音乐推广范文

音乐推广范文（精选8篇）

音乐推广 第1篇

我国少数民族根据各自不同的历史文化分为各种不同的种类和体裁,和汉族基本类似,少数民族音乐的表演种类大致分为五大类:民间歌曲、民间歌舞、民间戏曲、民间说唱演艺和民间器乐。

一、对少数民族音乐的简要介绍

1.民间歌曲

主要是少数民族人民在生产生活、社交娱乐等时候将自己的情感、意志、愿望等用歌曲的形势表达出来的一种艺术形式。在不同的场景,少数民族人民用不同的歌声来表达不同的思想。比如:回族和撒拉族的“花儿会”、白族的“绕三灵”、侗族的“采桑节对歌”、布依族的“老鹰坡歌会”、瑶族的“耍歌堂”等等。在民族歌曲中,情歌占有很大的比例,不管是在草原、山林还是在荒漠, 在少数民族聚居的地方都能听到动听的情歌。

2.民间舞蹈

民间舞蹈主要是将音乐和舞蹈相结合,其中最常见最具有艺术特色的是鼓舞、跳乐和踏歌三种,鼓舞主要是用打击乐器伴奏, 运用鼓特有的节奏和音色上的变化,加上少数民族的独特舞蹈,例如壮族的扁担舞,朝鲜族的长鼓舞还有苗族的铜鼓舞等。跳乐主要是指完全用乐器伴奏的舞蹈,如哈萨克族的天鹅舞,锡伯族的贝伦舞还有西南少数民族特有的月琴舞、三弦舞等等。踏歌主要是指民间舞蹈伴随着音乐的节奏欢跳,主要是指歌舞相间,载歌载舞的形式,比如蒙古族的安代、壮族的采茶舞、白族的大本曲等。

3.民间器乐

在各个少数民族中,大部分民族都有属于自己民族独特的乐器和乐曲,民间乐器的种类丰富多样。大致分为吹、拉、弹、击打等类别。民间乐曲的曲种也颇具特色。例如维吾尔族的木卡姆、土家族的打溜子、景颇族的文邦木宽等等。在苗族和瑶族等少数民族中的芦笙乐和铜鼓乐也具有着独特的韵味。

4.民间戏曲

中国的民族戏曲是一种综合了乐器演奏,曲艺说唱,舞蹈,民歌的艺术形式。历史非常悠久,因此民族戏曲在长期的发展过程中不断进化演变而来的优秀音乐文化。我国的民族戏曲种类繁多,可考证的有275个剧种,如藏剧、壮剧、侗剧、傣剧、苗剧、彝剧、布依戏、毛南戏等等。

我国少数民族音乐具有悠久的历史,民族音乐的的产生集中了少数民族人民智慧的结晶,正是由于在不同时期人们将其不断地发展修改,才有了今天能够体现中华民族气质和民族精神的优秀传统民族音乐文化,这是我国古老历史文化中一颗夺目的明珠,也是世界音乐宝库中的瑰宝。

二、我国少数民族音乐的发展

我国是一个具有悠久文化历史的国家,早在先秦时期,我国就产生了最原始的音乐和舞蹈。而纵观中国的历史,例如唐宋时期,音乐文化繁荣昌盛,水平高超,在世界上处于先进地位。而且,中国的传统民族文化对亚洲周边国家,例如日本朝鲜等,都具有不可小视的影响。近现代以来,从我国刚刚建国一直到“文革” 结束,少数民族音乐一直都备受重视,加上新中国刚刚建立,各民族同胞都深切的感受到了当家作主的喜悦,因此在当时,带有阶级色彩和时代色彩的少数民族音乐大量诞生,加上当时中国物质资源缺乏,与世界其他国家间的交流较少,没有接触到当时世界上的流行音乐,因此,在这个时期,少数民族音乐的主流地位是不可动摇的。但是随着时代的发展和政策的开放,自1978年改革开放起,我国加大了与外界的交流,国门的打开对我国原来处于主导地位的少数民族音乐文化产生了巨大的打击。在短短的几年时间内,包括少数民族音乐在内的几乎所有的传统音乐文化都被外来流行音乐所替代。直到21世纪初,少数民族音乐被再一次重视,有人提出应该不断地发展少数民族音乐文化,使得民族音乐顺应时代发展潮流,重获新生。

随着时代的发展,时间的推移,不同时代的人处于不同的文化背景下,因此意识也会发生相应的改变,所以少数民族音乐也随之发展变化。在人们的生活生产中一直都扮演着一个十分重要的角色。民族音乐反映了不同时期人们的生活风貌和精神状态,也用音乐将当时所在的历史时期的人文风貌、历史背景等记录下来。因此,传统的民族音乐是当时少数民族人民智慧的结晶,显示了鲜明的民族个性。

三、中国少数民族音乐的现状

自21世纪以来,渐渐形成了一种全球一体化的模式,流行音乐、电子音乐、摇滚音乐的传入,使得通俗音乐在人民的文化生活中占据了很大部分,由于通俗音乐的曲调简单易学歌词朗朗上口,因此外来流行音乐在中国很快就有了数量不少的听众。这种现象对中国少数民族传统音乐的发展和传承产生了很大的阻碍,国民对少数民族音乐的不够重视,使得我国传统民族音乐文化地位越来越低,有些地区和民族的古老剧种甚至面临着失传的危险。在56个民族中,每个民族每个地区都有属于自己的剧种和曲目,但是在当前,少数民族的独特曲目却少有人会, 面临很大的生存危机。少数民族音乐的发展滞后,将会导致整个中国传统音乐文化发展的停滞,没有了属于自己独特的传统音乐文化,将难以展示自己的民族特征,中国将难以在世界音乐之林中占有一席之地。

1.行业发展无序,缺乏管理机制

在我国当前环境中,由于我国的历史和现实等种种原因,国内的音乐市场存在许多不合理之处,没有有序的行业准则,一些必要的行业规范,市场秩序法律法规不够完善,侵权、盗版现象较为严重。因此使得民族音乐在版权问题上常有纠纷。

2.传统少数民族音乐的生存环境遭到了破坏

经济的发展带来的不仅仅是人民物质生活的改变,生活水平的提高,在另一方面来看,以牺牲原始生态环境为代价而换来的经济发展,使得一部分少数民族音乐失去了赖以生存的原始环境。民族音乐逐渐失去了最本来的味道,最正宗最传统的民族音乐也渐渐地淡出了人们的视线。

3.外来的音乐文化对少数民族音乐产生了极大的冲击

对于西方美声唱法中发音方法的不断借鉴和引用使得传统少数民族音乐演艺中的原有的原生态逐渐淡化甚至消失。“流行乐”、“欧美音乐”、“港台音乐”等多种音乐形式也强烈冲击着原有民族音乐的观众群体。

4.受大众传媒传播的影响

由于传统的少数民族音乐渐渐淡出人们的视野,因此少时民族音乐的市场愈加缩小流行热度和影响范围日趋变小。由于大众传媒的节目播出需要迎合观众的口味,所以形成了恶性循环,媒体播出的流行音乐所占比例较大,而一些不受大众欢迎的少数民族音乐播出的几率较小。还有许多青少年一味的崇拜模仿流行歌手,使新一代成长起来的青年追星族越来越多而少数民族音乐却后继无人。

5.在教育方面学校对民族音乐教育重视程度不够

由于在应试教育条件下,首先,大部分学校注重学习成绩而忽视对学生音乐方面的教育,所以学生普遍接触民族音乐的机会较少。其次,虽然民族音乐涉及的教学范围十分广泛,可是在学习过程中并没有像预想那样引起学生像学习流行音乐那样的热情。 第三,传统音乐教育并未形成系统的体系, 音乐方面的教材不够专业,有些学校的专业音乐设备比较薄弱,这样就使得传统少数民族音乐不能最真实的传授给学生。

6.传统民族音乐在一定程度上缺乏创新性

传统民族音乐由于历经多年的传承发展,因此在艺术形式上难免有些地方跟不上时代的步伐,不能很好地迎合大多数年轻人的审美观念,许多人并不能够完全理解蕴藏在传统民族音乐中深层次的民族文化和民族精神风貌。再者,民族音乐的创作人才较为缺乏,不能推动民族音乐的广泛化和普及化,对民族音乐的艺术内涵缺乏进一步挖掘。少数民族音乐在长期的历史发展过程中,形成了自己民族独特的民族个性和特点,这些都是少数民族人民的心理、文化、 灵魂和审美在音乐艺术上的表达,所以在当前加强对少数民族音乐的保护不仅是对我国传统音乐文化的保护,也是对少数民族的精神信仰和文化传统的一种传承。

四、少数民族音乐的推广措施

1.加快民族音乐的改革创新

我国的少数民族音乐应该在改革创新中不断发展,不仅在内容上要进行创新,在形式上要创新而且贴近人民大众的生活,更加反映大众的意愿和需求,更加反映时代特点,使观众与传统音乐产生共鸣。我国的作曲家应该依据本民族的音乐背景,吸收我国千百年来的传统音乐文化的精髓,在原有民族音乐的基础上加以改进,才能吸引人们, 使我国传统民族音乐得以传承发展。

2.政府要加强对民族音乐的扶持力度,企业等团体要加大投资力度

民族音乐想要发展,需要各级政府对此的大力扶持,为民族音乐的发展和弘扬创造大量的机会。政府还应该建立健全市场机制,保护民族音乐的版权问题,使其得到保护。政府还应该成立专门的文化生态保护区,加大资金投入保护最原始民族音乐的生存环境。同时个人,企业等社会团体也应该对音乐文化遗产保护工作给与足够的支持, 促进民族音乐文化的不断改善,使优秀的传统民族音乐能够真正的融入到生活当中,成为人们生活中不可或缺的精神食粮。

3.大力宣传,不断将民族音乐进行推广

首先要完善民族音乐长效推广机制, 在我国少有专门的经济公司和音乐公司来向全世界推广我国优秀的传统民族音乐,如何使我国的民族音乐长期屹立在世界民族音乐之林中而不倒呢?首先,应该在国内举办大型的公益演出,使大众能够近距离的接触认识少数民族音乐,从而赢得更多的观众。第二点是要运用大众传媒的影响,加大对民族音乐的宣传力度,将民族音乐市场化,商业化,学会用市场和媒体包装自己,赢得更多的影响力。

4.在学校音乐教育中加入少数民族音乐成分

将少数民族音乐推广的一个措施就是在学校音乐课堂加入少数民族音乐的教育部分,教师通过新颖的教学手段和多媒体的应用,使学生能够有机会全面的了解平时所接触不到的民族音乐,同时也能培养学生们对传统民族音乐的兴趣,自主接受相关知识, 肩负起未来继承和发展少数民族音乐文化的重任。

五、结语

音乐广播品牌形象推广口号 第2篇

1、一路畅行，随心聆听。

2、美好的音乐，美好的生活。

3、轻音乐，慢生活。

4、好听、好玩、好心情。

5、音动之旅，卓耳不凡。

6、聆听音乐，感知世界。

7、一路相随934，快乐出行你我他。

8、音乐全天候，资讯零距离。

9、与“声”俱来，一路精彩。

10、音乐全天候，资讯零距离。

11、音乐全天候，资讯零距离。

12、爱风景，爱音乐——尽在FM93.4！

13、每一天的声音，每一步的风景。

14、聆听音乐，感知世界。

15、好听、好玩、好心情。

16、音动之旅，卓耳不凡。

17、有温度，更有态度。

18、心向世界，乐无止境。

19、音乐在耳边，畅享每一天。

20、音乐全天候，资讯零距离。

21、一心倾听，一路（直）相伴。

22、轻音乐，慢生活。

23、与“声”俱来，一路精彩。

24、为爱而生，为你而动。

25、梦的翅膀，心的阳光。

26、新沂广播，心仪百姓冷暖情深。

27、耳听，是心，是新沂，FM99.9新沂广播电台。

28、一心一意，伴您同行。

29、三九电台，服务您我。

30、广播身边故事，紧随时代节奏新沂广播。

31、新心相依，沂往情深。

32、聆听都市之音，享受美好生活。

33、让梦随声音飞得更远。

34、生活有你，幸福无忧。

35、新沂之声，心灵相约，你我近在咫尺。

36、与地球同步，与你我同行。

37、有爱不觉天涯远。

38、关注世界动向，倾听世代未来。

39、九九加一九，新沂广播伴君走。

浅析高雅音乐在群众中推广的可行性 第3篇

浅析高雅音乐在群众中推广的可行性

■林君慈

随着“高雅音乐进校园”活动的开展及获得的显著成效，推广高雅音乐逐渐成为推广音乐文化的重要组成部分。文章主要分析、探讨高雅音乐在广大群众中推广的可行性。

引言

所谓“高雅音乐”，笔者认为应当是特指一类“具有高度思想性、深刻的内涵及一定艺术价值”的音乐。高雅音乐之所以“高雅”，是因为它的受众者主要为音乐专业学习者或是受过高等教育的知识分子，与一般的通俗音乐较之其格调更高雅、内容更深刻、欣赏方式更正规，并且要求欣赏者必须具备一定的音乐文化素质。在当今物欲横流、人们精神生活匮乏的社会，倡导高雅音乐在广大群众中推广是一项极有意义的课题。

一、制约高雅音乐推广的原因

高雅音乐在群众中的推广速度较为缓慢，笔者认为，制约雅音乐推广的原因有二：

1.高雅音乐的诠释：许多优秀的音乐作品需要具备相当水平的表演者来诠释，但因我国音乐教育起步较晚、发展较慢，表演者的技巧欠缺，专业的演出团体数量极少，这导致了一些优秀作品不能得到更多观众的喜爱，甚至无法上演，这成为限制高雅音乐发展的因素之一。

2.高雅音乐的表演形式、表演地点和受众群体：高雅音乐的表演形式通常包括交响乐、民族管弦乐、歌剧等，其演出地点通常为音乐厅、会堂等较为正规的表演场所。它的推广需要面向不同阶层的听众，但听众的文化水平不同，对艺术的鉴赏水平也不尽相同，同时高雅音乐又具有深刻的内涵和艺术价值，欣赏高雅音乐更需要严谨有序的程序，这使得高雅音乐不容易被所有阶层群众所接受。

二、高雅音乐在群众中推广的积极影响

有调查表明，养成欣赏高雅音乐的习惯能够提升生活质量。现在也有越来越多的“准妈妈”用高雅音乐进行胎教，可见欣赏高雅音乐的作用正逐渐为广大人民群众所熟悉。

1.欣赏高雅音乐能提高民众的审美能力。随着网络的发展，许多“垃圾音乐”充斥于我们的生活。那些制作粗糙、内容肤浅，甚至低级趣味的网络歌曲、流行音乐，欣赏起来毫无美感可言；而高雅音乐的格调更高雅、内容更深刻、欣赏方式更正规，并且要求欣赏者必须具备一定的音乐文化素质，深入欣赏并且了解乐曲内涵，能够令人获得听觉上的享受，一些优秀的高雅音乐作品，甚至能震撼人的心灵。

2.欣赏高雅音乐能让人们更加热爱生活。不同创作背景下产生的高雅音乐作品描写的内容都有不同，但无论是描写爱情、和平、人性、生活，它们都与我们的生活息息相关。如描写社会底层人民生活的歌剧《茶花女》，欣赏起来能发人深省，从而更加珍惜自己来之不易的生活。

3.精神文明建设发展的需要。加强精神文明建设是我国现阶段的主要任务之一，高雅音乐的推广与发展应是精神文明建设的重要组成部分。正如李岚清所说“人生不能没有音乐,高雅音乐能培养人的高尚情操和良好品格、提高学习和工作效率、促进人的认知功能,人们从音乐中可以得到许多启示和激励,音乐还能促进社会的和谐与进步。”的确，在高喊“最大限度提高人民的精神文化生活水平”口号的当今，提倡高雅音乐是社会的需求，是历史进步的表现。高雅音乐有利于培养人们良好的道德品质、高尚的情操，同时助于创新精神、良好修养的塑成。

三、初步探讨高雅音乐在群众中推广的方法

高雅音乐的发展离不开大众的支持与理解，没有群众根源的高雅音乐犹如无水之鱼无法长久生存与发展。群众对高雅音乐的欣赏障碍很大程度上取决于群众的音乐审美水平与音乐文化水平，针对提高群众音乐素养、扩大高雅音乐受众面的问题，笔者就此提出一些可行性策略：

1.挖掘高雅音乐的潜在欣赏者、支持者。许多群众虽喜欢高雅音乐，却对其望而却步，总认为高雅音乐是专业音乐学习者或是高级知识分子欣赏的“专利”，普通民众高不可攀。我们应转变大众的惯性思维，拉近高雅音乐与群众间的距离，挖掘喜欢高雅音乐却不知从何“下手”的潜在听众。

2.专业音乐人的支持与指导。不久前，笔者参加一个高雅音乐走进社区的活动，许多民众纷纷表示“喜欢但听不懂”。的确，对于大多数没有音乐基础知识的群众来说听高雅音乐就像是听“天书”，无法理解。对此，笔者认为应当号召鼓励专业音乐学习者参与到宣传高雅音乐的队伍中，向民众宣传解释高雅音乐中包含的基础知识，引导群众欣赏、理解高雅音乐。

3.政府、相关机构的扶持与支持。政府的扶持对宣传高雅音乐将起到至关重要的作用，与此同时相关机构可以出台一些相应政策，鼓励民众欣赏高雅音乐，例如将音乐厅向群众免费或低价开放，组织各个团体机构欣赏高雅音乐等等。

4.艺术院校加大开展“高雅音乐进校园”活动的力度。笔者认为高雅音乐的“群众中”的推广，最需要面对的人群是在校学生。“高雅音乐进校园”对高雅音乐在在校学生中的推广具有能动作用，需要被更加重视。

5.加大媒体宣传力度。媒体的力量不容忽视，高雅音乐的推广可以通过各大媒体进行宣传与推广，例如广播、电视、互联网等均可作为宣传高雅音乐的媒介。

四、结语

高雅音乐在群众中的推广任重而道远，有它的积极意义，同时也存在一些阻碍的因素,其解决方案还需要更多进一步的分析与探讨。由于篇幅所限，笔者就不再此赘述。

[1]杨燕迪.音乐普及与文化提升[J].北方音乐,2005（06）.

[2]杨相勇.对当前推广高雅音乐的理性思考[J].郑州大学学报（哲学社会科学版）,2003（06）.

浅谈东北地区全民音乐教育之推广 第4篇

一、音乐发展的现状

1、大众音乐娱乐化

音乐的娱乐功能被过度夸大, 音乐人热衷追求速成、通俗、短期流行, 而忽略深厚积累和内在价值, 使得各种流派、各类歌手、各种选秀层出不穷, 民众忙于宣泄和盲目的追捧, 既适应了人们快节奏的生活, 这对缓解人们在激烈竞争中产生的紧张、烦躁的精神状态有一定的调整效果, 但宣泄之后只剩下一片空虚。

2、学习音乐应试化

学生本应该是音乐教育最大的接受群体, 但学校与学生的升学压力使学校里的音乐教育并不普及, 多数学校的音乐课课时极少并且肤浅, 仅是放些流行歌曲, 流于形式。一方面, 在中学里, 学习音乐的局限于少数艺术生, 而学习音乐的目的仅是方便考入上一级学校;另一方面, 在广大的小学生和学龄前儿童中, 学习音乐又极为普遍。家长们给孩子报了各种音乐的课后班、补习班、考级班, 让孩子学习演奏各种乐器, 唱各种歌曲, 以素质教育之名, 行考级炫耀之实。

3、民族音乐边缘化

经济的高度发达使得人们的生活节奏、思想观念等发生了巨大改变, 一些传统音乐在某种程度上不再符合现代人的审美需要。例如, 我国的国粹——京剧艺术, 虽然深受老年人喜爱, 青年人则知之不多, 会唱的更是寥寥无几。传统京剧的伴奏乐器单调, 唱腔冗长, 节奏缓慢, 与现代人的生活节奏、思想观念不符。要想吸引现代青年, 发扬光大京剧这一国粹, 还需吐故纳新。

二、全民素质教育是发展方向

中国经济是否能持续发展, 是在于能否由人口和人力资源大国向人力资源强国的转变, 提高全民素质是关键。全民素质教育是我国的教育发展的目标, 在《中华人民共和国教育法》明确规定了全民的教育范围, 即非学历的幼儿教育、小学初中的九年义务初等教育、高中及职业高中的中等教育、高等院校及高等职业院校的高等教育、各类成人教育、非学历的老年教育。这一切都表明, 我们的教育要由单一的应试教育转向全面提高全民素质的目标上来。

我们的音乐教育并不单单是培养音乐家, 而首先是培养人。作为音乐教育者我感到光荣, 同时也感到责任的重大。音乐教育对推动社会向前发展有着特殊的价值与贡献, 我们的全民音乐教育要以关心提高全民族的音乐素质为根本, 进而在身边大力推动有文化内涵且符合不同层次民众需求的音乐形式。

三、东北地区全民音乐教育的现状

东北地区全民音乐教育发展并不平衡, 少年儿童应试音乐教育占主导地位, 中老年音乐教育规模有限, 青壮年音乐教育极为少见。

1、少年儿童音乐教育重技轻艺

东北地区有重视教育的传统, 学校和家长都很重视孩子的教育, 并且越来越注重孩子全面素质的培养。在学校, 中小学的音乐课基本能按教学大纲进行, 但课时较少, 教学多浅尝辄止, 缺乏深度, 学生多数没有识简谱能力, 在音乐教育普及方面的效果并不理想;另一方面, 东北地区的青少年音乐培训教育十分繁荣, 每到周末, 各市的少年宫、青少年活动站与各种音乐培训班人满为患, 从幼儿园的娃娃到初中生都有参加, 学习内容也是多种多样。这使青少年得到全面的培养, 素质有很大提高。但这类音乐教育是以技术训练为主, 多以音乐考级为目的, 对提高孩子的艺术修养和审美品味重视不够, 商业色彩较为浓重。

2、中老年音乐教育规模有限, 自发性的音乐活动较为活跃

我国老年音乐教育的开展有近二十年的历程, 目前集中在由各级党、政部门组织的老年大学或老年学校里, 所学习的内容也从单一的“唱歌课”逐步推广到声乐、合唱、音乐欣赏、电子琴、钢琴、二胡等专业, 极大地丰富了中老年人的生活。但受场地和资金的限制, 中老年音乐教育发展规模一直很有限, 且缺乏懂得中、老年人心理特征的音乐师资, 无法满足日益临近的老龄化社会的需求。

中、老年人自发性的音乐活动较为活跃。在广场路边、公园空地上经常有中、老年人自发组织的音乐活动。如在公园, 只要天气情况允许, 在公园的凉亭里, 空地上, 树林边都会出现中、老年人的音乐活动, 或拉二胡, 唱京剧, 或吊嗓子、唱民歌;形式也很多样, 吹啦弹唱组乐队的, 同一乐器练单项的, 两人搭档二人转的, 对着歌词唱老歌的等, 中、老年人参与的热情很高, 但受天气限制且场地不固定, 没有专门教师, 只能相互学习。

四、东北地区提高全民素质, 推广全民音乐教育的意义与前景

1、通过音乐教育可以对民众进行爱国主义、革命传统、思想道德教育, 帮助他们树立正确的世界观、人生观。

音乐教材是十分丰富多彩的, 每一首优秀的乐曲或歌曲都能够强烈地体现出它的时代特点和思想内容, 富有艺术的感染力和感情的冲击力。如:《保卫黄河》、《游击队歌》等革命歌曲, 在抗日战争时期曾激励和鼓舞了多少中华儿女为保卫家乡、保卫祖国而前赴后继, 就是今天唱来依然使人激情满怀、催人奋发向上。所以依靠艺术的魅力, 唱好一支歌对民众的教育往往胜过一堂枯燥的政治课。相应唱红歌活动, 组织演唱《歌唱祖国》、《我爱五指山, 我爱万泉河》等经典红歌。

2、通过音乐教育可以帮助民众树立正确的审美观, 提高审美能力和审美水平。

审美素质本身是现代人才必不可少的素质。因此审美教育是素质教育的一个重要组成部分, 而艺术教育, 包括音乐教育则是培养民众的审美观念和提高民众审美能力的重要途径。民众的审美素质提高了, 他们就能辩善恶、识美丑、明是非, 从而使他们成为一个有修养的人, 身心健康, 情操高尚, 人格健全。

3、通过音乐教育可以培养民众的全局观念和组织纪律。

在音乐活动中经常需要我们大家有一种协作的精神。比如交响乐演奏, 要有一支由几十人甚至几百人组成的庞大乐队, 正是有了严格的组织纪律性和团结协作的精神, 每个乐手、每件乐器都严格地按照乐谱要求, 严格遵守指挥的要求才能演奏出优美的乐曲。所以, 通过欣赏交响乐, 可以启发民众认识全局和局部的关系。除了课堂教学以外还包括组织音乐课外活动, 比如在排练合唱的过程中, 可以增强民众的群体意识和培养民众珍惜集体荣誉、严守纪律的良好品质。要把一首合唱歌曲演唱好, 要靠每一个声部唱好, 要靠每一个人去感受个人与集体的协调性, 认识到自己是集体中的一员, 必须服从集体, 不能个人突出。只有每个人都找准了自己在集体中的位置, 尽心尽力地完成好自己的角色, 才能给人以完整的美的享受。同时, 在排练过程中又能提高民众的组织能力。

五、结语

全民音乐教育是事关艺术教育的问题, 也是对民众进行素质教育的重要内容和途径之一, 更是关系到全面实现小康社会, 提高全民族文明素质, 关系到社会主义文化大发展、大繁荣的长远问题。这需要社会各界的共同努力, 以及我们这些文化、教育工作者的扎实工作和不断创新精神, 使工作中的每一个环节都能落实到实处, 最终实现我国社会的可持续发展与和谐发展的伟大目标。

摘要：要实现我国社会的可持续发展与和谐发展的伟大目标, 需全面提高全民素质, 全民音乐教育是对民众进行素质教育的重要内容和途径之一。东北地区的进一步发展也离不开全民素质的提高, 推广全民音乐教育, 促进社会经济发展。

哈尔滨扎啤美食音乐节营销推广方案 第5篇

哈尔滨扎啤美食音乐节（以下简称啤酒音乐节）将于2014年6月12日隆重上演，为将本次啤酒音乐节推向市场，我公司建议通过以下途径全方面推广。

推广思路：

1、可利用媒体的力量进行宣传推广，如电视台、电台、报纸、短信、微信广告等受众面广的媒体。

2、印发DM单页、海报全覆盖发布消息

3、通过相关网站推广。

4、可利用二维码进行销售。

5、可在大型商场、大型集会场所进行有奖销售。

6、可以与一些大型的企事业单位合作，因其会定期组织员工、客户进行活动，可以与其负责人员联系，并给予一定的优惠。

一、通过广播媒体的营销

针对车主及广大喜爱收听广播的朋友，特重点在广播媒体进行营销宣传推广，尤其是FM103.9长江迷糊主持的各档节目，以及二人的广告幽默风趣接地气，都是广大听众最喜欢的内容。因此，在广播媒体的选择上圈定于FM103.9敕勒川之声。

一、具体营销策略：

针对长江迷糊主持的“你听我说”栏目合作。（周期为半个月）

1、“你听我说”的播出时间为早上8:30——9:30,下午18:00——19:00这段时间是上下班的高峰期听众最多，宣传效果最好，尤其是下班高峰期。宣传频次根据节目收费而定。

2、在节目中，长江迷糊经常介绍一些特色美食消息，我们将啤酒音乐节的销售推广工作嫁接进来进行全方位介绍。

3、FM103.9的口播广告环节，由长江迷糊二人来录制20秒的广告内容进行轮番广告宣传。宣传频次根据节目收费而定。

二、推广合作方式

1、与FM103.9广告营销中心协讨啤酒音乐节的销售推广工作，本着互利共赢的原则，给FM103.9广告营销中心优惠，通过栏目预定，票价给予不同折扣优惠。原则上优惠力度不得高于票价的百分之三十五。

2、授予FM103.9广告营销中心门票代理权，保证FM103.9广告营销中心票源的充足，观众进场时由我方工作人员与FM103.9广告营销中心双方共同核定人员数量。

3、广告的内容需要涵盖详细信息，如：名称、电话、地址、特色、价格等

二、网络媒体的营销

消费者在选择餐饮休闲去处前大多会通过网络媒体来确定目的地以及特色、优惠政策等。大多消费者订餐的首选网络媒体就是美团网。因此，针对这一特性，在网络媒体的选择上圈定于美团网。

一、具体营销策略：

针对美团的合作。

1、在美团网的旅游板块分类建立我们的详细信息

2、搜索排行根据收费情况而定，但必须保证在我们的音乐节期间排在首页靠前位置。

3、实行网上抢票送惊喜活动，凡登陆网上抢票，每天前10名送门票或纪念品、现场餐券等等奖项，来吸引消费热情

三、DM单页、海报发放的营销

DM单页及海报宣传是最直接的宣传方式，但是也是大网捕小鱼的一种方式。只要做到量大就能有收获。

一、具体营销策略：

1、设计双折页DM单以及海报将宣传信息全面体现在单页上，同时将优惠券设计在其上，游客可凭借DM单页及优惠券到现场享受两人门票8.8折优惠

2、召集大学生做校园内单页派发并张贴海报，召集社会发单人员做车辆及人员

发放。尤其是车辆的发放一定要大范围覆盖

四、短信及三微的营销

短信及三微的覆盖面是最广最直接的。消费者通过这一平台能第一时间了解到我们的信息。因此必须在这些平台上全面开展活动。

一、具体营销策略：

短信营销

1、借用移动、联通、电信三家的短信平台在演出宣传期、啤酒音乐节期间不定期发送消息。内容包含名称、电话、地址、特色、价格等。同时凭借短信前来的游客享受8.8折优惠

三微营销

1、如今到处都在强调社会化电商营销，有非常多的人关注微淘、微信、微博的营销价值，三微的信息浏览量非常巨大，因此根据收费情况与三微运营商来合作发布消息以咨询、微视、论坛等形式广发。

2、设立我们自己的三微群去大量发布消息

3、搭载现有的三微平台去广发消息

4、可与内蒙古地区有影响力的公众帐号联系，利用他们来发布一些有关啤酒音乐节的消息，可以扩大影响范围。例如：与摩尔城合作，利用他们的公众平台发布信息

浅谈中小学校园音乐剧的课外推广 第6篇

推广校园音乐剧要让学生在广阔的空间去寻找去发现去创造, 课外活动是推广校园音乐剧的一种最直接有效的方式。校园音乐剧的课外活动要注意全员参与、拓展内容、自主选择、有效开展、形式多样, 要充分体现校园音乐剧内容的拓展性、活动的趣味性和知识的专题性。校园音乐剧的课外推广在活动过程中可以借助网络、比赛、听音乐会、听专题讲座、熟悉人文环境、了解民族文化传统、进行社会艺术实践等手段来辅助进行, 在引导学生课外活动中要开放学生思维, 进行多种学科知识的交叉与内化, 把音乐与舞蹈、文学、美术、历史、人文地理等等知识与技能有机地结合, 真正体现知识与能力的高度整合, 在课外艺术实践活动切忌功利性和商业性, 不能偏离学生的兴趣、热情和对美感的体验。校园音乐剧的课外推广可以将校园音乐文化阶段性地以校园音乐剧为主轴, 扩展学生的艺术实践经验, 积极创设学生演出校园音乐剧的机会, 不断提高演出质量, 用音乐剧游艺活动、读音乐剧书籍、撰写音乐剧小论文、就地取材自制简易服装和道具、开辟音乐剧园地、办音乐剧墙报板报、音乐剧知识辩论赛、校内外基地演出校园音乐剧活动、音乐剧兴趣小组活动等等, 这些活动内容要具有教育性、趣味性、艺术性、个性化、连续性和开放性。还可以利用网络等资源推广校园音乐剧文化, 将学生自己创作出的校园音乐剧以剧本和视频的形式上传到互联网和局域网上, 互相学习、互相评价, 让学生体会成功的愉悦感。

校园音乐剧的课外推广因受时间、场地、经费等因素的影

几个不同的组合人, 在活动角中引导说:“我今天给自己画个像, 你们看。”边出示各部分边用英语说:“This is my head, This is my eye.This is my nose.”幼儿一下子被吸引住了, 争着来给自己画像, 嘴里大声说着“This is my…”由于英语角的有趣和可操作性, 所以深受幼儿喜爱, 为幼儿提供了主动学习的场所。

3、设置游戏场景, 让幼儿在游戏中学习。游戏是幼儿的天性, 是幼儿最喜欢的活动。在英语学习中, 寓教于游戏中, 发挥幼儿无意注意的优势, 在玩中不知不觉地学习, 对他们的语言的掌握有很大作用。一次中班学习红、黄、蓝、绿、白、黑几种颜色时, 教师组织幼儿玩“汽车展览会”的游戏, 幼儿每人手中一辆汽车, 听音乐开进展厅, 大厅内分不同颜色的汽车展区, 幼儿按标记停放, 然后教师边引导参观边教颜色和句子, 同时请幼儿向同伴介绍自己的汽车, 如:This is my red car.幼儿为了把自己开的汽车介绍给同伴, 便努力地去听、去学、去说。这样响, 主要可以采取推广音乐剧小品的方式进行。校园音乐剧小品要求在8到10分钟内, 学生用音乐剧表现形式完整地表现一个适合于其成长的故事。不要小看校园音乐剧小品, 它是“麻雀虽小, 但五脏俱全”, 而且要求在短时间内完整的表现一个故事, 着实不容易。

在中小学推广校园音乐剧要有一个长期和潜移默化的过程, 要在音乐学习的基础上按计划有步骤地进行。在中小学推广校园音乐剧的步骤要遵循由低层次到高层次、由基本形式到多元形式的规律。

1、由低层次到高层次

由低层次到高层次是说在中小学推广校园音乐剧要根据学生不同的年龄阶段的心理及能力特点来进行。小学低年级采取“游戏——情境”的模式, 小学中年级采取“活动——参与”的模式, 小学高年级采取“体验——评价”的模式。低年级的学生用游戏导入, 只要能将一个情境用简单的音乐剧表现形式表现出来就很不错了, 中年级的学生鼓励全员积极参与活动, 可以将一个精简的校园音乐剧故事用音乐剧表现形式完整的表现出来, 高年级的学生在运用音乐剧表现形式完整表现故事的前提下, 要深入体验剧中人物的思想感情, 并能对表现结果做出简单的正确的评价。初中学生在小学的基础上, 能以熟悉的故事为依托进行简单地校园音乐剧的创作, 并分工合作共同表现精简的完整的校园音乐剧。高中学生在初中的基础上, 还能在老师指导下加入简单的自创, 并完整的表现自创的校园音乐剧。

2、由基本形式到多元形式

由基本形式到多元形式是说在中小学推广校园音乐剧要根据学生的实际水平来进行。中小学生在刚接触校园音乐剧时, 只能用最简单的艺术形式来表现——说+唱, 慢慢的就可以用说+唱+舞蹈的表现形式, 再接着就可以用说+唱+舞蹈+戏剧的表现形式, 最后慢慢步入到各种多元形式的加入, 只有这样按部就班循序渐进的深入, 才能使学生不感觉为难, 才能把推广工作落到实处。在中小学推广校园音乐剧最实际和最核心的部分就是推广到说+唱+舞蹈+戏剧+舞台美术的形式, 做到了这一点, 就说明推广成功了。笔者在自己做的课题《校园音乐剧的研究与实践》的具体实践过程中, 就实践操作了一个从校园集体歌舞——校园音乐剧的推广过程。笔者在此课题中具体的做法是在为期短短的两年内, 第一阶段是在课堂内外运用多种手段进行歌唱与舞蹈或身体律动的结合教学, 在课外活动中举行初一年级的校园集体歌舞比赛, 以班级为单位, 全员参与, 40%的学生为主体边唱边跳, 其他60%的学生要求边唱边律动。第二阶段是在课堂内运用多种方式进行歌、舞 (律动) 、剧、舞台美术的结合教学, 然后在此年级读初二时课外活动中举行校园音乐剧小品的比赛。经过近两年的努力, 已初见成效。

活动中人人是主角, 人人都在参与, 在反复地听、说中记忆、学习。再如在学习汉堡、三明治、薯条、饮料等食品时, 可组织幼儿参观教师布置好的“食品店”。给幼儿一个英语生活化, 生活英语化的氛围, 可激发幼儿快乐学习英语的兴趣, 诱发他们的求知欲望。

【结语】:综上所述, 幼儿英语教育具有相当大的可能性, 我们必须为孩子们创造良好的教育环境, 提供良好的教育设施, 掌握良好的教育方法, 才能将幼儿英语教育有条不紊的进行下去。

作者简介

杨艳平 (1981---) , 女, 徐州市铜山县萃星学校小学部教师, 小学一级。

摘要：校园音乐剧源承于音乐剧, 在中小学推广校园音乐剧有着深远的教育价值。课外活动是推广校园音乐剧的一种最直接有效的方式, 主要可以采取推广校园音乐剧小品的方式进行。在中小学推广校园音乐剧要在音乐学习的基础上按计划有步骤地进行, 要遵循由低层次到高层次、由基本形式到多元形式的规律。

中小学音乐剧的推广意义与创作演出 第7篇

通过各种资料的搜集,以及自己通过实践——站在中小学生的角度上去创作与编排音乐剧,总结出了几条中小学音乐剧的创编与排演的基本理论与注意事项。这其中主要包括音乐剧的剧本创作、音乐创作、舞蹈创作与排练演出等方面的内容。希望能带给中小学音乐老师一定的启发与作用,让更多的中小学生喜欢音乐剧,丰富他们的校园生活。

一、中小学音乐剧推广的意义

自改革开放以来,我国整个的教育事业正伴随着社会经济持续高速发展,人民生活水平稳步提高而步入良性发展的轨道,身处高等教育的我们正深受其益。正是在这种教育事业蓬勃发展的大背景下,中小学音乐教育也获得了难得的良好发展机遇.但是鉴于我国目前音乐教育的现状,要真正达到国家音乐新课程规定的标准还有一定的困难,不仅要改变现在中小学课堂教学方式,更重要的是改变教育者的音乐教育的理念。然而,音乐剧融合了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、诗歌、声光等等艺术元素,它的艺术性、娱乐性、思想性、综合性颇高,这是其他任何艺术形式都无可比拟的。因此,在中小学音乐教育中推广音乐剧有着无可比拟的重要意义,以下几点尤为明显:

挖掘潜能,提高自我创新能力。中小学时期是最能挖掘学生各方面潜能,发展孩子素质、能力的阶段。然而对比中西方中小学教育,中国的孩子则更加需要在创新能力上寻求提高,音乐剧的融入,正是能够最有效、最高速促进孩子创新性的一种途径。大学期间我们一群非音乐剧专业的音乐剧爱好者,也在自主创编中小学音乐剧的过程中,充分发挥了自身的潜能与创造力,在艺术才能、综合素质等各方面都得到了很大的提高,这也正好验证了这一点。孩子们能够通过创作剧目、排演剧目、演出等一系列过程,发挥自己的想象、融入自己的创造、运用自己的所学、展现自己的才能。这也必将是一个有趣的过程,能让孩子不再是“被动”的“接受”,而是“主动”的“学习”,并在其中发掘潜能、发展艺术才能、学会自我创新。

正确审美观,提高审美情趣。当今商业化、大众化驱使下的音乐市场“龙蛇混杂”,甚至有“以丑为美”的现象出现。中小学生在这样的环境下更加需要正确自己的审美观,这也是新课程标准明确提出的要求。而音乐剧以优美的音乐、生动的戏剧、爱的主题引导中小学生学生欣赏美、感受爱,寓教于乐。除此以外,音乐剧的综合性极强,孩子们在欣赏和编排音乐剧的同时,对文学、音乐、舞蹈、美术等各个方面的审美能力也能在潜移默化中加强。

培养集体精神,提高协作能力。音乐剧从创作到排演,都不是一个人的工作,它需要的是一个团队的相互协作、配合。好的音乐剧作品,绝对是一个团队所有成员精心打造的结果。所以音乐剧的推广,对中小学生培养团队协作能力、团队精神具有十分显著的意义。此外,孩子们通过与其他同学的磨合,也能使其语言表达能力、社交能力等方面得到提高。

由此可见,音乐剧无论从适应当今中小学艺术教育现状方面还是培养中小学生创新能力、审美能力、协作能力、社交能力等方面来看都能起到举足轻重的作用,所以将音乐剧推进中小学艺术教育不仅是可行的,更是必要的。

二、中小学音乐剧的创作理论

较之于百老汇与伦敦西区的经典音乐剧而言,迪斯尼音乐剧要更贴近中小学音乐剧些,中小学音乐剧创作可更简单与短小。一般以单线条的主题最好,主要培养中小学生简单的音乐创作、剧本创作的能力与兴趣。

剧本生动明晰。中小学音乐剧剧本创作不宜编排的太复杂,只要能准确表达主题主旨,正确定位人物的性格,合理安排戏剧情节即可。在剧本的选材上可以以童话故事、民间传说以及常见的社会现象为题材来进行改编与创作;也可以自主创编一些新的好玩的故事。可以的话,尽可在音乐剧剧本中加入一些喜剧性,音乐剧是幽默诙谐的,并不像正剧那般死板与严肃。另外,音乐剧剧本不宜创作太长,剧本创作切忌散文式的写法,应尽可能将要表达的东西用人物的对话表现出来。最重要的一点,音乐剧的剧本创作应留出大量的空白来创作剧诗。

剧诗简约直白。音乐剧的剧诗创作绝大程度上相当于歌词创作,唯一不同的是音乐剧的剧诗不能离开剧中人物的情感与情节的发展,因此成为剧诗。音乐剧的歌词有表达叙述情节剧情、塑造人物性格、营造气氛、抒情的戏剧要求。音乐剧的剧诗在创作要简约直白,不宜复杂,最好做到押韵。可参照音乐剧《音乐之声》中的《雪绒花》以及《芳草心》中的《小草》。

音乐通俗易流传。音乐剧中的好音乐都是流芳百年的经典之作,而它们普遍的特点都是通俗易懂,简单明了,让人过耳难忘。音乐的旋律和节奏需简单,旋律的音距要适宜、跨度不宜太大,音区要符合演员的音区,尽量写32小节的分节歌。另外,音乐剧中的歌曲大多是写给特定的角色。因此,创作时要找准角色的定位,根据其性格来写合适的旋律。

三、中小学音乐剧在排练与演出中应注意的问题

在排练中应时刻注意对音乐与剧本进行修改。在排练中发现剧本与音乐的问题,应及时的反映并做好标记给剧作家修改。当然这不是一件容易的事,在剧本与音乐成形时,就得开始排演。也许在台下已然觉得完美的剧本,可是在排演中却不断的出现问题。有的时候要添加音乐,有的时候要修改一整段的戏与台词,有的时候得重写演员不可驾驭的节奏与旋律。这都是非常常见的,音乐剧就是在不断的修改与完善,可能在演出的前一天都还在重复着这项工作。

排练音乐剧的选人应该注意的问题。在选人的时候我们应该充分考虑到剧中人物特点、声音特点、性格特点与身材特点。不仅得演的得像,还得唱的像,跳的像剧中人物。值得提醒的是得避免挑选唱歌与说话声音差别很大的演员,这样会给观众造成看剧的困惑,怀疑角色的脱节,不是同一个演员的演出。无论什么时候,当发现挑选的人实在不能胜任时,千万不要将就,坚决的换掉。

在排练与演出音乐剧时还得时刻注意舞台调度问题。演员的站位与朝向,道具的摆放,走动的路线,灯光的变换等等,都是排练需要注意的问题。最忌讳的便是演员将背对着观众,致使观众看不到演员的正面表演。不是非常特殊的需要下,演员都必须正面朝向观众。如果是十几个或者几十个人的大戏,那么舞台调度将是个大问题,需要花大部分时间来排练。导演需要安排好每一个人的舞台调度,不然台上将出现混乱的场面,造成观众看剧的困惑。

音乐推广 第8篇

一、实施目标和要求

《教育部关于做好“本科教学工程”国家级大学生创新创业训练计划实施工作的通知》(教高函[2012]5号)”中的计划目标部分指出:“通过实施国家级大学生创新创业训练计划,促进高等学校转变教育思想观念,改革人才培养模式,强化创新创业能力训练,增强高校学生的创新能力和在创新基础上的创业能力,培养适应创新型国家建设需要的高水平创新人才。”除此之外,还提出了有关要求,如“1.高度重视大学生创新创业训练计划对推动人才培养模式改革的重要意义;2.大学生创新创业训练计划要进入人才培养方案和教学计划;3.要重视大学生创新创业训练计划导师队伍建设。对参与大学生创新创业训练计划的学生实行导师制;4.重视大学生创新创业训练计划实施的条件建设;5.参与计划高校要营造创新创业文化氛围。搭建项目学生交流平台,定期开展交流活动。”

二、具体实施方案

为了让这种创新训练教学得到更好的实施,教师必须边学习相关文件,边结合自己的专业特长、科研方向指导学生进行创新训练科研工作的开展,以笔者指导的并已经成功立项的江汉大学大学生创新训练项目“打造应城城市品牌,推广相关文化产业”的教学为例。

笔者在民间音乐研究领域有着较为丰富的研究经验,还积累了一定的研究成果,曾主持多项相关研究的省级研究课题,也发表了多篇相关的学术论文。在2014年7月,曾亲自带以音乐教育专业为骨干的专业学生赴孝感进行相关调研活动,在此过程中得到应城市宣传部的大力支持,并与应城宣传部建立了良好的合作关系。应城宣传部的郑毅部长向笔者和学生推荐了目前尚未涉及相关研究的民间音乐——应城“膏矿号子”,并希望江汉大学音乐学院的师生能为他们打造以应城“膏矿号子”为代表的文化品牌,建立相关文化产业,推动其经济效益的研究提供帮助。从孝感回来以后,就指导以音乐教育专业为骨干的学生团队开展了相关的调研活动。力图以研究应城“膏矿号子”为基础,帮助应城宣传部打造具有地方特色的城市文化品牌。具体实施分为以下各个步骤,即指导学生了解应城“膏矿号子”的音乐特点,并结合市场营销的知识进行策划,帮助当地政府打造具有地方特色的城市文化品牌,建立相关文化产业,推动其经济效益;做好采访文字、音像资料的收集规整工作,为应城“膏矿号子”的后继相关研究提供丰富的材料和数据;争取将这个课题作为一个延续性的课题,进行更加有效、深入的研究,为大学生实践、创业工作提供更为新颖的思路,让本专业的大学生为以后的就业和专业发展开拓更为广阔的空间。

另外还要合理利用学生的优势进行资源整合,如项目组的成员中陈同学在市场营销、文化产业管理方面曾进行学位课程的学习,为借助市场营销的手段打造应城特色文化品牌提供了基础和优势;严同学在PPT、影音制作方面有一定的基础和经验,为后期的音频欣赏、音频剪辑提供技术支持。

而在项目的研究工作开展中注意研究方法的科学性和创新性,如以应城“膏矿号子”以及其衍生的文化产业为研究基础,借助市场营销的手段,与应城宣传部合作,开展相关研究工作;去应城实地考察,深入了解、研究应城“膏矿号子”及其衍生的文化产业,收集调研材料。与当地宣传部等部门合作,并以此为平台,开展合作项目。同时也为大学生创新实践活动、大学生创业等工作提供研究基础。

三、结语

归根结底,高校教师如何在课堂之外利用自己的专业优势和研究课题的方向,科学调动高校音乐教育专业学生与指导教师一起开展学生创新训练的主动性、积极性与创造性是一项艰巨和长期的教学工程,这一教学工程是否能够得以深入、科学地实施直接关系到高校教育能否培养出新时期适应社会信息化高速发展所需要的创新型、综合型的专业人才,这些都需要2014年各大高校最大力度地支持大学生创新训练科研项目的申请、立项和后续的研究、结题、推广工作,同时也需要二级学院结合本学院的学科专业特点和实际情况完善学生科研工作的相关机制,进一步落实创新训练科研工作的推进。在实施大学生创新训练教学中,逐步转变以往的一些传统的教育理念,改革高校音乐教育人才的培养模式,最终到达培养出适应创新型国家艺术教育建设方面所需要的专业人才。

摘要：本文拟在推进高校音乐教育专业大学生创新训练教学改革建设开展现状的研究基础之上进行深入地探讨和研究。