高职院校影视动画专业

高职院校影视动画专业（精选12篇）

高职院校影视动画专业 第1篇

1 要理解行业

所谓理解行业, 就是要深入行业, 掌握行业的发展动向和行业业务的流程, 以此作为课程建设的理论依据和指导方针。目前我国动画主要分为两种类型, 即二维动画和三维动画, 从行业角度上可分为三种形式:影视动画、建筑动画、游戏动画, 二维动画侧重影视动画片和广告, 消费群体主要针对少儿。三维动画应用广泛, 影视特技、建筑、游戏都离不开它, 消费群体广泛。作为高校, 这三种类型都可以各自成为一个专业方向, 因为动画应用范围很广, 院校培养出来的学生也应该要适应于这三种类型行业的需要。

2 要理解行业职业能力

行业职业能力是课程体系开发的重要前提, 对行业职业能力的认识模糊直接导致课程开发的定位不准确。动画行业是属于技术制作和艺术性相结合的行业, 既需要大量的技术支持也需要很高的美学水准。两者完美的结合就可以创造出惊人的视觉效果。也就是说动画行业需要的人才, 包括技能性人才和创造性人才, 前者侧重动画制作技术, 后者侧重动画艺术设计。两者一体的人才更受市场需求。动画制作技术主要是指软件操作能力, 如3DMAX、MAYA、AE等, 动画艺术设计指的是动画原画、镜头表现、角色设计、场景设计等。明确了需求方向后, 便是要确定培养什么专业了, 因为前面已经说过, 动画专业应用的领域大致有三种, 即影视、建筑、游戏, 所以培养方向的确定应该建立在在校师资与设备允许的情况下, 不可盲目。

3 确立课程培养方向

目前动画行业的火热发展, 对相应人才的需求是逐年增加, 对人才的专业技能和综合能力的要求也是日益增加, 也就是说市场需要的是动画综合性人才。但目前多数院校更侧重的要么就是单纯的技术, 要么就是单纯的理论, 技术与理论都是相互独立的, 致使课程与课程之间毫无关系, 没有形成完整统一的课程链。几年下来都不知道从事什么具体行业的, 没有特色没有重点。因此, 课程的培养方向决定了课程体系的建立。根据目前的行业情况和院校办学现状, 动画专业的课程培养方向首先应该确定选择哪种动画方向, 实践表明针对性很强的动画专业往往培养出来的学生更具有竞争力, 而大一统培养的学生什么都会点, 可什么都不专业。所以, 影视动画、建筑动画、游戏动画可根据自身条件和外来条件的综合衡量中选择其中一个领域, 重点发展, 其他两个可作为辅助课程配合之。

4 确立课程体系框架

课程培养方向一旦确立, 便是要建立课程体系。以影视动画为培养方向为例。影视动画主要是针对电影电视广告、动画片为主的商业性行业。从业人员所需要掌握的就是电脑软件制作能力、美术设计能力。课程体系的制定要科学的体现这两种能力, 同时结合教师水平和学生的层次来定。如果进校学生是高中美术生, 课程中关于美术基础课程可相应减少, 反之则应当增加美术基础课程, 美术基础是动画设计的基础。整体体系应当为基础类、制作类、设计欣赏类三种。

5 充实完善课程内容

课程设置在课程体系建立的同时, 结合自身条件和行业岗位特点制定。一般高职院校学生在校学习的时间都是5个学期, 第6学期通常都是在外实习。所以课程设置一般只安排到第5学期。这5个学期学习的内容要做到循序渐进、科学安排。

(1) 首先, 第一学期应该完全是美术基础性课程, 目的就是要让学生在最短的时间内学习美术的基本知识, 为动画制作类课程打好基本的美术基础, 同时设置一点动画理论课程, 在做美术基础课程的时候, 适当提前掌握些动画的理论是很有必要的。学生在经过一学期的学习, 可以很清楚的知道, 这一学期学习的目的。具体课程为:结构素描、设计色彩、动画速写和动画概论。其中前三门为美术基础课程, 第4门为动画理论课程。结构素描、设计色彩、动画色彩开设周课时应当在4课时以上, 确保课程时间的充实。

(2) 第二学期重点培养手绘表现能力, 具体课程为:手绘线描、手绘着色、手绘动画。手绘线描是素描速写的深入课程, 由传统美术向动画美术的过渡课程, 主要通过手绘按照动画原稿的形象在拷贝桌上进行边线绘制, 其目的就是训练学生的动画造型的轮廓绘制能力, 单这一个课程在动画制作公司就有对应的岗位。手绘着色是指在手绘线描的基础上对绘制出的造型进行上色, 这里的上色可分为两个部分, 一是单纯的手绘上色, 必要时可适当采用电脑上色, 其目的是让学生知道上色的形式有多种, 提高学生的认知和兴趣。手绘动画是前两门的综合课程, 需要专门的手绘实训室方可进行教学。必须具有拷贝台、线拍系统、定位尺和打孔机, 以上设备是传统二维手绘动画片制作的基础设置。学生通过拷贝台按照教师安排的动画形象的原画造型绘制动画关键中间画, 最后通过线拍系统扫描制作成动态画面。这三门课程完成基础手绘动画的内容, 课时也应该不少于每周6节。整个一学年的学习目标就是使学生入门动画制作领域。

(3) 第三学期是关键的一学期, 这一学期主要培养学生软件制作能力和造型设计能力。具体课程为flash动画制作、动画造型设计、动画场景设计、运动规律与时间。Flash是比较普遍的二维动画软件, 具有操作简单的特点, 是很多学校开设的一门软件课程。动画造型和动画场景设计是一种创意性课程, 重点是通过欣赏、分析和练习的形式锻炼学生的动画设计能力。运动规律与时间是动画软件课程必须要学习的, 这门课是专门学习动画角色、镜头的运动规律变化的。如果不掌握这门课, 动画软件课程就无法很好的完成。这几门课对教室环境有一定的要求, 需要电脑机房、多媒体教室。其中核心课程为flash课程, 这门课可持续到第四学期。课时的要求flash每周不少于8节, 其它三门应在每周4节左右即可。

(4) 第四、五学期是课程设置的高端部分。在可继续少量开设flash二维动画课程的前提下, 应重点培养学生三维动画制作的能力。如果说前三个学期是打基础的话, 那4、5学期就是真正进行影视动画制作领域的阶段。开设课程是视听语言、分镜头绘制、3DMAX或MAYA、photoshop、AE。视听语言是三维影视动画的理论课程, 主要学习动画、电影的制作元素的含义, 类型、镜头运用原理、灯光处理方法、声音在影片中运用和形式。是动画制作必不可少的理论课程。分镜头是动画制作中的前期准备过程, 主要学习动画镜头的表现, 包括构图与对白的关系, 以及在特定的情节下选择何种动画镜头, 这门课在动画行业内属于动画导演的工作范围内。3DMAX或MAYA是三维动画的中期制作阶段, 在分镜头的完成后, 需要借助电脑软件制作动画人物、场景, 并根据分镜头的镜头要求设定动画镜头和动画人物的动作。AE是动画制作的后期合成部分。动画镜头全部完成后需要在AE合成软件中进行后期处理, 如添加动画特效、人物配音、背景音乐等。基本上, 4、5学期的课程内容包括了整个三维制作的各个环节。课时安排上软件课每周不少于8节。在保证5个学期的课程落实前提下, 可适当开设些欣赏性, 创造性课程, 比如:影视欣赏、音频编辑、剧本创作等课程, 以此提高学生的动画综合能力。

影视传媒类摄影专业可报考院校 第2篇

北京电影学院摄影系【电影摄影】专业

北京电影学院摄影学院【图片摄影】专业

北京电影学院摄影学院【商业摄影】专业

中国传媒大学影视艺术学院【电影电视剧摄影】专业

中国传媒大学影视艺术学院【图片摄影】专业

中国传媒大学影视艺术学院【照明艺术】专业

中国传媒大学电视与新闻学院【电视摄影】专业

中国传媒大学南广学院摄影系【摄影】专业

中国传媒大学南广学院摄影系【电视摄影】专业

中国传媒大学南广学院摄影系【照明艺术】专业

浙江传媒学院【图片摄影】专业

浙江传媒学院【电视摄影】专业

浙江传媒学院【照明艺术】专业

天津师范大学【摄影】专业

天津师范大学津沽学院【摄影】专业

重庆大学美视电影学院【摄影】专业

首都师范大学科德学院摄影专业【影视摄影】方向

首都师范大学科德学院摄影专业【图片摄影】方向

南京师范大学【摄影】专业

南京师范大学【新闻摄影】专业（仅限江苏省考生报考）

南京师范大学泰州学院【摄影】专业/

2北京【一度】传媒艺术人才交流计划北京人杰文化传播有限公司 成都理工大学广播影视学院【摄影】专业

复旦大学上海视觉艺术学院【摄影】专业

南京艺术学院传媒学院【摄影】专业

云南艺术学院【影视剧摄影】专业（仅限山东、山西、湖南、湖北、河南、河北、江西、安徽、云南考生报考）

云南艺术学院【商业摄影】专业（仅限山东、山西、湖南、湖北、河南、河北、江西、安徽、云南考生报考）

吉林动画学院传媒学院【摄影】专业

华中师范大学武汉传媒学院【摄影】专业

上海师范大学人文与传播学院【摄影】专业

济南大学【摄影】专业（仅限山东考生报考）

山东艺术学院设计学院【摄影】专业（仅限山东考生报考）

山东师范大学【摄影】专业（仅限山东考生报考）

华南师范大学【摄影】专业（仅对广东省内招生；非艺术类）

高职院校影视动画专业 第3篇

关键词：校企合作 影视动画专业 艺术修养 教材开发 实习管理

校企合作正在全国各大高职院校如火如荼的进行着，我院（黑龙江林业职业技术学院影视动画专业）与幸星数字娱乐科技（北京）有限公司校企合作已经三年，现将合作过程中出现的主要问题及解决对策总结如下：

一、过分强调对软件的学习，忽略了学生艺术修养和艺术理论的培养

动画人才不等同于一般的艺术人才，其既是工程师也应该是艺术家，不仅需要技术能力也需要创意。我们培养出来的人才往往只是重复劳动的工匠型人员。同时也抹杀了学习的能动性及学生跨领域创作的可能性，过早的职业定型并不利于学生的长远发展，未来调整职业方向的余地也不大。

解决对策：艺术修养教育体系的构建

艺术修养是拓宽学生学习面与深层次发展的需要，艺术修养是一个长久的过程，是在社会生活、各知识领域中积累的过程，是“养兵千日，用兵一时”的过程。

1.重视文学修养的培养

“读万卷书，行万里路。”对社会有一定的了解，对历史、世界有一定的独立的见解，宽广的知识面，良好的行为举止，都是文学素养的一部分。对于动画专业的学生就更为重要，若仅凭熟练的技艺而无深厚知识积淀，即使作品画面再绚丽，也只是“虽工亦匠”，不会产生深刻影响。动画专业的学生只要不断加强理论知识积淀，培养丰厚的文化素养才能使作品具有真实的意义。

2.重视中国传统文化的传承

《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《葫芦娃》、《阿凡提的故事》这些中国传统题材，运用了水墨，剪纸，泥偶进行创作，正是这些东西，带给了中国动画曾经的辉煌，不能抛却的，而是应该发扬，只有这样，才能做出我们自己的优秀的动画片。我们的动画教育应该以开发自己的民族文化底蕴为基础。由于我们中华民族五千年形成的特有的文化背景，从而形成了具有民族特色的审美情趣，所以我们的动画创作也要与中国的传统文化相适应。

3.重视音乐修养的养成

动画专业是一门视听艺术。音乐的美学特征最突出的表现是它的哲理性和社会性。音乐哲理性在于它不仅给人提供艺术快感，而且通过音乐媒介使人体会到人生存在的目的与价值。音乐的社会性表现在反映人的生活，表达对生活的美好愿望，有着强烈的时代特色和民族特色。在艺术创作中深入生活，丰富自己各方面的生活体验，使之融于创作，作品才真正具有艺术生命力。

二、基于工作过程为导向的课程开发数量不够

基于工作过程的课程开发是一项十分复杂的工作，具有极强的职业性和科学性。目前，尽管我们可以说有比较明确的课程改革方向，在方法上也有比较成功的范例可以借鉴，但是具体的操作仍是一项十分艰巨的工作。

解决对策：成立专门机构、建立基于工作过程课程开发激励机制

1.请进专家，成立基于工作过程为导向的课程开发指导委员会。

2.建立激励机制（以科研或项目开发），加大资金投入（调研、考察、培训、试验实训设施设备）。

3.对岗位调研和职业资格的研究是本项工作的起点，是工作展开的重要依据，此项工作必须由现场从事技能、技术工作、管理工作人员参加指导和咨询；所调研的单位至少在两家以上（同类单位）。

4.实施基于工作过程导向课程模式的开发工作是一项十分复杂且需较大投资的工作。因此，要按保证质量、实事求是、研以致用、分步实施的原则完成该项工作。具体做法是：

第一步：构建课程体系。

第二步：设计基于工作过程的教学情境。

第三步：确定重点或条件相对具备（设备设施、人员）的课程，优先开发（教材、教学设计）

第四步：总结和推广。

三、校企合作开发教材数量不足

目前，我国高等职业教育蓬勃发展，虽然部分学校已经取得了一些成功经验，并逐渐形成了自己的办学特色，但高职教材建设明显跟不上高职发展的要求，数量明显不足。

解决对策：深化教材改革，突出高职特色

1.校企合作开发教材要与课程建设紧密结合，邀请行业、企业人士一起探讨，广泛听取行业、企业管理人员和技术人员的意见，与行业企业共同开发紧密结合生产实际的教材，应根据技术领域和职业岗位（群）的任职要求，参照相关的职业资格标准，改革课程体系和教学内容，建立突出职业能力培养的课程标准，规范课程教学的基本要求。

2.鼓励教师在现有实训指导书的基础上，着力结合企业的实际工作任务（案例），将新方法、新内容、新规范、新标准等编入教材，尽量减少验证性实验，开发出有特色的校企合作实训教材。

3.在教材具体内容的处理上，以“必需”和“够用”为原则，以理论为引导，围绕实践来展开，删繁就简。要针对目前高职学生的基础和认知特点，可以打破原来的系统性、完整性的旧框框，着重培养学生实践动手能力及解决问题的能力，为学生今后就业及适应岗位打下扎实的基础。

4.教材内容主要围绕工作任务完成的过程来展开，一般包括四个部分：一是描述工作任务，二是介绍相关理论知识，三是编制好学生实践项目，四是师生总结与评价。

5.校企合作开发教材应做到体例规范科学。

四、顶岗实习管理困难

顶岗实习，在职业院校人才培养过程中处于比较关键的位置。它既是学校教育的拓展延伸、是学生技能打磨的平台；也是企业考核选聘员工的窗口。随着经济社会的转型发展学生顶岗实习也出现了一些不可回避不容忽视的新情况和新问题。

解决对策：建立信息反馈渠道，完善顶岗实习调控机制

1.准确把握实习定位

顶岗实习尽管称之为“准就业”，但与就业毕竟不同。从学校育人的角度讲，顶岗实习就是实践教学的一部分，必须要有知识和技能提升的相关内容。

2.加强服务管理，严明实习纪律

（1）建立健全学校、实习单位及学生家长间的实习信息通报制度，加强对学生及其家长的实习心理引导。

（2）择地点建立信息反馈点。在学生相对集中的企业设置信息反馈点，指定学生负责信息收集与反馈工作。

（3）设立办事机构，派驻教师负责。

3.加强实习心理指导

开好实习动员大会，帮助学生做好心理定位，引导学生分析自身的优点和长处。良好的心态和勤奋肯干的韧劲，正是当今学生的弱点，加强实习指导，重要的一点就是强化职业指导的针对性，要勉励学生从身边的小事，从不起眼的工作做开去，天道酬勤，总会有所收获。

4.提高职业准入门槛，强化企业实习约束

参考文献：

[1]王伟著.大学生艺术修养.北京：中国科学技术大学出版社，2009-7.

[2]严中华著.职业教育课程开发与实施——基于工作过程系统化的职教课程开发与实施.北京：清华大学出版社，2011-1.

[3]孙焕引著.校企合作开发高职教材的实践与思考.北京：石油教育，2009-8.

高职院校影视动画专业 第4篇

近年来,国内的动画市场迅速升温,而与之相对的却专业人才资源的缺乏,为此,很多的高效开设了动画专业,以适应市场人才需求。动画专业本身具有较强的实践性,动画制作与设计更是需要综合性的理论和技术知识。与普通高校相比,高职院校所开设的动画专业难免有些操之过急,缺少相应师资力量、教学设备的支持,加之学生的文化基础水平较为薄弱,造成专业教学水平过低。

1、缺乏专业的教学团队

动画设计与制作讲究的是对计算机技术和美学知识、文化理论等知识技能的综合性运用。高职院校在开设动画专业是操之过急,并没有对教师团队的聘用和建设引起重视。设计类教学需要的是专业型、综合型、实践型和研究型的教学人才,要求老师具备丰富的实践知识和操作经试验。而高职院校在招聘教师人才时,由于当时的人才竞争力量较大,大部分的优秀人才都进入到了普通高校就任,因此,他们不得不降低招聘门槛,结果导致教学团队水平过低,而在后期就职期间,学校也没有安排教师进行深入的职业培训和专业知识培训,使得在动画产业和专业技术不断提升的过程中,学校的教学课程和教学水平还是“一如既往”。

2、学生文化理论水平低,审美水平总体较低

高职院校的录取水平较低,招收上来的学生多是高考落榜的学生,大部分的学生文化课程成绩不理想,缺乏美术功底,同时也缺乏动画专业所看重的创新能力和丰富的想象能力。这些高中成绩不理想的学生也大都是迫于家长的压力才进行高职就学,随意报考了动画专业,根本没讲心思放在学习上,对这一专业也并不热情,只是想着如何度过这几年的学习时光,混到毕业才好。这样的生源素质无意是给动画专业教学增添了压力。

3、教学设施落后

动画产业以及与画动相关的产业,其技术本身更新得比较快,比如目前应用比较广泛的动画制作软件Maya、m ax等几乎每年都要更新一个版本,并且对相应硬件的要求逐渐提高,软件的更新必然要求硬件有对应的提高,随着软件版本的提高,动画教学用的电脑几乎每隔5年就需要更新一次,因此动画教学相对于其他专业而言,对软硬件教学设备有着更高的要求,动画专业的发展和技术性创新与相应的先进设备密切相关,如《阿凡达》电影的推出,在国内引起了动作捕捉设备的采购热潮。

二、高职院校动画专业美术基础课教学策略

1、速写训练

速写的要求是在短时间内迅速把握对象特点,并且描绘下来的一种绘画形式,它具有培养敏锐的观察能力和强化造型能力两方面的功能。因为作画时间短,在描绘对象时,绘画者要首先对对象有整体性的认识,并快速将对象的特点放大,特别是运动中抓住转瞬即逝的动态更能够锻炼人的观察能力。在课堂上与课下安排不同场景的速写,能够在头脑中积累大量的形象与动作,并且对动作的理解将可为日后动画创作积累大量的可用素材。

速写过程短,且大都以线条形式来描绘观察事物的特点和形象,考验绘画者对线条曲、宽、圆、窄等几种不同形态的运用。而在动画专业制作与设计的过程中,需要设计者以手稿或计算机速写的形式将脑海中的影像快速的描绘出来,捕捉脑子里转瞬即逝的想象。因此,在速写的教学课程当中,老师可以让学生同时观察不同的事物,并将这些事物的突出特点集中,加上自己的创新能力,将其组成成为一个新的形象,初期,以手稿的形式,快速的将其描绘的速写纸上,而后对学生的作品、线条的运用进行评价,后期,则可以让学生利用计算机速写软件,以同样的方式要求学生完成一个作品。

速写能够锻炼运用者的手工能力,提升学生的手部的灵活度和敏捷性,锻炼学生的瞬时创作能力和表达能力。而动画制作与设计往往是根据作者瞬时的想象来完成某个形象的设计,这就需要作者能够随时把握、快速刻画脑海里的画面,否则这样的瞬时画面就很难被保存下来,今后也很难回忆出来。

2、素描训练

素描的教学重点主要是为了锻炼学生额观察能力、造型能力,提升学生的审美水平,帮助学生设计出更多符合美术原理的作画作品。素描是速写的升级训练,素描作品除了具备速写作品的基本特点之外,还能够通过线条的运用,展现作品的立体感、光线的明暗、绘画对象的质感和绘画环境的光影效果,有利于培养学生的三维空间想象力。

动画产业的发展推动了相应技术的创新,传统的平面动画逐步的过度成为了二维动画,之后又发展成为三维动画和3D动画,那么相应的设计制作技术也有了改变和提升,现代三维与3D动画更是提升了对设计者三维想象能力和创新能力的要求。

结构素描是以理解、剖析结构为目的,因此简洁明了、粗细错落的线条是它采用的主要表现手段,其更多的是对三维空间意识的理解,创造动画的世界要求把客观对象想像成透明体,把物体与角色自身的前与后、外与里的结构都表达出来,这实际上就对三维空间的想象力和把握能力提出了要求,而结构素描的练习能够提高设计者的三维空间的想象能力。三维空间的想象和把握,在动画这样一个角色与场景都需要人为创造的设计类型中是相当重要的,素描教学过程中,老师要先以临摹为主,让学生临摹著名的素描作品或者某事物,而后更改成临摹人物,待学生的临摹水平有了提升之后,再进行创造性的素描训练,与此同时,还应当教学学生专业的素描技能和理论知识;在形象细节的设计上,结构素描需要表现的是对象的结构关系,包括其局部或部件是通过什么方式组和在一起的,这就需要作者在描绘的时候人为排除某些细节的表现,做到提炼、概括,直接对对象最本质的特征进行特写,针对这一特点,可在课程中开展漫画任务与场景的三维素描刻画训练。

三、结束语

高职院校动画专业教学有自身的一些特殊性和要求,在实施美术基础课教学的过程当中,老师一定要把握好美术与专业之间的联系,选择一些具有实际运用价值的美术知识和技能进行教学。

摘要：动画专业教学不单是关于动画制作技术的教学,动画的制作同样考验作者的美术功底,对于动画人物的构想、初期设计、色彩运用等都需要使用到美术知识。高职院校动画专业中的美术基础教学课程需要根据动画设计专业的实际需求,选取与之相适应的美术基础知识,如速写、结构素描等等,将其与动画设计联系,加强专业训练与运用。接下来,文章将对当前高职院校动画专业教学现状进行分析,并有针对性的提出美术基础教学实施策略,提高高职院校动画专业的教学水平。

关键词：高职,动画专业,美术基础,合并教学

参考文献

[1]詹仲恺.高职院校美术基础课在动画教学中的作用[J].湖北广播电视大学学报,2014(01):103-104.

高职院校影视动画专业 第5篇

笔者合理分析了当下建筑相关行业的高速发展所引发的建筑动画人才稀缺形势,提出了以土木建造技术为基础背景的.艺术设计类院校开设建筑动画专业的优势策略.并通过三大科研方向与两大教研方向为建筑动画专业的开设与发展作出了前瞻性的规划,从而为数字化技术与建筑设计向社会经济价值的转化奠定一定的理论基础,进而做出巨大的推动作用.

作 者：韩锐  作者单位：吉林建筑工程学院,长春,130021 刊 名：中国科教创新导刊 英文刊名：CHINA EDUCATION INNOVATION HERALD 年，卷(期)：2009 “”(35) 分类号：G4 关键词：土木建造技术   建筑动画   数字化技术  

★ 简述塑料模具CAD集成技术

★ 基于3S技术的公路生态景观评价系统研究

★ 分布式控制技术及其在航空发动机中的应用研究

★ Web集成信息检索在数字图书馆中的应用研究论文

★ 网络路由技术基础网络知识

★ 技术基础试题库综合版

★ 流域排污权初始分配模型构建及应用研究-以淮河流域为例

★ Li2B4O7晶体在SAW技术中的应用研究

★ 浅析水利工程桩基础施工技术论文

高职院校动画教学现状与对策研究 第6篇

关键词：高职院校;动画教学;现状;对策

近些年来，为适应市场发展，优化生源结构，许多高职院校开设了动画专业。动画专业作为新时期朝阳产业，是国家文化、创意发展的重要介质。所以，许多高职院校开设动画专业。然而，大多数动画毕业生参加工作后，真正深入研究动画人才较少，使得专业培养与市场脱节。笔者根据自身多年的教学经验，立足高职院校角度，分析动画教学现状，探讨一些针对性的措施。

一、高职院校动画教学现状分析

首先，动画专业开设存在功利性、盲目性。高职院校为吸引生源，即使专业开设条件不足，也会盲目开设动画专业。高职院校学生基础较为薄弱，美术功底和文化功底不高，和本科生存在一定差距，和复合型人才培养不同，专科生重視实践动手能力培养。在教学过程中，主要依靠作品，让学生参与项目设计，提高学生团队合作能力。因动画业开设存在功利性、盲目性，严重影响了动画教学质量。

其次，师资力量匮乏。对于高职院校动画教学，动画教师较为匮乏，硕士学位教师较少。目前，我国正处于全国高校扩招贤才阶段，高职院校面临人才引进问题。与一线城市和二线城市相比，高职院校待遇差距较大，许多高学历人才不愿进入高职院校就职，严重影响了师资引进，不利于高职院校师资力量提升。

第三，教学方法落后。在高职院校教学中，动画教学一味注重理论教学，这也是其他专业的教学弊病。由于教学方法落后，使得学生学习兴趣不高。大多数学生学习动画专业，只为修完学分或获得毕业证。因教师一味的理论教学，不注重培养学生学习兴趣，不利于学生实践能力、动手能力的培养。

第四，不注重生产实践。近些年来，我国高校招生规模不断扩大，动画专业毕业生也越来越多。然而，学生在学校学习动画，只能学到一些基本知识，动画设计也只是完成老师布置的任务。因此，学生走进社会后，参加动画相关工作后，不能发挥理论优势，实践动手能力不高。可以说，不注重生产实践教学，是高职院校动画教学的主要问题之一。

二、高职院校动画教学对策分析

首先，科学化教学方法，培养学生学习兴趣。随着现代教学设备的配备，教师教学手段也趋于多样化。尤其是动画教师在教学的时候可以利用更为直观的手段来提升教学质量，让学生们学习不仅有内容上的补充，更有兴趣上的引导。例如教师在进行绘图或者模型展示时，多媒体可以更为生动形象准确的展示课件内容。多媒体的运用让学生对制图中三维空间形体或者二维平面图形见的转化更为明确。在动画讲解中，更是如此，教师在多媒体上着眼于多角度动画二维、三维进行讲述。学生动画设计原理、作图读图方法等有着更为透晰的了解与判断，这些基础知识的具备，让其基础理论知识体系更为夯实，学生的学习兴趣及空间想象能力更为丰富。实践表明，在整个教学过程中学生的学习兴趣提高，在最短时间内，使学生掌握更多知识，传统教学方法无法做到这点。在轻松、愉快氛围内，学生记忆深刻，使教学效果得到明显提升，通过先进多媒体技术，使学生更为直观、科学了解课程教学内容。

其次，合理运用项目教学法，提高动画教学实效。从教育视角看，实用型与复合型人才是高职的培养目标所在。不过，这个目标对专业基础性知识理论，或者具体动画操作组织能力等具有较高的要求。而且，只有基于动画设计、绘图设计的转化，物质实体才能在生产中对应实际问题而得到技术性提升，学生实践能力也才能进一步提升。同时，由于企业产品更新周期快，企业的主体就是对项目的研究，这对实践型技术人才提出了更高的要求，他们不仅需要较先进的生产理念，更需要较高的项目生产能力。所以，在动画教学中，通过项目教学法，提高学生的动手能力，在项目制作过程中，提高学生的综合应用能力，是高等职业教育的必然要求。

第三，按照高职培养目标，在动画教学中，必须注重应用教学，重视知识运用，使理论深度适度降低，在项目制作中，提高知识运用率，以利于学生理解、掌握知识，尤其针对学生的综合应用能力培养，起着十分重要的作用。合理应用项目教学法，使学生了解动画的技术性，进而不断提升动画教学效果。

第四，课本理论教学与生产实践相结合。在理论教学中，必须注重结合实践性教学。本来理论教学就是适应生产实践而服务的。只有对课本理论加以注重，实践教学才能有其动力基础;只有与实践结合，课本学习理论才会有其价值的体现。一般地，理论教学都是通过课堂的学习而达到的，不过动画课程实践性又非常强。故而，我们在对学生加强课本理论基础同时，对生产实际的结合还必须做到准确与严密，切不可形式主义的搭边。在实际的教学中，教师可以兼用模型及实物来创新化教学内容。对于动画教学，按照学生的专业特点，通过实际二维、三维动画教学，使学生掌握动漫设计知识，清晰动画设计、制作的目的，有利于理论结合实际，提高学生的综合素质。

同时，随着高职院校课程改革力度不断加大，在实际动画实际教学中，注重理论学习的同时，也十分重视动画实践教学。学校可为学生创造社会实践的平台，与企业建立实习基地，在寒暑假期间，组织学生到企业进行实践学习，深入一线动画设计，通过最基础、最底层的生产实践，了解什么是动画，在实践设计中，动画设计什么作用，以及如何运用二维、三维图形。通过在学校课本理论教学，结合社会生产实践教学，使动画教学效果进一步提升。

三、结语

综上所述，在高职院校动画教学中，动画专业设置存在一定功利性、盲目性，师资力量较为匮乏，教学手段落后。同时，，科学化教学方法，培养学生学习兴趣，合理运用项目教学法，提高动画教学实效，按照高职培养目标，在动画教学中，必须注重应用教学，重视知识运用，课本理论教学与生产实践相结合，不断提升动画教学效果。

参考文献：

[1] 丛丹丹.CDIO模式在高职院校动画教学中的应用研究①[J].科技创新导报，2014，（17）：138-138.

高职院校影视动画专业 第7篇

一当前高职影视多媒体技术教育存在的问题

(一)学生生源与培养方式的问题

高职生入学的整体素质较差,不少学生文化课成绩较低,艺术潜质较差,家庭条件也不优越,客观条件难以满足专业要求,需要正视现状。与本科、美院、高专相比,高职学生专业面向太广,一专水准不高,多能强化不够,导致专不胜任,多能不能的现象普遍。作为一种新兴的、以视频作品呈现为主要成果的专业,影视多媒体技术人才的培养应注重激发学生的个人兴趣,在专业大方向下注重“一专多能”的技能人才培养,在课程建设中只开设必要的专业理论知识课程,加强实践实训环节,在教学方式上以项目带动实践,在实践中积极的去学习理论知识。

(二)师资结构不合理

影视多媒体技术专业的技术性和实践性很强,专业人才的培养不仅需要专业理论知识丰富的教师,更需要理论知识扎实、实践经验丰富、技术能力强的双师型教师。现在处于教学一线的教师大部分一般都会经历硕士研究生阶段的学习,从学校走向学校,缺乏企业工作经历、缺少参与实际设计项目的经验,在实践动手能力、实训教学方面都处于弱势。影视多媒体技术的人才需求比较高,设计专业的教师设计感强但技术能力有欠缺,计算机专业的教师追求技术的同时会有审美的脱节,这也是师资方面不尽完美的原因之一。因此,影视多媒体技术专业人才的培养需要一支有丰富实践经验和系统理论知识的强大师资团队,这样才能培养出符合社会实际需要的人才。

(三)教学设备、技术方面的不足

影视多媒体技术专业对教学设备要求很高,需要电脑设备、摄影摄像设备、非线性编辑设备等,各方面的设备资金投入都较大。这样较大的设备投入并不是每一所学校都可以承担的。没有教学设备的支持,专业的开办就会受到制约。由于数字设备与技术更新较快,对技术的要求也就较高。大量一线教师大部分时间都处于教学岗位,一方面承担繁重的教学任务和相关教务工作,没有时间更新自己的专业知识,另一方面没有相应的有力的机制保证教师进修。因此,在教学设备、技术等方面的不足最终也会影响影视多媒体技术专业人才培养。

二高职影视多媒体技术专业的培养路径

(一)客观分析高职影视多媒体技术专业培养面临的挑战

高职院校大多是以工科类专业为主体的办学体系,艺术类专业开设的时间较短,发展的经验有限,理论上的茫然和实践上的一昧盲从突出反映在人才培养方案上的拼凑和嫁接,高职艺术设计教育如何打造自己的人才培养特色,走出“模仿、抄袭”本科教育甚至专业艺术院校的影视多媒体技术人才培养模式,至今尚无成熟的人才培养模式可资借鉴。

当前高职艺术教育由于客观要求的必须性,已由精英教育转向了大众培养的轨道。面对众多农村生源、专业能力较低状态和三年短暂的培养周期,如何彻底改变夹在各艺术、本科院校培养出“高精尖设计人才”和各艺校、职业中专培养的“基础实力型人才”中间尴尬的就业处境,怎样避免由人才培养方案设计上的缺陷导致的人才培养模式与当今时代发展和市场需求较大的错位,是目前亟待解决的现实问题。

(二)理性分析影视多媒体人才的职岗流向

影视多媒体行业是随着社会经济的繁荣发展而兴起的新兴行业,有着较好的发展前景。随着广电媒体为基础的影视广告产业和综合型影视传媒行业中摄影摄像行业的蓬勃发展,大量需要有扎实的平面、影视广告专业理论知识,同时又具有实际应用动手能力的摄影摄像和剪辑的专业型技术人才。

当前,我国正加快发展区域经济、会展经济、平面广告媒体、影视广告媒体、二三维动画等产业,极需大量平面设计、动画、影视特效等以计算机辅助设计为主的数字媒体人才。省、市级本科院校影视专业工作者的主要职能最主要的还是面向电视台、影视广告公司及高校教育工作,高职毕业生往往因为学历而局限就业范围。因此,高职层次的培养可以针对地方市场需求量较大的影视公司、摄影摄像公司、婚庆公司等,仍应以加强素质教育,强化职业道德,以就业为导向的专业技能型的人才岗位需求。

三创新高职院校影视多媒体技术专业的人才培养方案

高职影视多媒体技术专业人才培养方案新思路,即“四方向模块阶段设置+双证书条件式培养+纵条式课程组合”。具体解决以下两方面的问题:其一是通过模块阶段设置和双证书条件式培养来解决社会对人才需求的多样性、易变性与学校教学相对稳定性的基本矛盾;其二是通过纵条式课程组合构建课程体系调整职业性教育与人的全面素质教育之间的矛盾。

(一)明确人才培养方案的目标定位

依据对社会需求与高职“职业化、技能化、实践化”的办学特色综合考量,高职影视多媒体技术人才可归纳为四个方向:影视后期包装制作类的技术型人才;摄影类的技术型人才;摄像类的技术型人才;二维flash多媒体、短片制作类的技术型人才。本方案的培养目标定位的原则是将专业素质高、外在条件好而培养难度最大、成才人数最少的塔尖层目标压缩;扩展就业率高、职业岗位面积大、发展前途广阔的中坚层和基座层人才的培养。

(二)人才培养方案的实施

影视多媒体技术人才培养模式中的四个方向阶段式模块设置,即将专业的培养体系按照专业方向的一致性分别设置为影视后期包装制作指导模块,摄影类指导模块,摄像类指导模块,二维flash多媒体、短片制作指导模块。围绕每个模块构建阶段性教学内容和课程体系,安排理论与实践教学。影视后期包装制作指导模块的培养重点是:掌握三维动画制作、非线性编辑、配乐、节目包装、后期特效等技术。摄影类、摄像类指导模块的培养重点是:掌握多媒体素材采集与处理的基本知识、摄像专业技术、摄影专业技术。二维flash多媒体、短片制作指导模块的培养重点是:熟练运用平面图形与图像处理、二维flash多媒体等技术软件、掌握短片创作技能。

影视多媒体技术人才培养模式中的“双证条件式培养”,即针对不同模块阶段性的培养目标,学生在毕业前必须获取毕业证书外的相关职业资格类证书或受社会认可的行业准入证书及技术等级证书,并将此列为毕业的必要条件之一,强调双证的关联与并重。实施“双证条件式培养”是培养高素质的高等技术应用性人才的有效途径。在专业建设上,学校应争取相关培训与鉴定机构的认可,提供证书的获取途径,促进证书的获取率的提高。

影视多媒体技术人才培养模式中的“纵条式课程组合”是指在构建四模块阶段方向化、目标化、职业化三位一体的课程体系,最终达到综合能力的深度延伸。课程体系是根据每个模块阶段的职业岗位的知识与技能要求以及最终的培养目标,设计由浅入深,循序渐进的序列性纵条式课程体系,每一条线的教学目标都体现了其职业特性与要求,如影视后期包装制作指导模块的“设计软件技能”、摄像类指导模块的“摄像技能”、摄影类模块的“摄影技能”、二维flash多媒体、短片制作指导模块的“短片制作技能”,每个方向的阶段专业课程也形成了环环相扣不可分割的纵深排列发展体系。

(三)确保人才培养方案的实施效果

1正确的培养目标

根据遵循高职高专的办学规律,结合高职教育的生源特点,确定高职影视多媒体技术人才培养方案,培养在数字摄影、摄像、二维flash多媒体制作及影视后期领域的实用型专业技能型的人才。

2强力推进技艺培养标准

在饱满核心能力的前提下,学历证书与职业资格证书双管齐下,将资格证书的获得作为合格毕业生的重要条件,目标性地提高培养规格、有效地提升社会认可度,并促进提前学习相关技术,缩短上岗适应期的良性循环。

3强化教风学风

加强管理队伍与骨干教师的观念更新和教研水平的全面提高,力避少数教师在教学中的故弄玄虚、压课缩水、随意脱岗、漠视责任岗位、看重个人创收,导致局部教风下滑,学风不振诟病的发生,打造重课堂、重实践、重创新、重奉献的严师团队。

4加大实训推动就业

在管好用足现有的硬件设施为实践教学服务的基础上,争取学院和上级主管部门的投入支持,在全能训练上增加教学实训投入,加大校企合作、行业共建的培养力度与推介力度。高职影视多媒体技术人才培养模式的构建,明确培养目标,突出实践能力的培养,应该通过一系列的人才培养计划建立起专业人才的培养模式。不仅要做好专业定位,加大课程建设,加强实训、实习基地建设,而且在设备配置,教师专业教学团队建设等方面应紧紧围绕人才培养的需要,有计划有目标的开展,培养出合格的满足社会需要的高素质技能型专门人才。

参考文献

[1]胡克.高职多媒体设计人才培养模式改革与探索[J].职业教育研究,2009(3).

[2]马建森,窦均林.影视多媒体技术人才培养模式探究[J].桂林航天工业高等专科学校学报,2010,15(3).

高职院校影视动画专业 第8篇

一、学院“链条式”专业建设模式的内涵

高职教育具有自身的规律:职业教育是学校、行业和企业共同参与的教育;职业教育是以学生的就业为导向的教育;职业教育是以企业和社会的需求为驱动的教育。高职教育的人才培养要以市场对岗位技能人才的需求为已任,因此高职院校的专业设置必须要考虑行业发展的需求,也就是说职业教育的专业、课程设计和教学管理都应该满足职业工作岗位的要求,并且在此基础培养学生的综合素质和能力。

地处“中国好莱坞”———横店镇的浙江横店影视职业学院是浙江省目前唯一以“影视”为特色、涵盖相应领域相关专业的高职院校。在专业的设置和管理上对“影视”行业的产业发展、产业结构和人才需求更为关注。经过多年的探索和实践,学院形成了一套适用于“影视”行业的“链条式”专业建设模式。

二、学院“链条式”专业建设模式的基本情况

学院下设表演艺术学院、影视制作学院、文化经济学院、旅游与创意学院、人文与成教学院等5个二级学院,设有艺术设计传媒类、旅游类、财经类、文化教育类16个高职专业,其中摄影摄像技术专业、影视表演专业为省级特色专业。

“链条式”专业建设模式是指对学院所处的地理位置、自身的办学条件和办学能力等因素做综合考虑,对“影视”行业的产业结构、产业流程和产业人才的市场需求做充分分析,确定与“影视”产业相关联的专业为学院的重点、特色专业,并在这些重点和特色专业的基础上进一步整合办学资源,形成具有行业特点的“链条式”专业群,并对其进行统一的组织和管理,形成“链条式“的专业建设模式,以适应影视行业发展的要求,提高自身的办学能力的一种专业建设模式。

在工业企业,一个产品的生产会经过“采购—设计—生产—销售”的各个过程;在影视行业,一部电影或者电视剧就像工业企业的一个产品,同样会经历“开发—生产—宣传—上映”的过程,以此生产链为线条,根据影视产业的产业结构来设置相应的专业和专业方向,将专业建设融入到电影或者电视剧产品诞生的全部过程就是“链条式”专业建设的“链条”的概念。

这样的专业设置模式有效地实现了学院的专业结构的稳定性与灵活性的统一。稳定性表现在表演艺术、摄影摄像等重点、特色专业与影视主干产业的对接;统一性体现在由影视产业带动的相关产业的发展,比如在《甄嬛传》和《芈月传》热播的这几年里,明清宫和秦皇宫成了横店的热点景区,也因此带动了旅游业的发展。同样,由重点、特色专业辐射设置的旅游管理专业也得到了及时的调整设置。其突出的特点在于学院的专业设置与建设能与影视行业的发展需求紧密结合,达到影视高职院校人才培养与影视产业发展的劳动力需求全面接合的目标。

三、学院“链条式”专业建设模式的形成性分析

(一)学院自身办学条件的综合分析

基于学院所处的地址位置———横店镇,素有“中国好莱坞”之称的江南名镇,位于该镇的横店影视产业实验区到目前为止,已有533家家影视企业入区,该实验区是全国首个集影视创作、拍摄、制作、发行、交易于一体的国家级影视产业实验区;建设一条拥有专业的影视产业设施、完善的影视行业服务以及完善的和具可拓展性的影视产业链,同时也为社会提供了众多的人才岗位,为高校毕业生就业和社会就业提供就业空间。

在对影视行业的特点和行业结构进行全面分析的基础上,不断地调整和壮大自己的专业设置。从1996年横店影视城因拍摄《鸦片战争》而建成广州街、香港街拍摄基地,再到2004年4月横店影视产业实验区自式挂牌运作,学院因地制宜地调整办学方向,在保留传统专业的基础上,果断开设艺术设计、影视表演、摄影摄像等以“影视”为特点的特色专业。到2016年,学院设有艺术设计传媒类、旅游类、财经类、文化教育类16个高职专业,其中摄影摄像技术专业、影视表演专业为省级特色专业。

(二)学院重点、特色专业的选取与建设

经过对影视产业的特征和专业自身条件的全面考察,学院确定了摄影摄像技术专业、影视表演专业为重点和特色专业,并以这些重点和特色专业为节点,辐射出与影视产业相关的传媒类、旅游类、财经类和文化教育类专业,并以重点、特色专业带动相关专业的发展。确定摄影摄像技术专业、影视表演专业为省级特色专业,是因为学院毗邻的横店影视城是全球规模最大的影视实景拍摄基地,因此学院具有浓郁的“影视”特色,依托横店影视城和横店影视产业实验区,学院共建有74个校外实训基地,为人才的培训提供了大量的实景培训场地。而因重点、特色专业而辐射的艺术设计传媒类、旅游类、财经类、文化教育类等专业也成为重点、特色专业的有力支撑,构成“链条式”专业建设模式不可缺少的一部分。

四、学院“链条式”专业建设模式的现实意义

(一)“链条式”专业建设模式是学院存在和发展的自身要求

影视职业院校是为满足影视行业发展所需要培养“影视”高技能人才。从某种意义上说,影视职业院校的存在和发展的意义是为影视行业提供有力的智力支持和人才保障。影视行业具有什么样的岗位,需要什么样的人才影视职业院校就设置什么样的专业,培养什么样的人才,影视职业院校根据影视产业的发展来确定重点和特色专业,并确定专业的设置方向,从而满足影视行业对人才培养数量、规模、质量和方向等各个方面的要求,这也是影视职业院校存在和发展的自身要求。

(二)“链条式”专业建设模式是学院特色办学、品牌办学的必然选择

基于学院所处的地址位置———横店镇,素有“中国好莱坞”之称的江南名镇,致力打造现代化影视文化综合新区,拥有广州街、香港街、秦王宫、清明上河图、明清宫苑、园明新园等30多个跨越千年时空、汇聚南北地区特色的影视拍摄基地,开创了以独特的影视外影、娱乐活动为主题的旅游影区模式、开发有《梦幻太极》、《梦回秦汉》、《秦淮八艳》等20多场精彩演艺节目。在这样的大背影下,学院以影视专业为特色和品牌,将专业设置与影视行业产业结构相结合,打造“链条式”专业建设模式,进行影视特色和品牌办学是必然的选择,从而在激烈的高职教育竞争之中脱颖而出,发展自己,壮大自己,成为特色鲜明、实力强劲的影视高职院校。

(三)“链条式”专业建设模式为校外培训提供了有力保证

学院的发展除了有重点、特色专业以外,还要将这些重点、特色专业的优势充分发挥出来,最重要的是这些专业能与社会进行良好地结合,同时产生一定的经济和社会效益。能将学院的专业与社会进行良好的对接,即能稳定学院自有的专业链,也能充分利用专业链,为社会输送了更多专业有用的人才,从而有力地推动影视院校与社会培训、人才培养的全面合作。

五、学院“链条式”专业建设模式取得的成绩

学院的“链条式”专业建设模式既有重点、特色“影视”专业的关键节点,又有专业相关专业的有力支撑;既能实现专业设置的稳定性,又能保证专业设置的灵活性。同时,通过教学资源与专业的整合,既能满足日常教学的需要,也能有效地服务社会提高学院教育教学资源的使用效率。

六、行业高职院校“链条式”专业建设模式的对策和建议

(一)建立“链条式”专业建设的管理机制

建立“链条式”专业建设模式必须要有与之相对应的管理机制。学院—分院—专业的组织格局能较好地适应这样的专业建设。在具体的管理机制里,以分院为单位,成立以专业为特色的教研室、工作室和培训部,以满足日常教学、培训和专业研究等各项工作的需求。其中教研室负责日常的教学和学生管理工作;工作室负责与校外相关的专业事项进行联系,包括接纳校外的营利业务再带领学生一起完成,这样既能为学院创收也能给学生提供实践的机会;培训部主要负责学院对外培训的任务,利用学院的现有教学资源,为社会提供更多与专业接轨的机会,同时也能为日常教学提供更多的教学案例,达到校内校外教学的“双赢”。

(二)培养“能干能教”的“双栖”型教师队伍

一支优秀的教师队伍是专业建设的重要组成部分。相对于普通高职院校来说,行业高职院校的教学队伍建设有其特殊的地方,比如某些专业的教师可能来自企业的具体行业或者已经在行业内具有一定的影响力,是典型的“双师型”教师。对于这样的教师,应鼓励他们进行业进企业进剧组,并将从学校外带回来的课题与学生一起做,即为学生提供了实践的机会,也促进了专业发展与行业发展的紧密结合。

(三)构建“链条式”的“课-证-赛”相融合的课程体系

行业高职院校普遍实行“双证”毕业的培养模式,注重学生在校的专业学生,更注重培养行业高素质职业技能型人才,同时,各种形式的技能大赛也是高职院校人才培养的有效补充形式。行业高职院校的课程体系,在满足行业岗位的需求下,合理地选择重点、特色专业,扩展由重点、特色专业辐射的相关专业,并形成行业特色的“链条式”专业群,并根据专业群设置课程体系,同时又要能满足各行各业各种资格证考试的需求,还要培养学生参加各种技术比武的能力,真正达到构建“链条式的”的“课-证-赛”相融合的课程体系,培养能考试能考试能竞赛的高素质专业行业人才。

(四)建设“实训与实景”深度融合的实训基地

“实景化”实训教学是指在学校拥有教学自主权的、以追求教学效益为主要目的的校属企业或是学校有经营自主权的合作企业中,学生在教师和企业经理的共同指导下开展实战性实训。行业职业院校的专业设置与行业的特色紧密结合,学生在校所学的专业出校门直接应到用行业中,建设“实训与实景”深度融合的实训基地,为学生提供学生与行业员工的双重身份,确保学生能在学校学习期间积累一定的实际行业工作经验,有利于学生提升综合行业工作技能,适应企业的岗位能力要求。

(五)促进“校内教学”与“校外培训”有机结合

“校内教学”是适应行业高职院校教学的需要,而“校外培训”是行业高职院校为为满足社会性行业人才对行业知识的需求而开设的专业培训。“校外培训”可以利用校内的教学队伍和教学资源,也可以利用校内教学资源外聘校外专业人才入校讲课;“校内教学”与“校外培训”相结合有利于更好地利用行业高职院校的教学资源与教学优势,也有利于“校外培训”更好地反哺“校内教学”。

七、结论

经济的发展离不开人才的培养,行业经济的发展更离不开行业人才的培养。行业高职院校在培养行业高素质技能人才的道路上责无旁贷。行业高职院校应该因地制宜地对自身的办学条件进行综合分析,对重点、特色专业进行慎重选择,同时辐射扩展相关专业形成具有行业特色的“链条式”专业群。在进行“链条式”专业建设时建立有效的管理机制,培养“双栖”型教师队伍,构建“课-证-赛”相融合的“链条式”课程体系,建设“实训与实景”深度融合的实训基地,促进“校内教学”与“校外培训”有机结合才能够保证行业高职院校在专业设置和人才培养上与行业发展需求顺利对接,实现行业发展与人才长期培养有效结合起来,实现教学资源与专业的有效整合,以行业高职院校促进区域经济发展。

参考文献

[1]姜大源.中国职业教育发展与改革:经验与规律.职业技术教育[J].教育部职业技术教育中心研究所,2011,19.

[2]陈周软.李明惠.胡昌送.行业高职院校“链化—集聚式”专业建设模式研究[J].广东技术师范学院学报(职业教育),2009,1.

[3]徐永安.打造横店影视产业链的成功尝试[J].中国广播电视学刊,2005,03.

[4]郑玮峰.民办高职院校艺术设计类专业建设模式探析[J],2014,2.

[5]横店影视职业学院官方网站:http://www.zjhyxy.net/

高职院校影视动画专业 第9篇

一、课堂教学过程中存在的问题及分析

《影视欣赏》在高职院校中多以选修课的形式来设置。有几个方面的特点:一是可以把爱好影视艺术的学生聚拢在一起, 大家都有一个共同的兴趣点, 便于课堂教学的组织和安排;二是学生根据自身需要自由安排学习时间, 可以使课堂教学更高效, 教学计划执行更科学合理。但在实际教学过程中, 也存在着诸多问题, 主要表现在以下几个方面:一是学生专业背景复杂, 无法开展针对性较强的教学工作。以笔者所开设的课程为例:每学期选修此课程的人数达到200人左右, 分两个班上课。教学对象涵盖了全校12个学科近40个专业的学生。其中, 医护类学生居多, 且以女生为主。机电、电子、建筑工程等专业以男生为主。在实际教学过程中, 男、女生对教学内容的偏好差异因性别、专业等因素造成的情况非常明显。即使在同一类型片中, 学生对不同影片的喜好和反应程度也有所区别。如在讲授武侠片时, 男生对真实武打动作武侠片感兴趣, 女生则更容易接受依靠电脑特技制作的神怪武侠片。二是授课时间有限, 不能全面深刻地讲授教学内容。这个问题比较棘手, 在笔者所在学校, 选修课设置的授课时间为90分钟。在这90分钟内, 既要让学生全面地欣赏影视作品, 还要对相关影视理论及作品进行评析。这是一个很难平衡且很好完成的工作任务。因为多数影视作品, 特别是影片的时间少则90分钟左右, 多则120甚至150分钟, 仅看影片的时间就不够用, 也就没有时间再进行评析和组织其他教学活动。

二、“两纵一横”课堂教学方法分析

在实际教学过程中, 围绕课堂教学目标, 结合高职生思想学习特点, 采用“两纵一横”教学法, 可使学生在有限的时间内, 既全面进行艺术审美, 避免断章取义, 片面、肢解地理解影视艺术;同时, 又对影视语言开展有针对性的分析, 在分析鉴赏中获得知识, 得到精神陶冶。

“两纵”, 就是采用两条纵线贯穿于整个课堂教学过程中。一条是影视艺术鉴赏, 侧重于影视类型的概念、基本要素的教学内容, 这一部分主要教授影视的发展脉络及特点, 从理论研究方面对学生进行指导。将影视作品按照类型进行特点分析, 有助学生更好地理解和掌握此类作品的创作立意、基本脉络和艺术特点。在教学中, 首先让学生了解和掌握类型电影的特点及发展脉络, 就是可以对相似的作品进行解读。一条是影视本身的赏析, 侧重于影视的构成、影视语言、技术等方面的内容, 这一部分主要就影视谈影视, 是对影视的本体解读。因为这一部分的教学内容无论本科或者专科基本上一致, 在实际教学过程中可结合学生特色和需求组织课堂教学, 充分利用现代教学手段, 对影视理论的基本概论进行讲述。如电影中剧本、制片人、导演、演员的关系, 如一部电影中美术、摄影、录音、化妆、道具、照明、剪辑等技术工种在作品的分量和体现, 再比如作品的画面叙述方式、技术处理以及人声、音响、音乐等声音技术呈现等等, 通过若干课时的教授, 使学生了解和掌握影视的基本技巧, 掌握科学的鉴赏方法, 从而提高学生的鉴赏水平。

“一横”, 指的是影视作品的文化解读, 或者称之为人文精神的渗透教育。影视除了本体解读之外还必须有文化解读, 这也是课堂教学的重点内容和主要目标之一。单纯的本体解读必不可少, 但一味地强调影视艺术本体, 往往会使学生陷入技术窠臼, 既不符合学生年龄和心理特点需要, 也不符合影视欣赏规律, 不利于课堂教学的组织开展。文化解读和人文精神渗透是对影视作品所蕴含的文化内涵、精神意涵所进行的分析。影视作品中所展现的时代特色、社会状况、文化品格或者哲学思想, 都是对影视作品进行的在人文精神方面的解读分析, 使得受众能够更好地理解和欣赏作品。

三、教学安排

实际教学过程中, 按照“两纵一横”教学方法, 整个课堂可以分为三个模块:类型片解析及发展概况、电影学知识 (电影本体) 、经典作品欣赏。除第一模块, 具体的课时安排和教学重点如下。

武侠片:电影存在的物质基础及电影影像特征;经典作品欣赏《卧虎藏龙》、《新龙门客栈》、《龙门飞甲》;

喜剧片:电影的时空构成及艺术;经典作品欣赏《泰囧》、《大话西游》、《宝贝计划》;

警匪片:电影的景别与构图;经典作品欣赏《无间道》、《寒战》、《变脸》;

爱情片:电影的光线和色彩;经典作品欣赏《泰坦尼克号》、《人鬼情未了》、《甜蜜蜜》;

伦理片:电影镜头的运动与角度;经典作品欣赏《饮食男女》、《桃姐》、《女人, 四十。》;

科幻片:有声的电影 (人声、音响、音乐、声画合一) ;经典作品欣赏《星球大战》、《黑客帝国》、《E.T.》;

魔幻片:蒙太奇概论 (基本原理、类型) ;经典作品欣赏《阿凡达》、《指环王》、《哈利波特》;

黑帮片:长镜头的概念及运用;经典作品欣赏《与狼共舞》、《天地英雄》

战争片:剪辑的运用及意义;经典作品欣赏《拯救大兵瑞恩》、《集结号》、《大决战》;

恐怖片:外国电影理论发展史 (各流派特征及代表作) ;经典作品欣赏《午夜凶铃》、《孤岛惊魂》;

音乐片:中国电影理论发展史 (各流派特征及代表作) ;经典作品欣赏《音乐之声》、《如果爱》、《天台爱情》、《宝莱坞生死恋》。

摘要：本文对现阶段高职院校《影视欣赏》课堂教学存在的问题进行梳理归纳, 反思并客观分析问题产生的背景和根源, 立足实际课堂教学应用, 尝试从严谨的课堂组织、高度的人文精神渗透、有效的教学评价等方面对《影视欣赏》课堂教学方法进行研究。

关键词：影视欣赏,教学方法,研究

参考文献

[1]普通高校影视鉴赏课教学改革初探, 牡丹江教学学院学报, 2009年第4期;

[2]大学大学影视艺术鉴赏课程教学方法探讨, 《文教资料》, 2012年23期;

高职院校影视动画专业 第10篇

1 主要问题

1.1 缺陷

教材是教师开展教学和学生自主学习的主要依据,但目前Flash教材普遍存在编排上千篇一律、没有新意的缺陷。大多数教材太着重于理论的讲解,即使在介绍每个知识点时配合上了一定的案例,却很少将这些知识点结合起来制作一个大型的作品。这就使得许多学生在学完教材后,当被要求制作稍复杂的动画时,往往无从下手,不明白如何将所学内容联系在一起,更不知道如何去综合使用各个知识点,独立设计制作一个完整的Flash作品。

1.2 教学方法落后

在Flash教学中,多数教师仍然采用传统的教学方法,分3步进行。第一步,提出问题;第二步,解释问题;第三步,举例说明。由于教学时间的有限,作为课程基础的第一步和第二步占去了总课时的大部分时间,而作为课程关键的第三步应用却只占了总课时的一小部分时间。这使得在课程结束后,学生只是掌握了一些基本的理论知识,离真正会应用Flash软件解决实际问题还有相当的距离。因此,“Flash动画制作”教学课程的改革势在必行。

2 课程教学改革

2.1 课程教材

对于教材,教师可以通过多方面比较,选择一本基础知识描述清晰、案例丰富的书作为教材。并且从网上或其他渠道搜集更多最新资料、或分析一些经典的Flash作品来配合讲解,以弥补教材内容陈旧枯燥的缺陷,不再只是照本宣科。

2.2 教学观念

培养学生学习兴趣,Flash软件的学习难度较大,如果学生开始因为感觉太难而失去兴趣的话,那么他们就会失去学习的动力。兴趣是最好的老师,《Flash动画制作》这门课程本身就是一门操作性和创造性较强的课程。对于初次接触Flash软件的学生,激发和提高他们对于Flash课程的兴趣是非常关键的。在讲授本门课程第一节课时,可以给同学们观看一些经典的Flash动画和游戏,这样不但激发了同学们的学习热情,同时也培养了学生欣赏动画的水平开阔视野,在学生们最渴望得到的心理状态下进行教学,教师的授课就不再只是给予学生知识的过程,而是在教师创设的情境中,学生们对所展现出来的作品产生了浓厚的兴趣,渴望学到知识,变被动学习为主动获取知识。这样学生们直接感受到了Flash带给他们的快乐,带着美好的憧憬去学习,效果就可想而知了。

2.3 教学模式

案例教学法是将生活情境所遭遇的问题透过真实案例的呈现,设计适当的案例,以提供学生从不同的角度来探讨单一的问题情境,使学生在学习过程体验灵活运用知识来解决问题的历程。因此,在《Flash动画设计》课程的教学中适当使用案例教学法来进行教学,对于激发学生的探究动机及提升学生问题解决的能力很大的帮助,使学生的知识得到完善,能力得到发展。案例选用要让学生有发挥的余地,应始终坚持“教师为主导,学生为主体”的教学模式,尊重学生的个性,发展学生的特长,鼓励学生的创造性和独立性。在教学中,教师要留出足够的时间和空间,让学生去发挥和拓展。案例的使用要与相关课程相结合,在教学中,教师应注重与其他软件的综合使用,让学生把知识加以巩固和渗透。例如,当讲解Flash广告制作时,教师可以提示学生一些与Flash广告尺寸大小、规格相关的资料,引导学生去进一步搜集完善,并根据自己Flash广告的特点进行适当的取舍,对于动画类型的选取、文字色彩排版等细节由学生根据需要自行设计。一方面可以让学生制作出来的广告内容丰富,形式多样,更加适应市场需求,另一方面,也引导学生去学习和了解广告方面的相关知识。这种方式提高了学生的独立学习能力和创造性思维能力,为学生今后深入学习和长远发展打下良好的基础。

2.4 教学方法

游戏化教学是将教学目标和教学内容融入游戏中或者将其设计成游戏,让学生在潜移默化中获取知识,掌握技能和陶冶情操,寓教于乐,让学生真正在做中学,体会学习的乐趣。游戏不仅指传统的游戏活动,也包括电子游戏。随着网络游戏的发展,必须承认,电子游戏已成为学生生活的一部分。对于电子游戏,要以疏代堵,正视游戏对学生学习动机和兴趣的影响,同时也要认识到游戏对学生反应能力、团体合作能力等的积极作用。美国心理学家米哈利对游戏心理状态进行了研究,他对游戏内部机制的剖析指出,“游戏是一种比赛形式,能带给人强烈的参与感;游戏具有规则,提供一种结构化的组织形式;游戏有一定的目标,能激发参与者的动机。”对游戏的选择或设计要考虑的因素有两方面:一是教师能熟练掌握游戏包含的教学内容,才能引导学生进行游戏并控制游戏进程,否则便流于形式;二是游戏是难度适中,能有效调动课堂气氛和学习兴趣的。

2.5 教学手段

充分利用网络教学平台。《Flash动画设计》这门课程对素材要求较高,作品效果生动,创作性强,适合借助于网络教学平台进行授课。教师可以在网络教学平台上设立一个Flash学习论坛,在论坛上提供包含图片、动画、视频、声音等内容丰富的素材库。并将一部分典型案例制作成教学视频上传到网络平台供学生课下复习。老师、其他同学在论坛上进行切磋交流,即时解决难点问题,这样不但提高了学生的学习自主性,同时通过交流互动进一步增进了师生之间的感情。

3 结语

综上所述,《Flash动画制作》是一门理论与实践结合很强的课程,要上好这门课程必须突破传统理论教学和讲解为主的模式,多种教学方法相结合,充分发挥学生的主体作用,提高学生的学习兴趣,才能给Flash教学带来了新的生机,注入新的活力,才能以就业为导向,以能力为中心,培养出更多更好的满足社会岗位要求的技能型人才。

参考文献

[1]计算机教育图书研究室.Flash8.0动画制作经典教程.航空工业出版社,2008.

[2]李林.《flash动画制作》课程教学改革探讨[J].职业教育研究,2008,(03).

[3]成斌.Flash 8动画特效设计经典案例[M].北京:人民邮电出版社,2007,5.

[4]孙睿,刘磊.《Flash动画制作》课程的教学改革实践[J].科学教育论坛,2006,(4):235.

试论高职院校影视剧本教学的改革 第11篇

关键词：影视专业剧本教学

改革

劇本是“一剧之本”，在影视创造的行业中，其整个影视剧的质量高低，取决于剧本的好坏。因此，剧本写作成为高校影视专业的基础性课程。通常，高校影视专业的定位与培养目标，会因为高校之间的差异而存在不同，所以，在剧本课程教学上，不同的高校也是具有自己的风格。然而，随着近年来，影视商业化现象日益严重，对于影视专业的教学定位，也存在很大的误区。人们将影视人才培养的重心放置影视制作，也就是其拍摄技术与后期制作，剧本课程被忽视，成为边缘性课程。然而，影视行业本身应当归属于文化创意产业，创意才是其存在于发展的基础，因此，剧本课程的重要性不容忽视。

一、剧本对于影视艺术的重要性

影视是一门综合性较强的艺术，它包括了文学、美术、音乐、表演等多种艺术形式，还需要拍摄、剪辑等多媒体技术的硬件与技术的配合，同时，它还需要一定的投资和管理来实现其商业运作。由此，可以看出，一个影视作品，需要多方面因素的配合，才可以呈现在观众的视线之中。其中，剧本就是对整个影视作品的构思与细化，其具有策划、创作与编写等特点，属于产业链最上端。理论上来说，剧本的好坏决定了影视作品的好坏。

二、当前影视艺术中剧本的现状

随着时代的发展，影视商业化现象日益严重。而且，当前影视所需要的技术成本提高，刺激高端的视听冲击极大的占据了观众的关注。加之，明星效应愈加明显，一些影视作品已经开始出现了脱离剧本的好坏，而实现其商业价值，吸引观众的目光。由此，编剧与剧本的地位逐渐弱化。这也是当前很多观众一边追剧一边会吐槽剧情太滥的原因。商业化的影视界，让影视行业所具备的文化价值降低，同时，用明星和投资所累积起来的商业价值，也让人们觉得影视观赏性降低。因此，虽然看似我国已然进入了大片时代，然而，不过是进入了烂片时代。剧本已经被人们忽视，影视艺术的文化价值逐渐被掩盖。

除此之外，当前的剧本呈现两种趋势：第一，原创。原创剧本由于编剧本身的名气较小，所以很多时候，不会有人去关注其中的内容，而只是盲目的去追求名编剧的作品。使得我国的编剧市场逐渐混乱，剧本新鲜度降低；第二，文学改编。我国影视界有一种跟风的状况，一旦出现了一部收视率较高的作品，无论是文学还是影视，就会有一些导演去将其改变，从而再次翻拍。使得其剧本的原有价值受到质疑，观众不愿意去观看。

三、剧本教学在影视专业课程中的地位以及如何改善

受到当前影视产业的收益影响，许多高等职业院校开设了该门课程，并根据市场需求与学生的多少，将其目标定位为：为商业化影视产业培养技术性与操作性人才。因此，在课程规划中，将摄像技术与后期制作的各种技术作为了关键性课程教学，自然剧本地位就被弱化，从而在教学中被忽视。对此，笔者给出如下建议：

（一）明确影视产业的艺术价值

剧本地位的下降，究其根本是影视产业商业化现象日益严重。因此，要改善剧本教学在影视专业课程中的地位，就必须要明确影视产业的艺术价值，让其做到作为文化产业的一个重要组成部分应该有的价值，从而提高剧本的地位。

（二）端正教学态度

教育的本质应该是培养学生的综合素质，而不是为了迎合社会而做出让步。然而，当前的高职院校在影视专业剧本教学上，做出了过多的让步，从而使得其培养出来的人才具有创作能力，却不具备创造能力。因此，笔者认为，需要高等职业学院端正自身的办学态度，明确教育与市场的关系，从而正确开展影视专业教学。自然，剧本的基础性地位就会被再次提出，从而受到重视。

四、结束语

高职院校影视动画专业 第12篇

1 建筑动画课程的教学内容

建筑动画是模拟空间造型和运动的动画形式, 是纯粹的计算机技术的产物.主要教授学生设计和制作建筑动画, 主要教学内容如下:

2 建筑动画课程的教学方法

2.1 培养学生自主学习能力以及探究、合作和团队精神

对于学生来说, 《建筑动画》是一门集知识和技能于一体、实践性很强的课程.它要求学生既要学好理论知识, 又要掌握实际操作软件的技能, 同时, 随着技术的飞速发展, 其内容的更新换代也很快, 因此, 要培养学生具有自主学习的能力和终身学习的思想。

2.2 结合教学内容和教学目标创设适当的“学习任务”

《建筑动画》课程, 除包括基础理论部分外, 主要由软件操作知识和应用类知识等部分组成。结合教学内容和教学目标创设适当的“学习任务”符合《建筑动画》教学的层次性和实用性。在教学过程中, 有意识地创设问题情境, 把教学目标巧妙地隐含在学习任务当中, 引导学生完成任务, 达到掌握知识的最终目的。

2.3 注重学生的个性发展和特点, 教学具有层次性

由于学生个人接受程度的不同, 学习效果差异还是比较大的, 这在《建筑动画》课程中的3DS MAX软件学习中表现尤为突出。针对不同层次的学生, 在布置作业时, 将题目难度分为简单、中等、较难三种, 学生可以根据自己的能力和兴趣来选择。这样, 基础比较差的学生不会因为完成不了作业而丧失学习的兴趣, 接受能力比较强的学生也不会因为较快完成作业而无事可做。总之, 要尽力让每个学生根据各自的特长和兴趣, 将学习任务具体化、个性化。

3 建筑动画课程的评价方法

学生完成一个建筑动画作品后, 要及时的相互交流和展示。交流的目的一方面是通过相互评价, 提升学生对于动画作品的赏析能力, 鼓励学生发挥创新精神, 创造有特色的动画作品;另一方面是总结完成任务的过程与方法, 促使学生进行反思, 巩固学过的知识和技能。每次课的前5～10分钟, 让学生展示自己的作品, 然后指导他们对作品进行自评和互评, 以达到共享成果、共同提高的目的。除了教师点评以外, 也可以学生互评, 甚至可把作品放到网上让更多的人来评。在教学过程中, 对每个教学内容都建立了相应的文件夹, 学生可以将自己找到的资源、设计成果放入其中, 教师及时进行评价和反馈。另外, 将学生创建的作品汇集成电子作品集, 既可反映学生学习的过程和最终结果, 也是学业成绩的直接评价依据。积极的评价机制有利于激发学生的学习热情, 保持浓厚的学习兴趣, 使学生获得成功的满足感, 对学生的后续学习将产生强大的动力。

进入21世纪后, 建筑动画逐渐成为三维技术进入中国后, 一个具有发展前景的应用领域, 也是未来建筑表现的一个发展方向。在职业教育实训课程领域的应用前景相当广阔, 具有很大的发展潜力。

参考文献

[1]胡小强.虚拟现实技术与应用.高等教育出版社, 2010.

[2]黄心渊.虚拟现实技术与应用.科学出版社, 2011.