下面是小编精心推荐的《音乐心理学论文范文(精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。摘要：本文是拟站在各个不同的历史角度分析音乐在人们生活中带来的影响和作用，在历史潮流中，音乐在心理学方面的发展历程以及变化的过程以及将来的发展趋势，我们对待音乐本身以及音乐心理学甚至于现在的音乐治疗态度的一个变化过程，音乐将来的发展趋势，音乐治疗的实效作用，在历史中音乐，音乐心理学，音乐治疗等有什么贡献或者不好的地方。
第一篇：音乐心理学论文范文
音乐心理学在音乐研究中的作用
摘要：本文阐述了音乐心理学在音乐的相关研究中的作用，也就是音乐心理学对音乐社会学、美学和教育学等学科的作用和影响。音乐心理学作为一种科学有其自身独有的特点，这一特质对其他学科的研究和学习会提供很多理论支撑，使其他学科更加具有实践性，音乐心理学的这一特质被称为“工具性”;音乐心理学还是连接心理学和音乐研究的桥梁，通过将二者相结合，使得这两个领域都能获得更多的灵感，从而共同发展进步，这是音乐心理学的“中介性”。与此同时，音乐心理学还具有“主体性”和“交融性”这两大特征，这些特征都使会对相关音乐内容的研究有很大的帮助。
关键词：音乐心理学 音乐研究 作用
音乐心理学，顾名思义就是人类在进行一定的音乐行为时其内心的活动规律以及解释人们对音乐进行分析时产生相应的心理机制的科学。音乐心理学对研究各种与音乐相关的科学都有着不可或缺的作用。通过分析音乐心理学并在音乐研究中合理运用音乐心理学是进行音乐研究的重中之重。
一、音乐心理学与历史音乐学
在对音乐的研究中引进一些心理学的研究办法，会使该研究领域出现意想不到的惊喜。在音乐的发展历程中，中外音乐学家都或多或少的运用过心理学来对音乐进行研究，比如说用心理学的研究方法来研究某一音乐风格的形成、各种音乐流派形成的背景、音乐家的心理对其作品风格的影响、音乐作品表演风格的形成、音乐家的想法对音乐作品的影响等。这些例子都是音乐学家发现的运用音乐心理学来研究音乐的论题。
作者王洪生在其一本名叫《从心理学看西方音乐史中的几个问题》的著作中就提出了音乐心理学对于研究音乐历史的重要性，并提出了音乐心理学对音乐研究造成影响的几个方面。
著名学者何钱三在其著作《从贝多芬到肖斯塔科维奇——作曲心理过程》中介绍了一个人利用佛洛依德的心理学理论分析作曲家们创作音乐时的心理活动。可以说这本书是研究音乐心理学对音乐研究影响的重大成果，特别是在这本书的前一部分，谈到了人生中的不同经历以及其身心对事物的体验都是激发其创作音乐作品、影响其音乐风格、塑造其音乐个性，迸发灵感的重要因素。
再比如说作家布劳科普夫的一部作品《馬勒，未来的同时代人》，这部作品是对作曲家马勒的生活环境、种族、社会进行剖析，从而揭示了其幼儿时期所处的环境对其造成了很深的心理阴影以及负面影响进而导致了其创作音乐作品的主题大多是悲剧这一现象。还有音乐创作者在其创作过程中的矛盾状态和其不断进行心理调整的关系，其性格特征和作品风格的关系等这些问题，都在黄虹的一篇文献中进行了较为深入的分析。黄虹的文章中还具体的介绍了精神分析学派的理论对人物不同心理的影响，深刻的剖析了研究的收获和不足，还提出了要将心理分析法当做研究音乐的一种参照方法。
作家修海林在其一篇文献《原始乐舞的文化心理分析》中提出原始社会的音乐是和人类的心理有关的理论。在这篇文献中，揭示了原始社会的乐舞是原始人类为了获得大自然的庇护和神灵的护佑而创作的。这种乐舞形式的典礼是原始社会人们之间展示亲缘关系和维系群体感情的重要途径;农耕时期的音乐则体现了农民这一种群的心理活动思维方式和情感需求;战争时期的音乐体现了原始人类相互影响的思维特征。这些不同种类的音乐造就了不同的音乐形态，并且将音乐形态和心理学研究进行结合，这一文献对音乐史的研究做出了重大贡献。
综上所述，虽然在上面的案例中大多数是运用心理学的知识来对音乐进行研究，但是对音乐的分析归根结底都不能脱离音乐主体的审美，也就是群体或个人的审美，这是运用音乐心理学对音乐进行研究的前提和基础。如果仅仅从心理学角度来研究音乐的相关问题是不可能研究全面的。
二、音乐心理学与体系音乐学
体系音乐学包括音乐美学和音乐社会学，音乐心理学和体系音乐学的联系十分紧密。
(一)音乐心理学与音乐美学
我国著名音乐作家于润阳提出，心理学的发展为音乐研究提供了科学的理论基础和前提条件。张前在其著作《音乐心理学》中谈到了音乐心理学对研究音乐的帮助在于，把之前传统的、形式上的理论和具有科学基础的成果相互融合，使得对音乐美学的研究更加具体和科学，从而更好的对音乐实践进行指导。作家俞人豪在其作品《音乐学概论》中也认为音乐心理学对研究音乐美学具有促进作用，并且这一观点可以在音乐心理学实验中得到印证。上文提到的这几位作家都在其著作中清楚的表达了音乐心理学对音乐美学研究的作用。
不管是国内还是国外的对音乐美学的研究，无论是研究其流派还是风格，心理学对其的影响都是显而易见的。在王旭晓的著作《美学通论》中，在论述研究音乐美学的方法时，着重强调了心理学这一研究方法在研究美学时是必须使用的。
(二)音乐心理学和音乐社会学
音乐社会学的关注点在于音乐和社会的互动关系，音乐在我们社会中的作用，社会的发展对音乐创作的影响，这些都要通过主体(人)的心理和审美来连接。所以，对社会心理怎样作用于音乐创作者的审美心理以及人类对音乐需求等一系列问题的探讨和研究都对音乐社会学的发展具有促进作用。由此可见，音乐心理学以及音乐和社会科学所结合出的音乐心理学对音乐社会学的研究有着深刻的影响。
三、音乐心理学与音乐教育学
毫无疑问，目前我国音乐领域通过运用音乐心理学从而对音乐教育产生的巨大的影响，对我国的音乐及音乐教育事业做出了巨大的贡献。音乐心理学中的很多知识都和音乐教育的内容息息相关，比如音乐技能、对音乐的感知等，甚至可以说对音乐教育心理的研究在一定程度上是音乐心理学最早涉及和研究成果最多的领域。音乐心理学和音乐教育学在交流过程中不断融合，在融合过程中产生了一些新出现的学科——音乐教育心理学，这一学科的出现使得这两门课程更好的相互结合和发展。现如今国内外对这门新兴学科的研究已经成了研究音乐教育学的全部内容。
比如说舒特和两位作家一起编著的著作——《音乐心理学》，这部作品中就有几篇比较重要的章节，涵盖了对音乐技能的评估和怎样才能形成音乐技能这些内容。文章创作者针对所有的音乐技能进行分析比较，对其各个方面的区别和共通之处进行了总结，还对一些音乐技能测试表作出了一定的评价，详尽的分析了影响音乐技能形成的因素，还谈及了对音乐心理学的认识。
我们国家的研究者根据国外一些作家的作品得出自己的一些看法。刘沛在对《音乐教育的理论基础》中谈到了音乐教育的社会基础和心理学基础，心理学在音乐教学中如何运用以及如何利用心理学评价音乐行为。这些理论对于我国音乐领域的发展具有巨大的作用。
我们國家的音乐著作创作者在学习国外先进的音乐理论时，不是照搬照抄，而是有选择的学习，同时还要结合我国的特有的情况，比如我国的社会和教育环境、人才的素质等，运用心理学更全面的去摸索我国的音乐发展规律。比如说赵宋光和黄虹等人一起编著的《音乐教育心理学概论》，这本书就非常全面的研究了中外的音乐理论以及中国从古至今的音乐心理的演变，同时还提到了学生因为其年龄、音乐反应、听觉等方面的区别对其学习音乐的影响，还有音乐教育中对教师音乐素养的要求等。这本书内容详实，实践性操作性强，对我国的音乐教育事业具有很大的推动作用。
综上所述，音乐心理学从理论上和实践上都对音乐教育的发展做出了巨大的贡献。与此同时，随着我国音乐教育心理研究的水平和能力不断进步，我国的音乐教育领域将会不断取得质的飞跃。
四、结语
上文提到，音乐心理学具有很多特性，比如提供数据和理论的“工具性”;起到连接心理学和音乐学的“中介性”;使得心理学和各种科学相互联系相互交流的“交融性”;以及把自身的行为和动态都作为研究领域的“主体性”。正是这么多的特性使得音乐心理学对音乐研究起着不可或缺的作用。传统的音乐研究方式或许可以得到一些理论或实践成果，但那一定是片面的，只有从心理学的角度出发，根据研究主体心理活动及行为的变化来进行音乐研究才是较为全面和科学的。虽然我国的音乐心理学发展还并不成熟，但是其对音乐研究的作用可见一斑。所以，随着我国音乐心理学的不断发展和成熟，音乐心理学一定会发挥其越来越大的作用。
参考文献：
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[3]时茜.对音乐心理学科的全新探索——评《音乐心理学》[J].教育发展研究，2016，36(22)：86.
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[5]刘晓萍.单纯听音乐和歌曲讨论疗法对焦虑症辅助治疗作用的比较[D].大连：辽宁师范大学，2015年.
[6]张旻琰.浅谈音乐心理学在音乐治疗中的地位与作用[A].中国音乐治疗学会.中国音乐治疗学会第六届学术年会论文集[C].2002.
作者：宗毅
第二篇：浅谈音乐心理学（音乐治疗）发展历程及影响
摘 要：本文是拟站在各个不同的历史角度分析音乐在人们生活中带来的影响和作用，在历史潮流中，音乐在心理学方面的发展历程以及变化的过程以及将来的发展趋势，我们对待音乐本身以及音乐心理学甚至于现在的音乐治疗态度的一个变化过程，音乐将来的发展趋势，音乐治疗的实效作用，在历史中音乐，音乐心理学，音乐治疗等有什么贡献或者不好的地方。在此我在这里将做出自己对于音乐心理学，特别是音乐治疗这一方面的一定的理解。如有不对的地方，望指正。
关键词：影响;音乐治疗;音乐史学;音乐心理学;音乐的作用;发展趋势
一、音乐的起源
关于音乐的起源，其实在从古至今各个历史学家，音乐家都在孜孜不倦的去探索和研究音乐的起源。但是大多数都停在假说之中。其中较为重要的观点有一下几种：①巫术说②模仿说③劳动起源说④异性求爱说⑤游戏说⑥情感表达说⑦“太一”说。⑧潜意思（无意识）说⑨信号说等等。关于音乐的起源说法不一，且大多没有得到证实，连假说都远远不止以上九种，还有很多种说法。而我们对于音乐的起源这一方面的疑惑是肯定要探索他和求证他的，尽管这过程一定是艰辛而又漫长的，但是我们也是要直面困难，坚持下去，求得真理。
二、音乐心理学的历史
我们从字面上来解说音乐心理学的话就不难看出音乐心理学是用心理学的方法来研究音乐与人的各种心理现象的相互关系，并找出其规律的科学。它是以心理学理论做为底子，并且涉及了遗传学、物理学、美学、生理学、还有人类学等相关的理论，采用了实验心理学的方法，研究和解释人由初生到高级的音乐经验和音乐行为的心理学分支。
9世纪中叶：实验心理学流派研究了音响和感觉之间的关系，为此进行了大量的试验，对视觉，听觉的生理和心理方面进行了深刻研究，在时间和音乐节奏要素的感知找那个研究了人们感觉的一个差异性，在此阶段研究中基本以音响心理学为主。
20世纪出，音乐心理学被逐步分离出来。人们开始研究音乐与心理之间的关系。音乐心理学研究的重要方面大致如下：①音乐对心理的刺激及其效果②音乐创造及表演的心理过程③音乐记忆④音乐天资的遗传⑤音乐才能的定义及分类⑥音乐才能的测定⑦音乐感⑧音乐与感情的关系⑨音乐对社会心理的影响⑩音乐对疾病的作用等等，并且出现了更专门的分工比如音乐教育心理学、音乐社会心理学和音乐治疗学等等。音响心理学是音乐心理学的前身，它们之间也颇难划清界限。就两者的对象而言，大约就是，音响泛指一切声音，包括噪声以及孤立存在的乐音在内，而有组织的乐音则属于音乐的范围。
三、音乐治疗
关于音乐治疗这一专业，从字面上我们可以说他是属于音乐心理学当中的，而更确切的说他是属于应用心理学的范畴。音乐治疗是一门成熟完整的边缘学科，他涉及到的面很广，其中包括心理学，医学和音乐学，应用领域也十分广阔，确立的临床治疗方法就多达上百种。
音乐的发展历史悠久，音乐治疗也是如此。我们国家早在几千年前就曾提出过“五音疗法”，所谓五音就是我们古代的宫徵商羽角（移到一个八度以内就是宫商角徵羽了）这五种民族调式。在国外，也早在古希腊时期便有传说，传说阿波罗神是同时掌管了音乐和医疗的神，看来古时候的人们他们就认为音乐和治病本来就是一回事。虽说我们现在认为当时的人就是迷信，但放眼现在，现代的科学已经发现音乐带来的精神力量对于人的精生理健康，生理疾病的治疗和愈合有和强大的作用，在古代缺少医药，医疗缺乏的状态之下，音乐能来的精神力量是及其重要的，所以那个时候说巫医不分家，而巫就是以音乐舞蹈带来的精神力量，巫师也就相当于现在的音乐治疗师的身份。而在古埃及也有类似的情况，当时的埃及长老充当了现在音乐治疗师的角色，他们认为音乐对于思想、情绪和身体健康具有特殊的力量，认为音乐能够直接影响人的情绪和个性。在中世纪神权和宗教或许不再太过于注重音乐，但是同样也都无法忽视音乐的力量。特别是在文艺复兴时期，音乐的地位有了进一步的提高，当时的音乐十分贴进人们的感情，这个时期的音乐真的是最强有力的精神力量！
由上可见，在古代，音乐的社会的地位和功能都非同一般。可是音乐治疗的地位和功能不是一成不变，没有变化的。接下来我们讲讲近现代的音乐治疗的发展。
到了18世纪后期，理性主义盛行，随着对医学科学更多的强调，音乐在治疗中的地位慢慢降低到了仅有某些具有多学科的交叉的整体观念的医生在个案中使用，也是在这个时候音乐和医学分开了。音乐治疗慢慢淡出了人们的视线，但这并不代表音乐治疗就此没落，还是有人默默探索，以此证明音乐治疗并不单单只是迷信，他是有真实确切的治疗效果的。在20世纪的头几年，对于音乐治疗的支持的都是零散的，薄弱的，但是那些音乐治疗师们并没有停止探索。在20世纪前几十年音乐治疗的报告数量在急剧增加，尽管如此，音乐治疗师也一直没有作为一个有组织的医疗职业发展起来。直到20世纪40年代，可能是因为部分关于治疗和哲学观念开始有了转变，于是音乐治疗在精神障碍中的应用变得广泛起来，也有更多的治疗家开始提出一种整体的治疗方法（即各种治疗模式的结合）。随着音乐治疗国家协会的成立，音乐治疗逐步恢复发展了起来。
现在音乐治疗开始被大量地应用在心理治疗等领域之中，音乐也为人类社会的进步和发展发挥着他特有的作用。音乐的作用也在传统的艺术欣赏和审美领域之外有了新的应用和发展。对于其他领域我并不十分了解，但我认为中国在将音乐治疗引进来之后，在特殊儿童教育有突出性发展，目前音乐治疗在儿童病领域中的应用主要有智力障碍的音乐治疗，听觉障碍的音乐治疗，语言交流障碍的音乐治疗，儿童孤独症的音乐治疗和学习障碍的音乐治疗。其在精神科疾病领域和老年性疾病领域中也有应用。目前有多家综合医院也在，生理需要，心理需要和疼痛评估中运用到音乐治疗。
关于音疗的主要治疗方法有下面三种：①接受式音乐治疗②再创造式音乐治疗③即兴演奏式音乐治疗。通常在特殊儿童教育中，第三种即兴演奏式音乐治疗应用最为广泛。音樂治疗的的形式分为个体音乐治疗和集体音乐治疗。
我之前在一所残障学校教习那里的孩子打非洲鼓我认为也是音乐治疗的一种手段，是属于集体音乐治疗的一种。但是这并不是明确的音乐治疗，我也不能说自己是音乐治疗师。音乐治疗是一个很严肃神圣的的专业，既然与医学挂钩，那肯定是有理由的。音乐治疗师需要经过严格的培训和学习还必须有半年以上的临床实习经验才有资格考取音乐治疗师资格证，特别要提醒的是音乐治疗中关于催眠这一领域必须在美国（中国目前没有）考取这一领域的资格才能使用。
结语：
音乐从我们人类还不会说话开始就有了他的历史，他的存在一直跟随着我们文化建筑的发展而发展，我们的文明曲折蜿蜒的前进，音乐也是不断地紧跟着他的步伐，音乐是人类外界精神力量的重要支撑，所以音乐必将逐步渗透人们的生活，改善人们的生活。
参考书籍
[1]《音乐治疗学基础》张泓懿编著，中国电子音像出版社
[2]《音乐史论问题研究》于润洋著，福建教育出版社
[3]《论音乐的特殊性》卓菲亚.丽莎著，于润洋译，上海文艺出版社
[4]《音乐学概论》余人豪著，人民音乐出版社
[5]《音乐治疗导论》高天编著，世界图书出版公司
[6]《音乐治疗学理论基础》高天编著，世界图书出版社
[7]《音乐治疗》高天、黄欣编著，上海音乐出版社
[8]《儿童音乐治疗》张乃文著，心理出版社
[9]《中国音乐史纲》杨荫浏著，上海万叶书店出版
[10]《儿童音乐治疗理论与应用方法》陈菀编著，北京大学出版社
[11]《中国近现代音乐史》汪毓和著，人民音乐出版社
[12]《音乐疗法》范欣生编著，中国中医药出版社
[13]《中国音乐史与名作赏析》田可文编著，人民音乐出版社
[14]《中国古代音乐史简编》夏野著，上海音乐出版社
[15]《音乐疗伤》莫琳.德拉帕著，陕西师范大学出版社
作者：王灏宇 宁欢
第三篇：音乐教育心理学视野下音乐欣赏之方法
摘 要：音乐对一个人的创造力、想象力和情操的陶冶具有无法取代的重要作用，从学生时期，就开始进行启蒙教育，不断地培养孩子的思维能力和创造能力，音乐教育对于一个人的成长与发展也至关重要，在学生阶段是飞速成长的时期，其创造能力和思维能力都在迅速成长，心理发展则是处于一个关键时期。音乐教育心理在教学中的应用，能够帮助学生全面发展，且有助于教师对学生的心理有进一步的了解，使教学效果能够显著得到提升，提升学生对于音乐知识的感知和欣赏能力，从而使学生的综合素质得到提升。
关键词：音乐教育;心理学;音乐欣赏
随着新课改的不断提出，教师已经不再是教育的主体，而是转变为以学生为主体，以教师为主导的教学方式。不断地通过创新去激发学生的思维，提高学生的创新能力。在学校音乐课程的教学上亦是在不断的进行创新改革，音乐教育心理学的理念也不断被提出，从心理学的角度出发，将其和音乐教育联系起来，让音乐欣赏的课程变得多姿多彩，进而可以调动学生学习的积极性，并且能在一定程度上了解学生的心理变化[1]，结合学生的心理特征展开教育，发觉培养学生潜在的创造力和思维能力，使学生得到全面发展，同时对学生的音乐教育教学起到推动作用，一定程度上提升学校音乐教学的教学质量[2]。
一、音乐教育心理学在音乐欣赏中的重要性
相比较于成年人来说，学生的心智发展尚未成熟，其思维能力和认知能力等都存在一定的欠缺，在学习知识过程中很容易丧失兴趣，产生厌倦，不能充分的调动对于学习的积极性，甚至会产生厌恶的心理。而音乐教育心理就可以在就教学过程中及时了解学生的心理变化，从而对教学方法以及教学内容及时做调整，从心理层面提升学生对于学习音乐的兴趣以及积极性。并且学生在学习过程中，经常受到外界因素的干扰，导致其注意力不集中，教师运用音乐教育心理学知识可以帮助学生及时调整状态，结合音乐欣赏的内容，使学生迅速集中注意力[2]。此外，在音乐欣赏的教学中，引入心理学的内容，可以启迪学生的创造性思维，培养学生对音乐的欣赏水平，通过记忆和感受提高学生对音乐的欣赏能力，进而提高学生的乐感和律动，使学生得到全面发展。
二、音乐教育心理学在音乐欣赏中的应用
1、音乐兴趣的激发
兴趣是一个人学习和成长过程中最重要的老师。学生一旦对某一件事物产生兴趣，他就会不断地接触它，对于一个人的学习和发展一定程度上有强烈的推动作用，而学生的心智能力等各方面相对来说不够成熟，对于一些事物的兴趣持久性和稳定性都相对较差[3]，且学生在各个年龄段的学习能力也各不相同，因此，教师在音乐欣赏的教学过程中应该根据学生对于知识的认知能力和心理特征进行因材施教，才能激发学生的学习兴趣，从而达到理想的教学效果。运用音乐教育心理方面的知识及时了解学生的心理变化，然后不断地对教学方法和教学内容进行调整，使学生对于音乐欣赏能始终保持极大的兴趣[4]。音乐中比较强的律动能夠让学生跟随者音乐的起伏而律动，鲜明的节拍能够引起学生强烈的肢体运动，从而引起学生对于音乐的共鸣[3]。并且这种节奏与记忆相结合的方式，能够集中学生的注意力，从而能够达到维护和稳定学生的兴趣的效果，使学生对音乐欣赏一直保持着高度的热爱，并体验音乐带来的多种形式的美感体验。
2、注重情感体验，培养学生的乐感
音乐本身是人类情感的传递，音乐学习也都是先聆听，然后用心去体验感悟音乐所传递的情感，这种美感的体验是其他学科知识所不具有的，不管是表演者还是聆听者，都必须具有一定的音乐素养，才能真正感受其中的魅力，陶冶情操。因此，在音乐欣赏过程中要注重培养学生的乐感，但教师不能强迫学生去聆听，学会了解学生的心理特征，并尊重学生心里真实的声音，让学生真正的沉浸其中[2-3]。传统的音乐教学往往忽视学生内心真实的想法，而是简单机械的让学生去感受，不是学生真正体会出来的感受。这种机械的教学严重违背了学生的内心想法，在这种情况下培养出来的音乐鉴赏能力和审美能力也是过于模式化的，不能真正的得到提高，渐渐的对于音乐的学习兴趣也逐渐消散。
此外，在教学过程中教师更应该尊重学生内心真实的声音，学会倾听学生的心理感受，理解他们对于音乐自己的见解。当学生完全的沉浸在某一段音乐中，教师应该避免去打扰学生，而是让他们沉浸其中，慢慢的去感受，之后教师再对其进行讲解加深他们对音乐的印象和理解[5]。学生的心理发展特征在最开始的时候都是具体形象思维占据主导作用，逐渐地向抽象逻辑思维方向发展，而音乐不是具体形象的东西，因此，教师就应该更加注培养学生的音乐感，可以促进学生的全方位发展和音乐乐感的提升。
3、创造科学教学法，突出教学效果
传统的音乐教学过于枯燥，不能调动学生对于学习音乐大的积极性，从心理学的角度来说，采取具有创新性、科学性的教学方法往往能够极大的调动学生学习的积极性，因此，教师应该学会不断的进行创新，发挥学生的主体的作用，引导学生不断的进行探索和发现，使学生的思维能力和创造力不断的得到提升，然后培养学生的创造思维，使学生在音乐的世界里感受到美感[4-5]。德国的奥尔夫教学法即是在音乐教育心里学理论为指导原则的基础上，进行创造出的新型的科学的教学方法。
学习音乐教育心理学主要是为了改变传统的音乐教学方法，并将音乐教育心理学的知识应用于音乐欣赏教学中，进而使教学质量得到提高，这也是新课标发展迫切需要的改革。音乐课主要是为了唤醒学生内心存在的音乐意识，这不仅仅是为了让他们学习音乐，更是满足学生本能的需求。我们坚信在音乐教育心理学的指导基础上，再根据学生的心理特点，运用灵活、创新的教学方法，会使音乐教学会更加生动、活泼，音乐课堂一定会硕果累累、百花齐放。
参考文献
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作者：赵忠艳