想必大家在写论文的时候都会遇到烦恼，小编特意整理了一些《哲学人生论文范文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！摘要：《野草》包含着鲁迅先生的人生哲学，“90后”青年通过阅读《野草》来学习鲁迅哲学是很有意义的。《希望》告诉了我们永怀希望，反抗绝望;《死火》阐释了鲁迅的生命哲学：与其冻灭不如烧完，要让生命发出光辉，没有白活白死，生死都要有价值;《过客》则讲述了过客明知前面是坟，都要坚持向前的那种向死而生的精神。
第一篇：哲学人生论文范文
哲学的人生 哲学的电影
[摘要] 英格玛·伯格曼的电影以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探索，是对人生意义个性化的沉思。把哲学的命题作为影片的主题，这一直是伯格曼影片的标签，他的一生都是用电影的语言来思考和演绎哲学问题，他的每一部影片都是一连串的反思与怀疑，否定和批判成为他的电影的基本精神特质，伯格曼通过电影打通了电影与哲学的关系，成为了世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一。
[关键词] 伯格曼 电影 哲学 思考
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.24.005
电影作为一种社会文化活动，在人们的生活中扮演着越来越重要的角色，尤其是近年来电影本身出现的哲理化倾向，使得哲学这一命题在电影中有了广阔的生存空间。2007年7月30日，瑞典电影大师英格玛·伯格曼悄然离去，从此电影界又失去了一位以电影为生命并为之做出杰出贡献的电影大师。英格玛·伯格曼一生共拍攝了56部电影，他的电影是对人生意义个性化的沉思，显示了欧洲人对于人生哲学、生命意义探索的喜好，把哲学的命题作为影片的主题，这一直是伯格曼影片的标签。因此，伯格曼的影片是电影中的哲学，将伯格曼称为电影界的哲学家，也并不过分。
1918年7月14日，伯格曼出生在瑞典的布萨拉，瑞典是富裕的北欧国家，它的社会现实，决定了英格玛·伯格曼电影的基调。瑞典生活富裕而稳定，每一个人无需对金钱有太强烈的欲望，使得人们有较多的精力关注自己的内心和感受。伯格曼的电影，经常表现富裕生活背后人性的不完满，人性的缺陷被充分暴露。在物质生活不再给人压力的状态下，幸福、快乐、满足依然是浮光掠影，内心深处总是难以捕获最简单而持久的满足。伯格曼的电影表现了自己对这些问题的深刻感悟，对应了欧洲社会很多人的共同感。
伯格曼由于其独特的生活背景和个人性格，使得他对生活本质意义的思考显得敏锐、准确和细腻。然而，这也是他痛苦的原因。伯格曼晚年孤身一人居住在一个只有几百户人家的波罗的海小岛上，他的一生一共有5次婚姻或同居，共有9个孩子，但是，没有一个孩子留在身边。他在晚年承认自己是个胆小鬼，害怕人群，内心的孤独无法排遣，他还说自己是一个永远记恨的小心眼，因为他有一次挥拳打了批评他作品的评论家。中国古话说，“人之将死，其言也善”，英格玛·伯格曼在晚年袒露自己的内心，一方面是他诚实面对生活、诚实面对自己的表现，另一方面也是他试图为自己的一生的不快乐寻找答案。他一直在思考，思考人存在的困惑等许多常常困扰我们的问题。所以伯格曼的一生没有和哲学分开过，无论是在光怪陆离的电影当中，还是在寂静的小岛上，伯格曼一直干着一项工作——用电影来演绎哲学，用哲学来解释存在。
一、对个人与现实之间的思考
伯格曼一直在思考人与人之间关系的点点滴滴，在他的大多数影片中人与人的关系是复杂的、敏感的、紧张的。他们中有的拒绝交流，有的却戴着面具交流，有的虚伪自私，有的难以抗拒诱惑，伯格曼自始至终都在试图揭示人在现实当中的隔阂和疏离。
以《假面》①为例，伊丽莎白不愿说话，表明她放弃社会角色，希望摘下面具找回自己，单纯的艾尔玛为了尽职，也为了解闷，却什么都说，但说着说着却发现自己并不了解自己，最要命的是自己想的和做的不一样。在伊丽莎白面前，艾尔玛起初并不愿意满足于向一位明星倾诉常人的悲喜。她说自己26岁，已订婚，热爱护士职业，而这些都是角色，也就是假面。
真实从性开始，有一天她讲了自己野合的故事。故事就在这里巧妙地转折，艾尔玛看到伊丽莎白在写给别人的信中透露了她的野合故事后愤怒无比，也就是说她接受不了自我被真实的曝光。交流的难以实现在这里就展开了，艾尔玛开始想方设法折磨伊丽莎白，而伊丽莎白依然选择沉默，巨大的交流阻力在这里爆发。
艾尔玛以为伊丽莎白是病人是弱者，而伊丽莎白则把她当成了研究对象，其实本来没有那么复杂的关系在这里就变得敏感而一触即发，即使最后把她们归结为一个人，伊丽莎白和艾尔玛之间的交流还是难以实现的。她们都把思维禁锢在自己的世界里，于是总觉得外界的一切都是那么不可思议，其实抛开了所有，你苦苦追求的那些若有若无的东西的价值又值多少呢?
“电影的特写镜头是突出细节描写的艺术。它无声地展现了重要的、本质的事物：不仅描写，而且评价。”②伯格曼镜头下的演员，每一张脸都是一个故事。他认为“特写”可以直触情感的世界，在伯格曼摄影机的描绘下，大多数人活得没有尊严，内心充满蒙羞、郁闷、愤懑。他的主人公总是试图克服个人与现实之间的矛盾，在痛苦和困惑中寻求超脱，但往往又是徒劳的。很显然，他的电影基调仍然是强调人的悲观，在伯格曼看来，他的主人公的命运就是这样让人费解，都在痛苦中挣扎，却又彼此不理解，于是冷漠，隔阂就在现实当中有了广阔的生存空间。
二、对两性情感关系的思考
人们把两性关系比同两个大国的关系，可见男女关系是多么难以处理。在伯格曼的影片中两性之间的关系同样表现得左右为难，主人公常常在痛苦当中徘徊。就像影片《狼之时刻》里的主人公艾尔玛对着镜头发出的疑问一样：在爱的世界里怎样才能恰到好处?影片中的男主人公约翰虽然得到了妻子艾尔玛的真爱，可是这份既存的感情还是与后来他和情妇维罗尼卡之间新生的感情相冲突。于是极度的兴奋与烦恼不时袭来，难以平息，而蜕变成一种感伤、空虚、孤寂和不安的心境。在这时候人心和人性都成了无根的浮萍，开始在欲海里沉落，约翰最终没有抵挡住色魔的诱惑。当他背叛发妻去和城堡里的旧情人维罗尼卡幽会时，他的灵魂就被心魔所控制，色欲让他忘乎所以，不计后果，最终将生命引向悲剧。约翰最终没有向神靠拢，而是投向了魔鬼的怀抱，这是人性的软弱和人性堕落的表现，也让他自食其果，留下孤独的妻子艾尔玛承担由他的过错造成的结局。
伯格曼通过他们的故事告诉观众，情感危机、错位对一个人生活的影响和人们将为之付出的代价。在两性情感的交往中，真爱被许多东西所粉饰，不是人不够真诚，而是爱成了伤害，主人公都成了感情的奴隶。
三、对女性之间关系的思考
对于女性的面孔，伯格曼有着足够的迷恋和尊重，他总是让镜头离演员的面孔更近些，用眼神和面部肌肉的风暴，带给人们心灵巨大的震撼。诚然，伯格曼对女性有着他异于常人的洞察力，但和其他关怀女性的导演相比，如阿尔莫多和沟口健二，伯格曼没有将女性奉若神明的胸怀，连关心也谈不上，他只是冷冷地注视着女性内心深层的切口。活在伯格曼光影里的女性形象并无太多的性别特征和感召力，她们和伯格曼电影中的男人一样模式思考着的，痛苦着的，外加一份女性特有的忧郁，也更加具备了言不及义和冷漠的风范。在伯格曼的影片中女人之间的关系充满了诡异的色彩。
像影片《假面》中艾尔玛和伊丽莎白一样，起初艾尔玛很悉心的照顾伊丽莎白给她讲自己生活的点滴，从自己的社会身份到第一次性经历，艾尔玛都滔滔不绝地讲给了伊丽莎白，而伊丽莎白看似在听，实际上是听之任之的态度，并且把艾尔玛当成心理研究的对象，而当艾尔玛得知自己被伊丽莎白当成研究对象而不是朋友时，她几乎崩溃，她开始折磨伊丽莎白。但风波过后艾尔玛重又恢复温柔本色，她让伊丽莎白靠在自己的胸前，她仿佛看清了自己。伊丽莎白也是一样。人们最爱的是自己，最恨的也是自己。無论爱恨都成了一桩身不由己的极端“自私”的行径。在影片的表现中，伊丽莎白代表了女性暗哑的一面，艾尔玛则是女性明快的一面，实际上却殊途同归，共同步入交流无望的困境，变得更加虚无。在伯格曼冰冷的影像背后，洞穿的是人类对个体自身的虚妄的排解。也就是说，不管是演员还是护士，她们实际上是一体的，她们是一个人。
像艾尔玛和伊丽莎白这样的重叠影像，其实也表现在影片《安娜的激情》里面爱娃和安娜身上，虽然在现实生活中爱娃和安娜是两个不同的人，但她们的情感经历着同样的危机与错位。所幸的是她们俩之间没有发生正面的冲突，而是在各自的情感世界里挣扎，在挣扎的同时，她们实际上走上来了同一条没有未来的情感旅途，完成了在事实上角色和身份的融合。
四、父母与子女关系的思考
伯格曼在后来的回忆中，一再流露他童年时对父母之爱的渴求和得不到这种爱的怨恨。在他的影片中，父母与子女的关系总是显得有点紧张，伯格曼对父母与子女关系的表达是残忍的，尤其对母亲，伯格曼更是毫不留情。在影片《假面》中，伊丽莎白撕掉了丈夫寄来的儿子的照片，并且试图几次打胎，憎恨责任、害怕痛苦、厌烦自己的孩子、放弃说话权利的伊丽莎白这时开始让人痛恨。其实在影片刚开始伯格曼就用伊丽莎白冷冷的面孔面对裸体的儿童，在影片的最后他终于把自己的意思表达给了观众，在这里伯格曼对母性的攻击得到了很大程度上的宣泄。 不过，对伯格曼而言，仅仅这些是不够的，所以他在《秋日奏鸣曲》③里对母性做了依次剖析：艾玛一直生活在母亲强大的阴影下，她极其谦卑地生活，很压抑地爱着，但当她有了孩子后，她再也压抑不了自己，蕴积多年的爱爆发了，但不幸的是她的孩子夭折了，心灵的残缺再也没有弥补的空缺了，所以她把一切的恨都迁怒于母亲，借着酒劲她开始发泄对母亲多年的怨恨，而夏洛特自己却用烟来保护自己，在烟和酒制造的气氛中，女儿的爱恨交织和母亲的麻木冷漠形成了鲜明的对比。
但是在影片《芬尼与亚历山大》中，妈妈变成了孩子的保护者，她们伟大而强悍，为了孩子，她们开始和外界抗争，至此可以看出伯格曼对母亲的怨恨彻底的释放，一切变得阳光灿烂起来。
五、对宗教的思考
在伯格曼的所有作品中，最令人振奋的无疑是《第七封印》了。伯格曼正是凭借这部长片而获得了国际影坛的尊敬。影片通过男主角参加十字军东征的游历过程，大胆地提出了几个咄咄逼人的主题。首先，伯格曼肯定生存的痛苦、个人的孤立无援，接下来他大声质问生与死的问题，大声质问人与上帝的问题，质疑一种生存状态，却找不到可以归去的精神家园，这一直是伯格曼的痛苦所在，也是伯格曼影片的特质之一。
伯格曼的父亲是瑞典国教的高僧，他的家乡布萨拉是瑞典闻名的欧洲小城，这里古老的大学和教会以及中世纪遗物和装饰，都是构成他好多作品的题材。同时宗教家庭和家乡浓厚的宗教气息对他产生了极大的影响。尤其是被称为农民的壁画特别多，这构成他以后《第七封印》的题材。另外海盗时代也为他《处女之泉》提供了背景。但他的宗教家庭对他影响最大，当时宗教生活的刻板伪善，使他对僧侣、律师、医师等职业产生怀疑。在70年代接受瑞典电视台采访时，伯格曼说：“一种巨大的怨恨建立在我和父亲之间。有一天，他打了我”。这种难解的心理情结一直贯穿着伯格曼的电影生涯。在伯格曼自己看来，他的世界中，所谓的上帝是不存在的，但在事实上伯格曼眼中的上帝和父亲是一体的。因为对父亲的反抗，他也和上帝开始决裂，所以在他的许多影片当中伯格曼总是让主人公去探讨上帝存在与否的问题，并且对上帝存在的问题也安排了追问和争论。
结语
作为一名电影导演，伯格曼从1940年踏进电影界开始，他每年的电影产量是一部，而且多数都成了国际上赫赫有名的影片，做到这些是很了不起的，可伯格曼要做的不仅是这些，英格玛·伯格曼终其一生的电影都是在表达自己的内心感受，从来没有故意要迎合观众。但是，由于他在深层问题上的思考具有哲学的普遍意义，因而，他的思考方向获得了观众的认可。很多人通过伯格曼的电影发现，许多生活中司空见惯的事物，原来充满了矛盾。无论是《野草莓》、《假面》、《狼之时刻》、《安娜的激情》、《沉默》，或者是他后期的《呼喊与耳语》、《芬妮与亚历山大》，他都在用电影的语言来思考和演绎着哲学问题，他的每一部影片都是一连串的反思与怀疑。否定和批判成为他的电影的基本精神特质。伯格曼通过电影打通了电影与哲学的关系，或者说，他把电影的精神品格提升到与哲学可以并驾齐驱的高度，从而使电影完全汇入到了人类现代主义文化思潮之中去了。
注释
①关于《假面》：影片讲述了著名女星在舞台上突然失声，从此拒绝说话。为帮助她康复，女护士陪同她去乡间疗养。两个女人回来时，女演员已恢复正常，护士却发疯了。《假面》探索女性的内心世界，堪称伯格曼最神秘、最晦涩难懂的影片，阴冷的摄影营造强烈的视觉感官，两大演技派女星戏内戏外都激烈争斗。
②《可见的人·电影精神》第52页 【匈】巴拉兹·贝拉 中国电影出版社
③《秋日奏鸣曲》：1978年，英格玛·伯格曼和同样来自瑞典的巨星英格丽·褒曼第一次也是最后一次合作，拍摄了这部影片。本片为两人赢得了极大的赞誉，并囊括了包括奥斯卡和金球奖在内的很多奖项。
参考文献
1、《可见的人·电影精神》 【匈】巴拉兹·贝拉 中国电影出版社
2、《电影哲学概说》【苏】魏茨曼 中国电影出版社
3、《导演视野》 【英】安德鲁 江苏教育出版社
4、《电影艺术家手册》 周海峰 中国民艺出版社
5、《世界影片年表》 周海峰 中国民艺出版社
6、《世界电影思潮》 范志忠 浙江大雪出版社
作者简介
范小玲(1979.05—)，女，戏剧与影视学硕士，工作单位：广播电影电视管理干部学院影视编导专业。
作者：范小玲
第二篇：学习鲁迅哲学 迈向人生旅途
摘 要：《野草》包含着鲁迅先生的人生哲学，“90后”青年通过阅读《野草》来学习鲁迅哲学是很有意义的。《希望》告诉了我们永怀希望，反抗绝望;《死火》阐释了鲁迅的生命哲学：与其冻灭不如烧完，要让生命发出光辉，没有白活白死，生死都要有价值;《过客》则讲述了过客明知前面是坟，都要坚持向前的那种向死而生的精神。
关键词：《野草》;“90后”青年;鲁迅哲学;反抗绝望
一、《野草》中鲁迅的生命哲学对“90后”青年的意义
《野草》是一部鲁迅的散文诗集，也是大家公认的鲁迅最难读懂的作品之一，阅读鲁迅，学习品味鲁迅的人生哲学，从《野草》入手是最合适不过的了。鲁迅的老友许寿裳在《我所认识的鲁迅》里说：“至于《野草》，可以说是鲁迅的哲学。”[1]哲学是抽象的、难以定义的，胡适曾对什么是哲学下了一个定义：“凡研究人生切要的问题，从根本上着想，要寻一个根本的解决：这种学问叫做哲学。”[2] 那么鲁迅用整个人生来经营的哲学便是反抗绝望的生命哲学。胡适先生还对哲学进行了分类：“因为人生切要问题不止一个，所以哲学的门类也有许多种。例如：一、天地万物怎样来的。(宇宙论)二、只是思想的范围、作用及方法。(名学及知识论)三、人生在世应该如何行为(人生哲学旧称“伦理学”)。四、怎样才可使人有知识、能思想、行善去恶呢(教育哲学)。五、社会国家应该如何组织、如何管理(政治哲学)。六、人生究竟有何归宿(宗教哲学)。”[2]显而易见鲁迅先生《野草》所表达的正是第三类，告诉我们人生在世如何行为的人生哲学，是“90后”青年值得学习、值得倾听的人生指导。
胡适先生说过：“儒学久已消失，我确信中国哲学的将来有赖于从儒学的道德伦理和理性的枷锁中得到解放。”[3]其实这一观点早已和鲁迅先生改革国民性的本质思想不谋而合。鲁迅先生有很多的作品都是对国民劣根性、对儒家封建伦理道德的批驳。而《野草》就通过象征主义的艺术方法，写下了鲁迅对人生的深刻探讨，对自我生命的解剖，对改造国民性的深刻思索。
鲁迅先生的作品中有诙谐睿智、反抗绝望的文章，还有他对青年们痛心疾首的告诫。“我想，我们总得将青年从牢狱中引出来。路上的危险，当然是有的，但这是求生的偶然的危险，无从逃避。”[4]他愿为青年们引路，但路上却险阻重重。他不放弃抗争，也不轻言牺牲。他曾对青年满怀期待，给了青年很多宽容和指导。“我一向是相信进化论的，总以为将来必胜于过去，青年必胜于老人，对于青年，我敬重之不暇，往往给我十刀，我只还他一箭。”[5] 即使在他目睹了广东青年分属两大阵营并且进行了血腥的明争暗斗后，他开始失望了，对青年产生怀疑，“我的思路因此轰毁，后来便时常用了怀疑的眼光去看青年，不再无条件的敬畏了。然而此后也还为初初上阵的青年们呐喊几声，不过也没有什么大帮助。”[5] 他从没有放弃过青年，他还是一直为青年指路，给青年以鼓励。
鲁迅是这样的一个人：反抗绝望，热爱生命。不放弃抗争，也不轻言牺牲，是鲁迅的壕堑战术，也是他“生”的哲学。在《生命的路》中鲁迅写道：“什么是路?就是从没路的地方践踏出来的，从只有荆棘的地方开辟出来的。以前早有路了，以后也永远有路。人类总不会寂寞，因为生命是进步的，是乐天的。”[6]鲁迅先生在给青年指路的同时也不忘给予青年一些实际的建议：“一要温饱，二要生存，三要发展。有敢来阻碍这三事者，无论是谁，我们都要反抗他，扑灭他。”“我之所谓生存，并不是苟活。所谓温饱，并不是奢侈。所谓发展，也不是放纵。”[4]在《忽然想到〈五〉》中写道：“世上如果还有真要活下去的人们，就先该敢说，敢笑，敢哭，敢怒，敢骂，敢打，在这可诅咒的地方击退了可诅咒的时代!”[7]这些都是他对我们最真诚的嘱咐与告诫。让我们明确自己的目标，还要勇于反抗，敢说，敢笑，敢哭，敢怒，敢骂，敢打。不畏阻挠，但也不苟活，不奢侈，不放纵。我觉得这就够了，这就是我所看到的“路”，也是鲁迅先生希望我们青年当走的“路”。有着独立人格，勇于反抗，追求自由，坚持原则。这是鲁迅先生对青年的期望，也是我们“90后”青年阅读鲁迅的作品，学习鲁迅人生哲学的意义所在。
《野草》是鲁迅作品中最为难懂、也是最璀璨的篇目，所以在这里就从我们“90后”大学生的角度来重读《野草》，感悟其中的哲学智慧。
二、活在当下：永怀希望，反抗绝望
《野草》中包含着鲁迅先生的人生哲学，其中“希望”与“绝望”是《野草》中一对既对立又并存的词语。而“永怀希望，反抗绝望”是贯穿《野草》的永恒主题，也是鲁迅用整个人生来诠释的人生哲学。
“绝望之为虚妄，正与希望相同!”[8]这是《希望》中鲁迅借裴多菲的话语对希望与绝望的阐释，这句话在《希望》中出现了两次，但是不难发现这同样的两句话所表达的感情有所不同。
“但是，可惨的人生!桀骜英勇如Petǒfi，也终于对了暗夜止步，回顾着茫茫的东方了。他说：绝望之为虚妄，正与希望相同。”
他描述了桀骜英勇的裴多菲终于对了暗夜止步、回顾东方后说了这样的一句话。所以这句更像是有着一种消极的感觉，认为人生的希望就是一种不知自己身处绝望中的虚妄，所有的希望都是徒劳，都只不过是一个虚妄。而相反的是第二次引用这句话时，出现于文章结尾，并以“!”收尾。
“我只得由我来肉薄这空虚中的暗夜了，纵使寻不到身外的青春，也总得自己来一掷我身中的迟暮。但暗夜又在那里呢?现在没有星，没有月光以至笑的渺茫和爱的翔舞;青年们很平安，而我的面前又竟至于并且没有真的暗夜。绝望之为虚妄，正与希望相同!”
这恰恰相反，让我们感受到了一种充满希望的心情。这里是鲁迅先生一种反抗绝望，与暗夜相搏后的高呼，所以这里的表述更像是一种明知自己身处绝望之中，身处于没有星和月光的暗夜之中，但是也要在这绝望之中心怀希望、哪怕是虚妄。因为绝望之为虚妄，正与希望相同!这就是鲁迅的反抗绝望的精神所在，明知身处绝望，却还是永怀希望，这样的意思也常常出现于鲁迅先生后来创作的很多作品之中。
《希望》所包含的思想是很复杂的，鲁迅先生说过：“见过辛亥革命，见过二次革命，见过袁世凯称帝，张勋复辟，看来看去，就看得怀疑起来，于是失望，颓唐得很了。”[9]有了这样的经历后，他已经不是那个刚开始弃医从文、创办《新生》时满腔热情的青年了。他在《希望》里写道：“这以前，我的心也曾充满过血腥的歌声：血和铁，火焰和毒，恢复和报仇。而忽而这些都空虚了，但有时故意地填以没奈何的自欺的希望。希望，希望，用这希望的盾，抗拒那空虚中的暗夜的袭来，虽然盾后面也依然是空虚中的暗夜。然而就是如此，陆续地耗尽了我的青春。”曾经的努力只是曾经，青春耗尽但是希望的盾后面还是空虚的暗夜，于是他开始失望，开始疑虑，所以对青年对自己发出了疑问：“然而现在何以如此寂寞?难道连身外的青春也都逝去，世上的青年也多衰老了么?”对于《希望》，鲁迅先生曾说过：“又因为惊异于青年之消沉，作《希望》。”[10]所以《希望》写出的不只是那种反抗绝望，永怀希望的精神，还写出了鲁迅先生对青春的感慨，对青年的疑虑，还有对未来的担忧，这才会发出那种在绝望中寻找希望，反抗绝望的呼声。然而不只是从前，现在的青年也正需要这样的呼唤，很多“90后”青年都没有人生目标，没有奋斗精神，想要有所作为却总是一事无成，对生活多是消沉又迷茫的。鲁迅先生一直对青年很友善，满怀期待，也一直在努力唤醒更多的国人，一生致力于改造国民性，所以在经历了这些变化后不得不产生怀疑，但最后还是回归自我内心：“我只得由我来肉薄这空虚中的暗夜了，纵使寻不到身外的青春，也总得自己来一掷我身中的迟暮。”
鲁迅对于永怀希望、反抗绝望的诠释，还有很多，如《秋夜》里的那两棵枣树，它们铁似的直刺着奇怪而高的天空，明知生命、四季的轮回但还是坚韧的站在那里。历经风霜，落尽了叶子，被打枣的杆子打去了所有的果子，只有打枣杆子留下的皮伤，但却正因为这样原本被压弯的弧形却伸得更直了，直刺向凛冽的高空。这不正是对生命的敬畏，反抗绝望的精神吗?鲁迅在《娜拉走后怎样》里说道：“正无需乎震骇一时的牺牲，不如深沉的韧性的战斗。”[11]《野草》中有不少篇章包含了这种思想，《秋夜》就是其中之一，鲁迅先生一方面表达了自己反抗绝望的精神，一方面在呼吁青年们对黑暗势力要进行韧的战斗。
《秋夜》中小花有梦，叶子有梦，枣树也有梦。
“猩红的栀子开花时，枣树又要做小粉红花的梦，青葱地弯成弧形了……。”我又听到夜半的笑声;我赶紧砍断我的心绪，看那老在白纸罩上的小青虫，头大尾小，向日葵子似的，只有半粒小麦那么大，遍身的颜色苍翠得可爱，可怜[12]。
那笑声是花儿的笑，是枣树的笑，是生命的笑。鲁迅先生曾说过：“生命不怕死，在死的面前笑着跳着，跨过灭亡的人们向前进。”所以这忽而传来的笑声是生命的笑声，在生命面前我们不怕死，怀着希望向前走，即使面对绝望也要乐观向上，就像《野草·题辞》中所写的：“过去的生命已经死亡。我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。死亡的生命已经朽腐。我对于这朽腐有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。”[13]鲁迅的人生哲学在这里告诉我们的不仅仅是那个时代的反抗绝望，韧的战斗的意义了，还通过他对生与死的看法，给我们传达了一个对于现在的我们比较实际的人生哲理：“要活在当下”，人生看重的不是结果，而是过程，“昨天”和“明天”都不是重要的，重要的是现在。要像枣树一样虽然也有小粉红花一样的梦，梦着青葱的弯成弧形，但是现在哪怕是寒冬，哪怕掉光了枝叶也要站得直直的，直插苍穹，发出生命的欢笑。
三、冻灭与烧完：明知前面是坟仍然向前走
《过客》是鲁迅人生哲学最好的诠释，是对“生命”最清晰的表白，生命的过程中，在人生的路上像过客一样，即使未知，哪怕前方是坟，都毅然向前。鲁迅在给读者赵其文的信中也谈道：“《过客》的意思不过如来信所说那样，即是虽然明知前路是坟而偏要走，就是反抗绝望，因为我以为绝望而反抗者难，比因希望而战斗者更勇猛，更悲壮。但这种反抗，每容易蹉跌在‘爱’——感激也在内——里，所以那过客得了小女孩的一片破布的布施也几乎不能前进了。”[14]
《过客》是《野草》中被研究讨论得最多的作品之一了，它反抗绝望的主题不只是《野草》这本散文诗集的思想主旨，更是鲁迅先生整个人生的精神写照。《过客》以独幕剧的形式出现，人物设置简洁，只有三个人：小孩、老人和过客，实则代表了三种人，不谙世事、天真幼稚的青年，历尽沧桑随波逐流的老人，而过客，像是鲁迅自己，一个经历世事黑暗但还是坚持自我独立，清醒的孤独向前的反抗绝望的战士。
《过客》中老翁向过客提出了：“你是谁?从哪里来?到哪里去?”这样的三个简单又复杂的问题，过客给出的答案都是“不知道”。在常人看来这是再简单不过的问题了，但是在《过客》中我们可以看到，这里就包含了鲁迅的人生哲学。过客不知道自己是谁，不知道自己从哪里来，但是他很明确自己要去向何处，即使不知道自己要去往的地方会遇到什么，哪怕是坟也要向前。
过客与老翁有这样一段对话：
翁——那也未必。太阳下去了，我想，还不如休息一会的好罢，像我似的。
客——但是，那前面的声音叫我走。
翁——我知道。
客——你知道?你知道那声音么?
翁——是的。他似乎曾经也叫过我[15]。
过客拒绝停下休息，拒绝了布施，但是拒绝不了那个在前面叫他，让他向前的声音，而这个声音是老翁也曾听到过的声音。其实很多人都可以听到反抗绝望的叫喊，但却渐渐都麻木了，不愿也不敢坚持地跨出那一步，向前走去，因为前面是坟，是未知，所以就退缩了，最终像老翁一样在路途中老去，并一直绝望地相信前面是坟，却从不知不想坟的后面会是什么?而生活于现在的我们，很多时候其实我们不知道自己是谁，也不知道自己正在做什么，因为我们很多人都过着别人所期盼的人生，没有自己的信念，没有向前走的动力，安于现状，这也是“90后”很多大学生的弊病。来到大学只是想着可以毕业后找到一个好的工作，却没有想过该如何提升自我。《过客》中的人生哲学就是鲁迅先生给我们很好的指导。
有人说鲁迅是一个孤独者，孤独地反抗绝望，孤独地走着。但我觉得不够恰当，他既不是麻木庸俗的凡人，也非积极乐观不谙世事的青年。他不像那些没有出过象牙塔的青年不谙世事，随波逐流，冲动盲从，他是经历了世事黑暗后仍旧坚持自我，明知前面是坟也要向前走的行者。这样的精神是很可贵的，也是我们现在所缺乏的。有的人成长于温室，不知道自己该追求什么，还没有出发就迷失方向。也有的人走得太久了，忘记了自己的本心，庸庸碌碌地度过生命。所以我们要通过学习鲁迅的人生哲学，更加清晰地认识自己。
而当读到《死火》，我们对于生命的选择又会有一个全新的感悟。《死火》以“我”的口吻将我们带到了一个奇幻的梦境，而“我”是“奔驰”而来，坠于冰谷，然后遇到了“死火”。“火”这种元素我们是都见到过的，要么烧成灰烬要么被人为地扑灭，这也是我们平日间可以体会到的常识。而鲁迅就用这每个人都见识过的“火”作为主角描画出了我们没见识过的“死火”：“这是死火。有炎炎的形，但毫不动摇，全体结冰，像珊瑚枝;尖端还有凝固的黑烟，疑这才从火宅中出，所以枯焦。”[15]而后“死火”被“我”唤醒，被唤醒的“死火”由全体冰洁的珊瑚枝变成了流动的红焰并与“我”对话：
“你的醒来，使我欢喜。我正在想着走出冰谷的方法;我愿意携带你去，使你永不冰结，永得燃烧。”
“唉唉!那么，我将烧完!”
“你的烧完，使我惋惜。我便将你留下，仍在这里罢。”
“唉唉!那么，我将冻灭了!”
“那么，怎么办呢?”
“但你自己，又怎么办呢?”他反而问。
“我说过了：我要出这冰谷……。”
“那我就不如烧完!” [16]
这样的“死火”不禁让我想起了一些曾经麻木的、被蒙蔽了内心的人，被唤醒后决心度过一个“烧完”而非“冻灭”的人生。“死火”与“我”的对话是鲁迅的心理活动，是他作出的人生选择，也是他的人生哲学。有的人说死火代表的是鲁迅自己，有人说代表的是革命者，也有人认为这里说的是青年。然而我认为“死火”象征的就是我们每一个人自己。当阅读《死火》时我们其实都像死火一般在与自己的内心对话，“冻灭”还是“烧完”，并不是像“To be or not to be.”[17]这样一个生与死的是非题。在《死火》中可以看到生与死已经不是那么重要了，所有的生必将走向死亡，那么我们不可以选择生与死，但是可以选择如何度过由生到死之间的这个过程。鲁迅先生的作品高超之处就在于，他并不直接与我们讨论这个生死的大命题，而是用“死火”的故事让我们看到自己，看到我们应该选择的生命的形式。
《死火》很大程度上表明了鲁迅对“生”与“死”的哲思，提出了是平静无为的“冻灭”还是奋起一搏的“烧完”的选择题，最后毅然说出“那我就不如烧完”。从“生”到“死”的道路上，我们的生命没有选择的余地。生的尽头便是死，这谁又能摆脱呢，但是就算不能摆脱，那我们也有选择如何死去的权利——冻灭亦或是烧完。而鲁迅便是那一团死火，选择了以烧完的方式与黑暗同归于尽，用他向死而生的精神给与我们方向。“死者倘不埋在活人心中，那就真真死掉了。”[18]鲁迅便是那位活在我们心中，永存的人。这正是鲁迅的生命哲学，与其冻灭不如烧完，要让生命发出光辉，没有白活白死的，生死都要有价值。
四、孤独的战士对国民劣根性的批判
叔本华说过，“一个人，要么孤独，要么庸俗。”[19]而鲁迅先生就是这样一个孤独的战士。没有人可以站到他的那个思想高度，所以他是孤独的，但是也是坚强的。反抗绝望可算是鲁迅先生的人生哲学，而他所反抗的“绝望”很大程度上是他对国民性的绝望，鲁迅尽其所能的为改造国民性奋斗着，但是效果却不尽如人意。其实从鲁迅作品中所表现的对青年的期望也可以看出鲁迅先生对青年的态度，从满怀希望到失望怀疑。鲁迅对国民性的批判也越来越激烈，越来越痛彻，越来越无奈。最后改造国民性的工作还是没有在鲁迅先生生前得以完成。
在《野草》中也不乏表现鲁迅对中国国民性批判的作品，《立论》、《聪明人和傻子和奴才》幽默诙谐却很巧妙地反映了中国国民性的一大特点“瞒和骗”，而瞒和骗的背后就是根深蒂固的奴性。《立论》简洁精辟，却用简单的故事情节道出了中国人普遍存在的问题，互相恭维，互相说假话奉承，说真话的反而被人责备，最后鲁迅还教了大家一个巧妙又讽刺的方法，就是什么都不说，只要附和着“呵呵”带过。而《聪明人和傻子和奴才》就道出了根深蒂固的奴性，真正帮忙的“傻子”却得到了奴才的背叛，而在一旁说空话的却被视为“聪明人”。鲁迅先生认为中国人缺少的便是“诚”与“爱”，中国人与人之间弥漫着“瞒和骗”、“自欺欺人”，并逐渐变成“怯弱”、“贪婪”，这离不开中国由古至今的等级制度下的“愚民政策”。《论皇帝》中就提到过，皇帝对人民用的是“愚民政策”，但是人民也不傻，也对皇帝用“愚君政策”来应付皇帝，那么国家就“太平”了。中国人就是这样自欺欺人，互相欺瞒。最后对于不好的方面谁都避而不谈，就像《立论》里说的：“说要死的必然，说富贵的许谎。但是说谎的得好报，说必然的遭打。”[10]每个人都明知道是空话谎话，却也偏偏爱听，这不是自欺欺人么?
《狗的驳洁》又以一个梦境开头，用简单而寓意深刻的故事道出中国国民性“势利”的一面，“我”与狗的对话，看似荒诞实则很现实，势利的人以自己高“狗”一等的姿态来指责、呵斥狗势利，反被狗嘲笑最终落荒而逃，归根结底反映的也是“奴性”的一面。鲁迅先生在《野草》英文译本序中说：“因为憎恶社会上旁观者之多，作《复仇》第一篇”[20]。抨击中国人的“看客”心理是鲁迅先生笔下常常出现的题材，有名的作品还有小说《示众》、《药》等，在这些作品中都描绘了形形色色的看客形象。不过《复仇》又有所不同，因为其他的作品多是写看客“看成”的状态，而在《复仇》中写的就是看客“看而不成”的状态。路人们从四面奔来，“拼命地伸长脖子，想要鉴赏这场拥抱或杀戮”[21]，但是“他们俩这样地至于永久，圆活的身体，已将干枯，然而毫不见有拥抱或杀戮之意。”最后路人无聊散去，“于是只剩下广漠的旷野，而他们俩在其间裸着全身，捏着利刃，干枯地立着;以死人似的眼光，赏鉴这路人们的干枯，无血的大戮，而永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中。”这也许就是文中对“旁观者”的复仇吧。而《死后》又从一个死在路边的人的视角出发，极强烈地表现了对“看客”、“文人论客”的批判，并且从另一个方面也表现了鲁迅刚烈的性情，“就连仇敌也不使知道，不肯赠给他们一点惠而不费的欢欣”。即使死去也不愿给敌人哪怕一点快意，要作最彻底的斗争。
《墓碣文》里有一句“抉心自食，欲知本味”[22]。鲁迅自我解剖的精神让人钦佩，他用不断追求探索，跳出牢笼寻求真实自我的精神，告诉我们必须清醒地认识自己，直面人生。无论生活如何困顿，前路如何绝望，但也要敢于面对坚持下去。就像鲁迅改造国民性一样，虽然最后失败了，但是也为其倾尽一生精力。所以我们要认识中国国民性的优缺点，为改革国民性继续努力。然而要改革国民性就要先看清楚什么是国民性，从自身做起，先做到清楚地认识自己。鲁迅的改革中国国民性思想是失败了，甚至在20世纪中国国民性可算是倒退的，但是我认为鲁迅精神还在，他的文章、思想仍在指引着我们。即使不能改变所有或很多，但是我们仍在一点一滴地改变，这也是当今我们学习鲁迅的意义所在。
五、对《野草》的误读：以“爱情说”为例
《野草》写于鲁迅人生中最为动荡的几年里，在这段时间里鲁迅经历了很多事情，有1925年的女师大风潮，1926年的三一八惨案，从北京到了厦门大学任教后来又至广州中山大学任教，而在广东任教时又目睹了革命阵营分裂的血腥，这让他为之震动。这些动荡、这些变迁也让鲁迅的内心有了更多的想法，更加深刻的认识。当然对于这段时期不可忽略的就是他与许广平的爱情，在这段时间里萌芽并成长成为可以支撑之后在一起长长久久的情感。我们不能完全否认这种情感可能会流露于《野草》中，如《腊叶》。有的人就此做文章，并举出许多不能自圆其说的例子将《野草》曲解成为一个爱情散文诗集，这是很不合适的。
《野草》是含蓄隐晦的散文诗，是用象征主义艺术方法表现鲁迅的人生哲学。所以对于《野草》的解读就众说纷纭，对其象征的意义也有各种各样的解释。现在有些研究鲁迅作品的学者、专家在研究鲁迅大流中开始走猎奇路线，有人去挖掘鲁迅的私人生活情感，甚至有人从情爱的角度来解读鲁迅的《野草》，将《野草》定义为爱情诗集。一篇学术论文还就《风筝》所表述的是兄弟情还是爱情提出了讨论，认为文中的“小兄弟”其实代表的是许广平，而围绕风筝发生的故事说的则是他们之间在讨论公布恋情的事情。这是很荒谬的说法，时间节点也是不符合的。《风筝》写于1925年1月25日，而许广平给鲁迅的第一封信写于1925年3月11日[23]，也就是说在作《风筝》时，鲁迅与许广平根本没有开始通信，更别说两人需要讨论是否公布恋情[24]。
加拿大华人李天明博士的《难以直说的苦衷——鲁迅〈野草〉探秘》[25]一书，甚至将《秋夜》、《影的告别》、《死火》等篇目都归入爱情诗，将其解释为鲁迅在婚姻道德与自由爱情之间的纠结。这都是过于主观的、不切实际没有证据的解读。许广平给鲁迅的第一封信写于1925年3月11日[23]，而《野草》中很多篇目都是写于鲁迅与许广平开始通信之前的。比如《秋夜》中对两颗枣树并没有分别描写，都是落尽了叶直刺高空的样子，并且全文都是积极乐观反抗绝望的，枣树直刺奇怪而高的夜空，小粉红花还在开着，瑟缩地做着梦，并没有一点表现鲁迅对婚姻不满的形象。李天明则认为：“这两株分别描绘的枣树，不但是鲁迅寂寞孤独感的形象体现，也是他对自己婚姻形态不满、沮丧和无奈复杂心情的形象体现，他们可以被视为鲁迅窘困夫妻生活的象征。”[26]这样片面、主观的看法是毫无依据的，明明文章中枣树直刺夜空，而花也在冷气中开放，满怀梦想，却被解读为寂寞孤独的体现、对婚姻的不满无奈，曲解了鲁迅的本意。鲁迅在《秋夜》最后写道：“我打一个呵欠，点起一支纸烟，喷出烟来，对着灯默默地敬奠这些苍翠精致的英雄们。”[12]把小青虫看作是“苍翠精致的英雄”，说明文中的这些形象是正面的，态度是乐观的。我们研究鲁迅是为了更好的理解鲁迅，让更多的人读懂鲁迅，但是为了所谓的“创新”从而曲解鲁迅的思想精神的做法是必须反对的。
对于这种荒谬的见解，论者褒贬不一，表面上出现了鲁迅研究的一种创新，满足了世俗对于名人爱情的八卦、好奇心理，但却掩饰不了过于世俗化的肤浅走向。从爱情的角度来解读《野草》虽然打破了常规的思考，但却不知不觉走上一条超出学术范畴的路。所以很多时候我们阅读鲁迅的作品特别是《野草》这样比较难读懂的作品，更需要好的导师的正确引导，而不可被这种猎奇作伪以求文章新颖的学者误导。
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[18] 鲁迅.华盖集续编·空谈·二·鲁迅全集(第3卷)[M].北京：人民文学出版社，2005：296.
[19] 叔本华.人生的智慧·建议与格言(第五章)[M].上海人民出版社，2008：143.
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[21] 鲁迅.野草·复仇·鲁迅全集(第2卷)[M].北京：人民文学出版社，2005：176.
[22] 鲁迅.野草·墓碣文·鲁迅全集(第2卷)[M].北京：人民文学出版社，2005：207.
[23] 鲁迅.两地书·鲁迅全集(第11卷)[M].北京：人民文学出版社，2005：9.
[24] 余放成.《风筝》是兄弟之情，还是爱情——兼与胡尹强先生商榷[J].淮北技术学院学报，2009，(6).
[25] 李天明.难以直说的苦衷[M].北京：人民文学出版社，2000：73.
[26] 李天明.《野草》情爱道德主题辨析[J].中国现代文学研究研究丛刊，2000，(9).[责任编辑 陈 鹤]
作者：朱昱瑾
第三篇：让人生哲学闪耀物理课堂
摘 要：高中物理教学强调对物理学自然规律的学习和应用，但是反映规律的物理公式和物理知识应用的习题不是物理教学的全部。一些物理知识和物理模型的背后可能外延出的人生哲学对学生学习生活中遇到的问题可加以引导。就如何让人生哲学走进物理课堂进行了探讨。
关键词：高中;物理教学;人生哲学
物理学一个永恒的主题是寻找各种序(orders)、对称性(symmetry)和对称破缺(symmetry-breaking)、守恒律(conservation laws)或不变性(invariance)。在对各种序的寻找中，物理学带给我们的是一种对解决问题时的逻辑顺序关系的解答。遇到复杂问题时需要静下心来寻找解决的思路，先做什么后做什么一定要清楚。這样的思维模式很有利于学生对多元问题、多条件问题的思考。
在研究对称性和对称破缺的问题时，物理学给我们展示了
自然世界一幅幅“完美”的画卷，但也同时展现了完美之中的缺憾。在理想主义与现实主义的对撞中，美丑善恶的相对性展露无遗。对学生正确的价值观的形成来讲，美丑善恶的判断是关键的一环，物理学理论在此发挥的空间还很大。
守恒律和不变性对于中学物理教学来说再熟悉不过了，中学阶段就会接触到能量守恒、动量守恒、电荷守恒等守恒律。守恒律带给我们最重大的人生启示就是得失观的建立，有些时候为了获得我们需要的东西，必须舍弃一些其他的东西。关键是什么时候选择放弃，放弃多少，能有多少回报，这些问题只有我们在生活中积累一定经验以后才能够有更好的判断。
可见，物理学科研究的各个方面都蕴含着丰富的可以引申
和利用的人生哲学，经过教师稍加整理，即可成为中学物理教学中非常重要的教学资源。
一、如何让人生哲学走进物理课堂
1.选择适当的物理模型
并不是所有的物理模型都能够作为人生哲理的有效载体，好的物理模型承载的人生哲理可以发人深省，直指人心。但是如果模型选择不当，很可能达不到教育效果，甚至出现反效果。比如“同种电荷相互排斥、异种电荷相互吸引”模型并不适合进行青春期人际交往教育，此模型引申出来的问题敏感性太高，有可能达到相反的教育效果。
2.明确实际的研究对象
有了对学生状态的充分了解，才能在教学中合理地有针对
性地设计教学内容。学生懒惰了，可能需要一种勤奋榜样的刺
激;学生迷茫了，可能需要目标、理想方面的指引;学生人际关系处理不好了，可能需要明确沟通的重要性。只有根据学生实际情况从物理模型中引申出的人生哲学才更有可能达到良好的教学效果。
3.选用体贴的教学语言
展开人生哲理教育时要有一定的铺垫。人生哲理的教育语言应采用较为平和温柔的语言，可以使用问句以启发学生思考。避免使用很生硬的过渡语，令学生感到这个观点引入的很突兀，使得教学系统脱节。合适语言的使用会令人生哲理与物理原理的学习熔为一炉，达到春风化雨的教学效果。
二、教学实例——伽利略理想斜面实验
在牛顿第一定律的课堂教学中，先介绍了伽利略对力与运动关系的研究。伽利略通过一个理想斜面实验，推导出如果忽略阻力的情况下，从左侧斜坡某一高度滚下的小球，最终会到达右侧斜坡相同的高度，而与右侧斜坡倾角无关。右侧斜坡倾角越
小，小球运动路程越长，但总会到达相同高度。设想将右侧斜坡完全放置水平，即倾角为零，小球将不能回到原来高度，但小球会永远运动下去。伽利略通过此理想斜面实验得出了“物体的运动不需要力来维持”的重要结论，为牛顿第一定律的得出奠定了一定的理论基础。
这个物理中的著名理想实验，对于处于青春期的高中学子具有很好的励志效果。首先，可以问学生一个问题，这个小球为什么一定要回到那个高度?那个高度对于他自身来讲有什么特殊的意义?以下是我在课堂中对此问题的解释：那个高度是小球与生俱来的梦想和目标，为了他的梦想，他可以付出一切的努力，就算困难不断地加大(斜面倾角越小路程越长)，但他也会坚持不懈地走完全程达到自己的目标，就算完全看不见光明与希望的时候(斜面变成平面)，他也绝不放弃(继续运动)，因为几乎所有的失败都来自于半途而废。
我们的人生何尝不是如此，我们就像那个滚下斜坡的小球，怀揣梦想，去追逐人生的高度，有时会遇到很大的困难，甚至看不到未来，但是唯有坚持才能让我们有达成梦想的可能，因为那颗小球在运动了一万米、两万米、两万五千里以后可能又会遇到一个斜面，这时他的机会就出现了，但是如果没有前面的坚持，那机会就永远都等不到了。人生来不是为了做一个失败者的，英语中有一句“Born To Win!”生而为赢，坚持就能赢!
物理学科在中学学习生活中，往往被学生认为是最具难度、最理论性、最冷冰冰的课程之一。但通过本文的探讨，不难发现，物理学不仅仅是生涩的公式和习题，物理学本身蕴含的哲学思维足以使学生在人生中获得良好的指引和精神上的启迪。让人生哲理走进物理课堂，让理性思维的光辉照亮学生的未来，也许教师只是多说了两句话，但这很可能会令学生从此爱上原本枯燥的物理，甚至可能影响学生的一生。
参考文献：
[1]张协成.论物理教学中人文精神的教育渗透[J].物理教师，2005，26(12)：1-3.
[2]张新海.物理教学中的人文精神及其实现[J].教学与管理：理论版，2007(09)：99-100.
作者简介：李松，男，1985年出生，中学二级，本科，主要从事中学物理教学和研究。
编辑 王团兰
作者：李松