音乐喷泉设计范文

音乐喷泉设计范文（精选12篇）

音乐喷泉设计 第1篇

关键词：初中音乐,创新设计,高效课堂

新课改倡导课堂教学要引入自主合作探究式学习, 凸显学生学习主体意识。教师在教学设计时, 要观照新课改基本精神, 更新教学观念, 优化教学过程, 创设教学方法;要重视课堂教学组织, 创设多元教学情境;创建新型师生关系, 激活课堂教学积极因素, 形成重要教学成长力量, 打造高效音乐课堂。

一、更新观念, 重视课堂教学组织

音乐是一门实践性很强的艺术学科。教师对学生一味讲解理论是不能提升学生音乐素质的, 应该为学生提供实践学习机会, 采用多种教学手段激发学生学习主动性。只有让学生去参与、去体验、去锻炼, 才能对音乐形成切实感知, 提升音乐审美能力, 培养乐观积极向上的思想品质。在课堂教学设计时, 教师要摆脱传统教学思想的束缚, 利用多种媒介手段辅助教学, 创设丰富多彩的学习情境, 优化教学引导方法, 创设更多教学实践活动, 让学生在多元实践中培养音乐学习习惯。教师还要重视课堂教学组织, 不能让学生产生懈怠思想, 要杜绝自由散漫现象, 为提升课堂教学效度做好组织工作。

学生课堂表现与教师教学组织有直接关系。如果教师能够重视课堂教学组织, 学生学习自觉性会大大提升。如, 在学唱《中华人民共和国国歌》时, 部分学生学习积极性不高, 在课堂内随便交头接耳。教师快速做出教学调整, 让学生听完歌曲视频片段后, 展开探究活动:歌曲速度、节奏、节拍、旋律有哪些特点?歌曲表达了哪些情感要素?学生很快进入讨论环节, 并对歌曲展开细致研究分析, 课堂学习气氛渐浓。

教师针对部分学生学习热情不高的具体表现, 快速对教学环节进行调整, 让学生对歌曲内涵进行探究学习, 通过检查提问等形式调动学生学习主动性, 操作效果非常显著。音乐课堂不是学生自由活动的场所, 教师应重视课堂教学组织, 确保学生尽快进入学习状态。

二、优化设计, 创设多元教学情境

音乐课堂教学设计是教师施教展开的必备前提条件。在具体操作时, 教师要注意观照多种教学因素, 利用多种教学手段创设教学情境, 为学生提供良好的学习环境, 这对激发课堂教学活力有重要帮助。创设教学情境方法众多, 故事导入、生动讲述、游戏介入、多媒体展示、课堂演绎、小组竞赛等等, 都是教学常用方法, 教师要针对教学实际作出正确选择。特别是多媒体展示, 已经成为现代课堂教学的重要选项。多媒体可以为学生展示精美的图片、生动的动画、多彩的视频、个性的文字等信息材料, 为学生带来视觉、听觉等多元刺激, 对激活课堂气氛有特殊作用。

如, 在学唱歌曲《渴望春天》时, 教师没有直接进入歌曲学习, 而是利用多媒体播放配乐散文朗读, 展示朱自清的《春》, 因为学生对这篇课文非常熟悉, 大家都情不自禁地跟读起来。视频结束后, 教师让学生说说春天景色的特点, 学生开始议论纷纷。教师随即播放歌曲《渴望春天》视频片段, 学生被精美的画面和生动的旋律所吸引。课堂教学顺利展开, 教师引导学生学唱歌曲, 对歌曲内涵展开多元探索。

教师利用多媒体播放散文配乐朗读, 这是非常有创意的教学设计, 瞬间点燃了学生的学习热情。由散文自然过渡到音乐课堂教学, 教师引导自然和谐, 学生思维快速跟进, 课堂教学成效显著。

三、创新教法, 确立新型师生关系

教无定法, 贵在得法。课堂教学中, 教师要针对教材学习内容和学生接受实际选择教法。学生自主学习法、教师范唱、教师领唱、多媒体试唱、学生跟唱、小组合作学习、学生自创、课堂演绎等, 都是音乐课堂教学可以选择的教法。新课改倡导构建新型师生关系, 这也是现代音乐课堂教学的创新意识。新课程要求教师要尽快实现身份转型, 要由传统教学主宰者向现代课堂教学参与者、组织者、服务者角色转变, 成为学生的良师益友。教师和学生打成一片, 不仅能够增强学生的学习信心, 还可以为课堂教学创造更多成长契机。

音乐课堂教学过程中, 教师要注意抓住课堂教学的积极因素, 为促进课堂教学顺利展开创造契机。如, 在学唱歌曲《敢问路在何方》时, 教师这样引导设计:这首歌曲塑造了唐僧师徒四人不畏艰险、跋山涉水去西天取经的英雄形象, 在学唱这首歌曲时, 我们不妨来个课堂演绎, 请四位同学分别饰演唐僧师徒四人, 自己根据角色需要设计动作。学生听说要现场表演, 都显得非常激动。学唱歌曲时, 教室内气氛热烈, 学生学习热情被点燃。

高中音乐《通俗音乐》教学设计 第2篇

重点难点：结合实际，让学生谈谈自己对通俗音乐的看法

教具：录音机、多媒体设备

一、导课。

1、通俗音乐(Ppular Music)――把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。

二、授新课

1、布鲁斯

我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分.布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色

带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：

2、通俗音乐

在通俗音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”

(1)这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“BLUES”、“POP”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来解释通俗音乐或者流行音乐的“POP”一词的内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利・斯科夫・托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用POP_MUSIC和MUSIQUEPOP，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一法文用语;但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是ROC(摇滚乐)”

(2)事实上，作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“通俗”的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在;同样，作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”，也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是，通俗音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已。

欣赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。

三、总结

通俗音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但是通俗音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。

1.《对花》音乐教学设计

2.大班音乐教学设计

3.小小少年音乐教学设计

4.音乐课教学设计

5.音乐微课教学设计

6.音乐课《采山》教学设计

7.音乐教学设计开题报告

8.拍手拍手音乐教学设计

9.小学音乐教学设计范文

商业音乐系统设计浅析 第3篇

真正舒适的环境在满足顾客餐饮·购物需求的同时，更能为顾客提供舒适愉悦的氛围。声音自然逼真、外形美观、可与建筑風格融为一体的商业音乐系统将带给顾客的是愉悦与留恋，也意味着无限商机。

柔和的背景音乐是否让你不由自主地放慢脚步，全身心放松下来，来享受这美妙的氛围？当然，在“享受”的同时，你免不了要细细欣赏那些精致的设计，免不了要去把玩令你心动的物件，最后也免不了将其中一些收入囊中。你可能还没有发现，在这个过程中，音乐竟然“主导”了你的消费节奏。一旦顾客愿意停留下来，那么，消费的机会将无处不在。

一、商业音乐系统在商业环境的重要性

一项关于店铺背景音乐对消费行为的影响的研究报告指出：“慢节奏背景音乐会使消费者在店内产生较慢的步伐，较长的停留时间和较高的消费金额。”心理学家也有研究表明，凡是能在购物环境中降低信息处理能力的东西都能刺激消费者的购买欲望。商家也可以用一些办法来抑制信息处理能力，并从中获利。比如：播放让人分心的音乐等。

饭店、连锁店、商场和购物中心均面临越来越激烈的竞争，所以对于商家来说，提供舒适愉悦的购物环境和优质的服务以及精美的商品变得同等重要。一些具有前瞻意识的商家充分意识到高品质的BGM（背景音乐）对于听觉空间的营造，乃至产品销售及服务方面具有重大的意义。于是在寻找构筑最佳听觉空间的过程中，人们开始意识到通过悦耳动听的BGM（背景音乐）可以实现并提高听觉吸引力，从而有效地实现这一目标。在当今社会中，声音不仅是理念的一种表达方式，同时也是吸引人们愿意频繁出入某一场所的关键因素之一。

二、商业音乐系统的选择

BGM（背景音乐）系统的基本结构，从输入到输出，分别由音源设备（话筒、CD机等）、混音器（前置放大器）、信号处理设备（均衡器、压缩器等）、功放和扬声器组成。（参见图一）系统设计时，多从选择与内部装修或者设计相称的扬声器开始。扬声器是决定功放、信号处理系统规格的重要因素，其种类丰富安装方式多样，选择时是有窍门的。而大多数人在选择背景音乐系统却往往忽视这一个表现声压的基础。他们更纠结于系统的整体功能，功放的价位等等其他传播和处理声音的设备。殊不知，这根本是本末倒置。再好的系统功能，再好的音源传播设备最终呈现在人们耳都里的都是他们最忽视的声音。声音的好坏最终是要靠扬声器解析出来的。

前文，我们已经提及声音的判断是非常主观的一件事情，而每个人对声音的敏感度都不尽相同。因此，尽量能保障声音的“原音原现”即能够准确的传达讯息，包括歌者的音乐及发言的人声。

在这里我们以挑选扬声器为中心，说明设计BGM系统的技巧。

1.确认扬声器的选型

作为一套用于店铺的商业音乐系统。首先，需要确定的是店铺的经营范围及面对的客户群以及呈现的装修风格；然后，再根据不同的经营商品和面对的客户类型确定背景音乐系统放什么类型的音乐，并由此确定扬声器的类型及安装方式。快餐厅与西餐厅所用的就是截然不同的音乐。

按照安装方式的不同，扬声器一般可以分为吸顶式安装和壁挂式安装。其中吸顶式扬声器安装时要注意天花板上预留的空间高度是否足够以及天花板的类型。如果天花板是属于格栅状的，即目视可以看见内部结构的天花板。那么，在安装吸顶扬声器是需要配备后罩的。因为扬声器是靠震动纸盆发出声音的，如果在扬声器背面不是一个封闭的环境的话，那么声音传动的动能将有一半的损失在空气的震荡中，这样输出的扬声器功率就无法达到标识和设计的功率了。同理，一般低音箱我们也需要安装在坚固的墙面内以抵消支持扬声器的震动，而不浪费它的的功率损耗。

2.必需声压的设定

1）确认背景噪音的等级

所谓背景噪音，是指该空间所特有的嘈杂声。发生源因应地而异，例如他人的谈话、人多拥挤、空调、各种设备、各种交通工具等混合起来的声音。BGM必需的音量（称为声压）需比这些背景噪音等级稍大（后面进一步叙述），才能保证人们能够听到自己需要的讯息。图二显示了各种主要场所的平均背景噪音的等级。

2）BGM的声压

人在听到2种以上的声音时，如果其中一种增大，就会听不清或者听不见其的声音（这种现象称为遮蔽）。因此，BGM一般比背景噪音等级大3dB左右就可以了。扬声器的声压参数，各个厂家出厂的产品各有不同。一般是以在1米1dB的情况下的声压级指标作为标准。以星巴克餐厅使用的“TOA”品牌扬声器为例，该款扬声器的参数解读为，最大功率15W，在1米1dB的标准测量值时声压级为88dB。加上功率对声压得补偿的话，那么这款扬声器的最大声压的指标为：99dB/15w/1m。

3）决定扬声器配置的间隔及数量

要决定扬声器的数量，需要音响理论知识作为依据，在此简单介绍安装于店铺的BGM系统必需的标准。

扬声器之间的间隔太宽，就会产生声压差异。间隔最大时会产生3～4dB的声压差异，因此做计划时，扬声器的数量需有富余。

按照1台扬声器可以覆盖直径7～8m的圆形区域来配置。一般来说，扬声器的布置遵循多点小功率的原则。即要使声音传输的均匀，要在一定的空间内要多布置些扬声器，这些扬声器都不能采用较大的功率。就像在一个200平方的房间内，如果放置一个200瓦的电灯，相信足够照亮整个房间，但在灯光附近的人就会觉的非常难受，眼睛都睁不开。但是如果在房间内点上10只20W的电灯，在不损失照明强度的情况下，人们就会感觉很舒服即使站在灯的下面。同理，扬声器也是类同。

4）立体声与单声道

我们熟悉的家用TV的立体声，声音就如在左右扬声器的中央附近。但如果偏离了扬声器的中央附近（最佳听音位置），较远的扬声器的声音信息就会难以听见，很难获得满意的立体声效果。

而店铺空间的BGM音源以有线、CD等立体声音源为主，且客人很少长时间逗留在特定地方，一般宜采用单声道，这样声音信息就不会受所在地点的影响。

结论

当然从系统的构来说，商业音乐系统是比较简单的声音运用，对系统整体的功能并没有那么多的要求。因此扬声器的选择基本上确定将来系统总体水准。按照上文提及的方法结合实际情况就能避免声场不平衡的问题。除了扬声器的电声指标外，还要注意扬声器面板的材质，不容易有锈蚀和发黄等外观上的瑕疵。

基于PLC和变频器的音乐喷泉设计 第4篇

近几年来, 计算机技术、自动控制技术、检测与传感技术、微电子技术的高速发展给计算机控制技术带来了巨大的变革。计算机为自动控制技术的发展和应用开辟了广阔的新天地。本设计主要是对可编程控制器 (PLC) 和变频器相结合而设计音乐喷泉系统, 由可编程控制器 (PLC) 通过计算等到一个控制量, 从而对变频器的控制, 变频器等到PLC的控制量后, 进行对应的变频运行, 使得可编程控制器 (PLC) 与变频器完美的结合。随着现代科技的不断进步, 人们对于喷泉的要求也越来越高, 尤其是计算机和现代控制技术的广泛应用, 智能控制已经成为音乐喷泉未来的发展方向。一个音乐喷泉的表演效果在很大一部分取决于控制系统的性能。音乐喷泉即由音乐来控制喷泉水流的运动, 其难点在于音乐与喷泉的同步。

2系统概述

2.1音乐喷泉系统平面图1所示

2.2控制系统的简要工作过程

先由MP3作为音乐信号输入, 经转换成标准电压后送到PLC的模拟量扩展单元将电压信号转换成数字信号传输到PLC主机, PLC主机计算后将信号分成三个控制信号去控制变频器和灯组, 由变频器控制的潜水泵按不同控制信号而变速运行。

2.3控制系统内容

2.3.1档位开关打到启动档位, 喷头和灯组随音乐的低、中、高音而变化: (1) 当音乐为低音时, 潜水泵低速运行, 同时B、E灯组亮; (2) 当音乐为中音时, 潜水泵中速运行, 同时D、E灯组亮; (3) 当音乐为高音时, 潜水泵高速运行, 同时B、D灯组亮。

2.3.2档位开关打到调试档位, 喷头和灯组可以分开控制: (1) 按下SB1, 潜水泵低速运行; (2) 按下SB2, 潜水泵中速运行; (3) 按下SB3, 潜水泵高速运行; (4) 按下SB4, B灯组亮; (5) 按下SB5, E灯组亮; (6) 按下SB6, D灯组亮。

2.3.3档位开关打到停止档位, 所有机件停止动作。

3系统硬件部分

3.1控制系统的组成

控制系统由一台PLC、PLC的模拟量输入模块、音频转换器和变频器组成。

3.2系统的控制过程

音乐信号经过音频转换器转换成标准电压信号, 再把标准电压信号送到PLC的模拟量输入模块, 由PLC的模拟量输入模块得到不同的电压, 从而提供给PLC不同的数字量, PLC将不同的数字量分成3个输出信号, 分别控制灯和提供给变频器不同输入信号, 再由变频器按不同控制信号去控制电机的转速。

3.3 PLC控制系统I/O口的估算

图中:A为主喷头, B为绿色灯, C为付喷头, D为黄色灯, E为蓝色灯。

3.3.1输入触点:在设计中用到一个3档位的转换开关, 占用3个输入点;在调试模式时喷泉电泵的3种速度运转控制, 用到3个输入点, 3个灯组的控制, 也用到3个输入点;PLC装上FXon-3A的特殊功能模块占用8个输入点。一共用到17个输入点。

3.3.2输出触点:在设计中PLC给变频器提供信号用到4个输出点;对3个灯组的控制用到3个输出点。一共用到7个输出点。

3.3.3根据I/O估算进行PLC的选型:由I/O口的估算可知, 本设计用到17个输入触点和7个输出触点。故选用三菱FX-ON-40MR系统的PLC。

3.4控制系统的PLCI/O地址分配

PLC输入:X0———ST1;X1———ST2;X2———ST3;X3——SB1;X4——SB2;X5———SB3;X6———SB4;X7———SB5;X10——SB6。

PLC输出:Y0———RL;Y1———RM;Y2———RH;Y3———STF;Y10——绿灯组;Y11———蓝灯组;Y12———黄灯组。

3.5变频器的选型及参数设置

变频器主要是对水泵的变速控制, 本设计选用FR-A540系列的三菱变频器。变频器的参数设定:1速 (RL) Pr.6设定值10;2速 (RM) Pr.5设定值30;3速 (RH) Pr.4设定值50;启动时的力矩Pr.0设定值3%;上限频率Pr.1设定值50Hz;下限频率Pr.2设定值10Hz;基底频率Pr.3设定值50Hz;加速时间Pr.7设定值1s;减速时间Pr.8设定值1s;电子过流保护Pr.9设定值6;加减速基准时间Pr.20设定值50Hz;防逆转Pr.78设定值1;运行模式Pr.79设定值3。

4系统软件部分

PLC控制系统指令表:ld x1;and m8013;ani x0;ani x2;out m0;ld x0;or x1;ld x2;orb;zrst y0 y6;zrst m0 m22;rst d0;ld x1;or x2;anb;ani x0;set y3;ld m0;to k0 k17 h0 k1;to k0 k17 k2 k1;from k0 k0 d0k1;ld m0;zcp k85 k170 d0 m10;mps;and m10;out m20;mrd;and m11;out m21;mpp;and m12;out m22;ld m20;or y0;ani m21;ani m22;ld x2;and x3;orb;out y0;ld m21;or y1;ani m20;ani m22;ld x2;and x4;orb;out y1;ld m22;or y2;ani m20;ani m21;ld x2;and x5;orb;out y2;ld m20;or m21;ld m22;orb;zrst m10 m12;ld y0;or y2;ani x1;ld x2;and x6;orb;out y10;ld y0;or y1;ani x1;ld x2;and x7;orb;out y11;ld y1;or y2;ani x1;ld x2;and x10;orb;out y12;end。

5现场安装调试

本系统设备在现场进行安装时, 先安装导水管、喷头、节流阀、电泵、LED水下灯等, 再将电泵和LED水下灯控制电路接到控制柜里, 接着将控制柜里的PLC及模拟量输入模块、音频转换器、变频器、音箱等安装好, 最后将控制柜进行接地保护。检查设备安装无误后进行通电调试。

5.1喷头喷射水高度

在控制柜把系统换到调试模式, 让电泵分别低、中、高速运行, 看喷泉喷射水高度, 调节节流阀, 使主喷头喷射水是付喷头的1.5倍, 四个付喷头喷射水等高。

5.2电泵的加减速时间调节

由变频器控制的电泵如果加减速时间过长, 会造成喷泉无明显变化, 适当的调节变频器的Pr.7和Pr.8两个参数, 使喷泉效果达到最好。

参考文献

[1]钟肇新, 范建东, 冯太合.可编程控制器原理及应用[M].广州:华南理工大学出版社, 2008.

音乐喷泉设计 第5篇

教学目标 ．通过欣赏喜剧美音乐，引导学生从音乐风格特别是旋律、节奏、音色等音乐语言的描述与暗示（或象征）中，让学生展开丰富的想像，去感悟它、理解它。并从中体验喜剧美的韵味与愉悦感。．能简述喜剧美的基本概念（或内涵）。在分组研讨中，能够对“喜剧美在人们生活中的现实意义”这个问题发表自己的看法（或简单述说）。

教学设计建议、本课围绕喜剧美共选编了中外十四首不同风格的乐曲。总体容量比较多，建议老师选择适合各种类型班学生的乐曲来欣赏，建议安排一个课时。、本课十四首乐曲不可能都要进行精听。但可重点对其中您熟悉的或者学生感兴趣的乐曲进行精听。在复听的过程中要安排学生唱一唱、哼一哼、做一做、玩一玩，以深化学生的体验与感受。、如果引导学生欣赏、品味纯音乐中的喜剧美，这是音乐鉴赏中不可回避的问题，建议老师们从音乐风格特别是旋律、节奏、音色，和声等音乐语言的描述与暗示（或象征）中，引导学生展开丰富的想像，去感悟它、理解它。

课件阐述

本课件为方便大家使用，没有标加作者及日期，为非线型PPT课件，老师们可根据教学需要，自行选择适合自己和学生的乐曲来鉴赏。希望能够受到大家的喜欢（课件请放在D盘根目录中播放）。

说课内容

一般美学中的喜剧范畴，主要指讽刺、幽默和滑稽。它是在对美的肯定的基础上，对旧事物所做的清算，对丑恶与虚伪的否定。喜剧引起的审美效果是笑。

喜剧的笑不是无聊的笑，其中包含着深刻的理性批判和犀利的讽刺，激发起人们否定过去的信心和勇气。喜剧表现的是人类对真善美的肯定，对假恶丑的批判，否定之否定等于肯定，这就是喜剧作为一个重要的美学范畴的根本意义所在。

美术中的漫画能通过夸张的造型和幽默的内涵，在笑声中揭示某人或某一件事的本质，让人在得到某种启示后产生联想，感受到意犹未尽的含义。情理之中、意料之外的作品，往往会引起读者的共鸣，令人开怀，发人深省。

曲艺中的相声也是这样。大家知道，评价一个相声，最重要的标准是：观众的笑声。

说起讽刺．有的人会感到诧异，音乐是善长抒情的，怎么也搞讽刺？翻开中外音乐史，我们可以看到：在我国2000年前的诗歌总集《诗经•魏风》中，有一首《硕鼠》，歌中唱道：“硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯汝，莫我肯顾。”它将不劳而获、鱼肉百姓的奴隶主辛辣地讽刺为偷食的耗子。这是一首生动的民间讽刺歌曲。在欧洲，十八世纪，在意大利的滑稽歌剧中，在法国的喜歌剧中，在英国讽刺歌剧中，都广泛运用了音乐讽刺手段。在莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》。四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了作为平民的费加罗，同垂涎于他未婚妻苏珊娜的美貌的贵族主人之间的斗争，最后以他的机敏幽默而取得胜利。这部社会性喜剧在大革命前夕的法国，对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。莫扎特在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人形成鲜明的对照，并以此作为整个剧情发展和音乐描写的基础。

其后十九世纪初罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》中，都用音乐体现了尖锐讽刺的笔触。罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》和莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》一样，都是根据法国喜剧作家博马舍的三部曲写成的。歌剧叙述了作为理发师的费加罗帮助一位美少女脱离贪财好色的监护人的控制，与其情投意合的心上人终成眷属的故事。据说这部歌剧是罗西尼只用了十几天的时间完成的，是最体现罗西尼音乐天才的作品。

这里收录了歌剧中的一个咏叹调《快给本城最忙的杂役让路》中的一段，这一欢快的唱段是剧中的男主角费加罗所唱的咏叹调，是当今许多著名男中音喜爱演唱的曲目。

在器乐作品中，海顿在《告别交响曲》末尾所作的特殊处理，在乐曲的最后，请参加演奏的乐团团员在演奏完毕以后，一个个收拾乐器，吹熄谱架上的蜡烛退场，只留下极少数的人，孤单地继续演奏，借此表现出乐团团员们的心情。调号也选择了代表孤寂的升f小调。据说，当本曲首次在公爵面前演奏时，尼古拉斯终于领悟了其中的寓意。翌日，他马上传令让全体人员放假回家。海顿巧妙地让乐队队员成双作对地逐次离座退席，来表达他的微温不满。

在俄罗斯音乐中，穆索尔斯基的《跳蚤之歌》以皇帝饲养跳蚤，影射德国诸侯豢养宠臣，用绘声绘色的宣叙调和嘲笑声尖刻地讽刺了上层统治者。

普罗科菲耶夫创作的作品第十七号五首钢琴曲取名为《冷嘲热讽》：

《托卡塔——喜报》

《看秧歌》全曲的旋律热烈欢快，诙谐活泼。

肖斯塔科维奇不但在他的交响乐中，进行从善意的嘲笑到尖刻的讽刺、塑造形形色色的怪诞的讽刺性形象，而且也写有《讽刺舞曲》 这类作品。

尼• 车尔尼雪夫斯基说“怪诞是诙谐的基础和本质。”在音乐中，谐谑曲和讽刺曲都有“怪诞”的特征，正是这种“怪诞”的发展，使谐谑曲蜕化成为讽刺曲。

在我国现代专业音乐创作中，也常出现讽刺、幽默的音乐，如施咏康在交响诗《黄鹤的故事》中勾画的官老爷形象。

这里对官老爷的描写就像漫画一样。

何为“幽默”，林语堂说，幽默就是“闲适”，它在“俏皮与正经之间”，比如：《这一仗打的真漂亮》

喜剧中有一大特点是冷嘲热讽。在音乐中讽刺的性质有所不同，嘲笑的程度也有差别，它的表现方法更是花样翻新、层出不穷。这里我们大体上把它归纳为三类：

第一类，我们称作“绘声绘影”，这是音乐借鉴美术中漫画的原则，给所描绘的对象涂上一层丑角的色彩。这类作品同歌唱性的音乐不同，没有优美的曲调，常见有谐谑曲的体裁特征：使用怪诞的旋律、粗糙的和声、机械的节奏、突发的重音等异乎常态的表现手段。

例如刚刚欣赏过的普罗科菲耶夫《冷嘲热讽》。

另外，匈牙利作曲家柯达伊的代表作《哈利•亚诺什》组曲也是一首充满讽刺的乐曲，如第六段《皇宫前的广场》。哈利•亚诺什是个爱吹牛的老兵，这一段是他吹嘘如何赢得公主的爱情，在信口开河地描述如何准备在皇宫举行婚礼的场面，音乐绘声绘色地描写了他所杜撰的婚礼情景：皇帝率领文武百官向皇宫走去。在小鼓伴随下，木管乐器在高音区吹出一支进行曲的旋律。由于充满尖声尖气的滑音，音乐显得轻佻而浮夸，俏皮而滑稽，给人以装腔作势的感觉，它不但嘲笑了哈利•亚诺什的大言不惭，也是对奥匈皇朝的辛辣讽刺。

理查• 施特劳斯在交响诗《唐•吉柯德》中，对西班牙作家塞万提斯这个同名长篇小说中的可怜人物也进行了绘声绘影的讽刺。这里介绍其中唐•吉柯德大战风车的一段。请注意，在这首标题交响诗中，独奏大提琴代表唐•吉柯德这个人物，其主题开始时是：

还有一个原先由双簧管吹奏的主题：

代表他幻想中的情人。唐•吉柯德看见很多风车，他想象这是一堆巨人，于是不顾仆人的劝告，执意要去征服他们，他拿起长矛向前冲去，不幸被风车卷了去，连人带马一起被摔了下来。这里开始是风车的主题，接着刮起一阵风，唐• 吉柯德拿起长矛向前冲杀，被卷进风车：

唐• 吉何德连人带马一起被摔下来后，大提琴奏着呻吟的音调，仿佛可怜的骑士正在喔呦叫苦，是后大提琴断续地奏着情人主题，就像唐•吉柯德虽然被摔在地上，可是嘴里还在念叨着情人的名字。

上举各种进行讽刺的乐曲，由于音乐的写法怪诞而夸张，因此这些作品所具有的讽刺性质显而易见比较容易领会。

第二类讽刺的方法．我们称它“含沙射影”这类作品表面上同一般音乐没有多少区别，没有特殊的写法。它是用寓意的原则，靠弦外之音、言外之意进行讽刺的。如果不了解“内情”，往往觉察不到它的真实含义。譬如，小夜曲原本是优美的爱情歌曲，可是在莫扎特歌剧《唐璜》 第二幕中唐璜所唱的小夜曲，却带有一定的讽刺意义。因为唐璜这个反面人物是个寻花问柳、放荡不羁的角色，他不懂得什么是真挚的爱情，他演唱小夜曲，不过暴露其表里不一的虚伪性而已。

在圣• 桑的《动物狂欢节》中，表面上描写各类动物，其实也含沙射影地对当时的音乐生活及某些人物作了俏皮的讽刺。他引用了一些大师的名曲，甚至包括自己的作品，但都加以歪曲或变形。不熟悉这些名曲的人们听不出什么，但熟悉的一听就会嗅到讽刺的味道。

圣• 桑把奥芬• 巴赫《天堂与地狱》 序曲中的欢欣愉快的主题变成乌龟的形象，把柏辽兹《浮士德劫罚》中仙女的主题变成大象的形象，他还俏皮地让保守的钢琴师与动物为伍，作为《动物狂欢节》中的一员，与其他动物相提并论。

这首乐曲的第十二段是《化石》，这是什么样的化石呢？是考古学家发现的化石吗？在音乐中我们听到了圣• 桑自己创作的《骷髅之舞》的主题：

但现在由木琴奏出，音色干枯而缺乏表情。下面还能听到各种熟悉的旋律，有的是圣• 桑本人的，有的是莫扎特的，有的是罗西尼的，这些主题与死神的主题掺合一起，使人想到，这些煊赫一时的作品随着光阴的流逝，会不会变成一堆化石呢？优秀的作品是千古不朽的，经不起时间考验的音乐将来不就是一堆化石吗？！

第三类讽刺的方法，我们姑且称作“哈镜照影”。这是事物的本来面目被严重歪曲、变形的形象之间的鲜明对比来进行讽刺的一种手段。由于这种讽刺是在和事物的本来面目对照中进行的，所以它更能切中要害、入骨三分。

瓦格纳的歌剧《纽伦堡的名歌手》序曲，乐曲开门见山奏出一个冠冤堂皇的主题： 这主题的本来面目气魄宏伟、神态轩昂，是洋洋得意的德国市民的写照。但它在展开部开始处出现时，却变成轻挑、浮浅、滑稽可笑的形象：

这种将原主题严重歪曲的写法，实际上是一种嘲弄，是对事物的强烈讽刺。由于这种写法是在音乐主题发展的过程中、在对比的基础上逐渐揭示出来的，所以这种讽刺更为尖刻有力。在音乐上大多用于对人物的讽刺。瓦格纳在《纽伦堡的名歌手》序曲中用这种方法对德国艺术界趾高气扬的“权威们”进行了无情的嘲讽。

喜剧的美体现在自相矛盾之中。莎士比亚在《雅典的泰门》中写道：“金子！黄黄的，发光的，宝贵的金子……只这一点点儿，就可以使黑的变成白的，丑的变成美的，错的变成对的，卑贱变成尊贵，老人变成少年，懦夫变成勇士。”丑陋自命美丽，邪恶自称正义，小人自诩君子，现实生活中的诸多自相矛盾形成了喜剧的美。

从以上欣赏的音乐中，我们能明白：喜剧是美学的重要范畴之一，现实生活的矛盾冲突是产生喜剧的根源，正义对邪恶的否定是喜剧的本质，可笑性是喜剧的美学特征。其实，从经典的美学理论上讲，喜剧的笑不是一般意义上的滑稽，不是为笑而笑，不是那种浅薄的、庸俗的笑，而是一种严肃的笑、超越的笑、对生活批判的笑。

喷泉实验的创新性设计 第6篇

关键词：化学音乐喷泉；两级喷发

文章编号：1008-0546（201２）10-0094-01　　　　中图分类号：G６３3．8　　　　文献标识码：Ｂ

doi：10.3９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１００８－０５４６．２０１２．10．０40

在现行高中化学1（必修）中,氨气的喷泉实验是一个很基础也很有趣的演示实验,高考也经常考查与喷泉实验有关的知识,并且考查的内容越来越新颖多样。当老师在课堂上演示喷泉实验时，学生无不为其美丽而惊叹，虽然在老师的讲解下，学生初步明白喷泉实验利用氨气在水中溶解度很大（体积比1∶700），在短时间内烧瓶内气压减小，从而使外界大气压大于瓶内气压，在打开活塞后，大气压将烧杯内的液体压入烧瓶中，在尖嘴导管口形成喷泉。但是形成喷泉的原因除了外界大气压大于瓶内气压，还可以是产生的气体不溶于水，收集气体的集气瓶瓶中的压强大于外界大气压，而致使瓶中的液体被压出来形成喷泉。原理与火山喷发类似。为了激发学生的求知欲和他们的创新精神，笔者运用与课本上不同的化学喷泉原理，并通过电路设计加入了音乐贺卡，最终设计出了两级喷发的化学音乐喷泉。

一、主要仪器药品

试剂：金属钠、蒸馏水、酚酞溶液、铝箔

仪器：打孔器、切管用具、圆底烧瓶、锥形瓶、橡皮管、玻璃管、橡皮塞（2个）、酒精灯、导线、音乐贺卡、电池、铁钉

二、实验原理以及装置图

1.原理

（1）由于钠与水反应产生的氢气不溶于水，使锥形瓶中的压强大于外界大气压，而致使瓶中的液体被压出来形成一级喷泉。当锥形瓶中的水被压入圆底烧瓶时，瓶中的空气受到挤压，瓶中压力增强形成二级喷泉。

（2）此外生成的氢氧化钠使酚酞溶液呈现红色，故喷泉呈现红色。

（3）利用电解质溶液（反应生成氢氧化钠）的导电性，使音乐贺卡连通电路，自动放出音乐。

2.装置图

三、实验操作

（1）按照图示安装好实验装置，先检验装置的气密性。在锥形瓶中加入水，用热毛巾敷住，若看到锥形瓶中的导管里有水柱上升，则气密性良好。反之，则说明不好，应检查各部分的气密性，直至出现上所述情况为止。

（2）向锥形瓶中加入水和酚酞，接通电源。

（3）用铝箔包取黄豆大小的一块金属钠，并在其上针刺多个小孔，固定在锥形瓶瓶塞下的铁丝上。随即塞紧瓶塞。

（4）将整套装置放在一托盘上，以免喷出的NaOH溶液腐蚀桌面。取用的金属钠的量不能多，要注意反应安全。

四、实验现象

（1）连通锥形瓶和烧瓶的直型导管上端的尖嘴部喷射出红色喷泉，随即连通烧瓶的两支U型导管也喷射出红色喷泉。

（2）音乐贺卡自动播放音乐。

五、教学效果

音乐喷泉设计 第7篇

经过一段时间的思索、探究和练习, 我终于设计出了一堂上课风格跟以往完全不同的欣赏课, 收到了令人欣喜的效果。教学实践叙述、分析如下。

【实践环节一】

课的导入部分, 先用多媒体课件播放流行乐歌手周杰伦的歌曲《夜曲》中的一段歌词。学生们照着歌词读了一句, 有马上就开唱的, 有说“这是周杰伦的《夜曲》”, 也有说是“十一月的肖邦”。我马上顺着他们的情绪引导:“你们很熟悉周杰伦的这首《夜曲》!那我们来一个合作, 你们唱, 我弹钢琴伴奏。”学生们兴致很高地投入演唱。

唱完后, 我提出了两个问题:“肖邦是谁?根据歌词所唱, 夜曲表达了怎样的情绪?” 学生们各抒己见地说道:“他是一个音乐家”, “忧伤的”, “失落的”……我马上以肯定的口吻鼓励他们, 并告诉他们:“肖邦是著名的音乐家, 而且也是周杰伦的偶像。周杰伦声称创作《夜曲》就是献给自己心中的偶像肖邦的。”学生们听了有些惊奇, 兴趣一下子提了上来, 我紧跟道:“为什么很多人都喜欢周杰伦的歌曲, 甚至把他视为偶像?”学生们七嘴八舌地说: “因为歌词很有特色”“因为他的歌很好听”“他的歌曲都是他自己创作的, 而且也给其他歌手写歌”……在学生们轻松地畅所欲言中, 我适时切入了本课的主题:“你们对你们熟悉、喜爱的通俗音乐有很多自己的感受、想法, 这很好!周杰伦代表的是流行时尚, 肖邦代表的是经典艺术, 其实两者并不矛盾。可以说周杰伦正是站在肖邦这位音乐巨人的肩膀上才写出了众多优美动人的旋律。这节课让我们走近偶像的偶像, 揭开夜曲朦胧的面纱……”

分析

在课的导入部分我力求设计巧妙、新颖。

1.配合课题, 参与实践, 引发兴趣。

考虑到当下的青少年热衷于时尚流行音乐, 于是我选用知名歌手周杰伦的《夜曲》开场。通常我们在课的导入环节安排学生聆听音乐原声, 但这一课开场亮相的首段音乐是学生极为熟悉的歌曲, 极大地激发了学生的兴趣。与其让学生安静地听, 不如给他们一次实践的机会唱一唱平常喜爱的歌, 老师代为伴奏, 师生合作以轻松愉悦的状态进入课程, 这也是课堂激趣的好方法。同时也让学生更多地参与音乐, 参与课程, 促进学生体会自己在课堂中的主角形象, 而教师弱化为辅助性的角色。

2.启发思考, 切入课题。

为什么周杰伦拥有众多年轻的歌迷, 而这些孩子面对经典艺术却显得望而生畏?既然两种截然不同的音乐风格在此相遇, 借机可以让高中生对经典与通俗有理性的认识, 新课由此导入。

【实践环节二】

师: (轻柔的语调) 让我们闭上眼睛, 仿佛四周是一片夜的宁静…… (稍适停顿片刻) 这时, 从远处传来了乐声。 (师演奏肖邦夜曲, 学生静听音乐, 音乐停止后, 学生们自由抒发对乐曲的感受, “轻柔、舒缓、旋律优美、令人遐想……” )

师:在音乐要素中, 哪一个要素体现轻、弱、柔的特征, 哪一个要素体现缓和呢? (师在琴上再次弹奏肖邦夜曲的主题, 学生纷纷回答:节奏、速度、力度、音色)

分析

在音乐聆听过程中, 要求学生带着老师布置的问题去听音乐, 从心理的角度来说会使学生在一定程度上带有压力感, 从而削弱学生的音乐感知能力, 忽略音乐的细微处带给个体的独特感受。设疑是教师引领学生进行探究的方式之一, 但不宜对学生在首次聆听一个陌生的作品时即做提问。

以上面所述的教学活动为例, 这是学生首次接触肖邦的作品和“夜曲”这一音乐体裁, 那么让他们不带压力、自由聆听, 从而获得自我的独特感受, 是否更好呢?在这个环节中最重要的就是为学生创设好的聆听情境。我在演奏夜曲前, 首先软化自己的语调, 创设氛围, 在心理上给予暗示, 帮助学生进入情境, 随之投入演奏, 使学生感受音乐, 展开想象。

值得注意的是, 教师在这一过程中能否完整、流畅地演奏作品, 是帮助学生更好地聆听、感受的重要条件。深层次说, 是学生和教师之间围绕音乐主题展开的心灵交流, 是非语义性的另一种音乐实践的交流。

【实践环节三】

师:让我们看看当下校园里的学生, 大家的同龄人, 他们是怎么表现肖邦的音乐的。播放一段视频, 影片中两个男生竞赛钢琴技艺, 演奏了两首肖邦作品的片段, 高雅经典的钢琴音乐在两位当代少年的指间表现得轻盈、灵巧、优美, 精彩绝伦的演奏博得同学们阵阵掌声。

视频播放完毕, 学生们还意犹未尽, 我道出我的设想:“我也弹弹刚才影片中的乐曲, 你们跟随音乐节奏来击拍, 让我们现场再现刚才的影片情境好吗?”学生们欣然同意。我先在琴上示范这段旋律的低声部伴奏音乐, 让学生明确这是强弱结合的三拍子节奏, 然后用中速演奏主题旋律, 学生整齐地随音乐击拍。当我在旋律的反复部分运用肖邦音乐中独特的弹性速度Rubato弹奏时, 发现面对同样的音乐变化, 先后施教的两个班级的学生击拍出现了两种不同的情况。

高一 (1) 班是艺术班, 这些学生由中速时每拍击掌主动转换为快速时只击一个强拍。全体一致, 拍点整齐, 掌声厚实、均匀。于是, 我尽情地合着学生的拍子再次反复演奏, 同时再次加速, 学生们的情绪也随着加速越发的高涨, 击掌声热情饱满, 我们彼此配合, 最后乐声停止, 掌声雷动, 为优美的音乐也为他们自己的表现……

高一 (2) 班是普通班, 他们也能随着音乐的加速而加快击拍, 但我的弹奏持续加速, 学生们虽尽力跟着, 却出现了相互拍点不一致的情况, 最终陷入混乱而停滞, 我也不得不停止琴声。学生纷纷向我提出抗议:“老师你弹太快了, 我们跟不上你的速度。”看到学生跟我如此较真的劲儿, 我暗自有些感动, 学生是在按照我的教学设计活动着, 投入很高的热情, 虽然没有 (1) 班同学那样创新实践的效果, 显得有点糟糕, 但他们却依然轻松愉快。于是我马上调整自己的思路, 决心要让优美的音乐回馈学生们年轻跳跃的心灵!

在学生已经掌握节拍规律的基础上, 我从高声部的旋律入手, 让他们感受乐句的规律特征, 然后再让大家跟随琴声哼唱主题旋律, 并在每个乐句的强拍上击掌。几遍练习之后我试着逐渐加速演奏, 让人欣喜的一刻出现了!合着音乐, 从我的身后传来一阵阵整齐而富有弹性的节拍声, 犹如驶向远方的列车……

分析

音乐艺术本身具有创造性, 创新是音乐活动实践的优秀成果。《音乐课程标准》明确指出“实践与创造是培养音乐能力的主要途径, ……应不失时机地激发学生的联想和想象, 培养学生的感悟能力和创新意识”。中学阶段的学生在音乐审美能力方面已经积累了一定的经验, 同时也能较准确地理解音乐、表现音乐。因此, 作为音乐教师, 我们应该科学而有美感地在音乐欣赏实践中顺应中学生的身心发展特征, 培养、开发他们的创造性思维能力。

音乐教师需要具备多种教学手段以帮助学生获得审美体验。同一个教学设计预案面对两班不同学情的学生, 出现事先我没有预料的情况:一个是出乎我意料的创新, 而另一班却让我的计划一时间受阻。这是课堂教学的正常现象, 学生对音乐的创造性活动不是专业性创造, 更不能把老师的想法强加于学生, 它强调的是学生的一种参与性, 是挖掘学生的主体创意的活动。所以教师需要切实尊重学生的情智, 并寻求多种途径来启发学生, 为他们的个性发展提供可能和空间。学生是灵动的, 课是不断生成的, 教学必须有事先的预设, 但是教学的进程随时会随着学情的变化而出现新情况, 所以教师要有灵活多变的教学策略与智慧。两个班级, 不同的策略, 最终都让他们感受到求知的乐趣。

【感悟】

1.充分发挥教学资源的有效性

新课标指出:“在文化大背景下选择教学素材资源的有效性, 主要体现在能够加强学生的情感体验, 从而帮助教师实施审美教育。” 本课开始由周杰伦来请出肖邦, 目的是要引发学生对经典艺术的关注。

以往教育的主流意识认为高雅、经典音乐作品才是教材唯一的内容, 学生们喜爱的通俗音乐总被排除在审美教育的课堂之外, 以致学生产生“喜欢音乐, 不喜欢音乐课”的心理。而实际上, 在今天的音乐文化市场上确实有很多很好的通俗音乐作品广受大众的喜爱。

随着社会文化生活的普及与提高, 各种信息载体的发展, 学生有更多途径接触、了解各种文化资源, 从而形成认知体验。高中生的身心发展已处于一个峰值期, 他们正在逐渐形成自我的价值观和审美观。教师的作用正是引导他们在其自身已有的经验之上去发现、体验美的事物。而本课中对视频片段的二次利用也证明这段资料是有效的、能够配合教学目标的一个教学好资源。

2.尽力激发学生的自主感知性

《音乐课程标准》指明课程的基本理念“以音乐审美为核心”, 在“鉴赏模块”指出“主要通过聆听和感受音乐……”那么在具体的教学过程中, 怎样培养学生感受、聆听的能力, 是我们重点要解决的问题之一。

例如对音乐作品的鉴赏。老师的通病是自己的感受讲得太多, 常以自己的思路代替学生的想法, 灌输式地介绍作品的创作思想及曲式结构。我们需要从观念上改变, 把学生对音乐的想象还给他们, 我们要给自己的感受作减法, 给予学生充分的想象空间和时间。音乐听一次没有效果可以再听一次, 教师不要急于向学生揭示作品的内容。因为, 正是音乐的不确定性、非语义性给学生提供了独立、丰富的想象空间。

在本课中, 我用现场亲自演奏来贯穿课的始终, 启发学生对音乐的感知, 体验音乐元素的意义。演奏与聆听的互动是以一种艺术语言进行的对话, 是超越语言更深层次的心灵交流, 这样的课会生发更多的美感。

3.切实重视学生的课堂参与性

音乐鉴赏过程也是学生参与实践的过程, 教师在教学设计中应当充分考虑开发学生参与音乐的过程。活动内容要避免流于形式、表面包装。在设计活动时要多考虑活动的指向性和效果的可行性。在本课中, 我把视频里的情节移植到教学现场, 并非单纯模仿, 而是在引发学习兴趣的基础上让学生记忆曲调, 感受节拍, 掌握律动规律。从观看影像到模拟表演, 学生始终情绪饱满, 乐在其中, 并自主创新对音乐的表现方式。

课堂教学中学生参与实践也包括静态的参与。很多音乐作品需要教师在使用各种手法的激趣后, 让学生静静地聆听感受。在本课教学过程中, 我注重隐性指导, 暗示教学, 相信这种方式能更有效地帮助学生参与审美实践。所以我们不仅关注外显的动态形式的参与实践, 也要注重学生内心深层体验的积极参与。

4.密切关注学情的分层性

在一个群体中, 个体之间是有差异的。有些学生的音乐感知能力较好, 有些则较弱。我们在准备教学设计时要考虑学生的不同层次, 关注每个个体的学习动态, 多做几个预设学情方案。同时, 在课堂教学过程中也体现学情的分层性。本课中, 当教学计划受阻, 这时需要教师顺势调整, 巧妙化解, 而不是学生单一地服从教师的指令。面对音乐感知能力较弱的学生, 需要维持他们已有的兴趣, 通过增设学习的支架, 降低学习难点的跨度, 逐步实现教学目标。

总之, 我在肖邦诸多的作品中选择了三首不同体裁的作品和时下影视音乐作品中涉及肖邦音乐的内容, 教学过程围绕对肖邦音乐作品的鉴赏, 通过聆听现场音乐演奏、观看影像、参与实践等教学环节, 有效地实施了教学设计方案, 开展了音乐实践活动, 体现了审美教育的理念, 使学生通过对肖邦钢琴音乐的欣赏实践和切实的感受, 获得审美能力的提升。

参考文献

[1]王月萍.清歌流韵皆育人[M].上海:上海教育出版社, 2008.

普通音乐课堂导入设计 第8篇

一、情境导入

1. 让我们来先看一个案例：

【案例6-1】欣赏《春江花月夜》(人音版教材《音乐》17册第五单元)[1]

校园无名湖畔，一轮明月正冉冉升起，师生围绕一堆篝火呈圆形围坐在一起。

教师：同学们，今天我们在大自然里上一节音乐课，课题写在天上，请同学们抬头仰望天空，同学们知道了今天的课题了吗?

学生：月亮。

教师：对，就是“月”。今晚月明星稀，在这宁静的月夜，我们还缺少点什么?

学生：音乐

教师：对，音乐。下面请同学们欣赏中国传统乐曲，琵琶独奏：《春江花月夜》。

2. 情境导入分析

新课程标准倡导自主、合作、探究的学习方式，教师由课堂的主角，变成了学习的组织者、引导者和合作者。因此，创设情境，营造一种直观的、感性的、生动活泼的课堂氛围，吸引学生积极参与，显得尤为重要。

布朗等人在《情境认知和学习文化》一文中首次提出了情境认知的观点，认为知识是具有情境性的，知识是在情境中通过活动与合作而产生的，当学习发生在有意义的情境之中才是有效的[2]。音乐是情感的艺术，情感传递较知识学习更具有情境性。只有在情境中呈现的知识、情感，才能激发学习者的认知需要、情感诉求，从而产生学习动机和学习兴趣。

陶行知先生积极倡导生活教育理念，强调生活与教育的关系，这也是情境教学的一个有力的理论基础。

二、任务导入

1. 案例介绍：

【案例6-4】《电影音乐》(人民音乐出版社《义务教育课程标准实验教科书·音乐》七年级第13册第六单元《荧屏乐声》)[3]

导入：(教师)电影是一门综合艺术，它与文学、美术、音乐之间是密切融合，不可分割的。今天，我们来共同探讨“电影音乐”这个话题。首先让我们看一段电影《英雄儿女》片段，思考音乐在其中发挥了什么作用。

......

师：音乐在电影中的功能是多方面的。如：渲染剧情、激发想象等，现在我们可以闭上眼睛聆听一段音乐，在音乐中尽情地想象。

......

2. 任务导入分析

任务导入是教师用三言两语直接阐明学习的目的和要求，交代本课的学习任务、学习程序和对学生要求。任务导入的优点是目标明确、开门见山，能很快引起学生有意注意，使学生对学习任务和学习目标做到心中有数，更多精力投入到教学内容的学习。但缺点是有点呆板，很难有效激发学生的学习兴趣。这种导入方法是最传统的一种，特别使用于学龄较高的学生的课堂教学。

此外，在设计这两种导入方式时，我们必须把握以下几个原则：1，情感性原则。音乐是一门艺术，音乐教学要具有情感性，只有每个教学环节，都充满情感，才能保证学生学习兴趣具有持续性，整堂课都乐于学习。2.兴趣性原则。音乐是以培养学生基本素质为目标的，能吸引学生长期乃至终身关注音乐、喜爱音乐就已经足够了。因此，作为音乐的导入素材更要具有趣味性。3.合理性原则。音乐也有自身的逻辑性，在强调兴趣的同时，也要把握学科的基本逻辑。应根据新课题的内容、题材、情绪、风格等诸多因素来构思导人的方式、方法和内容，以达到尽量合理。

摘要：文章论述了普通音乐课堂常用的两种导入方式:“情境导入”、“任务导入”, 介绍案例, 分析几轮基础, 剖析设计原则。

关键词：音乐教育,教学技能,导入

参考文献

[1]范晓君.创设情景人人参与[M].中国音乐教育.2006 (4)

[2]杨重云.课堂教学情景的创设[J].中学生物学.2006 (10)

“喷泉实验”教学设计案例 第9篇

“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”是南宋著名诗人陆游的《游山西村》中的诗句，描述的是诗人游历时遇到山峦重重，水道弯弯，以为无路，却发现实则有路。诗中蕴涵丰富的哲理：即使陷入困境，也可能会出现新的契机;也说明对于身边事物，我们如果能换个角度来观察，摆脱主观的成见，可能会得到很多意想不到的收获。新课标明确要求“教师在教学过程中要注重引导学生质疑、调查、探究，培养学生的独立性和自主性，转变学生学习方式”。现在不少学生对于所学知识只会生搬硬套，迁移能力差，解决实际问题能力差。作为教师，我们应该反思，在平时教学中怎样引导学生换个角度看问题，使他们遇到困难时能够“柳暗花明又一村”。

喷泉实验是中学化学实验现象最生动直观的实验之一，在高中化学教学中具有重要的地位。传统的喷泉实验往往将教学重点集中在实验装置和现象的分析上，造成很多学生孤立地学习喷泉实验，对于实验原理及相关知识的迁移等不够重视，这对于培养学生的自主探索能力是不利的。本文以“喷泉实验”教学设计为例，依据实验原理，努力改变学生观察分析问题的视角，引导学生对喷泉实验进行探究、设计、变化，用开放性教学形式，多角度、多侧面引领学生主动进行探究，培养学生的创新型思维。

二、教学设计和过程

教师：情景引入，诱发思考：壮观的火山喷发、绚丽多姿的音乐喷泉，同学们一定不陌生，你知道火山喷发、音乐喷泉产生的原因吗?图片显示：火山喷发、音乐喷泉(见图1、图2)。

学生：饶有兴趣，相互交流，得出原因：内部压强增大，超过外界大气压强，产生压强差，从而形成喷泉。

教师：同学们，产生喷泉只能通过增大压强吗?让我们来看一下HCl的喷泉实验装置(见图3)。

提出问题：该装置为什么会产生喷泉?

学生：HCl极易溶于水，将滴管中的水挤入烧瓶后，烧瓶中气压减小，烧杯中的水就能源源不断地被吸入烧瓶。

教师：归纳总结：产生喷泉的直接原因———压强差，要产生喷泉的必要条件是：P3(外界压强)>P1(瓶内气体压强)+P2(水柱产生的压强)(见图4)。

方法1：保持P1不变，增大P3，产生压强差，如火山喷发和音乐喷泉。

方法2：保持P3不变，减小P1，产生压强差，如HCl的喷泉实验。

教师：引发喷泉的操作是什么?

学生：将滴管中的水挤入。

教师：发散思考：同学们，你能否用图5装置完成喷泉?

学生：相互交流，发表各种意见。

生1：缺少引发喷泉的装置，故无法产生喷泉。

教师：很好，说明这位同学考虑了引发喷泉的关键操作，还有不同意见吗?

生2：虽然这里缺少滴管，但我们可以采用其他方法来引发喷泉，比如：用手(或热毛巾等)将烧瓶捂热，HCl受热膨胀，一部分顺玻璃导管被赶出，过会儿手拿开，HCl收缩，气压减小，有压强差，就可以发生喷泉了。

教师：充分肯定该生意见，并介绍一些其它的方法，如用冷却剂冷却一段时间再打开夹子，或用注射器通过长玻璃导管，将水注射烧瓶中，立即将长玻璃导管插入水中，等等。

发散思考：如果图3装置，烧瓶中气体为氯气，其它不变，能产生喷泉吗?如果不能，可以采用什么方法?

学生：议论纷纷，逐渐意见变为一致：不能，因为氯气只是可溶于水，不能使烧瓶中气压发生显著减小。要产生喷泉，就要增大氯气溶解度，可以将烧杯和滴管中的水换为NaOH溶液。

教师：总结：中学化学中常见的能形成喷泉实验的气体和吸收剂(表1)

以上方法都是在不改变外界压强的情况下，减少烧瓶中气压，从而产生喷泉的。

教师：创设新的情境：同学们，让我们来换个思维角度，如果规定图3烧瓶中气体的物质的量保持一定，无法通过减少烧瓶中气压来引发喷泉，如何实现喷泉?

学生：纷纷发表自己的看法，经讨论，同学们得出一致看法：只能增大外界压强，但如何做，一筹莫展。

教师：及时点拨：在烧杯中真正需要增大的是虚线框中气体的压强(见图6);进一步提问：怎样只增大虚线框内的气体的压强?请大家画出实验装置。

学生：思考后很多同学都找到了正确的方法：改用锥形瓶并使用橡皮塞密封即可(见图7)。

教师：趁热打铁：如何增大锥形瓶中被密封处气体的压强?

学生：发表各种意见，相互交流。

生1：锥形瓶中加入盐酸和CaCO3，产生CO2，增大气压;

生2：锥形瓶中加入金属钠和水产生氢气，增大气压(见图8);

生3：将锥形瓶的水换成易挥发的液体，如酒精，并将锥形瓶浸入水槽中，加入浓硫酸或生石灰等溶于水放热的物质，使锥形瓶中蒸气变多，气压增大，从而产生喷泉(见图9)。

教师：创设新的情境：让我们回到图3，大家都知道如果在烧杯的水中加入紫色石蕊试液，烧瓶中将出现红色喷泉，下面请同学们完成一道例题。

例：填表(见表2)

学生：纷纷动手，填表。

教师：综合学生意见，给出参考答案(见表3)

教师：思维拓展：喷泉不只可以变色，还可以人为控制，请同学们分析以下装置(见图10)。

问题1：若要在烧瓶Ⅱ中产生喷泉，烧瓶I中不产生喷泉，该如何操作?

问题2：若先打开a、c活塞，再挤压胶头滴管，在烧瓶II中可观察到的现象是什么?

问题3：若通过挤压胶头滴管和控制活塞的开关，在烧瓶I中产生喷泉，烧瓶II中不产生喷泉，该如何操作?

学生：饶有兴趣，相互启发。

教师：综合学生意见，给出参考答案：

问题1：先打开a、b活塞，再挤压胶头滴管(或先挤压胶头滴管，再打开a、b活塞)。

问题2：导管口处产生白烟。

问题3：先打开a、c活塞，再挤压胶头滴管(或先打开a活塞，挤压胶头滴管，再打开c活塞)。片刻后，关闭a，然后打开b活塞。

思维启发：若在烧杯中滴加紫色石蕊试液，控制a、b、c开关，还可以分别得到红色和蓝色喷泉，请同学们回去后思考具体操作。

三、案例分析和反思

前苏联著名教育家和心理学家赞可夫先生曾说：“教会学生思考，这对于学生来说，是一生中最有价值的本钱。”学生的思维是开放的，教师的职责是把学生的创造性思维最大限度地发掘出来，因此，我们应该考虑如何利用有限的课堂时间充分调动学生的思维积极性，培养他们不断探索、敢于质疑的科学精神和品德。

音乐课堂活动贵在精心设计 第10篇

一、活动设计要有层次性

一堂课中，从教学目标和任务出发，教师设计活动时必须从多方面考虑。一是活动内容要有难易差距。都太简单，学生会失去兴趣；都太难了，又会让学生失去信心，所以活动应由易到难，有点深度、有点挑战性。二是根据学生认知水平和理解能力。什么样的问题让哪一层的学生参与，教师在设计活动时应心中有数，要使每位学生的思维被启动，都能享受到成功的喜悦。如：《音符和唱名》这七个基本音，看似简单，要教好也是一件不容易的事。从古到今，人们为了让学生学会七个音符，想了很多方法。如，近代学校音乐教育开拓者———沈心工，他当时教唱do、re、mi、fa、so1、la、si时，利用谐音编成“独揽梅花扫腊雪”诗句，学生照诵唱，感到很有趣味，很快学会了。

而今，我将这一教学内容创造出不同的花样，设计了“同音对号入座”和“异音对号入座”活动。先让学生了解音符与唱名的对应关系，再过渡到音符与唱名的有机结合。活动内容由易到难，层层深入，使他们在轻松愉快中掌握音符、唱准唱名。

1. 课前准备：

七条凳子、七张音符入座卡。

2. 活动规则：

将七条凳子排成一行，在凳面上任意标上七个唱名，每次选七名学生参加，每人发一张音符入座卡。

3. 活动方式

(1) 同音对号入座。学生凭手上的音符入座卡与凳面上的唱名相对碰，碰对的就坐下，碰错了就站在那唱一首歌，最后采用“叠罗汉”练习按顺序边做手势边唱出唱名。如生甲唱1 do，生乙唱5 so1，生丙唱3 m……。

(2) 异音对号入座。教师任意弹唱学生音符入座卡上的一个音，听到与卡上相同音的同学走出队列；教师再弹唱凳面上的任意一个唱名，学生就按教师弹唱的音符和唱名去寻找自己的位置，找对的就坐好，找错了就站在那唱一首歌，最后边做手势边唱出这两个音，如do3、re 6、so1 5……。

二、活动设计要有趣味性

俗话说：“把戏不可久玩”，同样的活动玩过几次后就没有新鲜感，如果常常采用同一种活动形式，就会失去趣味性和吸引力。活动设计具有趣味性，才能激发学生学习热情，才能使其变“苦学”为“乐学”。教学中教师应把活动设在他们的浓厚兴趣中，或创设出学生易于领悟的意境，使学生在兴奋的现状态中积极学习。如：在教会《声音的强和弱》时，很多教师都从贴近儿童生活的自然界音响入手，让学生听辨并感受声音的强和弱。如雷声和雨声、小鸟叫和老虎吼、小钟鸣与大钟敲等声音。再过渡到听辨打击乐器的声音。如大鼓和碰铃、铃鼓和三角铁，等等。而这次我变换了活动形式，采用“鼓面弹粉笔头”的活动，让学生亲自参与感受和体验声音的强和弱，教学效果和以前截然不同。

1. 课前准备：

鼓、粉笔头，标有f、p标记的小红旗各1面。

2. 活动规则：

(1) 教师把粉笔头放在鼓面上，敲一敲鼓，鼓声强粉笔头跳得高；鼓声弱粉笔头跳得低，让学生初步感受声音的强弱特征。 (2) 指名1人当鼓手，1人当旗手。当旗手举起标有“f”的小红旗，鼓手重敲鼓面，学生跳得高；旗手举起标有“p”的小红旗，鼓手轻敲鼓面，学生跳得低，亲自参与音的强弱体验。

三、活动设计要有灵活性

教学是一门艺术，艺无止境，教无尽头。同一个活动在不同时期对不同的学生都不能千篇一律。而要根据学生实际以新颖有趣、灵活多变的形式把握活动内容，灵活处理活动流程，做到胸中有课标，心里有学生，才能把活动课上好，上出新意。

1. 活动准备

(1) 选好器乐和打击乐：竖笛、口琴、双响筒、碰铃。

(2) 组织学生聆听熟悉两声部旋律，帮助学生在音准、音色、音量上建立与另一声部配合的意识。

(3) 做好器乐分声部试奏。主旋律由竖笛演奏，副旋律由口琴演奏，以降低两声部合奏时配合的难度。

(4) 根据歌曲的表现形式，拟好打击节奏。

2. 活动规则

(1) 挑选4位责任心强、音乐素质好的学生担任评委。

(2) 吹奏组、打击乐组的人选由班上有特长的学生担任。

(3) 各小组在演唱比赛时，吹奏组和打击乐组不变，演唱以小组为单位轮流进行，队列按合唱、合奏表演队形排列。

(4) 当一组在演唱 (奏) 时，其他组当观众认真聆听；演唱 (奏) 主旋律声部的学生是“西风爷爷在说话”，应该突出；演唱 (奏) 副旋律的学生模仿“风”的声音，起衬托作用，各声部演唱 (奏) 必须与他人合作，才能共同表现好音乐。

(5) 评出“最佳声部和谐奖”，并颁发奖品。佳作贵在精心修改，好课贵在精心设计。音乐课堂活动设计的形式多种多样，教师应根据教学内容和学生实际情况不断创新，优化课堂活动设计，激发学生的学习兴趣，促进学生音乐能力全面和谐的发展。

长沙音乐厅的声学设计 第11篇

[关键词]建筑声学；混响时间；音质参量；缩尺模型

文章编号：10.3969/j.issn.1674—8239.2016.04.006

长沙音乐厅位于湘江与浏阳河交汇的新河三角洲滨江文化园内，是滨江文化园的灵魂建筑，按照正规音乐厅标准建设，于2006年8月21日奠基施工，并于2015年12月28日首演。音乐厅以“经典艺术的斤欠赏殿堂、群众艺术的展示舞台、高雅艺术的教育基地、文化艺术的交流平台”为目标定位，力争打造成为湖南省内顶尖、国内一流、国际知名的音乐厅。因此，其优良的音质效果是至关重要的环节。

1.建筑概述

长沙音乐厅总建筑面积约28 000 m²，建筑高度约28m，主要包括1 400余座交响乐大厅（湘江大厅）、490座多功能厅及198座室内乐厅。

主厅即交响乐大厅，1446座、总面积约1790 m²，厅内形制为不等边多边形（见图1）；长约47m，最宽处约41m，最高处约17m；最远座位距离舞台指挥位置30m（见图2）。楼座呈梯田形散布在舞台四周（见图3），能满足大型多编制交响乐团的演出。下文以该厅为例介绍建筑声学的设计。

2.建筑声学设计

2.1混响时间

混响时间是建筑声学设计中最主要的声学参量。根据音乐厅主要演出大型交响乐的功能定位以及观众厅的规模和容积，中频（500H7～1000H7）混响时间（满场）RT应达到1.9s±O.1s，且要求混响时间频率特性为中高频基本平直，但高频允许下降10%～20%，低频混响要求有10%～20%的提升，低音比BR值为1.1～1.25。各频带混响时间设计值见表1。

2.2其他主要音质参数

其他对建筑声学音质影响较大的重要声学参量也需要相应的设计要求。其中包括与混响感相关的早期衰变时间EDT、与声音响度相关的强度因子G、代表音乐可分辨程度的明晰度C80、与声音空间方向感相关的侧向反射系数LF、与观众亲切感或临场感相关的初始时延间隙ITDG，以及与舞台乐手相互听闻感受相关的舞台支持度ST-eady。各主要音质参量设计值见表2。

2.3声场不均匀度

进行交响乐、室内乐等以自然声为主的演出时，要求厅内前区和后区的声场强度差别应小于6dB，横向中区和左右两侧区域的声场强度差别小于3dB。该音乐厅1446座交响乐厅声场不均匀度△LP≤±3dB。

2.4本底噪声

在空调、通风系统正常运行的状态下，厅内本底噪声不大于NR-25噪声评价曲线要求；空调关闭时不超过NR-20噪声评价曲线，相应的A声级不超过30dBA。

2.5总体音质评价

观众厅的音质应保证观众席各处有足够的声音响度、均匀的声场分布、合适的混响特性、足够的早期反射声和侧向反射声，并有良好的清晰度和丰满度。观众厅内任何位置无回声、颤动回声、声聚焦等声缺陷。

2.6观众厅内形体声学要求

为达到上述音质设计目标，需要对交响乐厅的平剖面体形以及每座容积进行调整。在与建筑及室内设计师的沟通协调中，对建筑及室内的方案侧墙进行适当微调，尽量满足观众区各位置声学早期侧向反射声；对建筑及室内方案的吊顶进行调节，尽量满足观众区各位置声学要求的顶面反射声及厅内每座容积；打破建筑形体上的凹弧结构，防止声音聚焦；尽可能结合室内装饰的风格对各个声音反射面做扩散、微扩散处理，使声音扩散、声场均匀。

2.7观众厅内表面声学材料要求

交响乐厅内各个表面声学材料的选择与配置位置及其数量关系到厅内声场的分布和扩散性能，更关系到厅内混响时间及其频率特性的控制。因此，对下列表面材料提出了相应的设计要求：

（1）观众厅地面

为避免地板共振吸收过多的低频声，采用实木地板并将龙骨间隙填实。

（2）吊顶天花

声学上要求吊顶天花具有较强的反射，同时还要求减少对低频的吸收，保证一定的刚度和防火等级要求。因此，采用增强纤维预制石膏板（即GRG板）吊顶，其面密度大于40kg/m²。

（3）墙体

对楼座及池座而言，交响乐厅内墙体都是十分重要的早期声反射面，这些墙面能向观众席提供较多的早期反射声能，提高观众位置上听音的空间感。因此，墙面声学要求尽可能厚实、坚硬，主要起到声反射的作用，充分利用声能而尽可能减少声吸收。采用如下做法：

①在原有结构墙面上安装预制的增强玻璃纤维石膏板，再设计GRG或GRC（玻璃纤维增强水泥）扩散造型。此构造刚度较好，造型新颖，其表面贴上木皮也可达到木饰面的装饰效果，其面密度均要求大于50kg/m²。

②在原有结构墙面的基础上实贴（或外包）实木，实木面层可结合装修做装饰处理，既可以美化装修，又起到扩散作用；实木面层做防火处理，其面密度均要求大于50kg/m²。

两种做法都根据室内设计方案做成横竖向凹凸条纹及分层的构造，较好地解决了厅内声场的扩散问题（见图4）。

（4）座椅

观众席是交响乐厅内最重要的吸声面，中高频的吸声量占到整个交响乐厅总吸声量的80%左右，对厅内的实际混响时间影响很大。因此，选择座椅的形式及用料并控制其声学性能，成为交响乐厅音质设计的重要环节。对于该交响乐厅，要求座椅在空椅和坐人两种条件下的吸声性能尽可能接近，使得在空场和满场条件下观众席厅内的声场音质效果无较大的变化；坐垫翻动时不产生噪声，尤其不允许产生碰撞声；座椅宜采用木靠背及木扶手，靠背宜留木边框，同时靠背软垫不需太厚；坐垫下底面宜做吸声处理，建议选用局部穿孔木板面。

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3辅助设计措施

在音质设计时主要使用的辅助设计措施有三种。

3.1混响时间计算

混响时间计算是建筑声学设计最基本的要求，计算公式如下：

其中RT为混响时间（s）；V为音乐厅的体积（m³）；s为音乐厅内表面积（m²）；百为平均吸声系数；4m为空气吸声系数。

根据使用材料，其材料吸声系数取值如表3所示，计算得到混响时间如表4所示。混响时间计算结果满足设计指标要求。

3.2计算机模拟辅助设计

计算机声场模拟是现代建筑声学设计的重要方式。该音乐厅设计采用的计算机模拟软件为丹麦技术大学编制的ODEON 9.2版本。ODEON建声模拟软件是世界上公认模拟结果最可靠的建声模拟软件之一，已广泛地应用于厅堂音质设计、音质评价、声场特性研究等领域。选取楼座池座12个位置进行模拟平均，模型按实际建筑图纸等比例尺寸建立，模拟设置材料吸声系数按混响时间计算用的材料吸声系数，即表3所示。计算机ODEON软件模拟结果如表5所示。

3.3声学缩尺模型实验

声学缩尺模型试验既是厅堂音质设计的一个重要辅助设计方法，也是厅堂音质预测评价中有效的检验方式。该音乐厅的实验模型按1：10的比例模型按纵轴线分左右两半制作，最后密封拼合而成，观众席座椅采用PVC板雕刻成型并铺贴织物制作（见图5）。在1：10模型的混响室中进行了模型坐席吸声系数的实测试验：测得座椅在相当于实物的1kHz倍频带单位面积吸声系数为0.89，接近满场座椅单位面积吸声系数的设计值0.85。模型主体的地面、墙面及顶面均由GRG板表面打光，刷油漆制作。先经1：10模型内未放置座椅的缩尺模型现场测试，并由实测混响时间换算得到GRG表面的10kHz吸声系数为0.072。

测试采用线性调频信号作为声源信号，通过接收信号与声源信号的反卷积获得模型声场的脉冲响应。测试的频率范围为中心频率10000Hz（相当于实物1000Hz）的倍频带。按模型测试时的温度、湿度等气象条件，根据IsO9613—1国际标准的要求，将1：10模型的10000Hz倍频带空气吸声修正为温度20℃、相对湿度50%时厅堂在1000Hz倍频带的吸声。测试声源采用高频无指向性六面体扬声器、BK41381/8”无指向性电容传声器，搭配BK2690前置放大器及Fireface UC声卡。测试选取了16个测点进行平均，测试结果如表6所示。

4.建筑声学测试结果分析

4.1现场测量结果

长沙音乐厅在首演前进行了现场建筑声学测试工作。测量采用IS03382国际标准要求进行，测量设备采用丹麦B&K 7841-DIRAC Room AcousticsSoftware建声测试分析软件、丹麦B&K 4292无指向球面声源、丹麦B&K 2734测试功率放大器、丹麦B&K 1704-A-002信号放大器、丹麦B&K 2250手持声级计、德国SENNHEISER MKH800无线测试传声器（可调指向性）、德国SENNHEISER SKPSOO无线发射系统、德国SENNHEISER EW500无线接收系统。空场测量均匀选取厅内16个位置测点进行平均，现场进行了空场和满场的测量，但满场测量现场背景噪声较大，测量信噪比略低。测量结果如表7所示。

结果显示：长沙音乐厅交响乐大厅（湘江大厅）建筑声学设计比较成功，混响时间很好地控制在设计推荐值范围内，其他参量也满足设计值或在可以接受的设计误差范围内，客观音质达到了较好的效果。在主观评价上，音乐厅首演邀请了国际十大交响乐团之一的以色列爱乐乐团与国际著名指挥家祖宾·梅塔进行演出，声学音质效果也得到了好评。

4.2结果对比

对建筑声学音质设计过程中的混响时间计算、计算机模拟结果、缩尺模型测试结果与现场实测结果进行对比。

混响时间特性对比如图6所示，总音质参量对比如表8所示。

结果显示，在混响时间的控制上，不论是公式计算、计算机模拟还是缩尺模型的验证，在混响时间的长短和频率特性上都得到了较准确的验证结果。这也说明了前期建筑声学设计过程中混响时间控制方式及技术的准确性和有效性。在不同验证方式的对比上，缩尺模型的验证结果较其他措施混响时间略大。缩尺模型材料的选择及测试过程中的测试试验误差，以及经过缩尺比例的转换过程中的误差放大等都有可能造成模型测试的结果与实际厅堂的音质结果出现偏差。

在其他音质方面，早期衰变时间设计及实测都是在空场条件下进行，计算机模拟与缩尺模型为满场条件，参考混响时间的结果空场比满场高O.25 s，预计计算机模拟结果略小，缩尺模型试验结果与实际值较相符；对于强度因子G值，计算机模拟相对偏短，空场满场条件会略有差别，但预计对比结果偏差不大；明晰度c。相对实测值计算机模拟偏大，缩尺模型结果偏小，但都仍接近设计指标；侧向反射声能比LF，计算机模拟结果大于实测，也都在设计范围内；舞台支持度ST实测结果偏小于实测结果，原因可能是由于现场乐队乐器阻碍，测点选择较少所导致。

5.结语

长沙音乐厅交响乐大厅（湘江大厅）的建筑声学实测结果表明声学音质效果达到了设计指标要求；同时未发现音质缺陷及设计的失误，主观音质效果也得到了实际运用的认可。

该项目设计的成功，也表明了目前主流的音质设计辅助方式——音质时间计算、计算机软件模拟及缩尺模型实验验证三种方法的准确性。三种方法互有利弊：音质计算方便快捷，起前期估算作用，但仅能计算混响时间；计算机模拟可以对各个参量全面的模拟分析，精度高、成本不高，但由于算法原因，其对实际声场模拟的真实程度还有待提高；缩尺模型则为真实按比例还原厅堂的实际声场条件，理论上可以推导出实际声场状况，但对制作模型的精度、测量仪器的准确性要求较高，成本较大。三种方法相辅相成，对高音质要求厅堂设计起重要作用。

以上介绍了长沙音乐厅的交响乐大厅的声学设计及其结果，并分析设计过程及多种辅助设计方式的特性及准确性，对音乐厅等高音质要求厅堂声学设计具有一定的参考价值。

音乐喷泉设计 第12篇

目前音乐喷泉的硬件控制系统主要有两种模式[1],一是采用变频控制系统,另一种是采用工控机加单片机[2,3]。本课题采用工控机和单片机来控制喷泉各部件的运动。设计喷泉主要有中心主喷、环形直喷、圆形喷泉和弧形喷泉等部分组成,其中圆形喷泉和弧形喷泉的摇摆机构及电磁阀是由工控机和单片机组合控制,而中心主喷和环形直喷以及所有喷泉水下灯均有工控机发出的I/O开关量信号直接控制。

在音乐喷泉的节奏控制方面较常用的方法有两种,一种是采用变频控制器的方法,原理是音乐经可编程序控制器送至变频控制器,再经变频器控制水泵;另一种是采用上位机控制软件手工编辑音乐节奏文件。采用变频控制器方法的原理是通过变频控制器将输入的音乐文件分频后,来控制音乐喷泉各组成部件的动作,这种方法存在一定的不足,没有手工编辑音乐节奏文件方法人性化。人工编辑音乐节奏文件的方法是由专业的水景设计人员根据播放音乐文件的节奏来人为地控制每一个喷头的开启与关闭,摇摆与停止等动作方式,最后通过上位机控制程序将音乐的播放节奏和喷泉的各种动作方式完美地结合在一起[4~6]。

1 硬件系统设计

1.1 采用的技术方案体系

音乐喷泉通过其变幻多样的动作方式来带给人们视觉和听觉上美的享受,故音乐喷泉的花色控制是决定其表现效果的关键因素,也是课题技术方案研究的根本出发点。为实现最佳的喷泉运动控制效果,采用以下控制思路:

1)由于喷泉系统的庞大,课题拟采用递阶架构的硬件设计;

2)通过控制信号对每个水下泵的开关量进行控制,从而实现喷泉水柱的高低变化;

3)通过对每个弧形(圆形)喷头所对应的电磁阀的开关控制,实现喷嘴的喷水与否;

4)通过对各喷头所对应的水下灯控制,来达到灯光随喷头的动作变化而变化;

5)采用信号控制每个喷头所对应的摇摆机构,来实现水柱的摇摆;

6)采用传感器将报警信号传输至上位机控制系统。

1.2 受控系统的基本结构设计

通过以上的花色控制分析,课题采用递阶式的硬件布置结构,将各受控单元进行主题分层,首先将受控元件分为8大控制部分,命名为受控模块,其结构图如图1所示,其中中心主喷控制模块、环形直喷控制模块、圆形喷雾控制模块、各路水下泵控制模块、各路水下灯控制模块以及报警控制模块是由工控机I/O信号直接控制,信号传输路径是经上位机PC→工控机→受控机构。

而圆形和弧形喷泉控制模块是由工控机和单片机组合控制,其控制模块如图1所示。控制信号的传递要经过两级单片机的处理,从而实现对多个受控元件的分组控制。信号的传输路径为:上位机→工控机→弧形(圆形)信号转换主板(单片机A)→RS232/485转换器→弧形(圆形)电机控制主板1路(单片机B)→弧形(圆形)电机驱动块1/8→受控电机。

采用递阶式的结构给分组控制各喷泉部件提供的有利条件。由于喷泉组成部件庞大,利用总线技术将相同信号在控制层之间进行分流,可以有效利用信号源,减少系统硬件数量。

2 上位机控制系统设计

上位机控制系统是整个音乐喷泉控制系统的重要组成部分,操作人员可以通过上位机软件实现对喷泉部件中控制单元组成元素的一对一控制。为实现音乐喷泉的最佳表现效果,研究采用人工编辑音乐节奏文件的方式设计上位机花色编辑模块,并通过仿真控制软件向喷泉受控元件发送动作方式信号。故上位机控制系统由音乐节奏编辑模块和仿真监控模块两部分组成。

音乐喷泉各受控部件都可以通过音乐节奏文件编辑模块生成的喷泉控制文件来精确的控制。在音乐节奏编辑模块和音乐喷泉花色仿真和监控模块之间的文件信息的传递采用二进制文件格式,二进制文件的优点在于系统可以直接读取每条控制信息并将其传输给下位机执行,减少了中间环节的格式转化,提高了设备花色动作的连贯性。当控制文件信息传输给仿真监控模块后,经系统仿真可以看到控制文件的实际花色变化,进而可以对控制文件做进一步的优化处理。其基本流程图如图2所示。

2.1 音乐节奏编辑模块

2.1.1 具体功能

音乐节奏编辑系统是水景设计人员设计喷泉花色的操作平台,设计人员需要根据音乐的节奏和播放进度来设计喷泉各组成部件的动作,从而使音乐喷泉的动作与音乐精准地揉和在一起。该模块所实现的功能:创建、修改喷泉控制文件,音乐文件演示,喷泉控制文件格式转化等。

2.1.2 确定被控对象及其动作方式

音乐节奏编辑模块主要是针对音乐喷泉的各组成元件的控制进行系统开发,而喷泉的组成元件即为该模块的被控对象。其中包括中心主喷、中心主喷灯、环形直喷、环形直喷灯、环形喷雾、圆形摇摆跑泉、圆形摇摆跑泉灯、弧形摇摆跑泉、弧形摇摆跑泉灯。以上各部件均可由程序控制。

被控对象的动作方式是产生喷泉动态效果的基础,通过程序来控制被控对象的动作方式可以达到将喷泉花色与音乐节奏完美地揉合在一起的目标。被控对象的花色样式是每条控制语句中的关键组成部分,动作方式如下:中心主喷具有开启和关闭两种状态;中心主喷灯有随动和常开两种动作方式;环形直喷有八个喷头,须具有开启的花色变化效果,即八个喷头的开启与关闭状态需排列组合……圆形摇摆跑泉需可以摇摆喷水,亦可静止喷水……

2.1.3 控制协议

控制协议是上位机与下位机进行信息传递的桥梁,也是整套系统的核心。系统使用的控制信号均为开关量信号,并且系统的每条控制命令选用1个字节八位的下发方式,所以制定控制协议时将工控机的I/0口分为8个一组(如表1所示)。每个I/0口对应一台或一组设备,从而实现了对每组受控对象中的组成部件一对一的控制。然后将每组控制I/0列为一个控制位,该控制位实现了对不同被控对象的命令切换,如控制位1用来控制摇摆跑泉,控制位2用来控制弧形摇摆跑泉。

当确定通讯协议后,即可形成用程序发送控制命令的方法,发送命令语句结构如下:

输出语句=控制位+被控对象+动作方式(1)

其中控制位是指该被控设备被哪一组I/0控制,被控对象指在每组控制I/0中所控制的设备,动作方式是被控对象的动作方式(开/关)。采用数字表示时,被控对象为十进制数,被控对象和动作方式均为8位一个字节的控制命令,在具体编程时采用16进制的表示方式。

如仅开启直喷泵7和直喷泵8,其控制语句输出实现关键代码如下:

Device Port Choice 1,OUTPORT选择控制位1选择输出状态Output

Device Port Write Byte 1,&HFF,&H03输出控制语句

2.2 仿真优化控制模块设计

该模块实现对音乐节奏文件模块生成的喷泉控制文件(.bin)的解析,并将解析出的控制语句向喷泉各执行结构发送。可选择开始和不开启喷泉执行机构的模式,当不开启时处于仿真优化状态,开启时处于喷泉运行状态。

仿真优化控制模块执行音乐节奏编辑模块生成的喷泉控制文件,故其受控对象,受控对象的动作方式,控制协议,控制语句格式等与音乐节奏编辑模块完全相同。

该模块具体功能是执行由音乐节奏编辑模块形成的音乐节奏控制文件(.bin),通过提取控制文件中的控制语句来控制各喷泉执行机构。并提取控制文件中的音乐文件路径,将音乐的播放进度与喷泉的控制节奏结合在一起。该模块的工作流程如图3所示。

3 上位机控制系统实现

3.1 音乐节奏编辑模块具体实现

通过以上的分析和约定,最终形成的编程的基本架构和具体实现方法。音乐节奏模块是水景设计人员根据音乐的节奏来决定开启或关闭那些喷泉设备的控制程序,首先水景人员要根据音乐的播放进度来编辑喷泉的动作,其中包括喷泉的开启时间,喷泉的类型,喷泉的动作方式,喷泉花色运行时间,喷泉每条执行动作之间的运行间隔,以及与喷泉相匹配的灯光的动作类型(随动,常亮)。

音乐编辑的流程:

1)新建音乐节奏编辑文件(或打开已存在音乐节奏文件)

音乐节奏编辑状态的文件采用数据库(.mdb)文件作为数据存储单元,该存储单元可以进行各种数据库操作,如删除、添加、修改等。

2)向音乐节奏文件中插入控制语句(或修改/删除控制语句)

喷泉控制文件是按步执行动作的,即按控制文件中的控制语句,控制语句的结构如下:

控制语句=开/关时间+喷泉类型+动作方式+灯光方式+运行时间+动作间隔(2)

3)是/否开启音乐

即在音乐节奏编辑过程中,根据音乐的节奏和播放进度来设计控制语句。

4)数据格式转化(输出)

为方便音乐喷泉监控仿真模块更迅速地执行每条控制语句,减少信息传输的滞后性,在音乐节奏编辑模块里提供了数据格式转换模块。即将.mdb数据库格式文件根据数据转化约定转化为.bin控制文件,其具体流程如图4所示。

音乐节奏编辑模块采用流行的VB语言来编写,采用Access数据库。根据控制实现的目标和控制对象,以及各控制对象的动作方式的技术要求来编写该模块,其具体界面如图5所示。

3.2 仿真优化控制模块的具体实现

通过以上模块功能设计,最终形成了编程架构。其中系统输入为音乐节奏控制文件(.bin),动作选择为是否开始喷泉电源及各水泵电源。系统表示层(输出)为音乐输出,界面显示喷泉动作,各执行机构运动。其具体操作界面如图6所示,监控界面显示了音乐喷泉的各组成部件,包括弧形喷泉,圆形喷雾,圆形喷泉,直喷和主喷。

通过在控制界面上的图标颜色的改变来查看喷泉组成部件的工作状态,这里的实现方式是通过将喷泉执行机构的动作方式与图中每组图标按位与的结果进行图标绘制,如中心主喷界面表示实现关键代码:

仿真优化控制模块采用VC语言编写。

4 结论

音乐喷泉的控制方式是决定音乐喷泉达到最佳表现效果的关键因素,而采用变频器自动分频的音乐喷泉控制方法又显得过于呆板。课题采用人工编辑水型,并加以仿真优化的设计思路开发复杂音乐喷泉上位机控制系统,将人的因素加入音乐喷泉运动控制过程中。音乐喷泉控制文件采用二进制的文件格式进行信息传递,从而提高了上位控制软件读取和向执行机构下发控制命令的速度,使各执行机构的动作更加连贯和准确。系统在上海紫竹科技园区得到了具体实施,并投入运行。试用结果表明,系统上位控制系统设计合理,采用的运动控制方式正确、有效、可行,达到了预期的效果。

参考文献

[1]魏世化.变频控制器在音乐喷泉控制系统中的应用[J].变频器世界,2006.2.

[2]Liu,Dan;Zhang,Naiyao;Zhu,Hancheng.Computer aided de-sign system for developing musical fountain programs.[J]Tsinghua Sicence and Technology,2003,8(5):613-615.

[3]吴仁华,祁大勇.大型广场音乐喷泉控制系统设计[J].测控技术,2003,22(9):34-35.

[4]唐莉萍,汪.音乐喷泉上位机控制系统设计[J].东华大学学报(自然科学版),2003,29(4):38-41.

[5]张鸿业,徐立新,徐洪泽.基于预测算法的计算机音乐喷泉控制[J].北京理工大学学报,1999,19(1):50-52.