第一篇：古琴台简介范文
古琴的简介（精选）
古琴
摘要：古琴，亦称“七弦琴”，史籍之中多称“琴”。唐诗中有“泠泠七弦上，静听松风寒”之名句，“泠泠七弦”指的就是古琴。春秋擂鼓墩墓与西汉马王堆汉墓出土的“琴”更证实了它的历史之长久，《诗经》、《尚书》等古籍和唐宋诗词也常常见到有关“琴”与琴乐的继续。 古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
关键词：古琴，历史悠久,乐器 正文：
一、古琴的结构
在弹弦乐器中，古琴的构造比较复杂，由面板、底板、音梁、音柱、弦轴板、弦轴、琴弦和琴脚等部分构成。
面板又称琴面，是一整块长形木板，表面呈拱形，琴首一端呈方形，并开有穿弦孔;琴尾一端呈椭圆形，在项、腰处两旁各有月牙形或显方折凹入。
底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块的木料下半部挖出琴的腹腔。底板上开有两个大小不同的长方形和圆形出音孔，一为龙池，一 为凤沼，腰中近边 处开有两个小方孔，为足孔，上安两足，叫雁足。面板与底板胶合而成琴身，在琴的首部里面，粘有舌形木板，造成与琴腹隔开的空间，叫作舌穴。
音梁又称项实，是一根位于面板背部的长木条，用以调整琴音。音柱是琴腹中的两个木柱，一个呈方形，叫地柱，在琴腹中部;另一个呈圆形，叫天柱、靠近琴首。
弦轴板位于底板的首部、开有安装弦轴的轴孔。改良的古琴，因琴首处另有共鸣箱，弦轴则镶嵌于面板首部。
弦轴又称琴轸，为圆形或瓜棱形，是用木制成的中空体，琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上。
琴弦多用丝弦，一弦最粗、音最低、靠近徽位最近，依次渐细，一至四弦用缠弦，靠近演奏者的第七弦最细、音最高。岳山镶嵌于面板首部，中间开有穿弦孔，琴弦从孔中穿过架于岳山上。
安装在底板上的4个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾月牙形缺口处的两个叫焦尾下贴，起系弦和使琴身垫平的作用。在面板上镶嵌的13个螺钿做的小圆星叫徽，用以标记琴的音位。近岳山的是一徽，中间较大的是七徽，近琴尾的为十三徽，徽位是根据琴面的长度分成若干等分来排定的。
二、古琴的定弦
古琴调式有35种，按五声音阶定弦，音域有四个八度零一个大二度。
在弹弦乐器中，古琴是一种较独特的乐器，琴面为指板，没有柱和品。演奏时，将琴横置于桌上，右手投弹琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽标记，
古琴定调复杂，调式有35种之多。琴弦最低的一条空弦音为大字组C音，定弦由第一弦至第七弦依次按五声音阶排列，分别为C、D、F、G、A、c、d。古琴音域宽广，由C—d3，共有四个八度零一个大二度。
古琴表现力特别丰富圆润，运用不同的弹奏手法，可以发挥出很多艺术表现的特色，它的散音(空弦音)嘹亮、浑厚，宏如铜钟;泛音透明如珠，丰富多彩，由于音区不同而有异。高音区轻清松脆，有如风中铃铎;中音区明亮铿锵，犹如敲击玉磬。按音发音坚实，也叫“实音”，各音区的音色也不同，低音区浑厚有力，中音区宏实宽润，高音区尖脆纤细。按音中的各种滑音，柔和如歌，也具有深刻细致的表现力。 古琴造型
古琴造型优美，常见的为伏羲式、连珠式、落霞式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有、焦尾、冰清、大圣遗音、等。
古琴的十四个普通的琴式：仲尼式、伏羲氏、连珠式、灵机式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、鹤鸣秋月式。其中最著名的九霄环佩就是伏羲式
三、古琴的流派
琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末虞山派和清代的广陵派。各个琴派之间差别主要决定于地区、师承和传谱等条件。
浙派：南宋著名琴派。奠基者为郭楚望。他的代表作品为《潇湘水云》。经刘志方授与毛敏仲和徐天民。毛、徐两人编纂《紫霞洞琴谱》。徐天民祖孙四代都是著名的琴家，明代尊之为“徐门正传”。后人称浙派传谱为浙谱。
虞山派：明代琴派。虞山地处江苏常熟，当地有河流名琴川，所以又称“熟派”或“琴川派”。“浙操徐门”中的第三代徐晓山，曾在常熟传琴，致使当地名手辈出，陈爱桐即其中之一。传至严徵，结“琴川琴社”，传谱辑为《松弦馆琴谱》。
广陵派：清代著名琴派。江苏扬州古称广陵，以此地为中心形成的琴派为广陵派。最初由徐常遇在虞山派的基础上发展而成。其子二子继承家学，晋京献艺，一时争传“江南二徐”。所辑《澄鉴堂琴谱》为本派最早谱集。继起者徐祺吸收名地名曲加工整理，编成《五知斋琴谱》，为近代流传最广的谱集。
川派：又称蜀山古琴派，简称蜀派。川派源远流长，至少有2000年历史的古琴派，是当今中国最具代表性、流传最广泛、内容最丰富的一支古琴流派。汉代蜀山琴派名家有：司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维等。近代川派的知名琴家有：张孔山、杨紫东、李子昭、吴浸阳、龙琴舫等人。《天闻阁琴谱》和《沙堰琴编》收有川派作品，其中以《流水》和《醉渔唱晚》等曲最为流行。我国著名川派古琴演奏家顾梅羹，将减字谱翻译成简谱配在减字谱下，又完成了三十余万字的《琴学备要》一书的修改整理工作。
闽派：近代琴派。祝凤喈为代表。著有《与古斋琴谱》继其学者有张鹤，编有《琴学入门》，陈世骥，编有《琴学初津》。
岭南派：广东琴派。源于道光年间的黄景星。他继承先人的《古冈遗谱》，又向香山何洛书学会十余曲。辑五十首为《悟雪山房琴谱》。近人郑健侯传其学。
诸诚派：近代琴派。王溥长、王作祯、王露，祖孙三代以虞山派为基础，两者汇流，又结合当地民间音乐风格，形成具有山东地方风格的诸诚派。辑有：《桐荫山馆琴谱》、《梅庵琴谱》。代表曲目《长门怨》、《关山月》都是现代流行琴曲。
四、古琴的历史：
古琴：我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。传说原始时代神农氏曾“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴，据说有五弦。后文王、武王各增一弦，琴在西周时期已广泛流传，当时它经常与瑟或加上鼓等乐器在祭祀时演奏，《诗经》中有“琴瑟友之”“琴瑟击鼓，以御田祖”就是指此而言。
春秋战国时期出现了众多的琴家，在《吕氏春秋》里，第一次记述了伯牙鼓琴，钟子期解音的故事。春秋时著名的古琴家有师旷、师襄和师文等人。孔子不但会弹古琴，而且技艺娴熟，他教授的“六艺”中的乐，即有弹琴诵诗的内容。
曾候乙墓出土的十弦琴是最早的古琴实物，长67公分，面板呈曲线状，琴头微上昂，腰部下凹，尾部上翘，下仅一足，其形象与传说中的华夏民族的图腾——夔龙相似;继十弦琴之后有马王堆出土的西汉七弦琴，该琴面板较平直，结构简单，音箱较小，面板与底板组成匣式结构，尾部为一实木，音量较小，共鸣效果也不太好，面板上没有音位的标志“徽”，演奏技巧侧重右手，表现性能有相当的局限性。
在西汉中期到三国之际，琴开始与笛、笙、筝、琵琶等合奏，琴的形制有了重要的改进，此时的琴有七弦，面板完全平直，尾部实木部分已改为与主体相联的共鸣箱，音量扩大，左手可自由移动演奏滑音，面板外侧有十三个标志音位的小圆点“徽”，按纯律构成四个八度大三和弦的泛音列，因此，音域较宽，表现性能高。
汉以前，琴曲的传授全靠口传心授，到汉魏之交，创造了初期的文字谱《碣石调.幽兰》。汉魏六朝是我国琴曲创作的全盛时期，制作亦有相当的经验，此时的琴不仅是一种独奏乐器，而且是相和歌乐队中重要的伴奏乐器，在文人士官中大大流传，把琴作为必学的“六艺”之一，并创作了大量的琴曲。如《广陵散》、《胡笳十八拍》、《古风操》等。
琴在唐代继续发展，唐初至“安史之乱”，琴家主要是整理旧曲，创作方面以董庭兰的《颐真》为代表;“安史之乱”到晚唐，是琴的重要发展时期，其中以陈康士的《离骚》最为突出。此时琴已传入日本，在日本宫廷中十分盛行，《幽兰》的乐谱——唐卷子本《碣石调.幽兰》谱至今仍在日本保存。唐琴体大、身圆、漆色富贵喜伏羲式,北京故宫珍藏的盛唐开元时期的“九霄环佩”琴。此琴形体饱满，上髹紫漆，间杂朱砂后补之色，声形俱佳，为传世之极品。
宋时琴大大发展，宋太宗将古琴的七弦增为九弦，并为之改旧曲，创新调。宋徽宗赵佶曾搜罗天下名琴藏于万琴堂，其中最为出色的莫过于雷威的杰作“春雷”。因此，宋文人大夫偏爱古琴音乐，琴乐在社会昌行一时。范仲淹、欧阳修等均善琴，琴的演奏技艺大有提高，形成众多流派，如京师琴派、江西琴派、两浙琴派等。宋琴体扁身薄，黑色髹漆，多为连珠、仲尼式。
金章宗时非常珍重“春雷”，临终还用“春雷”殉葬。这张名琴被人掘出，由耶律楚材赠与当时著名琴师万松老人，流传于民间。
元琴外型基本仿照唐宋琴所斫，但出现了方额、深舌罗汉腿漆色出现了斑剥色。
明太祖朱元璋的第十七子朱权，收录唐宋之前艺术珍品40多首，主持撰辑了《神奇秘谱》，并于1425年刊行，是我国现存最早的一部琴谱。明琴，线条流畅造型秀美，并出现了不少前代没有的琴式，其中最负盛名者是弘治嘉靖年间的著名斫琴家祝海鹤所创的蕉叶琴，形态旖旎秀逸，蕉叶卷边优雅生动，音色圆润透净，为琴器中难得一见的珍品。
清末民初，古琴走向衰落，弹琴人渐少。
参考文献：《诗经》、《尚书》、《潇湘水云》、《澄鉴堂琴谱》、《琴学初津》、
《广陵散》、《胡笳十八拍》、《古风操》、《神奇秘谱》
第二篇：古琴台导游词
各位朋友,大家好，非常欢迎大家来到美丽的江城武汉!我是来自xx旅行社的导游员xx ，今天就由我来为各位提供导游讲解服务，我一定会尽力安排好各位的行程，让大家在这次旅游活动中感到开心愉快。下面就请大家随我一起去游览著名的“知音文化”发祥地——古琴台。
古琴台，又名伯牙台，位于汉阳龟山西脚下美丽的月湖之滨，是一处环境幽雅，风景宜人的游览胜地。它与黄鹤楼，晴川阁并称为武汉的三大名胜。
首先我给大家介绍一下古琴台的来历。古琴台是为纪念春秋战国时期俞伯牙弹琴得遇知音钟子期的一段佳话而修建。关于这两位音乐大师相遇成知音的动人故事，最早见于《吕氏春秋·本味》和《列子·汤问》篇中。据记载，楚国有个姓俞名伯牙的文人在晋国为官，琴、棋、书、画样样娴熟，尤其是他弹奏七弦古琴的技艺，可谓天下无双，然而“曲高和寡”，俞伯牙一直遇不到能够听懂他琴韵的有识之士。一日，俞伯牙乘船顺汉水而下，路过汉阳，由于天色已晚，又不巧遇到了阵雨，只得把船停在龟山脚下避雨，改日启程。不久，雨过天晴，伯牙走出船舱，远望天际，只见水天涟涟，近看眼前，满目一片荒凉，心中郁郁不乐，于是抱起七弦古琴，坐在船头弹拨解闷，忽然琴弦断了一根，伯牙很是惊奇。俗话说，弦断必有人听。俞伯牙断定附近一定有一个很精通音律的人在听他弹琴，于是便上岸寻找。在龟山的一棵大树下，他看见了一个衣服破旧的樵夫。经询问，樵夫名叫钟子期，他是被琴声所吸引，寻声至此。俞伯牙听后十分高兴，与钟子期攀谈起来。原来钟子期也是一个爱好操琴、深谙音律的隐逸之士。为了测试一下子期的音乐素养，伯牙重整琴弦，请他听琴，就奏了两支乐曲，让子期猜度其中的含义。俞伯牙奏的第一支曲子叫“高山操”，其意在高山。奏罢，子期赞道：“巍巍呼，若高山”;伯牙奏的第二支曲子叫 “流水操”，其意在流水。奏罢，子期又赞道：“荡荡呼，若江河”。伯牙听了，急接子期上船入座，两人相谈甚欢，只觉相见恨晚，于是结成好友。临别时，两人约定来年相会，说完便挥泪分手。
第二年，俞伯牙按约前来，却久等不见钟子期，于是上岸寻至子期家中，方知子期已经病故了。子期的父亲告诉伯牙，子期在弥留之际，还念念不忘与伯牙的约定，并要将其安葬在和伯牙论琴的地方，以待伯牙的到来。伯牙闻之，十分悲伤。他来到钟子期的墓前，挥泪重弹“高山”、“流水”之曲，寄托哀思。他一边弹奏，一边吟哦：
摇碎瑶琴凤尾寒，子期不在向谁弹?
春风满面皆朋友，欲觅知音难上难!
弹罢，伯牙举起七弦琴，狠狠的朝石头上砸下去，只听嗡嗡的一阵响，七弦琴粉身碎骨，琴片四处飞溅，跌入汉水之中，随着汉水流入了远方。伯牙从此终生不再鼓琴，以此来酬谢他的“知音”。
好了，我们再来参观里面的景点，大家现在看到的是一座照壁，上嵌一块石碑，石碑上刻有“印心石屋”四个大字。这四个大字是道光皇帝亲笔提写，并赠于两江总督陶澍的。陶澍是湖南安化人，从政时善用人才，体恤民情，兴办水利，深得百姓拥戴，据说他隐退后曾在琴台建了一座石屋寄居。道光皇帝赐“印心石屋”四个大字，意思是和他心心相印。照壁东侧那个小门，门额上的“琴台”二字则是宋代著名书法家米芾所书。
大家或许会很奇怪，这儿为什么会有这么多老人呢?告诉大家，这是汉阳琴台退休工人俱乐部，是退休工人活动的场所。1956年，武汉市人民政府拨款重修古琴台，并以琴台为中心，修建了汉阳工人文化宫。至80年代，文化宫和古琴台又经扩建，成为一座有相当规模的综合性娱乐场所。所以老人们经常来到这里，三五成群，或下棋，或打牌，或饮茶聊天，或看地方戏。不过这里的戏剧舞台是人人都可以上台一显身手的。他们就在知音的发源地，用音乐来沟通和交流。我们当中有没有哪位小姐或先生愿意上台露一手的，给大家来段京剧或楚剧什么的，这些戏迷们一定会为找到你们这些远道而来的“知音”而欣喜万分的。
好，我们现在到了碑廊，这里，镌有历代石刻及重修琴台碑记。其中有一道题壁诗为道光三年(即公元1826年)岭南才子宋湘束竹叶蘸墨书写，其诗曰：“噫嘻呼，伯牙之琴何以忽在高山之高，忽在流水之深?不传此曲愁人心!噫嘻乎，子期知音，何以知在高山之高，知在流水之深?古无文字直至今。是耶?非耶?相逢在此，万古高山，千秋流水，壁上题诗，吾去矣!”这就是被誉为诗书双绝的宋湘题壁诗。宋湘是广东梅县人，曾任湖北督粮道台，他在七十八岁那年，因眷恋琴台，前来一游，游后，他感慨万千，兴之所至，欲挥毫吟诗。因当时随员未备大笔，即束竹叶代之。他饱蘸浓墨，在壁上洋洋洒洒，如走龙蛇，写下了这首流传至今的题壁诗。后人摹刻在石上，保存下来，成为书法珍品。
各位朋友，你们现在看到的这座用汉白玉筑成的石台，就是伯牙台，相传是当年伯牙鼓琴的地方。它高1.75米，石台上刻有“琴台”二字和“伯牙抚琴图”。石台四周用石栏围砌，栏板上刻有“伯牙摔琴谢知音”的浮雕图，这是清代遗物。
斜对面那幢富丽堂皇、额坊上写有“高山流水”四个字的高大建筑就是“高山流水馆”，它是古琴台的主体建筑。我看见很多朋友都拿出了照相机准备照相，确实这里是拍照留影的最佳处。但大家都不要急着拍照，等我讲解完，我会安排时间给大家照相的，好吗?我们先到那座“伯牙会子期”的雕像那儿参观。大家能不能告诉我哪位是伯牙，哪位是子期啊?对，这位鞠躬拱手的是伯牙，另外一位就是子期了。这个雕像表现了俞伯牙遇到知音时的钦佩欣喜之情。
好了，我们的讲解结束了。大家现在可以开始拍照了。我给大家半个小时的拍照时间，半个小时以后大家就在这里集合。谢谢大家!
第三篇：古琴名曲赏析
《古琴名曲赏析》心得体会
古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。
“琴者，情也;琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝;春秋时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈;魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱;唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。
琴音的低缓悠远、缥缈入无，让人由抚琴听琴而进入一超乎音响之上的“无声之乐”的意境，体验到“希声”“至静之极”的境界;庄子将这种虚静的、通乎天地万物的境界称为“天乐”，“以虚静推于天地，通于万物，此之谓天乐”(《庄子·天道》)乃是一种天人相和、无言而心悦、超乎音响感受之上的精神境界。在佛家，则称之为“空”的体验、乃是一种“无我之境”。
在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
自古，中国历代文人皆讲求“达则兼济天下，穷则独善其身”，每当文人抑郁不得志之时，通常选择由儒入道，将关注点从纷攘的外界拉回到丰富的内心，逍遥隐逸，寄情山水，亲近广阔的大自然。抚琴作为修身养性的方式之一，令历代文人雅士为之沉醉而解脱释怀。这正如嵇康在《琴赋》当中所言：“物有盛衰，而此(古琴)无变;滋味有猒，而此不勌，可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄言以广意”。
弹奏之人在古琴朴实低缓而又沉静旷远的音声之中，由躁入静进而物我两忘，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，“致乐以治心，乐则安，安则久”。古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇，除“琴德最优”外，更由于其音乐的特质能顺乎自然，耐人寻味，符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征，它含藏着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行，而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。 古琴的三种音，散音、泛音、按音，都非常安静。散音松沉而旷远，让人起远古之思;其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感;按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。因此古琴一器具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。古琴之音，既淳和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，形式中正平和，无过无不及，“琴之为器也，德在其中”，琴道更是让有素养的文人士大夫为之一生追求。
中国古琴音乐是一门具有深刻历史文化背景的艺术，它以多重美的高雅品质，引人无限向往和追求。在人心容易流于浮躁的今时今日，亟需古琴这般恬淡、平和的音乐，让人心得以安住沉静，回归内心自性里丰富的精神世界。
第四篇：古琴《长相思》
后宫甄缳传有很多令今人怀古的文化, 而戏中弹琴的镜头 更引人遐思, 而且戏中也真的配上古琴曲, 最被提及的是 长相思. 虽然古琴总是被电视导演放错, 将四足全放在琴桌, 而不 是两足在外, 对琴乐处理郤很值得称道. 最近看清宫剧甄 嬛传
电视剧《后宫甄嬛传》的插曲，甄嬛和「果郡王」允礼的 古琴笛子合奏，允礼的母亲舒妃咏诗。曲子是源自古琴歌 《长相思》. 长相思是古琴初学的入门曲子, 唐朝诗人白居易和李白的 长相思最常被谈 (弹到 ). 戏中另外也有古琴入门的名曲 , 即湘妃怨. 其实长相思最早的根源就是湘妃怨, 二者都是关于把祭女 鬼美化为男女相思的情怀. 长相思原为唐教坊曲，后用作词调名。调名取自南朝乐府「上言长相 思，下言久离别」句，多写男女相思之情。又名《相思令》、《长相 思》、《双红豆》、《吴山青》、《山渐青》、《忆多娇》、《长思 仙》、《青山相送迎》等。
著名的《长相思》词令作者有白居易、陈东甫、林逋、晏几道、万俟 咏、纳兰性德、李煜、王灼、欧阳修等。 看到甄嬛与十七王爷以诗词对答 其中两人是以李白长相思
日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。 赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。 此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。 忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今作流泪泉。 不信妾断肠，归来看取明镜前。
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。 孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端，上有青冥之高天，下有渌水之波澜。 天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难。 长相思，摧心肝。 《长相思?其二》 ──李白
古琴曲长相思原谱是，是清初东渡到日本的僧人 东皋心越传下,由弟子依白居易的长相思所完成的: 长相思 唐.白居易词清【东皋琴谱】 汴水流，泗水流，流到泒洲古渡头，吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。
一搬评析李白长相思, 都将这诗看为对美人的想念. 而解 释这诗也强将其中的时空加上世俗的见解. 这是偏离中国 传统诗学原理: 兹列举数点来探讨: 1.我以为长相思旨意不关男女爱情.它是一首悼亡诗. 《长相思》是乐府古题，宋人郭茂倩《乐府诗集》将它归入《杂 曲歌辞》，题下所收，从汉代的古诗到六朝文人之作，大都是抒写行 人久旅或久戍不归，闺中人的思念之情。这种诗都是以女子口吻用代 言体写成。李白这首《长相思》，内容和写法都遵循了古题的规范， 当属闺情诗，亦即爱情诗。
但是李白的长相思,与湘妃怨情之所寄不止在男女之情思.我认为 很多地方足以当作另一个中国传统诗不太兴的倒悼亡诗. 李白自己是生于水厄,所以他一生写很多与水厄有关的诗.最明显的一首 是《公无渡河》又题《箜篌引》，为乐府古曲，讲一位「白首狂夫」， 在早上「披发提壶」 ，想徒步横渡滔滔黄河!惊恐的妻子赶来，没等她阻止， 无情的波浪已将他吞没。悲恸的妻子因此「援箜篌(古拨弦乐器)而歌」： 「公无(毋)渡河，公竟渡河!堕河而死，将奈公何」? 声情极为凄妻怆。歌毕，亦投身急流而死。
另一首古风(其三十一)说郑客西入关，诗引《史记?秦 始皇本纪》载：说祖龙者，人之先也。，乃二十八年行渡 江所沉璧也。」
中国古诗并无悼亡诗的体, 不过大部份诗人都曾为死者写 过哀亡者的诗. 比如元稹就写过三十三首悼亡诗中寄托了 对亡妻深深的怀念. 不过这种诗只是个人情感抒发, 并未 成形为文体,genre, 类西洋诗人密尔顿写的牧歌体的悼亡 诗, 最著名的是哀念水厄的友人 Edward King. 李白或可能在诗中想到己故之人,也可能只是承古人悼亡的格局,只是祭悼亡 魂.这和西洋的田园悼亡 (pastral elegy)不相同. 2. 络纬不是祥的动物 很多诗评说: 李白长相思中写秋夜里的纺织娘，在井栏上声声悲鸣。
虫名。即莎鸡，俗称络丝娘、纺织娘。夏秋夜间振羽作声，声如纺线，故名。 传统诗用络纬和秋气常在一起联想,因为秋气是死气,而纺织娘在中国文化中有 自经而死的特点,即缢鸟. 汉 无名氏 《古八变歌》：「枯桑鸣中林，络纬响空阶。」 唐 李白 《长相思》诗：「络纬秋啼金井阑，微霜凄凄箪色寒。」 清 沉用济 《寄衣曲》：「去年寄衣秋月明，络纬索索窗前明。」 郁达夫 《采石矶》诗：「络纬啼歇疏梧烟，露华一白凉无边。」 李白自己死于水,而郁达夫死不知始终,都非吉人. 而李白在长相思中置于金井之上,井,亦有经之谐音.以后我也会提到金井可能 也有坟墓的含意.并不光是水井.到底李白在诗中是真只指水井,是值得探诗的. 李白作长相诗的地点在那儿: 长相思在长安,这一句不一定指他写诗时人在长安.也可能是指李白 在他处回想在长安的日子. 李白出生于盛唐时期，但他的一生，绝大部分却在漫游中度爱岗敬业演讲稿过， 游历遍迹了大半个中国。二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到 洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆(今湖北省安陆市)、应山(今 湖北省广水市)。实际上他在长安日子并不长. 他是在天宝元年(742年)，因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林， 但京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。 「长相思」本汉代诗中语(如《古诗》：「客从远方来，遗我一 书劄。上言长相思，下言久离别」)，六朝诗人多以名篇(如陈后主 、徐陵、江总等均有作)，并以「长相思」发端，属乐府《杂曲歌辞 》。现存歌辞多写思妇之怨。李白此诗即拟其格而别有寄寓。如果李白 将诗建立在骚体格局,诗中所思当为当朝君主,因为诗人愤概自己不见容 朝中奸臣,则诗人相思的对像是在长安的君王,而自身己在都城长安之外了. 最主要的是诗句，紧承「美人如花隔云端」句，写一场 梦游式的追求。这颇类屈原《离骚》中那「求女」的一幕。 中国传统诗所谓美人,不论湘妃洛神开始,都和女人没关系,而说的都 是女水鬼.离骚虽然有政治的寓意,但本于神话传统,都在说明人世以后的 宗教情操. 李白在诗中。写「上有青冥之高天，下有渌水之波澜」,将视觉放在 这么虚无飘渺的境,并不合情理.这儿己直指人间之外的世界,亦即鬼域也. 完全没看出这和那一位李白生平有缘的女人相关. 总之,相思的对象不会是人,而诗中写得也和儿女之情无关.
第五篇：武汉琴台大剧院
武汉琴台大剧院位于月湖之畔，汉江之滨，隔湖南望始建于明万历年间的古琴台及梅子山，由市政府投资15.7亿修建，作为月湖文化艺术主题公园的核心组成部份，是武汉市乃至华中地区、以及全国规模最大、功能最全、档次最高的特大型文化设施，是2007年第八届中国艺术节的主会场。
琴台大剧院建筑面积65650平方米，主体建筑由一个1802座的综合大剧院、一个400座的多功能厅和其他辅助设施组成。其设计吸取了中国园林步移景异的手法，以琴键飞奔，水袖飞舞般的伸臂构架造型，限定出层次丰富的景观空间，与宛如古琴琴弦的金属玻璃体交相辉映。跨度长达106米的“长袖”跃然舒展，象征琴健的玻璃幕墙简洁通透，墙壁上的青铜纹饰楚韵悠悠，传统与现代交相辉映，钢筋铁骨间，仿佛有柔美音乐空灵飘散。整体建筑呈现出变幻莫测的动感和张力，给人以无限暇思。巨大的尺度，富有永恒的纪念性，极具雕塑感和阳刚之气。
琴台大剧院以演出国内外各类大型歌剧、舞剧、芭蕾、交响乐、音乐剧、话剧、戏曲等为主。是我国目前已投入使用的文化场馆中，设施设备最完善、建筑设计标准最高的综合性剧场。除在大剧场或多功能厅演出经典作品外，大剧院还有自己的艺术展厅、艺术排练厅、咖啡厅、餐厅等多项演出服务设施，将世界各地的各类艺术作品展现在众人面前。
琴台大剧院舞台设备投入约1亿元，采用传统的“品”字型舞台，建筑台口宽18米，高12米，舞台总径深50米，宽72米，拥有一个由两部分组成的面积为92平米的乐池，可容纳120人的乐队。舞台设备创下了国内多项第一：主升降台可承载25吨重量，承载能力国内第一;主升降台运动速度每秒0.5米，速度国内第一;主升降台装有倾斜台板，舞台表面能倾斜至10度，国内第一;主升降台4台电机驱动，可使舞台运动更平稳，升降更精准，驱动技术国内第一;布景的电机吊杆可承载1000公斤，运动速度每秒1.8米，运动速度全国第一。