第一篇：八年级美术上册测试题
八年级美术上册
美术电子教案 单位：凤凰四中
任教年级：八年级上册 任课教师：田丽蓉 第一课 我喜爱的书
教学目标：
1、能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
2、能够初步掌握书籍封面版式设计的要求和方法。
3、能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。 教学重点：
能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。 教学难点：
1、能够初步掌握书籍封面版式设计的要求和方法。
2、能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。 教学用具：优秀海报图片，中外书籍封面图片等。
学生用具：根据自己所用工具情况，可选择水彩笔、蜡笔等工具。旧的挂历纸或牛皮纸。 学生预习：
课前一周，布置学生课余到学校附近书店调查一些封面设计具有特点的书。 第一课时
一、组织教学，检查学生工具的准备情况。
二、讲授新课。
1、请学生介绍自己搜集或者喜爱的书籍封面设计。(注意及时总结学生从哪些方面 介绍书籍封面，积极肯定学生对封面设计美感朴素的认识与思考。)
2、总结并导入：书籍封面设计一般从图形、文字、色彩等几个方面进行。常见的方式是以图形为主，图形与文字的有机结合。其实，单纯以文字为设计元素，把文字看成一种可以进行设计的图形符号，同样可以产生视觉冲击力，体现与众不同的设计意味。这节课，我们主要学习文字组合、变化、构成为主的设计方式。
3、展示以文字图形设计的优秀海报并加以借鉴。分析作品中文字图形设计的大小、位置、形状、色彩变化及设计特点。 先引导学生总结归纳一些实用的文字图形设计技巧，更多从文字造型设计、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计。 总结： 位置变化：疏密、虚实、藏露、错落、上下、偏正、曲直、纵横、集点成线、集线成面、对齐方式等。
4、布置学习活动及活动要求：选择自己喜爱的书籍，进行封面布局的版式设计。(尝试把文字都看成几何方块，注意大小、位置、形状、色彩的变化和设计。)
5、学生动手练习，教师辅导参与。 教师参与各个小组学生的设计探讨过程，引导学生寻找更佳的设计方案，选择更优化的制作表现手段。教师的引导不要演变成一种包办，激发学生不断完善设计的欲望及提供努力的方向是教学辅导的核心。 第二课时
组织教学，检查学生工具的准备情况。 讲授新课。
1、展示一组中外书籍封面。分析一组以文字元素为主设计的中外书籍封面。运用上节课学习的知识分析。
2、回顾上课时学生练习的情况，教师针对学生版式设计的问题提出改进的建议。
3、布置学习活动和活动要求。选择自己喜爱的书籍尝试把文字看为主要设计元素，根据自己对书籍内容的理解，对原有书籍封面进行再设计。提倡选择水彩笔、蜡笔等简单易行的绘制工具，探索剪、贴、镂空、拓印等省时、实用的表现技巧。英文及其他文字符号也都属于文字图形设计元素。提倡先设计几个创意草图，比较后再选择确定其中一个加工改善，完成正稿设计与制作。
4、学生分组练习，教师辅导。教师的引导侧重强化学习活动的要求，激发学生探索封面设计。
5、作业展示与评价。学生介绍对比原有书籍的设计，分组进行评价，评出本组最佳设计作品的特点，指出不足。
第二课 苍松翠柏
教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。
教学目的:通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 教学重点与难点: 重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点：树木的穿枝插叶。 教具与学具准备: 教具：中国画山水画二至三幅。树木结构图一幅。树枝、树叶分类挂图各一幅。 学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。 教学步骤: 课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1导言：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。即： “鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。(枣、柿等树，大体属于这一类。)
4树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。 点染法：(1)胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重;收笔轻;鼠足点下笔轻，收笔重。
松叶点：松叶又叫松针，由
八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。
双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。(介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。)
作画步骤：以一棵树为例，边画边讲解。画主干。由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。 (2)画枝干。
一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。 二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。点叶。点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。
作业要求
临摹一棵树或多棵树。要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。 第三课 缤纷家用电器 教学目标
1、知识目标：能够参与有意识的市场调查，信息收集，培养独立思考和解决问 题的能力。
2、能力目标：了解家用电器造型和形式美感，培养学习掌握外观效果设计和表 现技巧。
3、情感目标：在学习尝试过程中，培养学生热爱生活，学会生活，体验设计对 人们生活品质的提高及社会进步产生的积极作用。
教学重点、难点
重视生活与设计的联系，根据电器外观造型，结合自己观点进行改良设计。
如何根据家用电器造型特征，提出改良方案，并画出设计稿。
学具准备
家用电器图片，铅笔，素描纸，彩色笔等。 教学过程：
一、组织教学：检查学生工具和材料的准备情况。
二、导入：咱们大家现在离不开家用电器，家用电器的日益丰富满足了人们的日常生活中的多种需求。
1、欣赏各种家用电器：
总结：家用电器的造型设计是工艺美术设计，属于工业产品设计的范畴。它包含有实用和审美两方面的功能。
2、教师与大家一起分析调查总结的信息，初步归纳产品设计与市场之间的内在联系。
3、引导学生欣赏优秀作品，具体与学生从形色质等方面分析产品设计的优点所在。
4、引导学生根据调查结果，对自己调查的产品进行再设计。
5、展示一组用马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生注意产品创意稿绘制的技巧。
6、布置学习活动及活动要求：注意学生之间的协作、交流。 产品改进必须注意明确改进的理由，体现优化设计的价值。切忌脱离实际，盲目设计。 提倡使用彩色水笔结合黑色水性笔进行绘制。提倡写出设计说明。
7、学生动手练习及教师辅导。注意学生之间的协作、交流。产品改进必须注意明确改进的理由，体现优化设计的价值。切忌脱离实际，盲目设计。提倡使用彩色水笔结合黑色水性笔进行绘制。提倡写出设计说明。 8、学生动手练习及教师辅导。
第四课 触摸美丽
教学目标：
1、知识和技能： 认识体验材料、感受材质质感特性，妙引学生探究新知。
2、过程与方法： 引领学生自主全体参与学习。 注重过程，启发学生创造性思维。
3、情感态度与价值观： 正确感受生活，看待社会，提高审美情感，促进情感的健康发展。 教学重点与难点：
1、重点：触摸体验不同材料，感受材质，探究新知。
2、难点：妙用材料，大胆想象。 教具与学具：
1、教具：教科书、不同质感的实物、不同材质的范作。
2、学具：剪刀、颜料、胶水、纸箱、麻布、粮食、毛线等不同材质。
一、导入新课
生活中的各种材料有它自身的美感，如玻璃的透明之美、麻质品的粗犷之美，木材的质朴之美......在你运用这些材料，精心制作一幅装饰画悬挂在家里时，你将会是何等满足，何等惬意!
二、 讲授新课
1、观看教材14页图片，对三种以上不同材料进行比较、分析，了解不同材质的特性，并分析其适合表现什么内容或现象。
A、可以自己动手通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段。
B、讨论不同材料各有什么特性，如软与硬、轻与重、粗与细、韧与坚、粗糙与光滑等等。 C、这些材料各适合表现什么内容或形象。 学生讨论，教师巡回指导。
2、针对学生的发言，教师适当归纳，并展示自己制作的装饰画，引导学生欣赏看看作品是怎样利用材质之美表现主题与情感的。
3、教师演示不同材料的制作方法。
三、课堂小结。
不同的材料可以表现不同的主题和情感。
四、布置作业
将一幅绘画作品改为用不同材料制作的装饰画。 第五课 与米罗游戏
教学目标
(1)知识目标： 了解米罗抽象绘画及雕塑的艺术特点，提高欣赏作品的能力 (2)能力目标： 能利用适当的材料制作成简单的抽象浮雕。
(3)发展目标： 能利用自己的雕塑作品作为道具参与游戏或表演。 (4)情感目标： A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。 B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。 教学重点和难点： 教学重点：本课的教学重点在引导学生初步对米罗的艺术创作进行学习与借鉴，掌握塑造立体造型的一些基本方。
教学难点 ：对米罗抽象绘画及雕塑艺术风格的理解和运用。(在教学中运用多种方式讲解，和展示大量的米罗抽象绘画及雕塑作品分析比较 ，引导学生就的形式和表现手法进行分析，并展开讨论。) 教学过程：
1、创设情景激趣活动导入 播放一段反映狂欢节的短片，设置一个游戏情境，着重展示，人们使用的道具和场景的布置，今天我们也要举行一个狂欢节为了烘托节日气氛，我们需要装饰一下我们的教室，我们要借助米罗先生的作品给我们的一些启示，进行一场快乐的游戏。
2、把握米罗抽象画的特点
教师利用影视媒体设备，欣赏米罗的抽象画 ①分析作品
构图：线面变化，主次分明 色彩：冷暖、深线变化丰富 造型：点线、大小曲直相互映衬 ②总结其绘画特点：局部大都简单，组合起来却有趣，和谐。米罗的作品从平面到立体，都具有富于童趣、色彩鲜艳、对比强烈、形式自由的特点，展现这些作品清晰的放大图片。根据对教材的理解，课前寻找其他一些风格明显、画面清晰的经典作品，作为教材作品图片的补充信息，拓展学生的审美视野。(务必把握教材中提示的几个方面：以学生为主体展开讨论，加深理解和认识)
3、了解浮雕、圆雕的造型特点。
①浮雕的特点：浮雕是利用可雕的材料在平面上塑造出具有一定突起体块的形象，一般适宜从正面对作品进行欣赏。
②张贴在墙上的浮雕作品材料宜选择纸张，易拉罐等轻的物质
③圆雕其前后，左右，上下均要求塑造，观者可以从作品的四周进行观看、欣赏。
4、了解制作浮雕的步骤 画出基本轮廊 剪、塑出半立体块 粘贴、修改。
5、学生作业
参考米罗抽象绘画中的造型做一件浮雕或圆雕作品。
材料要使用易于塑造的材料，也可以用生活中现有的材料，如：易拉罐、纸盒等，利用这些材料本身的立体造型，在上面再进行切挖、添加，往往能产生意想不到的效果。(实物展示) 要求：造型风趣 色彩鲜艳 立体感强
6、归纳总结
展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。
7、狂欢时间——下课
学生利用道具，在教室内进行游行活动。 第六课光影的交响
教学目标：
1、知识能力：能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。
2、过程与方法：以教师为主导，学生为主体，根据大纲的要求和教学的实际需要，启迪学生进行自主学习，从而体验感受，从中获得美的享受。
3、情感态度、价值观：在观察与思考中，了解明暗原理，掌握学习特点，认识创造力基于观察力。享受探究的乐趣，形成正确的绘画理念。 重点：在引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现景物空间立体与前后虚实关系。 难点：风景画中明暗运用与艺术表现之间的内在关系和对明暗造型审美价值的本质认识。 教学关键：引导学生通过感觉和想象，大胆地进入光影的世界。 教具准备：方体实物、课件、教本、有关图片资料。 学具准备：美术课本、作业纸、笔、橡皮等。 教学过课：
一、组织教学：
微笑地和学生打招呼，拉近师生关系，了解学生学具准备情况。
二、导入新课：
同学们，上一节课，我们学习了《与米罗游戏》利用彩色泥和其它材料进行过一些简单的立体抽象小雕塑的造型练习，初步形成了一个立体的概念，今天我们还将进一步学习另一种立体造型的方法，想一想看，我们还有哪些方法可以使得物体或景物看起来是立体的呢? (提问同学)。 小结学生回答：
1、用多媒体展示方体平面图和素描的造型的立体效果，进行分析比较。
2、说说明暗形成的几个要素：亮面、暗面、灰面、明暗交界线、反光投影。
3、游戏理解明暗的三大要素黑、白、灰。
4、教师展示一个平面的方体造型图，请几位同学上台，用教师准备好的黑、白、灰色块，根据光源方向，贴出一个立体的素描方体图。
5、仔细观察：正方体和圆球的明暗变化特征：(提问明暗的要素)。
6、说说明暗色块的处理方法。
三、回归课本(课件展示：《光影的交响》)
1、视觉情感体验
欣赏生活中的几张摄影作品，理解其带给人的视觉感受。 画面中哪种色彩元素占的比例大? 它给你带来什么视觉感受? 为什么会出现这种视觉效果?
小结：画面中黑偏多，多有厚重，跳跃之感;灰偏多，多有朦胧、含蓄之感;白偏多，多有明快，活泼之感。 产生不同的影调的主要原因有光的方向，光的强弱等，光线强，影调清晰;光线弱，影调朦胧;顺光白偏多，影调明亮;逆光，黑偏多，影调厚重。
2、作品赏析：
《风景》拉克沙(俄)、《河岸上的乡村》感受艺术家在美术作品中是如何运用光影的黑白灰变化赋予画面生命力的。
四、画中简洁描绘：
1、引入教材上的彩照《沙漠》，谈谈它带给大家的视觉感受。
2、分析构图韵律主线形成的主要原因。
3、简洁地描绘照片中的影调关系。
4、课堂作业活动：
尝试将课本第25页学习大空间中的两张彩色图片。(几何基本形体或作品《郁金香的花壶》)画成明暗效果。
5、教师巡回辅导，对学生练习中的错误和不足及时给予示范性的指导。
6、展示几幅优秀学生练习，让学生自已分析，并提出改进意见(表扬好的、鼓励弱的)
7、小结本课的学习情况和心得，布置下节课的学习要求。 第七课 多彩的风景
教学目标：
1、感受大自然丰富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的原因与规律。
2、学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。
3、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。
教学重点：
学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。
2、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。 教学难点：
学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。 在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。 教学用具：图片、课件。 学生用具：颜料、纸等。 学生预习：
课前自己收集的风景画作品及风景照片作品。 第一课时
一、组织教学，检查学生工具的准备情况。
二、讲授新课。
1、演示导入：让学生运用各种方式改变一个白纸盒的颜色。(光源色，环境色)
2、师生共同总结：白色物体的受光面受光源色的影响，背光面受环境色的影响。
3、提出问题：如果景物的固有色不是白色，而是其他颜色，它的色彩会发生变化吗?
4、教师对风景画中同一景物的受光面，背光面和中间面的色彩分析并总结规律。 受光面：固有色+光源色 中间面：固有色为主 背光面：固有色+环境色
5、请同学上讲台演示水粉色彩调和的方法。
6、学生练习调色，教师辅导。 第二课时
一、组织教学，检查学生工具的准备情况。
二、讲授新课。
1、欣赏油画《迷人的夏日》(总结：不同的色彩对比和笔触能体现作者的心境情绪，也能给观者带来不同的情感体验。)
2、欣赏不同意境的画面，总结绘画步骤。 A、安排构图。 B、画出主要色块。
C、适当补充和调整细节。
3、学生选择图片，选择合适的构图方式，运用水粉工具绘制一幅色彩风景画。教师随堂辅导。
4、学生互评，教师总结。
5、展示学生作业。
6、展示各个艺术流派的风景画，初步比较一下不同的表现手法，为《绚丽的阳光》一课做铺垫。
第八课 绚丽的阳光 教学目标
知识目标：了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力 能力目标：搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力 发展目标：增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。 情感目标： A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。 教学重点和难点：
教学重点：本课的教学重点在引导学生初步把握印象派艺术风格的主要特点。 教学难点 ：印象派绘画与古典主义绘画的风格差异。。攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解，和展示大量的印象派绘画与古典主义绘画作品分析比较 ，引导学生就两组作品从三个方面对比分析，并展开讨论。 教学准备
教具——多媒体课件、画纸。 学具——彩铅、油画棒。 第一课时 教学过程
一、创设情境，导入新课
1.师：老师这里有两幅图，这两幅图中有一样共同的东西，大家能不能找出来是什么?(出示不同颜色光源照射下的两张白纸的照片)(生答：白纸)
师：同样的白纸，却产生了不同的颜色，这是因为受到了不同颜色光线的照射，也就是说，在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。 2.欣赏莫奈《鲁昂大教堂》。
师：这里也有三幅在不同光线下的同一个物体，这是法国画家莫奈的《鲁昂大教堂》系列。它们分别描绘的是鲁昂大教堂的清晨、中午和日暮时分，大家能不能分辨出哪一幅分别描绘的是哪一个时间段? (生答)
师：大家回答得非常正确，画家莫奈在一家面对大教堂的店铺的楼上租到一间房间，他从1892年隆冬到第二年的着手于这一系列，他不断地用颜料把变化不定的光宇空气的微妙效果捕捉于画布上，在这些画中，原本应该最具有实感的哥特式教堂，变成了不可捉摸的光与色的幻想。
师：相同的景物在不同时间呈现出如此多样的变化，这就是阳光带来的奇妙变化，今天就让我们看看这个绚丽的阳光下的美妙世界。(板书“绚丽的阳光”、“莫奈”) 欣赏画作、分析特点 1.简介印象主义 刚才我们所欣赏的《鲁昂大教堂》的作者莫奈，是一位法国画家，他是印象画派的代表人物。同学们来看看什么叫“印象派”。(板书“印象主义”)
(大屏幕播放：19世纪下半叶，法国画界有一部分青年画家反对学院派古典主义艺术的墨守成规，他们的创新作品不能在官方的艺术沙龙展出，于是他们于1863年举办了“落选沙龙画展”。画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，群众不但前往讥笑，甚至向画布唾啐。在这次画展中展出莫奈的一幅风景画，所受的讥嘲最多。这幅作品所画的是勒阿弗尔港湾的清晨，题名《日出·印象》。有位叫勒罗瓦的作家发表了一篇小品文评论这次展览，题为“一次印象主义的展览”，嘲讽莫奈的作品脱离古典主义的审美标准，“印象派”由此而得名。1876年举办第二次展览，有20位画家参加，这次展览干脆打出了“印象主义画展”的旗号，从此印象派登上了法国画坛，扩及欧洲，影响世界。) 2.欣赏《日出·印象》
师：同学们知道了吧，原来印象派是因为一幅画而得名!那么就让我们来看一看这幅大名鼎鼎的《日出·印象》。
(1)请同学们说说你看到这幅画的第一感觉是什么。(生答：草图，模糊，怪异„„) 师：当时的人们也是这样来形容这幅画的，而今天我们要换一个角度来欣赏这幅作品。 (2)请根据画面想象一下这个场景：当你眺望勒阿弗尔的港湾，你都看到了些什 么?
(生答：旭日、水、远处的物体、船)
师：没错，旭日朦胧的光色、远处的模糊的物象、近处的船和水，这些都在画面中交融在一起。
(3)师：我们再来仔细瞧瞧，看看画家是怎样来表现画面的光与色彩的感受。 同学们说说这里的笔触有什么特点，物体的具体轮廓又有什么特点?(出示局部放大图①) (生答：笔触明显，轮廓不明确，师予以肯定) 师：(出示局部放大图②)这里又强调了瞬间的色彩氛围，充满了含蓄、朦胧感，突出个人感受。
师小结：这幅画中，没有仔细描绘物体的轮廓，笔触却鲜明、富有节奏感，强调了瞬间的色彩印象。
(4)同学们再找找这幅画面中的光源，说说光源是什么颜色的。(生答)
师：天空受光照射变成橙色，水面有的直接变成光源色，有的受影响偏黄，有的偏紫。 总结：经过欣赏与分析，我们发现，画家是通过以下三方面来表现画面的光与色彩的感受： ①光源——橙红色的光源，使天空与海面的色彩丰富多样
②物体的色彩——强调瞬间的色彩氛围，没有仔细描绘物象的具体轮廓。天空与水面。 ③笔触——短小而清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排列上去，看上去有一种光影在颤动的效果
总结：同学们，欣赏过这一幅《日出·印象》，是不是觉得和你以前看过的日出有些许神似呢?(出示日出的摄影照片)。
在这幅画中，令人倾心的不是某个物象的具体刻画，而是光和色交融的、对大自然的赞美，是画家对这一场景瞬间却隽永的印象。
三、比较欣赏，认识差别 师：这样的一幅画、这样的一个画派，为什么会受到古典主义学院派的批判?我们要从色调、色彩、表现光的方法、光感、笔触和题材这几方面对两者进行比较，看看他们区别在哪里。(出示对比表格)
1. 同学们看看这两幅画的色调有何区别?哪一幅亮，哪一幅暗?(出示伦勃朗《夜巡》、莫奈《阿戎堆的桥》) (生答) 师：左边这幅古典主义的画作色调沉重，棕色调为主，右边这幅印象主义的画作则色调鲜艳、明快，充满阳光。
2. 这两幅画，哪一幅色彩更丰富?(出示丢勒《父亲》、莫奈《打阳伞的女人》) (生答：后者)
师：不错，并且这两幅画在表现光的方式又有所不同，前者通过固有色的明暗变化来表现光感，后者则注重瞬间的真实色彩感受，物体的颜色不再只有固有色，还受到光线、环境的影响，可谓“色”随“光”动。
3. 这两张画，用笔笔触有什么不同?哪张光感更强?(出示委拉斯贵支《卖水的人》、莫奈《草垛》)(生答) 师：前者笔触较为柔和光感较弱;后者笔触清晰，富有韵律节奏感，草垛上的光影效果很强。 4. (出示一组印象派之前的古典绘画，再出示一组印象派的绘画)
师：当你看过古典主义绘画，再去看印象主义绘画，你会发现你眼前一亮。无论中色彩、色调、笔触还是光感上，印象派的画作都要更加充满活力，以它的生动和色彩吸引着你的眼球。 另外，古典主义绘画的题材比较正统，以政治事件、神话故事及圣经故事居多，表现哲理观念和社会问题;而印象主义的绘画题材更加自由，以身边的生活琐事和直接见闻为题材，描绘现实中的人物和自然风景。 5. 现在请同学们分小组讨论，每小组负责一个方面，全班同学一起把这张表格填充完整。 古典绘画 印象主义绘画 色调 色彩 表现光的方 法
光感 笔触 题材
6.总结：通过比较，我们得出印象派的艺术特点有以下两点：
以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念; 用明确的笔触画出交织融会的色彩，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。
四、知识拓展
1.师：印象画派的产生，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。
画派中具有代表性的画家有莫奈、马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱等。每位画家都有自己关注的题材，有自己的绘画风格。 (1)师：我们来看一看莫奈的草垛系列。(大屏幕出示草垛系列)
师：一个不起眼的草垛，到了画家的笔下变得如此熠熠生辉，美丽得像宫殿一般。同学们知道草垛系列是如何诞生的吗?有一天，莫奈在屋后的山坡作画„„
小结：印象派不在乎画的内容，他们重复对同一题材同一对象进行描绘，以寻求色彩带来的刺激和印象。
(2)吹短笛的少年马奈(法国)
这幅画的背景与人物之间没有配景，也没有联系，否定了三度空间的深远感，叛逆、不合当时的礼教。
(3)舞台上的舞女德加(法国)
以舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。这幅作品以室内灯光为描绘对象，舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无飘渺、绚丽变幻。
(4)红磨坊的舞会雷诺阿(法国)
着力表现人物衣裙上闪动的光斑，增添了画面的欢乐感。 (5)红屋顶毕沙罗(法国)、小镇的桥西斯莱(法国) 生动地表现了阳光下丰富美丽的自然场景。
2.师：印象画派的成就还影响到后来的艺术发展，如修拉、梵高等人受其影响，开创了新的画风。
(1)修拉(法国)大碗岛星期天的下午
师：这是一幅点彩画，修拉是一位点彩画大师，是新印象主义的代表画家。
新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。
(2)凡·高(荷兰)向日葵 师：新印象主义把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，此时还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法，他们被称为后印象主义者，凡·高就是其中一位， 后印象主义指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者主张艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。
3.总结：印象派叩开了20世纪现代艺术之门，直到今天，他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。
五、课堂活动，内容小结
1.让我们来用印象主义的细胞体验感受一回!请同学们凭你对这幅风景的瞬间色彩印象，说说你从图中天空所感受到的颜色，再说说你从图中树叶所感受到的颜色。(出示阳光下的小树林摄影照片)
2.今天我们欣赏了一幅名为《日出·印象》的作品，老师这里有一幅照片，我为它起名叫做《日落·印象》，请同学们用手头的彩铅或油画棒，给老师为这幅《日落·印象》所绘的底稿上添加丰富的颜色，使这幅“古典主义绘画”变成“印象主义绘画”!(出示一幅日落的摄影作品，并将绘制好的底稿贴在黑板上)。
3.总结：今天我们学习了印象主义绘画的艺术特点及其与其他古典绘画的区别。大家还通过自己动手体验到了印象派绘画的乐趣。很高兴同学们学会了去发现印象主义绘画的美、学会了通过比较去欣赏画作，也了解了欣赏一个流派的绘画作品应与历史社会的发展联系起来。
六、课后作业
课后请同学们去图书馆或者互联网上查询了解印象派画家和他们的作品。说说你喜欢哪一位印象派画家?他的风格是怎样的?谈谈你最喜欢的一幅作品。 第二课时
一、导入新课欣赏比较儿童居室效果图。
它们分别给人什么样的感觉?你更喜欢哪一幅?为什么? 这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。 学生欣赏、感受。 初步体会色彩的和谐感。
二、研究活动。
1、欣赏色彩调和范画。
教师介绍两种简单的色彩调和方法
调和方法A：混入同一种黄色调和，作品为黄色调。 调和方法B：混入同一种灰色调和，作品为灰色调。
2、学生思考：你还能想出其他的方法来调和色彩吗? 学生思考后回答。
3、实践学生的想法。
三、自主研究
1.色彩调和的准确定义是什么呢?有哪些方法呢?自学书第十四页。 2.书中介绍了哪些色彩调和的方法?
3.《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的?(教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。)学生打开书第十四页，自学后汇报。读定义。 学生回答：混入同一种黄色;混入同一种灰色。 观察分析后回答。
四、实践操作
如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。 看书第十五页，我们一起来研究。
这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。 分组研究，讨论。(对比色互相调和;邻近色;同类色;提高明度;主色与装饰色;加入白色。) 学生欣赏、分析，并归类：同类色;提高明度;主色与装饰色;加入白色。 我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。 以小组为单位，为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。
第二篇：八年级美术上册教案
第一单元美术的主要表现手段 造型的表现力 教材分析
本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
教学目标
知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 教学准备：多媒体及课件。 教学过程：
一、 引导阶段 播放一组图片。
艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。
二、发展阶段
1、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间
线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画;无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们?就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题： 比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受? 《韩元仙仗图卷》中国画 局部 宋代 武宗元 《菩萨立像》石雕 唐代 《宴罢》装饰画 古希腊
总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描 达芬奇 意大利 《女人像》线描 马蒂斯 法国
提问：两幅作品的表现方法各是什么?各有什么特点?
总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。
体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
上海世博会沙特场馆(建筑) 双环(雕塑) 空间
建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
《阿尔让特伊的大道》 小结拓展
总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫。 色彩的感染力
一、教学目标：
1、知识与技能：
了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。
2、过程与方法：
通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
3、情感、态度、价值观：
激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
二、教学重、难点：
1、了解色彩的三种不同表现形式及其特点;
2、如何从色彩角度分析鉴赏美术作品。
三、课时安排：一课时
四、教学手段：PPT教学课件
五、教学过程：
㈠情境激趣，导入新课引导学生欣赏音频资料，请学生说说乐曲中体现出的艺术感染力可以用什么样的色彩进行表现，导入课题。
㈡欣赏作品，初步了解色彩的心理联想
1、欣赏图片，感受大自然和美术作品中的色彩表达主观情感。
2、讨论探究：尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想。 ㈢欣赏体验，了解色彩的表现形式及其特点
1、欣赏三幅绘画作品，说说画家在运用色彩表现对象上有什么不同?
2、课堂反馈，欣赏探究作品，掌握色彩的三种表现形式。 ㈣欣赏实践，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感。 鉴赏一组作品，教师设计问题，指导学生鉴赏作品：
图片展示，教师提示鉴赏角度：从内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。 ①作品描绘了怎样的场景?
②画面中色彩的主色调是什么，主要运用了哪种色彩表现形式? ③你从作品中感受到了什么样的思想情感? ㈤课后拓展，布置作业：
1、观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。
2、结合本节课的所学，尝试运用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。 构图的作用
一、教学目标：
知识与能力：让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则; 过程与方法：正确地运用形式美法则评析绘画作品;
情感、态度、价值观：让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点：绘画作品中形式美的规律认识与运用。
教学难点：运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教
具：多媒体课件。
二、教学进程：
(含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统知识、布置作业、师生互动、学生自主学习、交流、展示、讨论，反馈、巩固)：
上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。了解了自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家 “通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。
比例：造型各部分间的尺寸关系。
部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。
作品分析：德拉克罗瓦的《自由领导人民》 提问：作品中运用了哪些艺术语言?
为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的?
对称：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式。
作品分析：赛尚的《玩牌者》
提问：在人物的安排上有什么特点?画家为什么要这样来安排人物? 均衡：在视觉上的形、量、色或力的平衡感。
有两种平衡形式：对称平衡与不对称平衡。对称与均衡是互为联系的两个方面，对称能产生均衡，而均衡中又包括着对称的因素在内。
作品分析：潘天寿的《松枝荔枝》
提问：松枝与荔枝在哪些方面形成了对比?这一对比是否使画面达到了平衡?
节奏：在绘画中，运用形、色、线等反复对比呼应。
作品分析： 蒙德里安的《百老汇的爵士乐》听音乐感受爵士乐的节奏，分析作品中的节奏元素。
韵律：是指动势或气韵的有秩序的反复，在和谐、统一中包含着更富变化的反复。
在造型艺术中，韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化，有节奏的递增或递减，相互之间的反复与呼应，都能够产生韵律。有起伏变化、连续变化、渐次变化、分割变化的韵律，韵律是在各种不同的方式中产生的。
作品分析：葛饰北斋的《神奈川冲浪》 提问：分析作品中线条的变化的规律。
变化统一：在变化中求统一，在统一中求变化，多样变化，和谐统一。
“变化”体现了多样，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。“变化统一”是形式美法则的高级形式，也叫和谐。这一法则包含了对称、均衡、对比、比例、节奏、韵律等因素，也是形式美的基本法则。
提问：分析作品中的语言元素，找一找画面安排上的特点? 利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。 绘画作品中的形式美法则不是固定不变的，只有在生活中不断地发现，及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。 第二单元 读书、爱书的情节 书林漫步
一、课题：
书林漫步 (新人教版第二单元第一课)
二、教学目标： 知识与技能：
了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣 赏书籍设计的作品。 过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。通过欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。
情感、态度和价值观：
通过学习欣赏和资料的收集，有助于学生形成收集与分析信息的能力，激发学生对书籍设计的产生兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。
三、教学重点：
教会学生欣赏，感悟作品之美。
四、教学难点
引导学生在了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式的基础之上，尽量深入理解欣赏书籍设计的作品。
五、教具准备 ：
教师在课前一天汇总学生做的 PPT 演示文件。按照顺序排好， 拷贝在电脑里。 做好 PPT 文件，并把准备的中国古籍装帧方法的结构模拟书籍准备好。
六、学具准备：每人带 一本自己喜欢的比较独特的书籍。
七、 教学过程：
一、引导阶段
莎士比亚说：“生活里没有书籍，就好像没有阳光，智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。” 当晨曦透过林梢，当阳光洒下绿荫，我们畅游在书香红林，去徜徉知识的海洋，用一行行智慧的文字填补我们心灵的空白。当我们逛书店时，什么样的书会让我们多看一眼甚至有买下的欲望呢?(通过课件展示书店琳琅满目的书籍，吸引学生的视线，激发学生积极思考)
二、导入新课
出版界有这样一句话：“读者买书，一看名，二看皮，三看内 容。”由此看来，书籍的装帧设计很重要。我们今天普遍使用 的书籍市通过怎样的历史变迁发展成现在这个样式的呢?从下面的课件学习中寻找答案吧。
先让我们一起了解一下中国的古籍设计，欣赏后学生分小组讨论，为学生接下来的讲解展示做引导，同时提出问题。小组推选学生回答，学生带着问题听小组成员的讲解分析。在小组成员讲解分析过程中，其他组有一次机会可以针对自己不懂得进行提问，促进学生思考。 发展阶段教师倾听并引导其他小组同学提出问题。
第四组讲完后，教师上台：“ 感谢四组同学带给我们的中国古籍设计知识。可以看出，中国古籍设计平实质朴。同学们 仔细看看，更多的设计变化体现在哪一方面?” (书籍材质和装帧形式这两方面。)
师：“下面我们一起来看一看国 外的书籍设计与中国古籍设计有什么不同?有请第五组同学。”
师生分析后总结，运用材质不 同，欧洲早期的书籍装帧华丽，设计精美。造纸术的发明使书籍的材质由竹简和羊皮等逐渐演变为纸张，为普通民众享用文明传播带来契机，更为书籍装帧设计带来了更多的可能。
师：“接下来有请第六组和七组同学 ，为我们介绍近现代的书籍设计。” 第一组讲解简册、叶子、梵夹装三类书籍设计形 式。 第二组讲解卷轴装、经折装、旋风装三类书籍 设计形式。 第三组讲解包背装、蝴 蝶装、这两类书籍设计形 式。 第四组讲解线装、书函及书盒这两类书籍设计形式。
第五组讲解讲纸莎草纸书、卷轴羊皮书、《拜占 庭圣经》这三类书籍设 计形式。
第六组讲解《乔叟著作 集》、俄罗斯构成主义书 籍设计、德国包豪斯杂 志设计这三类书籍设 计。
第七组讲解《呐喊》《中 国记忆》这两套书籍设 计。 ( 通过小组合作，体验了“收集资料
—分析资料 —整合资料 —展示成果 —回答提问” 这个过程，得到较深的理解，并可以帮助学生理解其他书籍设计形式。)
三、 教师小结，串联书籍设计的发展，展示准备的中国古籍装帧方法的结构模拟书籍，使学生对书籍的变迁过程更加清晰，更加理顺。
总结评价 ：
到此我真是收获很多： 我发现书籍设计不仅仅体现了实用的价值， 更在于书籍设计艺术所创造的美，这为书籍本身的价值增添了永恒的意义。 那什么样的书才能是“世界最 美的书”呢?为学生展示“世界最美的书” 的标准以及利用课件对我国得奖的书籍进行欣赏， 学生思考，回答问题。
(帮助学生更好理解书籍设计的意义 。理清思路，突 出重点，引导学生关注书籍设计的艺术价值。说明书籍设计美的要素 )
四、拓展
你们手中的书，放在相应的书籍设计形式面前，看看是否真的理解了这些设计形式。(教师看学生是否选择正确。) 课后可以查找一些独特的、具 有艺术感染力的书籍进行欣赏、分析。再去书店时候，也可以用你的专业眼光关注一下书店里的书籍设计。 检验学生学习的情况，引发他们继续关注书籍设计的兴趣。 手工书设计
学习领域：设计应用
一、教学目标：
知识与技能：了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。
过程与方法：学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意的形式来表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。
情感、态度和价值观：形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。激发学热爱生活，热爱书籍的情感。
教学准备：学生选择一本喜欢的书籍带到学校并在课前交流。
二、教学过程： 引导
学生展示带来的书籍。提问，你为什么喜欢这本书，他的哪些部分吸引了你。学生思考并回答。总结，一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也非常的重要。
发展阶段
了解什么是书籍设计
提问:可以对书籍的哪些部分进行设计?
书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。
了解如何设计制作手工书
我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。有别于机器制作的手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。
1、 手工书的装订形式与外观
欣赏教科书，分析这些书籍运用了什么装订形式?什么外观?
装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。
2、 手工书的内页设计 欣赏课本图例。 提问：这些手工书的内页市如何进行设计的?
内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。
3、 手工书的设计过程
提问：闽南古厝造型手工书是如何进行设计的?
(1)根据书籍的主题，决定书籍的外观设计、开本与页数。
(2)设计书的封面、封底的构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。
(3)设计手工书的内文。设计应图文并茂，加上一些其他设计手法，比如立体造型等。
(4)对书籍各部分进行装订组合。
三、体验实践 学生作业：
以“我的相册”“我喜欢的文学作品”等为主题，尝试运用一张A4纸，制作4页折叠手工书。
要求：
1、设计手工书首先要爱书。
2、要根据书籍的内容设计合适的装订形式以及外部形态等，并要具有创造性。
3、手工书的制作要力求细致。 方寸钤记——藏书印
一、课题：《方寸铃记 藏书印》
二、教学目标
知识目标：了解中国篆刻艺术的形式、审美，并能简单的掌握技法。了解讨论与读书有关的场所，名人轶事，认识读书对人的发展的重要作用。
能力目标：培养学生观察、想象、创造思维能力，使学生初步懂得藏书印制作的基本技法和步骤。
情感目标：通过对藏书印作品的欣赏，激发学生学习藏书藏的兴趣，让学生自我展示、自我激励、体验成功，在不断尝试中激发求知欲，在不断摸索中陶冶学生情操。
三、教学重点、难点：
1、教学重点
中国篆刻艺术的形式、审美。
2、教学难点
刻制藏书票的刀法及审美
四、学法指导: 本课利用实例和多媒体手段，使学生沿着形象简洁、手法概括，以表达为主的思路前提下，启发学生发展创造思维。在课堂中创设情境，激发兴趣，穿插学生熟悉的内容，增加直观性，引导学生自主性，合作性学习研究，使学生从教材中寻找提示，在观察对比中寻找问题的答案。因探究而获得成就感，因成就感而快乐，在快乐中获得知识。
五、课前准备：
教具准备：多媒体课件、印章、藏书印作品、刻刀、等。 学具准备：刻刀(工具刀)、印章、卡纸、铅笔、等。
六、教学过程： 1、情境导入阶段：
(1)利用多媒体出示与读书活动相关的图形资料，引导学生认识、感受我国文明进程的辉煌史实、成就和传统。引起学生兴趣，在交流中让学生用观察、分析、归类的方法，回答教师提出的问题。认识读书与自身文化修养及长远发展的重要关系。
(2)适时引出与读书、藏书、爱书有关的藏书印艺术，引导学生了解藏书印的由来和发展情况，并欣赏作品。引出新课《藏书印的认识与制作》
2、发展阶段
(1)引导学生深入分析藏书印的功用、审美特征，以具体作品为例，分析其内容表达的内涵和意蕴。(师生互动)
(2)引导学生深入分析藏书印的篆刻的布局、篆刻的审美、篆刻的形式。 (3)学生欣赏历代篆刻名印。
3、学生练习阶段：体验，临摹印章。
进一步的使学生了解中国篆刻艺术的形式、审美，激发学生热爱祖国的热情，提高民族自豪感。
4、练习要求： (1)学生分组练习
(2)注意安全、要认真、细致。
(3)巡回指导：要采取分层指导和个别指导相结合的方法，使每一位学生在学习活动中都获得个体发展。为了培养学生自主性、探究性学习的能力，只要能让学生自己发现的问题，都尽可能让学生自己去发现;能让学生自己解答的问题，都尽可能的让学生自己去解答。只有这样，学生才能一直处于一种主动的、自由的学习状态，他们才会乐学、爱学。对学习能力弱的学生要采取激励、引导、表扬等方法，提高他们的学习兴趣，能在创作实践中获得快乐、获得成就感。
5、习作评价：(观摩交流、拓展延伸)
学生习作自评或互评：学生将自己创作藏书印的思路、想法和感受谈出来，有利于学生之间相互学习，取长补短共同提高。也可以同学之间，相互欣赏、评价藏书印习作，有利于提高学生的鉴赏能力。
教师主评：教师可以根据学生创作藏书印的具体情况，来分析藏书印的书法、章法和刀法，注意引导学生求新、求异，激发学生的创作热情，把有创意性的习作展示给学生，有利于学生创新思维的培养和提高。
6、课后拓展：(总结教学、布置作业)
总结课堂及教学情况：同学们，本节课通过理论的学习和实践体验，已经品尝到了创作的乐趣，并初步掌握了藏书印制作方法。希望同学们课后进一步相互学习，交流治体会，利用课余时间多动手、多动脑，创作出漂亮的藏书印来。
课后作业：设计自己个性的藏书票，注意斋馆印，名言，提高自己的审美。 书间精灵——藏书票
一、教学目标：
知识目标：学习了解藏书票的起源、种类、题材，及漏版藏书票的制作方法，能够完成一枚漏版藏书票的分版过程。
能力目标：通过学习和实践，提高学生的实践操作能力，提升学生的艺术修养、审美品位。
情感、态度、价值观目标：体会藏书票的文化色彩和独特魅力，增强学生读书、爱书、珍书的美好情感，提高学生对美术学习的兴趣，增强学生对生活中的美术的热爱。
二、教学重难点：
教学重点：学习、分析、总结漏版藏书票的制作方法和过程。 教学难点：学会漏版藏书票的分版和制版。
三、教学方法手段：
本课的教学方法：主要应用提问法、竞赛法、启发引导法、实践练习法、直观法、演示法。
学生学法：自主探究法、分析总结法。 教学手段主要应用教学课件来辅助教学。 设计理念：
在美术新课标中的教学建议中提出：积极探索有效教学的方法，明确“以学生为本”教学设计的指导思想，在教学过程中，我通过对教学目标、教学资源、探究学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心谋划和设计，为了就是提高本课教学的效果。另外，努力探索适合学生身心特征和美术学科特点的多种学习方法，并用于引导学生进行自主、合作、探究学习，帮助他们学会学习，有效掌握本课的美术知识与技能，发展视知觉能力、语言表达能力及分析问题和解决问题的能力，以及对美术的综合运用能力。
四、教学过程：
(一)、由藏书票导入新课
师拿一本书，让同学们猜这本书的拥有者，当学生疑惑时，展开藏书票的那一页，让大家猜，如果学生答上来了，就直接进行本课内容，答不上来，师告诉同学们，这就是我们这节课要学习的内容---藏书票。
(设计意图：就是考察学生的预习情况，同时这样导入能更好的和本课内容相联系，因为藏书票就是一种读书人收藏书的印记。便于学生更好的理解藏书票的概念。)
(二)、明确本课学习内容
师板书课题，师：下面就让我们的同学作一回学习的主人，请同学们看书中第16页至19页的内容，看一看我们这节课学习哪些内容?
生寻找，当学生找不着时，师提示学生阅读导学。
生总结：本课需要学习和掌握的内容，师板书本课主要框架。
(设计意图：就是让学生主动了解本课所要学习的内容，明确本课的学习任务。调动学生学习的主动性，发挥他们的主体地位。)
(三)、新知学习
1、了解关于藏书票相关的基础知识：藏书票的概念、题材、种类、组成、尺寸。(同时也是检测学生预习情况)
师：我让同学们预习了，下面看看咱们同学预习怎么样?咱们来个知识竞赛，哪位同学回答好了，老师有小的奖励!
(1)什么是藏书票?都贴在什么地方?世界上最早的藏书票是哪年的哪国人制作的?图案是什么?中国最早的藏书票是哪年谁做的?
生答，师并出示正确答案，相关图片。
藏书票：是一幅作为书籍收藏者印记的小装饰画。 贴于：书籍扉页或书的里封补页
世界上最早的藏书票是1450年德国人制作的，图案是一个小刺猬，嘴里衔着野花，脚踏野草，上面有一行文字，意思为：小心刺猬吻你。
中国最早的藏书票是1910年关祖章制作。 (2)、藏书票的题材有哪些?它的种类呢? 题材：人物、动物、植物、风景、抽象等。 种类：木版、石版、铜版、丝版、纸版等。
(3)、藏书票由哪几部分内容组成?它通常尺寸多大?
藏书票由图案、拉丁文、作者签名(版式技法、印数、作者名、创作年代)、票主名组成。
藏书票的尺寸多为以下三种规格：
1、12CM---------18CM
2、 8CM---------12CM
3、 8CM以下
(设计意图：一是检测学生预习情况，二是让学生主动进行新知的学习，另外教师可以补充教材中没有的知识。)
2、探究漏版藏书票的制作方法和步骤
师展示课件：同学们看教材上给的图片和文字能否看明白具体的制作方法和过程?谁能给我总结制作的步骤? 生：答。
师：在这些环节中，有没有一些细节我们不知道呢?下面就让我们共同来就每个步骤具体探究一下!
(1)、画稿是色彩稿还是铅笔稿好?画稿时还需要注意什么?
师引导学生探究，并展示老师实践后失败的成果，引导学生总结：色彩稿好，能预知最终效果，画稿时，遇到交叉和封闭的图形，宁分不连。
(2)、根据什么进行分版?
师引导学生探究，总结：根据颜色和前后顺序。 (3)印制时还需要注意什么?
师引导学生探究，总结：需要注意：颜色深浅的顺序、颜色干湿适宜 海绵蘸上颜色拍匀了再印。
(设计意图：引导学生主动探究本课难点，设计一些问题和选择，为的是让学生在具体的步骤中减少一些细节上的错误，让学生们在具体操作中更加顺畅。避免浪费不必要的时间和精力。同时能够让学生顺利通过本课的难点部分，达到最优化的教学效果。同时也培养学生的探究能力、发现问题与解决问题的能力。)
(三)实践体会
师:下面就让我们一同来实践一下。师展示课件：出示一些设计好的简单图案，同学们任选其一进行练习分版和印制。 学生练习，教师巡回指导。
当学生进行不完时，可以在下节课继续进行。
(设计意图：趁热打铁，探究完进行实践可以提高学生实践的成功率。另外也能检验学生们学习的效果，提高学生的实践操作能力。)
(四)拓展延伸
师展示课件：我们学会了漏印后还可以做什么?展示在绘画和家居装饰中的应用。
(设计意图：为了让学生学会漏印的方法，能够加以应用，可以在绘画作品中应用、还可以在家居的装饰中应用，美化我们的生活，主要是提升学生的艺术品位和应用能力，创造美于生活的能力。)
第三篇：八年级上册美术教案
校园生活之老师，你好 教案
2010-9-16 8:22:00 教学目标：
1.学习贺卡的设计和制作。
2.加深理解设计与生活的密切关系，并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作，培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。
3.培养学生尊敬老师、热爱学校的美好情感。
教材分析：
1.编写思路。
贺卡设计构思与利用材料进行手工制作是完成本节课教学任务的两个基本环节。学生们通过了解贺卡的由来、功能、内涵、种类和设计制作的意义，加深理解设计与生活的密切关系，并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作，培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。
在版面布置上，教材第6页介绍了以“教师节”为主题的各种各样的贺卡。这些贺卡有立体的，也有平面的，造型简洁、新颖，主题明确，艺术形象优美，体现出对教师的浓浓情意和强烈的时代气息。教材第7页主要介绍了贺卡不同的折叠方法以及镂空制作的小窍门，教材第8页介绍了封套的设计，第9页介绍了电子贺卡的制作。
本课用两课时来完成，采用提出问题、解决问题的研究方式来学习。第一课时，完成贺卡制作。上课首先让学生围绕教师提供的与课本上的范例进行评论，调动学生的学习积极性，激发学生的好奇心，导入本节课的学习。第二课时开始让学生自评与互评第一节课完成的贺卡作品，继续引发学生进行深入探究，最终完成作业，达到教学目标。也可以采用竞赛评奖的方法，评出最佳创意奖、最佳色彩奖、最佳制作奖等，活跃课堂气氛，培养学生的自信心。
2.重点、难点。
重点：培养学生的设计能力和动手能力。
难点：设计出主题明确、造型简洁、艺术形象优美、充满朝气与活力的贺卡。
教学设计： 第一课时
课前准备
(学生)颜料、水、毛笔、铅笔、尺、橡皮、彩色纸等
(教师)图片资料、优秀学生作业
教学过程
1.创设情境，表达感受。
(1)教师提问：快到教师节了，我们该用什么方式来庆祝美好的节日呢?
(2)师生讨论，激发学生的情感，点明本节课的学习内容。
2.引导欣赏，加强体验。
(1)欣赏课本第6页上的范例。
(2)讨论：你最欣赏哪一幅作品?为什么?(提示：可以从主题、图案、色彩等方面来思考。)制作一张出色的贺卡，应注意哪些问题?
(3)点明本节课所要解决的知识点。
3.传授方法，激发创意。
(1)介绍贺卡制作的步骤：①设立主题;②设想效果;③确定折叠样式;④选择图形、文字，安排好版面;⑤动手制作。
(2)示范优秀学生作业，讨论：
①如何突出“教师节”这个主题?
②除了用蜡烛来比喻教师外，还有什么事物可以用来比喻教师的?
③为什么一般多选择明亮轻快的颜色?如果大面积使用黑、深灰颜色，你认为合适吗?
4.布置课堂作业。
主题：制作一张教师节贺卡，可以采用绘画也可采用电脑制作的方式。
要求：要充分发挥想象力，利用所学的贺卡设计知识，设计出主题明确、造型简洁、形象优美、充满朝气与活力的贺卡，表达出对教师的祝贺与热爱之情。
5.课堂小结。
第二课时
课前准备
(学生)彩色纸、剪刀、胶水、铅笔、毛笔、颜料、水等
(教师)优秀学生作业
教学过程
1.创设情境，提出问题。
(1)对比上一节课优秀学生作业中存在的优点和不足。
(2)讨论：根据上一节课所设计的贺卡的主题、色彩、风格，应该配什么样的信封?
提出问题，师生讨论，点明本节课学习的内容。
2.研究讨论，激发创意。
(1)出示优秀的信封套，讨论：你最喜欢哪一种款式?为什么?(提示：可以从图形、色彩等方面进行阐述。)还有其他的样式吗?如果让你设计，你会选择哪一种样式?
(2)教师与学生一起总结和整理知识要点，理清学习思路，通过具体实例分析难点问题，为进一步的探究学习打下基础。
3.传授方法，加强体验。
(1)具体讨论如何选择不同的彩色纸作为信封套的材料，确定好样式，完成信封套的设计小稿。
(2)用实物投影仪把学生的设计小稿放映在屏幕上，师生讨论：在作品设计中应注意哪些问题?
4.布置作业，表达感受。
(1)要求学生在本节课充分运用所学的知识，为自己设计的贺卡制作一个相配的信封套。要求色彩明快、简洁，作品有创新。
(2)注意：尊重自己的喜好，独立思考，大胆、自由地表现自己的创意和对老师的感激之情。
5.点评作品，学习评价。
卡通天地
教学目标：
1.通过本课学习，使学生对卡通的概念、种类、表现方式有一个较为全面的了解，增强对美术的热爱、对生活的热爱，学会用艺术的眼光看世界。
2.通过对卡通知识的引导学习，使学生的生活经验与艺术经验相结合，提高学生对卡通艺术的鉴赏能力，激发学生的艺术想象力和创造潜能，使他们能运用所学的知识、技能创造出卡通艺术形象，并尝试将卡通形象运用于生活实际中，逐步形成健康的审美情趣与价值观念。
教材分析：
1.编写思路。
卡通现在正成为中小学生最喜欢的艺术门类之一，有些卡通作品甚至被各个年龄层的人们所接受。各种卡通艺术形象以其鲜艳的色彩、生动可爱的造型成为人们喜欢的对象，并且被大量运用于会标设计、玩具、布艺设计等各种艺术设计中，因此向学生介绍这些知识有助于提高学生对卡通艺术的鉴赏能力，提升自身的审美情趣，同时在知识的学习中形成初步的艺术设计能力，并跟生活中的物品相联系，设计出生活中的卡通形象。
本教材首先从认识卡通形象着手，从学生熟悉的众多的形象导入本课的学习。建议教师在上课时可以运用视频展示的方式，让学生先感受认知，从情境教学观着手，激发学生的学习兴趣。本课教材的编排也比较合理，视觉冲击力强。没有上述教学手段的学校，建议从直接认知的方式着手，让学生说说、认认，熟悉卡通艺术的概念、特征等。在课程的安排上，可接着讲述卡通的主要表现手法，抓住卡通人物的五官与动态特征进行训练与讲解，提升学生的表现能力。在掌握卡通人物的五官、神态、动态技法后，进一步加强动物、植物的拟人手法表现，同时用情节性卡通——分格卡通来表现自己身边的故事，与现实生活相结合。教材的第三部分主要介绍当前卡通的发展趋势，由传统手绘过渡到电脑绘制，让学生尝试制作一下，了解动画片的制作过程。然后让学生从生活中寻找卡通形象，设计日常生活中常用的物品。
2.重点、难点。
重点：学习卡通的主要表现手段，包括五官的画法与动物、植物的拟人手法的技法表现以及分格卡通的构成方式。
难点：掌握卡通人物的五官画法，熟悉电脑动画的制作过程。
教学设计：
第一课时
课前准备
(学生) 各种卡通道具、卡通资料，建立自己的艺术成长卡通单元表格等
(教师) 各种卡通形象、卡通图片、道具等
教学过程
1.情境导入，感受卡通。
(1)课前将学生分成若干小组，大致4-6人一组，要求各组介绍本组准备的卡通故事，并将这些卡通形象图片布置在教室里，渲染气氛(以上准备均要求详细地写在本人的艺术成长卡通单元中)。
(2)学生在这些卡通形象中重新唤起儿时的记忆，激发学习的兴趣，同时放一些学生熟悉的卡通歌曲。教师提问：“你认识这些卡通形象吗?请你来辨认一下。”学生回答后，再次提问：“卡通形象是如何设计出来的呢?”学生回答后，归纳：运用讽刺、嬉笑、幽默的绘画形式，常用夸张、变形、拟人的手法来描绘。
2.深入理解，提高审美。
(1)教师发言：今天各个小组都给我们准备了精彩的卡通故事，下面我们就来欣赏一下他们的精彩演出。请大家拿起笔，在艺术成长卡通单元中记录这些卡通形象及其特征，评出你认为最优秀的小组。
(2)小组表演后，评出最佳演员、最佳导演、最佳美工等系列奖，并以一些小奖品(如自己设计的仿奥斯卡的金像、获奖证书等)激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛。
(3)小组评议本组中最优秀的艺术记录，再次提升对卡通形象的认识。
3.归纳总结，明晰种类。
(1)请学生在理解概念的基础上，进行归纳，再次明确卡通的基本概念，并在此基础上引出卡通艺术常见的表现形态有卡通图书(卡通连环画)、卡通影视片(动画片)等。
(2)卡通发展至今，已经融合了绘画、文学及电影艺术的特点，表现的内容更加丰富，很多题材都用卡通形式来表现。讲述时，展示教师收集的一些作品，并请学生根据分类原则归类、比较。
4.课堂检查，知识拓展。
(1)在本课的艺术成长卡通单元记录档案中评出三个等级，作为本课的教学评价。若对本课的成绩不满意，可以在课外收集卡通艺术的知识点、实物作为成绩加分的依据。
(2)每个小组要求以公正、认真的态度进行评选，并要求在课外再寻找有强烈艺术特征的卡通形象，为后一阶段的学习打基础。
第二课时
课前准备
(学生)美术课常规的作画工具、收集的各种卡通形象等
(教师)范作、各种夸张的脸部图片等
教学过程
1.复习旧知，导入新课。
(1)将学生收集的卡通形象在教室里根据上节课的所学知识进行分类展示。请各小组根据卡通的分类依据，对其他小组放置的位置作出判断。请判断的学生说出分类的依据，巩固已学知识。
(2)再次阐述对卡通艺术的理解，加深对知识点的掌握。教师出示真实的爱因斯坦的相片，请学生辨认。然后出示爱因斯坦的卡通形象，说出两者的区别。引导得出夸张、变形是卡通艺术的主要表现手段。
2.竞争表演，特征描绘。
(1)人的表情最丰富，它能体现人的各种心理状态。请各组选出一个学生根据老师讲述的故事情节，运用表情来夸张地表现故事中主人公的神态。评选出最佳表演艺术奖。
(2)请同学根据刚才的表演，画出各种脸部表情。教师适时引导，课件演示并讲述五官的夸张变形。
(3)教师展示各种带有夸张、变形表情的卡通艺术形象，激发学生学习的兴趣。
3.技法学习，艺术创作。
(1)教师提问：如何正确把握卡通形象的五官特征?介绍五官画法，以嘴、鼻、眼等为主要表现手段。教师随堂演示或通过图片展示，激发学生的学习积极性。请一个学生上来表演仰视、俯视、平视三种状态的脸部变化，出示正侧面的视图。
(2)在卡通片里面，有许多作品还需要场景的烘托，请学生找出教材中的图例——《精忠报国》，欣赏分析作品的场景设计运用了哪些艺术语言，并记录在艺术成长卡通单元中。请学生说说想表现的校园场景或自己设计的故事情节，并评选最有创意的场景。
4.临摹练习，提升难度。
(1)在临摹的自己喜欢的卡通形象上，配上合适的背景，成为一幅完整的卡通作品。提示学生除了对五官进行适度夸张、变形，还可以对人物的结构、四肢、情节等进行夸张。例如大闹天宫的孙悟空在天庭的场景。
(2)教师巡回指导，讲解人物的结构与形态，使学生对人物的基本形态有准确的认识，抓住动态线在人物中的主体位置。
5.课外延伸，举办展览。
在校画廊里展示学生创作的校园生活场景或者展示各组的优秀临摹作业，并评选最佳作业奖，在下节课准备颁奖。
第三课时
课前准备
(学生)美术课常规的作画工具、分组绘制好的卡通作品、卡通动植物图片等
(教师)《米老鼠与唐老鸭》的卡通图片、优秀学生作品、范作、各种夸张的卡通动植物图片等
教学过程
1.巩固旧知，颁奖鼓励。
(1)把上节课的优秀作业在美术教室做展示，并在课前选出最优秀的作业，颁奖并予以鼓励。
(2)请获奖同学讲解一下作业的创意所在，运用了哪些夸张、变形的艺术处理方式，用以巩固已学知识。
2.导入新课，激发兴趣。
(1)出示《米老鼠与唐老鸭》的卡通图片，提问：画面中是真实的人吗?动物们是怎样表现喜怒哀乐的表情的?引出本课学习的重点——拟人化在卡通动物、植物中的应用。
(2)请学生出示收集的拟人化的动植物造型，说一说各组寻找到的对象特征，激发学习兴趣。
3.技法学习，探索实践。
(1)向学生展示大象的拟人化表现方式，介绍大象的拟人化步骤，教师示范。
(2)请学生临摹书本上的各种拟人化的卡通形象，教师做巡回指导。
4.深入探索，场景描绘。
(1)教师提问：动画片也好，卡通连环画也好，如何让观看者理解故事情节的发展呢?引出卡通创作中两种特殊的叙事方式：单页插图式与分框分格式。
(2)请学生谈谈连环画的艺术表现特征：远景、特写、对话框、情节等。学生可以将本组收集的单页插图式与分框分格式连环画进行展示说明，以加深对其艺术特征的掌握。教师总结，以课本中《花木兰》的多格卡通连环画为例，具体说明各个艺术特征。
(3)请学生讲述一个感人的故事，把整个过程用卡通绘画的形式记录下来。
5.课外拓展，作业展示。
(1)分析本组收集的卡通连环画属于哪种类型，研究它的艺术特征有哪些，要求做一个关于卡通艺术的研究性报告，主题切入口要小。
(2)将学生的作业进行展示，请学生评选最优秀的作业，准备在下节课颁奖。
第四课时
课前准备
(学生)美术课常规的作画工具、分组准备的卡通挂件、吉祥物等
(教师)优秀学生作品、范作、卡通形象应用于实际的范例(如海报、信纸等)
教学过程
1.新课导入，形象展示。
(1)将学生收集的生活中的卡通挂件、吉祥物布置在教室里，有条件的可以播放卡通片或卡通音乐做背景烘托，渲染气氛。引出课题：生活中的卡通艺术。
(2)请学生再深入探讨卡通艺术在生活中的应用。
2.讲授新知，技法练习。
(1)请学生展示生活中的卡通用品，布置一个卡通饰物展览。
(2)教师提问：生活中有各种各样的卡通造型，它们美化了我们的生活，在广告、商标、标志等领域中都有体现。那么如何利用卡通形象设计一个有创意的产品呢?
(3)介绍应用卡通形象的设计步骤：①首先了解实际应用的对象是什么，有何用途;②根据实际应用的对象选择恰当的形象作为表现的对象;③对对象进行夸张、变形，突出卡通的艺术特征，尽量简练、概括;④运用合适的色彩渲染和表现，或者运用各种材质制作成卡通造型。通过以上步骤，使学生明确设计的过程，能具备初步的设计卡通形象的能力。
(4)利用学生自己创作的卡通形象设计一件生活中的物品，要求小组合作。同时展示其他学生的优秀作业，启发学生的创造思维，训练学生的合作能力。
3.知识拓展，介绍动画。
(1)教师提问：同学们都很喜欢看卡通片，那么它是怎样制作出来的呢?随后讲解并展示传统动画片的制作过程，加深学生对传统动画片的理解。讲述中国最早的动画片的制作原理——小孔成像，拓展学生的知识面。
(2)现在还有一种运用高科技制作的动画片，请学生举例说明。《大话三国》、《海底总动员》都运用了Maya、3DMax、Flash等动画软件来制作完成。
4.现场展示，课内总结。
(1)请学生自己展示设计的卡通形象作品，将自己的设计心得写在艺术成长卡通单元记录档案中，同时评选优秀展示小组。
(2)教师总结归纳：卡通形象在实际应用设计中，可以是外观设计，可以是装饰设计，也可以是卡通吉祥物的设计。设计的原则是实用、美观，符合它的功能，符合各个年龄层次的需要。
5.课外拓展，作品拍卖。
(1)总结学生的各种课内作业，要求学生在艺术成长卡通单元记录档案上写一篇学习体会。教师审阅后，同各小组组长共同讨论，评选优秀作业与优秀学习小组，为课后学生卡通艺术品拍卖会做好筹备工作。
(2)学生自己设计卡通头像，并借此举办一个卡通秀的假面晚会。
美丽的西湖 教案
2010-9-16 8:24:00 教学目标：
1.了解水彩以及水彩风景画的基础知识。
2.初步掌握水彩风景画的技法，学习用湿画法、干画法表现自然景物。
3.感受西湖深厚的文化内涵和秀美的景色，培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情感。
教材分析：
1.编写思路。
“上有天堂，下有苏杭”，杭州之胜，在于西湖。西湖，如同一颗璀璨的明珠，镶嵌在大地上，三面青山一面城，远山含黛，湖光旖旎。它是大自然和我们人类共同创造的杰作。许多声名显赫的文人贤士曾用诗一般的心境整治、疏浚西湖，方才造就了今天西湖“长堤数痕、岛浮几点”的基本格局。“苏堤春晓”、“断桥残雪”、“雷峰夕照”、“三潭印月”，春夏秋冬、阴晴昏晓、雨雪风霜,都呈现出各自特有的美景。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，西湖具有平和之美、淡雅之美、恬静之美。
西湖秀丽的湖光山色如同一幅水色交融、淋漓流畅的水彩画，二者在审美意趣上非常相似。本课整体上的框架就是以西湖深厚的文化内涵和秀美的景观为内容，以水彩画的技巧技法为形式，两者有机结合，既让学生初步地了解了水彩画的基础知识与技能，又培养了他们热爱西湖、热爱大自然的美好情感。
本课内容编排上，先让学生在古人赞誉西湖的诗词佳句和西湖图片的欣赏中感受西湖的美，有了美感后再寻找表现形式，既而转到对水彩画的欣赏。
水彩画有系统、专业的知识与技能，本课尽量避开这一点，从比较容易掌握的水彩风景画切入。色彩调和等知识、技能、技巧，安排学生在尝试探索中自主获得。在呈现顺序上较之传统的水彩画教学有了较大转变，如先出示各种各样的小技法，再由学生说说这些技法最适合表现什么。降低了难度，也增强了学生学习的兴趣。
2.重点、难点。
重点：感受西湖的美，初步掌握水彩画的技法，体会水彩画的美感。
难点：掌握水彩画技法中的湿画法、干画法以及对树木、景物的造型与表现。
教学设计：
第一课时
课前准备
(学生)水彩画工具、材料、水杯
(教师)范画
教学过程
1.学生在实践中体会、探究，认识水彩画纸、笔、颜料的特性。
(1)让每位学生选择一种最喜欢的颜色，尝试在杯子中逐渐加水调和，在纸上试验从浓到淡渐变的水色调和过程。
(2)引导学生相互合作，把杯子中的不同颜色进行调和。
(3)尝试在不同湿度的纸上，不同颜色之间相互渗化的效果。
2.通过想象交流，总结特点。
(1)由学生交流、表达在尝试中发现的各种效果和规律。
(2)引发学生想象，说说各种效果能表现什么样的物象。
(3)总结出水彩的特点，它适宜表现淡雅、秀美的景象。
3.由水彩的美引出西湖的美。
(1)引导学生体会西湖与水彩非常相似的审美意趣。
(2)欣赏课本中的《春到西湖》、《断桥初春》，感受水彩画是通过怎样的效果表现出西湖春意盎然。
(3)欣赏《满湖曲折》，可以通过与“接天莲叶”、“映日荷花”的西湖盛夏景象进行对比欣赏，突出《满湖曲折》画中淡泊、简单、萧疏的美。夕阳余辉下，西湖的残荷别具一番风味。
4.讨论水彩画与我国传统水墨画的相同之处。
第二课时
课前准备
(学生)水彩画工具
(教师)西湖风景图片、水彩画工具
教学过程
1.介绍风景，引导学习。
教师简介西湖风景，以一幅西湖风景图片为例，分析图中的远景、中景、近景三个层次(这只是通常情况下的层次，也有例外的)。
2.介绍云彩的画法。
(1)天空与云彩，通常是一幅画的远景。大自然中云彩的色彩、形状千变万化，引导学生回忆并讲述在何时何地见到什么样颜色、形状的云彩，不同的云彩适宜用不同的画法去表现。
(2)教师示范：①用“退色法”画天空。②用湿画法、干画法画云彩(指出干画法、湿画法是主要的两种水彩技法，两者可以结合运用)。
3.学习山的画法。
(1)由课本中的《黄山朝晴》与《风景》两幅画的对比欣赏，学生自主得出画远山、近山的区别。
(2)远山可以概括成一种调子(要学生注意远山之间的层次感)。近处的山应引导学生注意山的阴阳向背，山石的质感。
4.介绍树木的画法。
(1)教师讲解树的结构，树干、树枝的画法有一定难度，应着重讲解、示范。
(2)学生可以用铅笔勾勒树干、树枝、树冠的轮廓，然后上色。
5.学生临摹课本范画。
第三课时
课前准备
(学生)风景图片、剪刀、水彩画工具
(教师)范画
教学过程
1.教师讲解风景画取景、构图。
(1)一张风景图片按景物剪开，由学生取舍、摆放(注意取舍和位置的调整)。
(2)有关画面层次、虚实处理知识的回顾。
2.讲解水彩风景画的作画步骤。
(1)铅笔起稿——上底色画天空、云彩——画中景、刻画仔细——点缀近景。教师边示范边讲解，在演示过程中可加入一些特殊技法，如加盐法、涂蜡法等等。
(2)学生尝试特殊技法，引发联想，思考各种技法效果最适合用来表现什么。
3.讲解水彩画表现形式。
(1)引导学生欣赏课本中的《七月》、《静谧》，强调表现形式是各种各样的，或豪放或细腻，采用什么样的技法取决于作者对大自然景色的感受和理解。
(2)教师出示其他风格各异的水彩画作品，由学生讨论交流各自的喜好，并说出理由。
4.布置作业。
以“秋天的校园”为主题在校园内一角写生，要求学生表现自己的感受，写生时注意取景、构图，画面可简单一些，但要有一定的层次。
5.布置展览，对本单元学习内容进行评价、回顾。
巧用身边的材料 教案
2010-9-16 8:25:00 教学目标：
1.让学生感受不同材料的质感，通过发现、巧用身边的材料进行设计实践，掌握设计制作立体装饰物的基本要素和技法，并体验设计制作活动的乐趣。
2.培养学生美的感悟力和创造力，在提高审美情趣的同时，培养学生的环保意识。
教材分析：
1.编写思路。
教材中选用了生活中常见的纸、金属、塑料等材料制作的作品，如用各种材料制作的鱼，用不同的纸张制作的各种形式的作品，用金属材料制作的老鼠、马、恐龙等，激发学生展开想象，通过比较、讨论等方法，引导学生感受、观察、体验、表现，培养学生美的感悟力和创造力，提高学生的审美情趣。
本课前半部分是各种材料的实验，后半部分是材料的综合运用。尤其是利用其他学科知识制作相关的学具、教具，是对此次课改强调跨学科学习的一种尝试。在学习美术知识、技能的同时，与其他学科相结合，创作出一些有一定科学含量或文化意味的综合材料作品，是本课编写时的重要意图。
教学中，注重引导学生在实践中去发现和探究问题，体验和感受生活，发展实践能力和创新能力。在探究性学习中，会产生丰富多彩的学习体验和个性化的创造表现，要善于发现和发扬对学生个性发展具有独特价值的东西。在设计实践中，个人活动和小组活动相结合，一方面尊重每个学生独特的兴趣、爱好，适应每个学生个性化发展的特殊需要，为学生自主性的充分发挥开辟广阔的空间，同时以小组为单位完成制作实践活动的合作学习，提升学生的学习成就、学习动机、人际交往能力等。为学生创设充裕的自主时间和机会，提供自主发展必备的训练材料，不断给学生有效的激励和指导。培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的欲望。
2.重点、难点。
重点：学生感受、发现身边材料不同的质感，并在设计实践中巧妙运用，以表达自己的创作意图。
难点：如何巧妙运用材料表达自己的创作意图。
教学设计： 第一课时
课前准备
(学生)纸、易拉罐(薄铝片)、电线
(教师)相关浮雕作品
教学过程
1.直接运用教材中精美的鱼造型的图片，激发学生的兴趣。
2.引导学生分析艺术家的作品。
(1)对材料的感受。
(2)造型的特点：平面的、立体的。
3.分析纸等材料的特性及采用切、割、拼、贴等多种手法造型。
4.展示一组纸、铝片、电线、麻绳等材料制作的浮雕手工作品。
5.学生欣赏用各种不同质感的材料制作的作品，进行创作练习。练习要求：利用现有的材料进行浮雕造型，内容不限，但形象要求生动，并有情趣。
6.及时引导学生进行思考，强调制作的技法和操作的安全。
7.回顾总结，学生交流作品和谈论创作感受。
第二课时
课前准备
(学生)用废旧报纸做的纸浆、彩色纸、胶水等手工制作工具和材料
(教师)立体纸造型等作品
教学过程
1.展示学生优秀浮雕作品，导入立体动物造型。
2.出示一组以纸浆造型的动物作品。学生分析作品的材料及造型特点。纸浆造型的基本步骤：
(1)利用纸浆捏成一定的造型。
(2)根据基本的造型，外贴大张的报纸数层，以固定基本形。
(3)用彩色纸进行外层的装饰。
3.学生练习。要求：利用纸浆的可塑性，塑造出生动的动物形象。
4.集中展示学生作品，请学生选用同学的动物作品编一则小故事。
第三课时
课前准备
(学生)各种废旧材料及手工制作的工具
(教师)综合材料制作的作品和学具
教学过程
1.展示利用不同材料制作的作品，并结合教材中的图片，激发学生的兴趣。
2.引导学生分析作品的造型和不同材料的特点，思考：相同的材料还可以用来制作成什么?类似的造型还可以用哪些材料替代?
3.学生相互交流各自对材料的感受，讨论设计构思草图。
4.分小组合作完成作品的设计制作。要求：巧妙利用现有的材料，创作生动有趣的作品和学具。同时开展小组竞赛活动。
5.教师及时肯定学生的创意，让学生在创作中体会成功的乐趣。
6.以小组为单位展示学具的功能，交流学具的创作体会。小组之间互评，分别评出最有创意、最有科学性、制作最精美的作品。
瓷器风韵 教案
2010-9-16 8:26:00 教学目标：
1.使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷工艺有所了解与认识。
2.学习多角度欣赏和认识中国陶瓷，提高视觉感受能力，激发参与欣赏、评述的兴趣，能对陶瓷艺术作简短评述，形成健康的审美情趣。
3.培养学生对中国陶瓷艺术、中国传统文化以及祖国的热爱之情。
教材分析：
1.编写思路。
瓷器是我国的一项重要发明，它以悠久的历史和独特的风格闻名于世界。通过本单元的学习，使学生了解中国瓷器的艺术特点、瓷器文化，体验中国瓷器的釉色美、装饰美与造型美，培养学生的审美能力和对中国瓷器的鉴赏能力，提高人文素养;了解中国瓷器的优良传统，热爱中国传统文化。
2.重点、难点。
重点：掌握陶瓷艺术的欣赏方法，参与欣赏、评述。
难点：欣赏课涉及的专业名词较多，同时涉及中国古代陶瓷工艺史，有关历史知识和历史背景、文化背景等，要学生掌握有一定的难度。
教学设计：
课前准备
(学生)收集相关的陶瓷资料及文学作品
(教师)多媒体课件、陶瓷实物等
教学过程
1.导入。
(1)选取一幅绘有中国明代青花瓷器的西洋古典静物油画，了解中国瓷器在明代就已出现在西方国家的历史。
(2)选取土耳其博物馆收藏的、经过奥斯曼土耳其帝国时期的工匠加工过的中国龙泉青瓷，说明中国瓷器工艺的辉煌历史。早在南北朝时，我国就已有瓷器出口，英文中china其中一个含义就是瓷器。
2.学习陶瓷基本知识。
(1)学生介绍自己收集的有关陶瓷的图片资料。
(2)通过对实物的观察对比，讨论区分陶与瓷的方法，并归纳观察与讨论的结果。
3.了解瓷器的装饰方法。
(1)釉装饰。
(2)图案装饰。
(3)造型装饰。
4.引导欣赏历代瓷器。
引导学生对历代瓷器的釉色美、装饰美与造型美的欣赏，教师结合课本进行讲解。
5.欣赏评述。
展示几件瓷器实物或图片，请学生说说各自的感受。
流光溢彩 教案
2010-9-16 8:26:00 教学目标：
1.初步认识和了解西方工艺美术中的重要内容——玻璃器。
2.学习多角度欣赏和认识玻璃器，提高视觉感受能力，激发参与欣赏、评述的兴趣，能对西方玻璃艺术作简短评述，形成健康的审美情趣。
3.培养学生对丰富多彩的工艺美术的热爱和对世界多元文化的认同。 教材分析：
1.编写思路。
玻璃器是西方工艺美术中的重要内容，在过去教材中从未出现过。为开拓学生视野，教材安排了《流光溢彩》这一课。通过本课的学习，使学生了解玻璃器的艺术特点，玻璃与生活的联系，了解西方工艺美术的传统，培养学生对生活的热爱之情，对世界多元文化的认同感。
2.重点、难点。
重点：了解西方的玻璃艺术，参与欣赏评述。
难点：熟悉西方的玻璃工艺史以及有关历史知识、历史背景、文化背景等。
教学设计：
●方案一
课前准备
(学生)收集相关的玻璃资料及实物
(教师)多媒体课件、玻璃实物等
教学过程
1.学生介绍自己带来的玻璃器及其相关的图片、资料，并互相讨论及评述，教师小结。
2.了解玻璃的基本知识。
(1)了解玻璃的起源。讨论并说说玻璃制品与陶瓷的区别。
(2)介绍艺术玻璃的知识。
3.引导欣赏世界各国的玻璃艺术，感受玻璃材质的特殊美感。
(1)引导欣赏法国《蓝色洒金荷叶形缸》、《刻有花卉纹样的花瓶》、《白地橡实纹瓶》、比利时《套黄色车刻瓶》等。
(2)请学生说说艺术玻璃的类别。
4.了解玻璃制作工艺。
(1)展示玻璃艺术制作的相关资料，播放相关的录像。
(2)了解玻璃工艺的几种方法，如车刻玻璃。
5.玻璃与生活。
(1)展示欣赏生活中的各种玻璃艺术。
(2)想一想并说一说艺术玻璃的价值与作用。
6.欣赏评述。
说说对玻璃制品的感受。
●方案二
课前准备
(学生)收集相关的玻璃资料及实物
(教师)多媒体课件、玻璃实物等
1.对比分析。
展示一件玻璃艺术品与一件陶瓷艺术品，请学生讨论一下两者的区别。
2.了解玻璃艺术品的用途。
请学生说说身边常见的玻璃器及其用途。
3.了解玻璃的基本知识。
(1)教师介绍玻璃的起源。
(2)教师介绍艺术玻璃的产生。
4.引导欣赏世界各国玻璃艺术。
(1)引导欣赏法国《蓝色洒金荷叶形缸》、《刻有花卉纹样的花瓶》、《白地橡实纹瓶》、比利时《套黄色车刻瓶》等。
(2)给艺术玻璃分分类，说说有哪几类。
5.了解玻璃制作工艺。
教师介绍几种玻璃制作工艺，出示几件玻璃艺术品，请学生说说运用的是哪种玻璃工艺。
6.欣赏评述
说说对玻璃制品的感受。
第四篇：八年级美术上册教学计划
七年级美术教学工作总结
惠守领
转眼间一个学年又要结束了。在这一个学年中，根据学校的实际需要，我担任七年级的美术教学工作。回顾这学年所从事的美术教育教学工作，基本上是顺利完成。 在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学年中的美术课教学工作总结如下，一边取长补短，教学水平能更上一层楼。
七年级的学生刚刚进入学校，对于学校的一切事物都感到特别的新奇，同时，美术课也给他们带来了新的发现，原来在小学可能没有系统的学习美术课，可到了我们学校，经过学习发现原来画笔可以画出很多漂亮的事物来，学生也就特别的喜欢上美术课了。那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢?
一、认真上好每一节课
为了陶冶学生的情趣，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。我课前充分准备认真上好课。有部分学生具有一定的基础，对一些基本的技法已初步接触过，所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。
二、激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
三、使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础
作为一名美术教师，我感到由衷的自豪，我为梦想而快乐的学习和工作着，看到那梦想之花开遍校园内外，我欣喜!那美丽映照出了我们园丁的辛勤和劳苦，更映射出我们教师的朴实和伟大。有了这样的心境，有了这样的目标，在今后的学习和工作中，我会加倍努力，为孩子们能轻松愉快的学习好，而寻找和创设更好学习方法和环境空间!
第五篇：八年级上册美术教学计划
2014春学期在师生的共同努力下，已圆满的完成了教学任务。为更好的提高教学质量，根据新课程标准的教学要求,特制定教学计划如下：
一 学生现状分析：
初二年级有5个班，学生经过去年美术学习，对美术有了一定的认识，知道美术不止是画画，还包括制作、欣赏。学生对美术有一定的兴趣，课堂比较活跃。由于学生的绘画技能较差，因此对待作业的态度不够仔细。
二、教学内容分析：
(一)本单元教材简析：
本单元美术教材共有8课，分欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索
(二)、教学总目标：
(1)、认知目标：
通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法;认识和了解绘画基础知识。
(2)、智力能力目标：
培养学生造型技能;培养学生的创造性思维;培养学生对美好事物的感知能力。
(3)、思想品德目标：
培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物;进一步培养学生对美术的兴趣。
(三)教材中重点、难点(简要分析)：
本教材的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。
(四)教学的主要措施：
1、教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
2、学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识 ，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
三、教学进度表：
周次
课题
课时
第1，2周
造型的表现力
二课时
第3，4周
第5，6周
第7，8周
第11，12周
第13，14周
第15，16周
第17，18周
色彩的感染力
二课时 构图的作用
二课时 书林漫步
二课时
手工书设计
二课时 方寸钤记—藏书印、藏书票
二课时自己办展览
二课时 展示设计作品欣赏
二课时