小伙伴们反映都在为论文烦恼，小编为大家精选了《审美追求下平面设计论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。摘?要：汉字是由图形符号发展而来，汉字的发展延续了文化内涵和艺术魅力，图形化了的汉字是设计中的审美形式，平面设计是以图形和汉字为传播媒介来达到传播的目的，因此在设计中我们则可以把汉字的在平面设计中的应用回归到汉字的图形化过程中去。
审美追求下平面设计论文 篇1：
试析平面设计中审美元素的运用
【摘 要】本文简要地介绍了平面设计中基本元素，以其在平面设计中审美特征，从而进一步针对平面设计中审美元素的运用进行了分析与研究，以供平面设计人员参考。
【关键词】平面设计 审美元素 特征 运用
引言
平面设计主要是通过视觉的方式以达到传递某种信息的目的，随着我国经济的迅速发展，平面设计在产品开发、广告、封面设计行业中得到了广泛的应用。在平面设计中，审美元素作为设计最基本的元素，主要包括图形、文字与色彩，设计过程中主要将这些元素进行合理运用的过程，通过各种审美元素传递出特定的信息，以达到产品宣传和营销的目的。本文主要论述了平面设计中审美元素的运用。
1 平面设计中基本元素
平面设计中基本元素主要包括图形、文字、色彩，具体分析有如下几点。
1.1 文字
文字是人类文明史上最伟大的发明。文字创造的本身蕴含着非常丰富的文化内涵。平面设计中对文字的处理，主要通过调整文字的形体、颜色，组合图形和字体，使文字既有说明意义，同时具备欣赏审美价值，影响欣赏者的视觉审美，让受众在领略文字意思的同时，被文字独特的构图形式震撼。
1.2 图形
图形是平面设计的一个最基本的构成元素，可以说任何一幅平面设计作品都是由一定图形构成的，而构成的图形是由点、线、面三部分组成的。这一点可以从几何学的角度来理解，在几何学中点是视觉可见的最小的形式单元，它的作用实际上就是表示位置，具体到图形当中就是表示其他形态要素的开端和终端。线是构成图形的一个基本的要素，光有点还不能构成一个完整的图形，只有有了线才能形成一个完整的图形。而面表示点、线所处的一个空间平面，平面设计中只有点和线处于同一空间平面才能构成图形。图形是人类最早的交流载体，利用图形传播信息可以提高受众的接受度。
1.3 色彩
色彩既是一种重要的设计因素，又是增强其他两种因素表现力和感染力的一种重要手段，因此在现代平面设计中也占有重要地位。从人的视觉上讲，人们对某种事物的第一印象不是图形，也不是文字，而是色彩，人会首先感知这个事物是什么色彩的。在平面设计当中，设计师将色彩与其他两种因素结合起来，用色彩最大限度地刺激人的视觉，或者利用受众对某些色彩视觉上的敏感或者某种审美特点所形成的直接美感感染、说服人们，更好地表现图形和文字所要传递的信息。平面设计中的色彩可以表现出喜怒哀乐的情绪，这主要是通过调整色相、明度和饱和度实现的，是对设计师的情感及所要表现内容的一种另类的解读和再现。
2 平面设计中审美元素的特征
2.1 视觉美
对于平面设计中的审美而言，主要是通过图片、文字、色彩、特殊性符号凸显平面设计的主题，给人以视觉美。平面设计构成元素差别以及不同的发展水平对人们视觉形成的冲击的效果不同。当然，人们审美的心理背景不同，也会对审美效果产生影响。所以平面设计要突出针对性，要针对目标人群展开研究与设计，这样更容易给目标人群带来强大的视觉美。
2.2 秩序美
秩序美是平面设计对设计对象审美处理的主要追求。设计对象在艺术形式的构思下达到具体化、形象化。这种秩序美，主要依赖它的构成要素之间相互配合。秩序美是平面设计的重要审美特征，它使人较为直观的达到视觉平衡感与舒适感，有利于提高欣赏者的视觉审美能力。
2.3 艺术美
随着现代化城市进程的加快，人们对商品的宣传是平面设计生存的主要方式。平面设计要充分考虑客户的认可，获取客户的审美认同与审美共鸣，要顺应市场的宣传要求，才能体现其自身的价值。我们要对宣传的产品进行艺术美化，以艺术的方式刺激消费者的购买欲，从而拉动消费市场的健康发展，不断适应市场的多变性，引导消费的同时也传递艺术美。
3 平面设计中审美元素的运用
3.1 文字元素的运用
文字是人类文化必不可少的组成部分。文字的构成排列运用的恰当与否便可以直接影响到整个设计作品的视觉传达效果。因此，文字设计在平面设计中作为一项重要的构成技术不仅可以增强整个作品的视觉传达效果，提高作品的诉求力，更赋予作品在整个版面中的审美价值。在平面设计对文字这个视觉元素的处理中，在对其形态的改变、颜色的处理以及图形和字体的有效结合的基础上，使文字形成了一种除具备说明意义外还有欣赏审美价值的效果，影响着受众的视觉审美，不仅让受众体会字面意思，还让人们为其引申的丰富内涵所感动。文字在视觉传达的过程中作为画面的形象要素之一，具有传达情感的功效，因此，文字必须给人以美的享受。造型合理构图精妙的文字设计能给人留下深刻且美好的印象。反之，则使人看后心里无法产生好感，由于视觉上无法产生美感，甚至会导致消费者拒而不看，这样的作品势必无法传达出设计者想要表现的意图和构想。
平面设计中，最容易被忽视的就属文字的作用和设计方法了。字意自身是一种既明确且又具说服力的呈现元素，它兼具传播的准确性和直接性。在创意过程中，切忌把文字作为一种不必要的，仅仅只产生阅读功能的并存在在创意之外的可有可无的东西，而是要重视文字的作用，既要重视作品整体的画面感，也要考虑文字在整个设计中的作用。要将文字作为平面设计中一个基本视觉元素对待。设计中，要把文字精妙的融入到整体的设计中，既要能发挥文字解释说明的基本功能，又要能成为设计中一个设计元素，形成一个完美的整体，这样才能使文字在整个设计中发挥其应有的作用。根据不同的设计需求在构思时合理地设计， 重视文字的地位和作用，这样才能把文字的作用和功效发挥的淋漓尽致。
3.2 图形元素的运用
在平面设计中图形与文字都包含在视觉语言元素之中，相比较而言，图像能更直接更醒目地传递出设计师的理念，将所要表达的理念转变为视觉感极强的画面，让受众轻而易举的接受，理解并且记住。具象的图形和抽象的图形是图形的两种形式，具象的图形多运用于摄影摄像和包装设计上，能够完全的展现出设计者的设计理念与设计思想让受众与设计者产生心灵上的共鸣；抽象的图像可以是由一些简单的符号所组成的或是由其他具象形态变化而来的图案，抽象的图像用图像语言表达自己的设计理念，充分发挥自己丰富的想象力，在画面的设计、造型的创作以及视觉效果上突破了以往单调乏味的传统，让画面看起来更加富有创造力。在设计抽象图像时，要把抽象的图形设计渗透到要设计的主题中，使得设计者要传递的信息与设计的内容相一致。同时，由于不同地域的人们对于符号的理解认知不同，设计者在运用符号进行设计时，更要全面细致地进行了解分析，全面考虑各方面的因素，通过了解符号在不同地域的文化背景意义使设计成果更加深入人心。
3.3 色彩元素的运用
平面设计是由色彩、图形、文字三大要素构成的，而图形和文字都离不开色彩的表现，所以色彩传达从某种意义来说是第一位的。平面设计是“将创意视觉化、符号化的过程”，在平面设计中，色彩运用的恰当与否直接影响到设计者能否将传达的信息有效地传递到受众心里，以及能否激起受众的情感共鸣，这就要求设计师从科学的角度来发挥色彩的作用。色彩不仅在画面中起着美化画面、均衡构图的作用，还传达着不同的色彩语言，释放着不同的色彩情感。一个好的设计，首先要引起受众的注意，而人们最先感受到的视觉元素就是用色。很多给人留下深刻印象的设计作品都离不开色彩的作用。因此，色彩有着至关重要的视觉沟通和直观感受作用，同时色彩的专属性、价值和作用也是其他元素所无可取代的。
色彩在平面设计中的搭配运用也必须要分清主次关系，由于色彩的丰富多样性，在设计时，要与设计的主题相呼应，并且要以突出设计的内容为目的。遵循色彩构成的形式美法则的前提下充分地体现色彩的审美价值。所以，设计师应该充分利用色彩的特点，把色彩视觉元素巧妙的运用在平面设计中，使人们更好的融入到设计作品中，拉近欣赏者与设计者的距离，利用色彩给人们的视觉震撼力把设计师的设计理念更好的融入到人们的心里。使人们更好的理解设计作品的同时在精神上与设计者进行更深层次的沟通。
结语
综上所述，设计师需要从审美的角度来理解平面设计中三个基本元素，进而理解这三种元素的特性。设计师必须科学、合理地运用这些元素，增强作品的表现力，使作品的主题能够更加完整、新颖，给他们更大的视觉冲击力，刺激他们的消费欲望，从而达到宣传和营销的目的。
参考文献
[1]牛海英.浅谈平面设计中的视觉与触觉[J].品牌（理论月刊），2011.
[2]张静.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].美术教育研究，2011.
作者：毛莉莉
审美追求下平面设计论文 篇2：
浅谈汉字“图形化”与平面设计
摘?要：汉字是由图形符号发展而来，汉字的发展延续了文化内涵和艺术魅力，图形化了的汉字是设计中的审美形式，平面设计是以图形和汉字为传播媒介来达到传播的目的，因此在设计中我们则可以把汉字的在平面设计中的应用回归到汉字的图形化过程中去。
关键词：汉字；图形化；应用；平面设计
汉字是中国文化系统的重要构成部分，是华夏精神传承的载体，究其发展经历了甲骨文、籀书、古文、篆书、隶书、行书、楷书、草书等。从形态上看是从具象符号发展至抽象符号，由刻绘的符号到象形图画再到图形符号逐步发展而来，现代则由抽象的单一表象符号发展至多元意向的符号。基于汉字的外在形式和象形的视觉语意特征，以图形构成的表现力和情感依附力为推动，汉字成为强化人的精神载体，随着时代的发展以汉字为设计元素应用于平面设计越来越普遍。
一．汉字图形化设计元素的发生
汉字的发展大致经历了造字、字体结构的完善和创意三个过程，汉字用于设计是利用汉字的字意在图形化的造型形态上进行的再创造。汉代许慎在《说文解字》中认为汉字起源于圣人“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物”从自然和人事中“观物取象”博采众长的结果。并在“六书”说中提出了造字有六种方式。“六书”中除“形声”是组字法，“转注”、“假借”是用字法之外，“象形”、“指事”、“会意”三者是造字之法，是汉字之所以为汉字的根本。汉字能走到今天，“象形”与“会意”是两件必不可少的法宝。站在陶文刻符的立场看，“象形”是使汉字走向艺术化的一个必经的驿站，也使得汉字具有图形化的造型潜力。
汉字源于图像符号，原始图像符号可以说是汉字产生的前身，是最早的视觉文化形式。它由图画表象符号逐渐向文字表意符号方向转移，脱离最初图画的原形，变成符号化的图画文字――象形文字。甲骨文的出现就是标志着中国象形文字形成的开始，也标志着人类利用抽象的符号记录事件和思想的开始。汉字的内涵特质，通过视觉化的形象传情达意，构成自身的个性审美感。“汉字图形化”就是对图形的还原形态，是文字转化为图形的表现形式，即在图形中将汉字还原于图形，也可以把汉字作为图形的形式来表现。现代平面设计是汉字的使用是对汉字意思传达的一种图形化创造，汉字在视觉表达上实用、易懂，能使观者准确、迅速的接受到视觉信息。
二．汉字图形化存在的原因
汉字图形化的出现首先是汉字的象形文字特质所带来的与生俱来的语意表达优势。汉代著名文学家许慎《说文解字》序曰：“颉首四目，通于神明，仰视奎星圆曲之势，俯察龟纹鸟迹之象，博采众美，合而为字。”汉字是古人从自然万物中“博采众美”而抽象概括形成的一种符号，其产生的开端具有形象的依据性，因而其造型反映它所包含的信息和意念。汉字大多是象形文字，其本身就是图形的一种表现形式。“象形”从设计思维上来看是形象思维，是对事物具象形态的归纳、概括，大多是比较直观、简洁、具象的形状表现某些现实可见的事物，作为一种图形化符号传达一些简单的信息。其实，汉字的图形化并不是随着现代设计的到来而产生的，我们的祖先在汉字的图形设计中寄予了丰富的内涵，作为精神寄托的载体，一度在民间流传过许多似字非字、似图非图的图形化汉字，其表现手法一直延用到至今汉字图形化的设计中。
汉字是美感相对较强的字体，从创作方法上看是由原始的图形象形为始发展，因此从视觉上观察可知，汉字是一种抽象的、静态的图形，本身具有独特的图形式美感，在设计领域的应用自美术字开始，起到标注和图解的作用，现代的平面设计汉字成为重要的设计元素，利用汉字的意向性特征，追求视觉的冲击力，
现代平面设计催化了当代汉字图形化的快速发展。汉字的视知图形化设计的设计方法是依据汉字的字意或内容，从文字笔划构形本身的含义中派生出的半文半图的“形象字”，装饰绘形绘意的信息效果十分强烈，体现出视觉直观的“装饰美”与“情趣美”。汉字本身所具有的图形化语意表达能力，为汉字图形化设计的发展提供了无限多样的契机从传统象形文字到现代汉字图形的演变与再创造，是汉字在现代应用设计中表现空间的拓展和延伸。现代的汉字图形化设计元素在以形意表达人的思想感情方面显得尤为突出。以汉字图形为主体设计元素的平面设计，其视觉冲击力强，艺术表现简洁生动，传递信息直接，更富有深厚的文化底蕴，这些正是现代设计所追求的设计宗旨，是任何设计语言无法替代的，成为现代平面设计不可缺少的艺术表现形式。当今人们的心态脱离了传统的束缚，自由随性地徜徉在理想与现实之间，人们对文字的需求不再停留在单一，缺乏变化的“方块体”字面信息的简单获取上，人们不再满足于习惯性的视觉体验，而是通过富有变化，打破常规的字体形态，建立多变的组合方式，形成一种形式内涵更为丰富的形意结合的图形文字等，来满足人们获取信息，传情达意的情感需求。在当今的设计中，汉字设计是感性与理性的并置，形源于感性情感，意源于理性思维，汉字能够唤醒了我们的感知，触动了我们敏感的情感世界。
三．汉字图形化在现代平面设计中的应用
汉字的图形化，是以文字为要素进行图形化的表现，弱化文字的识别性，强化图形的视觉审美作用，具有独特的形象符号体系，独具魅力。文字在表达图形化功能时等同于图形，可以将文字与图形同等对待。中国拥有五千年文明史，因而以汉文化，尤其是以汉字为代表的主体风格设计备受世人关注和喜爱。汉字的出现可以称为中国文明史的开始，它的产生更是融合了中华民族智慧的结晶，汉字图形化设计更是突破了传统的汉文化区域，呈现出向世界范围发展的趋势。同时东西方文化的碰撞与融合，使得汉字图形以自己独特的形式美感与艺术价值受到世人瞩目。
文字与图形是视觉传达的重要组成部分，共同组成视觉语言的构成要素，平面设计是视觉传达设计中的一部分。汉字的图形化将图形与汉字的因素有机地整合在一起，组成完整的新形象汉字，其方法有笔画减省、重组同构、意象构成等，都是对汉字创意性表现的突出。在平面设计中，汉字的运用范围包罗万象，从标志设计到招贴设计、包装设计、书籍装帧，再到VI视觉识别系统、网页设计等等，作为传播信息工具的文字是任何设计形式都替代不了的。随着科学技术的进步，汉字的美学价值也在发生着变化，对于汉字的传达效果人们不会只拘泥于意思的传达上，而更强调的是一种意境，是要视觉与敏感的心灵相沟通，是在审美价值的基础上建立起来的信息表达。所以，在现代技术条件的支持下，汉字的再设计这样一种静态或动态或动静结合的艺术行为有着无穷的潜在魅力。汉字是中国特色的设计元素，在设计领域也是我们传承中华文化、保护中国传统艺术的最好载体，汉字“图形化”装饰艺术的发挥空间是不可估量的，在它本身所蕴涵的博大精深的文化内涵的同时潜在着无数装饰美的力量，它也将推动扩大汉字设计在现代商业领域或现代艺术设计中的应用空间。 汉字是中国历史文化宝库中最珍贵的财富，汉字图形化的视知图形应用在平面设计领域的方方面面，同时涌现出大量新的艺术形式。通过汉字图形化，我们可以透过图形的艺术表象，感知汉字图形内在深层的精神文化内涵，汉字图形化平面设计的表达，一方面使设计作品主题表达上得到更深层次的展现；另一方面 受众对汉字图形创意不再有视觉审美疲劳，可以说汉字图形化在平面设计中的应用体现中国人的理念与智慧。
参考文献：
[1] 汪尚麟.文字创意与设计[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005.
[2] 周晓峰.现代标志设计中的汉字创意元素[J].艺术教育，2006（3）.
[3] 杨猛，朱月.汉字型标志设计探析[J].包装工程，2007（4）.
作者：关孙蕊
审美追求下平面设计论文 篇3：
浅析文化建筑平面设计中的艺术审美元素
【摘要】文化建筑的平面设计应融合并表现出平面艺术、建筑美学等多种学科的艺术元素，让参观者感受到独特、自然、和谐的视觉美感，同时欣赏到文化建筑中蕴含的多元、丰富、历史的文化价值。
【关键词】艺术元素;视觉审美;平面设计;文化建筑工程;美学文化
文化建筑的类型多种多样，包括：历史古迹、学校、展览馆、文化馆、艺术美术馆、博物馆，等等。文化建筑是城市建设及规划设计的重要构成部分，展现了城市的文明程度，代表了城市的文化内涵，体现出城市文化与艺术的特色。文化建筑融合了社会环境、人工环境、自然环境，表达了丰富的精神性、艺术性、物质性和审美性。设计师应考虑到人们的审美情趣、审美心理，思考文化建筑与地域空间、历史演变的关系，构建城市文化格局，应用建筑平面设计的思路，优化文化建筑的平面设计方案。下文中，笔者将以某博物馆为例，探究文化建筑平面设计中的艺术审美元素表达及与运用。
1、文化建筑的平面设计要点
建筑领域中的文化建筑，泛指以文化教育等为功能基础的各类综合性建筑，包括：历史古迹、学校、展览馆、文化馆、艺术美术馆、博物馆，等等。相对于其他建筑，文化建筑除了遵循建筑结构设计要求之外，更要挖掘建筑的文化功能，特别是在创造特色文化内涵上，需要利用平面艺术设计手法来打造独具文化韵味的建筑美学风格，如印度的泰姬陵、法国的凯旋门、英国的大本钟，以及中国的故宫等。这些不同社会文化背景下的建筑设计风格，既展现了文化建筑自身的功能特点，又从精神文化上发挥了教育功用。平面艺术设计始于环境要素，而建筑设计源自其结构与功能，文化建筑与平面艺术设计的融合，旨在通过建筑学、艺术学理论，突出文化建筑的美观性与舒适性，以及文化教育功能。文化建筑平面艺术设计中的审美表达，也需要从建筑内部结构、建筑外部环境，以及建筑规划总体有序性上，展现文化建筑艺术设计审美创造，满足人对文化建筑的心理体验与审美鉴赏。
2、审美元素在文化建筑平面设计中的呈现
美是人们对客观事物的感知觉心理波动的理解与感受。马克思主义美学认为，美有两种，一种为主观倾向美，另一种为客观倾向美。对于文化建筑的审美表达，就是基于文化建筑的美感，从建筑的直观美学与客观美学价值中作用于人的审美心理。审美心理学家提出，审美是人类心理活动规律的一种体现，也是对美感的体验活动，多表现为人的知、情、意。建筑平面艺术美学主要是设计师通过平面构图等来营造建筑环境，运用美学要素来吸引受众，让受众从视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面来感知建筑环境的美学意蕴。同样，对于文化建筑，设计师要把控当代受众的审美心理共性，改变文化建筑平面设计与空间环境之间的关系，以多样化艺术语言来表达审美共性心理，激发受众的情感共鸣，呈现文化建筑的独具特色的文化审美感受。
2.1文化建筑平面设计中的审美创造
文化建筑平面艺术设计是一种审美创造活动，是基于对人与建筑、环境之间的合规性、合目性的统一，从而改造建筑结构与环境的关系，使其更好地满足人的审美规律需求。所谓建筑平面艺术设计，就是要在追求美的过程中，以审美创造为目标来满足公众的审美心理。创造也是创新的过程，艺术设计的生命在于创新，平面艺术设计也在创新，如何从独具前瞻性、独创性的审美创造中推陈出新，就需要立足公众的审美诉求，进行创造。
对于文化建筑而言，平面艺术设计师需要结合受众对文化建筑的审美诉求，从而营造适宜的审美环境，达到审美创造的目标。
2.2文化建筑平面设计中的审美赏析
简而言之，对于文化建筑平面艺术设计的审美欣赏，就是从受众的审美体验中获得心理上的美的感受。比如对建筑外观的审美愉悦，对建筑空间的审美享受，对建筑结构的和谐体验等。无论是何种审美欣赏，都将在一定程度上满足受众的审美认知。同样，文化建筑平面艺术设计中的一些技术缺陷、不足等问题，也将影响其审美欣赏体验。总的来说，无论是平面艺术设计形式上的审美愉悦，还是精神上的审美满足，都会与其内外形式的合理、悦目化设计有直接关系。
3、某博物馆平面设计中的艺术审美元素分析
3.1满足人们审美需求
文化建筑在建筑结构与格局上，不仅要满足功能服务，更要从体现审美价值上为受众营造独特的感官体验。也就是说，建筑与其文化属性的融合，旨在对受众精神与情感的双重交流，以凸显文化建筑的内涵价值。如何做到服务受众，需要从设计思想上表达真诚，从审美享受上突出人与建筑、环境的统一和谐。某博物馆内部陈列的文物具有丰富的文化价值，在对其内容进行分类基础上，依照相应的时间、种类来进行有序陈列。一方面，从文物展示中突出文化意义;另一方面，从文物与博物馆平面艺术结构设置上形成内在契合。比如一些地域性文物、特色性文物设置专门的平面空间进行陈列，增强其艺术审美价值。
3.2多元化的平面设计艺术
文化建筑的平面设计中应呈现多元化的艺术审美元素，同时表达出设计师的个人审美特色与艺术创新。与其他建筑的平面設计相比，文化建筑的平面设计方案应更加侧重对审美元素的体现与表达，深入挖掘艺术元素的内涵，合理运用符号艺术设计方法，营造多元化的视觉审美体验，让参观者形成艺术情感共鸣。
文化建筑的平面设计应尊重艺术的多样性、矛盾性和多元化，尊重受众差异化的艺术情感体验。某博物馆的主展厅平面设计中，注重呈现井然有序、宏伟宽大的格局，将室内空间与陈列的艺术品完美融合在同一空间环境中，让受众产生身临其境、置身其中的感受，突出了陈列艺术品的沧桑历史感和浓厚文化底蕴。设计师使用了书籍、浮雕、模型、沙盘等多种类型的展览区，结合新媒体传播技术，为参观者营造全方位的艺术审美体验。
结语：
综上所述，关于文化建筑平面设计中的艺术审美元素应用，既要尊重受众的审美情感、审美诉求，还应呈现出文化建筑的功能性与历史特色、文化内涵，打造多元化的空间环境，激发受众的审美共鸣与情感共鸣。
参考文献：
[1]刘亚楠，胡振宇.圆在建筑平面中的应用解析——以南京普通高校图书馆为例[J].江苏建筑，2018（04）：13-15+26.
[2]王娟.文化建筑平面艺术设计中的审美表达[J].艺术科技，2017，30（09）：307.
[3]钟鼎.影像拍摄与建筑平面设计的共生研究[J].建材与装饰，2017（36）：113.
[4]张引.浅谈建筑平面设计中视觉审美元素的构建[J].低碳世界，2017（21）：145-146.
[5]文浩然，杨磊.浅谈平面设计在建筑中的应用[J].商业故事，2015（21）：9.
作者简介：
尹培元，大连理工大学土木建筑设计研究院有限公司，辽宁大连。
作者：尹培元