下面是小编为大家整理的《艺术概论电影论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。摘要：随着时代的变迁，社会在不断地进步着，三维艺术也是在受到社会的关注大众的喜爱，那么，做一个3D艺术家需要什么呢？好吧，很明显，你要一定有艺术眼光。大多数人谁开始学习如何做三维有一些绘画和素描的背景。本文讲述三维艺术家需要了解知识及学习流程。也希望大家对于三维艺术有一个全新的认识。
第一篇：艺术概论电影论文
公共选修课电影艺术概论教学实践与思考
摘要 以提升学生的艺术修养为目的，阐述开设电影艺术概论公共选修课的意义，论述该课程的教学内容和教学目的，结合教学实践探讨如何增强该课程的教学效果。
关键词 电影艺术概论;公共选修课;艺术教育
Teaching and Practices of Public Elective Course Introduction to Film Art//Jiang Hongxia, Wang Honglai, Li Zhulin, Liu Yachao
Key words introduction to film art; public elective course; art education
Author’s address Academic Affairs Office, Shenyang Agriculture University, Shenyang, China 110866
艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。它对培养大学生健康的审美观念和审美能力，陶冶道德情操，开阔思想视野，培养创新精神，提升人格修养和综合素质，有着其他学科不可替代的作用。在当前科教兴国的形势下，大力发展艺术教育已经成为人们的共识。教育部在《学校艺术教育工作规程》第二章第六条中规定：“普通高等学校应当开设艺术类必修课或者选修课。”艺术素质教育的课程已列入大多数高校教学计划之内，主要是通过开设选修课对非艺术类专业的学生进行艺术教育。在这种形势下，电影艺术概论作为一门典型的艺术类课程，具有普及性广和教育性强的特点，是一门非常适合对学生进行艺术教育的公共选修课。
1 开设电影艺术概论公共选修课的意义
电影是一门融文学、戏剧、音乐、绘画、摄影等多种艺术门类与高科技完美结合的产物，优秀的电影以其生动、直观、感染力强等特点，为人们提供了丰富的精神食粮。在高校中开设电影艺术概论，可以使学生对电影艺术有一定的了解，并且具备一定的影视欣赏能力。因此，开设电影艺术概论这门公共选修课，对充分发挥电影对大学生的艺术教育功能有重要意义。
1.1 丰富学生的课外活动，加强学生的思想教育
当代的大学生不仅需要掌握扎实的专业基础知识，还需要培养和锻炼良好的思想品德、健康的心理状态、积极向上的精神品质。开设电影艺术概论公共选修课，通过对世界经典电影的赏析和讲解，影片中的内容的展示和人物形象的塑造会对善于思考的大学生的人生道路有启发，有利于学生形成积极向上的人生观、价值观、世界观，从而达到对学生进行思想教育的目的。
1.2 拓宽学生的知识面，提升学生的艺术修养
当代的大学生的求知欲望非常强烈，对艺术类的知识的学习需求也非常大。随着电影的大众化发展和在高校中的普及和推广，越来越多的大学生对电影方面的知识产生浓厚的兴趣。电影艺术概论顺应时代的需求，以其通俗化和实用性的特点，为学生讲解电影的基本理论知识以及如何欣赏电影，从而使学生从单纯的看电影变成欣赏电影，既拓展学生的知识面，也达到提升学生的艺术修养的目的。
2 电影艺术概论课程的主要内容和教学目的
电影艺术概论是一门美育课程，属于素质教育课范畴。该课程主要分3个部分：第一部分主要介绍电影的基本理论，对电影的综合艺术属性、影像、声音、蒙太奇与长镜头做了详细的介绍与分析;第二部分主要讲述电影的历史，主要包括外国电影简史和中国电影简史，以简洁、明了的文字描述世界电影的总体概貌，并且要求学生以小组为单位查阅资料，然后通过讲解来加深学生对电影历史的了解;第三部分主要讲解电影欣赏的对象与元素，以及如何欣赏电影。
电影艺术概论是一门系统介绍电影艺术的发展简史、审美特征、表现手段及相关的基础知识、基本理论的课程，其教学目的旨在增强学生的艺术修养。通过本课程的教学，使学生掌握电影艺术的基础知识、基本理论，了解主要的电影流派、类型、著名导演及其代表作品，培养学生具有一定的欣赏、评论影视作品的能力，提高艺术素养，丰富学生的美育知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，全面提高学生的综合素质。
3 增强电影艺术概论公共选修课教学效果的途径
3.1 课前精彩导入，激发学生学习兴趣
在课堂上单纯地讲解电影的基本理论知识有些枯燥，如何将理论知识与生动形象的电影结合起来，调动学生的积极性，这是教师需要思考的问题。在电影艺术概论课堂教学中，教师将学生按照学院分成多个小组，以组为单位完成小组讨论活动以及课后作业。每堂课的课前导入环节由学生完成，主要是对与课程内容有关的电影方面的介绍。介绍的内容必须与本堂课讲解的内容符合，由学生讲解，教师总结。通过这种导入的形式能够紧紧吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，使学生能够快速进入课堂教学，同时锻炼学生的自学和表达能力。
3.2 课堂小组讨论，加深学生对知识的理解
为了让学生更好地理解教学内容，教师在教学过程中设置小组讨论的环节。通过在课堂中利用多媒体课件给学生展示有关的电影片段，让学生根据欣赏的影片展开讨论、各抒己见。教师在小组讨论的过程中要给予必要的指导，也可以作为小组成员参与到小组讨论中。讨论结束后，由小组指定的成员汇报讨论结果，教师在学生汇报后总结每个小组的讨论结果，对讨论中理解有偏差的地方给予指导，最后补充学生没有考虑周全的地方。通过小组讨论使学生主动参与到课堂教学中，充分发挥学生的才能，调动学生的学习热情，加深学生对知识的理解，促进学生对知识的掌握。教师和学生可以在教学过程中进行交流，教师引导学生进行思考，学生之间的讨论也可以与教师的思考碰撞出火花，真正实现教师主导—学生主体的“双主教学方式”。
3.3 课后维护博客，丰富课堂教学内容
在课堂有限的时间里，教师传授给学生的知识远远不能满足学生的需求。为了丰富课堂教学内容，教师为本门课程建立一个博客，作为课堂教学的有益补充。博客内容包括影视资讯、电影杂谈、明星馆、课上课下等版块。教师将与课堂内容有关的课外资料整理发布到各个版块上，学生可以在课下利用博客实现自主学习。同时，学生也可以参与博客内容的维护，将学习过程中有用的学习资料和学习经验发布到博客上，实现资源的共享。此外，教师还可以通过博客实现布置作业，课后答疑、课堂讨论等功能，实现教师与学生、学生与学生的互动教学。通过这个平台，弥补课堂教学学时短的不足，极大地丰富课堂的教学内容，加深教师和学生之间的沟通，实现课堂教学和网络教学的完美结合。
3.4 期末灵活出题，培养学生应用能力
课程考核是对课堂教学效果的重要检验，考核方式对教学效果有很大的指导作用。根据电影艺术概论的学科特点和该课程的教学目的，本课程的期末考试采取开卷的方式，卷面分数占总分的60%，平时作业和课堂活动占40%。试题主要以论述题为主，学生根据对问题的理解和认识进行解答，主要考核学生是否能将所学知识灵活应用在平时的影视欣赏中。在设计考试题目时将学生对教学过程以及对本门课程的意见和建议考虑在内，检验教学效果。教师根据学生的反馈意见不断地改进教学内容，进一步增强教学效果。
4 结束语
总之，经过几轮电影艺术概论公共选修课的教学实践，通过多种增强教学效果的途径，本门课程取得较好的教学效果，学生对本门课程的评价和反馈结果也很好，成为广受学生喜爱的公共选修课之一。在以后的教学过程中，教师将对本门课程的教学过程继续进行积极探索并总结经验，以便有更多的经验与大家共同分享。
参考文献
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[4]陈仕国.公共选修课《高分子材料及其应用》的教学初探[J].广东化工,2006,33(8):106-107,100.
作者：江红霞 王洪来 李竹林 刘亚超
第二篇：三维艺术概论
摘 要：随着时代的变迁，社会在不断地进步着，三维艺术也是在受到社会的关注大众的喜爱，那么，做一个3D艺术家需要什么呢？好吧，很明显，你要一定有艺术眼光。大多数人谁开始学习如何做三维有一些绘画和素描的背景。本文讲述三维艺术家需要了解知识及学习流程。也希望大家对于三维艺术有一个全新的认识。
关键词：三维艺术; 艺术家
事实上，对于3D工作室来说，仅仅依靠铅笔画作品集的实力，雇佣没有3D艺术经验的艺术家并非闻所未闻。雕塑家，以前只限于动画和粘土，以进入真人表演艺术领域，也往往有一个容易的过渡到三维。即使你没有正规的艺术训练，这超出了你在高中或大学为“轻松A”所上的几节课，你仍然可以在3D中做伟大的工作。三维艺术是通过操纵多边形网格并将其造型为对象、角色和场景来创建的。从平面广告到网站、电视、电影、视频游戏等等，3D艺术无所不在。
一、耐心。做3D的艺术家需要大量的耐心。很多初学者不切实际把自己与有多年经验的老牌艺术家相提并论。虽然说它可以是一个伟大的动力，和宝贵的灵感来源，审查他人的工作，不要痴迷;但是它上三维艺术是一个多元化的主题，必须大量的工夫和实践，来获得大众的认可和本身能够接受的结果。有人说3D就像围棋，古老的战略游戏：学习需要几分钟，掌握却需要一辈子。
二、锋利。与做二维或者平面的艺术家来说，3D艺术家不光光在计算机方面有很强的背景而且在空间上也凌驾于这二者。虽然说计算机编程方面的经验在3D领域很常见，但是这肯定不是必需的。3D艺术家需要对细节有敏锐的洞察力，并且非常足智多谋和自信而并非自负。很多时候，你在3D中遇到的问题在传统艺术中是没有任何类比的，而且可能没有人能帮助你。
三、需要努力工作。如果你想要简单的东西，拿起铅笔和纸开始涂鸦。结果是，进入21世纪，3D艺术家可能是最受欢迎的创意工作者。
四、接受批評。最终你的作品会面向大众，所以在此之前要给其他艺术家评价及建议修改。每个艺术家都会对自己精心做出来的作品很满意，但是一万个人眼里有一万个哈姆雷特一样，每个艺术家的审美也是不一样的，所以要虚心向别人请教及时更正自己的错误。如果你打算有一天在工作室工作，你能够从容地接受批评对团队的整体成功至关重要。三维艺术类型如前所述，3D是一个广泛的主题，一幅典型的完成图片将由几个小时（也许几十个小时）的工作和一系列技能组成。下面是一个要成为全方位的3D艺术家需要学习和认识的科目的叙述。
模特-不，你不会很快在t台上炫耀你的东西。至少，我希望你不会这样做。三维建模是一个必须要经历的过程虽然它由一个一个的网格组成，但是无论是一个汽车还是一个简单的桌子，它都是你在这个软件的认识上和操作上体现对你水平表现最具有意义的方法。
动画也是三维表现艺术手法的一种直接的方式，它通过物体的移动，镜头的旋转给人一种不一样的画面，这些年来三维动画在行业里非常受欢迎。
纹理（贴图）-纹理艺术家使模型看起来很漂亮。纹理可以是一个模型上升一个高度，没有纹理的艺术，就是一种单色调的变化，为模型添加纹理为模型创建纹理的最常见和最精确的方法是“展开”网格（将其展平）并在应用程序（如Photoshop）中对其进行绘制。根据模型的创建方式，每个部分可能有自己的纹理，即手的单独纹理、手臂的纹理和角色躯干的纹理，这些纹理都是为了无缝地融合在一起。
三维场景的渲染-渲染图像无论在二维还是三维上都是最后一步，在我的感觉上应该是最重要的一个部分。创建场景的良好最终渲染有许多方面，镜头的移动和摄像机位置的摆放、会在一定程度上影响情绪和阴影的照明选择、反射和透明度，以及特殊效果（如流体或气体）的处理。其他一切-有许多其他方面创造一个好的最终产品。场景的制作时一个好的舞台及一个好的动画成功的开始，通常是通过平面手绘快速的打好一个基础进行一个可视化的渲染角色模型必须为动画（动画本身就是一门艺术）进行适当的装配。在很多动画公司中有很多艺术家唯一目的是装配模型师创建的模型，供画师使用。学习3D是成为一名3D艺术家的第一步。您将需要学习动画的原理，软件的认识及操作。以及如何在完全渲染的场景中结合您的技能。三维艺术是一个非常需要大量练习的课题，它需要你日积月累的知识积累加上大量的练习，这当然也是一个值得尝试的方法对您本身也有很大的帮助，而且随着艺术越来越多地在计算机上创造出来，它也越来越有用。与传统艺术形式相比，数字艺术，尤其是3D艺术，仍处于起跑阶段。风景是不断变化的，作为一个3D艺术家，你将不得不改变它。也许，总有一天，你的创作会塑造3D艺术的未来。
参考文献：
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作者简介：
俞韶阳（1997年5月），性别：男，民族：汉族，籍贯（精确到市）：安徽省无为市，学历：本科，研究方向：三维艺术.
作者：俞韶阳
第三篇：艺术概论课程教学方法改革探析
摘 要：艺术概论课程是一门高等院校的必修通识类理论课程，其涵盖美术、音乐、舞蹈、戏曲等众多艺术门类，且涉及政治学、历史学、哲学、心理学等多门学科。该课程有较强的理论性，其涉及的知识点大多比较抽象。艺术概论课程设立的初衷不仅是为艺术类专业的学生未来的研究和创作提供基础的理论支持，从长远的人才培养角度来看，更是为了培养具有较高艺术素养的艺术行业从业人才。但是在实际的教学中，该课程往往会遇到学生学习兴趣低、课堂氛围沉闷等问题，这些问题会导致教学效果不尽如人意，进而无法达到该课程的培养目标。要解决以上问题，让学生对该课程感兴趣，提高学生的学习积极性是关键，而调动学生的学习兴趣和积极性则需要任课教师采用更多元、更有效的教学方法。基于学生的性格特点和专业特点，以南京传媒学院电影学专业的学生为例，探讨艺术概论课程的教学方法改革。
关键词：艺术概论;电影学专业;教学方法;南京传媒学院
一、艺术概论课程教学遇到的问题
(一)教学方法较单一，课堂氛围较沉闷
艺术概论课是一门理论性较强的课程，该课程跟实践类的课程相比，比较难设置互动和实操环节。以南京传媒学院电影学专业的艺术概论课为例，该课程和影视制片实务这类实践课相比，影视制片实务课可以设计“课上器材使用指导与练习”“教师带队现场勘景”“教师带队指导拍片”等实践教学环节，而艺术概论课程则较难植入这些实践性和互动性较强的教学环节，因此不少任课教师在讲授该课程时以理论讲授为主，实践环节常常以练习写作的方式进行，互动环节则以上课提问为主。
笔者在实际的教学中发现，以讲授为主的较为单一的教学方法很难长时间地吸引学生的注意力，加上艺术类专业的学生具有思维较活跃和喜欢新鲜事物的特点，这样的教学方式很容易让学生感到枯燥、乏味。以南京传媒学院电影学专业的学生为例，当教师以这种教学方式进行教学时，常常会出现“台上教师慷慨激昂，台下学生鸦雀无声”的局面，学生的课堂参与性和专注度都较低，课堂气氛较为沉闷。
(二)教学缺乏针对性，学生学习兴趣淡薄
艺术概论这门课研究的是各类艺术的共性问题，涉及众多艺术门类，任课教师如果不有所筛选且有针对性地进行课程的讲授，很可能在教学过程中产生“泛泛而谈”“没有重点”“平淡无趣”等问题。在现实的教学中，这几种问题是普遍存在的。造成上述问题大致有两方面原因。第一，艺术概论课的任课教师的专业背景未必和授课对象的专业完全吻合，比如给南京传媒学院电影学专业的学生授课的艺术概论课教师，他们所取得的学位大多是艺术学学位，但是每个教师具体的专业则各有不同，有的教师的专业是戏剧影视文学，有的教师的专业是文化产业管理或者艺术管理。在教学中，大部分任课教师都会选择与自己的专业背景相关的知识和案例进行教学，如果任课教师的专业背景不是电影学，那么他们选取的相关知识和教学案例和电影学专业学生的专业领域就会有一定偏差。第二，艺术概论课的教材已经提供了比较丰富的案例供教师选择，某种程度上容易造成教师“就地取材”进行教学，实际上这些案例和授课对象的专业领域也不够匹配。比如《艺术概论》这本教材的第一部分“艺术观念论”选取的相关案例就几乎没有涉及电影作品，涉及的更多是书画和文学领域的作品。如果教师只按照教材中的案例进行授课，那么电影学专业的学生在学习这部分知识点时会比较难理解，亦比较难产生兴趣。
久而久之，很多学生会把艺术概论课看作一门与自己专业关联度不大的艺术鉴赏课，甚至有的学生会对该课程不够重视，课上不认真听讲，课后亦不温习和思考，到了学期末“临时抱佛脚”地复习以应付该课程的考试。
二、艺术概论课程教学方法改革
(一)把握授课对象的个性特点，因材施教
解决教学方法单一、课堂氛围较沉闷的问题，根据授课对象的个性特点因材施教，丰富教学方法是关键。以南京传媒学院电影学专业的学生为例，把握授课对象的个性特点因材施教有两个层面：第一个层面是根据艺术类专业学生的个性特点因材施教，第二个层面是针对南京传媒学院电影学专业学生的个性特点因材施教。个性指的是一个人整个的精神面貌，即个体具有独特倾向的稳定的心理特征的总和，它包括个性的倾向性(需要、兴趣、理想、信念、世界观等)、心理过程(认识、情感、意志过程)、心理特征(能力、气质、性格)、心理状态(人在某时刻的心理活动水平)。艺术生的个性特点是：思想活跃，富有激情和创造力;追求个性，自律能力较弱;独立意识强，心理承受能力较弱;自我意识强，缺乏合作精神等。
南京传媒学院电影学专业的学生除了拥有以上艺术生普遍具备的个性特点之外，还具备因其专业的招生要求和培养方向的特点而具备的相应的个性特点。南京传媒学院电影学专业目前有两个专业方向，一是影視制片方向，二是院线管理方向。这两个专业方向的培养目标都是面向传媒与文化艺术领域培养应用型人才。不同的是影视制片方向学生的就业方向侧重于影视创意策划、生产管理、市场营销等工作，院线管理方向学生的就业方向则侧重于从事影视宣传与发行、院线经营管理、广告与市场推广等工作。无论是哪个专业方向都旨在培养有一定电影艺术素养和实践能力的管理型人才，而管理型人才需要和不同领域的人打交道，需要具备整合资源、拓展人脉的能力。因此，南京传媒学院电影学专业在招生时，除了注重学生专业知识的积累外，亦比较看重学生的沟通及组织能力，对于考入该专业的学生亦着重培养其整合资源、组织策划的能力。这就使得南京传媒学院电影学专业的学生，除了具备艺术生普遍拥有的诸如有个性、有激情、思想活跃、自我意识较强等个性特点外，还具备较同龄人思想更成熟、对人际交往感兴趣、与人相处主动大方等个性特点。
面对拥有以上个性特点的学生，授课教师采用传统的灌输式授课方法是很难吸引其注意力且满足其课堂需求的，应采用能够展现学生自我、实践环节多且能促进学生协作的教学方法。具体实施方法如下。
在展现学生自我方面，应定期设置演讲环节。在授课过程中，要做到使学生展现自我，多给学生表达自己的机会。除了在课堂上多向学生提问以外，教师每学期应设置一到两次让学生上台演讲的机会。演讲主题既可以是围绕该课程中某一学说的辩证性思考，也可以是就某一知识点在现实生活中的印证，还可以是对本门课程的整体感受。任课教师不要限制学生进行演讲时所涉及的专业领域，学生既可以选择与其所学专业相关的领域，亦可以选择其感兴趣的专业领域，这样可以给学生更多的发挥空间。为了调动学生演讲的积极性，任课教师还可以设立奖励机制，在参加演讲的学生中评选出一些表现优秀的，为其设定一些奖项。以南京传媒学院电影学专业为例，演讲练习的设置大大调动了学生的学习积极性，学生不仅上课听讲的专注度有所提高，还有不少学生会就其演讲主题及构思在课后找任课教师进行讨论。总的来说，有激励机制的演讲练习对促进学生的学习积极性有一定积极作用。
在增加实践环节方面，应将课程与学生未来就业紧密结合。如上文所述，相比实践类课程，艺术概论课比较难设置实践和互动环节，但是不代表该课程完全不能设置实践環节。任课教师可以选择“艺术创作”或“受众分析”这类与实践经验相关的知识点进行实践教学。以南京传媒学院电影学专业为例，任课教师在讲到“艺术创作论”中“集体创作”这一部分的内容时，可以根据不同的专业方向布置一项让学生们能真正感受到“集体创作”的内涵，且与其未来就业领域相关的实践任务。比如，教师可以为学生们提供若干影视短片的选题，针对影视制片方向的学生，可以让他们围绕其中一个选题去分组完成一份制片团队分工的策划案;针对院线管理方向的学生，则可以让他们围绕其中一个选题去分组完成一份有关营销发行工作安排的策划案。这样的实践设计，不仅能让学生从实践层面对“集体创作”这一知识点有更深刻的认识和理解，也能让他们更加了解日后相关工作的具体细节，并能够培养学生撰写策划案的能力。
在促进学生协作方面，应多设置小组合作式的练习项目。为了培养学生们的协作能力，除结课论文和考试外，其他的练习项目都可以让学生以小组合作的形式完成，比如上文提到的演讲和策划案撰写项目都可以设置成小组合作的形式。任课教师在为学生完成的练习打分时，也应以小组为单位进行评分，这样能使各个小组更有凝聚力和荣誉感，亦能更好地促进各组员之间的团结协作。以南京传媒学院电影学专业为例，从学生完成练习的过程和结果来看，大部分学生都很投入，尤其当学生自己的小组获得了较好的成绩时，他们会表现出很强的喜悦感和成就感。因此，小组合作式的练习项目在培养学生团结协作的能力方面有积极作用。
(二)结合授课对象所学专业，做好教学案例设计
由前文可知，在艺术概论课的教学过程中，任课教师如果缺乏教学的针对性，会导致学生学习兴趣较低，对课程不够重视等问题。艺术概论课研究的内容并没有针对某一专业领域，其研究的是各个艺术门类的普遍规律，所以教师选取的教学案例涉及哪个专业领域，该课程则会侧重于哪个领域。该课程的针对性取决于任课教师选取的教学案例所涉及的专业领域。因此，任课教师在教学过程中有针对性地进行教学案例设计，是提高该课程教学针对性的关键。以南京传媒学院电影学专业为例，笔者认为做好艺术概论课的教学案例设计需做到以下三点。
一是教学案例要贴合授课对象所学专业。任课教师在教学过程中引入案例时，首先需注意多选择一些与授课对象的专业关联度高的案例。这样不仅能提高学生的学习兴趣，亦能增长其未来就业所需的相关知识。以南京传媒学院电影学专业为例，任课教师在讲授知识点时应多选取电影领域的案例或作品。比如在讲授“艺术观念论”中儒家“美善统一”的艺术观念时，可以运用中国经典的主旋律电影作品加以讲解。因为儒家“美善统一”的艺术观念内涵是“艺术作品既要能满足个体的感性需求，也要传递具有社会价值的东西”，许多经典的主旋律影视作品刚好具备这一内涵。比如1951年上映的由王滨、水华导演执导的电影作品《白毛女》就是恰当的案例，该作品以饱满的人物、动人的情节、讲究的视听语言使观众对其主角巧儿的遭遇产生了深深的同情，即观众能够从该作品中获得个体体验。同时，观众也能从该作品中看到中国封建社会制度改革的必要性，看到在中国共产党领导下的新中国充满了希望，有着光明的前途，还能够从中体悟到遭遇不公平待遇的老百姓必须勇敢地站起来进行抗争，去掌握自己的命运。这部分内容便是该作品传递的“具有社会价值的东西”，即拥戴共产党，追求自由平等的时代精神。电影《我和我的祖国》、电视剧《功勋》这类影视作品也都可以作为讲解这一知识点时的案例。
二是教学案例要先进、典型。当下大学生大多出生于2000年以后，他们成长于物质充裕、社会发展迅速、媒体发达的互联网时代。这一代的大学生获取各类信息的渠道非常广泛，其认知水平也处于“感知的精确性趋于完善”的时期，他们开始能够周密、深入地观察事物的诸多细节，并且能对事物的各个组成部分及其相互之间的关系给予准确的解释和说明，可以说任课教师面对的是比较见多识广且有一定思维能力的学生。因此，任课教师在选取教学案例时，应注意其先进性和典型性，应选取与当今社会热点相关的且有一定深度和典型性的案例进行教学，这样才能获得学生的关注和共鸣。
三是要让学生参与案例讨论。在艺术概论课程中引入教学案例的目的，一方面是使学生能够更形象地理解相关知识点，另一方面是培养其“理论联系实际”的思维方式。因此，任课教师除了通过引入的教学案例去讲解抽象、晦涩的知识点外，也要让学生加入案例的讨论中来，使其能够真正掌握实际案例和理论之间的关系。
三、结语
因为艺术概论课的课程性质和研究内容的特点，该课程在教学过程中容易出现学生学习兴趣低、课堂气氛较沉闷等问题。要解决以上问题，需要任课教师在教学方法上进行改革。笔者以南京传媒学院电影学专业的学生为例，从学生的个性特点和所学专业出发，探讨了艺术概论课程教学改革的具体措施。当今大学生思维活跃，知识积累较为丰富且善于思考，任课教师的教学方法需更加贴合学生的个性和专业需求，才能让学生对该课程更感兴趣，从而提高教学效率，达到该课程的教学目标。
参考文献：
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作者单位：
南京传媒学院
作者：蒋昫