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广告设计中应用字体设计论文 篇1：
浅析计算机平面设计中设计软件的相互结合与应用
摘要：在现代设计技术中，计算机平面设计是重要的组成部分，需要对各类设计软件进行应用，以获得最优的平面设计作品。基于这种认识，本文对计算机平面设计使用的几类设计软件进行了分析，然后对设计软件的相互结合与应用问题展开了分析，并对其优势进行了叙述，以期为关注这一话题的人们提供参考。
关键词：计算机平面设计；设计软件；相互結合；应用
在计算机技术取得快速发展的同时，人们对计算机平面设计也提出了更高要求。在这一背景下，平面设计人员开始尝试进行各种设计软件的相互结合，以便寻求技术上的突破。而随着相关技术的发展，Photoshop、CorelDraw等设计软件也都陆续得到研发，并在平面设计中得到了应用。因此，相关人员还应加强这些软件相互结合问题的分析，以便获得更好的软件应用效果。
1计算机平面设计使用的设计软件分类分析
1.1图像处理软件
在图像处理方面，Photoshop为最著名的图像处理软件之一，是Adobe公司研发得到的软件。从软件推出以来，就得到了功能的持续更新，从而使其图像处理功能得到了不断强化。目前，Photoshop已经成为了集广告创意、图像扫描、图像制作、图像编辑和图像输出等多种功能为一体的软件，受到了平面设计人员及修图爱好者的欢迎，在艺术文字、视觉创意、广告摄影和平面设计等多个领域得到了应用。而在平面设计中使用该软件，还应清楚掌握软件的应用原则，即在进行图片、图形和文字处理时应做好设计要素与作图技巧的选择，以确保最终的制作效果。所以在实际应用软件时，还应从视觉感受呈现和信息传达角度进行素材使用，并且注重全局的把握和细节的处理，以便使作品设计保持高度协调统一。因此在设计时，设计人员还应明确整体设计构思，并对全局设计结构进行强调，同时进行色彩间相互作用和共通性的留意，进而更好的表达设计构思。为使设计内容拥有丰富变化，还应确保设计形式新颖，并加强色彩、文字、图像、图形等要素的运用，从而为人们带来一场视觉盛宴[1]。由于功能较为完善和丰富，Photoshop软件的应用能够为设计者提供无穷的想象空间，进而使设计者的艺术潜力得到充分发挥。
1.2网页设计软件
随着互联网的发展，一系列的网页设计软件也得到了研发使用。其中，Fireworks是常常得到应用的网页图形设计工具，利用该工具能够获得较好的网页效果，如下拉菜单和翻转图像等。在该软件的文件窗口上，包含有状态、工具箱、层、属性、路径、优化和历史记录等多项操作选项，可以进行图形的输入编辑，并实现图形输出[2]。应用该软件，能够将编辑对象转化为Flash、Photoshop等软件格式进行编辑。
1.3图形绘制软件
在计算机平面设计中，常常需要进行矢量图的绘制。目前，可使用Freehand、Illustrator、CorelDraw等软件进行矢量图形的绘制。其中，Illustrator具有强大的图形绘制功能，是由Adobe开发的软件，在电子出版物、网页图形和平面广告等内容的设计上得到了应用，并且能用于进行Web图像制作和排版印刷。在同一版面，使用该软件可以完成各种颜色和形状的文字、图形设计，并且能实现图文混排。而CorelDraw为COREL公司研发设计的多功能绘图软件，在平面设计中应用可以进行各种各样绘图工具的使用，并使绘图中无法找到颜色和线条的困扰得到解决。在建筑行业和广告设计领域，该种软件都得到了较好的应用，可用于进行杂志、画册和报纸等内容的编排。此外，对于用户来讲，使用该软件可以降低平面设计难度，能够帮助用户进行物体大小和像素的精确创建，进而使设计工作的时间得到节约[3]。正因为CorelDraw对图形绘制、图像处理、平面设计和网页制作等功能进行了集成，才使得其在文字处理、图形绘制和图像编排等方面拥有格外突出的能力，进而成为了应用最普遍的平面设计软件之一。
2计算机平面设计中设计软件的相互结合与应用
2.1在平面文字处理上的结合与应用
在计算机平面设计中，文字是重要的视觉元素，能够在第一时间引起人们的注意，并实现信息传递。所以，平面设计人员需要进行文字的处理，以便使设计内容得到最好的表现。相较于其他元素，文字的处理更具实践性，对平面设计软件提出了较高的要求。因为在平面设计中，只要是文字保持合理的疏密程度，并进行集散分布，才能完成主次分明格局的营造，并获得良好的视觉效果。想要达成这一目标，就要较好的完成文字排列和间隙大小控制。此外，为获得较好的文字效果，还要做好文字风格和笔迹的调整，并做好文字与空间关系的处理。在实际设计中，还应将多种设计软件结合起来，从而更好地满足设计人员的需求。例如，在新年卡片的平面设计中，通常需要利用Photoshop进行其中涉及的图片的处理[4]。而其中的文字常常需要采用不同的表现手法进行处理，如旋转、排列等操作都可以利用Photoshop实现，但如果需要进行文字的放大或缩小，使用Photoshop就会出现处理后的文字不清晰的情况，从而影响整体设计效果。针对这一情况，还要使用CorelDraw进行文字的处理，以便更好地进行各种文字的编排，进而达到预期的设计效果。
2.2在图像处理上的结合与应用
在图像处理方面，同样需要将多种设计软件结合起来，以便取得更好的设计效果。不同于文字，图像的处理更加复杂，不能只采用文字处理方式进行各种操作，所以还要使用多种软件达到想要的处理效果。在实际应用的过程中，图像的合成需要进行图层操作，才能获得自然的图像，从而进行真正意义的表达。而图像的创意制作则需要使用通道工具、滤镜工具等多种工具，常常需要完成多种工具的综合运用，所以自然需要使用多种设计软件。在素描等图像的处理方面，针对难以弥补的缺陷或手绘操作问题，就可以凭借多种设计软件的特效内容进行改进，从而获得自然的绘画效果[5]。目前在平面设计中，需要处理的图形图像可以大致分为点阵图像和矢量图形。在对前者进行处理时，还应使用Photoshop、Firework和Painter等设计软件，在进行后者处理时则要使用CorelDraw、Illustrator等软件。在过去，平面设计通常都采用手绘方式，改动起来较为困难。而对各类设计软件进行应用，则能为平面设计作品的修改提供便利。
目前，平面设计人员常将Photoshop和CorelDraw结合起来进行图像处理。而这两个软件拥有较多相似功能，常常可以互换。除此之外，Photoshop和CorelDraw也有各自的优点及对方无法实现的功能，可以一同用于优质画面的创作。在现实生活中，人们获取的图片往往存在图像色调不一、文字不清晰和背景杂乱等问题，无法直接在计算机平面设计中得到应用。针对这类图片，就可以使用Photoshop和CorelDraw进行处理。首先，在图片尺寸、大小确定和图像整体色调确认方面，可以应用CorelDraw。在實际设计中，需要完成4-6个板块的划分，并对各板块的模式和插图位置进行规划，同时完成小标题的设计。其次，在图片位置得到确定后，就可以应用Photoshop进行图像合成，并完成图像特效制作。完成这两个步骤后，还应将分辨率调整至200-300像素，然后将图片导入CorelDraw中进行文本的排版和编辑[6]。在这一过程中，需要做好段落格式、字体、颜色等内容的调整。最后，还可以应用Photoshop完成画面质感和色彩的调整，并进行图像修复和润色，进而得到合格的图片。而将这种图片用于进行计算机平面设计，才能获得较好的设计效果。
2.3在特效字处理上的结合与应用
在特效字处理方面，也需要采用多种设计软件的多种特效功能。在实践应用中，通常需要使用Photoshop等常用设计软件，如名片设计、海报设计和封面设计都需要使用Photoshop的特效字处理功能。而除此以外，则常常使用Illustrato这种设计软件。相较于其他设计软件，该软件在特效字处理上具有较为强大的功能，并且在包装设计等方面具有纹理表现和特效背景等功能，所以也具有较强的实践应用性[7]。此外，使用Illustrator还能进行Flash的整合，将文字设置为渐变透明的效果，并进行文字位置和形状的转换。目前，在多媒体图像处理、网页制作和印刷出版等方面，该软件都得到了应用。
2.4在设计教学中的结合与应用
在计算机平面设计教学中，教师常常会应用多种设计软件进行平面设计。而采取该种做法，不仅能够展现平面设计的实践应用情况，还能帮助学生掌握不同设计软件的操作方法，所以能够更好地满足专业教育需求。在课堂教学中引入平面设计软件，可以使理论教学更具趣味性，并使理论与实践脱节的问题得到解决，从而使课堂教学达到更好的效果。此外，在教学中应用多种设计软件，也能真正完成教学活动中的项目设计，从而为校企合作提供路径[8]。而应用设计软件，不仅仅是为了进行学生创作激情的激发，更是为了督促学生完成实践检验，进而更好地参与到平面设计实践工作中，以取得进一步的发展。
3计算机平面设计中设计软件的相互结合与应用优势
所谓的平面设计，其实就是以平面为载体进行视觉信息传达的一种方式，在服装设计、广告设计等诸多领域都得到了应用。就现阶段而言，生活中到处可见数字化产品，数字化也成为如今这个时代的重要特征。在平面设计中运用计算机设计软件，则能使设计作品体现一定的数字化特征，并且将作品转变为能够量化分析的数据和数字。利用这些数据、数字进行数字化模型的建立，则能将平面设计作品转化为二进制代码，从而使各种设计元素能够与相应的代码对应。所以，使用设计软件进行平面设计，即便作品已经丢失，也可以利用样本完成作品转化。
平面设计主要需要进行内容的设计，以实现设计思想的表达，所以十分注重艺术化表现语言的运用。随着计算机技术的发展，越来越多的平面设计软件得以被研发出来。但在市场需求不断增加的情况下，软件的功能仍然无法满足用户需求。在现实生活中，用户通常无法利用单一的设计软件完成作品设计，也难以依靠一个设计软件得到预期的设计效果[9]。而将设计软件相互结合，则能实现功能上的互补，不仅能够使平面设计作品的艺术风格得到拓宽，还能使作品设计更加艺术化，进而达成提高作品最终价值的目的。此外，平面设计需要完成多种元素的运用，如文字、图形、图像等元素，人们也将结合这些信息完成作品评判。而使用单一设计软件进行计算机平面设计，并不能在每种元素的处理上都取得最佳的效果。比如在图片元素运用方面，采取CorelDraw可以较好的完成图片绘制及整理，但是在图片编辑处理方面效果却不如Photoshop。由此可见，不同设计软件在各种平面设计元素的处理上拥有不同的优势。而将多种设计软件结合起来，则能发挥各个软件的优势，进而达到最佳的平面设计效果。因此，相比较而言，应用多种设计软件进行计算机平面设计可以获得更多的优势。
4结论
通过分析可以发现，在计算机平面设计中，还应加强对各类设计软件的优点和缺点的把握，以便结合各类软件的优点进行软件功能的充分发挥，从而更好地完成平面作品的设计。因此，相信本文对平面设计软件的相互结合与应用问题展开的分析，可以为相关工作的开展带来启示。
参考文献：
[1] 边颖.试论软件对平面设计的影响[J].大众文艺，2014（20）：86-87.
[2] 刘萍.设计软件在计算机平面设计中的结合研究[J].电脑知识与技术，2015（09）：237-238.
[3] 木巴热克·阿不都吉力力.浅谈计算机平面设计软件的实践应用[J].计算机光盘软件与应用，2014（18）：67-68.
[4] 陈侨.计算机设计软件在平面设计中的应用[J].电子技术与软件工程，2016（08）：77.
[5]安茹.浅谈计算机图形图像软件在平面广告设计中的应用[J].武汉船舶职业技术学院学报，2013（03）：33-36.
[6] 王燕.浅谈计算机在平面设计中的应用[J].数字技术与应用，2014（03）：210+212.
[7] 马绥莉.浅谈平面设计中软件的结合运用[J].电子测试，2014（17）：112-114.
[8]何玉辉，惠红梅.刍议计算机图形图像软件在平面广告设计中的应用[J].无线互联科技，2015（16）：95-96.
[9] 严顺威.浅谈计算机图形图像处理软件在平面广告设计中的应用[J].艺术科技，2015（12）：193.
作者：叶聪
广告设计中应用字体设计论文 篇2：
字体设计在广告设计中的运用
摘 要：在当今时代，字体和广告是密不可分的，它们有着相当大的联系，字体在广告设计中占有非常重要的地位，字体是广告信息传递最直接的方式，而图形则是象征性的、间接的传达方式。字体设计在广告设计中存在着各种变化形式，同时字体设计在广告设计中应用的范围相当广。所以，字体设计在广告设计中占有重要的地位。
关键词：字体设计；广告设计；运用
在广告设计中，字体是一个非常重要的要素，字体构成标题、表达主要内容，它是最直接的表达设计意图的对象。如今字体设计在广告设计中也占有很大的位置。
一、字体与广告设计
1.字体的概念
字体的造型、结构和笔画，具有象形、指事、会意的特点。对字体进行装饰加工后形成的美术字，蕴含着更为廣阔的意境，有的豪放而别致，有的清丽而高雅，有的刚劲而细腻，有的浪漫而概括，成为既表达文字意义，又表现字体形象的寓意图案，给予人们美的艺术享受。
2.广告设计的概念
广告设计是奠基在广告学与设计上面，来替代产品、品牌、活动等内容来做广告。最早的广告设计应该是早期报纸的小小布告栏，也就是以平面设计的形式出来的。接着广播出现了，于是有声音式的广告出现了，今日也都还听得到，随着电视时代的到来，广告设计变得介入了电影与戏剧之间，而且更为专门。从另一角度讲，广告设计又是一种创造。媒介的手段，是在主述内容和受众之间搭建起的一座桥梁。通过广告设计，人们能够及时了解信息，从而利用这些相息。
3.字体设计与广告设计是相辅相成的
在当今这个社会中，字体设计和广告设计给我们的生活都带来了很大的方便与快捷，让我们大家对广告设计都有了进一步的了解。字体设计作为一个元素，辅助并完善广告设计，使广告画面更具有易读性。如果在大型的商场里，消费者清晰地看见了字体和广告的结合，消费者在很大程度上对产品有了一定的了解，让消费者在看了广告以后就更想购买此产品，这就是字体设计和广告设计相辅相成的好处。
二、字体在广告设计的表现形式
1.字体的图形化
字体具有两方面的作用：一是实现字意与语义的功能，二是美学效应。所谓文字的图形化，即是强调它的美学效应，把记号性的字体作为图形元素来表现，同时又强化了原有的功能。作为广告设计者，既可以按照常规的方式来设置字体，也可以对字体进行艺术化的设计。无论怎样，一切都应围绕如何更出色地实现自己的设计目标。将字体图形化、意象化，以更富创意的形式表达出深层的设计思想，能够克服广告的单调与平淡，从而打动人心。
2.字体的叠置
字体与图像之间或字体与字体之间在经过叠置后，能够产生空间感、跳跃感、透明感、杂音感和叙事感，从而成为画面中活跃的、令人注目的元素。虽然叠置手法影响了文字的可读性，但是能造成页面独特的视觉效果。这种不追求易读，而刻意追求“杂音”的表现手法，体现了一种艺术思潮。因而，它不仅大量运用于传统的版式设计，在广告设计中也被广泛采用。
3.字体与图形的组合
字体不仅要和画面配合好，甚至颜色和部分笔画都要加工，这样才能达到更完整的效果。而这些细节的地方需要的是耐心和功力。记住一定要有自己的想法和感受在里面，一个设计作品版面上的各种不同字体的组合，一定要具有一种符合整个作品风格的风格倾向，形成总体的情调和感情倾向，不能各种字体自成一种风格，各行其是。总的基调应该是整体上的协调和局部的对比，在统一之中又具有灵动的变化，从而具有对比和谐的效果。这样，整个作品才会产生视觉上的美感，符合人们的欣赏心理。除了以统一字体个性的方法来达到设计的基调外，也可以从方向性上来形成字体统一的基调，以及色彩方面的心理感觉来达到统一基调的效果等等。
三、广告设计中字体的应用范围
1.字体在版式设计中的运用
在文字的设计过程中，一个更为显著的动向是文字的设计逐渐进入一种新的境界，即通过分解传统设计中的文字排列结构、进行破坏而有趣味的编排、重组，增强了画面的空间厚度，从而使版面具有更深的层次。如果说文字的应用与编排方式在传统设计中显得较为单一、呆板的话，那么现代字体的表现方式在应用舞台上则呈现出极大的灵活性，着力寻求视觉上的标新立异，以增强作品的活力与视觉冲击力。文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。字体排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，字体设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。
2.字体在POP广告（购卖场所广告）设计中的运用
POP广告的字体设计给现代的商家带来了很大的方便，在当今社会，人们都喜欢快捷、方便，POP广告就是其中的一种，用简单的色彩以及简单的文字去结合，再加上更完美的字体变形，让其广告有着自己独特的魅力，这也是POP字体设计独特的魅力所在。说到POP广告字体的设计，首先给人们一种很轻快的感觉，感觉好像是在逛街，或者超市里的打折商品，让人不得不去看看。POP广告字体的设计针对不同年龄设计出不同的字体，在老年人的范围内，大多数会使用深色作为底色，然后字体变得更大、更清晰。如果是针对年轻人就会用一些比较中性并且略微鲜艳一点的颜色。针对儿童就要用鲜艳的颜色，因为儿童对鲜艳的颜色非常敏感，就连成年人和老年人看到稳重的颜色和鲜艳颜色也会把目光聚集在鲜艳的颜色上。因为鲜艳的颜色视觉冲击力很强。让人们一看就会有种兴奋的感觉。
参考文献：
[1]陈莉，李娟娟.字体设计.哈尔滨工程大学出版社，2009-01.
[2]朱瑞波.户外广告设计.湖南大学出版社，2006-08.
[3]王猛.手绘POP从入门到精通字体设计篇.人民邮电出版社，2011-07.
[4]克劳斯.字体设计指南.王毅，译.上海人民美术出版社，2009-09.
[5]田恒权.21世纪高等院校美术专业新大纲教材：字体设计.安徽美术出版社，2008-01.
（作者单位 江苏省张家港市沙洲职业工学院）
作者：董小丹
广告设计中应用字体设计论文 篇3：
中职艺术设计专业要加强学生创新能力的培养
摘 要：中职的艺术设计教学中加强学生创新能力培养，有利于创新学校专业建设，有利于企业与学校的发展，有利于教学改革与开拓学生艺术设计创新思维。在创新能力培养过程中，要发挥学生的创造性与开拓精神，从创造性思维、行为主体、创造途径三个方向对创造性思维进行具体分析；创新能力培养还要学会借鉴学习；要建立正确的评价内容，促进学生的成长。
关键词：创新能力；创新思维；放射性思维；直觉思维
检 索：www.artdesign.org.cn
Art Design Major Should Improve Students’ Innovative Ability in Secondary Vocational School
XU Lin（Zhongshan secondary specialized school， Zhongshan 528400， China）
Key words ：innovation； creation； radiant thinking； intuitive thinking
Internet ：www.artdesign.org.cn
21世纪，是现代化经济高速发展与知识膨胀的时代，一个国家与民族的发展要跟得上时代的要求，传统的工业与落后的科技要不断创新，这就需要创新型的人才，而人才的培养离不开教育。在现代职业教育体系中，培养学生的创新意识造就高素质的人才，是教育工作者的重要任务。而艺术设计更是需要创新意识。创新能力培养对教师教学提出很高的要求。怎样在教学中培养学生的创新能力，培养创新能力需要怎样的保障机制等等，是我们教育工作者探索的主要问题。经过多年的职业中学教学实践探索，作者也总结了自己的教学经验，归纳有以下几个方面。
一、创新能力培养的意义
教学创新，包括学科建设、教材、教学内容与教学方法等改革；建设适合现代社会发展，适合当地产业建设、适合青少年身心健康成长的学科是现代职业教育的重中之重，改革教学内容与丰富教学手段是促进学生学习兴趣与提高创新能力和的效途经，建立完善的评价机制是培养学生学习与创新能力的重要保障。
（一） 创新能力培养，有利于创新学校专业建设
对于中等职业学校艺术设计教学来说，教育主要目的是为社会输出劳动型技术型的人才。这就要求我们在学科建设中，注重专业的创新与应用性。广东中山地处改革开放前沿，经济比较发达，特别是中山是全国最大的电子游戏机生产基地，而随着时代发展，电子游戏产业已逐渐成为我国与世界黄金产业，青少年比较感兴趣，为此，我校成立了美术设计动漫游戏设计专业，为本地区动漫企业培养技术型的人才。学生热情报考本校的动漫游戏专业，学习有了极大的兴趣，并在学习中不断提高自己创新能力，使本专业建设得到飞跃式发展。我校开办环境艺术专业建设与网页美工专业也是如此。禀着专业建设走适合本地区经济为发展之路，专业依据企业而建，企业又为学生提供就业，学生报名专业学习人数踊跃，在校努力学习，不断提高自己的各项能力；同时企业的产品需要不断的创新设计，这就为我们的设计教学指出目标：要不断发展学生的创新能力。
（二） 创新能力培养，有利于企业与学校的与发展
创新型人才的是企业能够可持续发展的源泉。在现代科技高速发展的社会，企业需要不断发展创新才能力保不被淘汰。发展需要人才，邓小平同志说过“科技是第一生产力”。科技需要人才，人才发展科技。美术设计教学需要不断发展创新才能为相关企业培养跟得上时代的人才。这就需要我们在教学中，在教材、教学内容、教学手段、教学方式等不断创新，培养好的学生出来，学生下到企业才能设计出创新的产品，使企业立于不败之地；同时，企业发展了，地区的经济增强，又会使学校得到发展，学科建设也得到发展。
（三） 创新能力培养，有利于教学改革与学生开拓艺术设计创新思维。
依靠企业实习与学校的学习，学生的设计能力得到了很大的提高，设计思维得到了发展。创新思维是创新能力的其中之一，有思维才能动手设计，学生们在开始设计前要用脑去思考：怎样才能设计出有创意的作品，这是每个设计者的设计的目标。同样，教师在教学中，也会不断思考：怎样教才能使学生设计出好的作品。俗话说“失败乃成功之母”，教师通过不断努力探索，从失败中吸取教学真谛，从而找到适合自己的教学之法，使自己的设计思维与教学也得到提高。这就要求教师不断改进自己的教学，在教材的选择、教学内容的审理、教学手段及教学方法等上不断去探索创新，这种探索是在旧的基础上进行变革，针对不同学生、不同时代、不同教学环境、不同教学方式等设计出适合学生接受的学习方法，这就是创新教学。如在教学内容上要选择适合当下社会发展、适合学生学习兴趣、调动学生的好奇心等内容，在教学方法上，注意引导学生主动性的学习，激发学生对未知的探索的强烈兴趣，在教材的筛选中，要注重教材的实用性、时代性、能触动学生学习兴趣、并激发他们学习的欲望。在教学手段上，运用多种教学手段结合，使课堂丰富有趣，学生热情不减等。优秀的教师，都善于充分发挥学生的自己的创造能力，使学生具备较强的创新能力，从而使学生的美术设计作品更具创造性。
二、如何培养学生的创新能力
（一） 创新能力的培养，要发挥学生的创造性与开拓精神
创新能力的培养就是要发挥学生的创造性与开拓性。纵观设计历史，那些富有创造性的产品与作品无不成为经典，被载入了设计史，如美籍华裔建筑家贝聿铭设计的巴黎卢浮宫前的金字塔，就是利用玻璃与钢材结合创出的惊世作品，又符合作者“让光线来作设计”的名言，开拓了自己的设计风格。 悉尼歌剧院由丹麦建筑师约恩·乌松设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑，其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙，据作者介绍，其实他的设计灵感来源是一个剥了一半的橙子。教师教学中要鼓励学生标新立异，敢于创新设计。要在生活中寻找素材，吸取设计灵感，要具有敢前人不敢的开拓精神。
创造性的发掘一般包括三个方面：
1.考虑创造过程，它也是发掘创造性思维。学生在设计一件作品，总要构思怎么设计，就是要去思考，这种思考其实就是创造性思维的过程。发展学生创造性思维是创新能力培养的核心。教师应充分利用美术设计教学的优势，在教学中及其他创作活动中引导学生观察社会和自然现象。培养学生有一双善于观察的眼睛，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。精选的欣赏内容、良好的教学环境、主动参与学习的意识等都是培养学生创新能力的基础和前提，根据中职美术设计教学的特点，加强思维训练，能有效地培养学习的创造性，从而效地培养学生的创新能力。
依此来看，我们要做到以下几点：
（1）加强学生直觉思维的训练
直觉思维也就是第一感觉，是人脑对于突然出现在面前的新事物、新形象、新问题及其关系的一种迅速的识别，是一种没有事先思考或逻辑分析的判断活动。这种思维带有迅速地以整体上看待事物，敏锐直接地从本质上去理解事物的特点，在美术设计中能直接地帮助学生领会对象的内容、象征和本质。在设计教学中，教师可以创设情景，提出一些启发性问题，让学生大胆猜测、合理想象。
（2）加强学生放射性思维训练
放射性思维是指从已知信息中产生大量变化的、独特的新信息的一种沿不同方向、在不同范围、不因循传统的思维方式。它是创造性思维的核心，具有三个重要特征：即思维的流畅性、变通性和独创性。因此，在美术设计教学中，应注重对学生进行放射性思维、纵向思维、横向思维的训练，鼓励学生自由思考，甚至异想天开。创意就要突破常规，有想像力突破的作品才更有吸引力。一件好的作品，创意必有原创性，有全新的设计元素，演绎的是一个创造性思维过程，展现的是一种表现能力。采用放射性思维可以开动大脑、活跃思想，让创意丰富多彩。在进行设计创新教学中，必须打破习惯性的横向、纵向思考定式，培养能收又能放的能力。
（3）学习设计思维导图，加强创新思维过程培养
“大脑风暴骤雨”方案。这是一种产生于广告设计中的用得最广的一种方案。它是1938年由美国人阿历克斯.奥斯本创造的一种思维创造方案。这种方案的理论依据是创造过程包括产生观点与评价观点两个步骤，前者又分为发现事实（确定问题与准备）各发现观点（从旧的观点综合演化而来）两步，在发现观点最有用。①这种设计方案对于设计者寻找设计灵感非常有用，学生学习设计时应该掌握这种方法，而思维导图训练正是这种方案的延伸，学生进行设计构思时可借鉴这个方法来寻找灵感。下面是就“优雅”为主题的一个放射性思维的广告思维导图，学生们可以从中尝试如何寻找创新设计的思维训练。（图1）
从图中主题来看，学生要完成一个体现“优雅”广告命题设计创作，他们要从文字的本身上来寻找创作灵感，从字体含义想到了三个方面的延伸，一是巴黎，从这座浪漫、整洁、富有人历史的城市联想到巴黎闻名于世的香水与咖啡，二是女人，从女人的特性我们可以联想到气质高高贵的女人及成熟妩媚的女人等，三是从旗袍联想女人的曲线美及漂亮的穿旗袍的张曼玉，然后学生根据到的延伸联想确定一个创作的对象来进行设计。
2.从创造行为的主体来定义，美国心理学家（Joy Paul Guillford）吉尔褔德1950年在美国心理学会作过一次后来被认为创造性心理原动力的演讲，其中说到："从狭义上讲，创造性涉及创造者所持有的能力？？换言之，心理学家要说明的问题是创造人格？？我常把个体的人格定义为他的独特个性模式。”②从上来看，指出创造性就是要注重学生个性发展。中国美术学院教授吴家骅指出“个性与独创性是永远要讲的，因为它们是设计艺术的灵魂"。③美术设计与其它学科不同的是要充分发挥学生的个性，一件优秀的作品与平庸作品的区别就在于它是否有独创性，也是创新。它是设计者创新思维的根本体现。每一个学生都有自己对设计的见解，教师不要打压学生的个性思维，要在符合设计美学与产品实用的基础上，引导学生的个性符合设计美学规律，遵守设计美学原则等。在教学中，鼓励学生多思考。中等职业学校的学生正处于成长的黄金年龄阶段，他们有充沛的精力与体力，他们热情、奔放、有天马行空的想象力，他们的个性很强烈，善于接受新的事物。教师在教学中，要充分发挥学生的个性想象力，发挥学生的这些创造潜能，从而使学生设计的作品更有创新精神。
3. 探究创造性途经是以创新产品为标志，来分析创新与非创新的不同。美术设计的创新成果检测最终要以设计作品来体现。这些设计作品要表现两个重要的要素即新颖性和适当性。两个特性是互相紧密联系的，它可以警示那种一心追求新奇怪诞的设计，必须受到适应现实与否、适用社会与否的鉴定。适当性是评价成功作品的一个法则，教师在指导学生设计的时候，一定要提醒学生，超出社会现实的作品是不能为大众所接受的，设计作品一定要在美学审美的原则下指导进行。
三、创新能力的培养，要学会借鉴学习
法国的艺术家德卢西奥.迈耶认为“精心收集各审慎挑选艺术各设计的古范例也有助于训练设计师的头脑和眼力。”④没有人天生就是优秀的设计师，学习要学会借鉴，这个法则同样也适用于美术设计学习。那些优秀的富有的创造性的设计作品，总是能够吸引人的眼球，并给予我们启发。我们生活在信息高度发达的社会，互联网、电视、电影、报刊、杂志、街头等传播媒介都在宣传许多的设计作品，学生们不自觉地就从中吸取大量的信息，丰富了学生的知识积累，拓宽了他们的视野，启发了创作的思路，借鉴学习有助于提高学生的设计创造水平。但是，过度的借鉴就是抄袭，同时也会破坏自己的独立自主的创造能力，教师要指导学生从中吸收前辈作品的精华，吸取有用的成分以作参考，从中发现自己的不足之处，加以融会、变通，形成自己的设计风格。
四、创新能力培养，要有正确的评价内容
中职学生创新能力的评价要与全面的教学与学习的评价有所区别，应该以学生创新发展为主体，不仅面对全体学生，还要强调个体艺术设计创新的发展，强调设计过程评价，面向市场，通过市场来检验。
（一）应注意以下评价内容。
1.注重学生的鉴赏能力评价
眼高手高说的是学生的鉴赏能力达到一定的水平才能领会高水平设计的精粹。学生只有鉴赏能力提高了，设计水平才能得到发展。相反，没有一定的鉴赏水平，就没有提高设计水平的基础。
2. 注重学生的文化艺术修养评价
艺术设计是综合性较强的学科，除了专业的学习，还要涉及到音乐、建筑、文学、历史、戏剧等。如2008年北京奥运会的会微就是现代与历史文化相结合的成功设计典范，作者将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。如果作者没有深厚的文化素养，是不可能设计出这样的标志作品。
3. 注重学生的学习能力评价
学生的学习能力是评价的标准之一。学习能力包括学习综合能力、学习专业基础能力、自身知识更新能力及创新学习方法能力。只有将学习能力有效地提高，才能保证创新能力的培养。
4. 注重学生的创造性评价
上文指出创造性的培养是创新能力培养的核心，没有创造性就无从创新。要从学生的创新思维、独立个性、借鉴学习三个方面评价。
5. 注重实践性评价
邓小平同志说过“实践是检验真理的唯一标准”。艺术设计本就是为社会服务，要引入社会对学生创新能力评价，学生的设计作品能不能达到社会的认可，能不能为企业所用，能不能与别的同类的作品有区别，有没有自己的设计创新，就是要在实践中不断检验，不断提高设计自己创新水平。
6.进行一定的量化指标评价
将各项评价进行量化，使用一定的数学方法对各项指标进行量化，设定优秀、良好、合格与不合格四个档次，收集大量的数字如评价学生的创造性方面，使出第一指标、第二指标、第三指标，根据各指标对学生的创新能力进行具体分析。如就创造性思维创新例出三级指标，就每级指标设定一定比重，学生可以根据具体的分值比例测算出相应的自己分数（设定这项目分值满分为1，优秀0.9以上，良好0.8-0.9，合格0.6以上，不合格0.6以下）。（图2）
7.及时进行评价反馈
通过以上的评价体系，就可以分别计算出学生的创造性创新能力的估值，学生根据每项目数值比较就容易发现自己的不足之处，看清自己今后要努力的方向。其它的项目也一样可以制定出详细的量化指标，以供学生检测。
党的十八大明确提出“科技创新”是提高社会生产力各综合国力的战略支撑。各行各业都在积极响应党的号召来加快我国现代化的建设。教育工作者更应该以十八大的思想为指导，加快教学改革创新教育，为国家的宏远目标建设提供创新型的实用人才，贡献自己的力量。
注释：
① 章利国著.现代设计美学[M]. 郑州：河南美术出版社，2007：363.
② 艾曼贝尔著.创造性社会心理学[M]. 上海：上海社会科学院出版社，1987：27.
③ 吴家骅著.设计思维与表达[M].北京：中国美术学院出版社，1995：5.
④ 德卢西奥.迈耶著.视觉美学[M]. 上海：上海人民美术出版社，1990：201.
作者：许林