环艺设计范文

都市亮点装饰公司实习

-20 连续3年担任班级干部及学校学生会干部；

曾获院校级二等奖奖学金。

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环艺设计中古典美与其功能的适合性 第6篇

关键字：环艺设计；古典美；功能适合性

不管是现代的环艺设计还是古典的园林设计，它们都是属于一门综合性的学科，它包含了很多学科的理论知识，比如建筑学、生态学、植物学、美学以及土木工程学等，对于我国的古典园林设计来说，它和很多的艺术学科有着比较紧密的联系，比如文学和绘画等，它主要追求的就是画以及诗的境界和意境，那么在实际的设计过程当中，实用和审美功能就需要有效的结合在一起，艺术要和技术有效的统一。

一、环艺设计中古典美和审美受众的感受分析

对于从事园林设计的人员来说，环艺设计是一门比较综合性的学科，园林设计人员在实际的设计过程当中将个人的审美情感和艺术感受融合在了一起，然后通过物质主体把抽象的艺术感受表现出来，每一个人在对美进行判断的时候都有自身的标准，园林设计人员在实际的设计过程当中如果他们自身的审美情感不能够被大众接受的话，他们的设计也就不能够获得成功。

在进行园林设计的时候，给人一种心旷神怡的感受，让人们能够流连其中，让人们审美的心理需求能够得到很好的满足是它最主要的目标之一。如果一个人所处的时代不同、地域不同、民族不同、文化修养以及知识结构不同的话那么他们的审美情趣也就会不一样，对于每一个人的差异性需求设计人员是不能够有效满足的，但是在每一个人的内心深处都有一种相同的东西，这种东西和时代的潮流气息在某种程度上是相同的，园林设计人员在实际的设计过程当中就应该要重视这种共同的审美诉求，然后在这种审美诉求的指导下来开展实际的设计，这样的园林设计才能够有效的反映出当代的精神特征。

随着时代的不断发展变化，现在的审美模式其实可以分成下面这样三种。首先是基于农业文化的审美观，它主要追求的就是田园风光，这种审美观是属于一种比较典型的文化现象。其次是现代化的审美观，这种审美观主要是基于工业文明的，随着社会科学技术的不断发展和进步，这个时代开始变成了一个机器的时代，在这个时候人们的意识当中就开始出现了一种摩登时尚的想法，这种审美观的主要特点就是简洁现代和高楼林立的气质。最后是自然生态的和谐审美观，它主要追求的就是符合自然规律。

对于古典美来说，它在园林设计和传统的建筑设计当中体现的比较突出，在传统的寺庙宗祠或者帝王宫殿当中古典美非常的常见，但是在现代园林设计当中，设计的手段变得更加多样，内容和形式也变得更加丰富，而古典美也同样成为了一种美的追求，而现代园林设计人员需要仔细去思考的问题就是怎么样在自己的设计理念当中把古典美更好的表现出来。

二、环艺设计中古典美和功能实用性的分析

在进行环艺设计的时候，当设计具有使用价值这个设计才能够有意义。在进行园林设计的时候，它的实用性更多的是和审美性结合在一起的，环艺设计在实际的设计过程当中，比较重要的一项原则就是要同时满足于人们的精神需求和物质需求。现在很多的建筑开发商为了能够更好的去迎合消费者的实际需求，就需要更多的去考虑生态和自然两者之间的平衡、空气清新以及环境整洁等，为了能够有效的符合开发商以及消费者两者的利益就需要在这种设计理念和成本经济的原则之间寻找一个平衡，而这些也正是环艺设计的工作。在对环艺设计的功能进行评价的时候，主要就是从使用的舒适度、土地资源的合理开发利用以及给受众的感受等方面来进行的，如果建筑物只是简单的追求浪漫主义，而忽视了功能和服务的完美结合那么这种设计也并不是真正的美。

如果是从功能性方面来分析环艺设计的话，在进行环艺设计的时候就需要考虑到各个不同地方的地形和气候等因素来进行。比如在那些常年雨水比较多的地区，在实际的环艺设计过程当中就需要根据当地的实际特征来对亭台楼榭进行设计，亭子的数量可以根据实际的需要适当的增加一些，这样不仅能够让人们更好的休息，同时还能够起到遮阳避雨的实际需要。总之环艺设计的功能性应该要根据当地的实际情况和特点来进行，同时还应该要坚持经济适用和舒适美观的原则。

三、环艺设计和自然和谐之间的相互统一

在我国古代就有了天人合一的这种思想，其实从园林设计的整个发展过程来看这种思想对园林设计具有非常大的影响。在园林设计的思想当中包含了底蕴非常厚重的思想，为淳朴和追求自然美的设计理念形成打下了比较良好的基础，和自然进行和谐的相处不仅是一种意识形态、价值观念，它其实也是一种科学的理念，和科学发展的实际原则是相符合的。随着社会的不断发展和城市化进程的不断加快，现在在城市当中随处可见的都是高楼大厦，这样就让人们开始对这样的环境感到麻木，他们的内心希望能够回到自然当中，所以在进行园林设计的时候要求也变得更高，如果还是单纯的追求美以及实用功能这样已经开始不能很好的满足人们的实际需求，为了能够更好的满足人们的精神需求和物质需求，从而就出现了自然和谐的环艺设计理念。

结束语：

在实际的环艺设计过程当中，其实就是一种创造美以及发现美的过程，美是一种属于意识形态的东西，要想将它通过物质实体展示出来就具有一定的难度，在加上人们的审美观在不断的提高，这样也就加大了这个难度。古典美有自身的独特性，它的历史痕迹和文化底蕴比较的深厚，所以它会受到现代设计方法的挑战。在环艺设计当中，希望能够有效的将古典美融入其中，这样环艺设计才能够为人们的实际需求更好的服务。

参考文献：

[1]赵新平.环艺设计中的古典美与功能的适合性[J].时代文学（双月上半月），2008，02：109-110.

[2]俞孔坚.生存的艺术：定位当代景观设计学[J].建筑学报，2006，10：39-43.

[3]高妍彦.艺术哲学对于景观设计发展的影响[D].东北师范大学，2007.

[4]朱建宁，杨云峰.中国古典园林的现代意义[J].中国园林，2005，11：1-7.

环艺设计中古典美与其功能的适合性 第7篇

园林设计属于传统的环艺设计, 是现代环艺设计的组成部分。园林设计指的是在既定的范围中运用园林艺术和相关的工程技术手段, 对原地的地形进行改造, 通过修筑院墙、种植花草、建设园路等手段进行布置而建造的具有审美情趣的自然环境。环艺设计是一项综合性的科学, 它既包含了生物学和建筑学, 还包括了美学及土木工程学等, 集古典美与功能性为一体, 实现技术性和艺术性的统一。现代环艺设计不仅包括园林设计还包括室内环境艺术的建造, 而我们课题中研究的环艺设计主要是针对园林设计而言的。

二、环艺设计审美主体的感受

环艺设计的目的在于将设计师的个人审美感受加以艺术化的表现形式, 作用于园林设计之中, 并通过园林设计来带给人们以美的感受。在园林设计的过程中, 设计师要依据大众的审美观来进行园林设计, 重视审美主体的感受有利于园林设计目标的实现。一千个读者中有一千个哈姆雷特, 由于受不同时代、年龄、风俗以及知识结构的影响, 每个人的审美观并不相同, 这就要求设计者抓住审美主体最本质的审美需求, 使建造尽量满足大众化的审美标准。

随着时代的不断发展, 审美主体的审美标准大体倾向于三种:一是源于农业文明的审美观, 其注重对田园风光的追求, 这是一种时代文化的表现;二是源于工业文明的审美观, 随着大机器时代的到来, 人们的审美意识中产生了高楼林立的摩登美, 这就需要设计师在环艺设计加入生产中的流水化规律运作等工业要素;三是随着社会对生态保护意识的加强而产生的注重于自然和谐发展的审美观, 这种审美观重视的是人与自然的和谐发展, 在现阶段这种审美观已经成为环艺设计的主流。在传统的环艺设计中多体现古典美, 例如传统的帝王将相的府邸、求神拜佛的寺庙等。随着时代的变化和环艺技术的发展, 设计师可以从传统的园林设计中汲取古典美的要素作用于现代的环艺设计中, 将古典元素作为一种辅助的艺术装饰, 使得现代的环艺设计中的现代元素与古代元素相互撞击, 带给人们新鲜与美的享受。

三、环艺设计的空间布局

在环艺设计中, 对园林设计的空间布局是非常重要的一部分, 它直接决定了园林的整体构造。人们对于园林的审美是一个动态的审美过程, 不仅局限于在一个静止的空间里对面前的建筑景物进行欣赏, 还需要在一个行进的过程中看变化着的建筑景物, 这个动态的过程能够带给人们或宁静、或严肃、或明亮、或暗淡的不同审美趣味。这就要求环艺设计过程中不仅限于在园林中对植物的摆放和路径的设置, 更在于营造一种层层叠叠、变化莫测的园林氛围。以苏州的拙政园为例, 拙政园从正门而入, 面前迎来的是一座假山, 假山之后便是院内全景, 池塘桥梁、树木花草, 豁然开朗, 拙政园中心非常宽敞, 四周皆由亭台环绕, 而主厅立于石台之上, 周围建筑错落有致, 具有非常强的层次感, 整个环境都充满了空间布局的古典美感。

四、古典美与环艺设计功能的适应性

环艺设计的主要目的在于带给人们以美的享受, 但是没有实用性的环艺设计可以说是对资源的一种浪费。因此, 在现代环艺设计中, 不仅要使园林设计具备古典美带给人们以美的享受, 还要注重园林设计的实用性, 将园林设计的古典美与功能性相结合, 既满足人们的精神享受, 也为人们的生活提供方便。就目前的房地产业来看, 很多住户在挑选住房时不仅考虑到住房的实用性, 还会考虑到房屋周围的环境等其他要素, 开发商为了满足住户的需求, 在进行房地产建设时就应该充分考虑功能性和环境美感的统一, 只有这样才能既满足住户的需求又使自身能够得益, 实现一种互利双赢的局面。对房地产的周围环境进行设计, 也正是环艺设计的工作, 环艺设计中要充分考虑用户住房使用是否方便、对土地的资源利用是否合理、是否能够带给人们轻松愉快的居住享受等等, 要保持功能性和审美性的统一, 才能实现环艺设计真正的美学目标。

在功能性设计方面, 环艺设计要对设计地的地形和气候进行充分的考虑, 因地制宜, 结合当地的实际情况展开设计。例如在南方进行环艺设计时要充分考虑到南方多雨潮湿的特点, 在该地多设置一些亭台楼榭建筑, 这类建筑不仅可以增加该地的古典美还能够在下雨的时候提供给人们避雨的场所, 人们在避雨的同时还能够欣赏雨景, 实现了人们对设计功能性和古典美的双重需求。在对相对湿热的地区进行环艺设计时, 可以适当的增加园林中的植被数量, 这样既能够改善当地的空气质量、调节气流达到防暑降温的效果还能够增添美观。设计师在进行环艺设计中还要充分考虑经济性的问题, 在进行设计前要对工程进行预算, 看其是否符合成本效益原则, 这里对经济性的考虑, 也属于保证环艺设计功能性的一个方面。

根据现代环艺设计的主流之势, 伴随社会对生态保护意识的加强而产生注重于自然和谐发展的审美观, 这种审美观重视的是人与自然的和谐发展。在传统的园林设计中, 主张“天人合一”, 要求在设计过程中充分尊崇自然, 就目前的情况而言, 现代环艺设计追求的是人与自然的和谐统一, 这是一种符合科学发展观的审美要求。随着时代的发展, 人们渐渐从农业文明和工业文明中脱离出来, 看惯了田园风光和高楼大厦, 人们更多的是一种对自然的需求和回归自然的渴望。当代人们对回归自然的渴望不仅表现在环艺设计中, 也表现在建筑、宗教以及美学等各个方面, 使得人与自然和谐发展的主题无处不在。在现代的环艺设计中, 也充分应用了这种主题为园林的设计添色, 以苏州园林为例, 苏州园林的设计中多用镂空衬景的方法, 不仅给人以极强烈的美学效果, 而且在视觉上给人以扩宽空间的感受, 在园林中采用层叠的效果增加了园林设计的层次感, 将园林建筑与自然融为一体。

五、结语

环艺设计是一门融合多种学科的综合性艺术, 它通过运用各种元素把生活与艺术进行融合, 带给人们美感的同时保有园林建筑的功能性。环艺设计不仅是一个发现美的过程, 更是一个创造美的过程, 它通过将园林中的山、水、楼阁、亭台等各种物体进行有序的排列和组合, 构造出一个集古典美和功能性为一体的园林设计。古典美的艺术形式具有非常浓厚的历史文化栖息, 伴随着历史的发展和文化的酝酿而成, 在现代环艺设计中, 通过将古典美作为一种艺术手段添加在现代的环艺建筑上, 既凸显了现代设计的时尚也不失传统设计的庄严, 给人们以身体和心灵的双重享受。

参考文献

[1]王正刚.庭深意远——论中国传统住宅建筑院落的空间美[J].江淮论坛, 2013 (6) .

[2]赵新平.环艺设计中的精神审美与功能要求[J].山东文学 (下半月) , 2009 (11) .

文化居住概念下的环艺设计探讨 第8篇

一、文化创意概念对室内设计表达的影响

不同的文化理解对设计的影响是各不相同。西方文化促使设计布局显得更加规则有序, 层次感受分明靓丽, 主要位置常有建筑、摆设设计。喜欢通过各种规则、对称边角形式来表达出一种超越自然的信念和力量。此外, 对于建筑、空间分割、挂壁装饰也极富逻辑性, 力求表现出对称及均衡之美。与此同时, 西方文化更加强调人工雕琢之意。其家居摆设更倾向于方形或规则锥状等各种立体或几何形状体现。

在中国几千年传统文化理念的影响下, 我国环境改造以及设计中不强调凸显轴线, 讲究利用自然花草树木、色彩建筑妥帖布置, 展现出一种极富山林野趣的自然美感。其突出表现就是人与自然的和谐相处。此外, 我国环境设计自成格局, 布局适宜, 线条柔软, 建筑间并无逻辑方面的主次关系存在, 讲究因地制宜、柔和内敛之美。受居住受众者的教育水平、经济基础的影响, 文化概念对环境设计产生了各异的具象化体现。对理工科文化研习者对环境设计的要求是严谨, 细致;而在文学爱好者则是追求朦胧, 悠远意境之美。

二、传统风水文化对环艺设计影响

环境艺术同风水文化的结合, 并不是一个简单的功能依附。已经超越了单纯的满足观赏和摆设作用。在其根系庞大的风水学问面前, 人们根据个人爱好和信仰, 选取每一个支点尽情发挥, 把室内空间装饰按照某种格局, 如太极八卦图的结构模型, 以所谓的龙脉为主线进行布局, 安排空间结构, 主次分明。讲究遵循大自然的力量和自然界的指引同构出别致一格的脉络气息。如现今大多数的家庭装饰中, 大门左右适当位置构造屏风, 给人以幽邃温婉, 千呼万唤始出来, 又抱琵琶半则面的朦胧之美。同时满足风水学所说的隔离隐晦之物直通家门的说法。在建筑前摆放上各种成对的动物, 以言明家门口有神灵蹲守, 护佑世代长生, 家室安康。这些根据风水文化所延伸出来的环境空间艺术设计, 从小家大市选址到布局建筑, 都发挥了重大作用, 同时满足人类心理对美的追求和精神的赏悦。

人类社会和自然社会是一种对弈的共力存在。传统文化风水学讲究的是人, 对环境的成天受命主题, 接受自然的馈赠而不是索取。这是符合当今社会人与自然和谐共处的主题的。渗透进风水文化的空间、环境设计的个异性也体现出主人身份以及社会地位, 价值观。由于风水文化丰富的意象概念, 对不同物象主题的表达, 以自然事物为中心进行演绎诠释, 使环境空间既具有多样性又不失一致性, 统一而不单一。这对于塑造环境艺术识别性和多样性、展示个性追求具有极大价值。

三、感人意境增强环境艺术设计的含蓄之美

中国文化讲究曲径通幽, 柳暗花明又一村的惊喜和含蓄表达。对于室内空间设计也就会通过屏障架设、角度遮掩、创造出空间无限延伸, 意在言尽而意犹未尽之意境。在进行室内空间设计时切忌通透明朗的布局, 对于色彩的选取也应考虑受众者心理需求的要求, 有利于构造出多层次的空间感和朦胧感而又不至于使人晕眩。大多采用暖色调进行舍内布局, 墙面和地板面以单一纯色为主, 点睛之笔在于巧妙利用室内灯光和附属品进行色彩点缀, 根据光影学原理构造出色彩鲜明但不凸显的朦胧意境居住空间。

意境, 是宽容和果敢的或者是随性的。可以随着不同年龄人的需求而变化, 可谓千变万化而幻化无穷。可引发环境受众对于生活、生命的联想以及回味。允许各种感受多层次存在, 多维度产生想象空间。含蓄的空间意境给人以不同的遐想, 同一具象面对不同的居住、体验者都能给以悦赏。这正是我国传统文化的力量之所在。

四、结语

文化代表人类精神追求方向, 不同层次的文化理解代表了精神文明的高度。当主人接受来访者的赞扬时就是对环境设计者的肯定, 这种心理悦赏促使环境设计者不断探究文化模式和设计表达模式的创新, 给环境设计创造更加宽广的环境和进步的空间。在日新月异的环境改造中, 为了不让环境设计走入发展误区, 唯有利用健康、美的文化概念来指引空间设计, 环境创造, 才能使环艺设计更上一层楼, 才能为我国环境设计的发展提供源源不断强大的动力。

摘要：如今被久未尘封的文化概念开始日益盛行, 文化渗透入各行业。如何提供与时代相适应的居住环境已成为人们的迫切需求。人以居为先, 创造出人性化、实用性、多功能、风格化的居住空间环境。需要我们充分理解文化的基础上进行文化与环境艺术设计的糅合和发展, 文化对空间环境艺术设计影响深远。

关键词：文化居住,环境艺术设计,改造

参考文献

[1]张晓晶.设计笔记室内设计[M].北京:机械工业出版社.2010.1

休闲广场的绿色理念环艺设计研究 第9篇

一、绿色设计理论与休闲广场设计的可行性

绿色设计最早是由西方发达国家于上世纪60年代提出的, 主要就是要通过环境设计来为人们提供舒适健康的使用空间, 同时以方便使用为原则, 并在此基础上节约资源, 合理利用空间, 实现和谐的建筑与环境设计目的。目前, 城市休闲广场建设项目越来越多, 城市休闲广场是城市空间的重要构成要素, 是城市的“客厅”和“起居室”。作为一种自然环境, 城市休闲广场不仅满足城市的物质功能需求, 而且满足城市精神文化需求。采用传统的广场设计模式往往以简单的休息和娱乐功能为主, 设计休闲的座位、栽种树木花草、安装健身器材等, 这样的设计是基本满足要求, 而忽视了全部精神文化的展示, 也忽视了回收利用, 空间节约的绿色设计理论。为了转变这种现状, 必须推广绿色设计理论, 让休闲广场能够展现出视觉美景, 坚持低碳、环保、绿色、节能、以人为本的原则, 鼓励采用绿色低碳设计新理念、新技术、新材料、新工艺。比如, 在景观整治中采用屋顶绿化、外遮阳系统、垂直绿化。总之, 绿色设计是集生态系统、大地景观、整体和谐、集约高效技术为一体的综合整体网络, 这种技术是符合休闲广场设计的, 可行性较高。

二、休闲广场的绿色理念环艺设计策略

1. 空间的天人合一布局

休闲广场必须考虑到整体的设计, 要保证在整合空间布局方面体现出“天人合一”的理念。所谓天人合一的布局就是要将人类的活动内容融合到大自然之中, 在自然的环境之中融入人类的行为。例如, 空间布局之中要体现生活的基本要求, 以满足小型集会、庆典、表演、聚集、展览活动等空间的要求。同时, 要节约空间, 利用地面高差、绿化造型, 丰富广场的空间形态, 通过地形的起伏, 形成不同层次的台阶。其次, 为了彰显天人合一的设计理论, 设计者要考虑到当地的实际需求情况, 要调查使用者的生活习惯、空间功能要求、文化层次、心理需求、消费方式、对色彩、造型等的爱好等, 然后进行设计定位, 解决空间占地的问题与市民需求问题的关系, 重视细节设计, 考虑到空间的有效利用。因为任何设计都要贴近当地的生活习惯、审美层次, 否则都是失败的设计。例如, AWP设计的法国圣艾蒂安城市休闲广场连接了周围城市生活的重要纽带, 设计要保证当地的居民或者游客, 可以在这里消磨一天的时光, 因此这个设计充满童趣, 为各年龄背景的使用者, 提供休闲娱乐的设施。另外, 设计过程中要考虑到融合民族文化, 以此来体现出空间的整个风格。独具民族特色的中国建筑设计体系, 在现代建筑设计中加以合理运用, 能够深刻地反映传统文化的传承与发展。例如, 犹太老会堂广场就设计了大量的老照片, 上面外墙的颜色就是黄色, 洋葱头屋顶就是这样的绿色。在雕花的尺寸、样式以及犹太语的书写规范上都确保教堂的原汁原味。而中国的休闲广场要考虑到居民的文化氛围, 设计诸如“汉族建筑”“古代园林”等形式的内容, 这使得休闲广场有自己的特色。

2. 细节的绿色生态考虑

空间设计虽然很重要, 但是细节部分也要重点考虑, 细节问题要重视绿色生态的设计。首先, 要利用植物表现绿色生态观念。植物的引入要考虑到层次感, 也就是保证各个层次内都有不同种类的植物, 并分季节进行设计, 保证四季都有植物被欣赏。同时, 植物的种植要考虑到环保问题, 种植对居民身体有益的植物, 例如, 园林如果设置在小区内, 形成的是对人们的生活化空间的改善, 因此要设立更多的净化空气和有环境美的抗性植物。同时, 抗性植物规划首先要满足功能要求, 并与山水、建筑等自然环境和人工环境相协调。其次, 要重视灯光设计, 灯光形式要多样化, 各式泛光灯、射灯、地灯勾画出广场的夜景会显得广场呈现出凹凸的立体感受。而为了节约能源要考虑到细致布局, 节约用灯, 同时选择节能环保的用具。另外, 对于广场内部的坐椅、平台等的设计不要平铺, 要尽可能考虑到层次感受, 体现出自然的美感, 以相似的基本单元不断重复、无限延伸, 分布随机而有序, 组成瞬息万变的情况。例如, 在绿地边缘设置若干条状的休息坐凳, 强调了铺装边缘线, 同时又在草坪内部设计同样的小范围边缘线坐凳, 使得整合的设计自然美观。

上文是笔者学习绿色环艺理念后对城市休闲广场的设计思路和想法。概括地讲, 休闲广场绿色环艺设计要考虑到城市、环境和人文的空间统筹协调, 重视细节的绿色生态考虑, 这样才能使得休闲广场设计实用、美观、环保、赋予美感。

参考文献

[1]苏静.广场环境绿化设计中园林理念的融入[J].城市建设理论研究, 2013 (39) .

环艺设计 第10篇

关键词：环艺专业,手绘设计表现技法课,教学重点,课程内容

一、手绘表现是环境艺术设计师的语言

在电脑效果图飞速发展的今天，手绘表现一直保持着自己独特的地位，并以其强烈的艺术感染力，向人们传递着设计的思想、理念及情感，愈来愈受到重视。手绘表现图并非仅仅是传递设计语言和信息的媒介工具，亦是设计师综合素质的集中反映，无论是在环境艺术设计的教育中，还是在设计师的实际操作中都显得至关重要。因此，设计表现技法课是环艺专业基础课程教学的重要一环，不仅要指导学生掌握基本的手绘效果图表现技法，而且要培养学生的艺术美感和专业素养。

手绘效果图能直接地传达设计师的设计理念，是他们用来直接表达艺术构思、创意方案的重要手段。画面的每一根线条都是设计师情感的流露和设计语言的表达，每一块色彩都是设计师对情感空间的展现。手绘表现的质量是一个设计师职业水准的最直接、最直观的反映，每一条线、每一个色块、每一个空间的构成因素，都将会很大程度地反映设计师的综合素养、专业能力，很难想象在一个手绘水平低下的设计师笔下，会出现一个令人感到完美和愉悦的空间。每张手绘表现图都不仅仅是设计构想，更传递着设计师的个人修养、文化底蕴、艺术个性、情感表达和对审美的追求。同时，掌握手绘表现技法能够使设计者及时捕捉内心的瞬间灵感、表达原创性思维，并且能和设计者的创意同步，是设计构思过程中对视觉形态表达及各部分空间关系最好的推敲方式。特别是在景观设计中，手绘的写意手法是电脑无法企及的，这也正是手绘效果图的魅力所在。因此，手绘表现是环境艺术设计师不可或缺的表现语言，在从设计的形成到最终呈现的各个环节中具有至关重要的作用。

二、手绘表现的训练方法与途径

手绘设计表现能力的培养并非一蹴而就，在勤于动手、善于思考的同时还必须有一套有效的训练方法，才能掌握手绘表现的关键要领。

1. 线条训练。

手绘表现作为设计师的一项必备的专业技能，要熟练掌握，必须通过大量的线条训练，“线条是手绘表现的生命和灵感”。要用线条的力度、速度与虚实表现物体的造型、空间的尺度与层次关系。线条本身并无任何意义，一旦形成了形体就有了生命。中国书画的线条可谓是精深博大，有“力透纸背”、“入木三分”之说，这是强调用线的力度和渗透力，用钢笔画线也应是如此。手绘表现图用的线条的目的是表现造型和物体的尺度关系、画面的层次关系。用钢笔徒手画线与尺子画线的要求也一样，要把线条画直，但徒手画线中的“直”是要求大体的直，是感觉上的直。在徒手线条表现中，线条的直是相对而言的，有时“颤线”会给画面空间带来一种灵动的意境。另外，线条的抑扬顿挫也是主观情感的表达。要学会慢慢地培养这种感觉，让线条本身就具有感情色彩。这一阶段，让学生进行徒手慢写的建筑表现练习是一种有效的训练方法。要求学生以单线直接徒手绘制于A3纸上，避免铅笔起稿和反复修改。这样有利于培养学生眼、脑、手的高度配合与协调能力，做到想到哪儿就画到哪儿，收放准确自如。

2. 质感表现。

线条在表现形体的时候，应注意表现对象的物理特征，物体的材质有光滑、粗糙、坚硬、柔软等，在表现的时候要注意加以区分，要有意识地去表现，如坚硬的物体用线要挺直一些，柔软的物体用线较为圆滑和飘逸。另外，要熟悉素材、材料。如以金属来说，有毛丝面、铝、铜等;以玻璃来说，有清玻璃、喷砂玻璃、胶合玻璃、裂纹玻璃等的种类与表现。总之，愈清楚素材种类，就愈能组合出丰富的作品。

3. 透视训练。

手绘效果图和其他效果图一样，都是将设计师的设计构思从二维的抽象思维转化为三维立体图形的一种表现。掌握正确、简便的透视规律和方法，对于手绘表现至关重要。训练要求学生掌握常用的一点透视、两点透视的基本原理并加以灵活运用。很多学生在临摹阶段表现较好，但在绘制自己设计的空间时，效果图就出现透视不准、比例失调的问题。这是因为未能运用好透视规律，以及从二位平面转化为三位空间的表现能力。针对这种现象，关键在于多做练习，熟能生巧，让学生把二维到空间三维的相互转换思维当作一种习惯。具体的训练方法有以下两种：(1)一点透视与两点透视之间的转化练习;(2)从平、立面图到空间效果图的转化练习。其实，徒手表现图在很大程度上是在用正确的感觉来画透视，使落笔有好的透视空间感。透视感觉也往往与表现图的构图和空间的体量关系息息相关，有了好的空间透视关系来架构图面，一张手绘表现图也就成功了一半。

4. 画面关系的把握。

设计表现图是以空间为依托的。画面空间关系的把握是每个设计师必须首先解决的问题。如果没有合理的空间设计与画面关系的处理，就没有一张表现图存在的意义。在表现中要十分注意画面的黑白灰关系、远中近关系、主次关系及色彩关系。主要通过笔触的变化、色彩选择、视角的选择来实现。

5. 图纸整合。

单张的效果图并非设计表现的全部，一套完整的设计方案的表现包括平面图、立面图、剖面图、分析图、透视效果图等一系列的图纸。不同的图纸有不同的表现技法与侧重，因此，熟悉概念草图、总平面图、功能分析图、鸟瞰图及剖面图的表现技巧与表现原则是教学环节中不可忽视的一部分。这一环节的手绘表现能够培养学生严谨细致的工作作风，使学生掌握正确的作图方法，培养学生的空间想象能力和分析表现能力。

6. 设计创意与构思。

手绘设计表现技法课程虽然以技法为主，但在教学中仍应强调设计创意思维的培养，忽略对设计理念、创新意识的研究与探讨，将会导致设计课程目的性模糊的恶心循环。“设计”是把一种新计划理念、新问题解决的方法，通过视觉表现出来的活动过程，它的核心内容包括三个方面：(1)计划理念的形成;(2)视觉传达方式，即把构思、设想、解决问题的方式利用视觉方式传达出来;(3)将传达的效果再具体应用。在设计领域中，设计的创意灵感来自于对客观事物的感受，来自于多种思想撞击之后所产生的激情。设计的核心是创造性，而手绘恰恰正是这种思维方式最直接、最有效的传达手法。手绘表现实际是一种图示思维的设计方式，在一个设计理念的前期，尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是不确定的，只有通过手绘表现———图示思维的方式，捕捉设计创意与灵感，实现设计师的设计构思从抽象到具象的演变。设计创意与设计表达是设计过程中不可分割的重要环节，因此在教授表现技法的同时不能忽视对学生设计创意能力的培养，可以通过手绘快题设计训练予以加强。

三、课程教学内容的调整

根据上述手绘设计表现技法课程的教学重点，必须明确课程教学内容要与之紧密结合，有的放矢地调整课程内容的设置。

1. 熟练运用透视学原理。

透视是写实主义绘画的基础，在画面空间表现方面有它的科学性，特别是在环境艺术设计中显得尤为重要。环艺专业设计表现效果图主要采用比较简单而快捷的一点透视和两点透视。学生在练习的过程中，要掌握好以下几点：(1)视点位置和高度。如果视点的位置和高度选择不当，就会造成画面严重失真。视点的位置要视画面中表现物体的主次而定。(2)透视规律及透视线条的掌握。要想使画面的空间感表现得更加立体，纵深感较强，在画透视图时就必须注意以下两点：一是所有与地面平行的线，都要与灭点相连接;二是所有与地面垂直的线，都要画得垂直，否则就会影响画面空间效果的表现。(3)透视的准确性与透视比例的掌握。一是掌握好真高线，不论是一点透视还是两点透视，物体体量的再现主要依据真高线。二是注意物体与物体之间的体量对比，找准一个参照物，以它为标准，衡量其他物体和画面的比例关系。

2. 简化绘制程序，着力于快速表现。

当今手绘表现主要具有构思、记录、修改、沟通、进行信息传递的作用，应突出效果图的说明性。因此训练的方式方法应更多样，主要应体现在快速、准确表现的定位上。具体措施是：不再要求学生绘制大篇幅的作品;注重透视，表现形体造型要求准确、真实;用色简练概括;结合线条的排列、色彩退晕等方法来表现形体简单的质感、光影和气氛;对形体的尺度、比例，要求用目测来估计，在线条练习中，无论长短、粗细、曲直，都抛开辅助工具徒手进行。

3. 研究新技法，利用便捷工具。

在课堂训练中，学生尽量进行多方案练习。尽量不调色，利用现成便捷工具，如马克笔、彩色铅笔、油画棒、记号笔、荧光笔、修正液等。学生应熟练掌握各种笔的性能，研究每种笔的使用优势，选择自己喜欢的，适合自己的表达方式作为专长研究，在平常学习中作为常用的工具来练习。

4. 加强设计创意与表现训练。

充分调动学生表达手绘表现的创意与构思，加强沟通、协调、展示的能力训练。对于有一定设计基础的学生，可以进行手绘快题设计训练，让学生将表现技法结合实际设计，灵活运用于快速设计表现中，达到实战演练的目的。同时增强学生的设计创意思维意识，认识设计与表现之间的关系。

四、结语

手绘设计表现技法课在很大程度上是从手绘表现的技法和方法入手，但学生不要把表现图仅仅当成一种单纯技巧来看待，它和其他艺术门类一样，也需要作者有很好的综合素养及相关知识，比如，表现图的感觉很难从教学上用精确的语言来描述。图面感觉，实际上是“诗外”的功夫在起作用。诚然，技巧是任何表现形式都需要具备的基本功，也是第一性的东西。如果一个设计师能把表现技巧和素养并重，很好地将它们结合并流露出来，画一张很好的表现图就不是一件难事。

参考文献

[1][德]乔纳森安德鲁斯.德国手绘建筑画[M].辽宁科学技术出版社, 2005.01.

[2]陈红卫.手绘表现[M].福建科学技术出版社, 2006.05.

环艺设计 第11篇

传统吉祥图案的内涵

传统吉祥图形是古代世界文化传承与发展。吉祥观念是人类在长期以来恶劣的生活环境中生存所产生的一种集体意识，反映了人们共同的生活基本需求和心理特征。尽管民族、地区不同，但人们都能通过吉祥图形传达出人类共同的美好祈望，因而吉祥图案在历史长河中不断被继承与发展。作为四大文明古国之一，中国积淀了深厚的文化底蕴，吉祥图形也异常丰富。不论是在庆贺五谷丰登、及第还是良辰佳节，不管是宫廷王府还是民宅茅舍，人们都喜欢用吉祥图形进行装饰。中国的吉样图形按题材可分为草本植物类、瑞兽祥禽类、人物肖像类、语言文字类、几何图形纹、器物组合类等；按应用载体可分石刻、砖印等建筑装饰类，木刻、雕纹等家具装饰类，瓷器图形类，漆器图形类，印染织绣图形类等；在不同的历史时期其划分标准也不同。

中国的吉祥图腾具有鲜明的特点：以神话传说、民间谚语、历史故事等为题材，如龙凤图腾，福禄寿三星；在表现手法上运用象征、比喻、借喻、拟人、双关、谐音、夸张等多种修辞手法，如“桃”既象征长寿， “双鱼戏水”、“彩蝶双飞”、“鸳鸯戏莲”等象征幸福、美满；利用汉字的语音特点表现谐音，进行同音或近音的转借，如蝙“佛手”象征“福”、“寿”， “三羊（ 阳） 开泰”、“（ 鸡） 吉庆有余”等等；还有利用特殊文字或象征性的符号组成图案元素的，如：年年有余（用“鱼”表示“余”）等。正是这些特点使中国的传统吉祥图案被人们广泛运用于日常生活，并且在历史进程中不断传承和发展。

环艺设计中传统吉祥图案的传承与发展

环境艺术设计包括建筑设计、园林设计、室内设计、吉祥物设计等众多内容，具有国际性，在激烈竞争中，吉祥图案也被广泛应用于此。

1.传承与发展

吉祥图案预示好运之征兆、祥瑞，是人们对幸福、美好生活的寄托，不会因时间和空间的变化而改变，因而具有超越时代的传承性。环艺设计中吉祥团的运用最早和追溯到夏商周时期，刻有图腾、铭文的青铜鼎就是最好的例子。

在建筑设计上，吉祥图形主要以雕刻的形式运用，如石雕、木雕、藻井、门饰、壁画等。而且随着时代的发展，这些传统图形都会被融入新的元素，例如：唐王朝时期的建筑装饰堂皇富丽风格为主，因此，传统的常卷草纹样就与牡丹、莲花、宝相花以及祥禽瑞兽等象征富贵吉祥事物纹样融合在一起，形成了具有浪漫主义色彩的装饰图案，并流传于后世。园林中的传统吉祥图形主要体现在石雕、砖雕和木雕的设计上。石雕建筑装饰，主要出现在大门、厅堂、山头、屋脊、露台、抱鼓石等方面。

室内设计有可以分为公寓、别墅、宿舍等人居环境室内设计， 学校、幼儿园、办公楼、教堂等限定性公共室内设计和旅馆饭店、影院、娱乐厅等非限定性公共室内设计。传统图案的设计依据不同的环境和需求进行。一般来说可以通过壁画、装饰画、挂屏、木雕、装饰墙角线、建筑彩绘等方式来实现，图形上多选用瓦当以及雷纹、兽面纹、青龙纹、朱雀纹等各类纹样；装饰线多采用回纹、云纹或者简单的植物纹等几何纹样；墙面装饰中也可以利用文字，通过挂饰、直接书写、整体装修等方式来表现，既简洁又具有东方韵味，装饰效果强烈；此外还有窗帘、床上用品、布艺沙发、软垫、地毯等等实物装置，织物的图案选择主要是植物花草纹、凤鸟纹等。

传统文化是我国的巨大财富，我们要重视对传统吉祥图案的传承，在现代设计中融入其审美思想、吉祥寓意和造型方法，创造出独特的、个性化的设计风格。

2.再创造过程

传统吉祥图形在环艺设计中被传承，而且随着时代的变化而不断发展，实现再创造。在此过程中我们应当注意几点问题：

实用性。传统吉祥图形最重要的价值在于视觉艺术。然而随着时代的发展，，尤其是市场的形成，人们也逐渐注重其使用价值，“视觉艺术效果与实际功能效果结合恰当与否已成为鉴赏艺术设计优劣的公认的标准”，并被普遍运用到现代艺术设计中。因此， 要重传统图形视视觉艺术性与实际使用性的有机结合。在设计中不仅要了解图形内涵、产品特质，还要对不同区域消费者的审美特点、文化背景和领悟能力等展开调查，重视人们的需求。

创新。创新是传统文化持续发展的唯一方式，只有融入时代因素，与时俱进，才能保证传统文化被人们所接受而发展。因而在环艺设计的再创造中，设计师要注意把思想、内涵、外形等因素统一起来；同时要结合时代特色，大胆创新，将传统吉祥图形化繁为简，取其精髓，巧妙借鉴传统图形的内涵，从而实现传统吉祥图形和传统文化的传承与发展。

结 语

随着经济社会的发展，人们的生活水平逐渐提高，对生活环境的要求也愈来愈高，环艺设计也发展成为一项重要领域，同时也同样面临着国际的挑战。传统文化是各民族特有的文化，作为拥有五千年悠久历史的中华民族，传统文化正是其生存和发展的重要支撑，因而不少传统文化元素被应用到各个领域；现代环艺设计也只有将寓意深刻的传统吉祥元素加以融合并灵活运用，才能转化成具有中国特色的民族艺术风格，走出一条适应现代国际潮流，同时具有鲜明民族个性的发展之路。

手绘在环艺设计教学中的作用解析 第12篇

关键词：手绘,环艺设计,教学分析,作用解析

手绘是环艺设计人员表达自身设计理念与设计意图的重要方式之一,但是受到了电脑做图软件发展的影响,手绘逐渐被人们所忽视,在设计教育中的应用逐渐变少。但是根据调查来看,电脑效果图虽然精美,但是进行手绘的训练却依然重要。所以在实际教学中,教师要注重培养学生的手绘的能力,这样才能更好的将自身所构思出来的方案完美的呈现出来。

一、设计的内涵

对于设计来说,其实就是在一定目标与要求的影响下所逐渐形成的构思与意图,并借助形象的视觉语言来将其转变成为可以看见的内容,最后在完整的展现出整个造型与形象上的计划。所以可以说,设计就是通过计划、设想以及问题解决等的方法,借助视觉上的方式来展示出来的一种活动。第一,设计是人员在事物真正产生以前就提出来的一种构想,并借助思维来进行的创新活动。第二,设计终究是要依靠视觉的形式来进行表现的,所以也是具有浓厚艺术性的活动之一。所以也可以说,设计师所追求的就是设计的思考以及其中的艺术性,并不是所完成稿中的逼真效果等。因此,从培养设计人才上来说,就要做好设计思维上的训练工作,而这也就成为了电脑绘图所不能取代手绘的重要环节[1]。

二、手绘效果图的意义

在信息技术不发达的年代里,环艺设计人员往往是借助手绘来展现出自身的思想的,这样才能实现与客户之间的有效沟通。因此,也可以说手绘是开展后期工作中的重要环节。但是,随着信息技术的不断发展,电脑也逐渐普及,借助电脑来绘制出最终的效果图已经成为了发展的趋势之一,不论是从逼真程度上来说,还是从清晰度上来讲,电脑效果更容易被人们所接受。也正是在这一发展趋势的影响下,使得手绘设计受到了严重的冲击,尤其是在一些高校中,教育地位也在逐渐发生着变化[2]。

三、手绘效果图的作用

虽然人们可以借助电脑来制作出逼真的效果图,但是从调查中可以看出,手绘依然有着极为重要的意义,甚至也可以说,手绘是不可替代的。对于设计人员来说,自身手绘能力的高低直接影响着设计的质量。因此,在实际中就要不断做好手绘能力的训练工作,这样才能让学生将自己的想法快速与生动的展现出来。

1、可以体现出设计人员自身的审美

设计人员在进行手绘的过程其实就是体现设计人员自身审美能力的重要过程,不仅可以提高设计人员对形体的塑造效果,同时也可以掌控较好明暗、虚实以及空间等,对于质感以及色彩等方面的协调也有着相应的影响。所以可以说,提高设计人员的手绘能力有着极为重要的意义。通过实践可以看出,手绘是保证其他方面能力的重要基础,如果没有扎实的基本功能,那么即便是软件使用的在熟练,也只能一个可以熟练运用软件的技术人员,并不能成为真正意义上的设计师。就这一结论来说,在电脑制作刚刚兴起的阶段中就得到了验证,单一的熟练运用软件是不能设计出高质量的设计方案的[3]。

2、通过手绘可以提高设计人员的空间想象与形象思维能力

借助手、眼与大脑之间的有效配合,可以有效提高设计人员自身的观察与表现能力。通过帮助设计人员掌握好色彩、空间以及质感等方面可以促进设计人员的发展。手绘能力直接影响到学生对设计造型的实际表现,所以也可以说,手绘对作图等方面也有着极为重要的影响。作为最基础的表现方法,手绘已经成为了设计人员所必须要掌握到的一项技巧,与电脑绘图相比,手绘可以更好的展现出设计人员自身的形象空间上的设计思维,帮助设计人员实现对转瞬即逝灵感的有效记录,而这也就电脑所不能实现的目标。

3、在发散性思维的影响下,可以实现对灵感的快速掌握

设计人员在进行设计的前期中,需要借助自身的发散思维来寻找出有效的灵感,并对这些灵感依靠草图来实现快速的记录与掌握。从实际上来说,好的灵感与最初的设计草图之间有着极为密切的联系,如果借助电脑来对灵感实现有效的记录,不仅需要耗费一定的时间,同时最终所展现出来的效果也并不能体现出设计者最开始内心中所想的。首先。是因为进行电脑制作的时间是相对较长的。其次,在需要与客户之间进行交流的过程中,借助草图可以在最短的时间里准确的表达出客户与自己的观念,同时也可以便于进行有效的调整,而这也是电脑所不能实现的。此外,在确定最终方案以前就借助电脑来进行绘制,不仅需要耗费一定的时间,同时也需要浪费相应的财力等。而在草图中进行修改,则可以有效的节约时间,可以说,草图质量的高低直接影响到了方案是否能够通过[4]。

4、手绘的表现形式比较丰富

在手绘中所展现出来的灵性是电脑所不能替代的,不论是从水彩上来说,还是从水粉上来讲,都可以通过变化多端的方法来满足实际的需求,从而受到人们的喜爱。随着时代的不断发展,电脑制图的表现形式也在不断的变化,人们也开始认识到了手绘的重要的性。且就现在来说,越来越多的人们开始倾向于手绘,不仅因为其具有艺术性与灵性,同时也是现代人对返璞归真的一种追求。

四、结语

综上所述可以看出,虽然电脑绘制不断普及,但是手绘也有着不可替代的优势。因此,在进行设计教学的过程中就要认识到手绘的重要性,这样才能不断提高教学的质量与效果。

参考文献

[1]李沙.全进.关于环境艺术设计教学中手绘技法课程的研究[J].装饰,2005,(06):63-64

[2]张慧光.环境艺术设计教学中手绘表现技法课程的改革与创新[J].大众文艺,2010,(18):227-228

[3]李菊红.对环境艺术设计专业中手绘教学的研究与探析[J].科教导刊,2011,(20):38-39

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