幼儿服饰范文

幼儿服饰范文（精选12篇）

幼儿服饰 第1篇

1 标准的主要技术指标

该标准的产品技术要求主要包括安全性能、内在质量和外观质量3个方面。

1.1 安全性能

GB 18401-2010《国家纺织产品基本安全技术规范》是国家强制性的产品标准, 因此婴幼儿针织服饰的安全性能如:甲醛含量、p H值、异味、可分解芳香胺染料、色牢度 (耐水、耐汗渍、耐干摩擦、耐唾液) 等指标均应符合或高于GB 18401的标准要求。

1.2 内在质量

根据产品特点, 内在质量包括纤维含量、可萃取重金属含量、燃烧性能、水洗尺寸变化率、缝纫强力、耐皂洗色牢度、服用安全性和拼接互染指标。

1.3 外观质量

根据产品特点, 外观质量包括表面疵点、规格尺寸偏差、本身尺寸差异、使用附属材料及缝制规定等项指标。

2 新旧标准比较

新、旧标准的内在质量指标对比情况见表1。

3 标准主要修改内容及依据

3.1 安全性能指标

新标准中的甲醛含量、p H值、异味、可分解芳香胺染料、色牢度 (耐水、耐汗渍、耐干摩擦和耐唾液) 指标完全按照GB 18401-2010《国家纺织产品基本安全技术规范》中A类强制性标准要求。

3.2 增加的考核指标

3.2.1 可萃取重金属含量

在纺织品原料、生产或使用过程中的任一环节都可能引入重金属, 其中仅少量由天然纤维从土壤中吸收或食物中吸收引入, 大部分来源于纺织品后加工期, 尤其织物加工过程中使用的某些染料和助剂。日常生活中, 婴幼儿经常会吃食穿着的服饰, 从而接触到重金属, 由于婴幼儿抵抗力较低, 若长期食用含有重金属的食物, 容易在体内沉积。重金属一旦进入体内, 代谢非常缓慢, 会长期危害婴幼儿健康。

因此, 可萃取重金属含量的考核是一项很重要的指标。

3.2.2 燃烧性能

新标准增加了燃烧性能 (45°方向) 的要求, 对非绒面织物要求火焰蔓延时间≥3.5s;绒面织物要求火焰蔓延时间>7s, 或闪燃时间在0~7s, 但未燃点底布或底布未熔融。而旧标准没有对燃烧性能作出要求。众所周知, 纺织品由于其本身的材质和结构特点, 容易被点燃或是扩大火势而导致火灾。据有关统计显示, 全世界由于纺织品引起的火灾数量约占火灾总数的一半, 并且由地毯、服装等纺织品引发的火灾数量和死亡率都比其它缘故引起的火灾数量和死亡率高。婴幼儿对危险的认知还很模糊, 有必要对其穿着的服饰进行阻燃处理, 以保护婴幼儿的安全。

3.2.3 服用安全性

新标准增加了服用安全性的要求, 包括儿童上衣拉带 (按GB/T 22702规定执行) 、童装绳索和拉带 (按GB/T22705规定执行) , 钮扣、装饰物、拉链等应无毛刺、无可触及性锐利边缘、无可触及性锐利尖端及其他残次, 成品中不得残留金属针。

3.2.4 拼接互染

由于婴幼儿服饰采用拼接工艺较多, 在洗涤过程中, 如果某一颜色的面料掉色严重, 非常容易沾染到另一种颜色的面料上, 这将严重影响产品外观效果, 因此有必要增加该项目指标的要求, 以便对拼接互染现象加以控制。

3.3 调整的考核指标

3.3.1 婴儿身高、分等规定

新标准根据GB 18401-2010《国家纺织产品基本安全技术规范》中对婴幼儿用品身高, 婴儿身高由104cm调整到100cm。此外, 新标准比旧标准增加了合格品的产品质量等级, 分为三等:优等品、一等品和合格品。

3.3.2 水洗尺寸变化率

新标准修改细化了水洗尺寸变化率指标值, 由表1可知, 新标准由原来的直向:-5.0~+1.0 (优等品) , -6.0~+2.0 (一等品) , 横向:-5.0~+1.0 (优等品) , -7.0~+2.0 (一等品) , 统一改为横、直向:-5.0~+1.5 (优等品) , -6.0~+2.5 (一等品、合格品) 。新标准较旧标准的指标整体有所提高, 所有等品均减少1.0%。该指标的变化是汇总了对该类产品日常检测数据并分析归纳的前提下, 作出的相应调整。此外, 新标准还增加了对婴幼儿床上用品的考核, 弹力产品横向水洗尺寸变化率不考核。

3.3.3 缝纫强力

新标准调整了缝纫强力指标, 由原来的优等品≥40N, 钮扣≥30N。统一改为衣带≥70N, 钮扣≥50N, 不分等级。由于缝纫强力不够而导致物件的脱落, 易被婴幼儿吞咽。因此, 新标准有必要提高缝纫强力指标的要求。

3.3.4 染色牢度

新标准修改细化了染色牢度指标, 调整了耐皂洗色牢度 (变色、沾色) 指标, 由原来的优等品≥3~4级、一等品≥3级, 改为优等品≥4级、一等品≥3~4级、合格品≥3级;新标准删除了印花产品耐洗 (变色、沾色) 色牢度及摩擦色牢度 (干摩、湿摩) 的要求。与旧标准相比有所提高, 其变化是征求企业和消费者反馈的意见而制定的。

4 结语

此次修订的新标准使得标准的内容更加科学和合理, 修订重点更注重产品的安全、环保及服用性能等方面, 有利于我国婴幼儿产品与国际标准接轨, 规范服装企业的生产和销售, 指导检测部门对婴幼儿服饰产品的质量监控。

参考文献

[1]FZ/T 73025—2013, 婴幼儿针织服饰[S].

网上婴幼儿服饰策划书 第2篇

策划书

关于网上婴幼儿服装开店的调查报告

一．主要内容

1.调查背景

随着中国人消费力的显著提高，以及独生子女受到众星捧月的多重关爱，越来越多的商家意识到这个群体蕴含的巨大潜力。中国婴幼儿服饰市场通过几年的快速增长2010年市场规模达到348亿人民币，2006-2010年均复合增长率达到17.6%，高于中国服装整体市场的发展速度。未来几年，婴幼儿服装市场将继续保持强劲的发展势头，向品牌化、专业化方向转变，市场集中度将进一步提高。中国婴幼儿消费品市场是一个快速发展的市场，而且具备了浓厚的中国特色：一方面，中国处于经济的快速发展期，使得消费者的购买力和购买意愿都大大增强；另一方面，中国的计划生育政策使得城市家庭的典型结构为4-2-1，一个孩子成为了三个家庭的重心（父母、祖父母、外祖父母）。80后普遍具有良好的教育程度，较为富裕的经济状况，前卫的消费理念，对婴幼儿健康、教育非常关注，消费意愿强烈。随着80后开始成长为中国新生儿父母的主体，中国婴幼儿相关的消费潜力将被进一步激发。

除了传统的百货商场、品牌专卖店、婴童用品店、大型婴童连锁店；一些创新的零售模式也逐渐被消费者接受，呈现了快速增长的趋势。随着网络的快速发张，网上购物已成为现代年轻人的消费趋势，加上网上购物的各种便利性也给这个线上的行业带来了一定的增长，各种品牌也推广了线上和线下相结合的购物方式，给消费者带来了又一轮的新的选择。

二．婴幼儿服装的分析

1.婴幼儿服饰的特殊性

婴幼儿服饰是指专为0-3岁婴幼儿设计、生产的服装、鞋帽等。根据用途可以分为三类：内着服饰，如内衣、肚兜、棉套；外出服饰，如外套、披风、围巾、鞋帽袜、手套，以及家居棉品。

长期以来，婴幼儿服饰在市场上并没有作为一个单独的类别被划分出来，而是笼统的作为童装的一部分出现在商场或者母婴店，使得普通消费者对于儿童服装和婴幼儿服饰的区分仅仅停留在尺码大小上。

然而，婴幼儿服饰与儿童服装无论是从产品特性，品类多样性乃至生产工艺都存在着较大的差异。首先，婴幼儿皮肤尤其娇嫩、免疫系统发育不完全，对服装的舒适性和安全性上的要求大大高于儿童。另外，婴幼儿骨骼软、头部大，颈部短，腹部突出，不具备或初步具备服装的穿脱能力，因此婴幼儿服饰在款式设计上必须较多的考虑到这些体型特点，不能仅仅是儿童服装的缩小。

2.婴幼儿服饰的市场现状

图示：幼儿服饰棉品零售渠道分布，2010

图示：-3岁婴幼儿服饰棉品市场规模，亿元，人民币

按照服饰的价格和品质，婴幼儿服饰市场可以分为低端、中端和高端市场。城市里较少看到真正的低端婴幼儿服饰，这类服饰品牌往往将市场定位于农村，或者三四线城市的边缘地区。服饰做工粗糙，质量安全没有保障，面料也往往不够天然透气，但是由于价格极低，对低收入人群有一定的吸引力。

2010年中国0-3岁婴幼儿服饰棉品市场已达到了347.9亿元人民币，预计到2015年中国婴幼儿服饰棉品市场仍将以19.7%的高速继续增长，高于童装的平均增长速度；丽婴房、拉比和英氏成为2010年中国中高端婴幼儿服饰市场中占有率最高的三个品牌。

三．网上婴幼儿服装店铺分析

目前，随着网络的普及，越来越多的商家选择在网上进行销售。对此，网上出现了许多婴幼儿服装的销售店铺，不管是品牌店还是个体店，都带来了一定的效益。越来越多的年轻人选择了网上购物，同时网上购物又给消费者带来了一定的可选择性，快捷便利的消费方式受到了新一代人的追捧。

目前中国十大婴儿服装品牌榜中榜

1、贝蕾尔童装(韩国名牌，专业的儿童服装品牌)；

2、叮当猫童装(名牌儿童服装)；

3、娃哈哈童装(高知名度品牌)；

4、米奇妙(世界知名童装品牌)；

5、abc童装(台湾名牌，专业品牌)；

6、小数点童装(消费者喜爱品牌)；

7、小猪班纳童装(中国名牌,国际知名童装品牌)；

8、织里童装(中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品)；

9、jojo童装(知名品牌)；

10、好孩子童装(知名品牌)。

并且，除这些品牌之外，还有许多其他国内品牌及众多外国品牌等，因此婴幼儿服饰市场虽然广大，但是竞争对手多且实力雄厚。但对于网上商家来说可选择性也相对比较大。

四．调查分析

据不完全统计，目前网上婴幼儿店铺就淘宝网而言就有1685家，这还不包

括一些直营的品牌店以及各网上商城的店铺，因此就整个行业来说竞争还是相当激烈的。

据调查（仅限于淘宝网数据的分析）

淘宝网上大多婴幼儿服饰店都是一些外贸的服饰，没有特别的品牌，但是服饰质量有的也还可以，还有一些是具有一定品牌的服饰，像贝贝怡，拉比，balabala等品牌销量也都非常好。

目前淘宝网上销量排名第一的店铺，所销售的是外贸婴幼儿服饰，排在其后的一些店铺有的也是外贸，也有的是品牌服饰，像贝贝怡目前是销量最好的婴幼儿服饰。且他们的进货渠道主要有通过阿里巴巴，也有的是通过厂家采购。

网上婴幼儿服装开店策划书

网店名称：乐淘淘婴幼儿服饰店

网店经营模式：开设淘宝店

网店进货渠道：现在个批发市场那货，等到网店经营到一定规模再直接向生产厂家进货以提高竞争力获取更大的利益。

商品定位：主要是以经营婴幼儿服饰为主，根据年龄段的不同，销售各年龄段的婴幼儿服饰，同时根据婴幼儿的特殊肤质，本店专门销售亲肤的服饰，主要是以棉质为主。

商品特点：与一般店铺不同的是，本店虽然出售的并非是一些知名品牌的服饰，但是本店的服饰是专门针婴幼儿特殊的肤质所设计的，通常都是全棉的材质，并且根据宝宝的特点，在服饰的颜色上也有稍加设计，在注重质量的同时款式也很新颖，并且价格比较亲民，适合一般家庭的购买。

消费者定位：首先这里的消费者有两层含义，第一个是直接消费者只的是购买者，这里主要指的是80后的年轻夫妇，对于这类人群的话对于服饰的选择更倾向于质量方面，当然价格也是考虑范围之内，针对于此本店的产品比较适合这类消费者的购买。其次另一类是直接使用者也就是婴幼儿们，我们的服饰主要是针对

0-3岁的婴幼儿，也有少大一点的童装，争对这类人群我们又细分成 0-1岁和1-3岁，根据年龄的不同，所销售的服饰倾向性也不同。

市场分析：中国婴幼儿消费品市场是一个快速发展的市场，而且具备了浓厚的中国特色：一方面，中国处于经济的快速发展期，使得消费者的购买力和购买意愿都大大增强。随着网络的发展，使得网购也成为当前的主流方向，因此网上婴幼儿服饰将会有一个大的发展趋势适应时代的发展。

竞争分析：随着网络的高速发展，网上婴幼儿服饰店也层出不穷，因此如何做好一家具有特色的服饰店至关重要，但是本店所采取的定位有别于其他店铺，岁不是品牌店点本店的产品结合个年龄段的婴幼儿将其细分，销售不同类别的服饰，供消费者选择性比较大，此外通过一系列的宣传与推广，具有较强竞争力。

商品价格定位：20到300不等（定价岁季节性的变化有所改变）

一般的帽子手套等搭配服饰在20-50之间

普通衣服在50-150之间

较好棉质的在150-300之间

服务宗旨：中等价格高品质诚信经营优服务

网店宗旨：给每个宝宝创造一个优质生活

销售理念：高质量中价格高质量服务

开店流程：

步骤一：在淘宝网注册帐号 如何注册？

1）打开淘宝网，点击“免费注册”。

2）进入注册页面后，填写基本注册信息。

3）通过登陆邮箱接收注册邮件或者接收手机

验证码激活账户完成注册。

步骤二：网店主支付宝实名认证 如何申请认证？

1）首先必须注册支付宝账号，如果有了支付宝账号可以跳过这步

2）开网店进行支付宝实名认证的操作步骤

步骤三：通过淘宝网开店在线考试

步骤四：寻找网店货源

批发市场找货源

2）工厂货源

3）外贸尾单、二手和跳蚤市场货源

4）网上批发网站货源

步骤五：学习装修网店

1）网店装修前准备

2）制作网店的店标和产品分类导航

3）制作网店公共栏

4）制作商品描述模板

步骤六：学习如何发布网店商品 优化产品描述

步骤七：优化推广营销淘宝网店

1）制定淘宝网店推广营销计划

2）淘宝网社区论坛营销

3）淘宝帮派营销

4）淘宝人气宝贝推广策略

5）博客营销

6）微博营销

7）热门论坛发帖顶贴推广

8）淘宝店铺会员口碑营销

9）淘宝网店产品促销推广

10）淘宝直通车推广

11）淘宝客推广和淘江湖推广

12）投放网络广告

13）其他营销方式：seo(搜索引擎优化),同类网店友情链接,QQ营销等.步骤八：做好售前销中售后客服工作

1）从哪些方面建立诚信的形象

2）如何更好的和客户沟通交流

3）如何与客户展开良好的互动

4）怎样留住和引导客户

5）如何做好售后服务

6）店铺评价管理以及中差评如何处理

7）如何提升店铺信誉

步骤九：网店商品包装 选择物流发货

1）网店商品的包装

2）网店发货如何省快递费用

3）网店选择物流方式

4）大件商品发货方式

幼儿服饰 第3篇

【关键词】民族服饰 美术教育 艺术特点

【中图分类号】G613.6 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）02-0215-02

甘肃是一个多民族的省份。全省现有54个少数民族，少数民族总人口219.9万，占全省总人口的8.7%。世居甘肃的少数民族有回、藏、东乡、土、裕固、保安、蒙古、撒拉、哈萨克、满族等16个少数民族。其中，东乡族、裕固族、保安族为甘肃的独有民族。嘉峪关市属少数民族散杂居地区。除汉族之外，有31个少数民族，少数民族人口5158人，占全市总人口的2.34%。要了解一个民族的文化，首先就要了解他的服饰，而人类服饰的演进从某种程度上说凝聚了人类文明发展的历程。所以说了解民族服饰是了解民族文化的一把钥匙。

在幼儿教育领域虽早早就提出民族文化的传承和发扬，并且很多方面已运用到课程中。（如：民间游戏，民间故事，民间歌谣等在幼儿园教育的运用）但在美术领域提及的却很少，以民族服饰为切入点进行美术教育的就更少了。将民族服饰艺术运用于幼儿美术教育之中，可有益的补充和丰富幼儿美术教育的内容，并通过民族服饰艺术特点认识和了解民族。

一、民族服饰的艺术特点

1.民族服饰与色彩

我国少数民族种类繁多，因而民族服饰多姿多彩，服饰文化内咨丰富。不同的民族具有不同的服饰，仅是同一民族内也因支系的不同而具有不同的服饰，少数民族服饰的色彩大致可归纳为三大类型：其一，以五色斑斓的大红、大紫、大蓝、大绿为装饰特点，其色调层次十分明显，色块间所形成的对比和反差较大，因而视觉冲击力十分强烈。其二，服饰色彩虽鲜艳明丽，却不繁缛杂乱，一般以浅色调为主，表现的是一种优雅恬淡的审美情调，这种色彩搭配方式；其三，崇尚黑色和蓝色，在服饰上常以此作为主色调，显得庄重严肃、沉稳朴实。各民族服饰装饰图案的设计，虽受历史与环境的影响，各民族的传统文化存在一定差异，但在服饰的装饰图案设计上，却表现出一种趋同的倾向，即取材于大自然。比如： 裕固族无论男女，多穿高领的宽松长袍，束以腰带，服饰喜欢用红、蓝、黑、白等对比强烈的色彩，给人以深刻的印象。这种以对比色彩强烈来造成图案醒目、生动的手法，在绿色的大草原中，显得很得体、大方、庄重，与裕固族粗犷、豪放的性格相协调。

2.民族服饰与造型

少数民族服饰给人以色彩独特，线条突出常给人过目不忘的印像。之所以让人过目不忘是因为它独特的色彩搭配吸引人之外还有它独特的造型。在造型上不仅注重简与繁的搭配还注重造型与文化的结合。例如：“衣领高、帽有缨”，是裕固族服饰的一大特点，生活和文化传统形成了服饰上的审美标准，服饰的样式、花色、刺绣图案、花纹都按其民族习惯形成并代代相传。裕固族帽子有丰富的文化内涵，裕固族妇女的帽子，特点非常鲜明。裕固族西部地区的帽子是尖顶，帽沿后部卷起，用白色绵羊羔毛擀制而成的，宽沿上镶有一道黑边，内镶狗牙花边并用各色丝线滚边，帽顶腰部前面，有一块刺绣精致的图案；东部地区的大圆顶帽，形似礼帽，顶比礼帽细而高，是用芨芨草杆和羊毛线编织成坯，用红布缝帽里，用白布缝帽面，帽沿缝黑边，镶花边。裕固族女帽不论是西部还是东部，帽顶都用红线缝成帽缨。裕固族妇女的帽子，是姑娘和已婚妇女的区别标志，姑娘到了成婚年龄，举行出嫁戴头面仪式时才能戴帽子，表示已婚。

3.民族服饰与构图

少数民族服饰除了在色彩、造型上有特点外，构图方面也很有特色。式样繁多，风格各异，军与民族心态、民族习俗紧密相联，它以各自独特的艺术魅力，立足于世界服饰之林二经久不衰。在一套少数民族服饰上很容易发现许多对称构图的地方。对称让人感觉平衡、协调、稳定的美。同时在一套民族服饰中又包含了不对称美的存在。而它与对称完美结合如锦上添花。另外在有的少数民族服饰中运用了重叠的韵律构图。无论是袖口、裤脚口、领口，你都能发现许多漂亮的二方连续图形。这样的图形增添了衣服的节奏感、运动感。少数民族人们用追求美感的眼睛和灵巧的双手，把花的形纹点缀于自己的衣装。用各种装饰性的纹样、色彩、造型，以夸张的手法，如点染、扎染和织绣等多种手法，表达自己对生活和美好事物的赞美与追求。

二、民族服饰艺术在美术教育中的运用

《指南》中指出，艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方式。每个幼儿的心里都有一颗美的种子。

1.在欣赏活动中的运用

美术欣赏教学是教师引导幼儿欣赏和感受美术作品、自然景物和周围环境中美好的事物，让幼儿初步了解对称、均衡等形式的美，从而来丰富幼儿的审美经验。欣赏活动可以提高人们的审美能力，在幼儿美术教育活动中，审美活动是美术活动的基础。幼儿期他们强烈的好奇心和求知欲有助于激发幼儿浓厚的学习兴趣，在欣赏的同时又潜移默化的推动幼儿观察力的发展。所以教师可以通过美术教学结合本土资源指导幼儿的美术欣赏活动。

很多民族都精于服饰上的花和刺绣，手工精致、色彩鲜明、花色繁多的各种图案，嵌绣在各民族妇女的服饰上，在欣赏活动中，可以让幼儿尝试穿戴各种民族服饰，这样既能满足幼儿的好奇心求知欲，又能让幼儿感知民族服饰的图案与色彩搭配，从而激发幼儿对民间工艺的好奇与探究。让幼儿感受欣赏美的同时还可以了解民族文化，比如：与服饰相关联的人文知识、风俗、民间故事等。

2.在绘画活动中的运用

在美术教育中的重点不是教孩子绘画的技巧，而是引导孩子发现美从而用自己喜欢的方式表现出来。在美术活动中，幼儿通过观看获得关于民间艺术的体验，吸收民间艺术的营养，在日常的教学活动中，贯穿本土资源的教育，强化对本土资源的认识，激发幼儿的绘画兴趣，培养幼儿广泛的观察力，充实并丰富幼儿的想象力，产生创作欲望，愿意进行美术创作。

教育家陈鹤琴先生曾说：“凡属人种都有图画之贡献，凡属幼儿都有绘画之兴趣。绘画是口语的先导，表达美感之良器。”并提出绘画“可以表达幼儿的美感，可以发展儿童的思想，可以增进儿童的知识，可以练习儿童的手力和目力。”教师要针对幼儿喜欢绘画的特点去引导幼儿，让幼儿先观察民族服饰的特点再进行绘画创作，引导幼儿从色彩的搭配、点线面的构图以及图形的运用方面去观察，培养幼儿先学会观察，再发展幼儿思维进行绘画。使幼儿在绘画活动中了解少数民族服饰名称和特点，能分辨出少数民族服饰特点，从而培养了幼儿热爱祖国的文化的思想感情。

3.在手工活动中的运用

手工活动对孩子来说是一项很有意义的活动，对促进幼儿的手眼协调，头脑开发起到很大的作用，正所谓心灵手巧。手工教育形式灵活多样，包括纸工、泥工、剪贴画等。纸工是运用折、剪、撕、卷、粘贴等进行制作活动。纸工可以发展幼儿的动手操作能力，锻炼幼儿小肌肉的能力。结合本土资源，鼓励幼儿用各种材料装饰头饰、围腰等，充分展现出具民族特色的人物。泥工是塑造立体造型的一种艺术活动，基本技法有团、搓、捏、抹、推、粘、压、堆等。结合本土资源，可以创作穿民族服饰的小朋友、小动物等。剪贴材料多种多样，如：树叶、花瓣、卡纸、皱纹纸、海绵纸、毛线等。结合本土资源，教师可以鼓励幼儿大胆想象，大胆尝试用不同的材料来装饰民族服饰、头饰。

由于各民族所处的社会历史条件和自然环境不同，物质生活和精神生活方面的风俗习惯也就自然不同，每一个民族都有着颇具特色的民族手工艺品，甘肃民间手工艺术活动是朴实而宝贵的古老文化，是民族特征和民族精神情感的载体。所以还可以在幼儿手工活动中融入民间手工艺术，在幼儿园开展民间艺术教育活动，不仅可以扩大幼儿视野，使幼儿领略到中国民族文化的魅力，而且还可以使幼儿在现代文化氛围中汲取民族文化的精髓。在培养幼儿对艺术的兴趣同时，发展了幼儿想象力和创造力。要提高幼儿的素质，必须重视幼儿想象力的发展，同时，想象力的发展又丰富了幼儿的作品内容。

三、结束语

幼儿服饰 第4篇

一、服饰色彩的特性

从设计的角度看, 最能创造气氛的要数色彩, 因此, 色彩运用的好与不好在很大程度直接决定着作品的成败。

提到服饰色彩特性, 它不同于其他色彩最大区别在于它和面料的质感紧密联系在一起, 色彩不用, 会产生不同的感情, 色调不同, 所创造的气氛也是不一样的。在服装上, 面料的质感发生变化, 色彩随之产生复杂的感情作用。比如, 同样的红色, 在粗放的苏格兰花呢子上, 其色彩表情是粗犷、朴素;在真丝织锦缎上, 是豪华、辉煌;在乔其纱上, 是轻快、优美;而在人造革上则是冰冷、理智。

另外, 服装的色彩, 主要是服用者以外的人来欣赏, 不光自己喜欢不喜欢, 还要别人看着是否舒服以及跟服饰配件等搭配起来, 讲究一种协调美、形态美等问题的考虑, 由于千差万别的消费者的要求有自己偏爱的个性色彩, 着装者的体形、肤色等生理因素左右着消费者对服饰色彩的选择与使用;因此, 服饰在色彩方面丰富多彩而各具面貌, 着装者的目的、需求的不同, 直接影响着消费者对服饰色彩的爱好与消费行为。可见色彩对服装以及消费者的心理的作用是不可无视的。

二、从服饰配色美学原理上分析服饰美

色彩的组合叫配色。服饰色彩效果好坏关键在于配色上, 成功的色彩设计应把色彩的审美性与服装的实用性结合起来, 取得高度的统一的效果。

服装配色的美是一个复杂的问题, 常有人说“这个颜色真美”。客观上讲, 任何一种颜色无所谓美不美, 只有当它和另外的色配合时, 产生的效果才能评价是否美。但是, 对于同一件作品, 由于观众的文化修养, 社会阅历, 素质以及年龄、性别等不同也有很大的差距, 尽管如此, 还是要遵循共同的美学原则, 否则就会五花八门, 失去服饰的美学价值。进而分析归纳一下几点:

(一) 色彩面积比例

色彩面积的比例关系, 直接影响到配色的调和与否。尤其是在对比调和中, 要考虑色相、彩度、明度的对比三方面。就色相对比上来, 两个色相面积比例的安排就直接影响其是否调和。如红和绿这两个补色搭配, 如果面积比例是1:1, 两个色的力量互不相让, 视觉上使人感到不舒服, 不调和, 如果让一个占优势, 处于主导地位, 另一个是点缀色, 处于从属的地位, 就会缓和矛盾, 也就是我们所说的“万绿丛中一点红”, 是一种很美的搭配效果。

(二) 色彩统一和变化

统一, 以调和而言, 就是同一和类似, 但过于统一就会显得呆板、没活气, 属于内向;变化就是多变, 但会死变化过分, 配色会陷于混乱、无秩序, 属于外向。因此服装上的配色数量不宜过多, 一般以三种颜色搭配最佳, 这样, 配色容易形成一个明确而统一的色调。再加上适度的点缀色, 在统一中求变化, 即可创造一个既有秩序又有活气的色彩气氛。

(三) 色彩平衡

平衡这个力学上的名词, 运用到服装配色上, 是指色彩在人们视觉心理上产生的安全性。色彩在视觉上除了色相、明度、还有冷暖、轻重的感觉, 因此在服装上如何达到一种平衡的效果呢?由于色彩的前进后退感、膨胀收缩感, 再加上不同质地面料产生的量, 就不能单纯的依靠面积比例所能解决的, 因此, 在考虑面积比例的同时, 还要考虑色彩量和质地量的比例关系, 以求在感觉上取得平衡。

(四) 色彩的强调与点缀

也就是说, 要求人们把注意力吸引到服装的某一部分, 在同一种谋求变化的手段之一。表现在服装的关键部位, 如肩部、领部、胸部、腰部、前门襟等处的配色, 每套服装的点缀部位不要过多, 以一只两处为宜。多则乱, 会分散注意力, 冲淡整个色彩效果, 做到“多中心即无中心, 多重点即无重点”。

(五) 肤色—不可忽视的条件色

服装是人着装后的状态, 再考虑服装配色时, 必须把服用者的肤色作为一个配色条件来考虑, 肤色是最基本的条件。从服装起源上看, 原始人的纹身, 刺痕纹身多出现在肤色较浅的人种身上, 而瘢痕纹身则多出现在黑色人种身上, 这是因为刺痕那细弱的黑色花纹线条在黑肤色的背景上就什么也没有了。因此, 黑色人种多采用更加残酷的手段, 用锐器划破皮肤, 使之结疤, 用那些鼓起来的伤疤组成浮雕的立体花纹图案。因此在服装配色时, 应考虑到衣服、鞋帽、围巾、手套等以及其它配件的色彩, 做到服装的配色应‘扬’其长, ‘避’其短。

三、结合实例论述服饰美与服饰色彩

在中国长期的附件社会里, 在封建社会森严的等级制度下, 表现的尤为明显, 黄色一直是皇帝所用。而在我国唐代受外来文化的影响, 是一个开放的时代, 尤其女装服饰在款式上那种袒胸露肩的大袖衬裙, 色彩的鲜艳程度, 无不表现出唐朝的开放与先进, 同时官服也有一品红色、二品以上紫色, 五品以上朱、七品以上绿色、九品以上青等, 这种服装色彩的搭配既能显示出穿着者的身份地位, 又能反映出唐人对色彩的审美与欣赏, 体现人们对色彩美的形势美追求是无尽的。

同时当今设计的开放性, 款式设计的多样性的情况下, 随着人们生活水平的提高, 人们不仅仅简单的为了穿而穿, 而是更多的注重的提高自己的品味, 因此在服饰设计中, 除了注重款式设计之外, 再加上当今流行色彩相结合, 便更增添了新颖、时髦的魅力, 更能刺激消费者的购买欲望, 而如果在老式的中山服、人民装、列宁装上配上最时髦的流行色, 也很难产生新颖美观的效果。这也说明服装的款式与色彩是同等重要的, 也是同时配合才能达到当前消费者的要求。正如徐志瑞先生所说的:“款式与色彩的结合, 色彩本身的形貌和它表达的含义决定了容纳它的载体的形状, 也就是说款式与色彩存在最佳的结合点, 由此可见, 新的款式需要以新的色彩来显示它的魅力, 而新的流行色又须通过新的款式才能为消费者所认识。

最后就以上所提出的服饰配色原理中的几个要点, 结合自己所设计的五件服装, 在整套服装中, 既要做到和谐统一, 又要有一定的突出点和变化, 因此在设计时除了款式上了统一之外, 最重要一点就是色彩比例关系, 摆放位置, 运用设计中对称、非对称的原理, 在特殊部位的强调和点缀, 突出自己的服装的特点, 做到服饰色彩与服饰美的统一。

参考文献

[1]尹定邦.设计学概论.[M].湖南:湖南科技出版社.1999

[2]叶立诚.服饰美学.[M].北京:中国纺织出版社.2001

[3]李当岐.服装学概论.[M].北京:高等教育出版社.2003

幼儿服饰 第5篇

活动目标

1、认识各民族服装，感受服饰的民族特点

2、使幼儿了解几个重要民族的服饰，知道每个民族都有自己代表性的服饰。

活动准备

1、各族服饰图片

2、幼儿活动手册1第39页活动过程一、谈话导入

1、小朋友，我们国家是一个多民族的国家，你们知道我们国家有多少个民族吗？（56个）。那，你们都知道哪几个民族？

2、每个民族都有他们自己的代表性服饰，今天我和小朋友一起来认识一下几个民族的服饰（出示图片）

二、漂亮的民族服饰

1、首先，我们来认识一下藏族服饰。藏族的衣服袖子很宽大，穿长靴。

接下来我们再来认识一下蒙古族服饰--他的主要特点是身穿长袍，斜衣襟，头上扎着头巾或者戴着皮帽子，腰间束腰带，脚穿皮靴。

最后我们来认识一下维吾尔族服饰--男子穿斜领无扣的长袍，腰系长方巾。女子多在宽袖连衣裙外套上对襟背心，小姑娘多梳几十条小辫子。

----我们汉族的衣服最最典型的衣服就是旗袍，很神圣的，女孩子穿上很漂亮。

2、刚才你们在欣赏民族服饰的时候，都看到了些什么不同的地方？逐一提问，引导幼儿发现图案装饰的主要地方。（小结：小朋友看得真仔细，这些美丽的民族服饰的图案主要装饰在衣服的袖口、领口、衣角。

3、那袖子两边的图案是不是一样的？（是）这就叫对称。小朋友再仔细观察，除了袖子还有什么地方能表现对称美？（衣领、裤脚、纽扣）。

4、衣服上的图案有什么颜色？是怎样排列的，有什么规律？再看下一张图片。它怎样排列的？

教师小结：小朋友真聪明，原来这些民族服饰不仅有对称美，图案的排列也很有规律，就像我们数学里的排序。

5、你们在哪里有见到过这些民族服饰：幼儿回答，如在跳舞的时候有穿过的，电视里又放的等等。

三、体验民族服饰的美丽

1、教师分发幼儿活动手册，幼儿欣赏体验

幼儿服饰 第6篇

唐代是中国历史上最为强盛的时期，也是中外交流的鼎盛时期，许多国家都与唐朝的交往密切，尤其是东亚和西亚的一些国家。雍容华丽、兼容并蓄的唐代服饰对亚洲其他国家服饰的影响是十分大的，特别是今天的日本和韩国。日韩的传统服饰无论是从款式色彩上，还是在图案纹样上都受到了唐代服饰的很大影响，尤其表现在在女性服饰的风格特征上。

唐代女性服饰对日本---传统和服女服的影响

和服是日本的传统服饰，也是日本的国服。在古代的日本，和服是日本人的平常穿着的服饰；在今天，重要的场合日本人还是穿和服，以示庄重。日本男性穿着的和服色彩较为单调，图案纹样也较为简单；而日本女性穿戴的和服，色彩鲜艳、图案纹样精美，腰间系的宽腰带更是织染或刺绣着华美的纹样，整件和服就像是一件精美的艺术品。根据历史资料记录，唐代的服饰对日本和服的形成具有的影响很大，日本江户时代的《装束要领抄》指出：“[和服]沿唐衣服而其制大同小异益；本邦通中华也始于汉，盛于唐世时；朝廷命贤臣因循于徃古之衣冠而折衷于汉唐之制，其好者沿焉不好者草焉而为；本邦之文物千岁不易之定式也。”

日本与中国的交往渊源已久，早在公元前三、四世纪的汉朝，日本就与中国有往来了，据《后汉书》的记载，汉武帝曾将汉代文化传播到“倭国”，也就是今天的日本。至隋朝时，日本更是与中国频繁往来，这样的往来使日本传统的和服受到了隋朝服饰的影响。公元603年，圣德太子模仿隋制，制定了“冠位十二阶”，成为日本的第一个服饰制度。《隋书·倭国传》记载：“至隋，始制冠，以锦采为之，以金银镂花为之，妇人束发于后，亦衣裙襦，裳皆有。”到了唐朝时期，更是与大唐的文化交流达到了顶峰，日本曾多次派遣留学生来到唐朝学习，或者是邀请唐朝的各类人才到日本进行传授。通过对唐文化的学习，日本在服饰方面进行了很大的革新，《大日本史》卷三百四十《礼乐》七中就曾记载：“初孝德帝（645年—654年）始用唐服，至此（671年），大礼大祀，并着唐式礼服。”

日本的和服经历了漫长而复杂的演变过程，这个过程与唐代服饰文化是密不可分的。据《三国志·魏志·东夷传》记录，在原始时代（公元三世纪以前），日本男子穿横幅衣，女人穿贯衣，衣饰简陋，面料单调。在与唐往来的这近300年中，日本经历了飞鸟（600年-710年）、奈良（710年-790年）和平安（790年-1186年）这三个时期。前两个时期，是日本大规模学习隋唐文化的时期，尤其是奈良时期。奈良时期是中国的盛唐时期，在当时的日本上层社会，模仿唐朝的服饰和穿戴方式成为时尚，人们的服装是“唐风一色”。 当时和服的名称，都与唐朝有关，如“唐草”、“唐花”、“唐锦”等。这一时期日本的和服女服款式上和盛唐女服的襦裙装很相像：身着短襦、披帛和长裙。传世绘画作品《日本光明皇后像》中皇后所穿着窄袖衫襦、长裙、半臂、披帛、高头履，这与当时的唐朝女性穿着一模一样。唐朝的女着男装的服饰风格也给日本带来了一定的影响，这种风气在当时的日本也十分流行。在这一时期，也由于海上丝绸之路的畅通，唐朝大量精美、华丽的纺织品传入日本，极大的丰富了日本女服的面料。所以说这个阶段是日本和服尤其是女服发展的最重要的阶段，它由原来简单的服装款式向华丽的女服做了一大步的跨越。

公元790年-1186年的平安时代，是和服民族化阶段的开始。这一时期的唐朝由衰败走向了灭亡，日本也废除了遣唐使，与中国的往来也渐渐地少了，这时候日本，开始由对唐文化模仿变为了消化和吸收移植来的唐文化的阶段。平安时代前期的女服风格与晚唐时期的女服风格相似，衣袖向宽大发展，在色彩方面也开始变的多样化。平安时代的后期，和服的款式方面发生了较大的变化，由奈良时期上衣下裳的形式变成了上下连署的形式，形成了自己独有的特色，这是现代和服的雏形。由此可见和服女服是在吸取了唐代服饰文化的基础上，经过了时间演变与融合才形成了自身的特点。

通过盛唐画家周昉的《簪花仕女图》中盛唐贵族女子服饰和日本传统服饰表演中的传统和服女服（图1）（图2）对比，我们可以看出，日本传统和服女服的形制上和中国盛唐时期的女服非常相似，衣裙宽松，衣袖宽大、交领以及曳地的长裙等都受到了唐代服饰文化的影响。

从织染工艺和面料材质方面上来看，唐女服对和服的影响也是很大的。和服在面料上运用的锦、绫、绸、纱等；织染工艺上运用的夹缬、绞缬、色织、还有刺绣等工艺手法都是和唐代服装所运用的制作工艺是一样的。

从图案和色彩方面来讲，和服中使用的图案纹样和色彩也是源自中国的。在隋唐之前日本人的服装几乎都是单色的，没有图案纹样。而随着隋唐文化传入日本，和服的图案纹样和色彩也丰富起来。由于受中国传统思想的影响，和服的纹样以松、竹、梅以及动植物图案为主，还有龙、麒麟、凤凰等吉祥图案。《礼记》中记载“天子服饰因季节而颜色不同，按季节、阴阳五行，分青赤黄白黑五色。”受此影响，公元605年，圣德太子制定的“冠位十二阶”，按阶位用冠，自上而下是德（紫）、仁（青）、礼（赤）、信（黄）、义（白）、智（黑），以色彩来区分官位等级。

除此之外，日本女性在穿着和服时梳的发型，用的发饰，还有画的妆容都有浓郁唐风色彩，这在很多浮世绘作品中都有表现。

所以说日本的和服是以中国唐代服饰为基础， 经过漫长时间的演变而形成的。和服从款式的产生、面料的形成、纹样的演变及色彩的搭配都受到唐代服饰很深的影响，它代表了中日文化的交融。

唐代女性服饰对韩国、朝鲜---韩服的影响

韩服主要是受中国唐代服饰的影响而发展起来的。朝鲜半岛位于亚洲大陆东缘，北以鸭绿江和豆满江与中、俄分界，西濒黄海，东临日本海，南隔朝鲜海峡与日本相望。唐初时，朝鲜半岛上高丽、百济、新罗三足鼎立，它们为了学习中国先进的文化和技术来到强盛的唐朝，并对中国进行朝贡，促进了双方的友好交往和贸易往来，同时文化和技术也得到了深入的发展与交融。新罗统一朝鲜半岛后两国的友好关系得到进一步的发展，新罗向唐朝派遣了大量的留学生和僧侣，他们将唐朝的文化传播到朝鲜，这一时期韩服的风格受到了唐代服饰文化的很大影响，其服饰特点几乎与唐朝无异，他们穿着的礼服被称之为“唐衣”。

韩女服受唐代女服的影响，在形制上为中国传统的上衣下裳制，款式造型与唐代女服十分相似。唐初期的女服沿袭了隋朝服饰的特点，式样主要是窄袖短襦（图3），短襦的领型为开领和圆领；下着的裙子为高腰长裙，裙摆拖地裙身较窄。穿时将衫子的下襟束在裙子的里面，裙子的上端系在胸部以上的位置。（图4）到了盛唐之后袖子逐渐变宽，裙摆逐渐变大，尤其是在中晚唐时期盛行大袖衫，袖子和裙摆都越来越肥大。韩女服的基本款式深受唐代女服的影响，也是由短襦和高腰长裙构成，领型为交领，领子交错并由长带结成蝴蝶结系住；长裙高高的系于胸部，裙子的下摆较为宽大，胸以下的身体全部被裙子覆盖，垂直下坠的线条体现出女性的端庄秀丽。（图5）是现代韩女服韩服，款式上接近于初唐的襦裙装。（图6）是传统韩女服，式样上接近于中晚唐时的宽袖襦裙装，如长安南里王村出土的中唐时期的壁画墓---韦氏家族墓，其壁画中侍女的服饰就为中晚唐时期的典型女服，图中侍女身穿宽袖白衫，罩绿色坎肩，橘红色的阔摆高腰长裙。

通过这四幅图的对比，我们可以看出，唐代服饰对韩服的影响之巨大，韩服的宽袖短襦、交领、高腰裙和唐代的襦裙装在款式造型上十分近似。

从面料上来说，唐代织造业非常的发达，各种织物种类繁多，织染技术在这一时期高度发展。唐代的女装大多以丝质面料为主，垂感很好，色彩也很鲜艳。早期的韩服，面料多以麻布、土布为主。到了唐代，由于两国的贸易往来，通过海上丝绸之路，唐朝的纺织品和织染技术传入朝鲜半岛，韩服的面料品种丰富起来，绸缎被大量应用于韩女服的制作中。

唐代刺绣的工艺技法以及图案纹样大量的传入朝鲜，朝鲜的服饰开始采用较多的刺绣工艺，这一时期朝鲜的刺绣工艺得到了空前发展。受唐朝刺绣文化的影响，朝鲜的刺绣图案内容非常的丰富，不仅有花鸟、树叶等来自于大自然的图案，还大量的运用了吉祥纹样，纹样秀丽，图案精美。

在色彩的运用上，韩服也深受中国古代服饰中的服色制度和中国传统文化中阴阳五行的影响，有青红黑白黄五色之说，五色被视为正色，其余颜色则为间色；正色为上层阶级所专用，表示高贵的地位；例如，国王穿的是同中国古代帝王相同的黄色服装，皇亲贵族穿的是特定色彩的服装，而平民老百姓一般穿着白色服装，所以韩国人被称为“白衣民族”。

唐代女性的服饰风格对传统及现代韩服的影响是巨大的，直至今天，在现代韩服中仍然有浓厚的唐风。

大唐服饰以其开放、包容、博大、兼容并蓄的时代精神，丰富多样的款式、质地精良的面料、艳丽多姿的色彩，独特浪漫的风格及深厚的文化内涵影响着周边国家的人们和后人们，在中华民族服饰文化史及世界服饰史上都具有十分重要的地位。

幼儿服饰 第7篇

每则服饰广告必须拥有一个文化战略, 这是现代服饰广告战

略的基本思路。服饰广告需要体现出的不仅是产品的文化内涵、企业的价值趋向, 更是对生活理念、生活态度与方法的诠释。纵览历年来优秀服饰广告作品, 不难看出:任何一则优秀的作品都是一种文化理念的展现。服饰包装是文化产业之一, 文化本身是一种有个性, 有特点的东西。如同中国的书法, 在形象创作上倡导灵活的表现, 倡导独特的个性, 服饰包装同样如此。

一、服饰广告美学中的包装美学

人们是按照美的规律来塑造东西的。包装装潢作为人的一种美的创造有着特殊的商品消费效用, 其设计是人们对于商品审美掌握的最直观的形式, 是消费者通过自己的审美观念对商品进行选择的重要依据。

审美的一个基本特征是它的形象性。对于美的感知, 其根本目的就是要感知形象, 消费者通过视觉审美中第一印象的刺激而感知商品的形象, 将其深深地停留在潜意识里, 从新鲜的、最初的接触中得出对包装设计的整体感受, 同时形成对商品美好的第一印象, 为消费者进入理性的认识和接纳商品奠定基础。

消费者在现实生活中感受美, 并按照美的基本规律去认识商品。在消费者中, 由于年龄、性别、文化、经济、民族和信仰等的不同, 他们对美的原则也有重大的差别。但是, 人们对商品的审美掌握大多依靠形象思维来完成。因此, 包装设计应该充分注意人们的图形心理和色彩心理的感受与接纳的研究, 将具有时代精神形象与标志以及人们对色彩的好恶与认同进行充分的遴选和表现, 达到正确反映商品的美与引领人们走进商品消费的美的境界。

服饰的包装设计作为人们视觉和客观物体的一部分, 除了它为商品传递信息、保护和促销之外, 就必须在设计中做到合理、实用与审美的统一, 也就是客观地、充分地展示商品的内在品质与外观效果的完美形象。功能性和实用性是大多数消费者对商品品质的第一要求, 而有品位的外观设计则是塑造商品完整而鲜明的形象, 使消费者不但获得货真价实的商品, 更能从外观设计中产生美感、愉悦之情, 犹如春时之雨, “随风潜入夜, 润物细无声”。

随着社会的进步和为生活设计的理念不断增强, 使人们的物质生活越来越富裕;同时, 受外来文化和艺术思想的影响, 更使消费者的求变求新心理愈为鲜明, 需要更为迫切, 这就让设计家在这种涌动中去发现新的审美情趣, 真切体验人们的消费冲动, 潜心进行产品的形态和外观设计;站在时代审美激流的前列, 提高商品的艺术品位, 极大地满足消费者的需求, 不断地改善人们的生活质量。优秀的包装设计作品应该使人实现美的愿望, 获得美的快感和享受。

二、服饰广告美学中的包装色彩

颜色是包装有力的工具之一, 眼球活动的研究显示, 各种包装因素中, 人对于色彩的反应最快。包装所具有的力量可能取决于如何调和对比——在商店里要活泼而抢眼, 买回家后要柔和而不刺眼。三角形和其他的图形一向引人注意, 但一如试验所显示的, 人的视线易为三角形所吸引并不等于我们喜欢三角形, 柔性形状例如圆形和椭圆形都象征着完美、接纳与包容, 这是多种包装的基调, 因为这类形状具有正面含义。但若要发挥效果, 必须与别的形象相互为用。用色方面有同样困扰。专家们认为, 最显眼的按色是黄色, 但某些产品一旦用上了黄色会有反效果。你到商店浏览, 会看到许多教你不得不看、形状尖锐、爆炸式的、刚性的标签印在包装上, 而且往往是鲜黄色的, 形状刺眼惹人注意, 其上印的是表示体贴用户的字句, 如:“最新改良”或“免费赠送”。这些标签和字句并非基本包装设计的一部分, 在业内叫做“反常动作”。这些“反常动作”供消费者选择时衡量参考。

三、服饰广告美学中的包装策略

包装是促进销售的工具, 新颖美观, 设计一流的包装, 能起到使消费者注意, 使消费者发生兴趣, 增强消费者购买欲望。为此, 工商企业不仅要研究包装的基本功能, 同时还要研究包装的策略。

以服饰包装为例, 现今衬衫、西装等服饰包装也是丰富多彩。不少服饰包装与品牌装扮相结合, 随着名牌形象的深入人心, 不管是创造名牌, 还是消费名牌, 都要打上深深的传统文化烙印, 显露出鲜明的时代特征。再与包装商标相结合, 如红豆服饰既有品牌形象、又有美观的包装, 从而远销国内外市场。如浙江报喜鸟集团以“报喜鸟, 喜报千万家”一句简洁的语言, 却打动了众多消费者心弦, 迅速传遍了神洲, 成了人们皆知的口头禅。正如报喜鸟品牌民族文化与报喜鸟服装赢得了市场机遇, 加上与之相适应的“报喜鸟”包装, 这一象征吉祥幸福的品牌才展开双翅、翱翔蓝天。由此可见, 改变包装犹如老面孔变为新容貌。我们要针对消费者心理, 包装也象时式产品一样, 要求工商企业生产商品时, 包装也要适应时代潮流。除适应人们的物质上的满足之外, 还要迎合精神上、心理上的满足。

参考文献

[1]吴静:服装广告.北京:中国纺织出版社, 2006.4

[2]戴蒙德:时装广告与促销.北京:中国纺织出版社, 1998.9

[3]刘淑琴:包装创意与设计.武汉:武汉理工大学出版社, 2007.3

动漫服饰与影视剧、戏剧服饰的关系 第8篇

一、影视剧服饰

影视剧服装在创造角色外部形象的同时, 也以一种直观的语言揭示着角色的内在气质。影视服饰的发展就是一个民族发展的真实写照。服装和演艺活动的完美结合, 是多种文化、艺术形式的互相渗透和组合, 是彼此的延伸和链接, 是多学科的重组, 它折射出社会历史背景、人文风俗、价值观念和审美力等。影视服饰是人类文化的显性表征, 而服饰文化首先是一种形象、直观的物质文化, 但在这一形象、直观的物质文化物中, 却又包含着极其广阔、深刻的精神文化和制度文化的内容, 因而具有无比丰富的社会内涵和文化内容。就电影中的服装而言, 戏服是影片中不可或缺的视觉元素, 它是角色的一部分, 存在于特定的时空中, 通过直观化的形象包装来表现一定的电影内容。

在视觉艺术中, 服装颜色的运用对影视画面有着决定作用, 电影《满城尽带黄金甲》主要颜色是金黄色, 尊贵的颜色, 帝王的专用色。金色的盔甲, 金黄的菊花, 使整部影片颜色纯度更加饱和, 带来强烈视觉感官效果。而《夜宴》的服饰就用了比较暗的调子, 运用大量的灰白色, 显示剧情的悲观气氛;《大明宫词》中华贵的唐代宫廷服饰, 指代了唐代的繁荣, 《金粉世家》中的服饰以婉约精致的旗袍、考究的西装、洋服反映出三十年代富商家族的生活背景[2];在影视艺术中, 服饰有着极强的视觉冲击效果, 同样也起着修饰画面的效果, 服饰的色彩、造型, 都能反映出剧情的年代和社会背景。因此, 服饰在影视剧中有着烘托气氛、交代故事背景、刻画人物形象、修饰画面等多方面的重要作用。

动画造型要在美术设计的原则下工作, 要符合影片的表现要求, 风格统一。服装造型不仅会直接影响到动画片画面的美术风格, 同时也会影响到动画片的动作语言风格, 动画片中相应的造型会产生相应的动作。如美式动画团块化、弹性的造型, 必然会产生弹性、惯性的动作, 强化细节表现;日式有着水汪汪的大眼睛的俊男美女的造型, 弹性不宜过大, 片中人物除特殊口型外, 属直接、纯粹、总结性的表现;而中式线条流畅的造型, 决定了轻盈流畅的曲线运动方式, 可谓虚无缥缈的、理想化的表现。如《大闹大宫》里脸谱化的造型来源于主创人员对京剧的爱好, 背景建筑舞台式的处理使得美术形式完美统一, 孙悟空在空中的运动象羽毛或飘带的曲线运动模式, 恰是东方理想主义的最好注解。[1]

动画片是电影四大片种之一, 在服装设计方面与影视剧服装很大程度上有一致性, 动画中的角色与演员基本是类似的, 但演员不如动画造型好控制, 因为演员在外形、性格、语言、能力、修养、再塑造及化妆等各方面, 有太多不可预料的因素, 动画片中的造型不会存在诸如此类问题, 可随心所欲创作更接近所需的形象, 再按动画规律使之完善, 从而与想法之间的距离缩到最小。两者都会运用虚拟手段设计角色服装, 以形成强烈的视觉效果。

动画中人物的外部特征有一定的共性, 又有各自的特性, 共性体现在类型化的人物性格如表现英雄、聪明、勇敢、敏捷、本领高强。特性体现人物要有自己不同的个性特征, (如图1、2) 《蝙蝠侠》和《超人》两片中的主人公同是英雄, 但故事不同, 造型不同、色调不同、服饰不同、英雄的性格也有不同。

二、戏剧服饰

动画片融合了造型艺术、空间艺术和时间艺术, 它吸收了文学、绘画、雕刻、产品、建筑、音乐、戏剧等多种艺术元素, 甚至向自然科学借用了很多东西。这种借鉴不是简单的拼凑和混合, 而是经过改造后, 由于多元文化的介入而产生出的新的表现方式及思想性。其中戏剧中的服饰对动漫服饰的设计有着重要的参考作用。

中国传统的戏剧形式称戏曲。戏曲演员在舞台表演时穿用的服饰, 称为戏衣, 又称作“行头”, 在现代也称剧装。中国戏曲传统剧目, 也有现代剧目, 但不论何种剧目, 人物的着装都有别于生活中的服装, 也与表演手法及演出服装相对写实的话剧、影视剧中的服装不尽相同, 而有着自己鲜明的特点。[3]戏剧服饰具有程式性、可舞性、符号性和装饰性的重要特征。

中国传统戏曲在人物造型及服装色彩的运用所达到的水平, 在世界舞台史上是罕见的, 这种突出的成就概括地说:一是造型的程式化, 二是造型的装饰性。

整体比例与局部夸张美 (长短、大小、粗细等) 、繁的秩序与简的单纯美、对称与均衡美、黑白灰变化与层次美、图案形式与人物身份的标示美。对戏剧服装来说, 服装色彩、图案在戏剧中往往具有冲击力和感染力, 给观众更强烈的视觉效果。服装设计师常利用其所具有的鲜明、刺激、活泼的特点, 通过对色彩、图案的调度, 创造出丰富的气氛, 如悲壮、沉闷、喜庆感等等。

《宝莲灯》的来源甚早, 流传也广。早在宋元南戏中就有《刘锡沉香太子》, 元杂剧中有《沉香太子劈华山》。京剧、越剧、川剧、秦腔等多个剧种都有这个剧目。其中的情节和人物为人熟知, 传奇的色彩和民族的特性, 使熟悉的题材“陌生化”给观众提供新的审美经验。影片中的服饰设计与戏剧服饰的程式化和装饰化有着相似的作用, 三圣母与沉香的衣着色彩鲜亮, 给观众带来强烈的视觉效果 (如图3、4) 。服装的色彩及款式带有一定的符号性, 传达着作品的背景, 展示出鲜明的画面服饰特征。

小结

动漫服饰来自现实服饰, 根据扮演角色的需要和民族艺术的精神, 选择和再创造了现实服饰, 从而形成了作品中丰富多变、突出角色特征的服饰体系。现实服饰的基本形制是“上下分属、整合一体”的式样和“上下连属、整合一体式”的式样, 服装的基本性质是从无限丰富的服装的具体款式中抽取出来的具有普遍意义的服装本质形状样式。所以, 无论动漫作品中的服装是多么复杂纷繁、创意, 也都是在这两种基本服装形制基础上的创造、发展和变化。

通过分析动漫作品中的服饰造型与影视剧、戏剧中的服饰关系, 作为虚拟存在的动漫服饰与现实服饰互为影响的认识已得到认同。动漫服饰在受到现实服饰影响的同时, 也接受了影视剧、舞蹈、戏剧和绘画等服饰的影响, 其中生活服饰是它的基础和原型, 作为动漫服饰的母体, 经过艺术创造的动漫服饰是对它的派生和丰富, 影视剧、戏剧服饰设计的程式化与装饰性同动漫服饰设计一致。服饰在动漫作品及影视剧、戏剧作品中都具有表现角色、营造独特视觉效果的作用, 影视剧服饰、戏剧服饰为动漫服饰创作提供了丰富的灵感来源, 两种艺术元素相互影响互为增益。

参考文献

[1]潘明歌, 动画角色造型浅析[J], 美与时代, 2003, 8, 82.

[2]徐南, 服装在影视中的作用[J], 戏文, 2007年第3期, 97.

幼儿服饰 第9篇

近代以前,服装的流行主要是由上层王室和贵族阶级所引领,他们的穿着决定着当时贵族的时尚;而随着民主日益深入人心,大众消费和成衣业的兴起,传统意义上的流行方式发生了改变,从下到上日渐风行,以反主流、叛逆不羁为主要特征的朋克风格就是流行方式的一个典型代表。

不久前,一个城市打工装束的“乞丐王子”现象,于2010年2月23日,仅仅因天涯论坛的一篇帖子而迅速走红,被誉为“极品乞丐”、“究极华丽第一极品路人帅哥”、“乞丐王子”等,并送绰号“犀利哥”。他那打工装束、“忧郁的眼神,唏嘘的胡碴子,神乎其技的发型,还有那杂乱的头发”,被人说成“绝对日本混搭风格,绝对不输藤原浩之流”;“发型是日本最流行的牛郎发型,外着中古店淘来的二手衣服搭配LV最新款的纸袋——绝对谙熟混搭之道,从视觉色彩搭配上讲,腰带绝对是画龙点睛之笔。然而这根腰带绝非那些上班族小白领所得承受得起的,全球限量发行的GUCCIxclot混色系腰带,只有那些敢于为潮流献身的人才能懂得。”

毋庸置疑的是,他的神态、头发、衣着、纸袋、腰带,经网友之评,不仅具备了时尚的元素,而且符合了当今设计的悖论理念。

2、设计的悖论现象

一个乞丐破烂不堪的装束竟被网友推崇为时尚服饰,“犀利哥”服饰将精致与杂乱、时尚与落后、富贵与贫穷集于一身,明显是个悖论。朋克·“犀利哥”现象,说明了服饰艺术的下面一些要领:

2.1、时尚的制作

服装本是实用物品,但若达到达到极高水准,引起了人们的惊叹,便又成艺术作品。着装就是虚拟的脚色扮演,“犀利哥”的都市“打工仔”被市场赋予一种新的角色。

服装的市场认同也基于外部世界的不确定性,突出认同的前卫。“工艺”为“服装”的基础,“顾客心理”为“行业”的前提,而“道德”又是技艺的“根本”。因此,“犀利哥”的现代都市品牌的丐帮搭配对我们传统设计以及工艺,从新大众角度,反映了市场的失望与厌倦,市场开始寻找新的混乱、放任、自由,追求怪异和随意性,导致透明衣料的装饰以小圆金属片流行。“犀利哥”服饰设计把都市品牌服装进行再造加工,使服装呈现出一种新的精致的风格反差。

2.2、精致的杂乱

大众化、技术化、商业化,是一种商品打开市场、赢得顾客的关键元素,处处体现着功利化特征。那么,世上还存在一种形而上的美学吗?如果商品的接受也是审美,还有什么纯艺术可言呢?朋克·“犀利哥”现象表明:多种形态的媚俗、尚未被生活文化检验,也可成为一些社会群体接受、推崇,成为一种简单的消费。“犀利哥”的品牌、都市、打工元素,是我们认识的基础,也是我们设计艺术的一种现象的概述。从经验水平来说,“犀利哥”服饰是一种市场美学的大杂烩、传播美学的艳俗。

2.3、虚拟的传播

“犀利哥”运动制造了一个大众的英雄——个以“犀利哥”为核心的集团,借助市场使得“小众英雄”被赋予“先锋”的属性。传统品牌的大师丢失了小众的奉承,服装经典颠覆了。“犀利哥”闪亮登场,用颓废另类发泄着一腔的不合时宜,表达着对前途对社会的控诉。虽然只火爆了短短的网络周期便重新回归地下,但是由于代表着打工仔的时尚、街头的反叛和我行我素的风格,它更多地成为一种代名词渗透到各个领域,将地下和街头时尚变成大众流行风潮。

3、“犀利哥”悖论设计的市场前景

时尚的制作、精致的杂乱、虚拟的传播,这三个关键词成为“犀利哥”悖论设计的基本依据。悖论何以成为时尚标签,何以被当代年轻人所接纳认同?这是个令人深思的问题。流行的悖论美学掩抑了我们传统意义上的个性、文化、认同,这个接受一下子被传播学简单化。当“犀利哥”以现代都市乞丐一夜之间成为众人瞩目的焦点并以其装束为美的时候,当朋克与流行、时尚挂上钩并成为各大品牌的时尚标签的时候,那些设计后面所包含的无聊、胡闹、令人讨厌、污物、废物、垃圾、地痞流氓和平庸、无价值元素,便成为“犀利哥”悖论设计的要义。如此,以下问题必须做出回答。

3.1、“犀利哥”悖论设计是否真的具有艺术的属性

“犀利哥”悖论设计,概括起来就是:只要疯狂起来,一切都不是问题,自然具有艺术的属性。他们把头发尽可能地弄成很高,染着各式各样的颜色,像莫希干人(北美印第安人的一个分支)的发型。涂黑眼圈,画猫眼妆、烟熏妆,涂暗色调的的口红,在耳朵、鼻子、脸颊和嘴唇等部位用安全别针和撞钉穿孔,在身上绘制纹身,发展到后来开始流行穿鼻钉、舌钉等,穿黑色T恤或黑色有风帽的运动衫、牛仔裤、廉价的平底鞋等,并流行小装饰,服装上有印有不同图案和文字的各式各样的logo,以此来表达他们的内心感受,从不被大众时尚潮流所左右。到了20世纪末21世纪初,一种混合了80年代和90年代的新的朋克样式出现了,身着Converse、All-Stars等牌子的鞋子,格子花呢的裤子、紧身T恤、镶有撞钉的皮带、有弹性的露指手套、颜色鲜艳的运动夹克……所有的一切都被大众借鉴和模仿而成为流行,从而影响至今。

3.2、“犀利哥”悖论设计是否具有市场效应

“犀利哥”悖论设计作为感性问题和审美经验问题,是人类的一种制作活动和产品,必须从现象以及设计本身的形式、材料、市场来讨论。我们知道,漂亮姑娘比经济学家更早地警告了我们经济要走低?“口红效应”是最近听得很多的一个词,说是在经济越不景气的时候,口红的销量反而直线上升,廉价的非必要之物卖得更好,人们需要色彩鲜艳和款式夸张的衣服给自己打打气。女人在若干沮丧时刻,都会跑到商场或者淘宝网上如泣如诉地寻找美衣华裳。

如果这个理论成立,我们就可以断定:“犀利哥”悖论设计的美学具有社会、经济、文化的审美认知的基础。不过,悖论不意味着理性的“无厘头”。“朋克”是一个标志着人类某一特殊活动领域——服饰、音乐、建筑等等的概念,它是带有褒扬和赞赏意味的“形容词”或者“叹词”,是对由人类双手制作的物品(相对于自然物和自然景色)所引发的那种“奇迹”感受的一种赞赏性的表达。任何一个社会都离不开这种奇迹的感受和经验,艺术活动就类似于一种仪式或者节日。

3.3、“犀利哥”悖论设计是否具有人类生活的基础

美学要把艺术和哲学重新置回生活的基础,不仅要基于生活,还要为生活奠基。““犀利哥”悖论设计”是一种比较普遍的社会心理和行为现象。一种新的服装样式的出现,周围的人开始追随这种新的样式,便会产生暗示性。服装流行中的从众心理,一方面反映了人们企求与优越于己的人在行为上和外表上一致,使自己获得某种精神上的满足,从而表现出模仿消费与攀比消费。现实生活中,许多年青人出于对明星的崇拜,便对其穿着方式、外在形象进行刻意模仿。正是由于这种从众心理的存在,所以流行在追求个性、表现自我的同时,又限制了个性。

基于以上分析,我们觉得:现代设计学应走出工业化的局限,着力研究人类进化、产业结构、社会类型、文化基因、生活模式、技术系统、普世体系等新的设计归属和认同问题,在探索“红帮”服装设计模式上,力求发现浙江在浙商体系下的服装行业归属以及职业认同的价值,探讨浙商与浙东文化,不断将设计作为一种人类行为、文化创造、普世成果而纳入自己的体系之中。

参考文献

[1]杨英法.文化图强正相宜——兼论邯郸市文化产业发展之路径[M].北京:中国戏剧出版社,2007.

[2]蒋焕平.“犀利哥”红遍世界的历史思考[DB/OL].价值中国. [2010-3-10].http://www.chinavalue.net/Blog/296444.aspx.

幼儿服饰 第10篇

一、清代宫廷服饰图案造型特征

1. 龙纹

在封建社会, 龙是权利与地位的象征。清代的龙纹多配以火珠, 火珠在萨满教译为“永不熄灭的吉祥”。与其他朝代相比, 清代的龙纹更加大气生动, 其中“行龙”表现的是龙行走的姿态;“团龙”是将龙纹绣于圆内, 构成圆形图案, 为彰显地位, 通常一件服饰上绣有四个或八个“团龙”图案。行龙和团龙在形态上分别呈现“S”和“C”型曲线, 给人一种腾跃潜伏、刚柔并济的庄严感。

2. 凤纹

凤凰是萨满教的神鸟, 有着高贵与吉祥的美好寓意。清代宫廷服饰图案中, 凤纹是后宫专属纹样, 包括“云凤”“花凤”“团凤”等。皇后的衣服也被称作“凤衣”, 凤乃百鸟之王, “凤衣”加身即表明皇后为后宫一宫之首的地位。

3. 其他类型的动物图案

除了上述取自于神话故事中的神兽纹样, 客观存在的老虎、狮子、豹、仙鹤、喜鹊、孔雀、蝴蝶、蜜蜂、蝙蝠等动物也常被用于清代宫廷服饰图案中, 通过对其形态、习性、细节等描绘增强服饰的装饰性、标识性以及象征性, 同时在封建等级制度中成为彰显权力、划分异己的工具。

4. 植物图案

清代宫廷服饰常见的植物图案有:梅、兰、竹、菊、牡丹、石榴、葡萄、荷花、合欢等。其中, “花中之王”的牡丹, 寓意为富贵吉祥;梅花, 在萨满教中, 它是阳光的象征, 寓意高洁谦虚;石榴和葡萄意则为多子多福、家族繁盛的象征;荷花是圣洁纯净的代表, 寓意吉祥;合欢花被赋以两两相对、夫妻好合象征。不同季节的服饰一般绣有相应季节的植物, 春季, 服饰上一般绣会有牡丹、桃花等;夏季多选用芍药、荷花等;秋季则在服饰上绘有菊花、秋海棠等;到了冬季服装上会绣上水仙、梅花等。

5. 吉祥图案

清代宫廷服饰中常见吉祥图案有“云纹”和“水纹”。“云纹”的形象来源于中国传统文化中的如意, 表吉祥如意。云纹中以“叠云纹”应用最多, 其形态多变, 层次丰富, 具有极强的立体感。水纹是根据水在不同状态下所显现出的特征而命名, 主要包括“水波纹”“波浪纹”“海涛纹”“水涡纹”等。

还有一部分清代宫廷服饰的吉祥图案是从具有特殊含义的符号中提炼而来的纯粹的几何形态, 如卍字纹、盘长纹、寿字纹等。清代吉祥纹多以“四方连续”的形式, 或以点、线、面的布局进行图案排列。

二、清代宫廷服饰图案审美特征

入关前, 满族人四季以简朴的袍装为主, 使用功能强但审美功能弱。清王朝建立后, 宫廷服饰图案的设计秉持崇尚自然的特点, 结合满族服饰刺绣文化, 从领口袖口的“三镶三滚”到“五镶五滚”, 再到后来的“十八镶滚”, 这种繁缛细腻的刺绣美是清代宫廷服饰图案所特有的。清代刺绣不仅继承明代以前的平金、平绣、戳纱、铺绒等传统技法, 还创造了堆绫、打子、穿珠、补绣等刺绣技法。制作工艺上, 主要以苏绣为主, 运用套针、散套针、抢针、齐针等, 与盘金、网绣、打子、拉锁子等多种针法结合运用, 先将彩色丝线经批绒, 再在丝绸等面料上绣制, 绣线套针不露痕迹, 常用深浅不一的同类色或邻近色绣线套绣出具有晕染效果的色彩图案, 花纹边缘留有水路, 针脚平整, 绣面微微凸起, 构图紧密, 装饰性强。

清代宫廷服饰图案用色讲求“以中和为美”。皇上、皇后、皇太后用明黄色;皇贵妃用正紫色;各宫的主位是宝蓝色;三品以上用偏红色;四品以上用偏紫色;五品以上用偏蓝色;七品以上用除了黄色、红色、紫色、蓝色、以外的所有颜色;九品以上用除了黄色、红色、紫色、蓝色以外所有的颜色;其他人统一为粉红、浅绿、乳白色的宫服。颜色不同代表地位不同, 皇室其他成员可用除明黄色以外的黄色;皇宫大臣以深色为主, 主要是靛蓝色;八旗军的服装颜色以自己的族旗颜色为标志。

三、清代宫廷服饰图案在现代服饰设计中的应用

清代宫廷服饰图案的构成方式主要以对称、平衡、满地等为主。其中龙纹、凤纹、牡丹、祥云等图案运用较多。为了更好突出传统图案, 在结构设计上设计师处理的较为简洁, 印染、刺绣等传统手工艺的应用也更能凸显图案本身的美感。如何更好的发掘出清代宫廷服饰图案的深层美学, 成为现代中西方设计师努力的方向。

首先, 在服装结构上, 西方设计师采用的是立体裁剪方式, 主要突出人体结构变化的曲线美 (图1) , 注重服装的实用性和功能性;东方设计师大多采用平面裁剪方式, 表达一种飘逸洒脱的写意美, 这也体现了东方传统文化的儒雅含蓄 (图2) 。

其次, 在图案应用上, 西方设计师更多是将其符号化, 运用得较为直白。在西方设计师看来, 图案是装点服装、增强艺术效果的一种装饰手法, 是依附于服装款式结构而存在的, 所以在服装设计中只是单纯截取运用, 或是几何化的进行变形、重组 (图3) ;而东方设计师则侧重于图案本身美感的追求及神韵的把握, 通过图案本身传递文化精神和艺术感受, 甚至在一些服装中, 图案是设计的主体 (图4) 。

根据现服装设计需求, 通过对清代宫廷服饰图案适当的整理变形, 结合简化、抽象、夸张等手法, 或打破传统图案固有的构图格局, 运用同类或者异类的图案进行分解、切割、打散、错位等手法, 结合现代审美观, 在“全”与“失”的对比下, 创造出新的设计理念。为了突出服装款式结构的变化、人体曲线的走向, 图案可作为辅助设计元素存在, 起到修饰的作用;图案色彩上, 可以运用“协调”和“对比”两种配色效果。协调配色主要通过颜色基调的冷暖变化, 强调色彩的主辅关系。对比配色主要强调视觉观感的活跃性, 通过调整图案色彩纯度、面积等因素, 与整体服装配色产生碰撞、统一的独特艺术效果;工艺上, 可以改变平面图案原有的经纬脉络, 或是通过堆砌、叠加等手法将图案立体化, 或是将不同的材料结合在同一图案中, 令层次更加生动丰富。

清代宫廷服饰图案继承了中国历代图案文化, 又独树一帜, 具有很高的研究价值。其艺术形式及表现手法变化丰富, 精致典雅的艺术风格契合现代人的审美追求, 震撼的视觉冲击、对比色调的应用、协调饱满的构图方式符合现代服饰设计的发展需求, 为现代服装设计提供了重要的创造源泉。

参考文献

[1]沈从文.中国古代服饰研究[M].上海:上海书店出版社, 1981.

[2]宗凤英.清代宫廷服饰[M].北京:紫禁城出版社, 2004.

[3]白秉.中国纹样史[M].北京:北京高等教育出版社.2003.

幼儿服饰 第11篇

森马品牌领军休闲装市场

森马服饰旗下的森马品牌休闲装主要为16-25岁的年轻时尚群体而设计，产品种类涵盖各类型衣裤、鞋包、饰品等。根据全球顶尖的信息服务提供商Euromonitor市场调查数据，森马品牌已成为中国第二大休闲服饰品牌。森马品牌及产品还获得“驰名商标”、“中国名牌产品”、“国家免检产品”等荣誉，成为国内服装行业自主品牌的一面旗帜。

为提高知名度，森马品牌先后聘请谢霆锋、TWINS、SJ-M、罗志祥等年轻人喜爱的明星作为形象代言人，并通过网络、电视等多种营销手段凝聚了目标消费群体。根据第三方调研机构TNS数据，在中国年轻人的休闲服饰品牌中，森马品牌在知名度、购买率、忠诚度和喜好度方面均处于国内领先地位。

从未来市场容量考量，Euromonitor预计到2013年，我国16-25岁休闲服装市场仍将保持11.15%的年均复合增长率，至2013年市场规模有望达到2270亿元。无论从增长速度还是市场规模来看，16-25岁的年轻一代休闲装市场都具有广阔的发展空间。

巴拉巴拉儿童服饰全国第一

巴拉巴拉童装目标群体为3-12岁的儿童，产品线涵盖中童、小童、童鞋及配饰等众多品类。作为首批“中国十大童装品牌”之一的巴拉巴拉还是全国第一批荣获“中国名牌产品”殊荣的童装品牌。Euromonitor数据显示，巴拉巴拉品牌已成为中国第一大儿童服饰品牌。

我国童装市场潜力巨大，新一轮婴儿潮的来临和儿童一季多衣的需求将拉动童装消费总量的持续增加。Euromonitor预计2009-2013年，我国童装消费额的年均复合增长率将达10.06%，至2013年，我国童装市场规模将达到1085亿元。随着人们生活水平的提高，我国居民对各式童装的消费量呈现出上升趋势，童装市场具有良好的发展前景。

“轻资产+高效运营”保持盈利能力

森马服饰采取轻资产运营模式，将中低附加值且固定资产投入量大的生产业务进行外包，公司把重点放在高附加值和高技术含量的设计研发、品牌运营与销售环节。这使得企业成为国内最出色的多品牌服饰运营商，2010年公司净利润为10亿元，2007-2010年净利润复合增长率高达88.2%，保持了高盈利水平。

在经营模式上，森马服饰以品牌经营为核心，以事业部制的形式独立运营森马品牌和巴拉巴拉品牌，有效整合了产业链上下游的资源，把握了核心价值环节。公司还通过“连锁加盟为主、加盟与直营相结合”的渠道发展模式，形成了庞大的销售网络。截至2010年底，森马品牌和巴拉巴拉品牌销售网点分别达4007家和2676家，覆盖大陆所有省份的销售网点成为森马服饰赢得市场的重要手段。

庞大的销售网点对配送能力提出高要求，森马服饰已经与7家全国性物流公司、各省主要物流公司建立了良好合作关系。截至2010年末，公司已具备1亿件的年配发能力，订单日清率在95%以上。随着上海、温州两大物流中心的建成，配送能力和效率将会进一步提高。

募资购置门店提升渠道优势

幼儿服饰 第12篇

云南是植物和动物的王国, 美丽的炎热带风光吸引了国内外无数游客前来旅游。同时, 云南作为少数民族大省, 各民族的生活习惯、风土人情等也成为游人驻足流连的因素。云南少数民族服饰的更不仅仅是传统意义上的服饰, 在很大程度上变成了一种文化, 各种款式、风格、色彩、纹样都沉淀了一种独特的美感, 为彩云之南的自然美增添了一抹亮丽的人文色彩。

傣族服饰在云南少数民族服饰文化的交流与发展中发挥了不可小觑的作用, 其蕴含的美学思想与文化底蕴更是独树一帜。

一、傣族服饰——祖国西南边陲的一颗璀璨明珠

据2000年全国人口普查统计, 我国傣族共有1, 158, 989人, 主要聚居于云南省西双版纳自治州、德宏傣族景颇族自治州、耿马傣族佤族自治县和孟连傣族拉祜族自治县。云南西双版纳的傣族俗称“水傣”, 德宏地区的傣族俗称“旱傣”, 元江流域一带的傣族俗称“花腰傣”。[1]113

傣族居住在我国云南热带河谷平坦地区, 这里气候炎热、雨量充沛、风光优美, 被赞誉为“动物王国”和“植物王国”。“男耕女织”是傣族经济生活的一个重要特征。由于地处边陲, 他们在生活习俗、宗教信仰等方面融合了中原和印度及中南半岛诸国文化, 从而形成了别具特色的服饰文化。

(一) 古代文献中的傣族服饰。

傣族因为其服饰独特而鲜明的特征, 很早就见诸古代文献。

唐代樊绰的《蛮书·名类》称傣族先民为“黑齿蛮”、“金齿蛮”、“银齿蛮”、“绣面蛮”, 说他们“并在永昌、开南, 杂类种也。黑齿蛮以漆漆其齿, 金齿蛮以金镂片裹其齿, 银齿蛮以银。有事出见人, 则以此为饰, 寝食则去之。皆当顶上为一髻, 以青布为通身袴, 又斜披青布条。绣脚蛮则于踝上腓下周匝刻其肤为文采, 衣以腓布, 以青色为饰。绣面蛮初生后出月, 以青黛傅之如绣状”。在记载茫蛮等部落时说:“皆以青布为袴, 篾藤缠腰, 红缯布缠髻, 出其余垂后为饰。妇女披五色娑罗笼。”[2]

(二) 傣族服饰的种类。

1. 傣族女性的服饰

尽管现代傣族女性的服饰各地差异较大, 但是筒裙几乎为所有的傣族女性所穿着, 长筒裙几乎成为傣族的标志之一。身材苗条的傣族女子以色彩艳丽的长筒裙进过腰身, 衬托出婀娜秀美的身材, 给人一种别样的韵律和美感。这与傣族人民生活的地域环境是息息相关的。

(1) 西双版纳地区的“水傣”服饰

女子喜欢穿浅色紧身小背心, 外套对襟或大襟圆领紧袖短上衣, 下着色彩艳丽的长筒裙。长发挽髻, 插鲜花或梳子。色彩斑斓、五颜六色的筒裙最能体现傣族的审美情趣和民俗寓意。她们多喜欢用银腰带, 选孔雀羽毛颜色和花纹的丝料或布料做筒裙。孔雀生性温和、动作优美、羽毛绚丽, 被认为是吉祥美好的象征。将孔雀图案巧妙地设计在服装面料上, 表达了她们对美好和幸福的追求和向往。

(2) 德宏地区的“旱傣”服饰

未婚女子穿浅色对襟或大襟窄袖上衣, 衣长过脐, 下摆宽大;下着深色长裤, 腰系绣花围裙, 红头绳结发辫盘头, 插鲜花。已婚妇女穿对襟、无领衣, 衣下摆宽大, 衣长过腹;下着黑色筒裙, 分内群外群, 带黑布高筒帽, 不系围腰。喜戴耳环、手镯、项链、胸花等。

(3) 元江流域的“花腰傣”服饰

女子喜欢穿缀满银饰的小背心, 外套三件且一件比一件短的窄袖短上衣, 衣服领边、胸前镶“银泡”、挂银扣, 衣角、袖口镶饰色彩艳丽的花边。下着左高右低的三四条筒裙, 裙边镶满艳丽的刺绣花边。带绣花高筒帽, 外出戴用竹篾编制的“鸡枞帽”, 带夸张的大银质耳环、六方体银手镯。[1]226

2. 傣族男性的服饰

随着社会的发展, 傣族男性服饰在今天已发生了改变, 他们大多穿汉装。但在过去傣族男子的服饰也同样反映了其居住地的生态环境。男子大多用白色、蓝色的包头, 这些明快、素雅、秀丽的色彩, 与女子上衣的色彩相似, 与其生态环境相辉映。同时, 男子的裤筒比较宽大, 易将两只裤脚向上提起, 下水十分方便。然而, 傣族男子服饰中最引人注意的当属文身。

文身的方法, 就是以针刺肌肤, 刻画成各种图案, 然后涂上颜料, 形成永久的印记。文身一般多见于男性, 女性很少文身。这种特殊的身体装饰是怎样产生的, 目前并没有确切的答案。但是文身的产生与傣族人民生活的水环境有关, 这是人们尚能够达成共识的。文身或许是为了防身、辟邪, 水中的生物有时会威胁到他们的生命, 于是人们幻想通过文身这种方式来驱除水中生物的袭击, 同时减轻自己的畏惧心理, 以求得平安、和谐。

二、傣族服饰文化蕴含的美学意蕴

傣族服饰秀美、柔和, 没有刺眼的亮丽, 没有过多的渲染, 在炎热的高原上独自绽放着自己的亭亭玉立, 释放着沁人心脾的芳香。在郁郁葱葱的丛林边, 在涓涓流淌的清泉边, 傣族服饰亮丽的色彩旋律宛如飘逸飞扬的彩带, 巧妙地点缀了这片透蓝的天空。

(一) 自然美的透视。

服饰作为文化形态的外在表现形式, 在结构形式上, 承载和沉淀了地理环境、历史传统、风俗习惯、人文情感、语言感知等多种因素, 所以生存环境决定了傣族服饰的形态特征、文化内涵、美学意蕴。

1. 地理环境对服饰类型的直接影响

不同的地理环境和自然条件包括气候特点为不同服饰类型的形成奠定了物质基础。服饰最基本的功能是实用, 必须根据当地的气候条件、地势空间、水文状况等创造出符合本区域地理环境的服装, 这样在生产生活过程中才不会影响人们的正常交往和劳作。

傣族的筒裙就是很好的例证。从视觉说, 筒裙玲珑秀美, 给人一种修长、飘逸的动态美感, 像是来自天边的一泓清泉。从实用性说, 傣族大多居住在热带雨林地区, 筒裙有利于人体的通风散热。同时水域遍布他们的生活空间, 他们在日常劳作和生活中, 经常要跨越溪流、江河等, 筒裙方便提起, 有利于他们生活劳作。此外, 傣族服饰的色彩多采用浅色调, 如白色、嫩黄色、浅红色、天蓝色等, 浅色不仅对紫外线的吸收较少, 而且更凉爽, 这在炎热的西双版纳地区无疑是最佳选择。

阳光、天空、森林、水域在这里不仅仅是一种自然元素, 更转变成了一种与傣族人民生活息息相关的社会符号。傣族的泼水节、服饰的风格等都蕴含了很多与地理环境相关的文化内涵。整个大的自然环境对傣族服饰的形成与发展一直在发挥着首要的作用。虽然随着社会发展及民族群体的迁徙运动, 傣族的衣着习惯多少被汉化, 但是我们不能否认自然地理环境对人类服饰的决定性影响的存在。

2. 地理环境对服饰类型的间接影响

地理环境不仅直接影响傣族服饰的材质、款式、色彩、格调, 而且间接地对服饰类型产生了进一步的影响。

民族服饰本身已经被打上了文化的烙印, 在漫长的历史进程中, 傣族服饰的产生与延续已经成为一道亮丽的风景线, 构成了云南非物质文化遗产的一部分。而每一种文化形态的形成, 追根溯源起决定作用的还是地理环境。不同地域都有相关地域的特色文化, 例如酒文化、茶文化、饮食文化, 自然也包括服饰文化。地理环境的特殊性影响了当地人们的物质文化、精神文化和制度文化, 这些反映到人类思维, 影响到人们的生活情趣、审美标准, 从而通过服饰这种外在表现形式表达出具体的文化情感。

(二) 社会美的表达。

社会美是美学中的一个重要的范畴, 是现实美的主要部分。自人类产生以后, 逐渐地形成了由人为主体组成的社会。相同的社会事物, 在同一的或相似的社会基础上普遍地存在着。于是社会事物便有它的种类, 即以种类的普遍性为基础的一些事物。这些由社会的种类普遍性所规定的、合乎美的规律的社会事物, 便是美的社会事物。[3]

傣族人民勤劳勇敢, 热情淳朴, 温柔善良, “水一样的民族”就是形容傣族人民的性格。他们礼貌温和、外柔内刚、智慧聪明又幽默诙谐的性格像水一样。此外, 这个古老的民族追求美和善的脚步从未停歇, 他们把孔雀奉为吉祥之物, 借此表达他们追求真善美的精神。

傣族服饰在一定程度上体现了傣族群体关系, 以及精神面貌。从天然的选材、绿色的面料、柔软的质地到新颖独特的款式、层叠搭配的风格、恰如其分的色彩都透射出傣族人民朴实而独特的审美情趣, 以及傣族群体和谐的群体关系。孔雀和波浪水形等图案的应用更表达了傣族人民对自己生长的这片沃土的热爱之情, 以及对吉祥、美好的崇高向往。

傣族服饰创造了自己独具的风格, 这不仅遵循了其自然地理环境的前提条件, 体现出与其自然环境相协调, 而且表达了对社会真善美的向往和纯朴的审美情趣。在当今物欲横流、浮躁不安的社会表象下, 傣族服饰文化无疑是一处纯净的角落, 满足了我们对原始的自然状态的渴求, 对人间真善美的寻找。

三、傣族服饰的美学价值意义

法国结构主义人类学家列维·施特劳斯有一句很抒情的名言:大自然与文化的会和何等动人。[4]即自然力与文化力的碰撞将会产生无法想象的美丽火花。傣族服饰就是在自然的基础之上和本民族文化会合的结果, 其产生的美学价值远远超过了美学本身, 更深远地扩展到更多领域。

(一) 承载了民族传统文化的内涵。

民族服饰本身是民族传统文化的一部分, 同时也是中国传统文化的构成部分。它承载了各民族历史传统、文化艺术、社会经济和思想观念等内涵, 同时也是研究各民族历史、文化、政治、经济的重要参考依据。

傣族服饰同样与其生存环境、生产方式、生活习惯、宗教信仰、审美情趣等有着密切联系, 并以独特的形式展示了傣族的自然环境、风土人情和社会历史, 具有多层次的文化内涵。

当今社会发展节奏加快, 人们对金钱的崇拜和追求无以复加, 社会发展逐渐出现无序状态, 人们的信仰和价值观越来越偏离于健康的轨道, 这在很大程度上与中国传统文化的被忽略有关。所以, 民族服饰作为中国传统文化的一部分, 应该被传播, 被认可。因为, 只有民族的才是世界的。中国要实现中华民族的伟大复兴, 要确立自己在国际上的地位和形象, 就必须牢牢捍卫住自己的根基——中国传统文化不动摇。

(二) 文化价值转化为经济价值的应用。

多姿多彩的民族服饰无论是款式、色彩还是图案都堪称完美的艺术。这些艺术及其制作工艺技术都是宝贵的服饰文化资源, 将民族服饰的精华应用于服装时尚行业, 不仅可以将中国文化推广到世界舞台, 而且可以产生很大的经济价值。

现代服装时尚业可以把傣族服饰中的有益元素提取出来并加以利用, 将古老与现代、传统与时尚完美地结合, 打造出自己的特色品牌, 创造巨大的利润空间。同时, 傣族地处旅游业发达的云南, 傣族服饰作为民族特色之一, 同样吸引了不少游人观赏、购买, 给当地带来了很大的经济效益。

(三) 有利于民族间交流、创新与发展。

中国56个民族遍布于祖国的大江南北, 每个民族都有自己独特的语言文字、风俗习惯、服饰文化, 服饰文化也随之成为传播本民族文化、民族间进行交流的桥梁与工具。

傣族服饰与云南其他地区的少数民族服饰在一些元素上是有共同点的。排除极少部分宗教服饰及婚丧礼服的“飞扬跋扈”, 傣族及其他少数民族服饰在总体视觉及实际应用中都表现出“内敛”与“实用”的共同倾向。[5]这也有利于傣族与其他民族包括汉族的互相交流与联系, 同时加强我国各民族间的团结和民族融合。此外, 这种非物质文化遗产所具有的凝聚力和向心力, 对弘扬中华民族的人文精神, 以及维护民族团结和国家统一, 有不可替代的作用。

参考文献

[1]苏日娜.少数民族服饰[M].北京:中国社会出版社, 2008.

[2]杨源, 何兴亮.民族服饰与文化遗产研究[M].昆明:云南大学出版社, 2005:262.

[3]蔡仪.美学原理提纲[M].桂林:广西人民出版社, 1982:21.

[4]让.德.维莱.世界名人思想词典[M].重庆出版社, 1992:261.