第一篇：浅析少儿声乐教学方法
少儿声乐教学
歌唱有别于其他艺术形式，它是人自身带有的本能的一种音乐性活动。婴儿时期的第一声啼哭就是一种最原始的发声练习，正因如此，我们可以发现在少儿阶段，每个人就不同程度的感受到了歌唱的魅力和接受了不同程度的歌唱训练。少儿的歌唱的教学有别于成人的歌唱教学，往往更要针对他们的生理特点和心理特点设置课程的进度和内容。作为声乐教师在少儿学习声乐的阶段就是激发他们对歌唱的热爱，对少儿来说，兴趣就是最好的老师，在对歌唱产生兴趣基础上，通过一定的教学方法使他们在技巧和歌唱能力上有一定提高。笔者结合了教育、心理学及美学的内容并进行知识梳理，将现在国内外所推广的一些教学法运用于声乐教学中，论文研究采用调查研究、文献解读与教学实践相结合进行研究，采用分析归纳法、总结论证法、比较研究法、现象研究等手段对少儿声乐新的教学方式方法进行探析。全文共分为五个部分。第一部分绪论，就研究起因、研究现状、研究价值进行分析。第一章变声期前的少儿声乐教学意义及现状，笔者通过国内与国外的少儿声乐教学相比较引入在国内声乐教学中存在的一些少儿声音上的问题，并由此引发对问题产生上的原因。第二章变声期前的少儿声乐学习的特点分析，笔者力求通过问卷调查的方式探究少儿区别于成人的心理特点和生理特点，以求了解少儿声乐学习的目的性，目的目标在学习过程中很重要，有什么样的目的目标，带着怎样的心态去学习在儿童的学习过程中具有决定性的作用，这就引发出教学中要注意的问题。第三章是将奥尔夫音乐教学法、铃木音乐教学法、柯达伊音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法引入声乐教学中，通过他们的个性和共性，将其中的精华吸收进少儿声乐教学中去，通过知识的梳理整合运用到声乐教学中去，包括他们的教学方法和教学理念。第四章是结合上述教学法在实践中建立科学的变声期前少儿声乐的艺术教学理念。
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第二篇：少儿声乐教学初探（推荐）
少儿声乐教学初探
一、几岁学习唱歌最好
儿童时期是人生中最快乐、最幸福的时候，孩子们常用歌唱的方式来表达内心最直接、最真实的感受。成长发育期的孩子们，声带很稚嫩，如果在没有老师正确的指导下去唱歌，会导致声带受损，严重的还会影响到孩子们的身心健康。
幼儿期歌唱器官特征：四至六岁学习声乐的孩子，他们的喉头和声带是成人的一半或不到一半，胸腔很小，呼吸较浅，多用头腔共鸣，听起来声音响亮、甜美而透明，这么稚嫩的嗓音就如同一件精美的艺术品，此时如果家长急于求成、用声不当，就会直接影响到孩子们今后的歌唱生涯，最好能自然发展。幼儿园老师和家长，可以让孩子多欣赏音乐和学唱一些儿歌，让其对音乐产生兴趣，培养出一定的乐感，同时，也可用肢体语言表现音乐内容，来增强幼儿对音乐的感知力及表现力。
儿童期从七岁开始学习声乐最好，这个阶段的孩子，能独立学习声乐技巧，并能基本控制好歌唱器官，对声音有一定的辨别力，对歌曲也有一定的理解能力和表现力，这样在不断提高歌唱技能的同时，还可以培养儿童学习声乐的兴趣，有利于长时间地持续学习和发展声乐歌唱艺术。
二、初级训练时的现象
很多家长都说过：我的孩子唱歌跑调，节奏不在点儿上，像他这样的，能唱歌吗?其实儿童在初级阶段唱歌时，就存在着音准及节奏不稳的现象，起因很多，如：歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。
演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音;演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。因此，基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音准、节奏有了准确的认识之后，在演唱歌曲时，才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响，如：歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等，通过不断加强歌唱技巧的训练，才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。
三、单项练习方法训练童声
儿童理解事物能力较差，没有概念性，但模仿能力较强，一味的模仿教师的范唱，必然会模仿出成人唱歌时的声音，模仿音色宽的容易压喉，失去童声的音色;模仿音色甜美的容易挤、压喉头，都会形成不规范的发声习惯。儿童对身体上的歌唱器官大多没有感觉，如对呼吸器官、发声器官、共鸣器管、以及唇、齿、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。
针对儿童声乐技巧的训练，只能以生活中的感觉和丰富的想象力，来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习、歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性，同时也能记住和保持住歌唱的正确状态，并在大脑中确定正确的信息记忆，在歌唱时可以有效地使歌唱器官协调配合，保留住儿童自然、明亮、甜美的音色，在高、低声区上达到声音统
一、位置统一的目的。
呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，把声音全部挤压在喉咙里，胸腹式联合呼吸法更体会不到。如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下引导学生做一些表演，如快速爬楼梯或跑步后，气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，问他：现在你能说出身体的感受吗?你的腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言的拼音是建立在生活语言拼音的基础之上，通过艺术加工(语言夸张的创造)，而形成的歌唱语言的拼音规律。在儿童歌曲中，基本上分为两大类型歌曲，即欢快的和抒情的。在表现欢快歌曲时，要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合，在这样咬字吐字方法的基础上，才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。如：《有这么一位好朋友》歌中“有这么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”这个歌曲特点就是“快”，如何唱得既能跟上节奏，又能咬字清楚呢?对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在交代韵母的运腔过程中，无论是单韵母的拖腔，还是复韵母的拼合运腔，以及字尾的归韵、收声，唇、齿、舌、牙、喉、腭的配合动作都要非常轻巧、灵活、敏捷，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、归韵、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱快速歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;表现抒情类的歌曲时，如在《大海的故事》这首歌曲中：曲调慢而有序，咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代得非常清楚，这就要在拖腔过程中，不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。
面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧现象，同样会影响歌唱的声音及形象。一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。
四、注重自信心及歌唱表现力方面的培养
在儿童声乐教学中，需要给他们营造一个轻松、愉快的学习环境，要用温和的语言、甜美的微笑和他们沟通，教师的言行，甚至表情都会对孩子产生很大的影响。声乐学习是一个循序渐进的过程，发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的，在学习的过程中应及时给予肯定和鼓励，建立他们的自信心，不可用刺激性的语言，这样会损伤学生的自尊心，使其对学习唱歌失去自信心。
少年儿童是祖国的未来，在儿童声乐教学的这片土壤里，有待于更多的声乐工作者去探索、耕耘，不断地去完善声乐教学方法，这需要我们下一番苦功，学会耐心、学会发现、学会肯定，把一棵棵幼苗培育成鲜艳的花朵。
第三篇：简述少儿声乐教学原则论文
声乐的本质是一门艺术，而非技术。它与技术的区别就在于它的音乐本体属性，即声乐是一门强调乐感、强调律动、强调音色的技术。心中无音乐、歌声中没有韵律的歌者只能称之为机器，而非艺术家。因此从少儿开始、从启蒙开始，就应该强调从乐(yuè)中学，重视音乐本体特征的教学，以音乐、声乐的旋律美、节奏美、律动美等来吸引学生，充分点燃学生学习的激情，树立终身学习的愿望。“从乐中学”落实到具体的声乐教学中可以从以下几方面着手：
1.声乐趣味教学
(1)趣味性导入。导入部分的主要任务是组织教学、诱发兴趣、导入新课。趣味性导入即以学生的兴趣为出发点，选取学生感兴趣的点进行引导、发散，使学生在一节课的开始，就能迅速主动地进入最佳学习状态。具体方法包括：歌曲欣赏导入法，即选择动听的、能充分唤起孩子兴趣的歌曲进行听赏，导入新课;歌舞表演导入法，即通过教师、学生或者教师带领学生进行歌舞表演的方式进行导入;游戏导入法，游戏可以调动学生参与活动的积极性，先学游戏后学歌曲，可以起到很好的效果。
(2)趣味性练声。练声是声乐教学必不可少的环节，通过练声训练，可以打好歌唱的基础，逐步提升歌唱能力。然而传统的练声曲对于少儿而言，未免太过枯燥，易导致孩子上课走神，注意力不集中，精神状态不积极。趣味性练声显得尤为必要，这就需要教师们开拓创新、发散思维，充分运用创编能力编创出具有趣味性的练声曲。
(3)趣味性歌唱教学。声乐趣味教学，一环扣一环，任何一环都不容疏忽。趣味性歌唱教学，即声乐教学中的教唱环节，这一环节可以从两方面入手进行教学：一方面，选取具有趣味性的歌曲进行教唱。歌曲的选择在少儿声乐教学中尤为重要，不仅要选择适合少儿学唱的歌曲，而且要注意歌曲的趣味性。少儿对于歌曲的学习十分挑剔，歌曲是否受少儿喜欢不仅影响教学效果，甚至会影响少儿对老师的喜爱程度，进而影响其学习的动力。因此教师在歌曲的选择上需十分谨慎。当前少儿声乐教学中用的教材几乎都是少儿声乐考级教材，在此基础上有的教师可能会加上一本儿歌教材。我们不能否认考级教材的专业性，书中的歌曲的确能够检验和提升孩子们的声乐水准。不论是考级教材还是各种儿歌教材，显而易见被写入教材的歌曲相对比较久远，在声乐发展日新月异的今天，着实比较难满足少儿的审美需求。笔者建议教师们在考级教材的基础上再加入一些时代之音，选择孩子们喜欢并且适用于少儿声乐教学的歌曲(例如《熊猫咪咪》《亲亲猪猪宝贝》等)进行辅助教学。这就要求教师在闲暇之余多听赏少儿歌唱类节目，多关注少儿歌曲审美的动向。另一方面可以改进教学方法，选择趣味性的教学方式进行教学。例如教师教旋律学生唱词、教师和学生一起演唱、加入趣味性的动作编排教学等。
2.声乐审美教学
音乐课程标准提出的“以音乐审美为核心进行音乐教学“与“从乐(yuè)中学”教学原则所表达的内涵一致，声乐教学同样应该以审美为核心。声乐审美教学可以从两方面得以体现：
(1)欣赏教学。音乐作品“细节”的表现手段是音乐语言……音乐语言即旋律线、节奏型、速度、节拍、音色、音强、和声、织体等元素的有机组合。通过音乐语言我们可以了解作品的情绪特征。少儿声乐教学可以适当加入欣赏教学的环节，让学生多接触、听赏优秀的歌唱表演、歌舞剧、音乐剧等，创设美的情境，通过对旋律、节奏、速度、音色、音强等音乐语言的感知与欣赏，了解音乐作品的情绪特征，领略声乐艺术的美感，提升学生的声乐审美能力，进一步提高学生的演唱能力。
(2)常规声乐教学中审美意识的培养。所谓常规的声乐教学，就是我们前面讲到的包含导入、练声、教唱环节的声乐教学模式。在这一教学模式中，一方面我们要注意教学的趣味性;另一方面，教学中对于学生审美意识的培养同样需要予以重视。教师在教学中要把关定向，既不能让学生觉得教学太枯燥，又要将音乐语言有机地融入教学过程中，让学生从小养成专业学习的习惯。很多学生声乐过了六七级，却连基本的节奏型都弄不明白，这是我们少儿声乐教学的失败。作为声乐教师，我们有义务让学生获得更专业的知识和更好的学习体验。除此之外，家长在孩子的声乐学习道路上也起着十分重要的作用。首先，如果选择学习声乐，家长就要对孩子的声乐学习上心，只有家长予以足够的重视，孩子才会坚持学习。其次，家长在配合完成好教师布置的任务外，还应当随时注意培养孩子的音乐审美意识和兴趣爱好，可以让教师选取一些既有趣味又能提升孩子审美的音乐，在课外时间放给孩子听。少儿声乐教学之路任重而道远，在这里我们只是提及皮毛，对少儿声乐教学的首要原则进行了阐述，希望能为少儿声乐教学理论的发展尽一份绵薄之力。随着声乐艺术的发展和普及，少儿学习声乐的现象越来越普遍，少儿声乐教学发展却不够完善。家长在选择教师时务必慎重，切勿让不合适的教师和教学方法毁了孩子的歌唱发展道路。
第四篇：4至6岁少儿声乐教学计划
少儿声乐教学计划
一、[教学对象] ：少儿学生 (限4-6岁)
二、[教学目标] ：
1.培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。 2.培养学生对音乐的感受能力
三、[教学重点]：
培养少儿用最自然的声音演唱唱，音准，节奏准确
四、[教学难点]：
声音的放松，能自如的把握气息。
五、 [基础教学内容]
由老师带领学生用简单的儿歌例如《小星星》的方式来发声练习训练学生正确的自然的演唱，音准、节奏的能力及唱歌
六、兴趣训练
根据孩子们的表现不同定期给予参加演出机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，独立的演绎一首歌曲。
教学曲目安排：
第1.2.3课时《洋娃娃和小熊跳舞》 第4.5.6.7课时《虫儿飞》《雪绒花》 第8.9.10课时《送别》
七:报名要求
课程针对(4-6岁儿童) 课时时间(45分钟) 课程介绍
激发4至6岁的儿童在音乐领域的潜能，课程以歌唱为主，再结合一些简单的手势动作，课程帮助儿童美化声音，开放性格，锻炼胆量，促进心灵交流，孩子们能在短期内较为正确的歌唱，敢于表演。
小班声乐课程重点：
简单的气息练习、纠正个别音音准、咬字、口型。考级歌曲学习。 中班声乐课程重点：
掌握初步的发音练习法，纠正音准及节奏，识谱的能力，学唱考级歌曲。 大班声乐课程重点：
呼吸法练习、发声练习、纠正咬字、口型、节奏及音准，培养幼儿识谱的能力，学习考级歌曲。
(1)、第1.2课时《祖国,祖国我们爱你》 (2)、、第3.4课时《雪绒花》 (
3、)、第5.6课时《卢沟谣》 (4)、、第7.8课时《快乐的节日》 (5)、、第9.10课时《七子之歌》 (6)、、第11.12课时《童心是小鸟》 (7)、、第一13.14课时复习所学歌曲 兴趣训练
根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧， 独立的演绎一首歌曲。
[拓展]：
结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。
教学目标: 通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。
教学重点:
1、加强和巩固气息的支撑练习。
2、进一步稳定喉头。
教学难点:
1、对声音状态的重新建立。
2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。
教学方法: 讲授法 训练法
教学过程与教学内容:
一. 发声练习: 1.气息练习：
1531 135153 | 135153 1 | 1 — || Du ——————————————
1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — || Du ——————————————— 2.. 哼鸣练习:
5 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — || m _____________ m __________ 3，连音练习：
5 3 1 5 3 1 | 1 — || ie--ie--- ma---
方法与要求:
1、要求口腔和鼻腔同时吸气。
2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。
3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。
4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。
二. 歌曲部分 《祖国,祖国我们爱你》
1、 新歌教唱
先让学生跟钢琴视唱3—5遍，再将难点提出着重练唱： 2.艺术演唱要求：
1、首先要求学生要投入到歌曲的情景当中，歌唱者就是歌中的主人公。
2、语气要亲切而自然，吐字要清晰。
3、声音要流畅、灵活、轻巧，要有年轻姑娘那种纯净、甜润的音色。 表演动作:
1、小小蜡笔穿花衣，(单指向前，眼看向
8、
1、2点看)
2、红黄蓝绿多美丽。(右手从里向外打开)
3、小朋友们，多么欢喜，画个图画比一比。(做一个大拇指动作)
4、画小鸟，飞在蓝天里。(用右手指向天空，唱到飞字的时候由指变兰花掌打开。)
5、画小草，长在春天里。(右手为兰花掌抚摸表示草在地上成长，随后扬起，表示长在春天。)
6、你画太阳我画国旗(右手指前表示你画的是太阳，右手收回在胸前表示自己)
7、祖国、祖国我们爱你(头向左右点，表示对祖国的热爱。)
8、过门前奏(以四拍为一个登勾脚的动作，左右一个，再做小鸟式转身)
9、第二段和第一段动作相同。
第6-7周 题目: 声音训练与歌曲演唱
《小小猴真淘气》 课时安排: 4课时 教学课型: 实际型
教学目标: 通过本次课的学习,引导学生掌握初步的发声技巧,唱出纯净自然的声音,并要求音色自然而清亮，树立良好的声音观念，为进一步学习声乐打下扎实的基础。
教学重点: 1.发声训练，教师在课堂里启发学生，纠正学生的站立姿势、发声、吐字等各方面的缺点错误，使学生掌握正确的歌唱方法和技巧。
2、歌曲演唱
教学难点：歌唱的呼吸。歌唱的呼吸不同于平时的呼吸，它是平时呼吸的强化和提高。之所以说呼吸是教学的难点，是因为人自出生以来都在呼吸，每天24小时呼吸养成的习惯，如果跟歌唱的要求不符，要改变是非常困难的。这也是整个声乐教学的难点，需要长时间的教学和实践来解决。
教学方法与媒介: 通过示范教学使学生认识歌唱的正确呼吸方法
教学过程与教学内容: 一. 声音训练: 1. 打嘟噜练习
1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ‖ 嘟----
1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟----
这一条就是我们常说的“打嘟噜”，是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会。
2. 哼鸣练习
3 2 | 1 — || m____________
5 4 3 2 | 1 — || m____________ 3. 母音练习
5 4 3 2 | 1 — || a o a
1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || mi _______ ma _____________
方法与要求:
1、喉部放松,保持气息的支持. 此条练声曲要求声音的线条感和气息的流动性，所有的音的位置要统一，共鸣要丰满。
2、注意口腔打开,下巴自然放松.
3、母音要规范,咬字要清楚.
4、声音连贯.需一口气唱完. 二. 歌曲部分 1. 新歌教唱: 先集体跟琴视唱歌曲: 《小小猴真淘气》. 集体演唱歌曲3_5遍.
2、 歌曲艺术处理: (1) 作品及音乐简介：《小小猴真淘气》是说一只小猴乱扔东西，吃完西瓜乱扔西瓜皮，先滑倒了熊大伯有滑倒鹿阿姨，最后滑倒自己。。 (2) 根据学生的演唱情况,指出问题所在.并予以辅导. (3) 讲述歌曲的背景内容,把握歌曲的风格. 三. 表演动作
1、小小猴真呀真淘气(单指指向前告诉别人小猴淘气)
2、吃完西瓜乱扔皮，(做扔东西的动作)
3、滑倒熊大伯，滑倒鹿阿姨，(手掌由外向里过，到2点的方位时向外打开)
4、最后滑倒他自己，(点指点指表示自作自受)
5、小小猴一呀一身泥，心里后悔真不该乱扔西瓜皮。(单指向前指，接着做摇摆手式表示小猴后悔)
6、过门曲(做摇摆身体的律动)
四、作业布置
背唱歌曲 《小小猴真淘气》。
第8-10周 题目: 声音训练与歌曲演唱
《小乌鸦爱妈妈》 课时安排: 6课时 教学课型: 实际型
教学目标: 在加强学生声音训练的基础上,重点对学生在歌曲演唱中所出现的问题进行个别辅导,使学生能较好地诠释作品.
教学重点: 1.呼吸的训练，要求将吸入的气息根据歌曲的需要(如时值长短、音调高低、声音强弱)有控制地、均匀地呼出，通过学习、演唱《小乌鸦爱妈妈》，使学生了解歌唱呼吸的原理。
2. 歌曲教唱
教学难点: 1. 建立正确的呼吸状态. 2. 用自然的音色演唱歌曲.
教学方法与媒介: 讲授法、示范法、引导法
教学过程与教学内容: 二.歌曲部分： 1.新歌教唱： 三.新课总结
本次课介绍了初级阶段的歌唱呼吸技巧，就是在自然呼吸的基础上加强意识在呼吸活动中的作用，慢慢调整、加强呼吸的训练，使之满足歌唱的要求。
作业布置：课后把《小乌鸦爱妈妈》唱熟，能在自然松弛的呼吸上完整的演唱整首歌曲。
第 11-12 周
题目: 发声训练与歌曲演唱
《小乌鸦爱妈妈》《鸭妈妈和鸡阿姨》 课时安排: 4课时
教学课型 ： 实际型
教学目标: 通过本次课的学习，使学生的音域得到拓宽。
女声：C—E(F)
男生：B—D(E)
教学重点: 1，高，中，低声区声音达到统一。
2，拓宽音域的练习。
教学难点: 1，在高声区声音音色与低声区的统一
2，歌曲情感的把握以及准确表现歌曲内容。
教学方法与媒介: 讲授法
训练法 示范法、引导法
教学过程与教学内容:
一. 发声练习: 1..打嘟噜练习：
1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || DU ------
1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 读|-------------------------
要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会声音在呼吸上的感觉。首先要求把气吸下来。
2.母音练习：
1 2 3 2 | 1 — || mi ______________________
快速练习，目的是拓宽学生的音域，
要求强有力的气息的支持，声疫苗位置统一，发声时下巴放松。
1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || mi __________ ma_____________________ 快速练习，注意母音转换“ma”在高声区要带“ao”音的感觉唱，而“mi”音在高声区时，口型要打开，下巴需放松。
5 6 5 | 4 5 4 | 3 4 3 | 2 3 2 | 1 。|| li la li la li 快速练习，气息支持，母音转换要自然得当，气息流畅，赋予弹性的发声。
二.歌曲演唱：
1、复习歌曲《小乌鸦爱妈妈》 2.学新歌《鸭妈妈和鸡阿姨》
3、学生表演唱：
男生唱歌曲的“鸭妈妈”的部分
女生唱歌曲的“鸡阿姨”的部分
注意把握好歌曲的情绪，尽情表现。 3.讲评学生的演唱
指出学生在演唱中出现的问题，并示范讲解。
三.新课总结：
作业布置，在课后加强音域拓宽的练习。能在自然松弛的呼吸上完整的演唱整首歌曲《鸭妈妈和鸡阿姨》。
第 13-14周
题目: 发声训练与歌曲演唱 《老水牛角弯弯》 课时安排: 4课时
教学课型: 实际型
教学目标: 通过对学生的声音训练，进一步稳定学生的声音状态.演唱作品《老水牛角弯弯》。
教学重点: 打开喉咙用稳定的声音状态演唱这首歌
教学难点: 1，全曲和情绪的准确把握
2，准确唱好大跨度的音程
教学方法与媒介: 讲授法 训练法
教学过程与教学内容:
一. 发声练习:
1、打嘟噜练习：
1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ||
DU ------
2.稳定喉头练习;
1 2 3 2 | 1 — || mi ______________________
5 4 3 2 | 1 — || U _________ _
在哼鸣练习的基础后，气息运动保持同样的状态，喉咙充分、自然、适度的打开，就像生活中打哈欠时，鼻腔呈开放状态，口盖微收成拱形，舌平放，舌根和后咽壁距形成一个圆状空间，喉头处在深吸气位置上，会吸好气唱出“u”然后练长音，练旋律。
1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || U _________ _
3 3 . | 2 2 . | 1 1 . || U O U O U O 方法和要求;
1、的呼吸练习结合起来，利用气息支持发声。
2、打开喉头的练习结合起来。
3、头稳定摆下，喉部肌肉放松。
4、音清楚、准确，发音均衡连贯。
5、母音“O”过渡到母音“U”时，喉咽腔打开的状态不变，只是嘴型由小圆形张开得大一些。
二.歌曲演唱：
歌曲《老水牛角弯弯》掌握这首歌里的重点：
1、全曲和情绪的准确把握
2、准确唱好大跨度的音程
第15周
题目: 声音训练与歌曲演唱
《摘星星》 课时安排: 2课时 教学课型: 实际型
教学目标: 通过本次课的学习，进一步掌握基本的演唱技巧(主要是呼吸)，更系统地学习打开喉咙，让学生懂得打开喉咙的意义，使喉、咽、鼻整个咽腔部位形成一个适合于发声共鸣需要的通道，使声音得到扩大和美化。
教学重点: 1打开喉咙，稳定喉头练习。掌握基本的歌唱方法。
2. 歌曲的艺术处理和感情表现。 教学难点: 1.男生喉头的稳定
2. 在高音和连音上喉头的相对稳定
教学方法与媒介: 讲授法、引导法
训练法 教学过程与教学内容: 一. 声音训练:
1、稳定喉头练习;
1 2 3 2 | 1 — || U______________________
5 4 3 2 | 1 — || U _________ _
方法和要求;
唱这两条练习的时候，头部不可抬得太高，或压得太低，因为太高则使喉部肌肉拉紧而喉门不开，太低则喉部的柔软性受阻碍，宜保持适中的姿势。
2、母音练习
1 3 5 6 | 5 6 5 3 | 1 — || yi ya ya yi
3
3
5 6 5 4 5 4 | 3 4 3 2 3 2 | 1 — ||
mi ma mi ma mi li la li la li
方法和要求;
此两条练声曲要求学生调整好气息与声音的结合同时注意咬字要清晰，声音要圆润，共鸣饱满。演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱。
3、跳音练习
▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ 1 3 5 1 | 5 3 1 3 | 5 1 5 3 | 1 — || mi ma mi ya 方法和要求;
1、这条练声曲要演唱均匀、紧凑，要有较强的颗粒性;.
2、此条练声曲要求学生横膈肌要灵活，练跳音时首先声音位置要挂好，气息上下要统一，每个音要求清楚，声音饱满、圆润。
二、歌曲部分
1、视唱新歌
集体跟琴视唱新歌，提出难点加强练习： 3 5 3 2| 3 - | 6 1 6 5 | 6 — |
第一句要唱得开阔一些，第二句可捎收拢一些。
要求在注意高位置的同时体会声音跟着气息的方向发声;注意咬字的准确，做
到字正腔圆。
把此处多加训练，教师范唱这一句，并讲明要点。
2、艺术处理
这是一首上下句结构的单乐句歌曲，歌曲的上乐句两小节和下乐句两小节，结构不对称;上乐句两小节是在高声区，曲调明亮而充满激情，下乐句两小节是在中低声区，曲调温柔而饱含深情。
3、作业布置
对学生的声音训练，针对性得提出要求，在课后加强练习。
第
16、17周
题目: 声音训练与歌曲演唱
《好孩子要诚实》 课时安排: 4课时 教学课型: 实际型
教学目标: 加强稳定中声区的练习，使学生在中声区的发声能自然而流畅，音色纯正。自如地运用到歌曲《好孩子要诚实》当中。
教学重点:
1、在气息的支撑下，自然而流畅地发出声音。
2、找到声音的支撑点。
3、儿童歌唱的发声特点。
教学难点: 自然轻松地歌唱
教学方法与媒介: 讲授法、引导法
训练法 教学过程与教学内容: 一. 发声练习：
1234 5432 ︱ 1234 5432 ︱ 1 -‖ i a i a i I
这一条练习曲是为了让“a”母音能像“i”母音一样靠前、向外。但这靠前、向外是有条件的，就是在唱的由始至终都必须挂在高位置上。
连音练习;
5 6 5 6 | 5 4 3 2 | 1 — || yi ye y ye yi mi ma mi ma mi
短连音和顿音结合的练习：
> > > > > > > >
1 . 2 3. 4 | 5. 4 3. 2 | 1. 2 3. 4 | 5. 4 3. 2 | 1 —|| mi ma lu la
▼ ▼ ▼
1 2 3 4 5 | 5 4 3 2 1 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 0 || mi ma lu la 方法与要求：
1、这条练声曲是一拍两个音的连接，顿音连接，第一个音稍强且有弹性地唱足时值。
2、在第二个音上要轻巧而灵活地顿一下，并快速地换气。
3、换气的快慢随节奏的快慢而变化。
4、速度慢，顿音时值就梢长，换气也可从容一些。
二、歌曲部分
1、新歌学唱：
先集体跟琴视唱歌谱3-5遍
提出难点加以练习：将歌曲中第9小节-12小节中的音程唱准确。
第18周
题目: 声音训练与歌曲演唱
《我爱雪莲花》 课时安排: 2课时 教学课型: 实际型
教学目标: 通过本课的学习，使学生在音域拓宽方面有进一步的突破，更加注意音色统一及喉头的稳定和放松，学会充分利用气息的支撑进行发声。
深入的演唱技巧(呼吸、位置、共鸣等)和音乐情感表现，各音区的统一。
教学重点:
1、培养学生对歌曲处理的能力，使学生的分析歌曲的能力得到加强，并能较好地驾驭歌曲。
2、《我爱雪莲花》新疆艺术歌曲风格的理解与掌握。
教学方法与媒介: 讲授法、引导法
训练法 教学过程与教学内容: 一. 发声练习：
1、打嘟噜练习：
1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ||
DU ------ 方法与要求：这一条练习曲是为了体会放松和气息推动的感觉，因此，在唱之前的吸气的准备一定要很充分，一定要“吸下来”。
2、哼鸣练习
5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || M____________ M (u) __________
1 3 5 | 4 3 2 1 | 1 — || m____________ 方法与要求：
1. 要使声音产生共鸣效果的话，哼鸣唱法的练习极为重要。 2. 歌唱要想得到高位置的：“头声”，就多练哼鸣练习。 3. 哼鸣练习的好处：
容易控制和调节气息、声带和共鸣三者的比例关系， 得到正确的发声。 容易体会到声音的位置感，找到高位置。 容易体会到声音的共鸣感，获得整体共鸣。
3、下行音阶练习
1 7 6 5 4 3 2 1 | |1 — || lu
4、九度音阶练习
5 4 3 2 1 2 3 4 | 5 6 7 1 2 1 7 6 | 5 4 32 1 | 1 — || mi me ma
方法：用闻花的动作引导学生体会深呼吸 强调背部力量和横膈膜的运用
声音放在通道里，母音的转换也在通道里唱。
二、歌曲演唱：
今天我们来唱这首歌《我爱雪莲花》，重点是体会和掌握它的风格。
1、艺术处理：
《我爱雪莲花》 这是一首新疆歌曲，是描写一个孩子要学解放军的榜样，为大家服务。
2、演唱要求;
(1)这首歌是A-B-A三段体(三段式)，样唱得有弹性，该弱的就弱，在一句的起头，应当一张嘴就唱到应有的音高，切忌滑到音上去。
(2)结尾用渐慢拉宽节奏，但要按拍字的比例，不要拉得太宽，我们要唱得规矩些，显示新疆的风格。
第五篇：浅析高中声乐教学
音乐新课程标准指出：普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供个性发展的机会和空间，满足不同层次学生发展的需要。声乐教学是一项技能实践的学科，它关系到声音艺术的发展和声乐人才的培养。因为人与人各不相同，同一方法，不能适宜每一个人，不同的人演唱起来听着似乎毛病相同，但根源则不一样，因此要因材而教，辨症施医。在声乐教学中，面对学生各种不同的特点情况，我们要采取大量不同的启发用语，诱导学生积极地感受，帮助学生理解心理活动的状态及生理肌肉动作机能，建立正确的发声观念，深刻体会到指导要具有简明、形象易懂、容易掌握感受的特点，使整个声乐教学形象生动，充满活力。
一、正确的歌唱姿势
声乐界有句常用语：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”形象地说明了姿势对唱歌者的重要性：歌要想唱得好，就一定要有正确的唱歌姿势。姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声的各部位就能正常工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。另一方面，一首歌曲的思想感情不仅要用歌声来表达，同时还要通过形体和动作表演来塑造各类任务的艺术形象，而端正的姿势，正是形体和动作表演不可缺少的重要条件。一般来说，正确的唱歌姿势要达到以下几点要求。
1.身体自然直立，保持自然放松，放松绝不是松垮、瘫痪，它呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满。
2.头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，嘴巴张开，放松下颚，切忌咬紧牙关。胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然下垂，全身要有一种积极运动的状态。
3.两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重心要平稳，重量落在双脚上。
4.面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五宫中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应张大一些，不要眯起眼睛，虚着唱歌。
5.演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳子，两脚自然弯曲，不能翘腿坐，也不能两腿交叉叠起。
二、对于歌唱共鸣的认识
歌唱的共鸣从生理结构上分类，即胸腔、咽腔、口腔、鼻腔等腔体产生共振，通过各腔体的适当调节，使声音扩展美化，在发生共鸣时，各个腔体是联合出现的，声音发出后，首先在咽喉腔发生共鸣，并立即向上，(口腔、鼻腔)向下(胸腔)的共鸣腔体传导，例如，发高声区的声音时，鼻腔共鸣为主，其它共鸣为辅，也就是在不同的声区，侧重的共鸣腔有所不同，但不论发哪个音区的声音，咽喉腔总是处于主导地位。在运用共鸣的教学中，首先让学生将共鸣腔体打开，体会声音充实，必须坚持训练获得，下面谈几点共鸣训练中的教学体会：
1.正确的呼吸和混合共鸣密切相关。呼吸是歌唱发声的动力和基础，发声的准确，音质的优美及歌曲情感的表达都与呼吸密切相连，如果呼吸不正确，会使喉部肌肉僵紧，使共鸣腔体失去作用，造成声音单薄，缺乏弹力，所以只有正确的歌唱呼吸方法，才能协调各发声器官，形成最佳状态。
2.口腔、喉腔的开度要适中。口腔的开合程度应该根据读音的要求和音高的变化而定，开得过大，声音僵硬而不灵活，开得小，构不成口腔共鸣状态，影响声音的传出;喉腔的打开程度和发声效果与共鸣关系相连，不论唱什么，音高、喉咙开度一样，状态一致，发出的声音就不完美。因此喉腔、口腔的打开还要适度。
3.舌在最佳歌唱中的正确状态。舌的状态好坏直接影响着共鸣的效果，例如，发“啊”字，舌身放平，舌尖自然抵着下牙齿，想象在唱歌状态中适松弛自然，口有流唾液感，同时下巴配合放松，使声音舒适悦耳发出。
三、歌唱技巧的表现手法
一个好的演唱者，不仅要把对生活的理解表现出来，把作品的内容、思想、情感表现出来，而且每首歌曲都凝聚着作曲家的强烈思想感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每一个音符中，要把作者的话通过歌唱形式叙述出来，领会作者的全面构思，很好地表达作品的艺术形象。
1.声乐的二度创作。在音乐艺术的创造活动中，音乐创作，即作词、作曲是第一个创造过程，称为一度创作。音乐表演，是第二个创造过程，如果说一度创作称为盖房子，那么二度创作就是房子的装修，也是演唱者所能够征服观众的重要手段。二度创作绝不是任意、自由和无限制的，它有一个原则和范围。这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。因此，二度创作的首要原则就是：必须在一度创作规定内容主体的范围内活动，即不能离弦走板，歪曲内容和作者的基调，违背作者当初创作的初衷。分析作品作者的思想观点、歌曲的思想内容。
分析一首歌曲，要透过外在的表象，分析歌曲中的精髓，理解歌词本身所蕴含的思想内容，领会作者在歌曲中究竟表现什么?比如，《江姐》主题歌《红梅赞》的实质是红梅象征着江姐，表现她外柔内刚，坚贞不屈的性格特点。节奏舒缓又充满激情，歌词中荡漾着对严冬怒放红梅的赞美，旋律优美，增添了一种昂然向上的气势，给人一种生机勃勃的充满希望的激烈感受。
2.歌唱技巧的处理。研究歌曲的曲式分段分句，各段之间的速度，强弱对比，力度进行与变化，找出全曲的高潮，如《江汩水》歌曲以低沉缓慢的音调，倾吐绵绵不断的愁思，突然出现了一个："1"|6.5---，歌曲进入第二乐句、第三乐句、第四乐句表现了一位旧中国妇女由于丈夫被官府抓去服苦役，劳累致死而作的悲愤的控诉。那么在演唱时就要从每一句的唱词，刚柔、连断、快慢及音色、语气语调中有所表达，使这部分旋律节奏顿挫、断后即连，仿佛是悲痛欲绝的抽泣之声将歌曲引人深入，完全投进在凄切压抑的歌唱意境之中，以达到歌曲的完善。
另外，我还在声乐教学中，注意培养他们的意志、信心与品质及学习中不可缺少的诸多因素。
总之，通过实践表明，长期坚持、反复揣摩是提高歌唱修养，获得歌唱手法的重要途径。
参考文献：
1.徐青如，崔春荣.声乐教程.山东文艺出版社，2010(2).
2.沈湘.声乐教学艺术[M].上海音乐出版社，1998(10).
3.李娜，李天义.走出目前高中声乐教学中的“误区”[J].电影评介，2010(22).
4.沈湘着，李晋伟整理.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998.
(责编 金 东)