创意艺术论文范文

创意艺术论文范文（精选12篇）

创意艺术论文 第1篇

随着全球化时代的到来, 消费文化已经成为人们文化生活的一个组成部分, 并且极为深刻地影响了大众的生活, 由此催生了被誉为“朝阳产业”、“无烟工业”的文化产业形态。文化艺术是文化产业的灵魂和依归, 作为人类的一种重要符号实践的舞蹈艺术活动, 同样服从着生产和交换的自然逻辑, 成为当前市场经济条件下可开发的商品。在遵循艺术发展客观规律的前提下, 如何开发舞蹈艺术?如何使舞蹈艺术与文化产业有机融合?这就需要思考传承和创新的问题。邝嘉著的《舞蹈艺术与文化创意产业》一书, 系统地阐述了舞蹈艺术与现代文化创意产业诸方面的问题, 界定了相关理论概念, 明晰了一些概念与理论之间的联系与区别, 回答了在消费社会中的舞蹈艺术本土化传承创新与市场化的关键问题, 具有很强的现实借鉴意义和重要理论价值。

就笔者陋见, 以往的研究要么单纯从舞蹈艺术的角度讨论其现代价值或者发展策略, 如萧君玲的《变动中的传承——民族舞蹈创作的文化性与当代性》、田培培的《舞蹈艺术经营》, 要么从宏观视角讨论舞蹈与文化产业, 如慕羽《音乐剧艺术与产业》。发展舞蹈文化产业的相关研究已经出现, 如赵世林、陈桂波的《民族文化传承视野下的云南歌舞演出产业》, 但将舞蹈艺术与文化创意产业相结合的深入研究不多见, 尤其从理论与实践、实用与操作层面, 结合现代文化消费心理, 从文化学、艺术学、市场营销学进行的跨学科系统研究更加凤毛麟角, 邝嘉著的《舞蹈艺术与文化创意产业》一书恰恰弥补了这一缺憾, 其现实意义与理论价值是不言而喻的。

本书首先界定了文化产业创意的概念, 提出文化产业创意的思维特点如创造性、突发性、多元性, 以及文化产业创意的基本形式, 如发散思维、收敛思维。文化产业归根到底是市场行为, 文化产品独出心裁的创意和策划尤为关键。如何发展文化产业中的休闲产业创意, 成为当前文化产业发展需要思考的重要问题。为此, 作者对休闲文化产业创意进行了专门阐述, 并层层递进至作为休闲产业的文化旅游业和演出娱乐业的创意, 分别对旅游文化旅游业和演出娱乐业的创意与策划进行分析。本书的最后一部分, 作者对最能体现舞蹈艺术的演艺形式, 从发展传承和产业化的角度进行了深入研究。当歌舞艺术在旅游地以演出的方式呈现出来, 就成为了旅游演艺产品。“从旅游演艺产品的文化生态、文化内容、艺术特色综合观之, 它们主要分为艺术特色相得益彰的三大类型, 即山水实景型、民族风情展示型、文化遗产演绎型。”1

在笔者看来, 本书最大的特点是理论和实践的巧妙结合, 在书中的每一部分, 作者都结合了生动的案例进行论述, 如谈到文化产业创意的突发性特点时, 作者举例电视导演陈汉元创作电视专题片《话说运河》对长城和运河组成一个“人”字的突发奇想。在谈到文化品牌的品牌创新与维护时, 作者举例迪斯尼的“米老鼠”形象的创新和维护等, 以及本书最后一章的每一节都以某一知名案例如舞剧《月上贺兰》、土家族的“女儿会”、《云南映象》等来分析, 这种结合大量案例叙说的形式, 使本书的概念和理论内容形象生动, 通俗易懂, 学习借鉴之余启发读者更深思考。

综上, 本书着重从产业创意与策划的角度, 对歌舞艺术与文化产业创意的现代融合, 进行了方方面面条分缕析的论述, 对当前歌舞演出产业发展存在的问题进行了分析, 并提出了相关对策。由此, 本书具有重要的理论和现实意义。当然, 本书也有一定不足之处, 譬如语词和概念表达, 结构安排等有不当之处。但是, 瑕不掩瑜, 本书在对舞蹈艺术和文化产业市场的研究割裂与分野情况下, 对两者进行了有机融合, 并从多学科交叉角度进行了系统阐述, 对新的文化创意产业形态如网络、动漫、广告、会展的创意也进行了细致分析和介绍。其价值是不言自明的。

摘要：在当前舞蹈艺术和文化产业市场研究割裂与分野情况下, 需要思考多学科的研究取向, 《舞蹈艺术与文化创意产业》一书从文化学、艺术学、经济学等角度, 对舞蹈艺术和文化产业创意产业现代融合进行了系统阐述, 值得学习和借鉴。

关键词：舞蹈艺术,文化创意产业,创意,策划

参考文献

大班艺术活动：纸盘创意 第2篇

教师：郭龙利

活动目标：

1、用画、剪、粘贴等方式装饰纸盘。

2、发挥想象，运用自己的经验进行装饰设计。

3、合理运用材料，保持作品的整洁干净。活动准备：

1、纸盘画范例若干。

2、纸盘、各色圆形纸、长条形纸、剪刀、油画棒。活动过程：

一、出示图片，引导幼儿欣赏范例上的纸盘作品，发现制作方法。

1、这里的盘子漂亮吗？盘子上有什么漂亮的花纹？

2、你知道它是用什么方法做出来的吗？

3、这些盘子上有各种各样漂亮的花纹，有小动物、娃娃的、还有植物的，有的是画出来的，有的是用油泥贴画的，还有的是用剪贴和撕贴的方法制作成的。

二、启发幼儿讨论制作方法。

1、介绍材料：小朋友看，你的桌子上有什么材料？

2、你想用什么材料来制作什么？

三、幼儿制作，教师指导。

1、交代要求：请小朋友们想好做什么样子的盘子，怎么做，再选择材料做自己喜欢的图案。

2、使用材料时，用多少拿多少，多了放回去，少了再拿。将用剩下的材料放回去，可以给别的小朋友用。

3、幼儿制作，老师指导幼儿完成作品。

（1）老师指导能力弱的幼儿说出自己想制作什么样的盘子，用什么材料，给幼儿具体指导。

（2）鼓励能力强的幼儿将自己的作品进行丰富，使之更漂亮。

艺术家具的创意生存 第3篇

大型设计理念成全小家具

在一张10厘米厚的桃木桌面上雕刻出水滴的形状，再根据水滴凹洞手工制作一个个精美瓷碗，完美做到“一个萝卜一个坑”。世上的桌子都该是平的?光滑的餐桌才符合文明人的用餐礼仪?有没有设想过硬胡桃木可以跟纸般轻的陶瓷亲如一家?——厌倦了工业化得流水线，Omer Arbe的试验化家具理念让人耳目一新。

他主张“将大型设计概念融入室内产品”，曾跟随Enric Miralles、John& Particia Patkau、及Peter Busby等多位建筑大师的学习经验也让他游刃有余。2003年，Arbel在温哥华创立了一个多元化领域工作室，专注于融合建筑、室内设计及材质探访方面的研究：打破常理出现的褶皱、随性的水滴状凹洞、贯穿有趣光学原理的独特灯饰……都被追求个性的受众所热爱，作品中的艺术感更吸引了众多著名诗人及团体，他们将其纳为收藏品，而他自己更斩获了许多高知名度大奖。

人们从Arbel开始相信，斗室什物之趣，可以广阔。甚至升华——艺术不是曲高和寡，只要善于发现细节，并勇于卷起袖子创新实践，这份体验艺术的乐趣常会让你惊喜连连。

DZNUTRT SANAK

人体雕塑的实用式性感

有人说，人体是最美的雕塑，我们认为，此言极是，且男女皆然，

在性感女神泛滥的当下，“多露性感”的误导之中，Dxnutrt Samal谈定地表达了自己对人体艺术的喜爱以及调倪：裸体男士的完美线条，仿佛有“人类多动症”的满地爬出的家俱……相比动辄滥用情色而无法登堂入室的某些设计，Samal胜在他的幽默和“就不让你看全”的情感必杀技，于是蓬荜生辉：本是平常家具，却造出了介于家与艺术馆之间的震撼气场。

Human Furniture系列包括了衣柜、镜子、茶几、椅子等，金属构架、柔软塑性合金与部分的衣柜，瞬间竟有远古，当下及未来的冲击视觉力，让人感叹设计师道行不浅Dzmitry Samal在米兰获得硕士学位，有7年的当代设计从业经验，传统与未来的融合是他秉持的设计理念“我们在设计上融合了未来主义和复古风两种艺术风格，所以我称之为‘新复古未来主义’——要知道我是传统创作风格的支持者，但是我用用方式思维，并能够了善于运用技术手段，然后将过去的经过遗产融会在了未来的设计理念当中。”

艺术家具同时被称为“实用性雕塑”，而在Dxmitry Sanal这里我们可以找到最精当的诠释。

ZAHA HADID曲线与建筑的风暴

“像飓风一般，风暴全写在外面。”

这句话极好地道出了世界一级建筑师Zaha Hadid的建筑外观风格——她的建筑让人直接看到原野如何越过山丘，河流如何蜿蜒，霸气灵动的线条，张力十足，过目难忘。她所创造的香港“峰”俱乐音部The Peak Club)、柏林Kufurstendamm购物街、杜赛多夫的艺术媒体中心以及卡迪夫歌剧院等作品，创造力惊人，Hadid也由此成为建筑界的“解构主义太师”。

建筑师的出身，让她的家具设计能够与建筑物融为一体，表现出很强的空间逻辑，加之经营空间景观是这位伟大建筑师的强项，于是她的家具设计极具贵族气质。这种贵族气在盘旋中瞬间爆发，性情饱满大气，让你感叹室内摆设居然也可以生发出完美而让人浮想联翩的曲线。

以她为英国Established&Son计计的限量版Aqua桌为例：谜一般的流线，像是流动在空间内的有机体，以液体的动态暗示了运动，从而形成一个连续表面，不对称且不规则的桌面变化为其使用者及其使用环境提供了一种无限关联的可能。水滴一样的3条桌腿与桌面上3个略微凹陷的部位相对应，如同刚滴下来，桌面上一层透明的硅胶面填补了3处略微凹陷的部分，并不妨碍人们使用。桌身全用聚酯制成，不拘一格的功能展现。好像天然形成，有无限动感——它最终在纽约以29，6万美元的价格拍出，创下当时当代家具的售价纪录。因为在多数人以及藏家眼中，相较单纯的设计师，建筑师显然更擅长设计结构复杂且通常来说很昂贵的作品。

有人说，Zaha Hadid设计的家居作品在放大之后，往往就像一幢绝美的建筑物。Hadid也确实为此注入了心血：“我不断尝试各种变幻的风格，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。无论建筑或家具，它们的设计都如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个‘建筑物’已开始移动了。”

RON ARAD技术与材质的革新宣言

从未见过这样有建筑力度感的家具?Ron Arad的家居展让你感叹他将“敢于铤而走险”的好奇心与技术完全用到了极致。

犹太裔的Ron Arad最初在伦敦念建筑，他热衷于将不同材质的材料霞新组合，并很快将触角延伸到家居设计的领域——在业内人士的记忆里，Ron Arad最强烈的视觉冲击力表现在焊接、打制钢铁和用最粗糙的材料铸造新的富有戏剧性的外形：硬的金属弯成沙发的样子；钢管底座汽车座椅——废弃的Rover 200汽车座椅装在上世纪30年代脚手架弯曲制成的底座上；浇铸在混凝土块中的立体声音响和扩音器……

“他设计的家具开创了一个新的学科，他给材料赋予了最恰当的视觉感受。”旧金山artandculture corn网站评价他，“从废弃物到金属，从回收的钢椅到盘绕的壁架，Arad的设计不断地向生活环境的极限发起挑战。”而另一位伯乐还看到了些别的震撼元素——英国Timothy Taylor Gallery近年也开始展出Arad的作品，展览总监Emma Dexter说：“我们被他作品中强烈的雕塑感所深深吸引，他的所有作品都极具创造力又十分漂亮。看来设计家和建筑家的界限也是可以被模糊忽略的a” Emma的慧眼识珠屡屡得到佐证，比如Arad在纽约MoMA(TheMuseum ofModern Art)粉墨登场的“No Discipline”(无规则)展览便是一次强大的证明：早期作品"Before Summer"是一把用一整片金属制成的躺椅，Ron Arad对造型的创造能力以及对材料的把控技巧由此展露无遗；而自“Before Summer”以后，Arad的作品就更加优雅、光滑，同时充满了线条感。比如他手工着色的作品“新奥尔良椅”就透过线条表达着狂野的想象力，如同将著名抽象画涂抹在沙发身上；作品“D Sofa”，是一个镜面抛光的不锈钢低长睡椅，靠背和椅面只有3个接触点，Arad的选材用心良苦：“重要的一点是不锈钢的反射效果，外观效果是整个作品的关键，你可以获得反射效果非常棒的无缝抛光表面，它们的反射性创造出奇妙的效果。”

创意艺术论文 第4篇

艺术来源于生活, 创意让生活更精彩。 艺术创意课程顺应学生成长的天性及特点, 实施良好的艺术教育, 以最佳的方式培养学生的美感和创意能力, 让学生不仅爱艺术, 更加热爱生活, 善于发现生活中的真、善、美。 在整个学习过程中, 让学生有强烈的参与意识, 充满自由创作的快乐, 提高学生的实践能力, 培养学生之间的团队协作精神。

由于参加培训实践的学生来自不同的学校, 各方面的程度也有所不同。 在教学实践中, 为实现以上目标, 增强教学实效性, 我采用以下措施:

一、规范行为, 确保安全

没有规矩, 不成方圆。首先要规范行为, 确保安全。 这使得安全有两层意思, 一是学生自身的安全, 二是数码相机、多媒体设备的安全。

在开始活动之前, 先找学生阅读活动室规则, 教师强调重点:

1.学生上课要按次序进入室内, 室内保持安静, 禁止大声喧哗、打闹, 下课后有序离开活动室。

2.保持室内卫生, 不准带与学习无关的器物和食物进入室内, 不准乱丢纸屑、杂物, 不准在座位上、墙壁上乱刻乱画。

3. 爱护室内设备, 按老师的要求进行操作, 违反操作过程, 造成设备损坏, 照价赔偿。 若设备出现故障, 则应及时报告老师处理。 严防事故, 确保安全。

二、细心讲解, 精准演示

对于数码相机, 大部分学生了解得并不多, 所以要细心讲解各主要按钮的作用, 讲解答投影设备精准演示操作方法。

数码相机上的主要按钮包括开机和关机按钮、快门、变焦开关、回放按钮等。 其中, 开机和关机按钮可让学生类比手机、电视机等电器上相应的按钮理解, “ON/OFF”按钮在不同电器上的作用大体相同。 对于快门的操作, 先对其进行半按, 这时屏幕上会出现一个目标锁定框, 同时发出轻微“滴”的一声, 这时再轻微用力按下快门, 即可拍出清晰度高的照片。 对于变焦开关的使用, 要强调焦距不是越大越好, 也不是越小越好, 要根据拍摄内容的需要选择合适的焦距。 讲解回放按钮时, 明确不同数码相机的该按钮, 可能不在同一位置, 但是, 它们的外观都是一样的, 即外面一个矩形框, 里面一个三角符号。 类比教学法的灵活应用, 便于学生触类旁通。

通过这样的细心讲解、精准演示, 对学生掌握数码相机的使用, 起到事半功倍的效果。

向学生讲解在摄影中常用的艺术效果, 展示优秀艺术摄影作品, 解读艺术创意含义。

三、督促实践, 加强协作

教师细心讲解、 精准演示后, 就要组织学生以小组为单位, 到室外进行实践拍摄。 同时, 强调以下纪律:

1.善于发现美、创造美, 不要恶搞同学及校园内的伟人雕像。

2.各小组长要维护好本组成员的拍摄次序, 控制好各成员的拍摄时间。 在20分钟的拍摄时间内, 让每个成员都有拍摄的机会, 每个成员至少要拍摄3张。

室外实践拍摄后, 要回到活动室, 教师指导把各小组所拍摄的照片导入到本组计算机内。 接着, 教师讲解如何使用专业的数字图形软件Artweaver Free 5, 对所拍摄的照片进行后期美化艺术处理, 主要包括裁剪、文字编辑、羽化、滤镜等操作, 使其欣赏起来, 艺术性更强, 创意效果更佳。

接下来的环节是组织学生把本组所拍摄的照片进行美化艺术处理。

在整体过程中, 教师巡视、辅导, 督促实践, 要求学生协作完成, 培养学生之间的团队协作精神。

四、交流展示, 归航拾贝

实践完毕后, 利用电子教室控制软件, 在教师机大屏幕上展示各小组的优秀作品, 并让学生简介艺术创意。 这样, 让学生畅所欲言, 相互交流, 取人之长, 补己之短, 培养学生的美感和创意能力, 让学生不仅爱艺术, 更热爱生活, 善于发现生活中的真、善、美。

该环节进行完毕后, 提问学生以下问题, 检测学生的实践效果:

1.数码相机上有哪些主要按钮? 简述其作用。

2.在拍摄过程中, 常用的艺术效果有哪些? 你用到了哪些?

3.在拍摄过程中, 你有哪些新的创意?

4.如何把数码相机上的照片导入到计算机内?

5.你对计算机内的照片做了哪些艺术处理?

6.通过今天的学习, 对你以后的生活和学习方面有何帮助?

总之, 通过以上措施, 较好地完成了艺术创意课程的教学任务, 增强了教学实效性, 展现了艺术之美, 实践了创意之魂, 使学生学有所获, 学有所乐, 对他们今后的生活和学习有所帮助。 这样, 才能凸显以生为本, 促进学生的全面发展, 真正实现素质教育目标。

摘要：阳谷县青少年素质教育实践基地开设了艺术创意课程, 顺应学生成长的天性及特点, 让学生掌握数码相机的使用技法, 了解拍摄时的艺术效果, 会利用专业的数字图形软件对所拍摄的照片的后期美化艺术处理, 对学生实施良好的艺术教育, 以最佳的方式培养学生的美感和创意能力, 进一步提高学生的实践能力, 培养学生的团队协作精神。作者结合教学实践经验, 探讨如何顺利实现教学目标, 增强艺术创意课程教学实效性。

关键词：艺术创意课程,教学实效性,教学研究

参考文献

[1]王传东.新视觉影像——创意摄影[J].数码摄影, 2015 (6) .

对创意摄影艺术的感受 第5篇

摄影术于十九世纪三十年代诞生于法国。与其他艺术相比，摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类。摄影艺术是一种对现实的高度概括，是作者通过镜头来表达情感的一种表达方式。摄影的表达方式多种多样，可以通过风景，人物，动物等来表达。这篇文章主要是想对几种没有经过后期处理，仅仅运用自然界现有的条件，保留拍摄主体的原有特色的一些拍摄，进行赏析。

一、摄影艺术

（1）自然光摄影

在拍摄室外景物时，摄影师都会用自然光做辅助，使照片有层次感。清晨和傍晚的光，比较的柔和，色调也比较暖，拍摄出来的作品更有质感，也很有意境，更能强调拍摄的主题，使其有立体感。

对于使用什么样的光线，摄影师会根据拍摄意境的不同，运用不同的光线效果进行拍摄。这时，摄影师的感性就非常重要了，它与作品所表现出来的个性息息相关，而每张作品都会带有不同程度的作者的主观性，也因为每个人的视角不同，在同一地点，不同的摄影师会拍出不同的作品。

（2）逆光摄影

逆光摄影也是运用自然光摄影的其中一种拍摄方式。逆光为不透明的物体带来轮廓光，使透明或半透明物体产生透射光，让液体或光滑表面产生眩光，极富有戏剧效果。

在外景拍摄中，逆光拍摄能够渲染氛围。画面中的主体会有一种朦胧的美感，有时人物的周围会带有一层金边，更增加了别样的韵味。逆光下的剪影也非常具有形式感和戏剧性。在逆光拍摄中，拍摄的主体会隐藏在比较暗的部分，有一部分细节会被模糊化，在画面中有时只会呈现出简洁的线条，使拍摄的主体更加突出，强化了拍摄的主体。

近些年来，创意摄影艺术也逐渐兴起，与运用自然光的方法不同，作者通过改变焦距，镜头中物体的位置等方式，以独特的呈现形式来表达情感，一般来说，创意摄影所表达的情感，比平常摄影的作品表达的情感更加强烈。

二、创意摄影艺术

（1）延时摄影

延时摄影是以一种将时间压缩的拍摄技术。最后呈现的拍摄作品是一组照片或视频，后期通过照片串联或是视频抽帧，把几分钟、几小时甚至是几天几年的过程压缩在一个较短的时间内以视频的方式播放。在一段延时摄影视频中，物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。

在每天这样快速，又一成不变的生活中，我们很多时间都感到索然无味。而延时作品展现的物体动态的变化，改变了我们眼中的事物，那种快速的变化，瞬间变化的节奏，呈现给我们一个崭新的、不一样的世界。也让我们能换一种眼光去观察身边的事物。

（2）光绘摄影

在课上第一次听说光绘摄影这个词时，我就被它独特的魅力所吸引。所谓的光绘摄影，就是将相机设置为长时间曝光，然后在曝光的过程中，通过控制光源的变化创造出一种特殊影响效果的摄影方法。

人在光绘摄影的过程中完全控制了光线，主动性非常大。也由于人们在“作画”之时无法看到笔迹，常会出现一些“错误”，使整个作品看上去有些抽象、虚幻甚至怪异，更有一种二次元事物融入了三次元的夸张感，让人不禁深陷其中。（3）移轴摄影

移轴摄影泛指利用移轴镜头创作的作品，所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。将真实世界拍成像假的一样，使照片能够充分表现“人造都市”的感觉。“移轴”后的世界看起来似乎不如现实般复杂，少了一份浮躁，多了一份时间静止般的沉寂。看着这样的照片，有一种想把全世界都能掌握在手中的感觉。这样的摄影作品也别有一番乐趣。

（4）错觉摄影

摄影师在错觉摄影作品使，通过物体摆置设局，来制造自己心中所要拍的场景。以一个特殊的视点进行拍摄，来质疑现实。错觉摄影师想要挣脱后现代生活给人带来的短暂、便捷、骚动，更想要人们再一次回到内心，回到真实的自我。

这种打破传统概念的摄影方式，让人们不禁再次思考，生活的意义，给人们一种很大的启示。有些作品虽然有些脱离现实，但是这样的作品，作者也向人们传递出一种“不走寻常路”的思想观念。

（5）悬浮摄影

悬浮摄影一般是易拍摄人物为主，通过抓拍的方式，拍摄出人物的动作正常却停留中空中的效果。起初是一个日本女孩突发奇想，她带着自己的单反相机走遍了东京各处，利用延时自拍为自己拍摄一组“浮游”照片。

之后，这组在世界各地都引起了很大的反响，很多人都会模仿她的照片来拍摄悬浮效果的照片。

其实她是捕捉人在动势中的瞬间姿态——起跑、起跳的瞬间，或是迈步与纵跃的片刻。

这种形式拍摄出来的照片，能使每一个者在烦重压力之下的观赏者，也可以感到一点自由。

但是，现在也有一些作品通过道具和后期处理来呈现悬浮的目的，虽然最后处理出来的效果是一样的，但是表达出来的情感，就没有抓拍瞬间的情感真实，有些作品虽然很有意境，但是也给人一种不真实的感觉。

余丹青：创意美容，艺术生活 第6篇

余丹青

酷迪宠物连锁店首席创意总监，擅长宠物的雕花、染色及各类犬种的创意造型设计。

大约十年前，因为一次和同学的偶然相遇，见到了经过造型美容后的宠物，当时的她从没想过竟然还有这样的职业，由此对宠物美容这个行业有了很大的兴趣，并对这一行业做了深入的了解，最终决定去深造培训，立志成为一名优秀的宠物美容师。

在做宠物美容师之前，从事过一些其他的职业，她都没办法让自己全身心地投入到工作中去，因为都很机械化。接触了宠物美容之后，激起了她对宠物造型的兴趣，燃起了她对这个行业的信心。就是这份兴趣与信心，让她一直坚持到了现在。

Q&A

DOG SIGN：入行这么多年。现在身为酷迪宠物店首席创意总监的你是怎么理解宠物美容师这一职业的呢？

余丹青：我认为这一职业最重要的还是最基本的要求，就是爱心、耐心以及责任心。“爱心”就是美容师对宠物发自内心的喜欢，不论它有多调皮、多脏臭，被打理得有多么的不好，美容师都不应该、不可以嫌弃它，而是相信自己一定可以把它打理得干净漂亮；“耐心”是需要美容师在每一个长时间的美容造型时，都能够保持自己稳定的心态，有时候还要做进一步的雕花、染色和创意造型，这就要求美容师要从头到尾地保持耐心，把造型做完做好；“责任心”则是需要美容师在主人和宠物之间搭建一个桥梁，比如有时候宠物的毛打结得特别严重，主人希望美容师把毛结疏开再进行造型，我会建议主人为宠物做一个既清爽又方便打理的造型，这样可以免去开结对宠物造成的伤害和痛苦。

DOG SIGN：喜欢给各类犬种设计创意造型的你。在设计造型之初又会做一些什么样的设计考虑呢？

余丹青：一般情况下宠物主人会对造型有一个要求，有的主人会带着图案过来，如果美容师觉得可行，就按照主人的要求做；如果美容师觉得需要做一些变化会跟主人沟通，最后形成一个既可行，主人又满意的方案实施。有的主人没有特定的要求，只要狗狗看着可爱或者好打理，我们也会根据不同的需要来进行设计。在做造型的时，我会考虑到把对宠物的伤害和刺激降到最低，染色过程中尽可能做最精细的划分，既避免了颜色的交叉晕染，又可以减少清洗的次数。

DOG SIGN：有很多人认为染毛剂会对狗狗造成伤害。你怎么避免呢？

余丹青：我们目前用的染毛剂成分都是天然的，所添加的都是可食用色素，宠物专用的染色剂人用是无法上色的，因为人用的染色剂里含有苯二胺等胺类化学成分，所以很好上色，而宠物的染色剂只能在白色的毛发上才会上色。目前为止，我所染色过的狗狗没有出现过因为染色而令毛发变干或是过敏的现象。

DOG SIGN：遇到不配合做造型的狗狗，你会怎么办呢？

余丹青：不配合的一般有两种。一种是极为活泼的，一种是因为胆小、或是在类似的场所受到过伤害的。遇到第一种情况，我们会尽量避免与狗狗过多的交流，尽可能的给它一个安静的环境，让它的情绪慢慢地稳定下来。第二种情况的，我们会采用安抚、交流、玩耍的方式，消除它心里的恐惧和抵触。

DOG SIGN：做完美容的狗狗对自己的造型会有什么反应吗？

余丹青：狗狗其实自己并没什么感觉，不论是剪短了毛发还是染了颜色，狗狗自己并不会觉得有变化，以前一起玩的狗狗还会一起玩，完全察觉不到它的变化，但是主人的态度会让狗狗感觉到变化。有一次主人要求把狗狗的毛全部剃掉，狗狗剃完毛见到主人就非常兴奋地跑出去，可主人见到它后却惊呼：“哎呦！你怎么变成这样了？！”狗狗一听就钻到桌子底下不出来了。

DOG SIGN：你现在将为宠物画像也作为自己的一项特殊服务提供给宠物主人。你个人认为，宠物画像定制服务最有意义的地方在哪里？

余丹青：画像和照片的最大区别在于画像更有艺术感染力。宠物的主人在看到肖像之后的感觉会很不一样，尽管可能没有照片那么真实，但一定比照片更有感情和灵气。而且油画是有立体感的，不像照片仅仅是一个平面。虽然说现在有很多画家也画宠物题材，但是他们更多地是从画画的角度去画画，而我是从欣赏和了解狗狗的角度去作画，因为我熟知各品种猫狗的骨骼，并且我是一名宠物美容师，特别了解宠物在什么状态下是最佳的，虽然画有虚有实，但我可以捕捉它最精致的地方。在一笔笔地勾勒宠物可爱样子的时候，我很享受创作的乐趣和过程。

DOG SIGN：做为一名出色的宠物美容师和宠物画师，你的职业梦想是什么呢？

品砚艺术创意之美 第7篇

随着时代的发展, 砚石设计进入了以审美为主流的当今社会, 在回归传统文化价值观的潮流下, 砚石设计顺应了社会发展需求, 工艺大师们在继承传统下, 开拓品砚文化, 把握时代脉搏, 发挥创意精神, 为砚石设计注入发展新活力。而品砚, 也已成为一种文化时尚, 现代人生活节奏快, 人们在城市中生活工作, 面对的是工业化的生产, 繁忙的商务活动。当闲暇之余, 把玩一件工艺大师们独具匠心的砚雕创意作品时, 砚石的独特魅力, 能让人们在忙碌繁杂事物中, 获得片刻清雅。品砚, 能令人澄怀涤虑, 心旷神怡, 而人们在欣赏, 遨游于砚石的丰富文化内涵时, 可以发挥艺术遐想, 陶冶情操, 提高人的审美情趣和精神品质。

自古以来砚石与雕刻大师结下不解之缘, 近几十年来许多名砚设计大师, 大胆突破传统的艺术设计形式, 积极探索, 发挥想象, 巧夺天工, 开拓审美新潮流, 即发挥砚石特色, 又继承传统精华, 使这项传统工艺在新时代更具有独特魅力。以前的砚石工艺大师注重石品内涵设计, 砚石设计比较单一, 现今的砚石设计, 更注重形美和个性, 内外美兼备。现代一些工艺大师汲取各种艺术思潮, 整合发展, 结合砚的艺术感、雕工、石材等各种因素, 充分发挥砚石的潜能, 加强砚石的艺术表现力, 提升砚石现代审美感, 拓展砚石设计发展空间, 丰富砚石文化内函, 使砚石达到欣赏、艺术、收藏一体的价值。归纳大师们的艺术创意, 集思广益, 得出几点设计创意之源, 体会砚石艺术的创意之美:

品砚设计之美一, 借鉴我国古代辉煌艺术发挥砚石设计创意。可借鉴的艺术有岩画、陶瓷工艺、青铜艺术、汉瓦、漆器、绘画、金石篆刻、木雕、根雕、剪纸、碑刻艺术等。砚石大师们展望历史, 汲取丰厚文化底蕴, 因材施艺, 结合天人合一的精神, 为我们进行砚石艺术意象创作, 让作品从中获得良好的精神审美源泉。

比如借鉴青铜艺术的立体造型, 发挥砚石现代立体审美视觉。青铜和砚石有相通之处, 都是雕刻艺术。我国的青铜艺术制作工艺精巧绝伦, 显示出古代匠师们巧夺天工的创造才能, 纹样刻制极为考究, 包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器等, 为现代砚石工艺大师青睐, 变成“古为今用”, 在传统与现代中互相补充, 创作出既有传统韵味, 又符合现代审美观念的砚品。

比如汉瓦艺术, 古代建筑构件上的艺术典范, 集绘画、书法、浮雕、装饰美纹为一体的瓦当艺术, 也可融合当代审美, 为砚石设计注入新活力, 砚石设计师可以借鉴、发挥其特有的艺术内涵和文化底蕴, 创作出有秦汉神韵, 又有时代特色的砚石艺术, 让古老的艺术瑰宝焕发新活力。

借鉴我国传统文化艺术发挥创意的代表作品:有中国工艺美术大师张庆明的“花好月圆砚”“中国古典四大名著套砚”;有中国工艺美术大师方晓的“四羊方尊砚”“汉风石鼓砚”“折扇砚”等, 佳砚不一而足。

品砚设计之美二, 借鉴砚石艺术形式美, 利用砚石外观形状和石品特性结合发挥联想。俗话说造型是砚雕的灵魂, 线条是砚雕的生命。砚不在大小, 在于方寸之间的立意构图, 砚之神韵, 是依靠砚的内外形态、构图体现的。工艺大师们获得一块“美石”时, 往往爱不释手, 极尽心思设计和雕琢, 依据其内外形态进行巧妙设计, 掩盖瑕疵, 凸显石之美质;而石料往往变化多端, 质感肌理丰富, 这需要砚石大师慧眼识材, 善于利用自然形体, 结合精妙雕刻技艺, 领悟生活之美, 汲取生活细节, 发挥生活艺术创意。这方面代表性的佳作有亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师黎铿的“太平有象砚”“端溪红棉吐蕊砚”“山水砚”等, 依据石质、石形、石纹等巧夺天工, 所设计作品常令藏家赞叹不已。

品砚设计之美三, 借鉴现代简约抽象艺术发挥砚石艺术创意。砚石艺术大师们在继承传统发扬创新精神下, 汲取现代艺术思潮, 融合本民族简约写意艺术精神, 开辟砚石艺术创意广阔道路, 对砚石构图进行简约立意, 如此设计的砚雕作品可以简洁明快, 着刀不多, 但能体现清新脱俗, 内涵深远的意境, 让人浮想联翩。

对于抽象艺术, 从某种角度上看是一种精华的浓缩, 是精致的简约。在现代设计中, 简约的就是经典的, 在各种艺术设计中体现的淋漓尽致, 这也符合现代人崇尚简约生活, 分享简约质朴的潮流。如现代工业产品设计追求简约, 体现造型的简约使用, 既达到节约资源目的, 又有审美情趣;如平面艺术设计师通过简洁且具有代表性的标识符号体现广告内容, 广告目的明确醒目, 令人印象深刻。这一切的简约, 体现了现代社会崇尚精致个性与情趣的生活品味。

我国历来有抽象简约写意的艺术传统。如大写意画注重心灵感悟的抒发, 不注重物理表象的真实再现, 这种精神既是画家的艺术个性, 也是与天地精神相通融的大自由。大写意画不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚, 是中国文化所追求的天人合一的至高境界。

借鉴简约抽象艺术表现砚石创意之美的代表, 有广东省工艺美术大师赵桂炎的“太极砚”“宝珠砚”“火太阳砚”“孕砚”等抽象砚。赵大师在吸取民间艺术精华外, 勇于创新, 在砚石创作中融入现代抽象简约造型审美观, 体现了独特的作品时代气息和审美情趣。

综上所述, 可以让更多热爱砚雕艺术的工艺师启发砚石艺术创意灵感, 提高砚雕的意境追求与艺术品味, 让更多佳作丰富人们的艺术生活, 使我国这一古老的砚雕艺术获得璀璨发展。

摘要：赏砚在我国赏石文化中有源远流长的人文历史, 面对现代社会, 传统工艺大师们如何突破创意瓶颈, 让砚雕艺术既秉承历史, 弘扬中华优秀传统文化, 又符合时代审美需求?

汉字艺术创意的表现手法研究 第8篇

一、表意, 是汉字创意设计的核心, 也是汉字设计的创意点, 做汉字创意设计需要先了解汉字的渊源和历史。象形、指事、会意、形声是汉字创意设计的根本, 对象形、指事、会意、形声的研究可以使我们更加清晰地全面掌握汉字的根源和历史发展过程, 可以从中找寻到汉字创意设计表意的方法所在, 才能正确地传达汉字设计的创意点。[15]

1.象形。象形字在汉字中为数不多, 象形字是汉字的鼻祖, 汉字是在象形字的基础上演变发展壮大起来的, 象形字主要抓住形似的特征。

2.指事。指事符号是在象形字的基础上衍生而来的, 指事符号与象形字相结合, 使汉字更加的形象生动, 指事符号的位置不能随意地变动, 要符合汉字的字体结构, 如果指事符号能够进行移花接木的嫁接, 那么汉字符号化既能体现汉字的原来特征部分, 还能利用图形化创意使汉字设计更加的形象生动。

3. 会意。会意就是把很多个单元结合起来, 创造出一个新的概念, 在把会意运用到汉字创意设计中要注意汉字的各个部分结构关系的把握, 在进行创意设计的时候一定要注意是有关联的有机整合, 利用这种整合来创造出新的汉字创意理念。

4.形声。形声字在《汉语大字典》中占有90%的数量比例, 现有的大部分汉字都是形声字, 形声字是在形旁的基础上靠声旁进行发音的汉字, 其形旁代表含义, 声旁代表发音, 在进行形声字汉字创意设计的时候, 可以在形旁或者声旁上找到创意设计的切入点, 在变化中求统一, 统一中求变化。

二、在进行汉字创意设计的时候要避免千篇一律, 要抓住每一个汉字的特点, 有针对性地把汉字的个性特色淋漓尽致地表达出来, 经过长期的实践总结出汉字创意设计的六大法则。

1.意象。置换形象, 所有的汉字笔画, 都可以在不改变字的识别性基础上, 都可以融入具体的形象图形, 在进行意象表现的时候不违背汉字的原来基本意义, 对汉字进行生动形象的改造, 可以增强汉字设计的趣味性。

2.拆解。拆解是将汉字笔画结构进行打散后重新组合构成, 汉字是由笔画、偏旁等各单元组合而成, 每一个单元都可以表达不同的意义, 在不影响字义的基础上, 把其中一个单元笔画置换成图形, 使汉字更加的巧妙贴切, 拆解常给人一种意料之外, 情理之中的感觉。

3.共笔。笔画共用在汉字创意设计中经常用的一种表现手法, 共用笔画的运用要选择好一样的笔画结构, 然后组合在一起, 不仅仅在汉字设计中可以产生共笔, 在民间的图案中常有图形共生的概念, 在进行汉字共用笔画设计的时候要注意不能东拼西凑, 因为每一个汉字的笔画结构都有很大差异, 有高低大小之分, 做到情投意合。

4.字语。以语解字, 以一当十, 对汉字的字体外部改造, 可以采用在不影响汉字的基本发音和字义的基础上进行笔画的加减, 汉字结构的颠倒, 汉字字形的局部扭曲变形, 给人一种惊奇的效果。

5.中西合壁。字含外文, 相合成趣。汉字与外文组合在一起的一种方式, 两种文字交融在一起相辅相成的艺术方式, 两种文字结合一定要抓住他们的共同点, 把握外形的紧密巧妙的结合, 中西合璧也扩大了汉字创意设计应用空间, 可以在不同国界不同文化背景的环境中的应用。

6.再造。旧的文字新的组合, 汉字创意设计最重要的是要创造一种新的字体规则, 把汉字的特征部分根据字体笔画结构进行提炼处理, 创造一种新的汉字字体规则, 让人体会到汉字创意设计的艺术奥秘。

玉不雕不成器, 汉字创意设计也是一样的道理, 创意过程需要反复的修改和调整, 利用表意的设计方法, 对汉字进行精打细琢, 在保证汉字的可读性和识别性的基础上, 创造出优秀的汉字创意设计合计作品。作为中国的字体设计师, 汉字是这个领域中研究的重中之重, 汉字体现了中华民族伟大的民族精神和智慧, 我们应该继承祖先遗留下来的光辉文化遗产, 在此基础上将汉字创意设计继续发扬光大。

摘要：汉字创意设计最基本的功能是信息传播, 我们在做汉字创意设计的时候一定要先对设计的主题做全面的了解, 沿着正确的主题定位方向进行汉字创意设计, 设计的风格要与主题内容一致, 不能相互矛盾。汉字设计在表现手法上要求在表达内容上的准确性、视觉传达可识别性和表现形式的艺术性。

关键词：表意,象形,指事,会意,形声,意象

参考文献

[1]余秉楠.字体设计基础.人民美术出版社, 2002

[2]王军强.创意汉字图形设计.人民美术出版社, 2011

英语创意作业的布置艺术探讨 第9篇

一、创意“备料”,丰富作业内容

教师是作业设计的主体,是英语创意作业的总工程师。因此,在教学过程中,教师如何根据教学内容,立足学生个性需求, 结合生活实际的有效资源,创造性地“备料”,为学生的作业加入更多有选择性、趣味性的内容,是创意作业布置的关键。例如, 在教学译林版小学英语Unit5 Seasons单元中“Story time”后,布置课外作业时,就采用了小组合作的作业模式,要求学生们以小组为单位,根据我们当地的天气特征,制作“The Seasons’card” (四季卡片)。在活动之前,可以利用多媒体课件,为学生们呈现一些生活照片,照片的内容以四季景色为主,并附加一些学生们在四季中的活动照片,如春天开展植树节活动、夏天里的花裙子、秋天里同学们忙着扫落叶、冬天北方的小伙伴们堆雪人等。 通过这些充满生活气息的四季照片,引发学生们的情感共鸣,激发学生们作业实践的热情与灵感。“四季卡片”这种以小组合作为基础,以动手实践为操作方式的作业内容,更加激发学生“做作业”的积极性。同时,将教学内容与学生的生活实际联系起来, 不仅有效地丰富了作业内容,延伸了教学内容,还为学生的语言应用营造了更加真实的语言环境。

二、任务“翻转”,活化作业形式

在以往的英语教学中,“做作业”往往等同于“写作业”,好像动笔写是实现家庭作业的独木桥。正是因为这样的“作业误区”, 导致学生们听到作业,只能漠然地提起笔,却提不起精神。导致这个“作业误区”的根源,还在于我们作业形式的“保守”,而活化英语作业形式,则是跨过屏障的关键之举。在教学实践中,教师要非常注重作业形式的多元化。如教学译林版小学英语3A “Unit3 My friend”这单元第一课时后,为了强化学生们的口语实践,促进学生对“He's…/He's my friend”这个句型的实际应用,我布置了一个“做头饰、编对话”的小组作业。在这个作业中,学生们需以小组为单位,将语篇中的人物形象及本单元的新学的字母进行分工,做成头饰,并利用头饰设计互动对话,展开角色扮演。通过制作卡通头饰的形式,将书本中的人物形象生动地搬到我们的口语对话中,使得作业从传统意义上的“写”中解放出来。学生们在“做”的过程中,既感受到浓厚的英语氛围,又无形中强化了自己对知识的理解与应用。可见,在实际教学中,教师要有意识地通过探究性任务“翻转”学生完成作业的形式,以任务激活作业,让学生们以多种形式参与到我们的教学实践中,对作业产生亲切感、喜爱感。

三、评价“变身”,提升作业效度

我们常说,好孩子是“夸”出来的。当然,这个“夸”并不是盲目地夸,而是结合我们充满激励又科学有效的发展性评价体系。 小学生爱表现、喜欢被表扬,而在以往的英语作业中,教师往往只侧重于学生是否完成作业,并没有搭建动态的、互动的作业展示平台以及完善的评价体系,导致学生们对英语作业的积极性不高,作业也流于书面。在实际教学中,我非常注重英语作业的效度,有意识地通过评价平衡作业与教学之间的关系,以评价强化学生作业与实践的内在动力。比如,教学译林版小学英语 “Project2 A party”这个综合实践活动时,在第一课后,我布置了一个儿童节邀请函的制作任务 (The invitation for Children’s Day)。要求学生们在电话邀请的基础上,利用卡纸、彩笔、拉花等动手制作一张英语邀请函,并在教学“duty report time”一课时进行展示。然后,以“show”的形式,选出最具创意、最具美感等的优秀作品,张贴于班级的“星星榜”。在这样的小组评价与展示秀中,学生们完成作业的态度明显不一样了,即便是那些英语基础较为薄弱的学生,也非常乐于动手制作试试看,作业的覆盖面与有效性明显有了提高。

四、结束语

创意展台在艺术和展览间搭建 第10篇

展台反映参展企业形象, 精彩展台甚至可以提升企业形象, 迅速吸引观众并留下印象。当然, 一个精彩展台的设计和搭建会耗费不菲的资金。那么, 对于中小企业而言, 如何在控制成本的情况下获得一个理想的展台?这便需要有相当水准的创新设计。

展台设计人员必须明白展览设计是展览工作的重要组成部分, 但不是全部;必须明白展览设计不是展出的目的, 而是达到展出目的的手段;必须明白展览艺术就是用具体手段表现抽象的展览意图, 而不能因艺术抹杀展出功能。

日前结束的2013上海零部件展, 共吸引了来自38个国家及地区的4618家企业。其中, 大约有一半以上的企业进行了创意展台的搭建。从实际效果来看, 来自欧洲企业的展台艺术性更为强烈。在亚太地区参展企业中, 马来西亚和台湾地区的企业展台艺术性更为突出。国内参展企业的展台更强调实用性和展示功能。

针对理想的展台设计, 不论使用何种设计技术、技巧, 不论采用何种背景 (包括展架、道具、装饰) , 主角必定是展台和展品, 不能因为艺术装饰而影响展示。同时, 展览内容不能受制于表现手法。创意的实现关键不是资金的多少和材料的选择, 而是能否通过展台能否体现参展企业的形象和意图, 能否引起有效观众的注意。

振昕 (台山) 齿轮变速箱有限公司是一家台商独资企业, 其母公司为台湾振昕实业股份有限公司。公司沿用台湾公司的管理模式, 遵循“全心投入, 不断追求, 企业与顾客、供方、投资者共臻多赢境界”的经营理念, 以顾客为关注焦点, 注重技术进步, 强化现场管理。由于有这样的背景, 其展台设计明显具有一股强烈的“台风”。

振昕的展台整体外观呈现为齿轮部件的形象, 分展区与洽谈区, 主色调采用了温暖的黄色。负责人介绍说, 展台的创意是由公司提出, 最终和搭建公司共同完成的。

市场竞争加剧一定程度地对展览设计提出了较高要求。振昕的展台设计方案提供了中小企业参加大型展会的精彩范例。当然, 这种范例并不适宜所有企业效仿, 各个企业还需根据自身情况确定展台搭建的创意。

根据产品, 搭建形象化的展台, 在许多展会上可以看到这样的创意。但是“形象化”的效果往往大相径庭。其间, 不仅是创意水平的原因, 还有一层很重要的原因, 那就是创意者没有很好地处理产品与企业形象的关系。

展台是通过诸多元素的搭建和组合呈现的, 其中包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等。好的设计一定是将产品性能和企业形象, 以及以上各个元素组合成一个和谐统一的整体。

除了达到和谐之美, 提供充分适宜而安全的展览与接洽空间, 对于优秀的展台创意来说, 还要从目标观众的角度做设计。传统的设计, 特别是庙宇、宫殿、银行等, 强调永恒、权威和壮观。但是在竞争的展览会上, 展出成功与否在很大程度上靠观众的兴趣和反应。因此, 展览设计要考虑人, 主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反应等因素。从目标观众的角度进行设计, 容易引起目标观众的注意、共鸣, 并为目标观众留下比较深的印象。

还需要特别注重的是, 在展台设计过程中要有全面规划。设计方案一经讨论通过就不要再随意进行大规模更改, 特别是在进入搭建的施工阶段, 一个很小的更改都有可能拖延施工、增加费用。

跨界艺术创意在课堂 第11篇

关键词：电影赏析；室内模型设计与制作；教学探索；跨界艺术

0 前言

室内模型设计与制作作为室内设计专业的必修课，它兼顾教学和实践的双重任务，主要培养学生的空间思维和动手实操能力。[1]电影是人类表达思想情感的一种形式，透过视觉影像及故事，让观众在虚拟的情景中体验其本身所传达的价值观。[2]而电影场景空间是电影创作中不可缺少的重要元素，电影场景的设计对一部影视作品有着关键性的作用，它对烘托情感，彰显人物性格和故事背景有着不可磨灭的作用，是影片核心思想和文化内涵的体现。[3]在室内模型设计与制作课程中加入电影赏析作为其中一种教学手段，主要是令学生感受影片中优秀的空间设计、室内场景，并通过影片故事的情节、人物、灯光、色彩、角度、配乐等综合因素理解其中的环境艺术氛围，启发学生思考。使学生在模型设计中探讨空间构成、思考空间形态、理解空间的组成元素，通过模型传达更为细腻的人文情怀部分，为传统、单一、冰冷的模型设计与制作教学注入新活力。

1 课程教学现状

1.1 教学模式单一

目前，国内高职院校在模型设计与制作教学过程中多偏重于模型制作本身，教师或学生直接收集平面图和效果图，然后将这些资料以模型的形式制作出来，这样的教学具有一定的片面性，其一失去用模型来探索空间的本质意义，难以训练学生三维空间思考能力；其二很难从制作模型的过程中培养学生的设计观念。这种教学过程不是设计阶段忽略模型制作，就是模型制作仅仅用于设计成果的表达，没有真正起到相互促进作用。[1]

1.2 实训场地有限

专业教室和实训场地的建立制约了该课程的发展。目前国内高职院校对模型实训室建设欠缺，设备投入有限，制作模型常用的激光雕刻机、切割机等设备较少配置，受限于场地和设备，学生只能制作简易的手工模型，使得许多学生的想法无法再模型中很好的表达。[1]

1.3 学生专业基础薄弱

高职类院校学生的艺术素养和基础相对有限，审美水平一般，对空间的想象力薄弱，模型设计与制作课程既要“创作”又要“制作”，有一定难度。而学生在“创作”中易产生思考的惰性，在“制作”时又易发生想法无从表达困惑。

2 教学活动模式

基于以上教学现状，本文探讨以电影赏析为教学手段的新模式，并将该模式分为以下3个阶段逐层推进，具体做法如下：

2.1 前期传递阶段

在模型设计与制作课程中探索加入电影赏析作为教学手段并非设置在该课程的整个阶段，建议教师可在课程的中段或后段进行。在学生掌握了最初步的模型构建技法后，开始通过电影赏析的教学手段初步传达给学生。例如，在课前或课中播放含有优秀场景艺术的电影片给学生观赏，也可让学生选择他们喜欢的电影场景分享给其他同学，并加以引导。通过这种在模型设计前期阶段的渗透式教学与交流，使得学生收到感官化的视觉传达。

2.2 课内实践内化阶段

教师可以根据一部或几部电影，设定一个或几个主题，让学生以空间模型的形式表达出来。通过电影赏析，教师和学生共同讨论，寻找模型设计的突破口，并对此展开探究，这是此教学模式的重点所在，需要用同学们分小组共同协作，相互交流，反复观看和讨论影片，体会其中所传达的主题和细节，以模型设计的方式表达出来，此过程中可借助“头脑风暴”“图表法”“图示分析法”等方法启发学生，以影片为蓝本，通过反复赏析，推敲空间语言，传递出有温度和情怀的作品，即实现了从赏析到设计语言的内化。

2.3 课后交流及反思阶段

教师依据学生的完成情况进行点评或组织学生互评。组织学生通过电子教学平台进行展示，指导学生截取影片中具启发性或指导意义的片段，与最终的模型成品共同展示，引发其他同学的思考、探索甚至共鸣，这种模式远比临摹图片制作出冰冷和不带情感的模型作品更易引起学生交流和反思。

3 课程中的实施流程

3.1 前期基础知识和技法铺垫

在学生掌握一定基本模型建构法后，教师可以筛选部分有艺术价值，建筑场景优美的电影给学生观看，许多电影的拍摄取景包含了伟大建筑师和艺术家的作品。并引导他们从空间的构成、形态、特点等方面斟酌电影中的关键片段，对空间场景影响的因素、环境的特点等进行引导和解说，在课堂上渗透电影赏析基础知识。

3.2 激发兴趣，调动学习积极性

以小组为单位，选定组长，每组以一部电影为蓝本，这部电影可以是教师指定的，也可以是同学自己挑选的。电影题材的选择是广泛的，它可以是像美国电影《了不起的盖茨比》这样有着浓郁经典美式室内场景的文艺片，也可以是韩国电影《建筑学概论》这类充满人文关怀并拥有现代简约风格建筑空间的爱情片，也可以像《盗梦空间》或《2012》这样包含大量矛盾空间和错视觉空间的科幻片，甚至是《秒速5厘米》这类实地取景绘制的日本写实性动画片等等。教师把电影选择的权利赋予同学，尊重每位成员的想法，激发兴趣、充分调动每组同学的积极性。

3.3 寻找设计“切入点”

学生根据各自的选题赏析电影，教师辅助他们寻找模型构建的“切入点”，也就是确定空间主题。期间，教师以“问题法”“ 图示分析法”“ 头脑风暴”等方式引导学生，具体为：首先，帮助他们把场景的风格进行分类，如中式新古典、美式、欧陆风、北欧风、现代简约风等等；其次，可以从影片故事的情节、人物、灯光、色彩、角度、配乐等综合因素，理解其中环境艺术设计，激发想象力；最后，从影片传达的人文情怀中启发学生思考，主要表现在场景的软装饰和细节方面。小组内每位成员赏析电影的视角不同，对“切入点”的理解也就不同，教师须辅助该组同学对比思考、分析主次，定好主题。

3.4 构建模型，反复推敲

本阶段基于每个小组所表达的主题方案，通过反复的赏析和推敲空间构成的形式，深化设计，指导模型制作。这个过程是以电影赏析应用于该课程的重点和难点所在，需要小组成员紧密配合，包括：买材料、画草图、绘制CAD平面与立面图、搭建模型等等。此过程中有的小组会进行（下转第页）（上接第页）得比较顺利，而有的小组可能会遇到许多阻碍，如想法表达与现实有差距、偏离主题、材料搭配不得当，甚至需要重新设计建构模型空间等。教师应凭借自己的专业知识耐心辅导，引导学生推敲方案，紧扣每一小组的电影蓝本，并给予同学赏析影片外的其他相关案例作为参考，逐步突破难点。

3.5 反思与批判

以电影赏识为教学手段渗透在模型设计与制作教学中，同学们所呈现的作品与普通模仿式教学所呈现的模型作品最大的区别在于作品蕴含了丰富的情感故事，小小的模型空间凝固了同学们对影片故事的理解和表达，学生很容易投入在创作其中。因此，在设计和制作的过程中他们能较普通教学模式更易主动引起反思，在作品完成后也因能基于电影为蓝本形成批判性思考，其中未解决的部分就如一个为完结的故事，待接下来的课程或实践中寻找答案；而那些为了“制作”而“制作”的模型不但作品较难再深入，而且难以引发深入反思。

4 课程中教师需要注意的几个问题

4.1 尊重学生的想法，他们会发现其他人没有关注到的部分

在整个课程中，教师应与学生不断交流，接受学生提出的想法或意见，并鼓励学生提出多元的诠释方式。因为不同学习个体对电影的理解和视角不同，他们会发现其他组员没有关注到的部分，尊重不容的声音，即可避免模型方案过于主观、片面和单一，又可锻炼学生的协作精神、分析主次、解决问题的能力等等，这正是该课程中需要同学以小组协助，共同完成作品的原因所在。

4.2 增值学习，储备一定电影知识

既然以电影赏析作为课程的一种教学手段，就要求教师具备一定的电影欣赏眼光，在平时储备一些优秀的电影素材，并且这些素材要符合高职院校学生的年龄段和兴趣特点，不必过于深奥。

4.3 巧设问题，引导讨论，提升学生思维层次，提升想象力和创造力

在以电影赏识为教学手段渗透在模型设计与制作教学中，教师可用问题引导的方式教学生如何观察和比较，另学生较能有方向性地去思考。一开始可以提问指引学生往正确的方向思考确定模型主题，然后可让学生思考模型建构技法表达的解决方法，接着以较开放的问题或讨论拓展思考层面，并渐此深入讨论模型构建空间时出现的问题，通过不断的深入提升高层次思考能力。

4.4 多元的评价标准

相对传统意义上的模型设计与制作教学，教师在评价学生的作品时有了电影作为 “参照物”，评价的标准也就更为多元。建筑空间主题是否得当，模型表达能否切题，细部、家具、软装饰和道具可否传达影片的情感等等都将综合反应学生的理解能力、创造力和动手能力。

5 结语

在目前高职院校较为呆板、单一的模型设计与制作课程中引入电影赏析的教学手段的探索，有助于引导学生对空间形态的思考，激发学习兴趣，培养三维空间思维、动手能力和探究性的学习习惯。教师也在此模式中不断自我增值、懂得尊重不同的学习个体、巧设问题和建立多元的课程评价体系。令 “教”与“学”双方产生一定促进作用，对高职院校的教学改革的探索有一定现实意义。

参考文献：

[1]苏引江.环境艺术设计专业模型设计与制作教学改革与实践[J].艺术美学，2012（10）：130+159.

[2]杨馥如.艺术鉴赏方法应用于电影赏析教学之研究[J].洛阳师范学院学报，2012（9）：31.

[3]张强.关于电影场景设计的文化艺术分析[J].电影评价，2013（4）：24.

[4]谢勇.模型设计与制作课程教学改革探索[J].湖北职业技术学院学报，2011（12）：37-39.

[5]赵金.高职院校模型设计与制作课程改革初探[J].艺术论坛，2013（5）：174-175.

[6]曹会波.小议模型制作在室内设计教学中的作用[J].美术教育，2011（6）：52-53.

[7]程宏，刘琪，徐文娟，戴慧萍.实体模型制作与应用[M].中国电力出版社，2013：1-5.

[8]张俊竹.“产学研用”结合、“教学做”合一的艺术计人才培养模式[J].教育与职业，2015（01）：133-134.

电视包装的创意艺术及制作技术 第12篇

电视包装是电视媒介生存发展的必然选择。在现代社会中, 受众思想意识多元化趋势越来越明显, 他们获取信息, 获得精神文化营养的渠道越来越丰富, 口味也更加挑剔。受众对电视节目的要求, 不仅仅是信息传播的速度和数量, 更多的是内容表现的形式、节目的品味、环境的设置等;受众不再是简单的被动的接受信息, 而是希望形成信息的交流与互动, 双向交流的特点逐渐凸显;受众对节目内容及风格的需求类型更精细化, 针对性地进行电视包装才能增加粉丝热度与维持黏度。

电视包装是打造特色、塑造品牌的重要手段。电视包装是对事实信息的再加工、艺术再创造。科学的精美的电视包装, 能够突出电视节目的特点, 形成自己独特的热点, 从而吸引受众。中央电视台定位为官方媒体, 在原来的综合频道的基础上, 细化了新闻频道、音乐频道、电影频道、财经频道等, 各频道力求突出自己的权威性;而各大卫视也结合地域特征, 形成了个性鲜明的“品牌标签”, 如湖南卫视的娱乐品牌、河南卫视的戏剧品牌、江苏卫视的情感品牌等。

只有做好电视包装, 让电视节目既具有传播信息的属性, 又有创造商业价值的功能, 让信息流更便捷地转化为经济流, 实现社会效益与经济效益的统一。在同质化竞争异常激烈的年代, 做好电视包装, 打造具有内涵、鲜明的品牌, 避免趋同, 才能独树一帜, 增强核心竞争力。

2 电视包装的创意艺术

中国电视发展走过了三个阶段:20世纪80年代的节目化阶段、跨世纪阶段的栏目化阶段, 目前正在向频道化阶段转型发展。与此同时, 电视包装的概念和内涵也被大幅度拓宽延展, 单纯依靠某个节目、栏目已经不能满足受众需求, 也不能适应现代电视媒介的发展需要。未来的电视包装必须转型为电视频道乃至电视台整体品牌战略, 把全方面、多层次、长时间强化并持续维持品牌形象作为经营管理中心工作。

电视包装创意要坚持两个原则:一是个性化原则;二是统一化原则。个性化原则是针对电视频道乃至电视台的整体包装, 按照品牌建设的要素, 科学确定适合本频道、本台的风格、品味, 成为能够被观众接受和认可的独特的精神线索和外在形象。统一化原则是指台标、频道形象定位、画面色彩、栏目内容等方面要标准一样、遵循一致, 用同类化的元素排列组合, 给受众以连续不断的重复性的视觉、感觉冲击, 形成对电视包装的印象标签。

电视包装创意艺术来源于精准的频道定位和科学的市场调研, 因此, 要充分利用大数据、云计算等工具, 做好受众群体分析、地域环境分析、经营现状分析, 切不可为创意而创意, 为艺术而艺术, 不能“闭门造车”, 不做“空中楼阁”, 要做有生命力的创意, 要做有市场价值的艺术。受众群体分析就是要根据电视台和频道定位, 研究受众的年龄结构、兴趣爱好、生活习俗、经济实力、文化习惯、思维方式等, 在节目或者栏目中针对性地强化目标受众的兴趣点。例如湖南卫视, 以打造时尚、前卫的娱乐消费作为主要品牌形象定位, 针对现在年轻人喜欢偶像、热衷追星等特点, 推出了《真正男子汉》《爸爸去哪儿了》等节目, 满足了年轻人对明星私生活的猎奇心。地域环境分析在各大卫视显得尤为重要。生活在不同地域的受众, 由于受到自然环境、社会环境、生活方式等影响, 他们的关注对象和内容也不同, 因此, 必须因地制宜、因时制宜。例如, 河南卫视的主要受众为河南省内受众, 因此, 主打戏剧品牌形象, 并且把豫剧作为重点节目、栏目进行打造, 实现了社会效益和经济效益双丰收。经营现状分析就是要实事求是地看待本台、本频道所处的发展阶段, 通过用户调查、市场调研、专业咨询等渠道, 运用大数据等手段, 客观、理性地分析目前存在经营管理和运营中存在的问题, 并在表象之后认真剖析深层次的障碍因素, 从而找到创意提升的空间。

3 电视包装的制作技术

电视包装是电视节目通过现代化技术的运用, 将自己的理念和思想通过画面的传输形式, 通过电视设备呈现给观众面前的一种艺术制作形式, 制作技术对电视包装具有重要意义。

一是要把“人性化”作为电视包装制作技术运用的根本。炫酷的技术制作出来的画面固然具有视觉冲击力, 但不能只去片面追求画面美感, 而忽视了节目、栏目本来要表达的主题、要传达的思想情感, 技术根本还是为了实现主题表达服务的, 是为了把事物和信息表达的更全面、更立体、更生动, 让内容更有感染力和影响力。

二是在电视包装形象设计上精益求精。电视定位基本确定后, 要进行统一的CI形象设计, 最重要是的“台标”。台标在画面中的位置显著, 出现频率最高, 影响力最大, 要精心设计台标, 既体现特色, 又简单大方, 让人“一见钟情”。在不同频道, 要考虑设计风格一致、内容各异的系列台标, 不能千篇一律, 让人审美疲劳, 也不能千奇百怪, 失去品牌的说服力和号召力。

三是强化色彩加工处理。颜色也是一种无声的语言, 无形中传递着策划者的中心思想。轻松、愉悦的场面或者新闻多用明亮、艳丽的色彩;沉重、负面的信息多用灰暗的色彩;新闻类节目多用冷色调, 表达其冷静、客观的态度;生活类节目多用暖色调, 营造出温馨的感受……。在后期制作中, 通过色彩调节, 确保节目、栏目画面与内容基本吻合, 风格一致。

四是注重声音数字技术的应用。电视包装中的声音主要有主持人的声音、画外音、背景音乐、同期声等。在实际制作中, 要通过技术手段合理控制声音的节奏, 配合画面, 营造出紧张、恐怖、喜悦等情绪;根据内容选择适合的声音类型, 在一定时期内, 形成节目的“标签音乐”, 例如, 每天19:00中央一套的《新闻联播》, 它的片头曲悠扬有力、耐人回味, 让受众产生了一种依赖和归属感, 形成了具有自己特色的品牌效应。

综上所述, 电视包装是时代的要求、自身发展的必然选择, 只有科学调研, 用心创意, 并通过先进的技术手段将信息转化为观众能够接受的艺术形式, 电视媒介才能在激烈的竞争中真正获得更大发展, 实现经济效益和社会效益的双赢。

摘要：随着社会经济的不断发展, 特别是信息技术的突飞猛进, 传媒行业迎来了新的春天。以互联网、数字媒体等为代表的新兴媒介异军突起, 以其及时性、互动性、现实性等竞争优势迅速掌握了信息传播的主动权, 以报纸、电视等为代表的传统媒介面临着巨大挑战和风险。实际上, 电视媒介除了面临外部行业的竞争压力, 在电视行业内部竞争也日趋白热化, 如何跟上时代发展的潮流, 如何在激烈的市场竞争中分得一杯羹, 成为摆在每个电视媒体人面前最现实的一道难题。电视包装的意义就在于突出电视媒体的传播特性, 增强消费群体的黏性, 从而增强电视媒介的影响力和生命力。文章分析了电视包装的重要性, 研究了电视包装创意艺术的创造原则方法以及制作技术的应用。

关键词：电视包装,创意,制作,思维,创新

参考文献

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