黎族龙被艺术形式论文

2022-04-26

本文一共涵盖3篇精选的论文范文,关于《黎族龙被艺术形式论文(精选3篇)》,仅供参考,大家一起来看看吧。摘要:海南黎族艺术精华在《黎族故事》舞美设计上呈现出了它独具魅力的表现特点,本文通过黎族元素船形屋、树皮衣、黎锦等为代表的构成,从造型、色彩、纹饰等方面对《黎族故事》中舞美设计的应用和表现意义进行论述分析。

黎族龙被艺术形式论文 篇1:

海南黎族图形元素在当地村镇建设中的应用

摘 要:现代黎族村镇建设设计中应用黎族地域图形元素,可以使其设计方案具有独特的地域风格。海南黎族地域文化中的图形元素作为海南黎族世代文化传承的主要组成部分,在使村镇建设设计发扬地域文化特色方面起着重要作用。文章通过分析传统文化继承与发扬的重要性,探讨现代黎族村镇建设中黎族图形元素的应用与传承。

关键词:村镇建设;海南黎族;图形元素

注:本文系海南省高等学校科学研究项目“在海南黎族村镇建设背景下对创意产业图形化的研究”(Hnky2020-22)阶段性研究成果。

海南黎族村镇建设的发展方向不能和其他的省市相雷同,不同的地域处于不同的环境应该有不同的发展模式,不能一味地追求模式化进程,而是需要制定出一套符合海南黎族自身特色的村镇建设的模式,让黎族的传统图形元素与现代设计相结合,碰撞出创新思维的火花。

一、海南黎族地域文化中图形元素传承的重要性与必要性

海南黎族的传统图形元素作为海南少数民族传统文化的重要组成部分,从艺术形态上描述了黎族居民的生活方式与历史文化,展现出独特的地方色彩。在现代黎族村镇建设设计方案中融入黎族图形元素,能够使现代黎族村镇建设设计具有独特性和地域性,也能够使地方文化和民族元素得以继承、传播与交流。要想实现这些目标需要做好对黎族地域文化的搜集与整理工作。

对海南黎族地域文化中的图形元素进行研究是一件十分有意义的事情。首先,作为一种文化传播的形式,有利于实现少数民族文化与汉族文化的交流与融合。通过艺术手段对黎族图腾进行图形化处理与再设计,可以使本区域的民族文化实现有效的对外传播,与不同民族和地区进行文化交流,让更多的人去认识和了解黎族文化。其次,海南黎族地域文化中的图形元素是从艺术角度出发的,它是一种不可替代的艺术形式,可以传递黎族人的生活方式和历史文化。

二、现代黎族村镇建设中黎族图形元素的应用现状与优势

(一)现代黎族村镇建设中黎族图形元素的应用现状

海南黎族的圖腾元素是黎族劳动人民的智慧结晶。由于黎族本身没有自己的文字,而语言又与汉族相差甚远,交流比较难,这就凸显了黎族图形元素的重要性。经过长期的发展与演变,黎族的图腾符号就成为了最能代表黎族文化的语言。黎族世代保留和传承下来的图形元素中有很多经典的艺术造型,这些图形元素是一种极高的艺术表现形式,能够配合不同的纹饰传递出不同的环境特征。因此,将黎族图形元素应用在现代黎族村镇建设设计中,能够为其增添必要的地域特性。

海南黎族图形元素中比较典型的有大力神纹、甘工鸟纹、蛙纹、鸟纹、龙纹等,通常造型简洁,横竖分明,形象生动,能够应用在黎族村镇建筑的外观、围栏、屋脊、灯饰等设计中。其中,甘工鸟造型来源于海南地域传说中的鸟类造型,具有鲜明的寓意与地域特性。这种造型简单又有代表特征的图形元素可以被应用到现代黎族村镇建设的立牌、宣传栏、娱乐休闲场所的路灯等的造型设计中,使村镇建设设计更具少数民族的特色。

黎族村镇建设设计要着重实现传统黎族图形元素与现代设计的结合,这也是继承优秀传统文化的必然趋势。通过对海南黎族五个方言区的传统图形元素的整理和分析,采用艺术手段对其进行再设计,使新产生的图形元素既能体现传统图形的魅力,又能与现代黎族村镇建设设计方案相匹配,进而满足人们的实际生活、生产需求。在如今紧张、快节奏的都市生活中,大众越来越倾向那种具有原生风格的、贴近自然的设计,人们希望能够远离喧嚣的都市生活,切实地感受自然和传统的美。这就要求我们在构建现代黎族村镇建设设计方案时,要重视将黎族传统的地域文化元素与现代设计相结合。但就目前的情况来说,黎族村镇的建设实际并不是很理想,牵强地让传统图形元素嫁接到现代设计中,会让人产生张冠李戴的视觉效果,很是难受。这就需要设计工作人员深入实地,充分了解黎族文化背景,探寻黎族图形元素与现代设计的共同点,将两者有效地融合在一起,增强设计工作的实效性。

(二)现代黎族村镇建设设计中黎族图形元素的应用优势

在现代黎族村镇建设中,传统的黎族图形元素有着显著优势。例如,可以在环境建筑设计中运用甘工鸟纹、大力神纹等黎族图形元素,使设计更加独特、自然、纯朴、贴近生活,彰显着区域特色。黎族图形元素的内容多来源于生活,如黎锦、乐器、服饰等。将这些黎族传统图形元素运用到村镇建筑设计中,能够使设计符合海南特有的民族文化,彰显不同地域的风格。

三、黎族传统图形元素在现代黎族村镇建设中的设计理念

(一)打造特色旅游村镇

黎族的传统文化在整体上具有形式多样的特征,因此,如何在黎族传统文化中提取适合黎族村镇建设设计的图形元素,是我们需要研究的重中之重。其中,陵水黎族自治县历史悠久,早在新石器时期,已有先民繁衍生息。本文就以陵水县英州镇为例展开全方位的研究,分析海南对现有黎族文化元素的应用情况。英州镇现已发展为海南度假旅游的重要之地,这里建设了很多风情酒店。首先,当地将原住居民的生产生活、民俗风情、民居民宅等各种物质和非物质文化融入了酒店的装饰设计,并定期开展具有黎族风情的活动。其次,当地在对打造原生态黎苗文化旅游区的设计理念、民族文化和旅游文化相结合的设计理念、文化旅游开发与传承保护的设计理念等方面的研究成果,为海南自贸港建设背景下的旅游资源的开发提供了理论依据。

(二)加强新农村建设

从传统黎族的生活和生产方式中搜集和整理出具有代表性的图形元素,对其进行再设计,从而形成能够满足现代黎族村镇建设设计需求的视觉符号,使传统黎族图形元素的组织形式和构成法则更符合现代社会的发展需要,使传统与现代实现更有效的结合。通过对海南五个黎族自治县的建筑、服饰、生活用品等传统文化的调查和研究,搜集和整理海南黎族在文化发展中所形成的各类独特的图形元素。在整个搜集和整理的过程中,我们要对黎族的传统节日、服饰、生活习俗,以及黎锦、船形屋等所涉及的纹饰和图形进行搜集和取样,结合海南自贸港建设的大背景,对海南黎族传统图形元素进行概括和提炼,为海南黎族村镇建设提供可行的设计素材,让黎族村镇更具有地方文化特色,还能把黎族传统图形元素的发展和推广最终与创意产业相结合,促进黎族村镇的经济发展。

四、在现代黎族村镇建设运用黎族图形元素的长远意义

海南作为国内外知名的旅游度假胜地,其独特的地理条件、气候特征都将成为新农村建设的助力因素。将具有独特性的黎族传统图形元素运用于现代黎族村镇建设,势必会使其在新农村建设中占据独特的优势。因此,充分调动本土设计师的积极性和创造性,深入研究海南黎族图形元素在现代村镇建设设计中的应用形式,将成为海南黎族村镇建设的重中之重。

在海南建省办经济特区30周年之际,党中央决定支持海南全岛建设自由贸易试验区,并支持海南逐步探索、稳步推进中国特色自由贸易港的建设。在这个大背景下,黎族图形元素在现代黎族村镇建设设计中的运用更能彰显地域特色,为促进黎族区域经济的发展起到至关重要的作用。

综上所述,在海南现代黎族村镇的建设过程中,我们要充分挖掘海南黎族自身的独特元素,利用现代设计手法,对其进行传统与现代相结合的再设计。通过深入细致地研究这些具有海南黎族代表性的图形元素,能够设计出一系列具有海南黎族代表性的艺术视觉图形,对于海南黎族村镇建设设计风格的确定起到至关重要的作用。同时,海南黎族图形设计元素的融入,会让现代黎族村镇逐步形成风格鲜明、地域特色浓郁的新形象,这必将使其在未来的海南自贸港大背景下大放异彩,拉动地方经济的增长,为海南自贸港的建设发挥不可替代的作用。

参考文献:

[1]王学萍.黎族藏书[M].海口:海南出版社,2009:56,85.

[2]陈江.海南文物基础鉴定系列:黎锦[M].北京:科学出版社,2016:264,267.

[3]张引.国际旅游岛背景下的海南黎族建筑装饰风格应用研究价值[J].大众文艺,2014(3):253-254.

[4]黄捷,王瑜.船屋文化:海南黎族传统民居探源[J].新建筑,1997(4):32-35.

作者单位:

海南师范大学

作者:侯志国

黎族龙被艺术形式论文 篇2:

论黎族元素在《黎族故事》舞美设计上的应用

摘 要:海南黎族艺术精华在《黎族故事》舞美设计上呈现出了它独具魅力的表现特点,本文通过黎族元素船形屋、树皮衣、黎锦等为代表的构成,从造型、色彩、纹饰等方面对《黎族故事》中舞美设计的应用和表现意义进行论述分析。

关键词:黎族元素;《黎族故事》;舞美设计;应用

《黎族故事》是由海南省歌舞团挖掘创作的大型原创舞蹈诗,是一部追溯海南黎族祖先发源、发展的故事传奇。该剧以海南岛上黎族祖先传说为线,以四千多年前黎族先民渡海迁徙海南岛的情、景、梦为魂,通过歌、舞、诗、画等艺术形式,表现了黎族先民开天辟地,生息繁衍的发展历程,抒写了一曲黎族儿女勤劳、智慧、团结奋斗、开创家园的生命赞歌。全剧由序幕、《黎之源》、《黎之魂》、《黎之韵》、《黎之情》、《黎之美》等篇章组成,以歌舞艺术形式以及黎族独特的船形屋、树皮衣、黎锦等舞美设计诠释了黎族古老的文化传统,重点描述黎族的先祖来源、刀耕火种、黎锦纺织、图腾崇拜以及奔放的爱情等原生态文化元素。

1 《黎族故事》舞美设计中黎族元素的构成

原创舞蹈诗《黎族故事》的舞美设计运用黎族独特的船形屋、树皮衣、黎锦等元素,展示了峥嵘的黎族历史和原汁原味的黎族人文风情,使观众如同身临其境地感受着黎族元素的浓郁风情,整台晚会让观众对黎族人的热情、友善和积极向上的精神风貌有了一个全新的认识。

1.1 船形屋承载着黎族的族源

船形屋,这是黎族富有本民族特色的传统住宅,也是黎族最古老的居屋。相传在三千年前的殷周,黎族的祖先乘木船漂流过海,克服了种种险阻,来到了美丽富饶的海南岛,并决定在此定居,于是木船就成了他们避风挡雨的屋舍。后代为了纪念祖先并崇拜祖先,木船形的草屋便代代相传,而且取名叫“船形屋”。

船形屋又可称船形茅屋,因状似倒扣船只而得名的船形屋,是黎族的传统住房。黎族称其为“竿”者“布隆篝峦”,意为“竹架棚房子”。船形屋的造型演变历经了从最初的高架船形屋、低架船形屋、落地船形屋、半船形屋到金字塔茅草屋等几个阶段,这种演变不仅是为了更好地适应湿热多雨、台风繁多、蚊蝇滋生的海南岛环境,也是向周边汉族住房学习而创新的结果。船形屋,就地取材,砍树劈竹,采藤割茅;以竹木扎架构成半圆形轮廓,以藤条捆牢,沿屋檐向屋顶盖以一层层编成片的茅草,传统的船形屋不设檐墙,屋顶与檐墙合为一,屋檐一直垂向地面前高后低状如船篷,用藤条或竹片编成离开地面的地板。黎族的船形屋不仅记录着海南黎族生存与发展轨迹,更记录着黎族历史与文明传承的脉络。

1.2 树皮衣承载着黎族的智慧

树皮衣是黎族服饰的始祖,至今已有三、四千年的历史,最初,树皮衣是用一种叫做“见血封喉”树的树皮制作而成,这种树制作的树皮布,经久耐用,而且汁液具有毒性,黎族人便借助它的毒性来达到防虫的目的。

树皮衣可谓是中国乃至世界纺织服装史上的第一。智慧的黎族祖先从大陆漂洋过海来到海南岛,为解決穿衣问题,他们采用原始森林里见血封喉树的树皮,经过修整、脱胶、鞣制等一系列工艺方法制成树皮布,然后缝制成衣服。树皮布和树皮衣是人类纺织服装史上的活化石,它的发明是黎族祖先对人类社会的伟大贡献,其特殊地位在人类学及文化史上是不可替代的。黎族树皮布树皮衣的不是野蛮落后的体现,反而较好的证明了当时人类的文明程度,因为只有黎族的树皮衣才可证明,人类服装的发展是从无纺布到有纺布的创造发明过程。

1.3 黎族织锦承载着黎族的文化

黎族织锦服饰的文化内涵极其丰富,承载着黎族文化的方方面面。黎族人由于没有文字,为传承本民族的文化艺术,将生产劳动中对大自然的认知,通过歌舞、雕刻、编织及织锦等形式浓缩成不同的符号元素,并在织锦服饰及生活用品中体现出来以便代代相传。

黎族织锦图案是黎族人在长期的生产劳动中对自然风貌、艺术审美、文化习俗和宗教信仰崇拜的综合体现。黎族织锦分为两大类:一类是以人纹和动物纹为主,花草树木和几何图形为辅,体现在妇女服饰上的各种织锦纹样;另一类是以人纹、蛙纹、龙纹和凤纹为主,花卉为辅,体现在龙被、壁挂等大型物品上的织锦纹样。黎族织锦的色彩运用非常讲究,色调主要以黑色或深蓝色为底,纹样则用红、黄、白等色,多样统一的纹样和色彩使织锦艳丽多彩。黎锦纹样共有160多种,这些纹样大体可分人形纹样、动物纹样、植物纹样、几何纹样、汉字纹样、自然纹样六大类,其中,黎族妇女最常用的是第一、二、三类纹样。黎族织锦的纹样造型稚拙夸张,构图设计大胆巧妙,通常是主体纹样处在中心位置,整个主体纹样占幅面积较大,辅助纹样多采用二方连续等形式作为装饰或衬托来丰满画面,这种主次分明,结构严整,松紧有度的构图不仅符合一般的美学原理,也反映了黎族人民超然的美感和创造才能。常见的黎族织锦,主体纹样多以人形纹为主,动物、植物等其他纹样只是作为装饰或衬托,这一重人轻物的构图形式,充分体现了黎族人民对祖先的崇拜之心。

2 《黎族故事》舞美设计中黎族元素的应用

黎族传统文化和其他民族传统文化一样有着多种的属性。如具有鲜明的民族性、地区性、传承性、社会性、时代性、多样性、相对的独立性等等。黎族由于方言、地域、风俗、服饰等方面的差异,内部又分为“侾”、“杞”、“润”(也称“本地”)、“美孚”、“赛”等五个支系。每个支系都有其特色的艺术, 民族特色元素十分丰富, 《黎族故事》舞美设计中黎族元素的应用主要是体现在造型、色彩、纹饰等方面。

2.1 黎族造型元素的应用

黎族造型元素有其自身鲜明的民族特征,其造型不仅符合当地人的需求而且具有良好的艺术效果,同时兼具海南热带滨海地域特色元素,当这些地域性优势转化为设计元素并体现在《黎族故事》的舞台上时,势必形成独树一帜的艺术特征。最典型的应用如舞台设计中将黎锦图案造型的夸张表现、船形屋线条的简洁粗狂、独木鼓雕刻的概括表现、树皮衣的重新组合等等。另外一些抽象的黎族元素在舞美设计中也得到较好应用。

2.2 黎族色彩元素的运用

黎族色彩元素比较有特点,对色彩的运用也十分讲究,多用明暗间色构成,注重色调的对比调和。黎族色彩主要体现在织锦纹样上,基本色调以黑色或深蓝色为底,纹样主色以红、黄、绿、白相间,辅助色多为深色或浅色的紫、棕、粉红、咖啡,形成色彩的对比与调和。在《黎族故事》的舞美设计中体现时,主要采用单个运用和综合应用相结合的表达形式。在舞台服装的制作上,黎锦服饰色彩的运用,不仅让舞台契合了热带地域与热带植物多变的纯色组合,其鲜明的色彩冲击力,也极大地突出了所处地域的特殊性,成为地域符号的最佳代言。

2.3 黎锦纹饰元素的再现

黎锦纹饰是黎族人在长期的生产劳动中对自然风貌、艺术审美、文化习俗和宗教信仰崇拜的综合体现。传统黎锦纹样共有160多种,这些纹 样大体可分人形纹样、动物纹样、植物纹样、几何纹样、汉字纹样、自然 纹样六大类。其中,人形纹样、动物纹样和植物纹样为黎锦常用纹样。在《黎族故事》的舞美设计中,设计师通过纹样与灯光的结合,运用夸张和变形的创作手法再现了黎锦纹饰的构成,使黎锦传统纹饰元素在现代舞美设计中延伸发展,形成较为强烈的组织性和构成感。

3 《黎族故事》舞美设计中黎族元素的表现意义

舞蹈诗《黎族故事》的编创,重点选取最能呈现黎族发展历程和富于民族文化象征的内容,通过艺术化的手法,干净而写意的在舞台上呈现出来,真实而饱满的艺术情感和丰富的民族意象,伴随着优美而欢快的歌舞,透过晚会的舞美设计,将黎族人自强不息、明朗健康的一曲贊歌书写在舞台之上。始终贯穿舞台脉络的各种黎族元素,不仅增强了舞台的表现力、也间接地传承并保护了黎族文化遗产等特点。

3.1 黎族元素使《黎族故事》更具本土气息

《黎族故事》作为一部追溯海南黎族祖先发源、发展的故事传奇,其本身就是具有黎族特色的舞美设计,黎族元素的运用不仅让《黎族故事》的舞台效果氛围更浓,其中舞台表演的亲和力和本土气息也无形中得到提升。如晚会的舞美设计中黎锦的应用,伴着《织月亮》的优美歌曲,一群身穿艳丽服装的黎族妇女在舞台上翩翩起舞,向观众展示了黎族历史悠久、手法多样的织锦绝技。巨大黎锦造型从天幕直坠地面,色彩鲜艳夺目,蔚为壮观。这是黎之情的《黎锦》场面,于古朴厚重中不失时尚气息,令人耳目一新,集中展现了海南黎族艺术精华。

3.2 黎族元素始终贯穿舞台表演脉络

《黎族故事》是海南黎族文化发展的缩影。黎族元素更是中华民族的宝贵财富。《黎族故事》的主题框架都是由黎族特色元素组成。进而形成了贯穿舞台表演的主要脉络之一。虽然近几年舞台上现代化艺术的奢华演绎对传统艺术的淳朴演绎造成了巨大的冲击,但舞美设计中黎族元素为整个节目服务的意识没有缺失,而且逐渐成为主题的视觉与意识的支撑者贯穿《黎族故事》舞台表演的始终。

3.3 间接传承与保护了黎族文化遗产

海南黎族人民创造的黎族元素,具有较高的艺术价值和学术价值,是我国少数民族珍贵文化遗产不可或缺的重要组成部分。由于社会发展进程的加快和外来文化的影响,黎族的社会文化环境也发生着前所未有的变化,黎族人日趋现代化的生活方式,使黎族独具特色的文化元素在传承与保护中陷入困境。《黎族故事》的舞美设计中,黎族元素的应用在很大程度上强化了黎族的特色艺术,让人们从另一个角度看待黎族元素。同时舞台作为媒介,也间接地告诉世界黎族文化遗产的魅力,使黎族元素在传播中为世人所熟知,使黎族宝贵的文化遗产通过《黎族故事》的舞美设计得到间接的传承与保护。

4 结语

黎族人通过独具特色的生产、生活方式所创造的黎族元素,其艺术想象力与创造力对当代艺术设计具有不可估量的价值,但也同样面临着与其他非物质文化遗产一样境域。在黎族元素被外来文化介入的今天,舞美设计也随着科技的发展越来越缺少民族的元素与现代技术的光影结合。总之,不同的表现手法和民族元素在舞台上一起呈现出来,使本没有联系的几个物体由此获得新的相互关系和意义,创造出一个全新的舞台场景,能体现出一种别样的情怀。黎族元素在《黎族故事》的舞美设计中的应用,不仅为舞美设计增添形式多样、丰富多彩的美的表现形式、也符合海南黎族文化遗产的传承与发展。

参考文献:

[1] 符桂花.黎族传统织锦[M].每口:海南出版社,2005.

[2] 黄学魁.黎族织绣图识[J].装饰,2004.

[3] 熊红丽.黎锦艺术与现代设计[J].海南广播电视大学报,2010.

[4] 刘超强.黎锦织造工艺[M].北京:中国纺织出版社,2007.

[5] 沈尧定.舞台美术设计实践与技巧[M].北京:北京工艺美术出版社,2004.

[6] 周菁葆.古代黎族的服饰文化[J].浙江纺织服装职业技术学院学报,2007(4).

[7] 曹春楠.浅析黎族织锦艺术中的动物纹样[J].大众文艺,2010(04).

[8] 赵全鹏.历史上海南岛内的族群流动及成因[J].贵州民族研究,2008(01).

作者:周生力

黎族龙被艺术形式论文 篇3:

基于现代社会经济发展看海南黎族服饰文化的传承保护研究分析

摘要:海南黎族的文化特色别具一格,具有一定的独立性和特殊性,在现代经济发展中成为一种独特的文化支流。在现代社会经济发展中,有特色就有价值,有特色就有潜力,深入挖掘海南黎族服饰文化的特色,研究在经济发展中进行黎族服饰文化的传承和保护更具现实指导意义。本文通过对海南黎族服饰文化的研究,探析在经济发展的大形势中对黎族服饰文化的传承和保护措施,希望可以为保留民族文化特点提供依据。

关键词:经济发展;海南黎族;服饰文化;传承保护

海南黎族作为一个历史文化传承深远的民族,在服饰文化方面有其独到的特点。对海南黎族进行经济开发,将其独特的历史文化和民族风俗作为重要的卖点、热点是必然趋势。不过,考虑到民族文化的独特性,有必要在经济活动中对黎族服饰文化进行保护。只有施行完善的服饰文化保护政策,才能确保黎族服饰文化在经济发展过程中不会被其他文化所冲击。

一、海南黎族服饰文化的特色

1.民族文化的代表性

海南黎族服饰文化是黎族特有的精神文化、习俗、传统和艺术文化、艺术特色的集大成者,是民族文化的经典代表。透过黎族服饰文化的特征,就可以深入了解到其中所蕴含的民族文化特点。海南黎族服饰文化的重要载体就是黎族的织锦,它被评为“海南敦煌壁画”,是古代的“岁贡极品”,这就足以看出这种织锦的品质高端,文化研究价值高,具有极强的保护价值。在现代经济发展中,这种堪称“皇家贡品”的民族艺术文化宝藏成为重要的发觉点之一。在某种意义上说,黎族服饰文化在织锦上体现的最为全面,海南黎族的文化在服饰文化上的体现最为全面。黎族服饰文化直接代表了黎族独特艺术文化的最高水平。

2.民族服饰艺术的唯一性

海南黎族服饰文化与众不同,具有极高的唯一性,是当今各民族之中保存最完善、艺术性最强、风俗特点最浓厚的一种艺术形式。黎族服饰文化的唯一性首先表现在制作工艺的唯一方面。黎族织锦是当今黎族最具历史文化价值的工艺,具有长远的历史发展底蕴,与本地的棉花种植量大、棉花质地优良、矿物质染料丰富、资源丰富有密不可分的关系,更是黎族特定的历史发展环境和文化氛围发展的必然结果。黎族服饰文化发展的第二个表现就是在制造工艺上加入了艺术性的设计理念,融合了黎族的文化传统、信仰、劳动环境和生活氛围、情趣主张等重要内容;比如黎族服饰文化中的“龙被”,工艺先进、观赏价值和工艺价值世所罕见。这几个方面的表现,让黎族服饰文化唯一性的特点格外突出。

3.过往文化传统的延续性

黎族的历史发展进程比较统一,文化传播的脉络较为明确,这使得黎族文化整体上表现较为明确和完整。以黎族服饰文化特点为例,它的发展过程,所涉及到的祭祀符号、家族标志、文化符号、传宗接代、爱情信物等方方面面都有着比较系统的文化指向性。什么样的符号代表什么样的意义、什么样的造型传递什么样的感情、什么样的图案代表什么样的意义都非常明确,且具有一定的历史传承特点,是一种在族内具有良好的延续性和系统架构的文化体系。从古至今,黎族的服饰文化传统都保留的非常完整,很少受到外族的文化干扰,具有一定的独立性。至今黎族的服饰文化依然保留的很好,且一直在贯彻和落实,在老年一代向青少年一代的传递中甚少遗漏,文化传承延续的特色非常鲜明。

二、现代经济条件下黎族服饰文化的保护与传承

1.经济和商业模式的引入

从经济发展的角度来讲,对黎族服饰文化进行开发是必然。引入适当的经济政策和商业合作模式,在不损害黎族服饰文化特色的基础上,通过良好的经济政策和商业模式为黎族服饰文化的崛起和商业化提供动力,这也是让黎族服饰文化在现代社会发展中成功转型的关键。没有现代经济政策的支持,没有恰当的商业模式支持,黎族服饰文化可能会遭到外来文化的破坏,可能无法在杂乱的市场环境中保持独立性,一旦黎族的服饰文化遭到损坏,想要重新弥补就会非常困难。要注意经济政策倾斜的同时,加大对商业合作模式的管控力度,确保以正规的投资者、商业经营计划和运作方案来开发黎族服饰文化,开发服饰产品的多元化,避免经济开发和运作过程中出现不良现象。

2.专业文化传承人才的培养

黎族的服饰文化本身在传承过程中保护的很好。不过这只是在原来的历史文化特征中进行传承。一旦引入现代化的经济制度和商业模式之后,传统的文化保护策略可能就无法发挥作用。对此,相关部门、政府应该考虑引入专业的文化传承培养人才,以对现代化的经济发展模式的充分了解,对黎族服饰文化的深入了解来参与到文化传承保护中来。要制定详尽的保护策略,对商业合作项目、经济合作项目、方案以及未来的发展价值、意义、影响等各方面进行评估和审核,找到其中存在的风险制定弥补方案,切实做好经济开发过程中的文化保护。

3.文献资料的录入和保存

传统的黎族服饰文化在传承方面主要依靠的是本族文字传承和语言行动上的感染、言传身教。在新的经济发展形势下,这样的传承方式略显薄弱。可以考虑让熟悉黎族语言文化的人士参与到文化传承与开发中来,将黎族的服饰文化以文献资料的形式记录下来,开发成系统、全面、完善的文字内容,递交给政府或相关部门作为档案材料保管,确保文献资料可以保存起来。这些文献资料的收集、整理工作,也可以为经济开发提供更直观的参考,避免经济行为发生不良的后果,破坏了原有的服饰文化氛围。除了做基础性的文献资料整理之外,还可以考虑将这类资料进行整合,制作科研课题,提供学术研究,促进文化部门、研究人员对黎族服饰文化有更深刻的接触,加快服饰文化的开发进程。

4.基于现有文化特色的创新和发展

为了让黎族服饰文化能够迎合现代经济发展的需要,政府部门必须注意对这些文化资源进行大胆的创新应用。比如黎族的服饰种类、常用的图案、在不同场合的图案蕴含的意义等,进行现代化的加工和开发,通过服饰展览、服饰设计、工艺研讨会、旅游景点开发、农家住宿旅游等各种形式在黎族服饰文化中加入现代商业元素和经济理念,用创新性的举动推动黎族服饰文化的开发,为黎族服饰文化在新时代背景下发展壮大提供多元化的途径和方式。现代社会,黎族服饰文化如果不顺应时代进行改变和创新是无法满足经济开发需要的,在保留其特色和底蕴的前提下进行多元的尝试,赋予黎族服饰文化新的生机和活力,对推动文化的传承有重要意义。

三、总结

黎族服饰文化的传承与保护在现代社会面临着很多困难,通过经济开发的形式来赋予黎族服饰文化全新的生机与活力是重要内容。不过考虑到黎族服饰文化的唯一性、代表性,在进行大胆的改革创新之前,做好文化保护研究非常重要。依托专业人员的指导和参与,依托较为严格的合作方式审核和经济政策的保护性倾斜,大胆开发多元性的商业合作模式,引入社会力量和投资者参与到黎族服饰文化的开发和创建中,这对于黎族服饰文化的现代化发展有良好的推动作用。(作者单位:1.桂林理工大学;2. 桂林理工大学;海口经济学院旅游学院)

参考文献:

[1]王熙兰. 红瑶红色服饰文化考证与分析[J]. 广西师范大学学报(哲学社会科学版). 2007(03)

[2]刘茜. 无字的教科书:苗族服饰文化的课程意义解读[J]. 民族教育研究. 2009(04)

[3]许苗,钱家英. 论黎族妇女审美心理在其服饰图案中的体现[J]. 安徽文学(下半月). 2009(07)

[4]刘宏涛. 黎族美孚支系亲属制度与宗教文献综述[J]. 北方民族大学学报(哲学社会科学版). 2012(02)

[5]朱珺. 地域文化传承对当下设计实践的影响——以“慢生活与慢设计杭州主题展”为例[J]. 装饰. 2012(06)

作者:莫山民 郑坤丹

本文来自 99学术网(www.99xueshu.com),转载请保留网址和出处

上一篇:环境空间设计艺术论文下一篇:装饰绘画语态艺术论文