1 莫扎特创作的根源对弹奏技巧的影响
了解莫扎特的创作根源及手法, 对学生在刚开始弹奏莫扎特钢琴奏鸣曲时起着重要的作用。莫扎特的奏鸣曲有着独特的音乐艺术魅力, 在和声织体的变化以及旋律的创作上都是古典主义时期所特有的, 在音乐艺术史上具有划时代的重要意义。
莫扎特与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派中最具代表性的作曲家。他1756年1月27日出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家, 其短暂的一生写出了大量的音乐作品, 体裁形式涉及到各个领域, 留下了许多不朽的杰作。其中包括:歌剧22部, 以《费加罗的婚礼》 (The Marriageof Figa ro) 、《唐璜》、《魔笛》最为著名;交响曲41部, 钢琴协奏曲27部, 小提琴协奏曲6部。此外, 他还写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等各种体裁的器乐与声乐作品。
莫扎特的17部钢琴奏鸣曲是除钢琴协奏曲以外, 他在音乐创作上的又一显著体裁;其奏鸣曲的创作手法对古典奏鸣曲套曲的发展有着突出的贡献, 同时确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。他完成了从哈普西科德风格到钢琴风格的过渡, 在17世纪80年代他所创作的钢琴奏鸣曲中, 已使钢琴的效果和音域得到了发挥, 如《A大调钢琴奏鸣曲》 (1783) 《c小调奏鸣曲》 (1785) 等;前者体现了他的生活风俗性的特点, 后者显示了尖锐的对比并置与戏剧性的力量。掌握了他的创作手法以及时代背景, 不仅使学生在弹奏中加以分析, 更准确地弹奏出作者的技术要求, 还可以融合其时代背景、创作涵义, 将作品演奏得更加传神。
2 掌握莫扎特奏鸣曲的风格及特点是演奏技能的升华
莫扎特是古典时期音乐创作的代表性人物之一, 他的奏鸣曲风格丰富多样, 运用了当时新发展的奏鸣曲式来创作, 分为呈示部、展开部和再现部, 且每个乐章的风格各不相同。
在莫扎特奏鸣曲中出现比较典型的音乐风格有:传统复调风格 (K281ⅠB22-26) 、吉格 (K311Ⅲ) 、加沃特 (K281Ⅲ) 、阿勒曼德 (K533Ⅰ) 、小步舞曲 (K280ⅠP一般用于乐章或段落) 、西西里舞曲 (田园曲K331ⅠT) 、波兰舞曲 (K284Ⅱ) 、骑士音乐 (狩猎曲K280Ⅲ) 、骑士音乐 (号角K311ⅠB15-16) 、辉煌风格 (K311ⅠB11-12在两个部分之间起连接功能) 、歌唱风格 (K570ⅠS作为奏鸣曲副部出现) 、善感风格 (K309Ⅱ) 、幻想风格 (K311Ⅱ) 、狂飙突进风格 (K310Ⅰ) 、风笛和摩塞塔风格 (K331ⅠT) 、协奏风格 (K309Ⅰ) 、土耳其音乐 (K331ⅢP) 等。
熟知莫扎特的典型风格后, 可根据学生手指的技能、各自的演奏风格、应对演奏技术的能力以及学生对不同风格的喜好上有针对性的布置演奏曲目。这样不仅能使学生把自身的风格与莫扎特的风格更好地融合并展现出来, 还能使学生更好地运用自身成熟的演奏技能将奏鸣曲中所有技术性的华彩技巧以及丰富的和声音响表现出来, 进一步提升学生的演奏技能。
同时, 这个时期的音乐风格与巴洛克时期的音乐风格有着显著的不同之处。巴洛克时期的创作风格往往是同一种主题风格几乎贯穿始终, 而古典时期的音乐风格则是不断地进行变化, 尽管在作品的开始是一种舞曲或严肃的教堂风格等, 但在接下来就会很快引出另外的主题进行新的变化, 使得创作变换迅速, 体裁广泛。
在弹奏莫扎特钢琴奏鸣曲时除了要掌握音乐风格以及创作形式之外, 还要熟知他的音乐特点。在他的奏鸣曲里, 充满了戏剧性的对比、令人意想不到的转换和他不同时期的感情对照及生活写实;其音乐语言优美婉转, 作品结构清晰严谨, 音色柔美、细腻、典雅, 富于歌唱性;有时像流水般的纯净, 有时像珍珠落盘般的清脆, 洋溢着青春的生命力, 并在其创作的不同时期展现了他人生不同的轨迹。当学生掌握莫扎特奏鸣曲的特点后, 需在学生演奏时将该奏鸣曲的特点加以分析, 并运用不同的力度控制、触键通过音乐的旋律把他内心的复杂情感表现出来, 这样真正地掌握到莫扎特奏鸣曲的精髓, 弹奏出莫扎特奏鸣曲的真实涵义。
3 丰富多元的弹奏技巧
在了解莫扎特的创作根源、创作手法、作品风格以及特点之后, 我们还要掌握他丰富多元的弹奏技巧, 主要有以下几个方面。
3.1 触键、力度的控制
学生在刚弹奏莫扎特奏鸣曲时要非常注意触键的训练, 触键的轻重直接影响到旋律的音色, 也是弹出其奏鸣曲美妙旋律的关键。莫扎特深受巴赫的影响, 曾深入研究了巴赫的复调技法及演奏形式, 在其众多创作中都将此加以运用, 并在演奏触键技巧上也采取了巴赫的部分触键特点, 一般用在慢触键上, 所以在慢板乐句或乐章中时可稍加以运用巴赫的一些触键技巧。要弹奏出不同的音色, 可根据不同的力度改变手指触键的部位;例如在快板乐章中, 要弹奏出轻巧明快、纯净亮丽的音色, 可使用指尖, 结合掌关节、腕关节并根据乐句力度变化的要求, 使用不同的重量, 来调整手指落点的触键深度。而在缓慢的抒情歌唱性乐章中, 则要把力量由肩部传送到指尖, 保持手腕平稳, 音与音之间的连接需弹奏均匀, 贴键出声, 使音色圆润饱满;在演奏柔和深沉的乐章或乐句时, 就需要用指面来触键, 小臂随手指的变动的而缓慢地更换力度, 这样才能获得古朴典雅的音响效果。
力度的控制直接影响到声响的总体效果, 要演奏出莫扎特奏鸣曲中特定的声响效果, 必须掌握好力度的控制。莫扎特时期的古钢琴得到进一步的发展, 音量比以前的琴增大, 所以手指下键速度的快慢就成了影响声音轻重的关键, 力度控制就成为弹出不同声音效果的重要条件。莫扎特奏鸣曲中的力度标记一般是从p到f之间的范围, ff是极少用到的, 所以在弹奏中要注意力度不要过于放纵, 表现不能过于夸张, 可使用由外而内的力度来控制推进弹奏, 尽量做到轻而不虚, 强而不硬。
3.2 颗粒性、语气
颗粒性跟语气是奏鸣曲弹奏中技术性的体现, 也是学生演奏莫扎特作品时必须掌握的弹奏技巧, 这种技巧能体现出作者创作的独特之处。莫扎特所处的古典主义时期钢琴发音明亮、清脆, 音色清晰透亮, 所以在演奏过程中要着重模仿当时钢琴的发音, 尤其是演奏中遇到十六分音符或三十二分音符的乐句或乐段, 必须要以极高的颗粒性来弹奏出均匀、干净、清晰的音粒, 使得音色自然流畅、明亮典雅。而语气则是莫扎特钢琴奏鸣曲中最注重的音色处理之一, 一般是在两个音之间出现的短连线;语气的出现代表着他奏鸣曲中蕴含着跟随着音粒上下阶梯进行的旋律气息, 演奏者必须使用力度的强弱变化来凸显曲中的旋律气息, 也就是语气, 还要把自身的呼吸与旋律气息融为一体, 最终用手指在钢琴上表现出来。
3.3 连奏、断奏
掌握好连、断奏可使学生提高旋律音色的控制能力。在莫扎特的奏鸣曲中经常会出现连奏, 有两个音之间的短连线或者一个乐句的长连线。短连线是我们经常说的语气, 是莫扎特最典型、特别的音乐语言, 一般来说弹奏短连线时需要注意力度的控制, 用落指弹奏, 第一个音的音色沉稳、扎实, 第二个音时值稍短、音色轻柔, 长连线就连贯弹奏即可。而莫扎特的作品中没连线的地方就要弹断奏, 在他的作品中要更多地考虑断奏, 而不是连奏;其作品中的断奏分为:跳音、顿音、半连音。这3种断奏音型发音不同, 触键方式也各不相同。其中, 跳音和顿音, 弹奏触键时力量主要集中在指尖, 下键后力度稍稍往上提, 使音色效果是干净、轻盈的。顿音则声响较强, 应注意力度的使用, 突出短促富有弹性的特点;半连音落键像似滴水, 但弹完一个音提起时, 需用手腕来控制。在他的快速作品中有的跳音音响是坚定、明确的;有的轻盈、活泼、俏皮。在慢速作品中的跳音往往更富有歌唱性, 具有音断意连的特性。
3.4 踏板、颤音
运用踏板可为每首作品增添更多旋律色彩, 但踏板的运用应当非常严谨, 多了则使旋律音色过于浑浊, 少了音色变得干燥乏味, 所以指导学生使用踏板必须注意作者的创作原意、时代背景以及正确使用方法。莫扎特的钢琴奏鸣曲中很少使用到踏板, 原因是在莫扎特所处的古典主义时期, 钢琴是没有踏板的, 直到18世纪中叶才出现踏板的前身-手杆控制器, 所以在正版莫扎特的钢琴作品乐谱上是没有踏板记号的。但这样并不代表莫扎特的演奏中不需要使用踏板, 一般来说使用浅踏板, 短时间的踏板为主, 让人感觉不到使用了踏板;这样少而精的使用踏板, 既保持了他的音乐风格, 又可发挥钢琴的特性。而颤音技巧是经常出现在莫扎特钢琴作品中, 不同时期、不同风格的作曲家对颤音的处理都有各自的差别和特点。在莫扎特奏鸣曲中如音乐情绪是轻松愉快时, 应指导学生须弹奏出均匀、轻盈、干净明亮的颤音;当遇上音乐情绪是歌唱性时, 我们要弹出流畅自如而又感情深邃的颤音。短颤音弹奏时要稳住内心节奏, 一般以左手的节拍为基准, 右手须跟左手节拍对准;长颤音弹奏时可处理得比较灵活, 但左手的节奏依然是必须按照节拍弹奏的。
3.5 速度、旋律
速度是正确弹奏莫扎特钢琴奏鸣曲的关键, 任意改变了速度, 就损坏了莫扎特的音乐风格。在弹奏前先指导学生必须把每个乐章的速度标记看清楚, 严格按照谱例上的速度标记来进行演奏, 以保证各乐章的正常速度;同时, 莫扎特钢琴奏鸣曲中的旋律色彩是非常多样的, 他的主调旋律最能表达出当时的内心情感以及个人的生活历练, 常成为主导整个乐章的中心, 且每个时期不同的创作手法都体现在其中;所以, 把握好旋律色彩的弹奏, 对弹好莫扎特钢琴奏鸣曲有着举足轻重的作用。
弹奏莫扎特钢琴奏鸣曲除了能提升学生的手指技能、演奏技巧, 提高学生的艺术审美能力, 还能让学生更好地了解古典主义时期奏鸣曲创作的历史意义。要弹奏好莫扎特钢琴奏鸣曲, 除了掌握奏鸣曲中的各种演奏技巧, 还必须深入理解作曲家的创作精髓, 正确把握他的音乐风格、音色处理、时代背景等各个方面, 经过演奏者的弹奏表达出莫扎特音乐作品的绚丽技巧、创作原意、内心情感以及内在涵义。
摘要：学生进入莫扎特钢琴奏鸣曲的弹奏训练标志着其演奏技术已达到全新台阶, 如何弹好莫扎特钢琴奏鸣曲中的各种技巧成为钢琴教学中的重要课题。此文概括了莫扎特奏鸣曲中的触键、语气、旋律、及力度控制等几个重要的弹奏技巧来阐述, 并结合实践经验来浅析莫扎特创作根源及风格对训练学生的弹奏技巧起着怎样的影响。
关键词：莫扎特钢琴奏鸣曲,弹奏技巧,音乐风格
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