服装品牌设计范文（精选11篇）
服装品牌设计 第1篇
一、服装流行要素识别
(一)风格要素
风格是服装设计的主要思考方面,每一个品牌服装在摸索的过程中都会建立相应的风格,例如:少女风、休闲风、 运动风、民族风等等。在流行要素的选择上,要根据市场因素和设计师的个人喜好进行调节和搭配。因此,我们要掌握不同的设计风格,灵活运用到服装设计的过程中去。
(二)搭配要素
服装的搭配能够直接体现一个人的审美能力,不同的服装选择和饰品搭配会给人带来不一样的视觉效果。与此同时,不合适的搭配会影响到整体的设计。作为一名专业的设计师,应该按照社会流行的元素帮助消费者进行服装的合理搭配。
(三)工艺和面料要素
服装的设计和生产需要以专业技术为支撑。随着人们要求的提升,服装的加工愈加复杂。任何一套完美的衣服都离不开复杂、琐碎的加工流程,既要符合当下的流行元素,也不能产生较大的视觉冲击,繁琐的部分需要拆除掉。面料是服装设计展示的重要方面,不同面料的选择将直接影响到服装的质感。因此,设计师在面料的选择上要注意纺织的纹路和特征,此外,面料的物理性能也将影响到服装的制作。
(四)图案和色彩要素
图案是人们选择服装的重要因素,由于纹理或者图形的差异,图案的选择不同对消费者造成的视觉感受就不同。在图案设计的过程中,首先要考虑图案的美观和装饰性作用, 除此之外,还要丰富服装的表现力,从而提高服装设计的档次。此外,颜色对人有巨大的冲击力,黑色代表沉着冷静、 黄色代表富贵希望、红色则是传统的喜庆色彩。因此,在服装设计的过程中要根据国内外流行趋势进行选择。
二、品牌服装的设计思维
在品牌服装的设计中,设计师需要具有较高的专业水准,了解各国服装设计的发展以及设计学原理是十分重要的。与此同时,了解市场动态、消费者心理学、加强个人审美能力和想象力,对设计师来说同样的重要。
(一)流行的逆反心理和产品定位
通常情况下,服装流行要素是设计师根据自己的视觉感官来决定的,经过不断地尝试,形成自己的设计风格。但是, 在这个过程中也会出现不同程度的逆反心理。因此,任何备受关注的品牌服饰的设计都需要设计师具有清晰的思路,打破传统的设计理念和方式,在追求流行元素的过程中,对一些地方进行微妙的改动,寻找出与众不同的流行元素。在逆向思维的诱导下,能够丰富流行要素,在自我挑战的路途中寻求新的发展。除此之外,产品目标人群、市场的定位,也是影响设计师在工艺选择、产品属性选择的重要方面。
(二)服装结构的创新思维
创新精神存在于各行各业中,服装设计也不例外。服装结构的创新思维主要体现在两个方面:一方面,设计师要努力寻找创新结构的方法,另一方面,要突破创新服装的版式。 在款式近似的情况下,设计师可以通过不同的剪裁方式进行版型的优化和改造,最终呈现出不一样的服装效果。在服装结构的设计上设计师要在常用的模式上进行改造和创新,通过经验的积累和学习借鉴不同设计师的作品,将其融入自身的设计理念之中,完成对服装结构设计的一次次挑战。
(三)服装款式与审美思维
款式是品牌服装设计中最直观的表达。就目前形式而言,服装的款式出现了多样化的趋势,但与此同时,模仿和雷同的服装设计也活跃在市场上。摒弃已有的服装设计款式,是设计师进行创新的必经之路。美观度是消费者对服装设计的第一印象,能够激发消费者的购买欲望,但当其进一步考察服装功能的时候,却出现了较多的犹豫。这是因为设计师在设计过程中缺乏多方面因素的考虑,单一的审美观并不能掩盖所有的问题。将美观和功能进行有效地结合,可以提高服装的使用价值,是提升品牌形象的重要方面。
四、结束语
服装流行要素的掌控,是在不断的实践中逐渐形成的, 在实践的探索中要了解消费者的心理,充分理解不同材质的布料以及色彩运用的规律。与此同时,在服装设计的过程中需要设计师具有对美的充分领悟,具有独立的设计理念,结合多种元素,针对不同的消费人群进行服装搭配,将经典元素和流行元素进行融合,增强服装设计的灵活性。
参考文献
[1]刘丽娴.基于动态多维定位的定制服装品牌设计模式研究[D].上海:东华大学,2013(11).
[2]厉莉.基于服装品牌产品的视觉识别元素应用系统研究[D].上海:东华大学,2012.
服装品牌设计 第2篇
基本资料
姓 名： 张xx 性 别： 女
出生年月： 1987-7-14 婚姻状况：
民 族： 政治面貌：
身 高： cm 体 重： kg
户 籍： 现所在地： 山东省青岛市市南区
最高学历： 大学本科 毕业学校： 韩国东洋大学
毕业时间： 职 称：
特长概括： 4年韩国留学经验
自我评价
韩国东洋大学留学4年 日常语言沟通能力较强 熟悉韩国市场 敢想敢干 勇于创新 团队精神突出 个人能力良好
求职意向
工作岗位： 服装设计师助理 服装工艺师 服装CAD/CAM 制版师 职位性质： 全职、兼职均可
行业类别： 纺织/服装/皮毛业 文化/体育/艺术/广播/影视业 教育/培训 交通/运输业 商业贸易/物流仓储/经纪代理 月薪要求：
工作地区： 山东省青岛市市南区 山东省青岛市四方区 山东省青岛市崂山区 山东省青岛市李沧区 山东省青岛市市北区 到岗时间： 随时
其他要求：
教 育
学历 学校名称 专业 时间范围 专业描述
培 训
语言能力
外语语种 掌握程度
朝鲜语 熟练
工作经验
相关证书
服装品牌设计 第3篇
【摘要】培养学生审美情趣和对形式美法则的理解，启发学生的创新思维能力，从而适合服装企业的需要是服装美术课程设计的最主要目的。
【关键词】服装美术设计教学职业学校培养兴趣
服装美术设计是服装专业所设立的一门重要课程。和服装结构设计、服装工艺设计一起作为服装专业必修的专业课程。以笔者从事设计教学的经验来看，中职学生好动、活跃，往往对枯燥单一的教学方法不感兴趣，特别是对于满堂灌的理念教学感到枯燥无味。而大多数学校服装美术设计课的教学又内容孤立、随意，既不考虑学生的能力，也不结合企业职业岗位的需要，纸上谈兵，脱离实际。学生学习效果差，学习兴趣不浓，因此，笔者认为在教学上启发学生的创新能力，满足企业对服装设计人才的需求是服装美术设计课程的主要目的。使学生愿意学，喜欢学，多采用鼓励的教学方法是职校教育必不可少的。而利用多媒体和电脑进行教学也是吸引学生和满足服装企业生产需要的一种手段。
一、优化课程设置
服装美术设计课的主要教学内容是学习服装美术设计有关的基础知识和基本技能，以及运用这些知识和技能的方法。设计基础模块课程首先是绘画基础课。绘画训练不仅是画好服装款式图的基础，更重要的是通过绘画可以培养学生审美情趣和对形式美法则的理解。但鉴于教学时间和学生的实际情况，我们在教材原有内容的基础上重点增加了学生最易掌握．且最适合表现服装的线描技法的教学，如结构素描。
其次是服装绘画表现课。这是设计基础模块课程的核心部分。教学的重点放在大量的服装线描效果图、服装款式图(工艺款式图、结构款式图)的训练上。设计理论模块课程的教学做到浅而实在，学以致用，尽可能与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合。再者要改变服装美术设计课教学脱离实际的教学模式，在教学内容和教学要求上必须与服装结构、服装工艺课的教学结合起来。如在款式图的绘画教学时，同步进行女衬衣的结构和缝制工艺的教学，款式图的绘画表现教学重点就放在各款女衬衣的表现上。在表现款式图时，对款式的结构、比例，以及省道、分割线和门襟扣子的位置的确定，缝制工艺特征的表现，都要体现衬衣的结构制图、缝制工艺的要求，将服装设计、制板、工艺融为一体。教学内容的交叉整合，使课程设置更趋向规范化和合理化。
二、改变课堂教学手段。提高学生的学习兴趣
要提高学生的服装审美能力和学习兴趣，服装美术设计课的教学必须改变传统的教学手段，课堂教学要引人多媒体技术。多媒体技术的运用，能让空洞抽象的设计理论与具体、生动的服装形象结合起来，对名师名作的赏析，用动态的视频将作品的意境美、音乐美、艺术美充分表现出来，调动学生审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而能大大提高学生服装审美能力和学习兴趣。
其次在技能训练手段上要引人计算机信息技术，如款式图设计应运用CorelDraw软件进行款式图的绘制，运用Photoshop软件进行服装色彩、服饰图案、服装款式设计、服装效果图的训练，并运用网络收集资料，进行远程教学等等。这些手段不仅能提高学生自学能力和学习的效率．而且提高了学生走向社会后的岗位竞争能力。
三、从学生的就业岗位入手．确定服装美术设计基础教学的目标
首先我们要明确中职服装设计与工艺专业人才培养目标是：能在服装企业从事服装款式与服装结构设计、服装工艺制作、裁剪、整烫、经营管理等技术岗位的高素质中、初级专门人才。所从事的职业岗位除了流水操作工以外，主要还有服装打板、服装裁剪、样衣制作、CAD制板放码、跟单、质检、服装产品生产流水线的组织与技术管理、服装产品推广渠道管理等工作岗位。这些岗位虽不要求从业者有扎实的服装美术设计功底，但也要求具备一定的服装审美能力，掌握服装工艺款式图、服装结构款式图绘画表现基本技能。基于职业岗位的特点及能力要求，结合我校服装专业学生的实际情况，我们把提高服装专业学生的审美能力，掌握基本的服装美术设计理论知识和线描服装效果图的绘画表现技能，熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画表现确定为教学的总体目标。
四、教师是引导学生学好服装美术的关键
在现代课程教学中，学生是主体，教师由知识的传递者转变为教学中的组织者、引路人，具备比较渊博的知识是教师完成自己工作任务的基础。在服装美术的教学里，要求教师以其广博的知识，引导学生去提炼和创新思维。
在职校服装美术的教学里，教师可根据自己的知识领域，积极开展各类活动，使学生在活动中展现自身的专业特长。如我校每年服装专业都举行服装毕业设计，这种活动可以增进学生的自信心、自豪感，同时，也可以为学生的未来发展开创更大的空间。
服装美术设计的教学里，教师应当要有很强的事业心和坚实的技能技巧，还要经常地进行学习进修，到厂去参观实习，以更新教学的理念，更好地提高服装美术的教学质量。
五、培养学生较强的市场适应能力
在社会经济、文化高速发展的时期，服装成了市场变化周期较快的产品，这给服装美术设计人才提供了施展才能的机会，也使服装美术人才面临着严峻的挑战。而这种市场环境之下，职业教学中的服装美术教学就应培养学生有较强的适应市场的能力。
服装美术设计人才适应市场的能力是在实践中锻炼出来的，要学生了解服装从设计到生产再到销售的全部环节，必须要在教师的引导下到厂去参观服装的整个设计到生产的工作流程，到市场去认识服装流行趋势，为将来到服装企业从事设计工作打下良好的基础。教师的服装美术教学也应与市场动态相结合，在服装美术的课程中加入服装流行趋势的欣赏课，让学生了解每年流行的元素、流行的款式、流行的颜色，再根据每次的服装欣赏课布置不同要求的作业，要求学生每次用本子记录下服装的资讯，记录下它们的款式、图案、材质。记下每次与服装搭配的鞋、帽、提包、首饰等。当学生进行设计作业时，这一部分的资料可以很好地得到利用，从而提高学生对服装美的感受力、表现力和鉴赏力。
服装潮流与服装设计 第4篇
潮流是当社会中一大部分人都在热衷并追捧某种事物的时候, 而产生的一种形态, 但是当有越来越多的人都在拥有这种潮流所带有的某种因素的时候, 那么就势必会有一部人认为这已经不是潮流了。所以有些时候, 潮流只是存在于一些有个性化的人开始热衷的事物, 然后被越来越多的人所喜爱并追捧, 当这种状态达到一定高潮的时候, 会成为社会的潮流。过了一定的时间, 这种风气会成为一种习惯, 那么这个时候这种热忱就会渐渐的消失, 转而去追寻另一种具有个性化而又能够引起大众喜爱的事物。所以说潮流有时只是一种态度, 并不是说所有的东西都是适合自己的, 只要自己认为这种风格对自己来说是适合的, 那么自己就走在潮流的路上。
2 定制———个人化的态度潮流
定制的概念在以前还是比较陌生的, 但是随着一部分社会成功人士对自己身份地位的崇尚, 对服装在表现其自身价值的需求上也有了更高的要求。由于当下社会风气的影响, 在名流社会的阶层, 一个人的服饰可以代表他的身份地位, 展现出其自身的价值。所以定制的概念被挖掘出来, 成为服装界的新生事物。但是定制的服装并一定是社会潮流的体现, 因为定制是根据一个人自己的性格, 品位和其自身的身份地位来决定的, 不同的场合, 从事不同的职业, 所穿戴的服饰都是不一样的, 一个人的风格也会因为对所出现的环境不同而有不同的需求。而有些人定制的服装则有可能成为一张潮流的引导, 这将取决于个人对于时尚的理解和内涵的发掘, 那么如果一个人定制的服装成为了一种时尚的话, 他将会是这种潮流的先驱者, 而后来对这种时尚进行跟风, 追捧的人, 则会成为这种潮流大军中的一份子。对于现阶段我国服装界的一种态势, 定制还处于一种萌芽状态, 没有形成一种正规的行业化的运作模式。很多的生产企业并没有真正的对定制一词进行彻底的执行, 没有专业的服装设计师对客户的需求进行深层次的挖掘, 然后设计出符合客户自身需求的服饰, 而是套用他人的设计理念或者照搬现有的样式, 根本没有自己的创作思路, 商业化的运作模式太强烈, 这样定制的概念是永远也不会有所发展的。但是有专业人士预测, 随着经济的发展, 时尚的脚步是越走越快的, 定制的概念在未来的几年之内是会得到一定程度的发展的。
服装的潮流取决于两方面的因素, 一是服装设计师对于市场需求的把握, 引导现有的消费者对时尚的认可, 二是消费者在特定的时代背景下, 对审美的理解角度, 对生活的需求。在社会快速发展的今天, 服装的设计和人们现实中的生活是有很大的关系的, 设计师不仅要设计出能够在舞台上展现设计之美, 体现艺术欣赏价值的服装。同时还应该设计出人们在日常生活当中比较实用的服装, 但是在实用的同时还要求有美感的存在, 要符合现代人对时尚的审美追求, 这样的设计是有很大的难度的, 所以这就对设计师的能力提出了很大的挑战。
3 当下的时装潮流应注意从以下三方面着手进行服装设计:
3.1 绿色服装
又称为生态服装, 环保服装。它是以保护人类身体健康, 使其免受伤害为目的, 并有无毒、安全的优点, 在使用和穿着时, 给人以舒适、松驰、回归自然消除疲劳、心情舒畅感觉的纺织品。
国际上已开发上市的“绿色纺织品”一般具有防臭、抗菌、消炎、抗紫外线、抗辐射、止痒、增湿等多种功能。这类产品在我国还属初创阶段, 已经推出的主要以内衣为主, 但由于这类纺织品具有特定有益人体健康的功能, 因而较受消费者欢迎。生态服装则以天然动植物材料为原料, 如棉、麻、丝毛、皮之类, 它们不仅从款式和花色设计上体现环保意识, 而且从面料到钮扣、拉链等附件也都采用无污染的天然原料;从原料生产到加工也完全从保护生态环境的角度出发, 避免使用化学印染原料和树脂等破坏环境的物质。“环保风”和现代人返璞归真的内心需求相结合, 使生态服装正逐渐成为时装领域的新潮流。
3.2 让服装体现人文精神
艺术束源于主流社会, 存在于生活的各个层面中。品质着装很多时候是一个整体的概念, 精神、内涵、文化、妆容和发型, 一个都不能少, 服装的发展最终是在提高生活品质上。
服装体现精神乍活, 也是品质生活的重要内容。2005年7月, 香港向全体公务员发出“合宜的办公室衣着”指引, 既列明公务员衣着应配合场合、整齐得体, 也规定男职员上班时不应穿拖鞋、凉鞋、背心, 女土不应穿拖鞋。更让人称道的是, 该“指引”还以例予“指导”公务员的着装, 比如出席重要或正式会议、正式招待会时, 男士应穿西装、戴领带或结领结, 女士需穿外套配裙或裤等。
3.3 新型服装材料研究及在市场上的运用
在当今时装界, 简约概念成为时尚的主导核心时期, 我们可以清楚的看到服装材料岂术势不町挡的魅力如近年流行的立体服装面料受到建筑和雕塑艺术的影响, 通过皱裥、折叠等多种方法, 使织物表面形成的凹凸肌理效果, 加强了面料的浮雕外观, 用这种面料设汁的服装, 具有一种外敛内畅的效果, 无压迫感和整敷感, 人的内心除极度自我保护之外, 更盼望拥有一份自己的空间。服装材料艺术可为原本平淡无奇的面料添几分精致和优雅的艺术魅力, 如在面料七加珠片、刺绣、金属线、仡边、丝带等手法, 不仅增加了面料装饰效果, 又能表现随心所欲的浪漫和雅致。再如普通的牛仔布上应用拼缝、线边、嵌花, 反面正用, 深层特殊的磨洗等多种装饰处理, 给西部味道很浓的牛仔服, 附于全新的变化和风格, 为传统粗犷的牛仔服装注入了甜美、优雅的感觉。可见, 服装材料艺术在改变材料外观的同时, 更大限度的发挥材质自身的视觉美感的潜力。
4 总之, 随着消费者消费的理性程度越来越高, 传统的销售方
式“弊病”越来越多, 或者说产品的“替代效应”逐渐被放大, 同质化现象日趋严重, 消费者面对琳琅满目的产品意兴阑珊, 购买的随意性加大, 而产品质量、售后服务等又没有强有力的保障, 这种情况下, 品牌时代就应运而生了。我相信, 我国的服装企业通过品牌战略策划研究, 从社会环境、组织结构、企业文化、管理效能、营销策略等方面人手, 认识自身优势, 全方位提高自己, 中国的服装必将引领世界服装时尚潮流, 立于不败之地。
摘要：潮流是一种风气, 是当今社会中一大部分人都在热忱的追求某种事物的时候, 自然形成的一种状态, 而这种状态的形成, 会促使更多的人去追捧, 使其成为人们生活工作中的主旋律。在当下, 市场经济快速的发展, 也引导了服装行业的热潮, 那么消费者在对自己所穿戴的服饰进行选择的时候, 就会不只是满足于生活和工作的需要, 而是在保证了物质条件充分满足的条件下, 在精神上也要有所提高与完善。他们会根据自己所处的地位, 在社会中所扮演的角色, 周围接触的人群等, 选择适合自己风格的服饰。那么这将是摆在服装生产企业尤其是服装设计师面前的课题, 服装设计师应该如何将自己的设计呈现在消费者眼前并符合他们的需要, 能够满足消费者的心灵上的追求, 是当下需要急切解决的问题。
关键词：服装潮流,设计师,绿色环保,人文精神
参考文献
[1]曾朝晖.品牌制胜[M].重庆出版社, 2002.[1]曾朝晖.品牌制胜[M].重庆出版社, 2002.
服装品牌设计 第5篇
摘 要 通过对日常生活细微方面的观察,研究中产阶层的生活方式和中产阶层的社会认同感。中产阶层在生活方式和社会认同感中建立直接的联系,产生相应的消费文化。中产阶层的消费行为受中产阶层的消费文化的引导,这种消费行为导致两种结果:一方面是实实在在的生活必需品,另一方面是为了满足欲望的奢侈品;中产阶层消费文化介于两者之间,在生活必需品和奢侈品中间达到一个恰当的平衡。这一平衡点在服装上的表现就是多种风格的中庸糅合。中产阶层消费文化和多种服装风格的平衡糅合影响一些服装品牌的合理定位,传递中产阶层着装的自然性和社会性的双重心理需求。
关键词 中产阶层 生活方式 社会认同感 消费观念 LOGO 服装品牌
最近北京工业大学和中国社科院社科文献出版社联合发布的《2010年北京社会建设分析报告》中调查的中产阶层平均月收入为5923.18元,由此看出研究中产阶层的话题越来越热门化。古希腊哲学家亚里士多德认为中产阶层的稳定发展,有利于一个国家更好的稳定。
随着中国经济实力增强,从各个不同的角度和标准对中國中产阶层的关注也越来越多。至今,仍然没有一个标准化的划分定义,由于中国的特色的社会主义制度模式,我们对阶级称谓的敏感性,我们一般从阶层来定义。中产阶层是有相对稳定的收入,稳定的社会地位,稳定的心态,因而希望社会稳定的社会阶层。
中国学术界对中产阶层的划分基本上通过几个方面:一以职业和教育为标准划分的增长趋势,现代社会的中产阶层兴起现象主要是指新中产阶层的崛起二以收入标准界定的中产阶层的增长趋势。通常人们从收入角度来确定中产阶层时,往往认为中产阶层是高收入人群,他们的收入水平足以维持体面而稳定的生活和较高水平的消费。
德国著名政治哲学家汉娜•阿伦特指出,现代社会发展的一个基本的主旨是经济的发展,而经济的快速持续发展则有赖于人们的消费,也即是说,惟有无止境的消费才能使经济持续地得到发展,为了达到经济发展的目的,必须诱导人们把自己所有的精力都投放于消费领域,由此诞生了消费主义文化,中产阶层就是这个消费主义文化的担纲者。消费是中产阶层的主要社会舞台,是他们社会表现的主要领域。中产阶层所处地位的尴尬性,有学者认为中产阶层在中国目前的表现是政治上的后卫性和消费上的前卫性。研究中产阶层的消费观念成为研究中产阶层的一个突破口。
通过解读中产阶层喜好的一些消费符号LOGO来分析中产阶层的生活和消费观念,通过LOGO了解文化、传统、价值观、商业规则、法律条文、消费品味,LOGO凝聚了品牌久远的时间积累和沉淀。商业力量所制造的流行时尚和消费霸权,共同形成信息爆炸,令多元文化和多元消费共同发展。广告、数据、高科技、新发明、口号、价格、外观、场地布局,这些旨在引导消费的指标,恰恰在此时构成了消费的技术辨别。这些消费符号包括:Backpackers背包旅行、波希米亚风、BOBO族、芝华士、圣诞节,情人节、信用卡、《ELLE》、EMBA、Evian、Golf、哈根达斯、IKEA、星巴克、Marketplace大卖场、SPA、SOHO、郊区生活、美国文化、Paris、Vitamin、瑜珈、低碳生活等等。对以上这些符号认可度,来判定我们的生活达到中产了么?通过这些诸多的细节和一些具体的可操作性来呼应社会转型期中产阶层的心理变化,那就是越来越多的人来追随大众认可和媒体推崇的中产阶层生活样本。
如何塑造这样一个中产阶层的生活样本?通过大众媒体的影响,来创造中产阶层文化价值观念。这一过程就是布迪厄认可的文化读码和解码。在各种形形色色的文化观念中,我们如何分辨出哪一种是中产阶层的文化价值观念,需要我们有一种敏锐的嗅觉力,这些嗅觉力就是中产阶层认可的代码。这些代码在某种程度上具有标准化,可以培养和学习的,并且传递的。我们读懂这些代码,也可以创造新的代码,中产阶层可以通过一些具体的品牌商品以及行为方式来解读这些代码。
在服装文化或者穿衣观念中,我们是否能解读这样的代码。经典服装品牌代表的是什么?是身份地位的象征还是品质文化的象征?这就是 “物的消费的代言”。服装品牌如何凝聚大众认可的中产阶层文化价值观念呢? 随着中国中产阶层的增长,中产阶层的形象越来越清晰化,中产阶层的自我认同感也越来越强烈。根据服装的象征性的定义特点,中产阶层也相应会在他们的着装文化中表现中产阶层特有的身份、地位、教养、意志、主张、感情、个性和嗜好等社会性内容的特性。服装品牌所涵盖与延伸的最终文化实质是想传递、想推崇、想诉求一种生活方式上的主张,或者说,生活主张本身就代表着一个顾客群体的存在。服装品牌要成功,重点在于产品本身必须要代表这种生活主张,或者是你必须将产品准确地镶嵌到这种生活主张中才能让品牌产生影响力,然后决定产品的边界在哪里,能走多远。
刍议服装科技与服装创意设计 第6篇
服装的发展离不开现代科技, 个人的创意再好, 要想实物化、产业化, 几乎都离不开科技, 因此科技与服装的关系是相辅相成的。服装的发展也离不开创意设计, 随着人们生活水平的提高, 对服装的审美要求越来越高, 服装的创意设计也越来越受人们的关注, 因此服装科技与服装创意设计的关系值得我们探讨。
一、服装科技发展简介
服装生产工业化起步于1790年, 英国人Thomas Saint (圣托马斯) 发明了第一台单链式线迹手摇缝纫机。此后经过两百多年的工业文明, 现代纺织和成衣技术解决了生产的高效率, 并且与现代工业技术相结合, 使服装产品在实用功能上进一步满足了人类的需求。在此期间不仅缝纫设备在逐步改进, 而且出现和发展了相应的整烫设备、裁剪设备、测量设备等, 同时与此呼应的各方面技术也逐步提高, 相关的行业也随之发展, 形成了从生产到销售的一条庞大的产业带。
二、服装创意设计的产生于发展
人类服装发展史是一部活生生的人类历史, 不同时期的服装形式的变化, 承载着不同时期的人类文明进程, 也反映着不同时代背景下的政治、经济、科技、文化艺术所产生的不同的价值观、审美观和生活方式。20世纪是西方服装时尚变迁最为频繁、最为重要的一个历史阶段, 从20年代的女权运动和艺术思潮到60年代的年轻风暴, 再到90年代科技的大发展和服装电脑设计进入人们的生活等, 都对整个服装业的发展有着深远的影响, 这些影响使服装从传统的非功能性转向以人为本的功能性。从单一的流行传播方式进入到多元化的民主时期, 可以说时代精神左右着服装的流行变迁, 对人类的衣着生活产生着巨大的影响。
20世纪欧美发达国家相继完成了工业化, 并开始向服务业、高附加值的制造业转变, 这就催生出了创意产业。1998年英国出台《英国创意产业路径文件》, 提出“所谓创意产业, 就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业, 以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”这是最早出现的创意产业的概念, 随后创意产业在西方发达国家不断发展, 主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等多个方面的创意群体。伴随着创意产业的出现, 创意设计应运而生, 其核心在于“创意”。它包含两个层面:第一是“原创”, 即这个东西是自己首创, 前人或他人没有;第二是“创新”, 即在已有的基础上进一步改造, 形成一个新的东西。实际上服装业创意设计的产生远远早于这个概念的产生。早在20世纪60年代, 受“年轻风暴”的影响, 西方的年轻人就用反常规的穿着形式对传统着装规范提出示威。受此启发, 一些大胆的设计师相继推出了最初的创意设计服装, 有代表性的如设计师玛丽·匡特的“迷你”裙, 而“迷你”的意义不仅是一种新款式、新时尚, 更是一种对原有观念的动摇与革新。进入70年代以后, 后现代主义的设计大师更是层出不穷, 其中英国人维斯特伍德以鲜明的反美学风格, 设计了褴褛而考究、矛盾而统一的一系列令人瞠目而又震撼的服装。意大利的范思哲则在华丽的服装中糅入嬉皮风格, 使其服装设计取得了无法预料的成功。法国的戈蒂埃界也常常让高贵的时装在荒诞的组合中凸显出新意, 这些创意服装设计的先锋人物扭转了人们的服饰观念, 他们的设计令人大开眼界, 使造型、色彩、肌理、装饰等服装设计元素都具有了更多的内涵和新的组织方式, 使许多女性不再只盯着巴黎高级时装, 从此, 服装开始进入到一个多元化的民主时代。90年代末, 风格混杂、富于装饰、具有各种民族特色或怀旧风格的服装日益受到市场欢迎。到了21世纪个性化、人性化、创意性成了当代服装设计的新元素。
三、创意设计是当代社会发展的产物
随着经济发展的深入, 创意产业也愈来愈受关注和重视。然而由于服装行业本身的特殊性, 它又不能简单地被规划为创意产业。一方面, 两者的定位和侧重有别:创意产业在于最大限度地提高附加值, 不在于产量的大小;而服装是人们生活基本的物质条件之一, 所以服装业必须优先侧重基本生活需求。另一方面, 从心理学的角度来看人人都渴望摆脱束缚, 享受多彩人生, 在基本需求满足后, 个性化着装又成了大众新的追求, 实现服装的个性化设计成了实现人性化设计的重要方面, 这就意味着设计要不断出新, 这就给服装设计师带来了新的挑战, 同时也给服装业追求最大限度地提高附加值带来了便利。
现在的社会已处于一个多元的时代, 很难再现如夏奈尔、迪奥等独领风骚几十年的情景, 想要找到一种思维去控制整个服装界的流行趋势已经很难了。但这也是一件好事, 时代多元化后, 不是没有大师, 只是大师的光环暗淡了, 因此, 对于服装而言, 每个人都可以去设计。早在20世纪60年代开始, 一些充满热情和理想的年青设计师们开设的各种小型服装店就大量涌现, 许多设计专业的学生也放弃了传统的职业选择, 不再一心希望进入大公司设计批量生产的服装, 而是自立门户卖自己设计的作品, 甚至一些没有经过专业训练的爱好者也纷纷加入到其中。二次设计、DIY (自己设计) 等信条在服装行业内也流行起来。到了现在, 社会的经济状态更好了, 人的需求也更高了, 文化的、审美的、独特的、新奇的等各种需求带来不同的消费群, 所以服装的创意设计就显得更重要。
创意产业发展越好, 消费者的品位就越高, 一方面是社会在发展, 一方面是大众的品位在提高, 这是个相互影响的因子, 一切都在提高, 整体水平也就提高了。当然品位是有层次的, 有喜欢极简的、有喜欢繁复的;有喜欢古典的, 有喜欢时尚的;有喜欢条理的, 有喜欢混搭的;还有许多富有的外国朋友, 不喜欢消费牌子, 也不在乎时尚之类, 就喜欢买二手服装……正是社会的落差很大, 因而才能多彩, 这让我们很难通过理性、科学的方式去区分, 因此“创意设计”的空间也更宽阔。服装有很强的时代感, 因此当下许多服装设计师更在意内心的感觉, 他们认为最时尚的东西就是内心最感性最单纯的情感, 不用特别考虑市场, 加上小批量、不重复或少重复等特点, 使每一件衣服总会有与众不同的地方作为卖点, 所以它卖的就是创意, 他们的作品也许质量、做工等方面都比不上“XX”牌, 但作品最有价值的是设计师对服装的理解、对创意的把握, 这些新观念就是社会进步和发展的产物。
四、服装科技为服装创意设计拓展了思维空间
服装设计师受到社会、时尚、文化思潮、艺术流派等发展的影响, 因此服装的发展更要受到多方的牵动和引领, 而科技是一个统帅, 服装的发展离不开现代科技。高科技材料、计算机技术、生化技术、现代信息技术等在纺织服装领域中的开发与应用, 这一切给服装注入了神奇的活力, 满足了人们来自生理、心理、健康、审美的各种需要, 也同时带来了服装生产的高效能和产品的高质量, 还有服装设计发展的高速度和高水平。
(一) 服装科技影响服装材料, 服装材料激发设计思想
设计师在设计服装时, 尤其在创意构思之时就要同时考虑到实现构思的诸多要素:材料、色彩、结构、造型、工艺、文化、艺术等, 虽然在具体某一作品中不一定要对这些要素做到面面俱到的表现, 但是在头脑里它们一定是全部存在且同等重要的, 它们的和谐组合才能产生优秀的设计作品。其中服装材料是第一要素, 如果没有合适的材料, 就会出现“巧妇难为无米之炊”的现象, 美好的设计就会变成空想, 所以设计师在设计服装时, 必须考虑最能表现这款服装造型所需要使用的服装材料, 无论是主料还是辅料都会直接影响设计表现, 影响创意的实现。所以, 用来制造服装的材料也同样非常重要, 高科技的面料无论是环保型的, 还是生态型的, 都离不开形式这个载体。世界著名女装设计师迪奥曾说:“面料不仅能表现设计师梦想, 同时也能激发设计师思想, 而这正是灵感的源泉, 我们的许多思想就来源于面料本身。”例如棉布吸湿、保暖又透气, 所以常用于设计家居服或内衣及婴幼儿服装;丝绸精细而华丽, 常用于设计正装和高雅服装……各种新原料、新材料也在不断地开发中, 近年来化学纤维更让许多设计师爱之深切, 甚至有人说自从20世纪90年代起这种新型材料就成了服装领域最重要的元素了, 它深深影响了近些年的设计。这么重要的材料的出现就是来源于化纤生产设备的发明。这种设备设计灵感的来源就是蚕丝原理, 蚕从其头部的小孔中喷出两缕很细的丝液在空气中干燥凝固后形成蚕丝, 而所有化学纤维就是开始于一种液体, 这种液体就是通过一种“喷丝板”的小孔喷出凝固后形成的。“鞣制转鼓”的出现和不断改善也使皮革服装设计大步前进, 于是有了范思哲的皮革和蕾丝结合的晚装系列, 也有了普拉达和古奇等高层次的皮革时尚公司……此种例子举不胜举, 所以服装科技影响服装材料, 服装材料激发设计思想。
(二) 服装科技直接影响服装技术, 服装技术又促进创意设计的实现
现代服装科技从表面上看反映的只是一种高新的技术或手段, 但其内在却凝聚着时代的精髓, 孕育着创新与突破的巨大能量, 是时代的象征, 如果能够很好地学习和运用, 更能启发设计师的思维和观念, 促进设计师的创意表现, 这方面最好的例证就是电脑的发展对服装业的影响。伴随计算机辅助设计的发展, 各种设计软件被开发和掌握, 现代服装设计师进入了更开阔的创造空间。众所周知, 服装效果图是服装设计师表现创意的重要手段, 效果图的表现没有固定格式, 自从各种设计软件运用以来, 服装设计师又多了电脑这一高科技的工具, 使效果图的表现更加广阔。各种具有强大设计功能的设计软件的应用, 使许多优秀的设计师更是如虎添翼, 那些美丽的色彩、丰富的肌理、优美的线条表现起来就更加迅速和明晰。伴随着电脑的高速反应, 设计思维的奔跑会更加迅速, 无论是修改还是创造表现都更加便捷, 设计师在不停地思考, 其创意思路也不停地发展, 同时也很好地促进了创意设计的表现。另外, 伴随现代工业缝纫机的发展, 各种专项缝纫设备相继出现, 平缝机、包缝机、订扣机、电脑绣花机……这些设备在推动工艺进步的同时也使设计师的创意实现变得更容易, 这对于设计师而言不仅是一种辅助, 更是一种激励和鼓舞。试想在这个以功能为首的行业, 如果美好的创意已经产生了美好的设计, 而最终实现不了, 那是何等的遗憾?此外, 科技的发展在一定程度上还影响设计师对色彩的把握和运用, 同时也就影响到设计师的构思, 这方面主要是由服装的流行特点决定的。现代的色彩流行预测也离不开科技的发展, 设计师不仅要关心消费者的喜好, 还要随时关注各种流行预报。在服装人体结构和人体工学的研究中, 各种测试仪器的研发、各种实验数据的分析也同样离不开服装科技的发展。所以服装科技直接影响服装技术, 服装技术又促进创意设计的实现。
综上所述, 现代科技衍生了服装科技, 服装科技对服装创意设计起激发和促进作用, 它能拓展设计师的思维空间, 丰富设计师的创意。
参考文献
[1]李当岐.西洋服装史[M].北京:高等教育出版社, 2005
[2]姜蕾.服装生产工艺与设备[M].北京:中国纺织出版社, 2008
[3]何人可.工业设计史[M].北京:高等教育出版社, 2010
从服装等级制度到服装品牌崇拜 第7篇
关键词：服装,发展,制度,品牌崇拜
衣食住行之中, 衣总是排在首位。
佛语有云:赤条条来去无牵挂, 可是, 人终其一生, 也只有刚刚生下来的时候是赤条条的, 及至到死去的时候, 无不恨不能将此生最后的繁华和依恋寄托于其服装之中, 这在出土的古墓文物里都可见一斑。
1 服装的起源:
在原始社会时, 早期的人类出于本能, 就知道了用树叶或者兽皮当做身体的遮蔽物来遮羞御寒了。
在炎帝黄帝统治时期, 人们更从经验中得知, 早晨天未亮时, 天空是黑色的, 上衣则如天, 所以用玄色;而大地为黄色, 下裳如地, 服色即用黄色。在表达对天和地的崇拜时服装便正式产生了。
2 服装的差异:
不同地区, 不同民族的服装因着地域环境, 自然气候, 风俗习惯等的不同而有着很大的差异。这多姿多彩服装是历史发展的产物, 是独特文化传统的结晶, 是与自然生态和谐的象征, 又是生产生活方式的具体体现。
同样, 不同的社会制度, 不同的历史朝代, 不同的经济水平, 不同的文化状况也造就了不一样的服装文化, 不一样的服装风格和不一样的服装体系。
3 封建社会服装的等级:
服装的发展与变迁也反映了社会的发展与变迁。统治阶级的等级制度也深刻的凝聚在服装这一文化中。如同特权阶级将人分为三六九等, 一般他们也将人们所穿的服装按他们的需要分为等级。
例如:秦始皇当上皇帝之后, 立即着手推行一系列加强中央集权的措施, 如统一度量衡、刑律条令等, 其中也包括衣冠服饰制度。
魏晋时期规定宫中朝服用红色, 常服用紫色, 白色为平民百姓服色盛唐时期以紫色为三品官的服色, 浅绯色为五品官服色, 深绿色为六品官服色, 浅绿色为七品官服色, 深青色为八品官服色, 浅青色为九品官服色, 黄色为宫外之人及庶民服色。
宋代服装的等级制度越来越详尽越来越完善。有官职的是锦袍, 无官职的是白布袍。“襦”、“袄”为平民日常穿用的必备之服。“短褐”是一种既短又粗的布衣。
在上例第三步中不论是两声部反向级进, 还是同向一个作三度进行、另一个作级进, 均有两个进行方向。但只有一个方向能够进行到正确的和弦音, 这便要灵活运用法则进行写作。
五、结语
在和声技法基本完善的传统和声学体系中, 熟练掌握和应用各种法则, 对于养成良好的和声思维无疑是一条捷径。和声学的研究中, 把和声法则与和声原理作为两条主线同步进行, 一为基本的写作技法, 另一为实践总结出来的系统的理论体系。这样, 理论与实践能够相互依托, 和声学的研究也能更好地为音乐实践服务。
由于各个历史时期的不同, 作者个人习惯手法的不同, 风格的差异、民族特点等等, 法则在实践中亦存在很大的差异性, 所以只有深入到理论研究中去方能真正明白理论的基本规律和它的合理性与可行性。
注释:
(1) 祁光路《和声通用教程》第一卷[M]上海;上海音乐出版社,
森严的等级制度之下, 做为最下等的布衣永远都是处于社会的最底层, 饱受着统治阶级的压迫与摧残。
4 现代社会服装品牌的崇拜:
伴随着人类社会发展, 服装也是由遮蔽保暖到适应社会发展的要求而变化着, 今天服装已经进入一个五彩缤纷, 百花齐放的时期了。商家倾力推出的各种国内国际的大小品牌, 品牌意识和品牌崇拜也渐渐地侵入人们的脑海中。
品牌崇拜, 是指建立在消费者视作自己拥有该品牌的某些特权 (话语权、建议权等) 的基础上, 对品牌的忠实有如宗教信徒般的关系, 并且有意区别其他品牌的消费群, 为所爱品牌自我设立的一套规定明确、实施严格的价值体系制约。如果形成对品牌的崇拜, 那么其购买的就是一套价值观。这种价值观是一种生活方式、是一种生活态度、是一种人生追求。当这种价值观通过适合的载体与消费者实现了深度的沟通并同消费者引起心理共鸣, 得到了消费者的追捧, 可以让国人意识到市场的竞争严酷性, 将中国的服装业发展发扬下去。可是, 崇拜不可盲目, 先敬罗衣后敬人, 由对方着身的品牌的知名度来衡量一个人, 或因着对某种品牌的盲目崇拜更是不顾自己的收支情况而将其罗织入柜, 以求满足自己的虚荣心理, 这种做法与封建社会时期对服装的三六九等划分有何区别呢?
原本品牌的产生只是因为他要给自己的产品一个名称, 可是, 经过各种演化之后, 反而成了人们一种欲望的追求, 甚至一种等级贫富的划分。在很大程度上, 品牌的高低成了一种变相的等级制度。
服装的品牌盲目崇拜同服装的等级制度之不同在于, 后者是当权的统治阶级强行划分的, 而前者则是人们在日常生活中因有色眼睛的形成而产生的。作为生活在竞争激励的现代社会之中的人们, 可以允许品牌的存在, 却不得不时刻警醒自己对品牌的盲目崇拜。
5 结语:
品牌只是外表, 而合理消费才是最佳选择!我们不要做服装的奴隶, 而要做它的主人。
参考文献
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[4]杨凤飞, 对中国服装品牌发展的几点思考[J], 湖南商学院学报, 2005
服装品牌设计 第8篇
关于“gothic”是个很特殊的、很矛盾的字眼,始于12世纪欧洲法国的哥特式艺术,其艺术特点是流动状态的,表现出全新的思维模式,或者说是生活在中世纪的人们对经过漫长岁月的精神禁锢所产生的人生思考,体现了一种“虽然真理不可得,但仍然要追求不息”的精神。并不是现代大多数人认为的阴暗情调,这种阴暗情节,源自英国的维多利亚时期,一批作家所创作的恐怖小说以阴暗的、恐怖的、难以理解的,有些神经质的“哥特”味道为代表,甚至成为70年代末80年代初,寻求破坏和掠夺为乐的朋克运动这种萎靡文化的代名词。
二、现代服装设计中哥特式风格的再 现与演艺
对于哥特式的服饰文化常见的说法是 : “秉承中世纪宗教思想的严谨与禁锢、对称结构的艺术造型,讲究强壮身体,曲线的线条,添加看破一切的朋克运动批判的思想, 一切皆为黑夜,哥特服饰以永恒的黑色或是暗色系列服饰,冷漠的个性,不善交际,不带任何喜怒哀乐的表情,每天都在改变自己的信仰,可时时刻刻都表现出热忱崇拜的信仰情谊。反对金首饰,佩戴显眼的宗教金属制品饰物,特立独行的脐环、耳环等,在身体上到处打钉,时刻将颓废、叛逆进行到底。” Tom Ford的时装发布会上,模特们身穿黑色束腰缎子外套、长袍,挂上夸张的黑色十字架或黑色宽领带,呈现精心装扮的优雅盛装,既性感又神秘 ;Ralph Lauren更是带领我们走进黑色的海洋,夸张的长宽牧师披风、拖地鱼尾裙配上黑色丝带把肌肤映衬得洁白如雪,哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉,显示出一股中古世纪的神秘感,浪漫而富有韵味。
三、哥特式服装风格的设计
(一)风格特点
哥特式服饰文化受到哥特式建筑艺术的深远影响,总体风格注重廓形的和谐统一, 从稳重庄严的宏厚逐渐转移至耸高林立的尖顶造型,人们对尖形或锯齿造型的喜爱超乎寻常。纵向的服装造型拉长了穿着者的身高比例,有着高挑、挺立、修长的视觉感,高耸的尖帽和尖鞋,添加了轻盈、飘逸的装饰性感觉。受到中世纪基督教的影响,服饰的形式法则表现为追求造型平衡、对称,侧重统一表现,整体人物造型无论是表情、款式、 妆容,有种机械复制、反复的统一感。把理性和禁锢的思想提到服装理念的首位,以严谨又不失高雅庄重的造型塑造外表的浮雕效果和线条的理想形象。
现代“新哥特式”服装风格保留了传统的具有合理、简洁、结构明确的基本规律的同时,在融入70—80年代所提倡的否定之否定的理论下创造了一种扭曲艺术形式的朋克文化,打破僵硬的教条主义,冲破思想的禁锢,带有强烈的革命情节反叛传统、反叛碌碌无为和毫无激情的枯燥生活,用前所未有的强烈的摇滚音乐演绎着独具魅力的黑暗骑士风范。
(二)款式特点
“哥特式”作为“复古”一词随着新时代多元化服装设计理念闯入人们的视野中, 尖尖的锐角肩部造型,修长合体的袖子,腰线合乎人体曲线美,尖皮靴和大量银饰,让 “省道”这一服装结构遇到高耸的哥特式建筑美学,造就了全新的服饰文化的语言。哥特式服饰结构不像洛可可服饰、巴洛克服饰一样有着统一的服饰概念,洛可可服饰被称为行走的花园,巴洛克服饰被称为豪华的古典主义,哥特式服饰既可以使独特的锐角造型鹤立鸡群,也可以与浪漫的洛丽塔风格、 古典奢华的巴洛克风格混搭在一起,2011年Burberry在北京举行的现场直播活动, 当晚范冰冰哥特式的妖冶的深色唇装和厚重的眼线造型,与夺目的青草色闪亮珠片风衣搭配,再次让我们领略了冷艳的女王路线。
( 三 ) 色彩特点
哥特式服饰色彩强调魅惑的暗色调,不以纯度高的艳丽取胜,尤其是柔美的高明度低纯度的粉彩色系列,一向不是哥特服饰色彩的性格,与浪漫多情的柔美色相比较,更钟情于神秘,对性感和高贵的黑色情有独钟, 其次选用暗红色系、茄紫色、墨绿、湖蓝以及灰色与黑色搭配使用。自我束缚的装饰和有着恋物癖的哥特式文化标志性的紧身皮裤和黑衣,红或紫色的头发,有时也会是极浅的金色,皮肤苍白无血色,打上黑色或褐色的烟熏妆,涂抹黑唇膏,神秘性感的网眼丝袜、冷酷屌丝的太阳镜等像商标一样注册了哥特式服饰。
经过时代的洗礼,越来越多的有心人将哥特式色彩丰富起来,不再是黑色独揽大局, 一些如暗红、深棕、宝蓝等浓郁华贵的颜色开始步入哥特式色彩的领地,如珠光质地的金色,奢华高贵,大肆渲染的墨绿色与大片的金色拼接,粉色的出现降低了哥特式色彩的犀利感,呈现出丛林妖姬的甜美的气息, 这些惊艳无疑是哥特式艺术再次打造魔界般的视觉神话,呈现时代新时尚的精彩蜕变。
(四)面料特点
1. 镂空的蕾丝与层叠的面料营造神秘性感的哥特式服饰效果。重重包裹中隐藏着的白皙皮肤,从暗色的花纹网眼中隐隐透露出来,神秘中略带着令人向往、渴望的性感的视觉感受。
2. 人造皮革、漆皮、软羊皮、弹力棉都是哥特式服饰的钟爱,嵌以硬朗的金属制品,如拉链、铆钉、铁链、搭扣,配以雪纺、 绸缎、羽毛等,朋克服饰与中世纪的复古服饰混搭感油然而生。有时,破碎的彩色钻石、 玛瑙的镶嵌,让我们一刻都没有忘记嵌在罗马圣彼得大教堂的彩色玻璃。
3. 贵族的奢华,面料的考究并没有远离哥特式服饰,不会被黑暗埋没在阴暗、死亡、荒诞中。轻盈的雪纺纱、柔软的锦缎、 蕾丝花边和奢华的皮革,十足的女性特质充满了维多利亚时代性感优雅的女性形象。我们不会忘记Abbey Lee曾经被Versace打造成性感女神,裙边高开叉的不同面料的拼接处理,半透面料带来的一丝神秘,臀围两侧编排有致的三角形小拼接,丰富细节以多变效果散发出回味不尽的女人味儿。
(五) 服饰特点
哥特式风格是多变的,新概念的实用功能结合夸张的舞台效果,只为强调一种感觉——哥特式的神秘感觉。它可以是轻柔婉约的雪纺,宛若从地狱飘来的邪恶天使,让人渴望却遥不可及 ;它可以是华丽的绸缎拼接皮与帆布,充满了统治者的风范,刚强与坚韧 ;带有自虐色彩的漆皮,金属打造的捆绑式装束虽然压迫女性的肉体, 却不能捆绑住女性对纤细腰肢的激动渴望 ; 夸大的褶皱堆砌出的层叠效果的荷叶门襟唤起18世纪没落贵族华丽的颓废,与小窄的、简约的、细线条的高垫肩裁剪呈现明显的纵向拉伸效果。
四、结语
服装品牌设计 第9篇
一、科学合理的卖场定位是“名片”成功的前提
服装卖场定位就是服装企业的销售部门或商家要充分合理地分析自己所销售的服装服饰品牌构成、档次、形象、销售模式等内在因素, 同时还要认真地准确地分析卖场的档次、卖场所处的商业环境、顾客群体的构成, 以及同一卖场的其他商品的类型特征等。要做到这些因素与自己的销售的服装特点、风格和营销策略相适合。常言道:适合自己的才是最好的。服装卖场定位不仅包括服装自身的风格定位, 还包括强势消费目标顾客群的定位。如销售对象是白领阶层还是一般的工薪阶层;是大学生还是普通市民等等。如果只是一味地考虑卖场环境的良好、客流量大等外在因素而不能科学的、合理的与自身品牌特征、价位等相称的服装卖场选址、定位和设计等, 必将事与愿违。服装卖场定位应符合专业人士所说的“三适合”——与商品适合、与顾客适合、与条件适合。
二、实用美观的卖场设计是“名片”成功的主体
心理学研究表明, 在人们所接受的全部信息当中, 有83%源于视觉, 11%来自听觉。因此可以把视觉影响看作是一种诱因, 它能够通过一系列的心理反应, 促使顾客产生购买动机。无论顾客是否真的购买了服装服饰品, 这种影响都会给之留下深刻的印象, 并使之成为潜在的消费者。服装是时尚性、流行性极强的物质载体, 而对美的追求和拥有是每个顾客所期待的。服装卖场大到整个卖场, 小到一个展柜, 甚至一个衣架的造型、风格特征都应有较高的设计含量和艺术审美价值, 并能充分体现时尚。服装卖场展示设计就要充分运用以上原理, 借助形象化的设计语言, 对服装品牌及企业文化加以阐述和说明, 从而实现与顾客的沟通, 以此向顾客传达产品信息、服务理念和品牌文化, 并达到促进服装销售、树立品牌形象、提高市场占有率的目的。
服装卖场空间可以根据服装品牌销售空间的构成、面积的大小、形体的状态等加以规划和布局, 要从实际需求与视觉心理, 以及不同空间关系间组合的特点等方面加以统筹考虑。对于服装卖场空间来说, 一般分为视觉空间、心理空间和人机功能空间等几个方面。服装卖场的视觉空间应讲究开阔感, 通透的空间容易给观者带来视觉上的舒适感。为了增加这种感觉, 可利用照明和壁镜等设备来实现;心理空间是指观众对服装卖场空间的心理体验是放松还是紧张;人机功能空间也叫生理空间, 要按照人体工程学的原理进行设计, 使消费者自如地观看与选择服装产品空间布局, 是服装企业零售终端展示设计的关键因素。合理的空间布局不仅可以提高服装卖场有效面积的使用水平和营业设施的利有率, 还能为顾客提供舒适的购物环境, 使顾客获得购物之外的精神和心理上的某种满足。当然, 在很多情况下, 服装卖场空间是包含于公共空间之中的, 如大的服装商场、商厦。因此必须对公共空间进行一定的隔断处理, 从而营造出一定的卖场空间归属感。在进行服装品牌的卖场设计时, 卖场的设计者应充分利用展板、衣架、服装模特架等物体进行开放式外围布置, 以利用封闭性原则使消费者形成完整的视觉空间感。在进行空间界定时, 一般可采用明示的手法, 如护栏、隔断、展台等, 还可以采用暗示的手法, 如地面色彩与吊顶造型, 灯光局部照射等手法。
服装卖场空间的具体布局一般包括:卖场的门面、壁面、柱面、橱窗, 以及组合于其中的展示台, 陈列架、储藏柜、展示模特等等。服装卖场的墙壁是卖场布置的主要部分, 壁面既是空间的分隔面, 又是顾客视线的终点, 是整个卖场中心思想的集中体现区, 应放置整个卖场该季需推出的主打产品, 也可以是品牌定位或传达品牌应季风格特征的主题概念的布局。此外, 应该充分利用壁面的高度和面积, 挂放醒目的服装产品, 使顾客的视线集中于此。壁面中的正面也是卖场的正面, 在规划时更应该重点考虑, 其要旨是:开阔、通畅, 尽量面向主通道, 让顾客一眼就可以看出服饰的特点。服装展架、展台是由人为设置的空间结构组成, 因为它起着“画龙点睛”的作用, 常常成为视觉中心和营造气氛的“主角”, 所以不能不重视。由于它不属于建筑结构, 所以在使用时可以十分灵活, 可根据具体的需要决定其设置的位置和形式。在设计与摆放使用时, 应该注意之高度, 方便顾客拿取服装, 也就是说必须是人性化的设计。
服装卖场的服装陈列和服装本身一样吸引消费者。将服装进行科学合理而艺术化地分类陈列摆放, 能给顾客的顺利选购和卖场有效管理等带来方便;还有, 在卖场里做一些必要的装饰衬托, 艺术化地强化服装的主题, 能给顾客留下深刻的印象。卖场的服装展示形式应是多样的、立体的、艺术化的。另外, 服装卖场里配以高雅合适的音乐, 温馨和谐灯光, 主题鲜明的影像等都能更加刺激消费者的购买欲望, 提升卖场的品位, 增强品牌的可信度。卖场橱窗更是介绍和宣传服装产品的极佳广告形式。运用主打产品, 通过布景、道具和背景装饰, 配以合适的灯光、色彩及文字说明等而形成的卖场橱窗会无声地向顾客讲述着一个个耐人寻味的故事。
三、体贴入微的卖场服务是“名片”成功的关键
服装卖场工作人员的服务是卖场的灵魂, 它决定了服装卖场的整体质量。上档次的服装卖场应从服务人员的外在形象、穿着打扮、举止言谈, 以及文化修养、审美道德等各个方面进行要求, 并使之具有很高的服务水平。店员整齐统一的着装, 甚至全部穿戴所销售的品牌服饰, 能给顾客步入卖场就产生较高的信誉度和亲和力, 并让消费者留下卖场管理规范、制度严谨等积极印象。另外, 穿戴所销售的品牌服饰的卖场服务人员本身, 是卖场及销售服装的形象大使, 是最直接的品牌广告。当然, 卖场工作人员的着装风格必须与卖场的环境、所销售的服装品牌个性相一致。另外, 服务人员在给顾客提供服务的始终都应心平气和、面带微笑地与顾客交流, 是介绍商品, 让消费者了解品牌、比较和评价商品, 进而主动的接受服装产品。而不是推销、强迫顾客。卖场的服务人员通过合理地借助语言、包括有效的肢体语言表达对顾客的真诚、关怀和理解, 包容顾客的挑剔甚至和批评等。不管顾客最终实现消费与否, 真正让消费者在步入卖场的那一时刻开始, 心情始终是愉悦的, 并真正感受到在消费商品同时更是在享受服务。
四、结束语
服装卖场是服装品牌进行的二次装饰和销售, 这种包装更多地体现在对服装以外因素的把握上, 近几年, 服装品牌的竞争由产品升级到买场的竞争, 在给消费者带来体验的同时, 扩大了商家的利润, 良好的卖场氛围无疑会增加消费者试衣的机会, 同时也增加了购买的机会。服装卖场的设计是艺术性和功能性更是商业性的结合, 是服装企业商品的扩展和延伸, 是服装品牌文化的有机构成部分。服装卖场设计和服装品牌一样成为人们生活品位, 身份地位的象征, 是服装企业“无字的名片”。
参考文献
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服装卖场设计 第10篇
一、色彩设计
店铺内的色彩设计是店铺氛围设计的头等大事，色彩与品牌、室内环境、服装风格都有着息息相关的联系。有效的色彩设计能够使顾客从踏入店门起便感受到服装品牌独有的魅力与个性，使顾客的感性因素得到升华，最终调动其购买欲望。一般说来，顾客在卖场中对色彩的感受有以下几点：
1空间感与重量感
色彩的柔和与绚丽，能够强化或减弱卖场的空间感与重量感。比如使墙壁光鲜明亮，会使人感觉青春与活力；而涂有厚重的色彩，则会使人感到稳定与庄重，较适合典雅、大气的服饰品牌。
一般来说，亮丽的色彩可以让顾客很快陶醉，并激发年轻爱美女性的兴趣，但是值得说明的是：天花板、地板、货架及店内广告最好能够保证协调，同时色彩不要杂乱才能使人感到清爽。而厚重的色彩，也要做到浓淡结合为妙，否则过于压抑则会使人感到沉闷，抑制购买情绪。具体到应用范畴，亮丽的色彩适合青春女装，而厚重的色彩则适合男装与正装。
2色彩造成的冷暖错觉
人们看到暖色一类色彩，会联想到阳光、火等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、等感情反应。见到冷色一类颜色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、碧水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、深远，悲哀等感情反应。但是，仔细品味，其实冷暖色调中又能细分，其中：冷色调的颜色，分为庄重冷与活力冷两种。比如黑色、灰色等色彩能使人感到庄重与稳定；而亮蓝与亮绿等色彩则会使人感到朝气蓬勃，较适合一些时尚品牌。暖色调的颜色则分为热烈暖与温情暖两种。比如，酱红色的墙壁，会使卖场充满媚惑与热烈，而黄色与橙色的墙壁则让人感到温馨与浪漫。
所以，根据冷暖色调的作用，经营者就需要将自身品牌所诠释的含义及服装的风格进行细致了解，最终结合色彩来设计卖场氛围。
二、灯光设计
灯光设计可以提升服饰卖场的审美价值，并能起到改变空间感，赋予空间个性的作用。所以，灯光是卖场氛围设计的重要的工具之一。灯光的运用是一个系统工程，笔者认为应该从三方面解析应用：品牌风格、装潢技术与卖场本身的结构。这里笔者要着重说明的是，光的作用不仅仅是把某个空间照亮这么简单，更重要的是要突出服饰本身及制造氛围。因此，服饰的种类和预期效果是卖场设计师首先要考虑的要素。具体到应用层面，照明又起到如下三类作用：
1基础照明：基础照明主要是为了使整体店铺内的光线形成延展，同时使店内色调保持统一，从而保证店铺内的基本照明。其中，主要运用模式有嵌入式（如地灯、屋顶桶灯）、直接吸顶式照明两种方案。
2重点照明：对于流行款及主打款产品而言，应用重点照明就显得十分重要。其中重点照明不仅可以使产品形成一种立体的感觉，同时光影的强烈对比也有利于突出产品的特色。当然，重点照明还可以运用于橱窗、LOGO、品牌代言人、及店内模特的身上，用于增强品牌独特的效果。至于设备方面，常用的器材主要为射灯及壁灯。
3辅助照明：辅助照明的主要作用在于突出店内色彩层次，渲染五彩斑斓的气氛与视觉效果，辅助性的增强产品吸引力与感染力。其中，可用照明设备较多，在此不再累赘。
当然，除了人造光源外，随时间改变而流转的自然光、映射在商品表面的光的质量、从物体表面上发射的质量、光线本身的明显色调与彩色再现率也非常的重要。所以，只有在系统考虑到光所产生的各种效果后，对各种光源进行调节与应用，才能保证光线始终渲染店铺氛围，突出展示商品、增强陈列的效果。
三、音响设计
服装卖场的竞争就是其品牌底蕴的竞争，为了突现品牌文化及理念，网络及多媒体已经逐渐成长为展现卖场特色的利器。其中，音响设备的主要作用有以下几点：A营造购物气氛；B迎合顾客心理；C宣扬品牌文化；D疏解顾客情绪；E缓解员工疲劳；对于应用层面而言，则应根据店内色调及服饰特点进行相应播放，如充满青春朝气的服装店铺可以播放时尚流行音乐；复古情调的服装店铺可以播放古典音乐；正装及职业装店铺可以播放小资情调的音乐；童装店则可放一些欢快的儿歌。同时，店内还完全可以通过视频设备对企业形象短片及产品广告片进行播放，以使顾客能够对品牌进行深度了解。
四、气味设计
与音响一样，气味也能够带给顾客与众不同的感觉。所以，店内气味是至关重要的。好的气味会使顾客心情愉快，而刺鼻与怪异的气味则会使顾客很快离去。在一些新卖场中，装修留下的油漆味道会让人感到刺鼻，而一些新的纤维类服饰也会带有些许味道。在这种情况下，在卖场中喷洒清新剂也是必要的，不仅有利于除去异味，也可以使顾客舒畅。但要注意，喷洒清新剂时不能用量过多，否则会使人有反感，要注意使清新剂的浓度与顾客嗅觉上限相适应。
五、休息区设计
都市人劳累于商界及政界之中，其身心的疲惫不言而喻。在卖场面积阔绰的条件下，经营者完全可以巧妙的设置休息区来为顾客打造一个购物的“天堂”。其中，一个精致的吧台，几瓶高档洋酒、三五台连线笔记本及充满休闲与时尚气息的杂志完全能够缓解顾客绷紧的心弦。同时，巧妙的设置休息区还能够将不同风格的服装进行无形分割，而在休息之余顾客也能够对终端的广告及宣传画册进行欣赏，达到一举两得的效果。
六、通风设备设计
一些热销卖场内客流量大，空气极易污浊，为了保证店内空气清新通畅、冷暖适宜，应采用空气净化措施，加强通风系统的建设。一般来说，通风来源可以分自然通风和机械通风。采用自然通风可以节约能源，保证店铺内部适宜的空气，一般小型店铺多采用这种通风方式。而大型服装卖场或商场内店中店则必须接有大型机械通风设备，及时换气，从而保证顾客购物时的愉悦心情。
七、店员穿着设计
服饰店铺营业员的制服是很重要的。统一的制服，会使顾客感觉到服饰品牌运做的规范，并能使顾客对店铺产生一种充满活力的亲和。一般来讲，店员的服饰分为以下三种：A著名连锁品牌店员服饰：根据VI设计，全国、乃至全球统一。B大型购物中心店员服饰：根据商场要求，商场全员统一。C中小型服饰店及时尚店：穿着自由，大多没有统一的制服。
笔者认为，制服并不一定都要穿，而且在一些商场穿着本身也受到一定限制，如上述的大型购物中心。但是，穿着是精神面貌的体现，如果店员的穿着不加以注意，就会与服饰商品产生不协调。比如，在高级服饰店，只要店员的服饰稍有随意就可能有损该品牌的形象。另外，从主营服饰上说，店员也必须做到与之匹配才行，比如在童装店，若店员穿着过于单调严肃，那么对于儿童顾客而言就会产生疏离感，影响与客户的沟通。因此，店员的穿着设计不仅要作为一种规定，更要作为一项形象工程来看待，这是整个店铺氛围设计中的重要一环。
八、店员礼仪设计
店员的形象更多的体现在精神与外形层面。具有饱满的干劲才能时刻应对多种多样的顾客，而遇到刁蛮的顾客还保持微笑则更是一种境界。所以，店员的良好礼仪构建的是一种更高的店铺氛围——精神氛围。一般来说，店员在礼仪上要做到以下两点：
1充沛的体力。营业员在大多卖场均为站立式待客。长久的站力往往会使人肩膀酸疼，腰膝发麻，更要命的是在某些女装店还要求穿高跟鞋，这对店员的脚跟是一个艰巨的考验。为此，店员的健康与体力就成了具有优质服务的先决条件。这点要尤其引起重视，也是经营者在聘用店员必须关注的。
2得体的举止。在日常销售与待客工作中，店员不仅要以饱满的精神状态来迎接顾客，还必须有着得体大方的举止。在开始接待顾客的初始阶段，第一印象对顾客是否进行购买具有良好的导向作用。所以，这就要求店员在化妆、发型、佩带首饰与穿着方面做到整齐划一，并接受过正式的营业培训，保证谈吐的水准，这样才能体现出该服饰品牌的服务层次，彰显更高层次的品牌精神。
浅析服装面料再造设计与服装的关系 第11篇
关键词：面料,再造设计
随着服装产业的成熟, 设计师在迅速变化的流行趋势和特定的产品技术要求面前, 必须具备更高以及的设计能力, 尤其是很多新型面料的不断出现, 更像设计师提出了更高的设计挑战, 仅仅以现有的原始面料为设计载体是远远不够的, 因此, 面料再造设计概念应运而生。
面料再造设计就是以面料的原始特性为出发点和切入点, 通过传统或全新的设计方法和造型手段对面料的纹样、肌理、色彩元素进行再创造的一种二次设计活动。设计师应以现有的知识技能和个人审美为设计依据, 进行观察、研究、提取、分析, 讲面料的纤维结构、色彩构成、表面肌理进行再次设计创造, 改变材料原有特性和结构, 形成全新的表面肌理和艺术审美趣味, 从而激发设计师对服装的设计灵感与创造能力。
早期的服装设计只是停留在款式和色彩的创新上, 比如服装的外在廓形和零部件的轮回变化、服装装饰图案的加法减法等等, 这样就使得服装设计风格相似, 难以有很大视觉创新和突破。同样设计师们对面料的理解只是在上面停留在印制一些绚丽的色彩或者抽象图案的层面上。实际上服装面料中肌理效果的变化手段不仅限与材料本身, 完全可以对材料重新组合造型。将各种材料按照新的距离、层次、疏密排列, 则会呈现不同的丰富肌理效果。
现代的面料再造设计是将不同肌理的面料、辅料通过艺术创新手法拼接在一起, 赋予面料全新的艺术语言, 使服装设计更具有独特性与创造性, 也是设计师进行服装设计的重要设计手段。所以国内外几乎所有的服装设计师都把设计的重点放在了面料二次艺术创造上, 这点让我们看到了很多惊艳、独特的服装视觉效果。
设计师们利用各种叠加, 反复或者褶皱压印甚至破坏的方式让手中的面料先声夺人, 不断创新, 服装面料再造设计丰富与拓展了新的服装设计思路, 似乎变得更有艺术性和研究性。为了达到理想的塑造效果, 现代设计师尽可能的利用现有的原始面料, 通过对视觉空间的探讨与研究, 对面料的材质和肌理进行二次设计研究, 以一种全新的表达方式诠释对服装设计概念的理解。
服装面料再造是一项创意性强的面料设计环节.准确地说是将立体构成的概念实施于服装面料的二度创造, 构成原理中强调单形元素的设计和组合方式。因此, 只要将设计资料 (面料和辅料) 分解成为元素或是设某一资料为元素, 灵活运用构成原理中的重复、分割、渐变、回转、透迭重合的手法。哪怕是单一的设计资料, 同样可以得到具有形式美感的构成形式。
一般来说, 设计师可以根据原始面料其自身就具有风格感和视觉效果, 通过各种工艺手段以及造型资料的排列顺序、距离、疏密的不同, 使原始面料获得全新的视觉肌理和触觉肌理。不同质感的原始面料可以营造出不同的肌理效果。一般对于硬质面料, 着重其表面的光滑与粗糙、凹凸的肌理处理, 可以用金属、线材、亮片、铆钉等辅料在硬质挺括的材料上面做半立体浮雕式的触觉肌理效果, 而对于质地柔软的面料表现则侧重于通过将原始折叠、抽褶、重叠、堆积等造型手法将面料原有的自然形态改变, 变得更加飘逸、柔软、动感并富有层次。
几乎所有的服装设计师都在运用“色彩、面料、款式”这三大服装语言来创新设计。在这种情势下, 不少外国品牌设计师拿起了“面料改造”的武器, 在面料的改造上创出自己的个性风格。进行面料再造设计应该以面料研究为基础, 通过对外界各种事物的艺术审美与加工提炼, 对面料进行二次开发设计, 并且以实际的动手操作以及精湛的工艺手段为前提, 使服装材料的再次设计成为服装设计的主要手段和必备技能之一
服装面料再造设计也是很多选手从服装大赛中脱颖而出的的必要手段之一, 很多参赛服装犹如服装工艺品般精美绝伦, 带给人非同一般的视觉感受和心灵碰撞, 几乎所有的设计都是通过面料再造为主要的设计语言, 将原本普通的服装通过面料外观的变化而发生质的变化
现今, 几乎所有的服装设计专业都增加了服装面料再造设计这门专业学科, 通过学生在课堂的专题实训以及课外的实训练习, 有效的推动了学生对服装面料的深层次理解与运用。通过专业老师的启发式教学, 学生通过了解不同面料的性能及特点, 大胆尝试将各种不同面料进行组合创新, 并且在创新过程中通过对大量面料的了解与认知, 加强了动手实践能力以及对面料运筹帷幄的设计能力, 有效的推动了面料的设计与发展, 为日后的服装设计奠定了良好的基础。
面料再造设计为现代的服装设计艺术提供更加宽阔的设计空间以及努力的方向。在某种意义上来说, 面料的再造设计就是未来服装设计的趋势所在。它已经成为了了服装设计领域的最具有说服力的设计语言之一, 服装材料的二次创新设计必须采用全新的思维方式和精益求精的工艺手段进行设计再造, 为未来的中国乃至世界服装设计艺术提供更加广阔的设计空间。
众所周知, 在国内外每一个高级定制秀场几乎所有的顶级服装设计大师都在用面料再造设计这一创新手法, 表达自己的服装理念及流行个性。已故的设计天才亚历山大·麦克奎恩就是能给人惊喜的设计师, 尤其是他的女装, 设计非常精致, 充满魔力, 情趣盎然, 女性味十足。他用那些很难剪裁的面料通过他的多次设计之后, 却能表达出意想不到的效果。坏男孩有他异乎常人的梦想, 他的想象力像是被施了魔法, 充满了神奇色彩。
服装面料再造设计以创意性设计为主流, 通过强调面料的视觉效果和艺术品位来提升面料的附加值, 经过二次设计的面料和服装外观独一无二、独特新颖。增加服装的品位和内涵, 丰富的面料再造设计广泛应用于时装、高级成衣、高级定制服装等。高级法国女装品牌迪奥, 总是能够将女性独特的魅力表现的淋漓尽致, 低调暗沉的黑色经设计师的手也成为了一种流行的颜色, 迪奥的时装华丽, 晚装豪华、奢侈, 总让人们屏息凝神, 惊诧不已。