儿童钢琴的启蒙教育

儿童钢琴的启蒙教育（精选12篇）

儿童钢琴的启蒙教育 第1篇

关键词：儿童,钢琴学习,启蒙教学,教学方法

钢琴虽是舶来的乐器, 进入中国也只有短短的百年历史, 但随着人们生活水平的不断提高, 近几年来钢琴这个乐器之王也走入了寻常百姓家, 学习钢琴的热情持续升温。然而, 钢琴学习具有一定的专业性, 有别于其他学习, 尤其儿童钢琴学习的启蒙教学更有其特殊的重要性。这就需要教师在充分掌握各种钢琴启蒙教学的技巧和方法的同时, 还要了解不同年龄阶段儿童的学习心理, 使钢琴启蒙教学与儿童所处的认知水平和理解能力相适应, 选择好适应于儿童认知能力水平的教学方法, 最终有效地把基本的音乐知识和钢琴演奏方面的知识正确地传授给包括学龄前幼儿的儿童。以下是作者根据自己多年教学经验总结出的有关儿童钢琴启蒙教学的一些观点及方法, 以供同行参考。

一、钢琴启蒙教学时间的选择

关于儿童钢琴启蒙教学究竟放在什么年龄段开始, 有各种不同的看法。有人说“只要顺应各个儿童的能力去决定就可以。”[1]波兰著名钢琴家霍夫曼说“钢琴的学习, 只要有才华, 而且能注入正确的努力, 从几岁开始都无妨。”[1]有人对1996年举行的第三届柴可夫斯基国际钢琴比赛参赛的33位钢琴家始学钢琴的年龄进行了调查, 其中三岁以下4人占10%, 三至七岁学琴的27位占85%, 七至十岁的2人占5%, 可见三至七岁这个年龄段都可视为钢琴启蒙教学的最佳年龄选择。但由于儿童间的个体差异很大, 所处的家庭背景和成长环境各不相同, 至于具体到每一个孩子究竟几岁学好, 这就要根据各个儿童身体、大脑的发展情况及对音乐的接受反映来综合考虑决定。笔者根据多年教学认为, 不宜让孩子过早学琴, 一般最好放在五岁以后, 最多也不应早于四岁半进行钢琴启蒙教育。

二、钢琴启蒙教学基本乐理知识的准备

从教学效果来看, 幼儿在学习钢琴演奏之前若先具备基本的五线谱常识, 不仅大大的减轻钢琴教师在启蒙教学工作中负担的任务, 也可使儿童将更多的注意力集中在对手的基本弹奏方法技能的训练方面。其次从提高学生的学习效率和认知能力方面来考虑, 钢琴启蒙教学中融进相关乐理知识对启发幼儿智力, 提高认知水平与左右脑综合协调能力将更为有效。因而钢琴启蒙教学中教师不仅仅要教授学生钢琴演奏的知识和技能, 还应在教学中不断提高学生的认知水平和综合素质。因此钢琴教师就应在钢琴启蒙教学中义不容辞的兼任起基本乐理知识的教学工作。

三、钢琴启蒙教学方法的选择

在儿童钢琴的启蒙教学中可以使用的方法很多, 教师可从提高学生的学习兴趣与学习效率出发, 根据教学目标、学生的年龄特点及学生的个人条件可同时选择几种适当的教学方法。笔者根据自己多年教学经验主要介绍以下四种教学方法, 以供同行参考:

(一) 讲授教学法

讲授教学法是教师用语言向学生传授基本的音乐知识和弹奏技能的一种教学方法。针对学龄前儿童的钢琴教学教师讲授要注意语言的简洁性和准确性, 尽量少使用抽象的、概括性的陈述方式, 要使用形象生动的、能被学龄前儿童理解的语言来讲授知识。如教师在讲授五线谱时就可指着乐谱直接告诉学生“这是五线谱”, 而不必说“五线谱是由五条距离相等的平行线构成的”等之类的概念。因此教师用简洁、准确的语言把正确的基本音乐知识及弹奏技能传授给学生, 使他们建立起长期的准确的基本概念, 为今后进一步的学习做好铺垫。

(二) 启发式教学法

启发式教学法是通过比较所讲授知识之间的联系与区别, 引导学生主动的配合教师的教学工作, 进而启发学生自觉思索出问题答案的一种教学方法。这种教学方法对启发幼儿智力及提高认知水平将有很大的辅助作用。如幼儿在学琴初期识谱比较困难, 由于对五线谱不熟悉经常认错音, 这时教师要启发并引导学生明确五线谱线间上排列的音在键盘上的准确位置, 要用记忆的方法像学识字一样学认音, 不要依靠按间线数数音的方法读谱, 逐步训练学生养成正确熟练读谱的习惯。

(三) 观摩教学法

观摩教学法是通过教师的示范演奏, 同时辅以一些基本概念的讲授, 使学生可以直观地了解正确的弹奏方法和有关节奏音高的相关信息的一种教学方法。由于幼儿学习钢琴的直观性, 这种教学方法在钢琴启蒙教学中占有相当大的比例。如教师在给学生示范钢琴断奏的基本弹奏方法时, 可先讲解断奏是以前臂带动手指依借落下时键盘的反作用力弹离键盘, 而不能以手腕往回缩的动作带动手指抽离键盘。这样教师在让学生观摩示范弹奏的同时辅之以正确的讲解, 就避免了学生在弹奏认识中的偏差, 而收到事半功倍的教学效果。

(四) 实践教学法

由于钢琴演奏的表演性质, 一首钢琴作品只有经过舞台演出的时间考验才能算是真正被演奏者掌握, 因而在钢琴启蒙教学中合理适度地安排好教学实践演出, 将会积极的促进钢琴教学效果的提高。如一学期一次的钢琴汇报演出, 一个阶段的钢琴相互观摩弹奏, 以及参加一些钢琴比赛的锻炼等等。可见在钢琴教学的同时, 适度的给学生创造一些钢琴表演实践的机会, 对于激发学生的学习主动性、学习兴趣有很重要的作用。也能让儿童在钢琴表演实践中检验自己的学习成绩, 培养学生建立起良好的舞台演奏心理, 激发学生的竞争意识和表现欲望, 同时也给教师提供了一个检查教学成果的展示机会。

总之, 在钢琴启蒙教学中, 教师要随时关注儿童当时所处的认知能力阶段和认知水平, 选择适合的教学方式、方法, 使教师所要教授的知识能及时转化成可以被学生所接受和了解的语言和概念, 使儿童的心理和生理在钢琴的启蒙教学中都得到积极的发展, 最终为今后在钢琴演奏上的进一步发展以及全面开发学生的各种学习能力打下良好的基础, 做好充分的准备。

参考文献

[1]但昭义.少儿钢琴学习与辅导[M].华乐出版社, 1999..

[2]樊禾心.钢琴教学论[M].上海:上海音乐出版社, 2007.

儿童钢琴的启蒙教育 第2篇

一、钢琴教育启蒙阶段的音乐教学

钢琴教育启蒙阶段是培养与发展学生音乐能力的黄金时期，但由于启蒙阶段的孩子年龄较小，认识水平较低，在学习过程中经常出现精力不集中、遗忘等问题，从侧面上印证了钢琴教育启蒙阶段的重要性与困难性。在漫长的学琴过程中，学生不仅要掌握艰深的钢琴演奏技巧，还应充分了解构成音乐的最主要的基本元素，理解音乐思维所应用的音乐语汇、语言和语法，包括音阶、旋律、和声、复调和曲式等知识。除此之外还涉及音乐形象、音乐内容、音乐意境和音乐风格等音乐美学基础知识。由此可见，学生在学习钢琴的过程中提高的不只是钢琴技巧水平，在音乐的感受力、理解力、表现力和音乐思维能力上都有所提升。而这些能力的提升又反作用于学生的钢琴演奏水

二、钢琴教育启蒙阶段培养音乐能力的目的和内容要素

随着现代钢琴演奏艺术的发展以及现代钢琴教学体系的建立，钢琴教育体系的基本思想产生了较大变化。一些全新的音乐思想体系逐渐形成，如奥尔夫音乐教育体系、蒙台梭利音乐教育体系和铃木教学法，等等。他们本着用音乐教育来培养人、造就人、发掘人的创造精神，更强调以音乐为本体对孩子们进行乐器教学。这就要求教师在钢琴教育启蒙阶段重视学生的音乐基础教育，将培养学生音乐能力的课题列为重中之重，并对学生的音乐艺术修养和演奏技能进行全方位的严格训练。也就是说，在钢琴教育启蒙阶段，教师就应该思考怎样使学生利用这些技术要素来认识音乐、感受音乐、表现音乐，以提高他们的音乐能力。在音乐心理学范畴中，音乐能力主要包含五项内容，分别是音乐情感、体验能力、音乐的感知能力、音乐的运动觉能力、音乐的记忆能力和音乐的想象能力。

音乐情感体验能力，又称音乐感受力，即乐感。这种能力是相对于自然情感体验能力而提出的。所谓自然情感体验能力，即人对自然界客观事物进行主观内化的能力，而主观内化这一过程的产物，即是人类的感情，包括喜、怒、哀、惧等。在音乐范畴内，自然界客观事物被指代为音乐事物，音乐情感体验能力的基本特征就是对表现某种音乐内容的体验，这种体验正是情绪体验，这一点与自然情感体验能力的产物不谋而合。达尔克罗兹认为，没有一种艺术比音乐更接近生命，可以说音乐就是生命本身。可见，培养儿童的音乐情感体验能力，不仅可以提高其自身的音乐修养，更是增加对生命的感悟，达尔克罗兹的这句话在一定程度上反映了培养学生音乐情感能力的客观必要性。举一个实例：学生学习大三和弦和小三和弦时，教师应该通过反复弹奏，对比这两个和弦的色彩，询问学生听到两个和弦后的不同感受。由于处于启蒙阶段的学生年龄较小，大多处于前运算时期，因此对于抽象感受的表达可以由具体的事物替代，如教师可引导学生说出大三和弦像晴天，小三和弦像阴天，通过直观的天气变化来增强孩子对两个和弦色彩的情感体验。增强学生的情绪体验是学习钢琴音乐最重要的出发点、和落脚点，是钢琴学习的核心内容。

三、钢琴教育启蒙阶段培养音乐能力的原则与方法

由于钢琴学习的复杂性，决定了钢琴教学具有很强的连续性，任何层次的钢琴教学都要不可避免地面对钢琴启蒙教学任务。如何使钢琴启蒙教育适合不同年龄的儿童是钢琴启蒙教学的首要问题。而解决这个问题需要充分了解启蒙阶段儿童的认知发展规律。著名瑞士籍儿童心理学家让？皮亚杰认为，个体从出生至儿童期结束，其认识发展要经过四个时期：感知运动阶段（出生至两岁左右）；前运算阶段（两岁左右至七岁左右）；具体运算阶段（七岁左右至十一二岁）；形成运算阶段（十一二岁以后）。从中不难发现，钢琴教育启蒙阶段的儿童大多处于前运算阶段。这个阶段的儿童拥有符号和模仿能力以及直觉思维的能力。这个时期的儿童可以模仿成年人做一些事情，对于一件事情的表面现象能够作出一定反应，从一种特殊的情况推到另一种特殊情况，并将无关的事情说成有因果关系的事情，逻辑思维还没有出现。因此启蒙阶段的钢琴教学应主要以模仿、联想的手段进行。

浅谈儿童钢琴的启蒙教学 第3篇

学习钢琴的儿童正在逐渐增加，其学龄也在渐渐提前，这一方面推动了钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。

什么是钢琴启蒙

“启蒙”就是使初学者得到最基本的、入门的知识。所以，也把“启蒙”叫做“入门”。

在钢琴学习阶段，有人将启蒙教学归纳成为“初级阶段”，而将启蒙教学看做是一个阶段，突出强调启蒙教学的重要性，来引起人们的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的话语：“程度深的教不了，一点不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教学是从零开始，是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学犹如盖高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至于因“先入为主”而养成许多不规范的、甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。

钢琴启蒙的对象

儿童钢琴启蒙教学的教学对象多为学龄前儿童，一般以5周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。自然年龄的大小仅仅是参考的一方面，最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度，需要考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。

第一，开始学习钢琴的孩子至少应当能分辨左右手五个手指，能数十个以上的数，手的条件以松、大、掌宽、指长为好。

第二，作为一般学习，不需要过于苛求，但对于指关节过于软弱的孩子，稍微推迟上琴的时间会更有利于学习。

第三，对于孩子音乐素质的考察，可以通过让孩子表演节目来进行。无论是唱歌还是跳舞，都会反映出孩子的节奏感、音乐感。再通过模拟钢琴或人声发出的音高，模拟拍打各种节奏组等方法测试孩子的音乐听觉、记忆力和模仿能力。

上琴前的准备

第一，要让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐，让孩子跟着琴声摇动身体，跟着琴声唱他们熟悉的歌，让他们在不知不觉中与钢琴亲近起来，成为朋友。

第二，要设计各种游戏，让孩子在游戏中熟悉键盘、学习识谱。5周岁上下的孩子通过几节音标掌握最基本的识谱知识是很容易做到的，掌握了识谱知识就排除了上琴看谱弹奏的障碍。

第三，要在正式上琴学习前，创造机会让孩子观看同龄人的表演，激发孩子学习的兴趣和热情，把“要我学”变成“我要学”。

学习钢琴的正确坐姿及手型

第一，儿童钢琴启蒙教学的第一步是从学习正确的弹奏姿势开始，演奏者坐的位置要对准钢琴正中央，座位的高低以小臂与键盘保持同一水平高度为宜，座位前后以肘弯略大于直角。双脚置于踏板前，脚下踩的小板凳要以膝弯不小于直角为好。上身要端正自然，微微前倾，肩和背都要放松，座位只坐三分之一，要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。

第二，演奏者手的姿势应当自然呈圆形，掌关节撑起，指关节突出，手指弯曲的程度要以手指的长短来定，就像是一个小钩立在每个键上一样，手腕自然放平，肘部松开，上身整体呈放松状态。在对孩子进行教学时，要用形象、生动的语言来授课，比如让孩子们想象双手各抓了一只十分可爱的小虫子，既不能把它捏死，又不能让它逃走。于是就将小手握成内空外圆的形状，然后把小虫子放到键盘上，让它们出来玩耍。继而将4个手指（2—5）慢慢松开，直到指尖对准键盘，这时就找到了弹琴的基本手型。

钢琴的基本奏法

“基本奏法”包括最基本的三种方法，即非连音、连音、跳音的综合运用。“良好的读谱习惯”指的是边看谱边弹奏，眼睛兼顾乐谱和键盘，看谱和弹奏要有时间差，眼睛视谱要有提前量，读谱要严格做到五个不错（音不错、节奏不错、指法不错、演奏法不错、表情不错）。钢琴演奏的基本姿势的养成、基本演奏法的学习和良好的读谱习惯的培养是独立练琴能力的基本条件，学生只有具备了独立练琴能力才能提高学习的自觉性，形成良性循环。要让学生在启蒙之初就懂得练习的目的是演奏音乐、表现音乐，懂得用耳朵去听辨音乐、检验音乐。对于年龄幼小的孩子来说，这是有一定困难的。因此，还要根据孩子的实际情况来要求。

参考文献：

[1]徐锦燕.儿童学习钢琴的负重心理探究[J].艺术教育，2005（02）.

[2]李斐岚.试谈幼儿钢琴教学[J].人民音乐，1980（05）.

[3]张计.让快乐与愉悦引领中小学音乐课堂[J].音乐教育与创作，2010（05）.

浅谈儿童钢琴启蒙教育 第4篇

一、兴趣的培养

第一, 给孩子听不同情绪、体裁的歌曲。我们可以有意识地引导孩子听不同体裁、情绪的简单歌曲, 使他们感受到音乐也是一种语言, 是表达人类情感的一种方式, 我们可以从音乐中感受到人们的喜怒哀乐。在听的过程中, 我们可以适当地给予讲解。

第二, 带孩子去听音乐会。如果条件允许, 陪孩子去听听音乐会, 教他认识舞台上的各种乐器, 并注意听各种乐器发出的不同音响。尤其多听钢琴音乐会, 逐渐让他熟悉钢琴的声音、喜欢钢琴, 使他产生要学弹琴的欲望。我们可以让他慢慢了解钢琴这个“大玩具”也可以歌唱, 可以奏出这么美的旋律, 也可以表达我们内心的各种情绪, 弹琴是演奏者与听者进行交流的途径。

第三, 教师要发挥启蒙作用。激发学生的学习兴趣, 必须在教学中培养学生对老师的亲切感, 教师要根据孩子的实际情况因材施教。教师在“示范”弹奏时, 优美的旋律、抑扬顿挫的乐句、生动的音色变化、有韵律的节奏以及弹奏姿势等都会在不同程度上感染着学生, 要让学生从老师的演奏中感受到钢琴音乐的美。在给学生留作业时, 要充分考虑学生的实际情况, 尤其是那些用功练但进步慢的学生。对于那些能力比较强的孩子, 老师要使他有一点压力感, 告诉他曲子应该达到什么样的要求。学习钢琴时对手指的训练是非常重要的, 但对于年幼的儿童来讲却比较枯燥乏味, 往往不容易收到很好的效果。所以, 我们可以把不同的训练内容放进曲调优美的乐曲里, 或把它们编成儿童熟悉的旋律并配上简单的伴奏, 这就在提高孩子对音乐的兴趣的同时, 使孩子的手指得到了应有的训练, 为以后的学习打下良好的基础。

二、钢琴老师对儿童的影响

钢琴教师在整个教育过程中是一位主导者, 他将带领初涉钢琴的儿童踏上神奇曼妙的钢琴艺术之路, 儿童是一个脆弱的群体, 他们需要呵护和关怀, 因此教师在其中扮演的角色应该是可亲近的, 应当尽力成为受儿童信赖的人。

首先, 在儿童学习钢琴的初级阶段, 多给些微笑, 多给予学生鼓励, 就是多给了肯定和快乐。

其次, 选择合适的教材。通过近几年的教学, 我认为在儿童启蒙阶段, 可以采用《约翰·汤普森简易钢琴教程1、2》, 它是儿童掌握基本音乐知识、提高手臂断奏能力的首选教材。

最后, 老师要严格要求学生保持正确的坐姿和正确的手型。在启蒙阶段, 应特别注意大指在不进行弹奏时, 也要放在琴键的位置上, 因为大指的位置决定了其他手指的位置。还要强调的是, 不能孤立地从形式上要求手型, 在保持正确手型的同时, 必须严格要求学生做到放松。

三、家长的配合与辅导

家长应该明确让小孩学琴的目的, 不能把单纯的爱好变成达到某种目的的捷径, 让普通的学习评定成为炫耀的手段。家长的过高期望不自觉地强加给小孩与老师的现象是非常普遍的。对于绝大多数孩子来说, 学琴只是为了提高素质, 开发智力, 培养能力。即便是确有天赋的孩子, 也不能在刚刚接受启蒙教学时就立下当钢琴家的目标。操之过急, 提出不切实际的要求, 结果往往得到的是相反的效果。家长也要认真选择陪练, 一个好的陪练不光要陪着孩子练琴, 还要为小孩讲解曲子的旋律线、乐曲的中心意义、作曲家与乐曲的背景等相关知识。有时还要亲身为小孩做正确的示范, 可以说好的陪练相当于半个钢琴老师。一般选择陪练可以通过钢琴老师介绍, 因为钢琴老师要找的陪练一般都是自己的得意弟子, 只有找一个对自己的步伐熟悉的人来为小孩进行正确的指导, 才能更好地达到预期的效果。

参考文献

[1]谢正斌.你会教孩子吗.九州出版社, 2007

[2]但昭义.儿童学琴入门钢琴艺术, 1996 (3)

[3]王冰.怎样培养儿童学习钢琴的兴趣, 1997 (1)

儿童钢琴启蒙教育教学探究论文 第5篇

当今社会经济的不断发展，儿童音乐素质的培养工作变得十分重要。儿童在学习音乐的过程中，最重要的种类就是对钢琴艺术的学习，钢琴能够对儿童的音乐素质和整体修养进行培养，对儿童未来发展意义十分重要。然而，现阶段，儿童钢琴启蒙教育教学工作中还存在着严重的问题，这些问题对儿童的自身发展造成了严重的影响。所以，寻找需要的措施促进对儿童钢琴教学工作的有效开展十分关键。

一、儿童钢琴启蒙教学中的主要缺陷

（一）儿童对钢琴学习缺乏有效的重视

对于儿童而言，他们总是对新鲜的事物报以强烈的兴趣，而钢琴学习时一项长久的工作。在漫长的学习过程中，儿童往往失去了最初学习钢琴的兴趣。一些对于钢琴仍然很感兴趣的孩子，会将钢琴演奏作为生命中的一种重要爱好，并将提高自身的钢琴水平作为人生的目标来追求。孩子的好奇心是十分重要的，在钢琴练习的过程中，一旦儿童失去了对钢琴学习的兴趣，就为教师的教学工作带来了一定的难度。例如：一些教师总是利用填鸭式的教学方法，强制学生学习钢琴，儿童没有兴趣也就不能提高自身的钢琴学习兴趣，教师在提问的过程中，学生不能及时回答提出的问题，就会对学生的自信心造成严重的影响，久而久之，儿童就会失去对钢琴严重的兴趣和表现欲望，以至于在学习中产生严重的不良情绪。

（二）钢琴入门断奏制约钢琴教学工作发展

在儿童学习钢琴的过程中，一些教师往往喜欢教学生摆放基本的手型。在这个过程中，手型的摆放存在一些问题，小孩子不能及时掌握手型，孩子学习钢琴，应该提高自己的手关节的力量，儿童掌关节和手关节的灵活，就能够促进孩子肌肉的生长，使孩子的肌肉生长始终按照钢琴演奏手型的方向，有利于孩子养成正确的钢琴演奏手型和姿势。

（三）过度抬指训练不合理

在钢琴演奏中，过度的抬高手指训练，在钢琴演奏中对儿童的影响是具有危害性的。高抬指训练对孩子的音色判断造成了严重的影响，在钢琴演奏中，岗前演奏者不依靠手，而是应该依靠自己的耳朵，这样就能够让孩子在聆听的过程中，针对音色对乐谱进行判断。在这个过程中，过度的高抬指训练会使孩子的手指肌肉产生严重的紧张，使儿童的状态始终处在一个紧张的状态下。

（四）钢琴教师盲目的追求专业化教学

在钢琴教学的过程中，一些钢琴教师不能有效关注孩子的生理和心理差异，在教学过程中，教师总是过分的强调教学过程中的专业化效果，使用的教学方法也是比较死板的，没有注重对儿童钢琴演奏兴趣的培养，使得孩子不能提高对钢琴学习工作的兴趣。

二、加强对儿童钢琴启蒙教学的有有效途径

（一）养成良好的钢琴演奏习惯

钢琴学习的过程中，学生不仅需要在学习的过程中领会教师的意图，还应该将教师传授的知识点变成自己的技术，学生在领会教师的教学意图之后，应该提出相应的问题，并增加教学时间。不论是什么学习与工作，实践和理论都是不能够分割的，不在理论的基础上进行实践工作是不够明智的，相反，若是不能在理论的基础上配合必要的实践，理论基础就不能得到更好的发挥。因此，在教学的过程中，教师应该针对每个孩子的不同性格特点和儿童的身体状况制定相应的钢琴演奏训练时间，并循序渐进地增加训练时间，在训练的过程中，教师不能随心所欲的开展教学训练工作，而是应该将学生的实际情况作为根本要求。不能将每天的训练强度扩大到一定的程度上，这样对孩子的身心发展造成了严重的损害，不能收到有效的教学效果。

（二）培养儿童浓厚的钢琴学习兴趣

儿童对音乐学习的兴趣往往是不稳定的，这个过程中，孩子学习兴趣也是容易转移的，教师在教学的过程中，应该注重对学生钢琴学习兴趣的培养。日常生活中，教师应该对学生进行积极有效的引导，这样能够对学生的学习兴趣进行有效的培养。例如：某儿童钢琴教师在教学过程中，将孩子带到田野中和公园中来聆听小鸟的声音，并让孩子在这个过程中，加强对音乐节奏的感受能力，这样就能够让孩子产生强烈的钢琴演奏兴趣，培养孩子良好的音乐学习兴趣。

（三）增强对儿童强烈的音乐感觉

一般来说，孩子是具有强烈的演奏能力的，这对孩子的音乐感有着较强的要求，音乐感指的是孩子对节奏、力度和节奏的感知能力，孩子对音乐作品也能够音乐作品产生强烈的感染力，在学习的过程中，孩子应该掌握强烈的节奏感，并对学生的想象能力进行展现，带动孩子节奏感的掌握。同时，还应该加强对优秀作品的演奏和掌握能力，在这个过程中，提高孩子的钢琴演奏能力和音乐素养。

（四）培养儿童优秀的识谱能力

儿童的识谱能力是一种有效的能力，一方面是对五线谱的认识能力，并将各种各样的音乐符号转化为对人体大脑有意义的信息，五线谱的识谱能力，能够使孩子在看到一个乐谱的同时，联想到下一个乐谱，这样就能够让孩子更好的掌握钢琴的练习能力。在钢琴演奏教学过程中，应该培养儿童对音乐结构、和声结构的变化情况进行观察，教师也应该将音乐内的一些内部的特点告诉儿童，并帮助儿童对乐谱进行分析，进而有效提高儿童辅仁阅读五线谱的能力。

（五）提高儿童的综合能力

在对儿童进行钢琴启蒙教学的过程中，应该注重对儿童综合音乐能力的而提高。在演奏的过程中，应该注重对学生的综合能力的提高，学生综合能力的有效提高，就能够使学生的音乐感受能力有效提高，这样就让学生对所学的内容进行有效的掌握，增强了学生音乐学习的趣味性，在此基础上进行钢琴教学工作，就能够有效提高学生的演奏能力，也能够这个过程中充分挖掘学生的内在潜力，使学生能够在想象中进行有效的创作与发挥，在这个过程中，也能够对儿童的审美能力的鉴赏能力进行有效提高，进而提高了学生对音乐的掌握能力和理解能力。

（六）提高儿童的注意力

在钢琴教学过程中，孩子的注意力集中能力是十分分散的，儿童的注意力往往不能超过一刻钟，一刻钟之后，孩子的注意力就会分散，这个过程中，钢琴教师应该让学生在学习新知识的同时，对原有的知识进行复习，这样对于一些钢琴入门的学生而言就能有效的看懂乐谱，提高孩子的钢琴演奏能力。

三、结语总而言之，儿童钢琴启蒙教育教学工作中，钢琴教师应该针对儿童不同的心理和生理情况进行教学方案的制定。在这个过程中，应该让儿童在学习的过程中感到快乐，并需要教师不断积累教学经验，不断改进教学方法，发挥自己的创造力和创造性的思维，增加钢琴教学工作中的趣味性，提高儿童的钢琴演奏能力，有利于学生音乐水平的有效提高。

参考文献：

儿童钢琴的启蒙教育 第6篇

关键词：钢琴教育；儿童启蒙；音乐能力培养

一、钢琴教育启蒙阶段的音乐教学

钢琴教育启蒙阶段是培养与发展学生音乐能力的黄金时期，但由于启蒙阶段的孩子年龄较小，认识水平较低，在学习过程中经常出现精力不集中、遗忘等问题，从侧面上印证了钢琴教育启蒙阶段的重要性与困难性。在漫长的学琴过程中，学生不仅要掌握艰深的钢琴演奏技巧，还应充分了解构成音乐的最主要的基本元素，理解音乐思维所应用的音乐语汇、语言和语法，包括音阶、旋律、和声、复调和曲式等知识。除此之外还涉及音乐形象、音乐内容、音乐意境和音乐风格等音乐美学基础知识。由此可见，学生在学习钢琴的过程中提高的不只是钢琴技巧水平，在音乐的感受力、理解力、表现力和音乐思维能力上都有所提升。而这些能力的提升又反作用于学生的钢琴演奏水

二、钢琴教育启蒙阶段培养音乐能力的目的和内容要素

随着现代钢琴演奏艺术的发展以及现代钢琴教学体系的建立，钢琴教育体系的基本思想产生了较大变化。一些全新的音乐思想体系逐渐形成，如奥尔夫音乐教育体系、蒙台梭利音乐教育体系和铃木教学法，等等。他们本着用音乐教育来培养人、造就人、发掘人的创造精神，更强调以音乐为本体对孩子们进行乐器教学。这就要求教师在钢琴教育启蒙阶段重视学生的音乐基础教育，将培养学生音乐能力的课题列为重中之重，并对学生的音乐艺术修养和演奏技能进行全方位的严格训练。也就是说，在钢琴教育启蒙阶段，教师就应该思考怎样使学生利用这些技术要素来认识音乐、感受音乐、表现音乐，以提高他们的音乐能力。在音乐心理学范畴中，音乐能力主要包含五项内容，分别是音乐情感、体验能力、音乐的感知能力、音乐的运动觉能力、音乐的记忆能力和音乐的想象能力。

音乐情感体验能力，又称音乐感受力，即乐感。这种能力是相对于自然情感体验能力而提出的。所谓自然情感体验能力，即人对自然界客观事物进行主观内化的能力，而主观内化这一过程的产物，即是人类的感情，包括喜、怒、哀、惧等。在音乐范畴内，自然界客观事物被指代为音乐事物，音乐情感体验能力的基本特征就是对表现某种音乐内容的体验，这种体验正是情绪体验，这一点与自然情感体验能力的产物不谋而合。达尔克罗兹认为，“没有一种艺术比音乐更接近生命，可以说音乐就是生命本身”。可见，培养儿童的音乐情感体验能力，不仅可以提高其自身的音乐修养，更是增加对生命的感悟，达尔克罗兹的这句话在一定程度上反映了培养学生音乐情感能力的客观必要性。举一个实例：学生学习大三和弦和小三和弦时，教师应该通过反复弹奏，对比这两个和弦的色彩，询问学生听到两个和弦后的不同感受。由于处于启蒙阶段的学生年龄较小，大多处于前运算时期，因此对于抽象感受的表达可以由具体的事物替代，如教师可引导学生说出大三和弦像晴天，小三和弦像阴天，通过直观的天气变化来增强孩子对两个和弦色彩的情感体验。增强学生的情绪体验是学习钢琴音乐最重要的出发点、和落脚点，是钢琴学习的核心内容。

三、钢琴教育启蒙阶段培养音乐能力的原则与方法

由于钢琴学习的复杂性，决定了钢琴教学具有很强的连续性，任何层次的钢琴教学都要不可避免地面对钢琴启蒙教学任务。如何使钢琴启蒙教育适合不同年龄的儿童是钢琴启蒙教学的首要问题。而解决这个问题需要充分了解启蒙阶段儿童的认知发展规律。著名瑞士籍儿童心理学家让？皮亚杰认为，个体从出生至儿童期结束，其认识发展要经过四个时期：感知运动阶段（出生至两岁左右）；前运算阶段（两岁左右至七岁左右）；具体运算阶段（七岁左右至十一二岁）；形成运算阶段（十一二岁以后）。从中不难发现，钢琴教育启蒙阶段的儿童大多处于前运算阶段。这个阶段的儿童拥有符号和模仿能力以及直觉思维的能力。这个时期的儿童可以模仿成年人做一些事情，对于一件事情的表面现象能够作出一定反应，从一种特殊的情况推到另一种特殊情况，并将无关的事情说成有因果关系的事情，逻辑思维还没有出现。因此启蒙阶段的钢琴教学应主要以模仿、联想的手段进行。

教学过程中，为了调动学生的积极性和主动参与性，模仿、联想的教学手段又要以做游戏的方式呈现，在游戏中让儿童体会到钢琴音乐之美。精神分析学派学者弗洛伊德认为，游戏提供儿童发泄在现实中被压抑的情感和途径，使心理得到补充。因此钢琴教师在教授启蒙阶段的琴童时，应以学生为前提，以钢琴音乐为媒介，情感体验为目的，辅以鼓励等手段，进行具有审美性、游戏性、综合性的钢琴音乐教育活动。根据启蒙阶段儿童认识发展的必然规律，以及培养音乐能力的内在要求，笔者将钢琴教育启蒙阶段的教学划分为三项内容：音乐欣赏、韵律活动、歌唱。在实际教学过程中，这三项内容往往同时进行，不分先后。音乐欣赏音乐的学习从聆听开始，聆听可以培养儿童的乐感和听觉能力。

参考文献：

[1] 柯云燕. 试论家长在儿童钢琴教育中的责任与作用[D]. 辽宁师范大学 2006

[2] 薛瑾. 钢琴教育与儿童音乐审美心理发展研究[D]. 福建师范大学 2007

[3] 谢南南. 走出钢琴教育误区，注入人文精神理念[J]. 中国音乐. 2005（04）

漫谈儿童钢琴启蒙教学 第7篇

一、正确对待每一个学生, 给予准确定位

家长送孩子学琴的时候总会先问老师, 自己的孩子是否适合学琴, 有没有这个天赋, 手指够不够长, 能不能坚持下去。事实上, 大部分的学生再音乐上是没有超人的天赋的, 手指条件也一般, 对钢琴的兴趣不大。这样的孩子, 弹钢琴只能作为他们的一种娱乐, 作为业余爱好, 成名成家的希望很渺茫。因此, 对待这类学生, 从一开始, 就应竭力避免过多的枯燥的手指练习, 而应尽量选一些简单、优美、有儿童情趣的小作品来练习, 课后也不需要做长时间的练习, 只要巩固下所学的知识即可。对于少数极具天赋的孩子来说, 稳扎稳打的技术训练尤为重要, 如果过分满足于演奏几首动听的曲子, 不能安心练习, 将来也很难继续攀登钢琴演奏的高峰。

评价一个好的钢琴启蒙教师并不是看他能否按学院派的方法去教, 而是看他是否具有科学的教学方法, 能否准确的给学生定位, 使每一个学生得到最大限度的发展。

教师对学生态度的好坏, 直接影响学生的学习兴趣和学习效果。所谓教师的态度, 是指教师再授课时对学生的语气、态度以及自身情绪的好坏所带来的影响。老师授课时的面部表情、情绪状态、演奏气质、演奏风格以及艺术修养等, 都会影响着学生。

心理学家威廉·詹姆斯说:“人类的性情中最强烈的是渴望受人认同的情绪。”林肯曾说:“人人都喜欢受到称赞。”要学生获得信心, 教师的作用是巨大的。

如果教师十分重视教学质量、备课认真, 那么学生就会有一定的压力和动力, 在完成作业时态度也相应比较认真, 并且认为老师很负责任、关注自己而积极配合老师的教学。如果老师对教学的态度时好时坏, 那么学生在学习的过程中就会产生依赖和侥幸心理, 认为有时可以钻空子, 学习状况也极具不稳定性。如果老师对教学的态度表现得不认真, 那么大多数学生也会抱着得过且过的态度, 或是认为自己能力不行, 得不到老师的赏识, 所以不认真上课而产生自卑感, 从而影响他们学习的积极性和进取的动力。甚至有些学生因此而对学习钢琴失去兴趣, 产生厌烦等逆反心理。

二、建立良好的师生情感

新型的师生关系应该是良师益友。由于钢琴教学是一对一进行, 孩子在钢琴教师面前会有一种“群体失助感”, 他们的表现会比平常要老实的多。虽然教师的威严有让孩子集中精力的作用, 但作为教师, 策略上应该使学生愿意与教师见面, 愿意听教师讲话, 而不是因惧怕而听话。

每个学生在初上钢琴课的时候都带着极大的好奇心, 他们想知道钢琴课怎么上, 老师凶不凶, 弹琴难不难, 如果老师总是一副老夫子的样子, 不苟言笑, 天真的孩子们肯定不敢提问问题, 也不敢随心弹奏, 甚至从心理上产生弹奏的紧张感。因此, 作为启蒙老师, 为了把孩子引进音乐世界的大门, 首要的问题就是从第一节课就开始给学生一种亲切感, 让孩子尽快喜欢上老师, 愿意再来上课。一个好的钢琴教师的教学艺术不仅仅在于清晰的讲解, 准确的示范, 还表现在能用多种体态、语调、情感来表达, 使孩子产生一种愿意跟这个教师学习的愿望, 进而使孩子产生一种良好的学习动机。

在孩子学琴过程中, 遇到回课效果不太令人满意时, 老师要耐心地讲解示范, 少说些伤孩子自尊的话, 多多鼓励孩子, 不失时机地给予表扬, 让孩子随时感受到成功的喜悦。课堂上不仅能及时纠正孩子在技术上的毛病, 在教孩子钢琴技巧的同时也要培养孩子细心、耐心和爱心的品格。给年幼的孩子上课时, 在课堂上创造一种无拘无束的愉快气氛是至关重要的, 这样可以使孩子保持一种玩耍的情绪, 唤起他们丰富的想象力。只有建立了良好的师生情感, 孩子才能从心里愿意接受老师的教课, 才有可能引起他们对弹钢琴的兴趣。

三、因材施教

学生是多样的, 他们性格各异, 才能、心理素质都不同, 有的学生比较热情, 性格外向;有的比较安静, 性格内向。性格热情外向的学生在演奏作品中情绪激昂, 速度快, 爱赶节奏, 对音乐缺乏控制, 容易造成声音上的混乱。而性格安静内向的学生演奏时往往比较规范, 控制力好, 但确缺乏热情, 音乐比较死板, 缺乏表现力。这两种学生各有优缺点, 那么就可以通过教师的正确引导, 取长补短, 相对得到改善。

四、幼儿练琴的原则

对于儿童练琴的安排, 一般应坚持以下原则:

(一) 将练琴时间固定安排在孩子精力充沛的时候, 且时

间不宜过长, 有利于集中注意力, 保证质量, 培养良好的学习习惯。

(二) 每次练琴要有明确的要求, 不要简单规定弹几遍, 弹几个小时, 要有质有量。

(三) 坚持天天练琴不间断。

钢琴学习要靠积累, 好的学习习惯要在持之以恒中养成。

五、对儿童授课六忌

(一) 忌形式单调, 每次上课总是从手指练习开始, 然后到练习曲、乐曲, 令孩子感受到单调, 乏味。

实际上, 课上完全可以让孩子先弹最喜欢最自信的曲子, 让他们充满信心地面对教师, 认真表演。课中穿插一些用故事讲解乐曲, 跟琴歌唱, 使上课变得多样化, 趣味化。

(二) 忌一味批评训斥, 对于幼童的心理, 一味的批评训斥只会使他们产生恐惧感, 失去自信心, 把教师放到对立面去。

与其说:“怎么搞得, 复习的功课还弹错?”不如说:“今天比上次有进步, 如果把这些错改过来就更好了。”后者会让孩子感到教师是和他站在一起, 鼓励他进步的, 产生亲近感。

(三) 忌只讲不练, 对于学琴过程中出现的问题和错误,

教师除了及时, 明确地指出外, 还应当让孩子当场练一练, 在实践中体会和认识错误与正确的不同之处。对于课后的具体练习方法、也应当让孩子在课堂上做一做, 基本掌握之后才能保证一周练习的效率。

(四) 忌填鸭式灌注, 当发现错误后, 教师应当指出在某一段落, 某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。

然后启发学生再弹一遍, 认真看谱, 仔细倾听, 自己去找出错误来。或者采取比较的方法, 教师弹正确和错误的两种, 让孩子在比较中找出问题对于新授课题, 也应当以巧妙的问题启发学生根据以前学过的知识去推理, 寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中, 运用启发式的教学原则和方法, 培养和发展孩子的音乐感知能力极为得要。

(五) 忌布置作业简单化, 对于启蒙教学阶段的幼儿, 不但要范奏, 而且要指出新课的学习重点、难点以及练习方法。

教师的范奏应当以练习和演奏两种不同的速度来进行, 既能让学生听到新课弹好以后是什么样的, 又能使学生在教师的慢速范奏中真正了解新课, 消除畏难的心理。

(六) 忌长时间授课, 学龄前儿童的注意力集中时间很有

限, 4岁左右的孩子约10分钟, 5岁左右约20分钟, 6岁左右防半小时。对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。

儿童钢琴启蒙教育教学研究 第8篇

一、如何帮助儿童练琴

1. 帮助孩子选择适宜的练习场地

钢琴最好不要摆在客厅里, 因为客厅里来往人多, 又经常开着电视机、音响等, 声音嘈杂, 容易分散孩子的注意力, 应该为孩子创造一个安静、优越、明亮的学习环境, 使孩子在练琴中不感到疲劳, 从而养成静心练琴的习惯。

2. 培养孩子养成良好的练琴习惯

练琴是否有自觉性, 这确实是孩子们学习钢琴成败的一个关键。不管学生是业余学习钢琴还是以后从事钢琴专业的学习, 教师都必须按照规范正规的演奏方法去教学, 这样才会有一个良好的开端。钢琴的学习如同学骑自行车和游泳, 不管你讲得多么有道理, 不经过一段时间的练习, 你永远是学不会的, 因此, 一开始学琴, 就要让孩子养成“天天练琴”的习惯, 教师要规定学生每天练习多长时间, 在什么时候练习。由于儿童年龄较小, 弹钢琴的注意力不能集中较长的一段时间, 所以, 初学钢琴时, 一次练习时间不宜过长, 同时也要根据孩子对钢琴的兴趣而定。一般我们可以先从10分钟开始, 逐步增加到15分钟直至20分钟, 如果孩子今天做到了自觉练琴, 就要给予表扬, 鼓励他们明天继续坚持。随着孩子年龄的增长, 教师再逐渐延长练习时间, 每天练习的时间应固定, 不要随意改动, 使孩子形成一种练习规律, 切不可随心所欲, 或今天不练, 明天加倍练, 这样不仅对孩子的身心发展不利, 而且事倍功半。

3. 培养孩子的学习兴趣

孩子对音乐有着本能的兴趣, 但这种兴趣是不稳定的, 而且容易转移。因此, 我们在让孩子练琴时, 注意培养孩子的学习兴趣, 在日常生活中, 也要不失时机地引导孩子对音乐的兴趣, 音乐源于人类生活和大自然, 如溪水的叮咚声、鸟的鸣叫声、火车的行车声等是规律运动发声, 都源于音乐性。平时, 我们要带孩子到大自然中去感受大自然的“音乐”, 如带孩子到公园去, 到田野花丛中去, 让他们聆听鸟叫声、风声、雨声、汽笛声, 让孩子对声音产生兴趣。又如, 在生活中随时可以启发孩子感受多种节奏, 如听妈妈切菜, 学爸爸走路, 开汽车、骑木马等, 使孩子对节奏产生兴趣, 还应讲些音乐故事, 和孩子玩些音乐游戏, 带孩子观摩文艺演出、听音乐会、听音乐磁带、参加各种音乐活动, 扩大孩子的音乐视野, 培养孩子的情感, 使孩子建立健康、稳定的兴趣。当兴趣长久保持又能深化时, 兴趣就会变成生活的需要了, 那种拿着鞭子逼迫孩子练琴, 孩子含着泪水弹琴的荒唐情景也就不会再出现。

在很多时候, 教师可以根据情况给孩子弹一些不同情绪、风格的作品, 他们可以从作品中感受到不同的情感, 有活泼的、欢快的, 也有忧伤的、抒情的, 从多种方面有意识地引导孩子来感受音乐, 让他们感觉钢琴也是一种语言, 是表达人类情感的一种方式, 可以从音乐中感受到人们的喜怒哀乐。

在听的过程中, 教师可以适当地给予讲解, 有了兴趣, 孩子们就有了要弹琴的欲望。教师可以让孩子慢慢了解钢琴这个“大玩具”也可以歌唱, 奏出这么美的旋律, 也可以表达我们内心的各种情绪。弹琴是演奏者与倾听者进行交流的途径, 教师要发挥启蒙作用。

4. 培养孩子的注意力

对于成人来说, 学习钢琴需要有很强的自制力, 何况对于一个孩子, 就更加不容易了, 日本著名音乐教育家铃木镇一教授说过:“无诚意的练习是无价值的, 思想不集中、粗心大意地反复练习是浪费时间, 会使听力和演奏上的坏习惯增强, 比不练还要坏。”所以好习惯的养成, 会使得孩子们弹钢琴的注意力得到提高, 从而进入了练琴的最好状态。据有关资料统计, 5至7岁的儿童能聚精会神地弹上15分钟也就不容易了, 15分钟以后, 他的注意力就会转移, 即使不转移, 精力上会感到疲惫, 这时, 需要新鲜的东西来填补或转移, 因此, 我们在辅导孩子练琴时, 要了解孩子这一心理特点, 一开始充分利用孩子注意力集中了这一特点, 这一段时间练习老师布置的重点内容或新授内容, 然后让孩子练习复习的内容, 这样既集中孩子的注意力, 又提高了他们的兴趣。

5. 培养孩子顽强的毅力

在钢琴教学中, 我们经常遇到这样的事情, 有的孩子很有音乐天赋, 但缺少顽强的毅力, 学习怕困难、不刻苦, 最后, 钢琴学习很难有起色, 有的孩子音乐条件不是很好, 但很有毅力, 坚持刻苦钻研, 最终取得学习上成功, 这说明, 艰苦的劳动精神和顽强的毅力是学好钢琴的必要条件。

另外, 家长的督促和辅导在孩子的学习过程中也是一个非常重要的促进因素, 我曾经遇到过这样一个学生:一个四岁的小孩, 手指条件很好, 反应灵敏, 性格活泼, 脾气倔强, 很有个性, 初学钢琴时, 教师、孩子、家长三方面感觉很好, 也许正是因为入门顺利, 家长提高了期望值, 经常不按老师的进度进行, 老师每周布置一条练习曲, 家长都要孩子练三四条, 而且每次练习时间很长, 结果孩子失去了信心。家长望子成龙、拔苗助长, 不仅自己伤神费力, 良苦用心付诸东流, 更严重的是扼杀了孩子的音乐才能, 泯灭了孩子的学习兴趣, 损伤了孩子稚嫩的心灵, 不少与教师配合默契的家长, 每堂课都细心领会老师的要求, 认真钻研有关钢琴学习的知识, 有意识地加强自己的音乐修养, 力求科学地、有效地对孩子进行督促和辅导, 这样不但孩子学有所成, 家长也在艰辛中尝到了乐趣。

二、钢琴教师的教育理念

一个学习钢琴的孩子, 他将来有可能在艺术的道路上发展下去, 成为一名专业钢琴家, 也可能成为一名数学家, 但不管怎样都不能偏离钢琴教育修身养性、陶冶情操的目的。教师的教育观念首先要认真地、尽心尽力地去教育孩子;其次, 不能把钢琴教育当作无休止的对技能、技巧的学习。当然技术是要为演奏准备的, 但最终目的还是要去弹奏曲子。要让孩子多接触优秀的乐曲, 真正让他们体会到弹琴的乐趣。

1. 情感教学

情感是我们与生俱来的。心理学研究也表明:情感是影响教学质量的一个重要因素。积极丰富的情感能促进认识过程, 使学生个性品质得到全面发展, 对于学生的学习, 尤其是钢琴的学习具有极其重要的作用。教师上课时, 有声有色又有具体形象, 孩子就能产生愉快感, 教师在既严格而又耐心地教育孩子之中, 不但要像爸爸妈妈一样地爱他, 还要像小朋友一样和他说得来、玩得来, 在教师身上, 要同时体现出教师、父母、朋友三者的爱。亲切、和蔼应是由教师对学生的爱心及自身的道德、知识素养等诸因素的综合而形成的人格魅力。这种魅力对孩子来讲是至高无上的, 它可以最大限度地调动孩子学琴的积极性, 甚至让孩子觉得:能够感悟、完成老师的课堂要求是最大的幸福。钢琴启蒙教学的课堂应以规范严谨的要求为前提去营造亲切的课堂气氛。

2. 教学方法要灵活贴切

要让学生在娱乐中学习, 在学习中娱乐。教师的教学方法不能枯燥、单一, 这样会让孩子紧张、烦躁, 所以教师在授课过程中必须采取必要的方法来调动学生的积极性。

当孩子们的学习兴趣调动起来后, 就可以引导他们进入正规的训练。比如讲弹奏手型时, 可以用“搭房子、修拱桥”来比喻, 告诉他们, 正确的手型是弹奏的基础, 双手放在琴键上要像搭房子一样, 房顶 (掌关节) 拱起来, 如拱桥一样、手指要像柱子或者桥墩一样站立结实才能支撑起房顶或者拱桥, 同时虎口要张开留个“门”, 讲连奏时可以用“走路”来形容, 一只脚 (手指) 落地, 另一只脚抬起, 自然交替, 身体 (手腕) 跟着往前走, 这样才能使声音弹得连贯优美;讲断奏时, 可以拿拍皮球做比喻, 手腕断奏像皮球, 皮球 (手指尖) 落地就弹起来, 触键时间短, 有弹性;弹音阶像上楼梯, 抬腿 (手指) 时身体稍前倾, 力量往前送, 拇指一定要提前“藏”在掌下, 像小船过桥一样, 同时注意手腕一定要随着音符的方向走;跳音像雨滴一样, 动作如啄木鸟快速地啄虫子一样, 乐句的连线, 分句像唱歌的呼吸一样有“语气”, 等等。运用这些形象的比喻, 可以充分调动儿童的想象力, 激发他们的学习兴趣, 同时也便于他们模仿, 另外还应让他们早一些接触黑键, 消除对黑键的神秘感和恐惧感。另外五、六岁这个年龄段的儿童在钢琴启蒙教育时最好前10～20节课以造“手型”, 建立正确的声音概念、听唱相结合的听觉和节奏训练、学习钢琴的三种基本奏法、培养兴趣和良好习惯为主, 暂时不要去过早进入五线谱和音符的学习, 家长不能急于求成, 这时候可千万急不得, 不要以为孩子学了两三个月了还未开始学习五线谱, 是不是老师教法有问题。其实不然, 经验丰富的老都师是有预见性的明示学琴的基本要求, 就好比修高楼大厦先向地下面打地基一样, 修的房子越高, 需要的地基打得越深越牢固, 这对于日后的深入学习打下坚实的基础是非常有帮助的。

总之, 在钢琴的启蒙教学中, 教师和家长要了解儿童的心理特点和生理特点, 有的放矢地进行教学, 从而有效地培养起孩子的音乐感受力和主动学习的积极性, 使孩子在学琴的道路上顺利成长。

摘要：本文针对儿童钢琴启蒙教育教学方面做出研究, 钢琴教育在各种音乐教育中所占有的重要性, 导致越来越多的学生开始学习钢琴, 那么如何教育儿童有效地学习钢琴, 笔者从几个方面进行了阐述:如何帮助儿童练琴、如何培养儿童学习钢琴的兴趣、培养良好的练琴习惯等, 教师又该运用何种方式授课等一系列问题, 其目的是为了保证儿童在学习钢琴的过程中是轻松愉悦的。

关键词：儿童,钢琴教育,启蒙教育,教学研究

参考文献

[1]童道锦, 孙明珠.少儿钢琴学习辅导:致学琴小朋友的家长们[M].北京:人民音乐出版社, 2002.

[2]李斐岚.幼儿钢琴教学问答[M].北京:人民音乐出版社, 2004.

[3]葛德月.朱工一钢琴教学论[M].北京:人民音乐出版社, 1989.

[4]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京:世界图书出版社, 1999.

浅谈钢琴在儿童启蒙教育中的重要性 第9篇

一、儿童的启蒙教育

儿童的启蒙教育, 就是在儿童最可变的时期, 给予他最低限度的教育, 可以充分地开发儿童的智力的潜能, 这个时期是锻炼大脑发展智力的最佳时期。儿童启蒙教育要依据儿童心理发展特点, 尊重和利用儿童成长的规律, 同时给予他们最基础的教育。儿童从出生开始, 智力就有一个发展演变的过程, 训练不训练, 其效果是完全不同的。

二、钢琴在儿童启蒙教育中的重要性

钢琴艺术作为一门专业的学问, 它不仅是一种技能教育, 而且是一种人的性格与气质的塑造, 还可以开发儿童的智力。因为学习钢琴能促使儿童的思维活跃, 反应敏捷而且记忆力增强, 具有丰富的想像力和创造力。

1. 可以培养儿童的协调配合能力

儿童在学习钢琴的过程中, 除了身体的肌筋运动之外, 眼睛还要看谱, 看各种豆芽菜的高低变化, 口要轻唱旋律, 两只手要触键正确地弹奏, 十个手指甚至手臂手腕要立刻作出不同的动作, 与此同时耳朵还要听演奏的旋律是否正确, 眼睛还要准备后面的音符。弹奏时手指要做许多复杂的动作, 如某几个手指松开, 某几个手指按住, 而且每个手指触键的分量也不同。脚要踩踏板或轻轻的打拍, 大脑还要想怎么样准备表现出乐曲的感情和含义。再加上用内心去感受和理解音乐, 用钢琴去演奏, 使音乐在一定时间内流动, 以展示这首乐曲的情感内容和背后所蕴藏的意义, 使儿童在学习中得到一种美的享受。

2. 可以培养儿童思维能力、想像力和创造力

(1) 思维能力:学习钢琴, 除了感官灵敏之外, 更重要的是还得理解这些抽象的音符背后蕴藏的意义。这就帮助了我们开发儿童的思维, 儿童在学习钢琴的过程中, 要接触各种音乐进行的图式, 音乐是一门无形无像的音响为素材建筑起来的艺术, 儿童需要思维去想, 作曲家以某种规律作为自己的取舍标准, 一首乐曲有不同的音色、高低、强弱构成在一起, 这个过程是抽象的过程, 学习钢琴, 弹奏乐曲就要理解作曲家的取舍标准及意义, 学习者也当然必须具备这种可以与作曲家思想相沟通的能力, 经常进行这样的训练就可以培养儿童的思维能力。

(2) 想像力:从心理学角度来说, “想像是人脑对以有的表象进行加工改造, 创新形象的过程, 是一种以表象为内容的特殊的思维方式”。20世纪80年代初, 随着我国经济迅速发展和人民生活水平的提高, 钢琴开始进入了不少家庭, 人们越来越认识到, 在钢琴的学习中, 形象思维的开发和运用是重要的手段和途径, 也是钢琴教育基本特征的一种体现。钢琴的学习可以为学生插上想像的翅膀。

[1]演奏者对作品的感知, 体验, 对音乐的领悟都不能缺少想像的中介。钢琴演奏者在遵循作曲家的基本意图的前提下, 根据演奏者本人的兴趣、爱好、情趣, 运用自己的演奏技巧, 充分发挥自己的想像力, 去把自己感知到的艺术形象再现出来。

(3) 创造力:创造力是人类的本能, 是人生来就具有的, 也是人类探求新领域的基本动力。全日制义务教育《新课程标准》中指出:“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力, 是艺术教育功能和价值的重要体现, 音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。”

学习钢琴是脑力和体力的结合, 对于许多儿童来说, 钢琴本身对他们是有吸引力的, 我们何不借助这美妙的乐器之王来激发儿童的创造力和良好的审美素质呢?

3. 可以培养儿童记忆力, 促进大脑发育

钢琴弹奏的学习是一项复杂的心理活动, 它不仅是手指的长期磨练, 更包括无数精密的思维活动过程, 记忆是钢琴演奏中很重要的一部分, 例如弹琴时要记谱, 记节奏, 记乐曲的内容旋律和情感表现等等。学习钢琴是思维活动中重要的环节之一, 从音符, 一个手指动作的记忆, 到一个乐句一首乐曲, 再到影响整个钢琴学习历程的种种弹琴模式的记忆积累, 大脑对各种信息的加工, 留痕永不间断, 直接影响钢琴演奏学习的效果。

钢琴弹奏不仅要求大脑中枢准确再现音响信息, 而且需要记忆起发生该音响的一系列动作, 在极短的时间内再现该音响。在儿童学习钢琴时需要听觉, 视觉, 动作等一系列的记忆。记忆[2]不仅感知经验能在头脑中贮存, 人的思维过程及思维结果, 人的情感与情绪, 人的行为动作, 技能技巧等方面的经验也能在头脑中保持并贮存起来。所以, 记忆对于音乐的学习是十分重要的。

我们知道人的左右脑是有差别的, 左右脑的发展也不同, 左脑称为语言脑, 主要体现在理性、分析记号方面。右脑称为音乐脑, 主要功能体现在直观形象类型认识方面。具有很强的创作性, 早期的钢琴教育会使儿童聪明伶俐, 大脑灵活。

4. 可以培养儿童的耐心和意志力

钢琴是一门技巧性很强的乐器, 从入门, 掌握初步的演奏技能以及技巧的训练, 到情感的正确运用, 非常自如地演奏一首有一定难度的乐曲, 需要几年的时间, 甚至更长的时间。儿童必须持之以恒地坚持学习, 并接受严格的训练, 特别是具有纯技巧性的练习曲, 比较枯燥无味, 加上钢琴的学习需要天天练, 从弹琴的姿势, 手势, 指法, 演奏方式等方面都要反复的多遍的练习。经过反复的练习, 既能培养儿童的认真、踏实、耐心的学习态度, 又能培养他们不怕苦、敢于排除一切干扰、发扬刻苦、勤奋的精神, 使儿童的耐心和意志力得到很好的培养。

钢琴的学习是儿童启蒙教育中重要的一部分, 是一种特殊的语言教育, 儿童时期又是听觉和思维最敏感的时期, 这个时期学习一门乐器, 又特别是“乐器之王”钢琴, 将会对儿童的智力, 启蒙, 思维, 大脑和身心健康产生重要的影响。

参考文献

[1]林华.学琴日记[M].上海音乐出版社2000年4月版.

[2]童道锦.少儿钢琴辅导[M].人民日报出版社2002年9月版.

[3]魏延格.钢琴学习指南[M].人民音乐出版社.

[4]肖海珍.儿童钢琴兴趣培养[J].儿童音乐, 2004年04期.

[5]黄媚莹.钢琴基本教程[M].京华出版社1994版.

儿童钢琴,启蒙教育用品又一新宠 第10篇

本产品的外形为专业大钢琴的同比缩小版;琴键与大钢琴同宽, 发声原理也是和专业的大钢琴一样, 由指力弹奏重力敲击发音;键盘弹击力度专为儿童设计, 力度较弱于大钢琴, 音质清脆动听, 发音板材质为锰钢, 发音钢丝是标准钢琴专用钢丝, 机械发音。

产品特点

1.环保:儿童钢琴板材的木质为桦木, 部分为高密度板。产品用漆为儿童玩具专用漆 (水性漆) , 经过国家检测, 符合国家儿童玩具用漆标准, 无刺鼻气味、无毒、无铅、无苯、无甲醛等危害儿童身体健康的成分。

2.操作简单:儿童可根据颜色提示弹奏儿歌, 降低入门难度, 容易产生学习兴趣。

市场分析

市场售价仅需几百元, 是每个普通家庭的孩子用得起的钢琴。在世界各国的成千上万种古今乐器当中, 现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。市场上现有的钢琴价格少则上万, 多则几十万甚至上百万。普通家庭根本买不起, 这无形中断送了无数孩子从小学习音乐的梦想。而这款产品一经推出, 就受到家长和孩子的追捧, 与此同时学前培训对这款产品的需求也是很大的, 不需要投放更多的钱去配备钢琴, 花几百块钱购买的儿童钢琴更被这些学龄前儿童喜爱。

投资分析

投资该项目不需要有固定的店面, 可与幼儿园、早教中心、儿童影楼合作。首次进货最低5000元, 市场零售价原价200—2000元, 拿货价格为市场零售价的3—5折, 零售价格平均毛利润为60%, 中间价位最为畅销。

投资提示

投资者可在大型商场、公园、幼儿园以及学校附近组织活动, 找几个学习钢琴的儿童现场演示, 据山东济南某代理商介绍, 他用这种方法很快就将产品推广了出去, 每次举行类似的活动都能卖出去5台左右。

与幼儿园联营, 产品到当地之后, 先找认识幼儿园的相关的人士, 了解合作流程。给幼儿园小朋友可以尝试亲子互动的活动, 当场举行钢琴表演。幼儿园的实体图片拍摄工作以及录像, 为了每个小朋友更好尝试钢琴训练, 家长、老师的配合, 可直接提供一台给幼儿园做样品。

与影楼的合作, 收集当地儿童影楼的市场运行情况, 一般影楼的生意也是需要宣传的, 投资者可以采取合作共赢的模式, 免费为影楼铺货, 既可带动影楼的人气又能将儿童钢琴展示给家长和孩子。

浅谈儿童钢琴启蒙教学 第11篇

【关键词】兴趣;教材选用;教学方式

Enlightenment of Children's Piano Teaching

【Abstract】Let kids learn the piano, in a rapidly changing current parents has become more and more spare time in the arrangements for the child when the popular choice. Learning the piano can not only enrich the child's spare time, to cultivate children's imagination, thinking skills, coordination, tenacity, more music to bring children from the pleasure of mind, so that the aesthetic taste of a healthy and active life with a child. Education as a teacher in piano, piano for the children, the Enlightenment, I think first of all have to train children on the piano, interest in music, and then select a set of excellent teaching materials, teaching methods focus on flexible, individualized.

【Keywords】Interest; materials selection; teaching1

兴趣的培养

记得一句名言“爱好即获得知识的第一步”。只有对钢琴,对音乐产生了浓厚的兴趣,孩子才能持之以恒的学习下去,怎样在学琴之初就培养起学生的兴趣便成为围绕一个优秀钢琴教师的关键问题。

钢琴的启蒙学习是以手指的正确站立,指法的练习和基本的乐理知识为基础。长时间静止的手指站立,不厌其烦的单调音阶和深奥的乐理,对于心理发育并不完全,活泼好动,缺乏自制力的儿童来说显得枯燥和乏味。如果不能把最初接触钢琴这个神秘的巨大乐器时的好奇感保留,并转化为浓浓的兴趣,那么取而代之的将是因为枯燥的练习带来的无穷的厌烦。这也是很多孩子最终选择放弃的主要原因。

注重儿童的学习心理在这里就变得尤为重要,儿童时期的孩子更多的是喜欢形象思维,他们的审美心理具有天真烂漫的特点。这就需要教师在语言上更多的采用活泼的,更接近儿童生活的比喻来教授知识。

例如,在认识五线谱,音名,唱名时,我会用一幅形象的颜色鲜艳的图画告诉孩子,这是音乐精灵居住的城堡,这座高大的城堡由“线上”和“间上”组成,“线”和“间”就像一层一层的楼,每一层楼上居住一位精灵,同时这些精灵和他们居住的每一层楼都有着自己的名字,一楼是C,一楼的精灵是do;二楼是D,住在这里的精灵是re;三楼是E,大家称三楼的精灵为mi……同时,我会让孩子找出有那些音在五线谱的“间上”,那些音在“线上”。孩子能很快从图中清晰地指出来,这时再配上儿歌:下加一线do,下加一间re;一线mi,一间fa;二线sol,二间la……孩子在看图念儿歌的过程中便轻松的记下了原本单调的内容,在学习的中培养了继续学习的兴趣。

同时,在启蒙阶段知识量不应过大,应采用“先听为导”的方式,推动儿童的学习兴趣。选择一些活泼的歌曲,教师在课堂上演奏,让学生聆听,描述从音乐中听到了什么,想到什么,或者让学生跟着音乐即兴发挥一段舞蹈,从而起到刺激儿童听觉,挖掘开启乐感的作用。在无拘无束的游戏中,在悦耳动听的音乐中让儿童萌发自己也能坐在钢琴前自如演奏的冲动,将这份冲动转化为学琴的动力。

2 好的教材是走向成功的敲门砖

在各种各样的启蒙教材中,我一直选用的是美国约翰o汤普森编写的《汤普森简易钢琴教程》。这套教材的特点是对一些熟悉的音乐名作的改编,变繁为简,能够充分的引起学生,甚至是家长的共鸣。真正的做到了“学钢琴首先是学音乐”。以下是我概括的几个特点:

1.1 中央C入门法。 这套简易钢琴教程以大谱表中央C开始,向左右两侧延伸音域,这使得乐谱上音符的高低和琴键位置的关系变得清晰易懂,一目了然。

1.2 丰富的歌曲。 大量的儿童歌曲,世界名曲主旋律改编的钢琴曲,从第一册开始就一直吸引着孩子们,我会听到学生惊喜的告诉我,他们知道这首曲子,他们非常愿意学习。而孩子们这份喜悦也自然的从他们的音乐中流露出来,起到了快乐学习,自愿学习的效果。

1.3 教师和学生的互动。 教师和学生四手联弹,在配合中培养了合作精神,加强了学生对于节奏,旋律的把握。

1.4 由浅入深的知识。 环环相扣,简单易懂的乐理知识和演奏技法在不知不觉中融入到钢琴曲中,对孩子下一步学习复杂的节奏,训练手指的触键,跑动起到了推波助澜的作用。同时配备了课下书面作业,反复练习,记忆深刻。

1.5 结合音乐的插图。 每一首乐曲都配有一幅和音乐相关的插图,很好的开发和引导了孩子的想象力,鉴赏力。我发现学生对这些插图特别感兴趣,会因为这些插图的内容来理解这首乐曲,甚至有些学生会主动给我讲图中的故事。

3 教学方式的多样化

3.1 音乐欣赏。 初次接触钢琴的儿童会因为老师,环境的陌生而显得紧张,如果一味的让孩子在琴上摆手型,数五线谱,完全达不到教学效果,还会适得其反。每堂课前我会先为孩子演奏一些活泼的儿童歌曲,放松心情的同时,培养孩子学习的热情,让孩子能更快的融入到钢琴学习中来。

3.2 用绘画来演示乐理。 色彩鲜艳的图画会吸引儿童的注意力,把一些简单的乐理知识用绘图来表达可以增加孩子学习的趣味性。比如,学习音阶时,用“上楼梯”和“下楼梯”会十分的生动形象。先把七个音按音高位置排列在一幅绘制着七彩楼梯的画上,然后让孩子指着图画从一楼开始“上楼梯”,并唱出“do re mi fa sol la si”。“下楼梯”则反之。

孩子们会非常的感兴趣,也能很好的掌握课堂内容。

3.3 大声的演唱。 唱谱,是帮助孩子识谱的最佳方法。唱谱的同时让孩子自己填上歌词,这样便增添了更多的感情色彩,音乐与词意之间有着密切的联系,孩子在唱谱填词中把音乐作品更丰富的表现出来。

3.4 准确的节奏。 在分清不同音符的拍数后,弹奏时,学习数拍子的最好办法是孩子和教师的二重奏。这个方法在《汤普森简易钢琴教程一》中得到了非常好的体现,学生单手弹奏出旋律,大声数出拍子,同时教师弹奏配奏部分。在这里,一些小学音乐课上的节奏练习也同样有用,用手或小鼓敲出乐曲的节奏。也可教师和学生配合练习:学生弹奏,教师打鼓,反之亦然。

3.5 增进孩子间的交流。 定期上一节集体课,特别是对于初学识谱和刚刚开始练习的孩子,集体课能消除他们的拘束感,轮流上琴练习能促进他们相互学习和帮助。选择一些简易的四手联弹,在孩子学钢琴的同时也增加他们的相互合作意识。

3.6 因材施教。每个孩子都有自己的性格特点,面对不同的孩子要找寻不同的教育方式。些孩子不宜过多的表扬,适当的批评会让他们更加的努力;有些自尊心过强又偏于敏感的孩子不能过分的批评,而是要更为委婉的向他们提出“如果能这样就更好啦”。孩子会十分受用这样的语气,也能促使他们进步。

孩子的接受能力是掺差不齐的,面对一些没有客观原因却总是不能很好完成作业的学生,教师应更耐心的帮助或者适当的减轻一些教学内容;面对接受能力强的孩子,也不能一味的增加难度,一定得明白循序渐进才能帮助孩子在音乐道路上快乐成长。

4 结语

儿童钢琴的启蒙教育 第12篇

一、重视手腕、手掌、手指第一关节的支撑力

在启蒙阶段中, 教师要用一些行之有效的方法来进行手指独立能力的训练, 整个教学进度可以慢一些, 切不可超越孩子的实际能力而超之过急, 要根据孩子的水平循序渐进, 一步一步的实施教学进度。

弹奏钢琴首先要有一个良好的手型, 而良好的手型的前提是指掌关节与拇指、小指关节的站稳, 这也是训练手指独立能力的一个大前提。手指的第一关节, 既最末端的关节, 从一开始就要训练站立的能力, 要自然的站好, 不能让关节塌下去。如果连这个关键的关节都不能站好, 要想弹出集中而有力的声音是不可能的。但是, 儿童因为手比较软, 要让他们在琴键上站好又特别难, 需要教师从一开始就要不厌其烦、坚持不懈地长久地严格要求。在具体的训练中, 先从单音开始去训练, 例如, 在非连音的教学中, 首先用最方便的2或3指来弹奏, 因为这两个手指比较粗壮有力, 弹起来容易体会支撑感, 等到这两个手指训练好了后, 再进行1指的训练。1指虽然比较有力, 但它太容易躺在琴键上, 而且还容易关节内陷, 教师要特别注意1指的手型, 遇到关节內陷时, 要用手去把它顶出来。最后才是4、5指的训练, 这两个手指比前三个手指都要弱很多。首先, 4指的第一关节总是不容易出来, 有时候指关节出来了但又不能保持住, 比较容易在琴键上摇摆、晃动;而5指在弹奏中又总是喜欢用手腕去压琴键, 而且5指弹完了音后手掌常常会塔下去, 为了能够把手掌摆正, 在训练中很多小孩喜欢用肘部去帮忙, 把肘部抬得老高, 其结果手指训练目的没达到, 而又多了一个要改的毛病。这一系列的问题在整个启蒙阶段教师都要时时注意及时发现问题解决问题。单指的练习练好之后, 可以加入一些双音来让孩子体会手指的支撑感, 如:先用1、3指, 再用2、4指, 最后用3、5指。练习时两个音先后弹奏, 不要太用力, 速度慢一些, 手臂放松, 手指关节站稳, 特别是1、5指的双音练习, 不仅可以训练手指的支撑感, 还可以通过这个练习来固定手型, 因为只有1、5指站好了, 整个手型的架子也就出来了。通过一段时间的训练后, 再进行同时发声的双音练习, 练习时, 两个音同时弹奏, 然后再把手指相对强一些的手指抬起来, 而把手指较弱的手指保留住。例如:3、5, 放开3指, 保留5指在琴键上, 这样做的目的是让5指承担起手臂的力量, 使较弱的手指得到加强。最后可以在双音的基础上加入一个音, 使其变成一个三和弦, 三和弦的练习可以使手指的支撑力得到进一步的加强, 孩子们也更容易体会到支撑感;开始是一个音的单指练习, 然后是两个音的双音练习, 最后是三个音的和弦练习, 通过一系列的练习之后, 加强了碗、掌、指关节的支撑力, 这是因为发挥了手掌的作用, 手指在键盘上同时有了两到三个支撑点, 对于柔弱的单指能起到互相辅助的作用。支撑力的训练可使弹奏的力度、速度、独立能力得以加强, 为下一个弹奏做好一项基础准备。

二、抬起手指, 打开掌关节的五指训练

加强手指的训练, 使其坚强有力而又灵活敏捷, 发音集中而又有弹性是弹好钢琴需要具备的主要技术条件。

通过前一个阶段的一些强化训练, 孩子们手指的支撑力有了一定的基础, 接下来可以进行一些连续弹奏的训练, 这也是最容易出现各种毛病的一种弹奏, 在这个阶段更要注意手指独立能力的训练。在连奏的弹奏中, 手指要有准备地抬起来, 然后结合手臂的运动把声音有力的送到指端, 这种正确的练习能使手指独立性得到增强, 声音也会慢慢地变成饱满而扎实。

首先, 可以进行2个音的练习, 然后再是3、4、5个音的弹奏。弹奏方法是手指轻松的抬起来, 然后快速而有爆发力地弹下去, 最后手指下键后肌肉快速的放松, 每次下键的手指都要经历这些过程。这样的训练能使手指的弹性增强, 声音也会逐渐练得集中而有颗粒性。由于每个手指头经常地你起来, 我弹下去, 这样上上下下的反复练习增强了手指间传递交换的灵活敏捷, 减少了手指之间相互的依赖性, 也使掌关节逐渐变得灵活有力有弹性。但这种高抬指的练习也要引起注意:

1. 不可过度的把手指抬得过高, 这样会使弹奏中的力量消耗在手指运动的空间。有的学生因为手指伸得过直, 会影响下键的力量。已弹出声音的手指, 即使还保留在键盘上, 也要马上放松, 不要再压键, 而将注意力放在准备下一个手指的弹奏上。

2. 动作要放松, 五指练习不要将手指抬得过高, 有的学生把手指抬得太高而造成手臂肌肉过分紧张, 以至下键后力量分散, 因为用力太大而造成了手腕的震动, 手腕不停地上下上下抖动, 声音显得不平稳, 要将力量集中在下键的一刹那。

3. 要保持手指关节原有的角度, 有些学生因为用力过大, 造成手指关节内塌或者摇摆, 这些毛病都是在独立能力训练中会相应出现的毛病, 教师要及时发现、解决。

三、保留音的练习

手指保留音的练习对手指独立能力的训练也有较大的帮助, 教师可以有目的的选择一些适合孩子们的较简单的练习来作为手指独立能力的训练, 这种练习可以极大限度地让手指本身学会独立活动, 不受其他因素的影响, 但是学生要有一定的程度才可以加入这些练习, 不可过早的练习, 因为这种练习对手指的独立能力要求更高。再保留音的弹奏中还要注意一定要消除紧张感, 要让学生注意到不弹奏的手指必须要放松, 特别是弹保留音的手指, 因为学生常常为了按住这些音, 而造成手的紧张。不要过分追求音量, 声音要清晰, 速度慢一点, 动作不可过大, 适可而止即可。

有了上述的一些练习, 还要结合一些小动作的帖键练习。在帖键练习中一定要做到声音清晰, 手指积极主动地触键, 不能用手腕去压键, 这样会造成声音模糊, 没有颗粒性。手指的帖键练习在实际运用中很广泛, 它为今后快速、均匀而有颗粒性的跑动音型做进一步的准备。

总之, 在儿童钢琴弹奏初期, 不要过分追求孩子弹奏的音量, 如果总是说“声音太小, 用力大一点或声音太浮”这些话, 要孩子用力敲击琴键, 就容易导致形成很多毛病。要知道只有孩子们掌握了正确的弹奏方法, 才能真正进入钢琴的世界, 才能领略到音乐的魅力。

摘要：钢琴启蒙方面的论文较多的是兴趣、爱好等等, 而对于儿童启蒙的独立能力的培养方面论文较少, 而儿童因为年龄和生理的限制, 手指的独立能力在启蒙阶段很差, 是令很多教师头疼的问题。因此, 本文针对这一问题, 找出了解决问题的途径, 使教师今后的教学更轻松, 儿童的钢琴学习更规范、完美。