水彩表现范文

水彩表现范文（精选9篇）

水彩表现 第1篇

1 干画法

干画法又称重叠法, 就是着色时按照由浅入深的顺序, 先着浅色, 再着深色, 前一遍着色干后, 在其上局部的重叠另一层颜色, 用来表现被刻画物象的方法。在顺序上, 要等到第一遍颜色干了之后, 再施加上第二遍、第三遍颜色。干画法充分体现了水彩颜料的透明性, 通过干画法画出的物象色彩在多次重叠之后, 能产生明确的笔触效果与色彩层次。在运用干画法的时候要注意画面不同位置叠色层数应有区别, 有的位置重叠一次即可, 有的位置可重叠两次、三次或更多, 但重叠次数不宜过多, 否则会出现色彩脏、乱, 会失去透明感。

2 湿画法

湿画法又称渲染法, 是将颜色之间通过水均匀、柔和的溶合在一起, 形成润染效果的画法。渲染法能够制造出湿润、朦胧、柔和、模糊、水色交融的艺术效果, 是水彩画的重要特征之一。使用渲染法的时候, 要选择质地较好纸张, 画板一般倾斜放置, 水量要根据蒸发时间来控制。先将水彩纸用水均匀刷湿, 或放于水中浸泡, 水分要充足, 再将调好的颜料涂于湿润的画纸之上, 不同色彩会在水中流动, 产生相互渗透、扩散、溶合的晕染效果, 这种效果适合表现朦胧烟雨与雾气迷漫的气氛。湿画法的成与败, 取决于水分的掌控, 水分要根据“天时”与“地利”来确定量的多与少, “天时”与“地利”指的是作画环境的空气温度与湿度, 这是影响水分蒸发速度的因素, 这一点需要在实践中不断地摸索与积累。

3 接色法

接色法是将画面中相邻的位置颜色连接在一起的方法, 包括物象轮廓与之环境、物象本身局部与局部之间的连接, 通常分为干接法与湿接法。

湿接法可以分为湿重叠和湿拼接两种。湿重叠是将画纸指定位置浸湿或刷湿, 未干时局部地涂第一遍色, 第一遍色未干时将第二遍色局部重叠于其上, 在两遍颜色重叠的位置形成均匀、柔和的连接效果。湿拼接是指先前的颜色未干时, 将其它颜色与之并置连接, 两块颜色发生水色相互渗透、交界模糊的效果, 一般用于表现过渡柔和渐变色彩。接色时相接的两个颜色水分含量要一致, 否则, 水分多的颜色会向水分少处流淌, 产生不必要的水渍。

干接法是指在前一遍颜色蒸干后在其旁边直接或略有重叠涂色, 前后两块颜色之间不相互溶合, 每块颜色本身也可以湿画, 主要用于表现轮廓清晰、色彩明确的效果。

一张水彩画的画法不是单一的, 一般都采用干、湿结合的画法, 湿画法为主的画面局部采用干画法, 干画法为主的画面也有湿画法的部分, 这样才能使画面效果生动、富有情趣、可视性强。

4 水分的掌控

水分对于水彩画技法的实施起到了关键的作用, 干画法与湿画法的效果不同都决定于水分, 充分发挥水的作用, 是画好水彩画的关键因素之一。在实施湿画法时, 水分的多少要掌握得恰到好处, 叠色太早、太湿, 颜色晕染速度就会太快, 容易失去物象应有的形体, 色彩也会变淡;叠色过晚, 底色已经凝固, 水色不会发生互溶, 达不到湿画的效果。空气的湿度与温度是影响水分蒸发速度的一个重要因素。一般在空气湿度较大或温度不高的室内或在阴雨天气的户外作画时水分蒸发得较慢, 此时作画用水比平时要少;在干燥或温度较高的环境里作画时, 水分蒸发快, 要多用水。

5 用笔方法

水彩画用笔变化多端, 基本用笔与水和色的含量是紧密相关的。水多色少、色多水少或水色适中, 都影响着每一笔画出的效果。用笔效果是通过笔触传达出来的, 大面积涂色和湿画法涂色时, 应用大号笔刷;干画法或颜色较干时作画, 笔触清晰可见, 应注意笔触的变化要丰富。

6 水彩画的特殊技法

水彩画除了用笔着色以外, 还可以运用其它材料工具制造出特殊的效果, 但这些特殊技法不能决定画面的效果, 只能起到点缀的作用, 因此不能作为主流技法大量的应用于每一张画中。

撒盐法:将盐粒撒在未干的颜色上, 盐粒融化会向四周扩散并冲淡中心颜色, 干后出现象雪花般的肌理痕迹。撒盐时, 应注意用量和画面颜色干湿程度, 颜色已干或将干, 盐不会溶解, 水分过多, 肌理效果就会不理想。盐粒在画面上要撒得疏密有致, 不能撒的太平均, 也不能乱撒。

刀刮法:用普通的刀片在着色之前或之后在纸面上刮划, 使纸面原有的纹理受到破坏后产生特殊的肌理效果。这种方法多用于表现质地粗糙的物象。

遮挡法:着色前用专门的遮盖剂, 涂在指定位置上, 着色运笔时可无视其存在, 将其覆盖, 涂有遮盖剂的地方不会附着颜色。待颜色干后将遮盖剂揭去, 被遮挡的位置露出纸白, 可以在上面继续描绘细节。

吸洗法:使用吸水性较强的纸 (面巾纸或生宣纸) , 在颜色未干时吸收一定的颜色, 吸的多少、轻重可根据肌理效果自行控制。吸去颜色干后, 可以再次重叠透明色, 制造出别样的肌理效果。

喷水法:着色前在空白画纸上先喷水或在着色后颜色未干时喷水都能让画面出现意想不到的效果, 使画面充满水的气氛与意境。注意喷出的水点不要太大, 否则会破坏画面效果。

溅色法:着色结束且颜色已干时, 将画面指定的位置以外的地方遮挡住, 用牙刷蘸上已经调好的颜色, 用手反复拨弹牙刷毛, 使颜色溅到画面指定位置上, 形成不均匀的点状效果。这种方法在现代水彩画中运用较多, 但是操作难度也比较大, 必须经过多次实践才能熟练运用。

水彩画技法是画好一幅画技术前提, 只有掌握了表现技法才有可能制造出水与彩的艺术气氛, 体现出水彩画独有的审美特征和美学价值。

摘要：水彩画技法的熟练运用能够充分发挥出水彩画独特的审美特征。水彩技法要从水彩颜料的特性、水与色的关系入手, 干画法、湿画法和接色法是水彩画的主要技法, 水与色之间量的比例、着色时间的分配都是影响各种技法成功与否的关键因素。水彩画特殊技法能够表现出特殊的肌理效果和氛围, 是可以适当应用的, 但不能作为主流技法。

水彩绘画教程之水彩人物[过程图] 第2篇

水彩绘画教程之水彩人物一步骤图

喜欢人物肖像的朋友 你们的福利来了 犀绘画老师又为大家带来了一个教程 1.起线稿。细致的画出人物的轮廓和五官。也要注意画出头发的头饰和衣服。

2.留白胶。因为光从后面过来，所以发丝非常亮，这里我们就要用留白胶画出后面的发丝，画的时候要有几根笔法随意一些，画出发丝飞舞的感觉。同时用留白胶画出面部左边的轮廓

线。

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3.面部铺色。待留白胶干透后，将面部打湿，留出眼睛和嘴巴的位置。用深紫+橘红对面部进行铺色。在左边的面部加入一些淡黄，右边的面部加入少许群青，体现出一些冷暖变化。

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4.用深紫+橘红继续加重面部的颜色，但要留出亮部，在衔接的地方用淡黄柔和的过渡。不

要留笔触感。

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5.用深紫+淡黄画出脖子的颜色，画的时候要慢慢的过渡，到锁骨处时加入少许的群青，加

强冷暖变化。

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6.用深紫+橘黄+佩恩灰画出眉毛和上眼皮的颜色，用小笔圈出瞳孔的高光，为下一步上色做

准备。

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7.用淡黄+少许群青+少许深紫画出眼白的颜色。用深紫+淡黄+群青画出黑眼球的颜色，再用佩恩灰画出眼球上半部分的重色。让其自然的过渡，画出眼睛的透亮和光芒。

8.画出另一只眼睛的颜色。用玫红+橘黄画出嘴唇的亮部，用深紫+橘黄画出嘴唇的暗部，在下嘴唇要留出唇部的高光。让嘴唇显得更加的饱满，也更有光泽感。画出耳朵并加重脖子的颜色 艺伙V课 水彩绘画教程水彩人物之一

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9.先分别调出背景所用的颜色，用水蓝+柠檬黄调出淡淡的亮色，在佩恩灰中加入群青、深紫调出背景的重色，以及永固绿调好备用。打湿画面左边的背景。用水蓝+柠檬黄在背景中部铺出淡淡的颜色，再用永固绿沿着画面的边缘画出背景的绿色，最后再用着重铺重色。为了体现光感，再用用大笔趁湿将画面的颜色洗掉一块，作出光斑的效果。

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10.打湿画面右边的背景。用调好的绿+佩恩灰画出右边背景颜色，但并不是平涂，要注意明

暗和颜色变化。

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11.重新打湿画面左边背景，上色后再作出光斑。打湿右边背景，再次上色，注意留出光感。用佩恩灰画出左边的头发，注意留出头顶亮部的发丝。画出衣服的颜色。

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12.用佩恩灰+深紫+橘红画出右边的发丝，淡淡的画出发丝的走向，在右边的地方加入一些 艺伙V课 水彩绘画教程水彩人物之一

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13.继续加重脖子的颜色，体现出逆光的感觉。.用佩恩灰画出右边的头发，画出头饰。将脖

子处理的更为柔和。

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14.待画面干透后，擦掉留白胶。再仔细的修整留白胶不完美的地方，作画面部轮廓的修整，同时修整好发丝的形状。最后再调整一些背景的光斑，让其更加的自然。

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浅析水彩意境表现形式的多样性 第3篇

关键词：水彩意境；表现形式；多样性

水彩美术作品的意境表现形式不仅受到物质特性的影响，同时也与人文主观因素存在很大的关系。不同民族的不同文化背景以及地域的差异导致水彩美术的意境表现形式具有多样性。水彩画作品的表现力比较强，它能够细致地刻画出惟妙惟肖的人物和盛大的场面，同时也可以运用抽象的手法和轻快的笔调来表现景物。水彩画作品，通过水彩不同颜色的融合能够将写意与细致入微的写实形成鲜明的对比，从而使画面感更强。接下来本文将对水彩意境的具体表现形式进行分析。

1 水彩画作中简约的意境

即使是伟大的艺术家，其创作的艺术作品也是民族与时代艺术意志的体现。以我国著名水彩画家王维新为例，其水彩画中与众不同的意境，为我们的视觉带来了新的冲击和享受，同时其创作的水彩意境也受到了国内外水彩画界的盛赞，在法国的艺术博物馆中有专门的作品陈列室。在作画的过程中，下笔前必须要先立意，而画作的创作都要以所立的意为基础，立意奇则作品奇、立意深则作品深、利益庸则作品庸。[1]王维新的作品一般都是以宣纸作画，并用类似速写的方式对画作的整体线条进行勾勒，最后再用淡雅的色彩进行上色，进而形成高雅脱俗的水彩意境，因为墨色的交融使东方文化的意蕴更加鲜明。王维新取得了如此成就，主要是因为他能够将中国的传统绘画思维与西方的水彩画技巧相结合，从而使画作的意境更加丰富。其画作中表现出来的客观美与西方国家的客观美表现方式不同，虽然创作的手法相似，但是王维新的画作中流露出的是中国的传统文化意境，是一种由繁复到简单的美感，这是对作者内心的写照，具有鲜明的东方空灵美。

2 水彩画中凝练的意境

厚重凝练的水彩意境创作以王肇民的作品最具代表性。王肇民是我国著名的教育家、美术家，他一直致力于对水彩民族化道路的探索中，并取得了一定的成绩。他的绘画思想是，画作的创作需要以品為先。王肇民的画作给人一种厚重凝练的感觉，其用色质朴，具有特殊的韵味。他的水彩画与薄涂淡彩的规范化创作手法相悖，喜欢用浓厚的色彩来表达人物和风景，使观者有一种厚重的感觉，而且其在创作的过程中讲究笔力的气韵，不注重细节的雕饰，从而体现出一种淡雅而劲道，浓厚又不失光泽的意境。其画作的颜色以红绿以及黑白为主，从而使作品从色彩上形成鲜明的对比，进而形成一种构成意境。王肇民的水彩画打破了水彩重水韵的特性，更加强调色彩的力量美。同时，在浓重的色块中又包含着水彩独有的润色感，通过含蓄的手法表现出独特的水彩韵味，充分地体现了作品的厚重凝练意境美感。如果将常规意义上的水彩画比喻成一曲轻音乐，那么王肇民的水彩画就是一曲凝重的交响曲。

3 水彩画中淡雅的意境

美术艺术家的文化观念以及审美趣味，与其价值取向具有很大的关系。例如，我国著名的水彩画家王涌，其作品所表现出来的意境，具有强烈的个人风格和浓重的民族特色。[2]他在绘画创作中的取材，多数都来自于我国的瓷器并配以淡雅的花卉，如《青花系列》，构图并没有奇特之处，反而显得过于平淡，多数都是一瓶一罐、一花一草寥寥几物。而且在画作结构布局中也没有奇巧之处，视角都是我们平常所见，或呼应，或藏露，或虚实。但是，其画作巧妙就巧妙在以平凡的构图方式来展现物象的非凡意境，其创作的物象一般都脱离原有的形态，不求形似。在他的画作中一些物象甚至没有体积、质感、空间等。他的作品中讲究的是简单平淡、率真天然，希望能够用自然的手法来展现事物最本真的东西。而画作中最传神的是对水彩颜料淡雅飘逸的追求，通过对其作品的分析，其画作中都透出了淡淡的清雅气质，在现代物欲横流的社会中，这份清新和淡雅为我们的生活带来了一股清流，使我们能够更加深刻地体验中华民族的优秀传统和精神，即达到一种“淡泊”“无争”的精神境界。

4 水彩画中细腻的思想境界

一个艺术家需要具有一些基本的品质，包括敏锐的感觉、深沉的情感以及丰富的想象力和感知力。人的精神层面和审美情趣不仅受到文化环境以及地域风俗的影响，而且不同的物象由于人的阅历不同也会体验出不同的精神意味。就如在我们的生活中一片断壁、一抹浮云并不会体现出独特和华丽之处，没有吸引人的视觉之处，但是如果将其与特定的人物、时间以及环境联系在一起，就能够激发出观者特殊的情感，使观赏者与眼前的物象形成情感上的共鸣，进而赋予这些物象特定的情感和意境。这也是多年来艺术家们一致执着于对历朝历代的残壁断瓦、老街旧巷描绘的原因。我国水彩画家对于这种表达方式情有独钟，其中主要代表人物有著名的水彩画家奥迪，在他的画作中风景画以及静物画多数都是以塞外古城、残壁断瓦、破旧文器等为主要的描述对象，画面以朴实素净的色调为主，通过对奥迪画面的观赏能够使人产生淡淡的忧伤之感，其中人文情怀以及恬淡的心境是其他风格画作所无法体现出来的。[3]奥迪的画作中总是流露出一缕淡淡的乡愁，通过细腻笔触与水色印迹的结合形成了一种忧伤、淡雅、怀旧的意境。

美国画家安德鲁·怀斯，其画作逼真的写实技巧以及体现出来的美国乡土情怀都得到业内外人士的一致直称赞，但是怀斯却认为这并不是一种高超的技巧，而是其对自己生活、生命的真实写照。怀斯的作品中融入了其自己的主观愿望，并将这些思想逐层深入的用画作叙述出来，悄无声息地将客观事实与主观的思想融合，进而形成了一种具有思考性特征的独特艺术表现方式。例如，怀斯的作品《克里斯蒂娜的世界》，该作品的主题是克里斯蒂娜这个人物，但是整个画作的内涵却涵盖了对整个人类的人文关怀之情。这种水彩的表现已经突破了传统的外在感知，使我们感受到的整个人类的大思想，所以怀斯的画作在品读的过程中其意境是悠远的、值得人回味的。这也是怀斯的作品历来受到人们喜爱的原因。在他的作品中意境已经成为人生主题的艺术标志，其艺术境界也上升为人类精神的层面，成为水彩画界的艺术传奇。

综上所述，水彩画是目前美术界研究比较多的一种美术表现形式，在画作的创作中，受不同地域、民族文化以及艺术家经历的影响，画家创作的水彩意境也大不相同。不同风格的艺术家对水彩画的不同理解和不同绘画手法使水彩画呈现出多样化的意境表现形式，从而丰富了水彩画艺术。

参考文献：

[1] 刘文良.水彩教学中的意境营造探究[J].大众文艺，2015（18）：257.

[2] 廖开.中国水彩风景画中的意境营造[J].云南艺术学院学报，2012（2）：60-62.

[3] 寇思宇.水彩风景画中的意境表达[J].艺术科技，2014（5）：145.

水彩艺术的色彩与表现技法 第4篇

水彩艺术是一门视觉艺术, 其中色彩是构成一切视觉形象的基本要素, 它不但散发着情感的魅力, 同时使观赏者直觉联想到反应, 色彩是画家表现情感的媒介, 是艺术活动中最为活跃并最富表现力的艺术语言。表现技法呈现的主要是对水与彩的运用调配, 通过对水彩艺术中色彩节奏的变幻处理, 突出画家的主要情感。本文作者就水彩艺术的色彩与表现技法进行深入研究。

1 水彩艺术中的色彩

(1) 水彩艺术中色彩的概念及含义

水彩是以水为基础媒介进行色彩调配下的绘画艺术, 艺术的表现力要求水彩艺术的内涵必须是十分丰富的, 内涵必须是要有一定的艺术价值, 我们能从中找到很多相关的艺术信息与艺术内容。在水彩艺术中, 对于色彩的表达主要是指水与彩的关系, 一般情况下, 艺术界对于水彩的演绎一直采用常规手段来完成, 主要是从吸收自然颜色的角度, 只是利用水的特性来表现色的明暗, 然而在近几年的实际研究中发现水的重要性, 色其实很好表达, 而对于水的掌握却要从不同的途径来完成, 这也是水彩中色彩的特殊内涵与意义。我们要将水彩艺术从传统的思维模式中剥离出来, 真正的把握住其主要特征, 用新的思维与方式方法来展现水彩的主要内容, 水是一个新的出发点, 只要能真正的从全方位的把握住水的特点运用, 便能够更加真实的体现出色彩的内容, 提取颜色其实很容易, 调配颜色的浓淡也都很容易, 这些都离不开水的作用, 所以说, 实际上水彩就这么一个主要内容。那么, 在水彩艺术中, 色彩实际上包含着三组重要的关系, 也就是水和颜料以及画纸, 这三组重要的关系其内部存在着相互制约的关系, 画纸决定了水的多少, 以画纸为依据对水进行有效的使用;画纸又决定了颜料的厚薄, 以画纸的吸收能力为依据对颜料进行有效的调配;水决定了颜料的深浅, 以水的使用为依据来决定对颜料的摆布内容与空间。

(2) 水彩艺术中色彩的作用

色彩往往被艺术家作为一种审美力加以表现, 而水彩画是由水与色彩的结合运用而成的, 因此水彩具有圆润而透彻的美感特征, 这也是其艺术魅力所在。水彩画所采用的材料本身具有透明性, 画家也讲究对水彩媒介性能的掌握, 以使画作达到清润透明的审美感受。水彩画还更具备其主观色彩, 它对色彩的运用十分大胆, 更能表达画家的心灵与个性。从对色彩的主观感悟出发, 通过掌握色相、明度、纯度的比例和规律而达到对绘画的装饰美。

2 水彩艺术中的三组重要关系

我们将水彩艺术分离成水、颜料和画纸三种元素, 其实另外还有画笔, 这里就一带而过。水与颜料之间实质上就是一层深浅的关系, 颜料与画纸实质上是一层薄厚的关系, 而水与画纸之间则是一种浓淡的关系。这三组重要关系都是由为最终目的服务而形成的, 也就是艺术创作。这样的三组关系构建出了一组完整的框架可供我们分析, 在有效的范围内合理的划定了水彩艺术创作的内涵, 即把握这三组重要的关系, 抓住其中产生的技巧, 营造出创作的氛围, 进行艺术创作。依据这三组重要的量化关系, 我们分析出详细的水彩艺术内容, 在深浅关系中, 水是绘画的应用媒介, 可以通过利用水的透明性与光亮性来达到加强水彩效果的作用, 把握好对水的使用也就掌握了深浅关系, 了解怎样弱化或是强化颜料的深浅, 怎样能提高或是减少颜料的轻重, 这样就能做层次分明, 达到绘画的理想效果。

3 水彩艺术中的表现技法

结合上述所分析的水彩艺术中的三组重要关系来看, 在深浅关系中的水彩艺术的表现技法是通过框架中的内容, 对其关键内容进行合理的摆布。也就是在同等重要的三组内涵关系上, 水彩艺术能够更加深入的体现出深浅关系的内容。比方说水和颜料在融合的过程中, 我们加入更多的水进行融合, 进而稀释了颜色, 那么颜色必然变浅;又或者我们使用容易吸水的画纸, 这样能够更好的铺开水彩的颜色, 使光晕更加的完整。由此可以看出, 水彩艺术在深浅关系上的表现技法主要就体现在水的添加上与颜料的调配上, 这就是我们通过深浅关系分析得出的问题的实质。我们再从水彩艺术的薄厚关系来看其表现技法是通过框架中的内容, 我们能够合理的进行处理在薄厚关系中的颜料与画纸, 若采用的画纸材料面较为光洁, 而且不易吸收水分, 这就需要我们将水与颜料的比例调匀, 在着色的过程中采用更为重要的稀释过程, 采用干笔技法, 只有这样才能够保证水彩艺术表现技法的厚重性, 随心所欲的调试颜料的薄厚程度, 而不必担心水晕扩大的发生, 更不致颜色过重。

4 结束语

综上所述, 水彩艺术的表现技法主要就体现在水与色的关系中, 水彩艺术实际上就是一种色彩的艺术, 而色彩艺术在表现技法上所呈现出来的主要就是水与彩的运用, 研究水彩艺术的色彩与表现技法, 就是研究水彩艺术中水与色的各种关系, 这不但是探讨水彩艺术的一个基本问题, 也是水彩艺术领域内的兴趣问题所在。

摘要：水彩艺术是一门具有世界性的视觉艺术, 它起源于一种观念, 通过自然介质与自然材料的完美融合, 从而突出色彩调配下的绘画艺术, 其主要的表现技法就体现在水与色的关系上, 而每一位画家的作品都大有不同, 有的水彩画主要突出色彩的特点, 有的水彩画则使用特殊的绘画技法, 结合色彩特点与绘画技法的效果则更加不同凡响。本文作者浅析了水彩的概念及内容, 并研究其中三种元素的重要关系, 进而探讨水彩艺术的色彩与表现技法。

关键词：水彩艺术,色彩,表现技法

参考文献

[1]谢绍敏.GPS在工程控制测量中的应用[J].科技资讯, 2006 (18) .

水彩风景画中树与石的表现技法刍议 第5篇

关键词：树木；土石；风景；水彩画；表现技法

水彩画产生于欧洲文艺复兴时期。画家以水为媒介，用毛笔调和轻胶性透明颜料在纸上作画，它最初是起源于“风土地形图”，18世纪地志学和制图术的发展对欧洲水彩画的形成产生了积极作用，经过众多画家的努力，水彩画的表现技法逐渐得以完善与成熟，发展为艺术的主流，提升到能够同油画相抗衡的地位。19世纪中叶以后，水彩画得到了迅猛的发展，传入我国至今已有二百多年。因其清新明快，灵动活泼，既具备写实绘画的应物像形，同时兼具畅神抒怀的写意功能而深受国人喜爱，并应用到教学训练之中。

水彩风景画是水彩画中一个非常重要的题材，同时也最能代表水彩画的绘画特点。水彩风景的重要特征就是注重写生，画家通过对光线、色彩、空气、景色的主观构造，从而构成新颖灵巧、色彩明亮、格调清新、用笔流畅的风景作品。风景水彩画包括的题材内容一般有山川树木、湖海泉溪、日月星云、建筑物和点景的人物、动物等元素，这其中以树木和土石为主要内容。树木山石的表现技法之丰富在古今中外的山水画和风景画中可谓玲琅满目、蔚为大观。作者试图梳理出可供参考学习的风格样式，结合自身多年的教学经验和创作实践，总结出若干技法和步骤，供学习风景水彩画者参考研究。

一、中国山水画于风景画中可供学习借鉴的技法

中国的山水画之于水彩风景，可供借鉴处极多。尤其是山水画中的树、石题材，更是风格流派众多，历代名家辈出。从隋唐时期山水画发轫始，各种科目树的勾画铺陈，南、北方不同质地山石的皴擦点染，均有系统详尽的表现技法。中国画倡导的“计白当黑”、“水墨交融”、“一气呵成”均与水彩画的灵动鲜活的画风有暗合之处；针对树石，中国画提出的“石分三面、树分四枝”强调“阴阳相背”等正是暗指山石的黑白灰的构成关系和树枝前后左右的穿插原理；而所谓“疏能跑马、密不透风”则是强调树干、树叶和山石结体的繁简关系。历代画论、画谱和画家题跋中总结的不同树种树叶的双钩法、点法、没骨法；山石的皴法和设色法；乃至书法用笔中的中锋、侧锋、逆锋、散锋等至今影响着现代的画家。如宋代的李成和郭熙的传神写照、元代的赵孟頫、倪瓒、王蒙强调笔墨个性、明清时期的董其昌、四王、四僧等高度的符号化语言等等。西方自文艺复兴时期，德国著名的版画家、油画家丢勒就开始尝试创作水彩，之后的英国的康斯泰博，保罗·桑德比到美国的萨金特、怀斯均是一代大家。而油画中的丹枫白露画派、印象派、点彩派、巡回画派等流派所倡导的理念和风格同样给现代水彩风景画家无尽的启示。

二、水彩风景画中树的画法

树木花草在水彩风景画中往往起到烘托气氛、整合画面、掩映虚实、彰显主题的重要作用，甚至很多作品以树木为主题进行创作，因此，熟练掌握树木的画法、是水彩风景画画好的前题和关键。学习之初要秉持着由简到繁、由易到难的原则，从一棵树开始画起。要观察树的生长形态，尤其是从主干生发的分枝的前后穿插关系。一般可用小号水彩笔或毛笔由下向上依前后主次顺序描绘，画的过程中要考虑到树干树皮的质感和体量感，还要兼顾到被树叶花果遮挡的部分。树叶的用笔和用色要与树干有明显区别，常用方法有点叶法、钩叶法和钩点结合的方法，要是根据主次、前后来选择，树冠受光部分用色要注意明度和纯度，描绘的也要更精细，背光和后面的树叶则需概括，降低色彩的纯度，注意空间和色彩的科学有序。水份的运用同样要适度，要树根和枝干偏干画法，树叶则根据树种和画面需要选择湿画法或干湿结合法表现。用笔的过程中应根据树的生长态势和叶片的形态选择平涂、积色、撞色或是用侧锋擦，用散锋秃笔点出。

当一棵树的画法逐渐掌握后，则可练习两棵树、三棵树和树丛、树林的画法。这期间树与树的前后穿插、顾盼呼应、虚实冷暖可产生无穷的变化，要锻炼大胆落墨、细心收拾的画面掌控能力，尤其是在处理远处树林的时候，往往一笔下去一块颜色就代表一颗甚至数棵远树。庄稼 、农田 、花圃和杂草的画法同理，强调色彩的纯净和运笔的意趣，要精炼、概括、酣畅淋漓。

三、水彩风景画中山石的画法

在风景水彩画中，山石的表现多选择水份较少的干画法，运用赭石、熟褐、土黄、土红、棕色等矿物质颜料，表现出石块的体量和空间，运笔则以勾勒皴擦为主，以求质感坚硬结体结实坚固。由于石块这种不规则的多面体在光线的照射下会产生复杂而模糊的冷暖变化，所以天空，流水和树木花草等复杂的环境色对它的影响均需兼顾。积土为丘、积石成山，在掌握一块石头画法的基础上，就需要面对更为复杂的山水风光。我国地大物博，各个地域山川地貌的变化极大。一般来说，南方山势平缓，多土坡丘陵，植被丰富；北方多高山大壑，深谷幽涧，在画家笔下，就要因地制宜选择适合当地面貌的表现技法。水彩风景画中，山石与树木在用笔和着色上要注意对比和统一。一般说来，山石凝重而稳固，用笔用色宜大胆概括、沉着厚重；树枝树叶轻快活泼，往往用色鲜明用笔轻快；而四季的更替、阴晴雨雪的变换，均要求画家随时随地调整颜色调子和水份变化。总之，山石树木在水彩风景画中是需要长期积累不断总结的重要主题 。

四、现代水彩风景画中树石表现技法的创新

随着科技进步，新绘画材料的产生，20世纪的水彩画已不再局限于透明水彩与不透明水彩两大范畴，只要能用水稀释作画的材料都包含在水彩画的领域之中，如压克力、透明水彩液、水彩铅笔等。针对树石的表现如刀刮法，针对画面中需要着意强调的细枝，如竹竿、柳条部分，可在画面干后调整时用美工刀刮出；蜡笔法则是利用腊与水色不相容的原理，先用蜡笔对山石或树的枝干进行描绘，然后在用水彩铺；吸洗法、喷水法更多的是在处理树叶与远山是所选择的常见方法；另外撒盐法、拓印法、油渍法等均能在画面中产生特殊的肌理。以上这些技法运用得当往往让作画的过程事半功倍、乐趣频出，会使山石树木产生独特的韵味。现代的水彩画艺术不但可以表现出具有清新、透明、湿润、流畅、欢快的效果，还可以达到浑厚、粗犷、劲拔等扣人心弦的境界。它善于汲取其他画种的有关技法和多种风格形式，不断丰富和发展水彩画艺术，保留并弘扬了水彩画在物质材料、形式语言、精神意蕴诸方面特有的艺术风貌。

以上文字是根据笔者多年的教学和写生过程中积累的一些经验总结而成，水彩风景画是一门系统的艺术科目，有着自身的发展规律和特殊的个性。在学习和创作阶段，一方面不断吸取传统绘画中优秀的理论和技法，同时要不断实践，勇于开拓创新，力争创作出无愧时代的水彩风景画作品。

【参考文献】

[1]史密斯.水彩风景画[M].上海：上海书店出版社 2004

[2]潘非.色彩写生基础[M].北京：中国社会科学出版社，1998

[3]叶维.山水画技法举要[M].济南：山东美术出版社，2001

水彩表现 第6篇

现当代水彩画人物题材作品数量颇多,画家深入各个地区进行创作,如庞薰琹先生,三十年代描绘西南少数民族生活,创作的人物题材装饰水彩画作品《背篓》、《桔红时节》。五十年代,水彩画家郁风的《撒尼族少女》;八十年代画家哈定创作的《帕米尔高原的女儿》、《勤劳的藏族姑娘》、《老牧民》,还有人物画多取材少数民族生活的水彩画家傅启中、他的作品反映人物内在性格情感,表现藏族生活习俗,代表作有《拾穗》、《收获》等等。这些作品创作表征鲜明,表现形式多样,呈现出多种特征和表现手法。

一、当代人物题材水彩艺术作品创作表征

(一)写实风格确立

风格是作者对现实的不同观察体会,独特见解与情感。意大利批评家奥利瓦在《超级艺术》中写到:“每件艺术品都有内容,但这种内容需要适合关系的环境。内容受到形式的调整,而且是从无独立性的形式。形式使内容具有涵盖性。只有通过形式,而不是通过内容,美才能够达成。”1这里讨论了内容、形式、风格三者的关系,即环境决定内容,形式调整了内容,艺术家通过创作艺术品阐释个人作品内容,从而拥有个人独特风格。

水彩画家王肇民在其理论著作《话语拾零》中阐述,时代影响是风格形成的主要因素之一。新中国成立后的40年是美术创作大转型的40年,这一时期美术创作空前繁荣,文艺为人民服务和服从于政治的政策日益成为全国文艺创作的总指导思想。“歌颂祖国,服务人民”成为绘画工作者的神圣职责,中国水彩画写实风格得到发展。

因为写实技巧对描绘现实生活更具有表现力,中国传统水彩画的主要特征呈现出¬¬¬——以写实的方法再现客观对象。而且,写实的表现方法,能够响应时代的召唤,能够与人民群众欣赏水平相适应。因此,写实风格得以在中国确立,并得到了稳定的发展,奠定中国水彩画的传统模式。

(二)民族化特征凸显

西方绘画注重对物象的写实描述,讲究画面秩序感,追求色彩趣味性,与中国画“墨分五色”,“随类赋彩”有本质不同。中国水彩画艺术家立足传统的基础上尝试新的表现,在艺术语言和表现方法上,逐渐形成中西绘画互借互融的趋势,中国水彩画从民族独有的方面呈现出自己的特色。

发端于英国的水彩画传入中国与中国本土水墨画融汇,并在发展中重新构建。民族化与现代化是东西认同的艺术出路,一大部分中国画家在吸收西方绘画养分的同时,自觉从民族传统精华中吸取营养,融入许多水墨画特点。观当代中国水彩画人物题材作品,其表现手法和构图等因素都为西式绘画方法,却有浓浓的中式情愫,画家素材多取自少数民族生活场景,有许多表达民族风俗作品。

水彩画的民族化还体现在对中国传统绘画表现方式,以及技法要素的选择性借鉴中。民族化首先是绘画内容的民族化,其次是创作技法的民族化,水彩画用水调色,与中国画用水调墨调色原理相同,艺术家用水彩颜料作画时,记录再现,以及符合大众审美仍是艺术家最为关心的问题。不言而喻,中国水彩画是在继承十八、十九世纪欧洲水彩画传统的基础上,融合中国水彩画家对民族风格的探索而形成的。

(三)创作形式颇为多样

形式一般来说并不是最重要的,最重要的是内容,亦即精神。形式本身也具有相对性,这是我们欣赏和理解形式的出发点。……也只有通过形式,内容二者的共鸣,我们才能理解欣赏作品。2艺术问题是多样性的,然而这些问题又是相互关联的。中国水彩画写实风格确立,民族化特征凸显,艺术家在艺术作品中创造出具有个人特征的艺术形式。苏珊·朗格道出“凡是用语言难以完成的那些任务——都可以由艺术品来完成。3”

纵观国内画展,人物题材作品逐渐倾向于表达人物内心与精神,绘者主观处理,采用个人化的创作形式,创作手法。作品既有美的韵味,亦有绚丽的色彩,潇洒的笔触,淋漓的水迹。如刘云生代表作品《打麦场上》极富生活气息,秋收时节火热的麦收场景跃然纸上;王辉宇的人物作品反映人物内心生活印记,色调朦暗,静默淡然,代表作《丹与琳》《毕业生》;柳毅作品的水味通畅与灵动,以芭蕾舞者为题材的一系列作品优美雅致……

艺术家将常人看来混乱无规律的现实世界归纳整理成绘画这种可见的形式,将主观思维客观化。创作过程所表现的不仅仅是艺术家个人的情感,个人化的艺术创作形式,也表现了艺术家认识到的人类情感。

二、当代人物题材水彩艺术作品表现

(一)材料和媒介

“艺术家首先是领悟每种材料要素——颜色、声音、结构——的特质,然后使这些材料和谐地结合起来,以构成一种合成的调子(compositetonality)4”具象表现技法中,材料的运用令水彩画形成各种有意味的特殊效果,表现被用于描绘人物的真实性,通过这样的表现达到对客观物象的塑造和艺术化处理。画家基底制作材料极为讲究,经过反复试验总结出个人经验,并且过程颇具仪式感,艺术创作中通过这一制作程序和过程,艺术家获得创作愉悦。如水彩画家黄增炎,在水彩纸上精心做底,画面深沉凝重,坚实雄厚,他的作品《同心协力》表现了惠安女的吃苦耐劳,协同工作的场景。

艺术绘画史研究表明,对题材内容的深化和对媒介的研究往往是交互的,水彩媒介具有质地透明,用笔流畅、干燥迅速、使用方便等优势。并且,中西绘画的媒介材料具有相似性,对中国水彩画的传承与发展起到重要作用。

(二)技法和肌理

当代艺术之间的弥合性令各画种间相互借鉴,技法的辅助使得画面效果更为多样,使得作品异彩纷呈。水彩颜料富于流动性与透明性,水分的运用,画笔的运用和纸质基底形成水彩画独特技法特征。用水调色,色彩在纸面流淌,形成许多不可预期的偶然效果,颜料在机制水彩纸上会形成硬边和水花,水彩颜料中加入融水介质产生不同纹理,这些都为艺术家所借用,形成个人化的创作手法。

多种媒材的使用令画面产生厚重感,形成多样视觉肌理。肌理为视觉语言的基本形式,是物象的表面特征,具有和色彩线条一样的表达情感的性状,有触觉肌理也有视觉肌理。

如水彩画家刘永健的少数民族人物作品《鲜舞——走进阿里普兰》,王绍波的作品《酥油茶》,湖北画家李晓智的作品《对话》等等,这些艺术家的作品都极具个人特色,作画采用多种技法,画面色层丰富。肌理形式多种多样,视觉效果突出,给人以极强的视觉震撼。

纵观中国水彩画家及其代表作品,当代中国水彩人物题材水彩画作品,既有写实、再现这些艺术特征,亦采用多种材料媒介,画面具有多样技法和肌理,融入现代艺术表征,开始更多的关注艺术本身,在强调形式有所创新的同时,确定画面中绘者的主体地位,张扬并崇尚艺术个性,创造表现更多人的价值,民族化特征鲜明,显现出新时期水彩艺术人文性哲学性探究,反映社会问题社会责任,表达艺术家艺术观念的综合性征。

注释

11.超级艺术,阿其烈·伯尼托·奥利瓦,湖南美术出版社,毛建雄艾红华译,131页。

22 .康定斯基论艺,裔萼编著,人民美术出版社,2002年1月第一版,65 页。

33 .艺术问题,苏珊·朗格著,滕守尧朱疆源译,中国社会科学出版社出版,1983年6月第一版,7页。

水彩画质感表现魅力之我见 第7篇

1 在水彩画中具体事物的质感魅力表现

在生活中, 我们可以看到许多美丽芳香的花朵, 不仅颜色十分鲜艳, 还令人赏心悦目, 因此, 花卉也成为水彩画的常见主题之一。如:水彩画《盛开的牡丹》中对花卉的刻画 (如图1所示) 就充分把握了花卉的特点, 并且以红、黄两种暖色调为主, 以纯度、明度的实际对比方法, 对花卉所呈现出的色彩关系进行了高度的概括, 而使用大笔触调的颜色湿润方法, 概括了花朵与叶片之间存在的位置关系, 进行整个花卉的第一遍上色。等第一遍颜色完全干以后, 可用干笔将主要的花朵形状进行描绘, 利用干湿结合的方法, 在视觉上充分体现出花朵的柔软与美丽。

在我们实际生活中, 我们能够接触到很多晶莹剔透的玻璃容器, 其普遍具有无色冷峻、高贵典雅的特点。而典型的玻璃制品水彩画则如《海伦的水晶鸡尾酒酒具》对玻璃容器的绘制, 先是用背景以及玻璃酒杯中液体颜色对整个水彩作品颜色背景进行铺设, 并与玻璃的坚硬光滑形成表面反射质感, 等画面干燥以后, 再用干笔画出不同变化的笔触, 从而将高光反射体表现出来, 不仅突出了玻璃容器的硬, 还能进一步展示出玻璃容器的质感与味道。

2 优秀水彩画中质感表现魅力的视觉效果借鉴

黄增炎作为在水彩画质感表现方面最具代表性的艺术绘画家之一, 其认为水彩画画笔, 虽然能够在画纸上进行肆意的作画, 但是仍不能充分反映出其个人的作画个性与作画特点, 所以采用刷子去代替画笔, 并且尝试用油漆进行绘画, 而正是这种灵活有致的用笔, 使其所绘画出的水彩画产生了斑驳凝重的肌理效果, 不仅耐人寻味, 更是久赏不竭。尤其是从他的每一幅绘画作品中, 我们都能够看到画作对新型绘画技巧的钟爱与追求, 灵活巧妙的将多种绘画技巧进行结合, 不断的创新, 进而提高绘画作品的艺术表现能力与色彩, 出现意想不到的艺术效果。例如:黄增炎的水彩画作品《同心协力》曾获得全国美术展金奖, 而这幅绘画作品恰恰是黄增炎不拘一格的绘画表现风格的充分体现。在这幅作品的创作上, 黄增炎在改变传统水彩作画方法的基础上, 采用了胶类作为绘画创作过程中的媒介, 并利用不吸水的纸张特性, 将二者融合在一起, 对整个绘画作品都起到渲染的效果, 不仅丰富了整幅绘画作品的自然点状肌理, 更重要的是混合了透明水彩色的构图方式, 也使得作者的构想能够更好地在画纸上凝固, 进而在视觉效果上形成更为结实、更为硬朗的效果, 使厚厚的质感能够在纸上跃然呈现, 而这种质感与画面中的人物形象又有着十分相像的一致性, 可以说这种独特的绘画手段, 使得整个绘画作品中所呈现出的艺术效果能够与绘画所用的技巧、材料、画风得以相互融合与统一, 尤其是在色彩与水分的把握与结合上, 强健有力的笔触, 更是将整个绘画作品处理得更舒缓、有序, 一个独特的艺术呼吁的微妙变化魅力。

3 结语

笔者结合个人实践工作经验以及对水彩画的研究, 对水彩画质感所表现出的魅力进行粗浅的探讨, 也希望能够让更多的人们能够清楚的认识到, 无论是任何绘画作品, 其在绘画创作中所表现出的质感才是绘画作品中最为重要的。因为, 水彩画的质感能够直接反映一名艺术家的观察能力、想象力以及绘画能力, 最重要的是精彩的质感所表达的微观效果, 不仅能够进一步丰富绘画作品, 还能够使绘画作品变得更加生动明亮。也正因如此, 加强对水彩画质感的研究与探索, 不断完善自身创造质感微观表现, 提高质感在绘画作品中的表现则尤为重要, 值得所有艺术家们进行深入且不懈的探究。

摘要：水彩画质感表现受到广大艺术家们的青睐与追捧。也正因如此, 笔者结合个人多年从事水彩画创作与研究的实践经验, 结合相关参考文献, 对水彩画质感表现魅力进行粗浅的探讨, 以期为不断拓宽艺术家们的水彩画创作道路做有益的参考。

关键词：水彩画,质感,表现魅力

参考文献

[1]周常鹏.《和风》创作杂谈[D].长沙:湖南师范大学, 2013.

[2]管卫军.水彩画创作的专业性思考[D].长沙:湖南师范大学, 2013.

[3]乐云.黄铁山水彩技法对我水彩风景画创作的启示[D].长沙:湖南师范大学, 2013.

水彩技法在效果图表现艺术中的运用 第8篇

一、水彩画及技法

水彩画的原型为以水调胶的“坦泼拉”,如西方经书上的装饰细密画,一些地志画也采用水彩着色方式,来突显风景的艺术表现。水彩画的应用与其技法、材料的更新成为水彩艺术发展的主要方向,特别是在风景画创作中更具优势。水彩画的发展,特别是众多优秀画家的推动,如波宁顿、透纳等,使其逐渐独立成为欧洲主要的画种之一。从技法特点上,水彩画有浓淡法、平涂法、枯笔法等,在绘制过程中通常是干湿并用,以增强视觉表现力和艺术效果。从水彩画本身来看,对工具、颜料的使用较为讲究,而不同的材料往往具有不同的画面效果,从水彩画的艺术表现来看,没有工具和材料的应用,就没有所谓的艺术作品,而工具、材料的性能与质量将对艺术作品带来直接的影响。水彩画的工具和材料是完成绘画创作的基础,以水彩风景画为例,对于所要描绘的风景,包括自然风景、场景及其他要素,通常需要利用水与颜料的调和来完成色彩的组合,并利用水分的干湿变化来强化水彩绘画的水色效果。

从水彩画本身来看,融入了创作者的思想与想象力,特别是在自然风景画应用中,强调创作者的观察力、艺术表现力,结合大自然与精神的融合,从对美的追求与艺术构思中来激发热情,增强艺术修养和创作神韵。需要强调的是,在设计与绘画对比中,对审美的追求是不变的,在表现美的方式上,既要体现在创作者的审美意识,还要体现在创作作品的自身美,更要从创作作品的艺术价值上来传递美韵。

二、水彩技法在不同效果图中的应用

水彩画创作技法与设计的融合是近年来发展重要趋向,特别是在商业性广告设计中,水彩画以其丰富的技法突出了艺术创作的效果,也推进了水彩画在其他艺术题材中的应用范围。如在风景花卉创作效果图中,以擦笔水彩画法使其能够突显景物、人物等要素,来传达浓重的商业信息。当然,对于水彩画技法本身,在当代艺术创作与设计中的应用也是广泛的,创作者要根据不同绘画作品效果图的使用领域,从水彩画法的不断创新中来提升设计效果,来传递准确、生动的艺术意蕴。下面主要从几种设计效果图的应用来展开探讨。

(1)在书籍插画中的应用

书籍装帧设计及插画设计在现代书籍设计中应用较多,如一些手绘插画,为了提升书籍的艺术审美效果,顺应图书市场需求变化,特别是在一些绘本设计中多以水彩画来表现。利用水彩画本身对色彩、视觉感知等清新明丽的风格特征,来增强书籍设计的表现力,满足消费者的阅读需求。如一些风景插画,对于画面中不同自然景物,花、草、树木、房屋、街道、山川、河流等设计,运用水色渲染技法来增强画面的艺术感染力和亲和力。

(2)在环境艺术创作中的应用

对于环境艺术创作设计,其本身具有多种学科知识的交叉性,如公共设施、城市景观、室内环境、室外景物等效果图的设计,可以利用水彩画的造型能力、绘画技法、色彩变现力来增强环境空间的透视效果。以某室外景观效果图为例,从画面元素来看,远景有田野、树林、远山、天空,近景有房屋、台阶、雕塑、环廊、花坪、街道等,在水彩技法表现上,可以从环境创作心理上来优化色彩体验,如色彩的调和有助于营造宁静、舒适、满足的视觉心理效果。当然,在室内设计效果图中,也往往通过水彩画技法来表现室内环境的不同色彩意象,让受众能够在短时间内做出快速感知与判断。如利用钢笔淡彩方法、平涂法,以及水色渲染法来增强室内要素的色彩变化,突出室内设计效果图的表现力。

(3)在服装领域效果图中的应用

服装设计中的服装效果图是整个设计的重要内容,也是体现设计师艺术审美的主要环节。通常情况下,在服装设计效果图中,色彩的运用较为普遍,而色彩与色彩的关系往往需要从明暗、色调等方面来进行优化与协同,增强消费者的感官刺激,调动消费者的购买欲望。因此,水彩画法的运用,特别是水色渲染法的表现,加强了服饰各部位色彩关系的变化,更能够突出服装设计的整体效果。

(4)在城市规划及景观中的应用

城市规划涉及的内容较大,既有城市建筑、又有城市景观,而水彩画技法作为重要的绘制方法,利用其丰富的造型特色,以及对色彩的精湛表现,能够提升城市规划中各空间、结构的艺术效果。如在一些园林景观效果图中,将水彩造型与色彩能力融入其中,既能够表现园林景观的丰富特色,还能发挥水彩画对不同园林要素内容的卓越刻画;在一些城市建筑结构效果图中,利用水彩画技法,融入水彩风景效果,使其能够表现城市建筑的独特魅力。

(5)在工业品效果图中的应用

工业设计中水彩画技法的应用十分广泛,如一些产品的造型艺术效果、产品色彩描绘等,都流露出设计师在产品意义及设计理念上的独特形态。不同工业品因自身属性差异,需要从色彩、造型等特征变化中满足消费者的使用需求,而借助于水彩画技法,能够增强产品的色彩及造型艺术,拉近消费者对产品艺术魅力的认知,促进消费者接受并增强购买欲。

(6)在动漫及视觉传达上的应用

现代动漫设计已经成为艺术设计专业的重要学科,而动漫本身对色彩与人物造型提出更高要求,尤其是在背景环境设计上,水彩画法的运用,将水和色彩作为背景调和的有效手段,在营造幽深、虚无、空灵的视觉环境上具有独特优势;同时,作为一种艺术表现手法,水彩画法更加注重视觉传达效果,特别是从水彩自身的视觉表现力上,借助于图形、文字、色彩等视觉要素,利用水彩画法来融合多种艺术设计要素,从而提升作品的视觉感染力。

三、结语

水彩画法作为多种设计领域中的独特艺术表现方法,特别是在环境、景观效果图的艺术氛围营造上,以其快捷、丰富、准确、生动的表现力,更能突出整个作品设计的艺术效果。随着对水彩画材料及技法的不断创新,相信水彩画法在借鉴其他艺术创作特色中,利用自身的设计特点,来满足艺术设计的服务诉求,传达和构建丰富的艺术感染力。

参考文献

[1]冯卫成.现代水彩艺术的美术学价值[J].现代装饰(理论),2016(04).

[2]傅冠华,梁晶.设计色彩与社会心理研究——以城市色彩为例[J].美与时代(上),2015(12).

水彩表现 第9篇

一、传统造型元素在水彩画表现中的融合与超越

我国传统造型艺术遗产是中华文化遗产的重要组成部分。包括新石器时代的彩陶纹饰和岩画, 商代殷墟遗址青铜器及玉器上的装饰纹样表现, 长沙战国楚墓中出土的帛画, 西汉麒麟阁, 东汉云台画功臣像、鲁灵光殿壁画, 隋唐宋明清绘画, 等等。这一切均构成了中国传统造型艺术遗产的无穷魅力。

传统造型即传统艺术品的形状、外轮廓、纹样等。传统造型艺术中的色彩、线条、技法、工艺等是最基本的造型要素, 当这些要素与水彩画静物创作的形式法则相结合时, 则会产生多种多样的静物组合系列。在水彩画静物创作中造型组合尤为重要, 它的主要任务是进行画面形态的安排。水彩画静物创作的造型元素包括点、线、面、空间四个元素。在突出传统造型的静物组合中, 要根据物体形态的特点, 结合水彩画静物创作的风格, 将其有机地相结合。比如:发黄的册页旧版书籍, 古旧的瓷器, 女性用的梳妆盒与小镜框, 还有锈迹斑斑的油灯, 以及明确标记时间的闹钟, 特殊年代的报刊与宣传画, 还有旧上海的招贴画, 等等。从中国历代的造型艺术中, 去吸取形象的风格和艺术的趣味。从古代青铜器或者盛唐仕女画里去吸收浑厚、凝重与丰满的风格;从明式家具或者宋徽宗的书法里去吸收俊秀、挺拔与精炼的风格;从汉代画像石里去吸收奔放、强劲与古朴的风格[1]。

笔者在构思《盛世藏品》时 (如图1) , 把南北朝的江西洪州窑器作为表现对象, 其窑器特点是:胎质白中泛灰, 釉层较薄, 釉色淡青, 透明度高, 有细小开片, 易脱落。唐代诗人陆龟蒙写诗赞扬“九秋风露越窑开, 夺得千峰翠色来”。为了表现器具的历史感、沧桑感, 作者用冷峻的笔调、简练的造型、单纯的色彩来传递器具的自然质朴、斑驳厚重。

二、传统装饰色彩元素在水彩画表现中的融合与超越

传统的装饰色彩元素在水彩画表现中运用较普遍, 一些水彩画在组合上哪怕只有一个点缀性的装饰, 也增添了水彩画组合的色彩, 丰富了水彩画的视觉效果。装饰色彩元素不但能增强整张画面的艺术表现力, 更能协调和统一画面的造型、材料、风格等元素, 使画面顿生光彩。

如传统服饰以中国红为底, 大朵大朵的粉色牡丹与翠绿色的叶片仿佛有了恰当的归宿, 灵气十足, 加上丝绸、雪纺材质的烘托, 更显华贵优雅的视觉效果。红色代表中国的古老文明与现代生机, 代表活力与热情。西魏时期敦煌壁画的“莲花藻井”, 是以紫色为主对比所完成的适合纹样, 红色与绿色作为辅助性色彩, 黑、白、灰把色彩分成了各种不同而又连续的形象。从壁画中发现, 黑、白、灰在画中占据重要角色, 它是壁画色彩保持对比与谐调的关键所在。而色彩作为绘画创作的又一创作手法, 它的节奏感在画面中的运用更是变幻莫测。对于绘画来说, 只有色彩才是绘画的。

广东水彩画家李小澄用自己的才华为家乡的文化血统保留下种种符码标记, 他的笔下出现了潮州传统民居中的五行制式、金漆木雕、“四点金”庭院中的大莲缸、潮绣、花篮、秧歌舞, 等等。读他的作品, 就像在读潮汕风物志, 读韩江水的性格, 或清丽或婉约、或雍雅、或华贵、或淡然、或热烈, 这一切, 在韩江中, 在时间之河中成就了一方水土的人文。除了对潮汕风物展开了一系列的图像考察, 李小澄还画了一大批恣肆放逸的荷花, 荷花在中国传统的象征文化中取“和平”、“和合”、“和美”之意, 是潮汕人首选的家花, 以前的各家各户的庭院之中总会栽种一大盆, 含家道和合美满之意, 每到六月时节, 满院荷香, 月光如洗之夜, 为家家户户添上一丝神仙气, 如丝如缕轻触心弦。李小澄画荷, 借用中国水墨画中的用笔意趣, 又充分发挥水彩画中色彩的多变关系, 再佐以潮州传统工艺中的贴金法, 把一池荷花幻化为一腔翻腾恍惚的情浪, 从追逐的笔触中, 从融汇的水色间慢慢地融渗到每个日子之中。

作者在创作《客家俗物》 (如图2) 系列时对粤北客家满堂大围进行了深入研究[2], 作为粤北客家建筑文化的杰出代表, 在我国建筑史上有着光辉的一页, 并以它独特的方式向世人展示了其突出特征和审美价值。满堂大围的色调深受中原传统文化结构和审美习惯的影响, 所采用的基本色调采用源于中原民居厚重古朴的灰、黑、白组合。青砖白墙犹如一曲远古悠扬的乐调, 达到单纯清雅、含蓄古朴、宁静和谐的色彩意境, 是中国人传统审美心境的反照, 传达出平和自然、物我交融的境界。满堂大围的灰雕、石雕、木雕装饰也颇有特色。在每间私厅天井下的墙壁上都雕刻了灰雕, 这些雕刻的装饰气氛是客家人文精神的具体表述。整组灰雕构想丰富, 造型流畅生动、连贯, 富有律动美, 与整个建筑融为一体, 在装饰艺术上又显现出它独特审美价值, 为围楼的肃穆增添了强烈的文化气息和艺术魅力。其中雕梁画栋、灰雕图案、漆金木雕、花格门窗、屏风等更是颇具特色。这些艺术品构思明确, 造型生动、洗练, 起伏疏密有秩, 起伏有序, 精湛的手法技艺与建筑布局相得益彰, 起到了画龙点睛之效。围楼风格具有封建民居建筑的共性特征, 同时具备了客家个体精神之特色。因此, 在《客家俗物》系列中把满堂大围的雕刻作为背景来增强传统文化特征。

三、传统国画技法在水彩画表现中的融合与超越

一幅优秀的水彩画作品, 不仅仅是内容和形式的完美统一, 更要有表现技巧的支撑。中国人从事水彩画有天然的优势, 中国水墨画就和水彩画有着先天性的亲缘关系, 水彩画传入我国不过200余年的历史, 还是一个年轻的画种。然而以水为媒介的作画方式, 却在中国源远流长。中国传统水墨画非常讲究笔法, 有“墨法之妙全从笔出”、“形随笔立”之说。而在中国水彩画家手中, 由于受中国传统水墨画技法的影响, 水分被积极利用, 把它放到与色彩同等的位置, 成为绘画材料的一部分。于是, 就有了中国水彩画的这种酣畅、淋漓的视觉效果。

作为水彩画主要的表现技法中的湿画法和干湿并举法就与中国传统绘画方法相同。水彩画的颜色是依赖于画笔将颜色画到纸面上去的, 正所谓“见笔即见色”。准确的运笔, 不但能增强色彩的表现力, 增强画面的绘画性, 而且有利于表达形体的质感、量感, 同时还能直接传达创作者作画时的情绪和情感。水彩画如同中国画, 十分重视运笔技巧, 运笔的方圆曲直、虚实藏露, 直接影响到画面效果。我国不少画家在水彩画的绘制中借鉴了中国画技法的用笔。充分发挥了笔法在塑造形体、渲染气氛、表达感情等方面的作用。作画时, 不同的笔法在画面上会造成不同的物理状态和视觉效果从而可以准确、生动地表现出各种物象的形态、结构、特征, 达到充分表现对象的目的。王肇民的水彩作品突出油画般强烈的色彩感染力、素描关系的加强表现, 同时与国画的笔法意韵和诗意高度融合的语言特色, 与“轻音乐”式的传统水彩语言的艺术面貌拉开了很大的一段距离。它以雄浑、博大、深沉厚重的力度之美, 极大地丰富了中国水彩的艺术语言, 中国水彩从此从“轻音乐”发展为“交响曲”, 成为表现对象和画家情感的交响曲, 在色彩、水分、笔触表现上, 它时而淡雅、轻快;时而扑朔迷离;时而强悍有力;时而气势磅礴。它使“抢看”与“耐看”的品格在水彩画中同时得到体现, 把西方艺术的色彩美与中国传统艺术的笔法融为一体。

王绍波的水彩风景画不仅具有油画中细腻的画面感、色彩感, 更突出表现了中国画元素与内涵。作品《酥油茶》中的人物不仅具有西方油画的写实主义内涵, 更具有中国人物画的写意传神的文化理念, 其用色接近于中国山水中的花青、石绿、藤黄、赭石的混合间杂的色调, 在远景的处理上掺以中国画水墨浸润的手法, 给人第一印象就造成了视觉上的错位, 是中国画, 还是水彩画?但表现手法的细腻与透视中的光感又是中国画无法比拟的, 营造出一种如梦似幻的色彩意境。至此, 画家的心灵与自然的融合、笔墨色彩与形象的交融, 巧妙地呈现出来。

四、传统材料在水彩画表现中的融合与超越

克莱门特·格林伯曾说艺术就是媒介。水彩画中媒介材料技法的运用一直是水彩画家追求的目标。相对水彩画工具材料而言, 水性综合材料的范围更广, 所涉及的工具材料更多。综合材料不局限在水、彩、纸、笔等基本工具上, 还包括其它的媒材, 如丙烯、油画底料、阿拉伯树胶、树脂、松节油、水粉颜料、宣纸、布、炭精粉等。利用水彩颜料和水等媒介采用泼、洒、喷、吸、刮、划、拼贴等方式来应对材料的特性, 寻找材料间表现的各种可能的视觉效果, 手法的多样性最终目的是为了激活材料的活力, 材料的被动运用转化为“材料的自觉”, 让各种材料在艺术家促进的互动中碰撞、交汇、渗透和转变, 材料的互动因果充满各种非常特别的偶然效果。英国水彩画之父保罗·桑德比、杰出的水彩画家威廉·透纳都在自己的艺术实践中探寻水彩画媒介材料的运用。美国水彩画家安德鲁·魏斯非常喜欢在水彩纸上做底, 在他的作品中很容易找到做底的痕迹。做底是为了在水彩画面上产生特殊的肌理效果, 增强水彩画的表现力度, 丰富水彩画的表现手法。英国现代水彩画家唐·法宙尔, 在做底方法上很注重做底与表现内容统一起来, 根据对象的肌理纹理来做底, 画面有干有湿, 浑然天成, 韵味十足。我国水彩画家王肇民也喜欢在水彩纸上做底, 他做底的目的是为了使水彩颜色具有稳定性。

水彩画家黄增炎在创作《同心协力》时, 运用多样化的媒介材料, 打破了一般薄涂淡彩的规范, 并借鉴其他画种的特技, 扩展水彩画的外延氛围, 探索其形式、肌理如何顺应当代绘画艺术观念和审美趣味, 从而影响并改变了传统的审美经验, 同时也满足了人们在艺术审美上的多种需求, 为人们带来多样化的选择与多样化的艺术形式。

笔者在创作水彩画作品《青铜印象》[3] (如图3) 、《冷夜》 (如图4) 和《晨曦》 (如图5) 时, 就是采用粤北民间传统灰塑材料和水彩画颜料制作而成的。把民间灰塑材料加上各种技巧, 在画面上制造着各种痕迹, 并有别于他人, 形成属于自己的有着独特面貌的水彩画语言。这些特殊技法的应用可以很好地帮助作画者制造强烈震撼的画面效果, 烘托画面气氛, 从而丰富了水彩画的绘画语言。

我们无论从艺术史的角度, 还是从水彩画意识本身的潜能认识来看, 水彩画艺术尚有发展和拓展的余地。水彩画首先需要突破的就是它的技术性和工具性的意识障碍。在作品中呈现出不同于其他水彩画家的语言面貌, 为进一步扩展精神空间创造可能, 并丰富了画面的视觉效果, 使艺术家的艺术语言和个性得到了充分的发挥, 同时使得水彩画材料语言在实验中得到了拓展。水彩画以其淋漓清新、透明酣畅的独特视觉效果与自然碰撞出灵动之美。随着材料的不断涌现, 在材料择取及运用上显现出多元化的发展势头, 水彩画艺术家们通过对材料和新的艺术表现形式的不断挖掘, 为水彩创作注入源源不断的新元素, 极大地丰富着水彩画的表现领域, 拓展着水彩本体语言的表达技巧, 创造着水彩新的未来。民族文化传统风格不可能千篇一律, 它应该是在水彩画创作理念和审美文化观念下, 将传统民族文化元素经过提炼加工后应用到现代水彩画创作中, 这才是融合和超越传统民族文化最好的诠释。

参考文献

[1]陈锦芳.《传统文化元素在水彩画静物创作中的运用与创新》.《中国水彩》, 52期第52面.

[2]陈锦芳.《传统文化元素在水彩画静物创作中的运用与创新》.《中国水彩》, 52期第52、53面.