本文一共涵盖3篇精选的论文范文,关于《媒体艺术论文范文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。摘要：随着数字化信息技术的快速发展，当今的数字媒体艺术对传统的媒体艺术设计的影响逐渐加大。本文主要对当代数字媒体艺术的设计特征进行分析阐述，探讨传统媒体艺术设计发展的转变方式。
第一篇：媒体艺术论文范文
论传统媒体艺术与新媒体数字艺术的异同
摘要：传统媒体艺术与数字艺术是艺术界的新旧主流，这两种传承和创新形式的艺术艺术媒介、记录方式、艺术审美上两门艺术存在显著的差异，但是作为在现代技术的利用中产生的艺术类型，传统和数字艺术都是不可互相代替的，它们互相共存，并且都以追求作品和艺术接受者之间的互动性作为鲜明的艺术特征。传统和数字艺术归根结底都是对传统图形媒体表现方法和现代影像的利用，因此可以使用新时期的新媒体艺术艺术概念加以统称。
关键词：传统媒体；数字艺术
传统媒体艺术是其实不是传统艺术，它是艺术创作者新媒体的艺术表达手段。同时也在多种媒体语言进行融合的表达过程中形成了独立叙述的语言风格。与传统媒体艺术相对的是新媒体艺术，新媒体艺术的发展意味着个人主观艺术形态的复兴，尽管现代主义时期各门类艺术各自向着净化和纯化的方向发展，但传统媒体作为一门传统的艺术，它的概念也是在其快速的发展中不断变化的。因此，新媒体的表达语言是在不断的艺术实践中逐渐总结，同时它也离不开其他传统艺术形式和相关艺术媒体的发展。
一、传统媒体艺术内涵与类型
传统媒体艺术还没有一个被广泛认可的确切概念，一位设计大师说 “新媒介艺术是一个非常宽泛的词，其主要特征是先进的技术语言在艺术作品中的使用，这些技术包括电脑、互联网及视频技术创造出的网上虚拟艺术、视像艺术以及多媒体互动装置和行为，新媒介艺术是传动媒介艺术的传承。”有些人认为传统媒体艺术指以录像、电视、媒体作为表达手段和作品形态的艺术，目前更新的新媒体是生物电子学、无线网络、虚拟现实、网络神经、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等。可见，传统的概念随科技的发展不断扩充和发生变化，一个一劳永逸的概念是不可能的。传统媒体艺术的起源与艺术自身的发展不可分割，从新达达艺术、波普艺术、新波普艺术，到深受其影响的观念艺术家，大多从大众媒体中选取运用图像，自由地使用各种媒介和素材，图像的重复使用和媒体运用的自由与复合都表明媒体艺术的即将到来。在2O世纪5O年代就已奠定了媒体艺术的发展趋势，将电视、录像等大众媒体作为艺术创作的材料，并对媒体设备和媒体性能的各种可能性进行实验，所以，传统媒体艺术也是相应时代发展出来的主流形式之一，预测新媒体艺术的未来，基于信息技术和电子技术的发展趋势，同时依赖于这种发展进入社会环境和艺术领域的方式。
二、数字艺术的起源与类型
数字艺术的产生：数字艺术指由计算机技术发展而来的数字化的艺术构成方式，它既指艺术作品数字化创作过程，也指代艺术作品的数字化展示方式，因此，一个数字艺术可能是不同于传统的媒介构成的艺术创作活动，还可能是以数字“比特”展示的虚拟现实艺术作品，但无论如何，一个没有艺术观念和审美价值的数字技术本身是不能称为数字艺术的，当前划分数字艺术范畴中存在的一个误区就是把数字技术和一般涉及数字技术的创作都称为数字艺术，我们认为只有注重艺术观念的表达、具有独立的审美价值的数字作品才可以称为数字艺术。数字艺术的类型划分千差万别，很多研究者将传统媒体艺术类型归于数字艺术，依据数字艺术的概念，笔者认为数字艺术包括数字绘画、数字音乐、数字摄影、数字电影、数字电视、网络艺术、多媒体艺术、电子游戏和电脑动画、数字特效、CG动画。因为数字技术已经广泛渗透到艺术领域的各个方面，改变着艺术创作的方方面面，因此，数字艺术的类型划分也要避免将应用了数字技术的产品都归于数字艺术，正如在数字艺术概念中提到的，要区别数字技术创作的艺术性和审美性，并以此为标准划分数字艺术的类型。
三、传统媒体艺术与数字艺术的差別
（一）传播的艺术媒介不同
传统媒体艺术以传统技术为媒介，而数字艺术以数字技术为载体，媒介决定了艺术对象的性质，并且也对艺术的生产方式和记录方式产生了决定性影响。媒体在一定程度上规定了艺术本身的形态，这种形态是艺术观念和艺术理论的基础。传统为艺术带来很多新的可能性，包括视觉形态和体验方式的变化以及新的交往方式，传统媒体艺术突破了传统的艺术媒介，在传统媒体艺术类型中的录像、录像装置、网络艺术和多媒体艺术，都以电子媒介为基本构成，并带来艺术创作和艺术审美的新特征。数字技术使艺术创作更加非物质性，如果说传统媒体艺术介于物质媒介和非物质媒介之中的话，那么数字艺术则脱离了艺术的物质媒介层，艺术创作超越了现实事物的局限和控制，在漫无边际的广阔范围中实现艺术的创作意图，虚拟影像和虚拟现实已经成为蓬勃发展的艺术现象，被广泛应用于摄影、电影、电视和动画等领域，形成了新的艺术创作经验。
（二）两者的记录方式不同
艺术媒介的不同带来艺术记录方式的差异，传统媒体艺术以传统技术为依托，数字艺术则以数字化为作品的记录和存储方式。传统技术的生产、发送、显示和存储技术使得传统媒体艺术以摄像机、录像机等采集图像，并以光盘和磁带为存储，在作品中常常应用计算机、电视、投影仪等为展示方式。数字技术改变了艺术信息的采集和作品的制作过程，在计算机处理设备和软佯的支持下，数字艺术以数字化的形式创作、存在、传送和播放作品，以数字化将数字艺术的文本、数据、音频和视频等进行多媒体整合，数字化是数字艺术作品记录和存在的形式。作为两种不同的艺术类型，传统媒体艺术和数字艺术不仅在概念范畴上存在差异，艺术媒介的不同使它们各具艺术特点和审美特征，另外在是否具有商业性上也存在差异，传统媒体艺术摆脱了最初的商业目的而以追求艺术性为最终目标，数字艺术却仍然在艰难脱离商业性中挣扎。
四、传统媒体艺术与数字艺术的联系。
无论是传统媒体艺术还是数字艺术都是在科学技术发展对艺术的影响中产生的艺术门类。未来运用高科技的艺术家会越来越多，科技进步带来的创作的方便性与多元化也使得艺术家的领域越来越扩大，跨领域的创作者将会大量出现。共有的艺术类型——多媒体艺术和网络艺术应运而生。数字技术的介入使传统媒体艺术的类型呈现出了新的变化和新的特点，并出现了新的艺术类型：网络艺术和多媒体艺术。传统媒体艺术的发展与数字技术有着不可分割的联系，传统媒体艺术大量地运用了数字技术、视频手段来表现，尤其是90年代以后，没有数字技术就没有传统媒体艺术中的多媒体艺术和网络艺术。多媒体，或者也称作复合媒体，“通常被定义为将两个或更多种的传播形式集合为一个整体的任何媒体。”
五、结语
无论是传统媒体艺术还是数字艺术都以现代影像为基本的艺术表达手段，因此可以使用“影像艺术”对传统和数字艺术进行总称，能够使用影像艺术归纳的原因有二，第一，传统媒体艺术在更新的媒体出现时就面临了无法明确界定的情况，上个世纪流行于全世界的电影艺术就是当时的“传统媒体艺术”，但在今天，相比于来势汹汹的数字艺术，它早已失去了“新”的意义，所以应该有更准确的名称来命名目前应用传统技术的这一艺术类型；第二，传统和数字艺术归根结底是对于影像的改变，今天，无论从哪一种艺术类型入手，都无法忽略影像的重要意义，影像不单是艺术家创意和创作的主要工具，还是视觉社会中大众的阅读文本，现代科技为影像的创造、制作、储存和传播提供先进的方法，无论是传统的采用，还是对数字技术的运用，都是对科学与艺术相结合的现代影像的发展，因此，在传统媒体艺术和数字艺术仍然蓬勃发展的今天，可以使用影像艺术概念加以归纳和总称。
【参考文献】
[1]尹定邦.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2006.
[2]孟瑶.当代中国艺术资本化运作策略研究[D].浙江理工大學，2014.
作者：杜文飞
第二篇：当代数字媒体艺术的设计特征对传统媒体艺术设计的影响
摘要：随着数字化信息技术的快速发展，当今的数字媒体艺术对传统的媒体艺术设计的影响逐渐加大。本文主要对当代数字媒体艺术的设计特征进行分析阐述，探讨传统媒体艺术设计发展的转变方式。
关键词：数字媒体艺术;设计特征;影响
随着数字化信息的快速发展，传统单一的媒体艺术设计表现形式，已经不符合社会的发展需求，当今只有充分将数字化技术手段与艺术设计相结合，才能更加够有效地发挥数字化技术手段在数字媒体设计的作用。通过对数字媒体设计的特征的研究，分析传统艺术设计的影响，有助于推进传统艺术设计的快速发展，使其融入大数据时代的发展步法中。
1数字媒体艺术的设计特征
数字媒体是通过数字化手段实施媒体艺术设计的一种新型设计方式，为传统媒体艺术设计提供了新型造型语言以及语句表达方式，从而丰富传统媒体艺术设计的内涵与模式。因此对数字媒体艺术的设计特征认识十分重要，下面对数字媒体艺术的部分设计特征进行概述。
1.1交互性与高效性
作为数字媒体艺术的主要设计特征之一交互性设计，主要体现有以下三个方面，首先，计算机是一个大型的数字化数据库，通过计算机终端和网络等设备，设计师能够从大量的数字化数据中随意选取游泳的设计素材，为媒体艺术的制作提供有效资源。其次，数字化通讯技术的发展，为设计师提供了线上和线下的交互式、多元化的信息交流，不仅能够充分展现数字媒体艺术的交互性特征，还能够使设计师从交互式的信息中获取创作灵感，以便设计出特色的数字媒体设计[1]。最后，数字媒体设计具有广阔的艺术创作空间以及独特的数字化形象，并能够将传统单向的设计过程转变为双向的设计过程，实现多层次、多领域的交流合作、资源共享等。
高效性，高效性是数字媒体艺术制作最显著的特征之一，计算机数字化信息技术，为设计师提供了较多便利数字媒体艺术制作素材，有助于提高设计师的工作效率。数字媒体艺术制作的高效性主要体现为以下几点：一，能够利用数字化技术易传播与易制作的特点，提高制作的速度，使设计出来的作品能够快速出现在屏幕上，从而提高工作效率。二，数字媒体技术能够利用网络技术的复制粘贴功能，实现群体复制扩展，在数字媒体设计过程中，设计师可以将传统个体创造扩展为全体复制，节省相同个体绘画制作过程，用数字化代替传统繁琐精细的制作，减少设计制作过程中的重复劳动，此举不仅能够降低设计师设计制作的工作强度，还能提高设计的时效性，从而激发设计师的工作热情。
1.2综合性与虚拟性
数字媒体艺术具有虚拟性，通过数字化技术能够实现夸张、渐变、光怪陆离的画面设计，将平面设计转化为立体设计，充分利用数字化技术所提供的虚拟手段，准确表达出设计师真实的设计意图[2]。创造出传统媒介形式难以表现出的设计作品，丰富设计元素，激发设计师的创作灵感，扩大设计师的创作思维空间，提高设计师的创作能力。
综合性，数字媒体艺术的综合性较好理解，通过数字化技术，能够综合设计文字、动画、图片、视频、声音等多种表现手段，将设计师的设计意图生动形象，多方位，多角度的表现出来，达到图文并茂的设计效果，丰富设计形式，增加传统媒介无法展示的新型设元素，增添新型设计功能，将艺术与技术巧妙结合起来，形成新型的艺术创作形式。
2数字媒体艺术的设计特征对传统媒体艺术设计的影响
2.1丰富设计内容
数字媒体艺术的设计特征对传统媒体艺术设计的影响之一是设计制作内容的多样性，数字媒体艺术内容更新快，包括新颖的艺术形式，新鲜的表现手法，新奇的艺术构思等，通过新鲜元素的冲击，能够开拓设计师的视野，从而转变陈旧的单一的设计观念，进一步拓展设计师的创新思维能力，丰富设计内容[3]。受当今数字媒体艺术的影响，丰富传统媒体艺术设计内容主要体现在以下几个方面：一，信息传播形式与载体多样化，为传统媒体艺术造成了冲击，突破了传统载体展示的僵化思维，从而丰富了设计内容一设计制作形式。在新媒体时代下，信息传播途径发生了较大转变，网络，互动媒体，交互游戏等都能够成为信息传播途径，通过多种传播途径能够开拓设计师视野，使设计师接受新鲜事物，打破设计师的僵化思维，提高设计师创新设计能力，从而丰富设计内容。二，数字媒体设计具有时代先进性，能够促进传统艺术设计发展，为设计内容增添时代特色。数字媒体艺术是数字化时代发展下的产物，具有突出的时代特征，其表现形式多样化，信息容量大，科学技术性较强，通过对数字媒体艺术的相关特征深入的认识，能够促进传统媒体艺术设计新的发展，注入新鲜血液，丰富其设计制作内容。
2.2延伸设计思维能力
数字媒体艺术的延伸设计思维能力也非常重要，设计的精髓就在于构思，通过对数字媒体艺术的设计特征的认识，能够为设计师增添新的创作灵感，延伸设计师的设计创作思维能力。在数字化技术广泛应用的情况下，数字化智能化技术代替设计师完成了大部分工作，对设计的工作方法，设计效率，表现形式等方面都带来了崭新面貌，从而也对传统媒体艺术设计产生了巨大影响。受当今数字媒体艺术的影响，延伸式的设计思维能力主要体现在以下几个方面：一，现代化数字化科技的不断发展，新数字科技载体产品层出不穷，对传统媒体艺术设计产生较大冲击，促使传统媒体艺术设计需不断吸纳新鲜视觉元素，延伸其设计思维能力。由于数字媒体艺术的影响，传统媒体艺术设计接受到新的设计形式，表现手法以及组织方式，如此，在很大程度上为传统媒体艺术设计增添了新的艺术创作构思，扩展了设计师的思维，延伸了设计师的设计思维能力。二，数字化技术是一种便捷先进的工具，为延伸设计思维能力创造了条件，数字化技术具有现代信息元素，能够使设计的产品具有智能化特点，使产品设计更加具有人情味，从而为传统媒体艺术设计提供了新的设计思路，使设计思路更加广泛。
2.3提升设计手段
数字媒体艺术的设计特征对传统媒体艺术设计的影响主要还表现在对设计制作的手段提升上，受到当今数字媒体艺术的启发，传统媒体艺术设计手段得到较大提升，不仅提升了传统媒体艺术设计技术手段，还降低了传统媒体艺术设计制作手段的局限性。当今数字媒体艺术的提升设计手段主要体现在提升了产品设计、构思、制造、使用的一致性与连贯性，使传统产品更加人性化[4]。传统媒体艺术设计主要依靠设计师手工绘制设计方案与设计图纸，在设计完成后，在根据动态图设计功效，最后依据使用者的反馈结果了解设计成效，如此一来，设计者的设计制造是缺乏连续性。而新型数字化媒体艺术设计运用了数字化设备和技术手段，不仅修改容易，设计效果也较为稳定，能够更加有效提高设计制作的贯性。
综上所述，研究数字媒体艺术的设计特征对传统媒体艺术设计的影响具有着重要的意义，通过阐述数字媒体艺术的设计特征，研究对传统媒体艺术设计的影响，能够更加有效地将当今先进的数字化技术与传统媒体艺术设计进行有机融合，从而提高设计能力，丰富设计内容，以便促进其发展。
参考文献
[1]龚彦.数字媒体技术解决方案发展及展望[J]. 现代电信科技. 2015(Z1)
[2]任斌.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J]. 西北大学学报(哲学社会科学版). 2013(06)
[3]潘驰宇.信息社会计算机对设计和艺术设计的影响[J]. 艺术教育. 2014(03)
[4]胡刚.数字媒体艺术的办学定位和教学模式探析——以邵阳学院艺术设计系数字媒体艺术专业建设为例[J]. 大众文艺. 2013(14)
作者：田俊
第三篇：新媒体艺术与传统艺术的碰撞
摘要：新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中。本文从参与模式、创作人员与受众面、科技应用、创作方式等方面，来比较新媒体艺术与传统艺术（本文特指绘画、雕塑、摄影等）的异同性。指出新媒体艺术的出现对于传统艺术表现形式来说是一个挑战，同样对传统艺术的发展也是一个促进。科技的艺术化表现和艺术的科技化表达，缩短了艺术、科技与观众的距离，成为每个观众都能看懂，都能有新鲜感官感受的艺术，让大众更能无人为障碍地去体验。
关键词：新媒体艺术；传统艺术；互动性；科技
曾看过一场以“混响”作为主题的影像展览。不仅仅是因为影像艺术展播过程中，“混响”是声响效果必然产生的物理现象，更在于它是当代影像艺术的—种存在状态，影像艺术基于新的媒介和技术手段，带给我们全新的呈现和观看方式，但同时它在艺术观念和创作形式上，并没有完全割裂与传统艺术之间的密切联系。所以，这是一种艺术形式上的“混响”，它本身就包含着艺术发展进程中的延承和变革。
新媒体艺术的出现对于传统艺术表现形式来说是一个挑战，同样对传统艺术的发展也是一个促进。看完展览我对新媒体艺术与传统艺术的碰撞产生了兴趣，想将它们作一比较，目的是为了区分出新旧艺术形态的诸多特征差异，更重要的是为了发现技术的演变对艺术发展的推进和艺术形态嬗变的影响。
1 参与模式
“互动性”作为新媒体艺术领域的重要组成部分，在其他传统艺术形式中并不存在，其存在意义无可非议。从传统的观众“观看”到观众“参与”，互动性的达成成为新媒体艺术形式的标志性特点之一，甚至成为是否是新媒体艺术形式的判断标准。
而作为人类的一种新型的虚拟性的审美体验。互动性的核心包括：参与性、交互性、凸显个体的特殊存在方式。高度系统化的各种复合电子技术和与人类感官相近的各种传感装置，帮助人类获取大脑无法感知的外界信息，观众可以利用温度、湿度、力度、红外线等方式与作品进行交互。利用数据头盔、手套等设备与虚拟世界进行实时交互的虚拟现实艺术，在突破技术局限性的同时，更是将人类的艺术体验从视觉扩展到了全身心。
“真实”在传统艺术中常表现为“写实”的技术以及艺术家创作时的真情实感；诞生在科技发展之下的新媒体艺术，则是利用“虚拟现实”和由各种综合媒体构成的“现场”来表现这份“真实”，以史无前例的有机整合的思维与展示方式，将观众直接引入到对艺术的体验中，它的“真实”是一种作品与观者的相互依存关系，一份只有通过直接民主交流才能获得的心灵触动。
2 创作人员与受众面
首先是新媒体艺术创作的群众基础比传统艺术要广泛得多，只要有电脑、手机，理论上都可以加入创作过程。而传统艺术需要创作者有很深的艺术功底与造诣。新媒体艺术打破了持续了几千年的艺术只存在于博物馆和美术馆的历史。摄影技术的发明改变了传统艺术中只有贵族、特权人士才能享用艺术的特权，将欣赏和创造艺术的权利赋予了每一个人。新媒体艺术为每一位有想象力和创造力的普通人提供了一个成为艺术家的机会，这在人类艺术发展史上也是未曾有过的事情。
数字技术异军突起，广泛地进入艺术创作的各个环节，大大降低了艺术创作所需要的成本与技术难度。艺术创作开始从一种专业人士手中的特权，变成一种大众自发的集体狂欢。
3 科技应用
新媒体艺术，是当代科技与艺术的结合。就像传统艺术会使用笔墨纸砚等工具，新媒体艺术的实现形式或者说实现载体，则是计算机、电子器件、摄像机、网络等。技术上包括了计算机、电子、虚拟现实、人工智能、仿真等等。新媒体艺术是完全自发形成的，所以吸引人的手段就是创意。创意是新媒体艺术的生命和动力所在。这和传统艺术是不一样的，传统艺术在技术层面已经发展到很纯熟的地步，技术方面拓展的空间已经不大。
目前的新媒体艺术，大多数重在用新的技术手段去表现传统艺术，而这个表现的过程本身，其实也是新媒体艺术的一部分。当人们对新技术的使用像使用画笔、照相机等一样熟练时，也许会产生真正属于新媒体特有的艺术内容。科技的艺术化表现和艺术的科技化表达，缩短了艺术、科技与观众的距离，成为每个观众都能看懂，都能有新鲜感官感受的艺术，让大众更能无人为障碍地去体验。
新媒体艺术中科学与艺术的关系，有一点是可以确认的——科学是艺术的技术基础。两者的关系，应是基础与本体的关系。基础与本体有一个结合的问题，技术基础与审美表现的结合，是艺术创作得以成功的先决条件。但是强调艺术中的技术基础，并不等于混淆彼此的关系，或模糊彼此的差别。特定的技术作为中介在艺术的发展过程中发挥了重要的作用，也推动了艺术的发展。
4 创作方式
与传统艺术相比较，新媒体艺术在创作方式上也出现了革命性的变化，这一点突显在艺术家与技术人员的合作关系上。新媒体艺术家的创作活动中，我们可以发现两人小组或多人合作的创作方式已成为一种普遍的现象。在以小组形式开展的艺术活动中，不同学科人员之间的合作尤为显著。
还原到艺术形态自身来看，新媒体艺术对应的是由成像技术所主控、以传播图像文化为主要社会语境的艺术样式，它更多地聚焦了激浪艺术、前卫电影、视频艺术、数码艺术、网络艺术等艺术形式。我们发现这些新型的艺术最重要的特征是它们不像传统艺术那样表现一些深刻的宗教主题或历史故事和事件，而是借助科学技术的最新成果，在扩展人类的视觉、听觉、触觉等多感官方面发挥了史无前例的作用，这些艺术作品在改变传统的创作方式的同时，也创造了艺术与观众的新关系。
5 结束语
新媒体艺术是伴随着新媒体技术从传统艺术中发展而来的，故其在自身品质和表现形态上与传统艺术有着千丝万缕的联系是十分自然的。新媒体艺术不是取代传统艺术的位置，他们之间可以结合，可以互相促进。新媒体艺术有时也需要借鉴一些传统的艺术形式，如图案、如雕塑……从传统艺术中汲取营养，借鉴构图、图形和形象等。
新媒体是相对传统而言的，电视在刚产生时，相对于收音机，就是新媒体，电视艺术就是新媒体艺术。而互联网上的艺术形式和手机网络上的艺术形式，也就是这十几年发展起来的，是如今的新媒体艺术。说不定过了十几年之后，现在的新媒体艺术就又变成传统艺术了。
参考文献：
[1]童 芳.新媒体艺术[M].东南大学出版社，2006
[2]许 江 吴美纯.非线性叙事[M].中国美术学院出版社，2006
[3]劉 斌.图像时空论[M].山东美术出版社，2006
[4]布鲁墨.视觉原理[M].北京大学出版社，1987
[5]豪厄尔斯.视觉文化[M].广西师范大学出版社，2007
[6]董天策.传播学导论[M].四川大学出版社，2002
作者：张玲