下面是小编为大家整理的《音乐情感审美教育论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。摘要：小学音乐审美教育从本质上讲是一种情感审美教育。音乐学习的过程就是情感体验的过程，情感是音乐课堂的灵魂。音乐作为最富有情感的艺术，只有创造一种与音乐情境相和谐的环境、气氛，心情动情，才能使学生很快地进入音乐中，并用各种丰富的音乐语言将自己的感受表达出来。教师外化的情绪总能渲染出一种特殊的课堂气氛，并借此将音乐作品中的丰富情感传递给学生。
音乐情感审美教育论文 篇1：
浅谈音乐情感与审美教育
《音乐课程标准》明确提出“音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。”音乐审美能力与情感的培养应在寓教于乐中得到切实体现,要重视培养学生正确的审美观念,发展学生的审美情感和审美想象力。以审美为核心的音乐教育将在我们的不断探索实践中,更有效地发挥培养和提高学生审美情趣和审美能力,净化心灵,塑造完善人格的作用和功能。
音乐是情感的艺术,情感是审美教育的过程与归宿。没有情感的音乐只是一堆杂乱的音响,没有情感的表演者及欣赏者就如一具没有灵魂的躯壳。通过音乐音响能够直接呼唤、激发人们的情感,使人们在情感体验过程中,达到愉悦身心、发展思维、塑造人格的目的。因此,充分发掘音乐中的情感因素,利用音响本身的音乐震撼力,辅以教师生动的语言、丰富的表情等手段,激起学生的情感共鸣,这是实施审美教育的必要途径。在音乐课程改革中,作为音乐教师,应当立足于学生的学习方式的改革,通过新的设计思路,全程渗透“以审美为核心”的教学理念,注重学生的情感态度与价值观,才能真正寓美育于音乐教学中。如何在音乐教学中体现其审美意义,如何优化音乐的审美效应,笔者结合几年来中学音乐教学的实践,谈谈自己在音乐教学中对音乐情感和审美教育的理解。
一、在音乐教学中使学生产生审美心境,即动情——感受音乐
音乐教师要依据音乐审美教育的目标和学生的心理年龄特征,自觉地运用审美因素,按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境,使学生能够触景生情并产生情感共振,愉悦审美环境,唤起审美注意,激发审美渴望,从而获得审美体验。
1.创设音乐的艺术情境:在组织教学时,音乐教师要用优雅的仪表,亲切而真诚的问候,清晰简洁的谈话,优美轻盈的背景音乐等,促使学生在音乐教学中感到轻松、和谐与愉快,从而使其产生良好的音乐审美心境。具体做法:a:伴着优美的音步,随教师做行进间的律动;b:在教师的琴声伴奏下做有节奏的动作,美滋滋地走进去;c:边听乐曲边欣赏教师那亲切的教诲,步入课堂,进入快乐而轻松的学习之中。这样的目的就是激发学生学习音乐的积极性。
2.创设音乐的奇妙情境:在音乐教学的不同阶段创设音乐的奇妙情境,可起到愉悦审美环境,唤起审美注意,激发审美渴望,培育新的审美心境,唤起新的审美注意和审美渴望。来自情感、视觉、动觉、想象等一切可感的审美因素,都能达到以情动人、以美育人的极佳审美境地。
二、在音乐教学中让学生参与审美活动,即情动
在音乐教学中,师生们常常在刻板机械的训练中反复,久而久之,导致学生丧失了对音乐的兴趣,甚至会产生厌烦音乐的逆反心理。因此我们音乐教师在教学中要变单调为丰富多彩,变刻板为生动活泼,变机械为愉快灵活;使“要他唱”变为“他要唱”,使“唱得多”变为“唱得好”,变“苦学”为“乐学”,真正体现“乐”(音乐)即是乐(快乐)的至理。使每一位同学都有自己要赞美的事物,他们用美好的声音,丰富的表情,优美的动作恰当地表现音乐,在音乐活动中提高了他们的想象力和创造力,以及对美好事物的表达能力。教学中可以通过富有趣味性的音乐活动激发学生学习音乐的乐趣,让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识,使音乐教学变得更加生动、有趣,从而使音乐教学达到理想的教学效果。
三、在音乐教学中让学生获得审美体验,即冶情
《音乐课程标准》提出:音乐是情感的艺术,音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐,表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,为其终身热爱音乐,热爱艺术,热爱生活打下良好的基础。音乐给人情感移入比其它艺术有力得多,能更直接更有力的把人带入到情感世界中去。因此在音乐教学时教师应牢牢把握住情感性原则,随时能点燃学生情感的火花。情感体验,是音乐教学至高至美的境界,音乐教师应努力去追求和创造,使音乐教育成为真正美育意义上的一种教育。使学生在美的韵律中加深对音乐的理解、感受,提高学生的审美素质。
总之,音乐审美教育是按照音乐美的规律,通过有目的,有计划,有组织的音乐艺术内容对人进行的全面自由,和谐发展的教育活动。通过情境、情趣、情感的教育和培养,音乐教学不仅是让学生掌握音乐的技能、技巧,合唱几首歌曲,更重要的是要挖掘学生的音乐潜能,激发对音乐的学习兴趣,培养学生对艺术美的感受,表现和创造,这就需要教师在教学中善于运用一切美的教学手段来唤起学生的美感,使他们在轻松、活泼的音乐气氛中感受美、表现美、创造美,培养和提高他们的审美能力。因此在音乐教学中,教师要注重学生个性发展,善于动脑,挖掘音乐教材中的审美因素,从感性入手,以情动人,以美感人,激起学生强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望,使学生在音乐中得到美的享受,促进其全面发展。
作者：沈堂兰
音乐情感审美教育论文 篇2：
在小学音乐课堂中如何进行情感审美教育
摘 要： 小学音乐审美教育从本质上讲是一种情感审美教育。音乐学习的过程就是情感体验的过程，情感是音乐课堂的灵魂。音乐作为最富有情感的艺术，只有创造一种与音乐情境相和谐的环境、气氛，心情动情，才能使学生很快地进入音乐中，并用各种丰富的音乐语言将自己的感受表达出来。教师外化的情绪总能渲染出一种特殊的课堂气氛，并借此将音乐作品中的丰富情感传递给学生。
关键词： 小学音乐教学 情感 审美教育
新课程标准指出：中小学音乐教育是一项以审美为核心的塑造“人”的大工程。情感是审美过程中最活跃的因素，是审美感受的动力与中介。音乐教育家丰子恺说过：“有生即有情，有情即有艺术。”在新课程理念背景下，音乐教学中的情感因素被提高到一个新的层面和高度来理解。
有人说，音乐是情感的艺术。的确，它不仅为人们的听觉感官提供了现实生活中所没有的无与伦比的音乐音响，而且直接作用于人的情感世界。但是音乐的这种情感美并不是脱离现实生活，虚无缥缈的；也不是脱离人类思想感情的单纯的听觉美，它是人类自身情感的写照，有着丰富的思想感情和文化、历史等内涵。因此，笔者认为，音乐教学中情感并不仅仅体现为学生的学习兴趣、学习热情、学习动机，更是指学生内心的情感体验和心灵丰富。一位优秀的音乐教师，在教学过程中会懂得选择能够传达好情感的音乐作品，并且架起从艺术家到作品再到学生之间的桥梁，确保学生感受到艺术作品中包含的特定情感。例如：在欣赏《二泉映月》时，我们感受到的不仅仅是二胡这件乐器所演奏出的优美旋律自身带来的形态美，更重要的是感受到作品所反映的作者阿炳内心的悲怨与凄凉、抗争与向往。如果能够引导学生感悟到这些，那一刻，他们一定是一群善良、有爱心，而且具有自己独特想法的幸福的人。由此可见，小学音乐审美教育从本质上讲是一种情感审美教育。音乐的情感美对净化人的心灵，培养人的高尚情操具有不可忽视的作用。音乐学习的过程是情感体验的过程，情感是音乐课堂的灵魂。
在音乐教学中，教师应牢牢把握情感性原则，不时点燃学生的情感火花，通过各种科学的教学方法，有效地打开学生的心灵之窗，使课堂产生一种师生之间和谐的情感交流，让学生在高涨、积极的情绪中感受美、体验美。那么，理论如何附着于实践？小学音乐教师怎样科学利用情感因素开展教学活动呢？
1.情境创设，情感激发
有人说：“心境是由情境引起的。”细细体会，确有其道理。比如在狂欢的无比热闹的气氛中，再没有情绪的人也会随着其他人的舞动而慢慢放松自己，进而逐渐敞开心扉。正因为这种从众心理的存在，多少年来，情境教学法一直受大家的认可。音乐是最富有情感的艺术，只有创造一种与音乐情境相和谐的环境、气氛，以情动情，才能使学生很快地进入音乐中，并用各种丰富的音乐语言将自己的感受表达出来。
创设情境的方式是多种多样的，如讲故事、欣赏图片和音像资料、即兴表演、教学环境布置等。例如：有教学一年级《小青蛙找家》时，一位教师首先用一个生动有趣的小故事将学生引入情境之中，并随手在地上摆出几个大小不一的绿色呼啦圈代表荷叶，将教室布置成一个大荷花池，接着用彩色椅子搭建起一个家，再给小朋友分发小青蛙头饰，让学生在玩“小青蛙找家”的游戏中学会演唱歌曲，并体会歌曲活泼的音乐情绪。不同的心境会产生不同的感受，当孩子们把自己都当作小青蛙的时候，他们就将小青蛙活泼可爱的形象表现得淋漓尽致。
对于高学段的学生来说，由于他们的心智相对成熟，理解能力和接受能力也较强，因此创设情境的方式应有所不同。我们可以借助其他艺术形式，如诗歌、舞蹈、影视作品或一些课外教材，创设一种合理的心理环境，使学生的情绪、情感同音乐的情绪、情感和谐地沟通交流，并与之产生共鸣，从而获得内心深处的体验。我在教学《游击队歌》时，由于歌曲的创作背景与学生实际生活相距甚远，因此学生无法理解作品内涵，唱起来歌声空洞而又苍白。于是，我先让学生静心聆听悲愤低沉的《松花江上》“九·一八，九·一八，在那个悲惨的时候……”教室一片寂静，学生似乎都在思索。这时，我再次弹起《游击队之歌》，此时此刻，学生的歌声中充溢着愤怒、反抗、激昂的情绪和情感。
2.情绪渲染，情感传递
从心理学的角度来说，情绪与情感是密切相关又互相区别的两种心理形式。作为教学的组织者和引导者，教师外化的情绪总能渲染出一种特殊的课堂气氛，并借此更好地将音乐作品中的丰富情感传递给学生。因此，在一堂音乐课上，教师希望学生高兴，自己应先心情愉悦；希望学生热情，自己应先激情四溢，希望学生安静，自己应先心境平和，这是一种很有效的情绪渲染、情感传递的过程。
教师外化的情绪主要表现在语言、表情、动作等方面。其中生动的语言配以丰富的表情、动作，是最能感染学生的。例如，一位教师上音乐欣赏课《走进西藏》，让学生静静聆听完高亢激越的《青藏高原》之后，他用富有磁性的男中音开始了一段无比精彩的导言：“美妙的诗，感人的歌，像从高原雪山倾泻而下的河。时间、空间挡不住它奔向大海的冲动，藏族人日夜聆听的歌早已跨过时空，飞向千里之外的我们。它引导我们飞过高原，飞过雪山，到达美丽神奇的西藏。”可以想象教师专注的眼神，投入的表情，以及这一番深情并茂的语言，再配上优美动听的旋律，将会对学生的心灵产生多么强大的感染力，学生的目光紧紧锁定在教师身上，充满了期盼与向往。
3.情感定位，避免误区
音乐如诗，音乐如画，音乐本身就是美的艺术。音乐对于人们的启迪、激励、唤醒、感染和心灵的净化，是音乐教育的无穷魅力所在。因此，音乐教师要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情感染学生，使学生喜爱音乐；要以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生情感共鸣，体验音乐的美感；要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在音乐活动中获得审美的愉悦。
实践证明，情感是音乐教学的纽带，情感是音乐课堂的灵魂。在小学音乐教学中，教师只有牢牢抓住这个关键，做到以情感人、以情动人、以情育人，才能使音乐课成为学生喜爱的课，才能让学生真正在音乐课中得到美的享受和陶冶。
作者：许敏敏
音乐情感审美教育论文 篇3：
音乐审美教育中情感教育的有效实施
摘要：音乐审美教育中的情感教育是通过对音乐艺术的理解，以更直观、更生动具体、寓教于乐的方式，在无形中提高学生情感认知与情感鉴赏的音乐教育。本文通过对现阶段音乐审美教育中情感教育存在的问题进行分析，并提出有效的实施措施以求促进情感教学。
关键词：音乐审美 音乐教育 情感教育
审美教育通常是通过内在的情感教育对学生产生积极的影响，从而无形地使个人品味与整体素质得到提高。在众多的情感艺术中，音乐较其他艺术而言更能抓住人的内心。作为一种最活跃的心里因素，它能令人更好地感受和感知美好的事物。所以准确地把握情感原则，可以更好地让学生体验美感，陶冶情操。
一、现阶段音乐审美教育中情感教育存在的问题
（一）音乐课程内容设置不合理
就如同高校的许多课程一样，音乐课程同样存在着课程内容设置不合理的问题，这些问题同时也是整个音乐教学的难题所在，直接影响了音乐情感教学质量。现阶段，我国的音乐情感教学不是根据实际需求，即学生实际发展需求来设定的，而是简单的依据课程需求及教学目标来设定，从而使音乐情感教学的音乐作品受到了限制。另外，大多数高校都将音乐课程设置成选修课程，由于学生对选修课的重视程度远远比不上必修课，所以导致学生对音乐情感学习的忽视。
（二）音乐教学的方法与手段单一
除了音乐课程及内容设置的不合理外，传统的音乐教学模式与方法由于其对于音乐情感教学的单一性，而影响高校音乐教学中情感教学的实施。以教师为课堂中心的传统的教学模式中，学生除了教师所教的知识外，无法获得涉及到教科书以外的内容，所以学生掌握理解都是老师对音乐作品所理解的情感。再加上教师本身对音乐情感教学的不重视，课堂中缺少分析音乐作品创造背景等因素，导致音乐教育方法单一。
（三）音乐教学中缺乏实践创作
由于音乐教学课程目标的设定，在教学中普遍存在重知识轻实践与重技巧轻体验的问题，对于音乐情感的欣赏与体验教学往往被音乐理论与音乐技巧教学所代替，这也使得音乐课堂无法有效实施音乐情感教学。缺乏实践性创作在音乐情感教学中尤为显著，而培养学生各种音乐能力，增强学生对音乐情感的掌握这一过程中，实践创作尤为重要。
（四）音乐教师的综合素质不高
在提升学生音乐情感的教学过程中，音乐教师发挥着非常重要的作用。音乐教师的综合素质包括教学水平、对音乐内容的理解把握及对多种音乐类型的掌握情况等等，这些都和培养学生的音乐情感息息相关。现在高校普遍存在忽视学生个人的接受能力和理解能力等现象，甚至很多学校只是一味地从教师的角度去制定教学理念和教学目标，这样就偏离了学生实际发展的需求。
二、音乐审美教育中情感教育的有效实施
（一）内容贴近学生生活
艺术源于生活，艺术课程更要生活化。培养学生体验、审美、欣赏等各方的能力是音乐教学的目的。将这些能力运用到日常生活中，从而提升学生的生活质量更是音乐情感教学的最终目的。因此将课堂中所涉及的音乐内容尽可能的贴近学生生活，使课程内容与学生的日常生活息息相关，这样才能让学生更好地掌握音乐作品中的音乐情感，进而提高体验、审美等能力。同时，学校还应意识到音乐课程的重要性，把音乐课程设置为必修课，这样学生才会在态度上重视对音乐的学习和音乐感情的培养。另外，还可以通过丰富多样的教学形式，灵活运用现代多媒体技术，使学生的音乐课堂丰富多彩，从而让学生从主观上接受音乐情感教学。
（二）重视音乐欣赏与体验
学校在进行音乐的审美教学过程中，应重视学生对音乐的欣赏及体验过程。大多数学校的音乐教学主要目的在于丰富学生内心的情感世界，亦或是培养学生对音乐的鉴赏能力。因此，音乐教学过程中的情感体验才是值得学校重视的问题。而这种情感体验，大多是用过音乐欣赏及音乐体验等课堂有效手段来实现，使这种真实的情感融入到学生的学习生活中去，从而潜移默化地影响学生的思维、行为，甚至核心价值观，也进一步培养学生对音乐的审美能力。在教学实施过程中，可以通过营造一个相对轻松、活跃的课堂氛围，使学生可以在身心放松的环境下对音乐作品进行欣赏与体验，这种方式不仅可以使学生更好地融入到音乐作品当中去，还可以促进学生之间的交流，进一步丰富学生们的情感世界。
（三）加强学生创作能力的教导
创作是通过内心独白的方式，对自身情感的一种有效诠释。只有对音乐产生深刻的情感认知与体会，才能够创作出富有灵魂和真情实感的音乐作品。在音乐审美教学的过程中，教师应该对学生这种创造能力加以引导，通过科学的方式使学生内心的真实情感有效地保存下来，然后再将这种情感映射到自己所创作的音乐作品当中去。之后引导学生再进一步审视初步完成的作品，在对作品的判定、鉴赏过程中，可以有效地进行自我反馈，最后达到提高情感的目的。在完成自我创作的同时，也可以通过鉴赏别人的音乐作品，进行情感上的交流，填补自身在音乐审美上的空白与缺失，从而不断完善自我。
（四）拓展教师音乐视野
在新时代的教学过程中，早已不再是以教师为主体“满堂灌”的教学模式，而音乐教学中，更加强调以学生为主体的教学方式，这种新的教学方式对教学内容也提出了新的要求。对于音乐教学来说，教师必须不断地拓展音乐视野、接受多元化思维音乐类型，才能在音乐教学过程中满足学生的各种音乐需求。在音乐审美教育中的情感教育过程中，教师可以通过教材外的音乐资源及别具一格的教学方式，满足各类学生的情感体验，在丰富学生的学习内容外，可以更好地促进学生对音乐情感的理解。
三、结语
在音乐审美教育过程中，情感教育是其中重要的环节之一。现阶段音乐审美教育中情感教育多存在音乐课程内容设置不合理、音乐教学的方法与手段单一、音乐教学中缺乏实践创作、音乐教师的综合素质不高等诸多问题。因此，在今后的音乐教学过程中，应该通过设置合理教学内容、重视音乐欣赏与体验、加强学生创作能力的教导、拓展教师音乐视野等方式，不断促进情感教育的有效实施。
参考文献：
[1]都臣.浅析音乐审美教育的情感性[J].才智，2011，（26）.
[2]王静.审美教育就在我们身边[J].决策探索，2011，（07）.
[3]夏剑琳.如何在音乐教学中实施情感教育[J].新课程学习·下旬，2013，（09）.
作者：田媚娜