)开开衬衫领袖风采(开开衬衫)(2)上上下下的享受上海三菱电梯(上海三菱电梯)

第(1)句是将衬衫的两个零件－－领子和袖子，放在一起成了一个很有亮点的词：“领袖”－－位置极高的人物，无意中提升了品牌，增加了产品的卖点；第(2)句中的“上上下下”是电梯功能的一个亮点词，用在这里，充分显示了上海三菱电梯的品牌质量。这两句广告语曾获得上海市“消费者最喜欢的十佳广告语”。

5、利用或改造既成的“话语”

何谓“既成的”话语？它们是某一时段内社会上有影响的“话语”，或一些众所周知的俗语。利用或改造这些既成的“话语”，是一种借“势”策略。然后，在这些“话语”中，嵌入自己所要传达的信息，组成一句前后连贯的妙语。请看例题：

(1)呼机、手机、商务通，一个都不能少(商务通)(2)开门第八件事是买《上海电视》(《上海电视》)(3)城市，让生活更美好

中南涂料，让城市更亮丽(中南牌涂料)

第(1)句中“一个都不能少”，是张艺谋导演的电影名；第(2)句是俗语“开门七件事”的改变，意在“开门七件事，柴米油盐酱醋茶”这些物质需求满足后，《上海电视》是满足人们一种精神需求；第(3)句中“城市，让生活更美好”是人人皆知的上海的申博口号，而“中南涂料”正好顺理成章地借“势”发挥，显得合情合理。一般地说，这一类的广告语具有极高的传播价值和记忆价值。

6、用明星代言

选择明星作为品牌的形象代言人，这是一种不错的策划思路。而策划一个成功的形象代言人，关键是要找出“代言人”与品牌之间的形象结合点。因此，“形象代言人”本是“精神代言人”。唯有此，明星代言才会成功！请看以下一些有影响的例题：

(1)我爱篮球，我爱新时空(姚明为“联通CDMA”代言)(2)不搏不精彩(徐根宝为“力波”啤酒代言)(3)投入雪碧清爽的怀抱(伏明霞为“雪碧”饮料代言)

第(1)是姚明为“联通CDMA”的代言，策划思路是：中国联通CDMA的发展速度与姚明的蹿升势头极其相似，姚明是目前最受欢迎的体育明星之一，他的自信、活力、高超的球艺和锐意进取的拼搏精神，与联通新时空CDMA的品牌理念是统一的。姚明如此直言“我爱篮球，我爱新时空”，将会让CDMA驶上销售的快车道，达到启动新一轮品牌攻势的效果。

第(2)是徐根宝为“力”啤酒的代言，其两者的结合点是：著名足球教练、被称为上海“真男人”的徐根宝，他身上那股“永不言败”、铮铮铁骨的精神令所有喝啤酒的男人敬佩。因此，上海民乐啤酒饮料有限公司的老总认为，由徐根宝来担任具真男人品格－－“力波”啤酒的形象代言人十分恰当。一句“不搏不精彩”的煽情式语言，定会让“力波”啤酒的消费者心动，乃至行动。

第(3)是伏明霞为“雪碧”饮料的代言－－“投入雪碧清爽的怀抱”，与之配套的电视广告，制作得颇为可爱。可口可乐公司老总用“天造地设”一词来形容与伏明霞的合作，认为伏明霞的外表，坦率的性格，自信真诚的个性与雪碧十分吻合。

从以上三例可以看出，挑选与自己品牌相匹配的代言人是一件非常重要的事，一定要慎重，因为只有“最合适的”，才是“最好的”。

曾记得，联想集团针对自己不同的品牌产品，选择不同的形象代言人，获得了很好的市场效应。联想FM365网站的形象代言人是谢霆锋；而联想消费类电脑产品的形象代言人却是章子怡。选择的理由是由产品的定位决定的。联想FM365网站的目标公众是网民，而当时上网的人群又非常年轻化；在年轻人中，谢霆锋是那个时期人气很旺的偶像，联想希望年轻人会因为喜欢谢霆锋而“爱屋及乌”，上FM365瞧瞧。可联想消费类电脑产品，如家用电脑、掌上电脑等，用谢霆锋显然就不合适，因为谢霆锋太“酷”了，中老年人可能不会被打动。而章子怡，那种邻家女孩般的亲和形象，却可以缩短高科技产品与老百姓的距离。另外，章子怡那年是国内影视界耀眼的新星，而联想电脑在那年也获得了亚太市场占有率第一，从业绩看，人的品牌形象与产品的品牌形象可谓珠联璧合。

7、能唤起一定的愉悦情感

广告虽然是一种让受众强迫接受的信息，但受众却完全可以对自己不喜欢的广告无条件地选择“拒绝”，尽管现在的广告是那么的铺天盖地。因此，广告在研究吸引受众“眼球”的同时，还必须注重引起受众的心理感应，并唤起一定的愉悦情感。请看下面四组广告语：

(1)我的华联我的家(上海华联商厦)(2)片片风衣情

款款过路人(“过路人”风衣)(3)一帘一景美达情(美达牌窗帘)(4)宁停三分不抢一秒(交通广告)高高兴兴上班平平安安回家

为了您和您的家庭，请您注意安全行车

爸爸，我和妈妈盼着您平安回家

影视主题音乐创作的艺术特征探讨 第6篇

关键词：影视剧 主题音乐创作 艺术特征

影视主题音乐与影视事业发展相辅相成，影视主题音乐更好地表达了影视作品的基本核心与主要思想，影视作品在一定程度上也促进了影视主题音乐的发展，所以影视主题音乐对影视事业发展起着重要作用，且逐渐被人们所重视。然而关于影视主题音乐创作的艺术特征也逐渐被人们广泛关注，目前，我国很多学者对其进行了分析与探讨，学者们的研究毋庸置疑更加加快了影视主题音乐创作以及影视创作的前进步伐。因此，我们主要从以下三个方面对影视主题音乐创作的艺术特征进行了概述。

一、风格鲜明

音乐风格是一个综合的概念，是一个民族、一个时代或者个人作品所体现出来的艺术特征与主题思想，主要包括精神样貌、思想情感与风俗习惯的反应。一般而言，一首脍炙人口的歌曲都有着自己独立的风格特征，鲜明的风格特征既可以表达歌曲的主题思想，又可以给人们留下深刻的印象。鲜明的风格一般是由特指型民族风格、宽泛型民族风格与特色性民族风格三个方面组成。

（一）特指型民族风格

特指型民族风格是指在影视意境与歌词描绘内容的基础上，发现较为明确的民族与地区的特征，从而帮助作者联想到以特定地区的民族音乐材料为背景进行主题音乐创作。很多影视主题音乐都是依据影视作品的基本材料，如地区与人物特征等，然后再依据该地区的特质与人物的特质进行深化内容，从而创作出特指型民族风格的主题音乐。

（二）宽泛型民族风格

宽泛型民族风格与特指型民族风格有所不同，即这一类型的主题音乐创作旋律应用于中国气派与风格比较适宜，但其主题音乐创作不仅要重视民族的思维方式与中华民族音乐传统的风格，而且要在我国国情的基础上借鉴国外优秀的音乐文化与创作手法。

（三）特色性民族风格

特色性民族风格是指以追求民族特色为目的将多种民族与民间音乐元素相融合，并应用于影视主题音乐创作之中，很多影视都支持特色性民族风格，如《刘三姐》就是最具有民族特色与民族风格的影视作品。

二、形式多样

传统的影视作品的主题音乐演奏方式主要以民乐与交响乐为主，另外主题音乐演唱方式主要包括独唱、齐唱与二重唱等。社会的不断进步推动着影视事业以及影视主题音乐的发展。20世纪80年代初期，传统的影视作品的主题音乐演奏与演唱方式已经不能满足当时影视事业的需求，通俗音乐与电子音乐的出现逐渐受到人们的高度关注与欢迎，直到后来出现的电脑音乐打破了通俗音乐与电子音乐的地位，电脑音乐的出现不仅为影视事业注入了动力，还促进了影视事业的快速发展。

三、手法多变

我国影视艺术的快速发展促进了音乐创作手法的发展，传统的单线条模式已经不能满足现在影视事业的需求，我们主要从以下三个方面介绍现在的音乐创作手法。

（一）色彩和声

色彩和声作为一种新的创作思想，主要是由“对置”型、“叠置”型、“音块”型等和声处理手法组成，色彩和声的处理既解决了主题音乐的单调性，又满足了现在影视事业发展的需要。

（二）曲体结构

一般而言，曲体结构都是完整的，尤其是在影视作品的片头与片尾里的主题歌曲都是以完整的曲体结构收尾。与片头和片尾里的主体歌曲相比，影视作品中的主题曲就有所不同，即主题曲是以一小段或者间接出现的曲体结构渲染着整部作品的情节与情感。例如，当影视作品中为了突显人物形象或者渲染人物情感时就会播放特定的音调，间接出现的主题形式不仅丰富了人物的情感特征，而且吸引了观看者的注意力。

（三）调式特征

调式的目的在于赋予影视主题的色彩与丰富人物的风格特征，调式一般分为大调式与小调式。大调式一般是应用于有教育意义与传播正能量的影视题材作品中，小调式用于体现回忆与想念更为适宜。

四、结语

综上所述，影视主题音乐创作对影视事业的发展至关重要，不仅能够刻画人物形象而且能够渲染剧情，主题音乐创作的艺术特征已经逐渐得到人们的高度关注与重视，因此需要在我国国情的基础上借鉴国外优秀的音乐文化与创作手法，真正将影视作品与主题音乐创作相融入，从而促进我国影视事业的发展。

参考文献：

[1]赵燕.当今电影音乐的创作理论与艺术特征[J].电影文学，2012（04）.

[2]纪欢格.影视配乐的创作手法与录制[J].广东技术师范学院学报，2014（10）.

教师如何辅导学生进行主题创作 第7篇

例如, 奥运的精神是:“更快、更高、更强”的奥运精神。怎样让学生在绘画中体现奥运精神呢?首先, 学生一起通过电脑等了解奥运的历史和项目, 明白高就是高度, 快就是速度, 强就是力度。这样学生很快就选择了适合表现“快、高、强”的运动项目, 从不同角度更准确地体现奥运精神。为此, 我设立了两个主题, 让学生进行创作。

主题1:更快、更高、更强的奥运精神

其中有个叫赵岳的学生画了一幅画叫《千钧一发》, 画中描绘了奥运会中运动员正在打乒乓球的瞬间。他说:“我热爱乒乓球运动, 因为它能磨炼人的顽强意志和快速反应力。它最能体现‘更高、更快、更强’, 它还为祖国争得了许多荣誉。”

主题2:怎样才能成为一名奥运选手

和学生一起反复讨论, 从两个方面来表现主题, 一方面是运动员要成为奥运选手必须刻苦训练、奋力拼搏;再就是要“从小抓起、从小培养、从小训练”。贾佳的一幅画《学举重》描绘了一群农村的小伙伴正以扁担做杠杆, 南瓜作杠铃练习举重, 他们中间谁能成为未来的奥运选手?殷丽洋的画《黄土地的梦》描绘了一群黄土地上的孩子们正跟着他们崇拜的姚明哥哥学习打篮球。我相信, 他们一定能实现奥运梦。

二、构思巧妙

构思巧妙也就是说要选取最精彩的瞬间来表现主题。如创作“胜利啦”这一主题时, 学生通过回忆及自己的感受, 用“胜利的手势”“举着五星红旗”“亲吻奖牌”“高举奖杯”等等, 巧妙地表达了胜利的喜悦, 而不是概念化的让运动员站在领奖台上。

三、丰富表现

(一) 构图新颖别致

新颖别致的构图会给人耳目一新的感觉, 更能准确的表达学生的创作情感, 但是, 学生在构图中经常会遇到很多困难, 比如构图太小、画面主题不够突出、整体布局欠合理。而且, 学生作画总是不习惯从整体到局部, 不先用长线条画大形来明确构图, 而从一个点开始, 逐一个一个刻画完毕的方法, 这样做不能很好地把握画面整体的构图, 结果出现画得太大、太小或太偏, 甚至画不下就去压缩比例和空间等现象。所以在构图教学中, 我总是向学生强调将主体画在画面的主要位置, 这样做才能使画面主体更突出, 然后再根据画面留白去添背景。比如在《一枚恐龙蛋》教学中中, 引导学生根据想象的主题故事进行构图, 可以先画好恐龙及故事情节, 再去填画背景, 也可以重点刻画恐龙的一部分, 彰显故事的主体性, 还可以采用辐射法构图, 突出对这枚恐龙蛋的关注。

(二) 形式多样

绘画的表现形式可以形式多样, 利用各种综合材料表达自己的创作意图。例如, 一幅作品《通往奥运之路》中, 学生运用彩色铅笔, 记号笔, 修正液等综合材料, 巧妙的把奥运五环和城市建筑, 公路交通结合起来表现了奥运带来的变化。再如, 《远征“月球奥运会”》中, 学生大胆的运用了科技图片、世界地图以及各种彩纸, 巧妙的拼帖出到月球举办奥运观看奥运的向往。

(三) 巧用色彩, 表达主题

色彩主要有两种表现形式:一种是再现性色彩, 另一种是表现性色彩。再现性色彩就是绘画者客观地再现物象的色彩, 是比较写实的, 比如, 巴黎美爵典藏名画《华丽场景室内画》就是一副表现再现性绘画艺术的佳作。表现性色彩则是绘画者根据自己的理解和感受去运用色彩进行表达, 表现性色彩并不是写实的, 像雕塑家莎利姆贝尼的作品《竖琴手》就是一副表现性绘画的代表作, 画家运用鲜艳的色彩着重晕染画面, 用人物的表情神态来表达自己的内心的世界。

不同的色彩带给学生不同的心理感受, 这种感受会帮助他们更好地理解画面, 这就是色彩的表现力。我们了解了色彩的感受力和表现力, 就可以巧妙的运用色彩帮助我们营造画面的意境和情调, 表达主题思想。《假如我变小》一课中部分学生运用青翠的绿色、纯净的蓝色、明媚的黄色表现我们更换视角之后心情的激动、惊讶和感叹, 感受着这个新奇的世界带给自己的乐趣。也有部分学生运用白色、灰色、黑色、赭石色表达自己对视角改变之后的忧患意识及恐慌, 一条极不显眼的毛毛虫竟像一条巨蟒一样使自己不安, 一阵微风就能使自己失去支撑, 像鸡毛一样在天空中乱飞。色彩的巧用使主题创作更富情趣, 也更能表达作者内心的真实感受。

四、创作手段

1.在场景写生的基础上, 根据主题将人物、动态、情节组合进去。2.根据主题对景或人物、道具进行写生创作。儿童在写生时根据自己的主观想法, 对人物姿势、动态进行夸张变形。道具、场景可重新组合安排。写生直接用所需要的工具材料进行。这样的画自然、生动、更富有原创性。

五、书画结合, 补充说明

为画配上一段抒情的文字更能展现艺术的高雅, 书画的完美结合能更好地体现作者想表达的意境。唐朝著名的诗人王维第一个把诗写进画里, 中国画中一幅幅精彩的作品呈现的是书和画的完美结合。学生经过欣赏、讨论, 对这种艺术表达形式产生了浓厚的兴趣和创作欲望, 总结出诗的竖书和横书表现都是不错的表现形式。并根据需求的不同 (以诗为主还是以画为主) 调整诗在画面中的比重, 以达到诗画合一, 情景更深。

发展——设计师创作永恒的主题 第8篇

社会发展需要设计艺术, 人类进步需要设计艺术, 艺术化的人生是未来人类发展的方向。在不同的社会形态、历史背景、地域环境乃至社会习俗、宗教信仰、科技文化的影响下, 设计行为也由于其存在发展的需要, 进行着不断地变革。正是因为有了设计行为的存在, 人类社会的文明才得以焕发出勃勃生机。因而在某种层面上讲, 设计印证、促进并引导了人类文明的发展。

正是由与设计的这种不可替代的重要性, 它对设计师的综合素质要求很高。设计师应从思想上对其加以重视, 认识设计的目的, 理清设计的脉络, 把握设计的方向。

(一) 设计师的设计应尊重文化习俗

今天, 经济飞速发展, 社会生活日新月异。随着全球经济一体化进程加快, 全球性文化趋同等问题愈加突出。面对文化趋同和传统文化日渐消失的世界性文化危机, 设计师们提出了保护历史文化遗产, 尊重地域性、民族性文化和强调城市“文脉”的设计观念。人类丰富灿烂的历史文明给这个星球增添了无限的文化韵味, 设计工作者们应该从历史和传统的成就中提炼出对社会和人类有价值的东西, 尊重它们的存在和发展, 创造出集传统特色和现代高科技于一体的民族化设计。民族化的特征越明显, 越具有影响力, 就越能增进民族内部的团结和信任, 越能提升本民族的国际地位和竞争力。

(二) 设计师的设计应考虑环境因素

人类与环境的关系总是辩证的发展着, 由于人类对地球资源的有限认识得不够, 因此肆意的开采、浪费自然资源, 并制造了大量无法降解的废弃物, 给人类赖以生存的自然环境造成了严重的危害。所幸, 当前正有越来越多的环保主义者在呼吁环境保护, 呼吁绿色设计, 他们所作出的努力有目共睹。这也是人类为了保护地球资源和环境, 实现可持续发展所必须采取的策略, 同时也是一项为子孙后代着想的策略。所以, 设计师承担着保持社会进步并实现可持续发展的重任, 尊重发展的同时, 尊重环境, 尊重环境保护, 尊重人类永恒发展的事业。因而对广大设计师来说, 任众而道远。

(三) 设计师的设计应尊重科学

“科学技术是第一生产力”, 长久以来, 科学技术在社会发展过程中起到了不可忽视的作用。设计师再将科学技术转变为生产力的过程中扮演着举足轻重的角色。尊重科技就是尊重生产力的发展, 即是尊重社会的进步。这就意味着, 尊重科技就是尊重发展, 就是尊重人类自身的命运。因此设计师也就被赋予了时代的责任一一如何将科学技术合理的、更大限度地应用到社会生产的各个要素中去, 让科技之光在人类进步的道路上处处散发出光芒。

(四) 设计师的设计应注意色彩与形态的匹配

色彩和形态一起构成了人们对于设计作品形态设计的判断和审美。设计师在设计中要注意色彩与形态的匹配, 在针对不同要求完成各种形态设计的同时要考虑使用与形态相符的色彩, 使形态与色彩的应用达到完美的结合。设计作品的外观形态要取得良好地效果, 必须发挥材料的性能。设计师不应被材料束缚, 应利用形态将材料的特点发挥的淋漓尽致, 顺乎自然。因此, 对设计要素的研究不应该仅限于形态本身, 还应该进行人与形态之间关系的研究, 即人的生理、心理与形态关系的研究。

(五) 设计师的设计应该具有创造性思维

创造性思维是人类的一种高级思维活动。强化其渗透性和体验其多样性, 能促使艺术设计活得显著成效, 更能促进设计管理及其创新, 推动设计之战略目标、理念和发展等创新工作, 从而科学文明的发展和繁荣我国设计事业。创造性思维是人类的一种有效解决问题、实现创新目标、具有显著价值的高级思维活动。利用、整合现有设计自愿, 聚集和形成系统设计合力, 创造喝固化设计核心竞争力, 进而生成和创造能被世界接纳而又具有我国民族风格的设计产品, 我们仍需要改进。

(六) 设计师应注意到“语境”对设计思维的影响

在中国的艺术与设计理论研究领域里, “语境”的概念越来越被大家所熟知, 设计师眼前的利益和效果是“横向的”语境, 设计师与整个设计传统的联系则是“纵向的”语境。衡量这两者需要一种职业精神, 应该是把设计当作一种事业, 而不仅仅是生存的手段。现代设计之所以能够成为一个受人尊敬的学科, 正是因为有现代主义先驱们奠定下来的设计民主的梦想。今天的设计师应该努力超越横向的设计语境, 在纵向的历史语境中把握自己的设计行为, 才能超越短暂的利益束缚, 找到适合今天设计动机。

(七) 设计师的设计需要管理

设计也急需要管理, 设计管理的出现是现代经济和企业发展的必然结果, 此其一。其二, 设计与管理的结合也是设计发展的必然趋势。因为, 设计工作同时也是管理工作。优秀的设计师不仅需要设计师的专业技能, 更需要科学、系统、有效的管理。

设计管理创新作为设计界倚重新的更有效的资源整合方式, 可以具有多种情景。作为市场活动主体的企业时刻同外部发生联系, 并因经济波动、制度政策迁变等而是包含设计在内的管理及其运行产生不确定性和非程序性, 从而导致设计管理的创新空间, 此其一。其二, 随着社会进步、市场发展及人类设计需求的复杂化、多样化、企业设计资源如人才技术和信息等自身不断变化也需要设计管理的创新。

发展是要以经济建设为中心, 创新设计产品以推进经济发展和社会进步;协调发展是在拓宽设计领域和整合设计资源之时要积极承担社会责任;可持续发展是要思考设计与人和自然的和谐, 以科学文明地发展和繁荣我国的设计事业。

参考文献

[1]李建设.《“设计以人为本”的语言类型》, 《设计》.2005年第期

[2]熊兴福、舒于安、黄婉春.《设计与形态关系探索》, 《设计》.2005年第3期

歌曲创作中的主题与发展 第9篇

一、分析歌词的意境及内涵

歌词是诠释歌曲的重要表现形式之一, 歌词具有诗歌的意境, 并且具有非常鲜明的节奏感、音乐感以及歌唱性, 它很好地弥补了音乐抽象地表达情感的缺陷, 使歌曲在富于情感的同时又有了十分具体化的形象表达。分析歌词的具体方法可从以下这几方面入手:

1. 分析歌词的内容。

歌词中包含了不同的形象、结构、情绪, 要将这些形象的层次完整地表达出来, 就必须加强对歌词内容各个细节的分析, 研究歌词的字、词、句的组合形式以及歌词的情感、情绪的表达, 并且通过一定的分析为音乐的总体呈现、风格确定、结构安排等打下坚实的基础。

2. 分析歌词的题材风格。

歌词的风格应该要与歌曲的整体风格保持一致。在创作歌曲的主题时, 一定要尽可能地与歌词的意境相呼应。如果歌词本身带有某种民族或地域特色, 则可以根据该地区或民族的特色音调来进行歌曲主题的创作。而歌曲的体裁也是由歌词的内容来决定的, 创作者必须具备分析歌词体裁的能力, 为歌曲主题的创作提供保证。

3. 分析歌词的朗诵节奏。

歌词也是文字, 文字的组合总有自己的节奏。朗诵歌词, 要把握节奏的高低起伏。只有抓住了歌词的节奏, 才能使创作者更好地确定歌词的主题。创作者要尽可能准确地找出歌词的节奏特点, 确定歌词的节奏类型, 进而为歌曲的主题节奏创作做好准备。

4. 分析歌词的声韵特点。

歌曲的旋律变化以及音乐段落的起承转合都与歌词的声调、句法等有着非常密切的内在联系。通过对歌词声韵特点的分析, 可以找到歌曲中各段音高运动的规律、特点, 进而找到歌曲的音高与歌词的连接点, 为歌曲的旋律创作奠定基础。

二、歌曲主题与歌词的关系

歌曲的主题节奏、音调等都是构成歌曲主题创作的核心因素。因此, 要处理好歌曲的主题变奏、音调以及与歌词之间的关系。歌曲主题的节奏是歌曲节奏的核心和基础, 歌曲主题的音调是独立于歌曲节奏的音高运动。要处理好歌曲主题与歌词的关系, 必须把握以下几方面的内容:

1. 处理好歌曲主题节奏与歌词朗读节奏的关系。

一是保持歌曲主题创作与歌词朗读节奏的一致性。这种一致性主要是使歌词的表达更加清楚、流畅, 特别适合曲调激扬的群众歌曲、流行歌曲等歌曲类型的创作。如由王晓岭作词, 臧云飞、刘斌作曲的《咱当兵的人》及齐秦作词作曲的《大约在冬季》:

这两首歌曲的主题节奏与歌词节奏几乎是一致的, 《咱当兵的人》歌词铿锵有力, 朗朗上口;而《大约在冬季》的歌词则是优美动人、娓娓道来。

二是在音乐主题的创作过程中, 音乐主题的节奏是从整首歌曲的风格、形象出发, 歌曲的主题可能不在第一句歌词, 而歌曲的主题节奏与歌词的朗读节奏可能表现的并不一致。如由贺敬之作词, 马可作曲的《南泥湾》:

这首歌曲叙述了南泥湾之前和如今截然不同的样貌, 歌颂了人们在生产建设中的付出与获得的新成就。歌曲主题的节奏与歌词的朗读节奏是不一样的, 它比较适合音乐的叙事主题与歌曲曲调, 节奏主题也比较轻松、活泼。

2. 处理好歌曲主题与歌词音调的关系

一是在创作歌曲主题时, 要使歌曲与歌词的声调保持一致, 尽可能咬字清晰, 感情状态达到自然、流畅, 例如由田农作词, 践耳作曲的《清晰的记忆》, 这首作品就是使歌曲主题与歌词声调保持一致的范例:

这首歌曲的歌词, 朗读声调几乎都与歌曲的主题音调保持一致, 可谓词曲结合的优秀范例。如果《清晰的记忆》开头的音高运动不能保持从下行到上行的话, 那么这首曲子的词意表达就不可能如此清晰。

二是歌曲主题的音高运动都是遵循一定的规律来进行的, 歌曲的主题音调创作不能局限于某一局部, 而应该从整体形象着眼, 从整首歌曲来进行创作。因此, 有时歌曲的音高运动与歌词的声调就可能会显得不太一致, 这是十分正常的现象。例如由梁上泉作词, 施光南作曲的《我的祖国妈妈》就是歌曲主题音高运动与歌词声调不一致的范例:

《我的祖国妈妈》的主题构思是从整首歌曲的形象上来考虑的, 表达了海外游子们对祖国母亲深深的眷恋之情, 抒发了他们浓厚的爱国之情。歌曲虽然在主题音调与歌词的声调上呈现相反的发展态势, 但却能很好地利用这种反差来表现歌曲的主题情感。

因此, 歌曲的主题创作除了要仔细考虑歌曲词与曲的配合节奏、歌曲音调与歌词声调的内在联系之外, 还要注意从歌曲整体形象的角度来进行更深一层的考虑, 只有既把握歌曲整体形象, 又把握歌曲主题与歌词之间的细节联系, 才有可能创作出优秀、感人的歌曲主题。

三、歌曲主题与节奏的关系

音乐有各种各样的类型, 伴随的是丰富多彩的音乐节奏。歌曲的主题创作与它的节奏有着十分密切的关系, 一首好的歌曲一定是最佳歌曲主题音与节奏的完美组合。如汪峰作词作曲的《你是我心爱的姑娘》这首歌:

这首歌曲的主题节奏配合得非常好, 平缓的节奏中带着稍稍的起伏和波动, 这样的平稳而有力量的节奏一直贯穿整首歌曲, 使得整首歌曲在节奏上保持连贯性, 并具有很强的音乐穿透力和感染性, 很能带动起听歌者的情绪。又如经典的古巴爱情歌曲《西波涅》, 这首歌曲主题是十分完美的, 歌曲主题对于音和节奏的运用都非常到位, 具有很强的表现力, 给人以细腻、优美的感觉。歌曲主题的位置都刚刚好, 歌曲节奏的契合已经到了哪怕更改任何一拍的音质都是不恰当的程度, 任何音质的更改都会损害《西波涅》原本的韵味和美感。从这首歌曲的主题创作来看, 节奏对于歌曲主题形象的创作具有很大的影响。

四、歌曲主题与调性、调式的关系

歌曲的主题创作与歌曲的调性、调式有很大的关系。不同的调性、调式对歌曲的影响是不一样的。

例如俄罗斯民歌《三套车》, 在歌曲调式的选择上就独具特色:

这首歌如果选用大调来进行创作的话, 就不能将赶车人的内心情愁和伤感刻画的如此生动和深刻。因此, 歌曲主题创作必须首先找好调式。

在我国, 由于少数民族众多, 在创作具有民族或地方特色的歌曲时, 要尤其注意结合该民族语言系统的实际特点来选取特定的调式和调性, 不要使歌曲主题内容与调式相冲或相背离。假设引用了南方的题材, 却使用北方的调, 就会使整首歌曲的调性发生偏离, 必然影响整首歌曲形象的表达。在中国民族歌曲中, 各民族的调式都各具特色, 在歌曲的表现力方面也都存有自己的独特性。歌曲《康定情歌》的调性和调式就非常鲜明地反应了中国西部民俗风土的独特味道。这首歌曲高扬的曲调让人有一种置身康定的亲身之感, 能鲜明地反映出歌曲的主题。

摘要：歌曲创作的主题是创作一首好歌的重要前提, 歌曲词与曲都要与歌曲主题相应和。要写好歌曲, 把握好歌曲的主题是很重要的。把握歌曲的创作主题, 还必须掌握歌曲主题与歌词、曲调、风格、声音、情感、歌曲意境的内在联系。因此, 要写出好的歌曲, 就要抓住歌曲创作中的主题创作与发展这条主线。

关键词：歌曲,创作,主题,发展

参考文献

[1]明言.中国新时期以来歌曲创作鸟瞰[J].浙江艺术职业学院学报.2009 (02)

[2]杨儒怀.音乐的分析与创作[M].人民音乐出版社.2003

[3]王凯东.浅谈歌曲音乐主题写作[J].芜湖职业技术学院学报.2006 (02)

[4]黄英森.歌曲的主题创作 (下) ——歌曲创作新思维之一[J].中国音乐教育2012 (07)

创作主题 第10篇

音乐情绪与剧情发展的密切契合 《伊人如梦》的曲调, 哀婉中带着倾诉, 幽怨中带着无奈, 沉郁中带着倔强, 凄苦中带着向往, 使受众在听觉与感官上达到了高度的统一。闭目品味之, 芈月那饱经坎坷磨难, 从青涩稚嫩的纯洁少女历练成一个女政治家的啼血人生, 有历历在目之感。剧中其他人物的形象似也可活灵活现。可以说, 《伊人如梦》真正成了《芈月传》剧情不可或缺的一部分, 既是剧情的延伸, 又是剧情的升华, 同时还是剧情的高度概括。

音乐背景与时代格调的密切契合 除了尚古纳新的曲调外, 《伊人如梦》在配器上也让西洋乐器和民族乐器相结合, 而主基调始终回荡在特定的周秦时代氛围中。可谓丝弦声声, 舒缓伤感, 洞箫吟吟, 悠远漂泊;曲中含情, 情中见人, 丝丝入扣, 不绝于耳。这样的音乐, 引领受众从心灵深处穿越到剧中设定的年代, 在情感上随着剧中人物一起跌宕、绵延, 一起喜忧、悲愤。而现代电声乐器的陪衬, 很好地起到了令古今结合、中西交融的作用, 满足了更多层次、更多人群的音乐审美要求。

音乐语言与民族文化的密切契合 古朴而又典雅的歌名和歌词, 确定了这首歌曲的总基调。同时, 这首歌的歌词吸纳了词牌的元素, 但又不拘泥于固有框架, 既顿挫有致、朗朗上口, 又情景交融, 音韵缠绵。可见, 这首歌词的创作很好地将中国古典诗词予以现代化、音乐化, 使歌词既婉约悠长, 又诗意盎然。词中“尝尽悲欢离合人间苦, 却怎么咫尺天涯陌路”, “望尽相思红颜凋零处, 我只愿与你朝朝暮暮”等句, 即便没有音乐, 读起来也是走心燎情的。这样的歌词, 使古典文化又一次与广大电视观众实现了心灵的碰撞。苏联著名诗人、词作家伊萨科夫斯基曾经倡导词作家们要“尽自己的力量去创造不必依赖音乐而有独立艺术价值的作品”, 笔者认为, 在这方面, 《伊人如梦》的词作是一次有益的尝试。

音乐风格与歌迷需要的密切契合 在目前歌坛整体浮躁的环境下, 广大音乐爱好者尤其是青年歌迷们, 在听觉疲劳、思维迷茫中, 渴望享受到沐浴心灵的精品力作而《伊人如梦》的创作者坚持走音乐创新之路, 努力结合民族风格与通俗风格, 注重词曲的美学价值, 无疑给歌坛吹来一袭清新之风。同时, 歌手霍尊独特的音质, 稚嫩中带有向往, 舒畅中伴随哽咽, 古朴中蕴含时尚, 更使歌曲音画相应, 动人心魄, 增强了耐唱性和耐听性, 使学唱者有欲罢不能之势。

当然, 一首影视剧歌曲如果足够好, 就不会仅停留在荧屏上, 其生命力会在民间持久存续。《伊人如梦》的价值能否到达这个境界, 显然还有待时间的考验。目前, 如果从传唱性这个角度来考量, 《伊人如梦》也会我们带来几点新的思考。

第一是歌曲中依然有港台宫廷剧的味道, 偏重个人情愫的表达, 而在升华宫廷险恶、争斗残酷这一主题上尚欠火候。尤其是在如何使这类歌曲揭掉“高大上”的面纱, 走向平民化方面, 还需要进一步的探讨。

第二是歌曲整体上还显冗长, 在表现主题方面完全可以再精炼、再集中一些。

第三是其歌词在保留古典诗词风格的基础上, 还可以再平实一些、简单一些, 使受众一听就懂。

第四是在音乐风格上, 应进一步吸收民族音乐的精粹, 避免其只受青睐于青年歌迷的状况, 使之走进更多中老年观众的心灵。

笔者对《伊人如梦》总体上自然是持肯定态度的。而在为好作品“点赞”的同时, 我们也有理由为当前其他一些电视剧主题曲暴热一时却很难传唱的状况担忧。要使电视剧主题曲既适合剧情需要, 又满足大众胃口, 或许还是离不开研究、借鉴早期电视剧的经验, 如电视剧《红楼梦》中的许多歌曲, 虽然原作歌词都比较深奥, 但是经过词曲作者的再加工后, 人们并不感到艰涩, 而是朗朗上口, 字字明了, 大多至今传唱。由此或可见, 只有通俗的和民族的才是最易被接受的, 而只有创新的, 才是最具有生命力的。我们热切期待有更多能被广为传唱的电视剧歌曲面世。

注释

1 载《南京艺术学院学报 (音乐与表演版) 》2004年第3期。

创作主题 第11篇

在整首歌词中出现了11个英雄的声影。抛开作为副歌的卡特之外，剑圣易大师是唯一重复出现的英雄了，足见周董对于易大师的喜爱。除此之外，歌词还提到了盖伦的E技能，猴子的R技能（悟空盖伦也转圈圈）。艾希的R技能（艾希的箭 可不可以准一点嘿），盲僧的R技能（盲僧李先生一脚把你踢回老家）。阿狸的E技能（我的专情不可能被那阿璃魅惑）。小鱼人的E技能（小鱼人再跳我就把你切 成生鱼片）。以及皇子外形，狗头的舞蹈以及伊泽瑞尔的简称。

而我们来深度分析一下，这些出现的技能意味着什么呢？

周董《英雄》发布 隐藏内容你知道吗？

1、周董最爱的英雄是易大师。毕竟你的剑就是我的剑。

2、周董可能被某个艾系队友坑过。很有可能因为艾希的大招放空而导致周董的易大师GANK失败，所以请给我周董一个面子，以后看见艾希和剑圣一起的请自己往大招上走。

3、周董并不会回旋踢。李先生踢回老家的可都是救死扶伤脚哦。

4、周董可能被小鱼人虐过。毕竟小鱼人萌萌哒没事谁会把他切成生鱼片。

5、周董对于LOL英雄的舞蹈相当的清楚。毕竟小编玩了这么久LOL也不知道

而抛开英雄联盟，《英雄》的歌词还包含了哪些元素呢？

周董《英雄》发布 隐藏内容你知道吗？

旋转跳跃你闭着眼，本局歌词来自于蔡依林的《舞娘》，歌词内容和卡特的大招相符合。但是考虑到上古时期的双J恋，本局歌词被很多网友调侃是不是在像谁致敬。

皇子嘉文不就是我黄金甲那傲气的脸

本句歌词提到的黄金甲源自于2006年上映的电影《满城尽带黄金甲》。而本部影片中周董饰演二王子元杰，电影形象和嘉文四世极为相似，皆为手持长柄武器，身着黄金色战甲。

让你画面一直呈现卓别林的黑白默片

查理？卓别林（CharlieChaplin）。剧名影视演员，默片大师。由于时代科技限制，默片多为黑白。以默片来代喻被击杀。

别学我跳牛仔很忙好吗狗头

《牛仔很忙》周杰伦2007年发布专辑《我很忙》中的主打歌。该曲MV标志性舞蹈前端的挥手动作和狗头的舞蹈极为相似。

周董教你LOL，歌词蕴含大道理

周董《英雄》发布 隐藏内容你知道吗？让我们再回到英雄联盟本身，作为英雄联盟中国主题曲，《英雄》到底又教给我们什么呢？

一起奋斗一起超越一起杀吧sup兄弟

好战好胜战胜逆命管他天赋够不够我们都还需要再努力

不要动不动逆风你们就说20想投

英雄联盟作为一款多人队组对抗游戏，是很难凭借一个人的力量去赢得比赛。必须要集结5个人的力量一起奋斗一起超越。而作为竞技游戏，身为LOL的我们需要有足够的战斗精神，莫要轻言放弃。20投不是输给敌人，是输给了自己。

你打野我来控兵线问你出门你有没有带眼不是骂你有没长眼。

那，周董教你LOL。这首歌一共教会了你两件事。一，线上英雄请控线，这样打野才能够更好的GANK。二，出门请麻烦代价带上眼，不是骂你有没长眼，是让你记得做视野！

结语：

好了，该吹的小编也吹完了。在好几遍的单曲循环下小编已经逐渐的接受了《英雄》的节奏开始抖腿了，LOL战歌列表也已经喜加一。你呢，你喜欢这首新歌吗？

影视主题音乐创作的艺术特征探讨 第12篇

一、风格鲜明

音乐风格是一个综合的概念, 是一个民族、一个时代或者个人作品所体现出来的艺术特征与主题思想, 主要包括精神样貌、思想情感与风俗习惯的反应。一般而言, 一首脍炙人口的歌曲都有着自己独立的风格特征, 鲜明的风格特征既可以表达歌曲的主题思想, 又可以给人们留下深刻的印象。鲜明的风格一般是由特指型民族风格、宽泛型民族风格与特色性民族风格三个方面组成。

(一) 特指型民族风格

特指型民族风格是指在影视意境与歌词描绘内容的基础上, 发现较为明确的民族与地区的特征, 从而帮助作者联想到以特定地区的民族音乐材料为背景进行主题音乐创作。很多影视主题音乐都是依据影视作品的基本材料, 如地区与人物特征等, 然后再依据该地区的特质与人物的特质进行深化内容, 从而创作出特指型民族风格的主题音乐。

(二) 宽泛型民族风格

宽泛型民族风格与特指型民族风格有所不同, 即这一类型的主题音乐创作旋律应用于中国气派与风格比较适宜, 但其主题音乐创作不仅要重视民族的思维方式与中华民族音乐传统的风格, 而且要在我国国情的基础上借鉴国外优秀的音乐文化与创作手法。

(三) 特色性民族风格

特色性民族风格是指以追求民族特色为目的将多种民族与民间音乐元素相融合, 并应用于影视主题音乐创作之中, 很多影视都支持特色性民族风格, 如《刘三姐》就是最具有民族特色与民族风格的影视作品。

二、形式多样

传统的影视作品的主题音乐演奏方式主要以民乐与交响乐为主, 另外主题音乐演唱方式主要包括独唱、齐唱与二重唱等。社会的不断进步推动着影视事业以及影视主题音乐的发展。20 世纪80 年代初期, 传统的影视作品的主题音乐演奏与演唱方式已经不能满足当时影视事业的需求, 通俗音乐与电子音乐的出现逐渐受到人们的高度关注与欢迎, 直到后来出现的电脑音乐打破了通俗音乐与电子音乐的地位, 电脑音乐的出现不仅为影视事业注入了动力, 还促进了影视事业的快速发展。

三、手法多变

我国影视艺术的快速发展促进了音乐创作手法的发展, 传统的单线条模式已经不能满足现在影视事业的需求, 我们主要从以下三个方面介绍现在的音乐创作手法。

(一) 色彩和声

色彩和声作为一种新的创作思想, 主要是由“对置”型、“叠置”型、“音块”型等和声处理手法组成, 色彩和声的处理既解决了主题音乐的单调性, 又满足了现在影视事业发展的需要。

(二) 曲体结构

一般而言, 曲体结构都是完整的, 尤其是在影视作品的片头与片尾里的主题歌曲都是以完整的曲体结构收尾。与片头和片尾里的主体歌曲相比, 影视作品中的主题曲就有所不同, 即主题曲是以一小段或者间接出现的曲体结构渲染着整部作品的情节与情感。例如, 当影视作品中为了突显人物形象或者渲染人物情感时就会播放特定的音调, 间接出现的主题形式不仅丰富了人物的情感特征, 而且吸引了观看者的注意力。

(三) 调式特征

调式的目的在于赋予影视主题的色彩与丰富人物的风格特征, 调式一般分为大调式与小调式。大调式一般是应用于有教育意义与传播正能量的影视题材作品中, 小调式用于体现回忆与想念更为适宜。

四、结语

综上所述, 影视主题音乐创作对影视事业的发展至关重要, 不仅能够刻画人物形象而且能够渲染剧情, 主题音乐创作的艺术特征已经逐渐得到人们的高度关注与重视, 因此需要在我国国情的基础上借鉴国外优秀的音乐文化与创作手法, 真正将影视作品与主题音乐创作相融入, 从而促进我国影视事业的发展。

参考文献

[1]赵燕.当今电影音乐的创作理论与艺术特征[J].电影文学, 2012 (04) .