第一篇：中华古诗词之吟诵
金玉兰小学积极开展中华经典古诗吟诵活动
10月15日下午，全市小学生中华经典古诗吟诵比赛在八中东校区落下帷幕。分别来自全市二十二所小学。
花山区金玉兰小学非常重视学生的中华经典古诗吟诵活动工作，在开设阅读课的基础上，还引导学生进行古诗吟诵，学校领导在思想上高度重视，积极开展中华经典古诗吟诵活动，发材料给学生，利用课余时间组织学生古诗吟诵，家校携手，大力宣传古诗吟诵的意义，使中华经典古诗吟诵活动逐渐成为学校的特色。
校大队部和老师利用休息时间辅导学生古诗吟诵，学生在家由家长配合，每天家长检查孩子古诗吟诵情况，学生能拼搏进取，这对孩子们来说是一次成长的足迹，也极大的调动了孩子们对中华经典古诗吟诵的积极性。虽然，我们没有取得最好的成绩，但广大参赛的师生都感受到了此次活动的重要意义。
这次举办的中华经典古诗吟诵比赛营造了积极向上、清新高雅、健康文明的校园文化氛围，激发了学生中华经典古诗吟诵的兴趣。让学生喜爱吟诵古代经典，经典诵读在全校学生中逐步掀起高潮。
(金玉兰小学 张雅莉)
第二篇：《吟诵经典美句 传承中华文化》
主题班会活动方案
活动目的：
1. 培养学生学习国学经典的兴趣;弘扬中华传统文化， 2. 学习文明礼貌，进一步推动学校的优良学风建设。
活动形式：表演，诵读，读书交流会
活动流程：
一、主持人(班长)讲话亲爱的同学们： ......今天，我们班会的主题是“诵国学经典，做文明学生”。 我们的华夏民族是礼仪之邦，我们祖辈世世代代传承下来的文明礼仪是我们的骄傲和财富。“讲文明懂礼貌”是我们从小受到的教育。让我们从点点滴滴的小事做起，改掉那些不文明的言行举止，养成良好的文明习惯，做一个儒雅、文明的学生吧!让我们共同营造一个幽雅、舒适的学习环境吧!让万家岭镇中心小学成为文明之花遍地盛开的花园吧!
二、同学展示——诵读、表演国学经典„„我们启动的“国学经典诵读工程”，正是要从现在开始，让文化经典进入我们的视野，滋润我们的心田。现在，请同学们来诵读竞赛，请孙老师当我们的评委。
1、石诺领读：《三字经》同学：表演诵读。
2、韩忠俭领读：《弟子规》同学：表演诵读。
3、全班同学《千字文》诵读接龙
三、同学谈收获
4.看大屏幕唱《警示贤文 》歌
5、现在，我们就来分享同学们的收获吧!
(同学谈收获„„) “诵国学经典，做文明学生”的活动让我们受益匪浅!《弟子规》《三字经》《百家姓》《千字文》琅琅上口，是指导我们行为的好书。我们每个同学不仅应该熟读能诵，更应该处处按照书上的要求去做。
四、老师总结 、颁奖
1.同学们，看到你们诵读国学经典后有这么大的收获，并且有了实际行动，老师真的感到很欣慰。老师希望你们继续学习，多诵读国学经典，做文明学生。做守信诚实的人，做爱学习的人，做讲礼貌的人，远离污言秽语，做有良好卫生习惯的人，做爱护公私财物的人，做遵守纪律的人，做有爱心和责任感的人，懂得尊敬师长，友爱同学，关爱身边的人和事„„
2. 颁奖„„
五、活动结束，老师推荐国学经典
国学经典的书籍有很多：《弟子规》《三字经》《百家姓》《千字文》《孝经》是我国古代少
《吟诵经典美句 传承中华文化》
主题班会活动总结
本节课，能结合课前收集活动，朗诵形式力求多样，个人朗读、男女对诵、小组合诵、配乐诗表演朗诵等。唱、奏诗文，陶冶审美情趣。让学生进行演唱或演奏，悠扬委婉的乐曲，不但能帮助学生更好地领略诗文的意韵，更重要的是使孩子们的审美情操得到了陶冶。在活动中，总能欣赏到孩子们动听的演唱和美妙的演奏，一首普通的歌曲《警示贤文》也被孩子们演唱得是那样打动人心。
人人参与，提高朗诵能力。针对本班学生平时上课发言缺乏自信，胆子小，班队课也是一个锻炼机会，所以我设计主持人4人，培养一批主持人。多处安排学生多种形式的朗诵，参与率高，让学生上台，也锻炼了学生了他们的胆量。
通过丰富多彩的经典美句的诵读综合实践活动，孩子们的文学修养得到了提高：爱读书的孩子多了，读书韵味十足的孩子多了，随口能说出名言警句的孩子多了。
不足之处：
常态的班队会应讲究实效，少做准备，虽然在教学构思时我也想过少化力，上出原滋原味些。而本课有些环节如练唱歌、排小品，做课件也花了些时间。学生在这节课的表现确实比以前有进步，自己朗读的水平有限，但学生的朗诵诗歌的韵律总感不够美，
第三篇：创建中华诗词之乡
创建中华诗词之乡(市、州)暨中华诗教
先进单位有关规定
中华诗词是中华民族文化的瑰宝。创建中华诗词之乡(市、州)、中华诗教先进单位，是传承中华文明、构建社会主义核心价值观体系、服务社会经济政治文化建设的途径。各级党委、政府和诗词组织，要以高度的文化自觉性和责任心，积极引领广大诗人、词家和人民群众，从实际出发，发挥本地区优势，积极创建中华诗词之乡(市、州)、中华诗教先进单位，为推进社会主义文化大发展、大繁荣，为把我国建设成为社会主义文化强国做出应有的贡献。
第一章中华诗词之乡(市、州)评定标准
在乡镇、县(市、区)开展创建中华诗词之乡，在地级市(州)开展创建中华诗词之市(州)活动。达到下列标准，可授予中华诗词之乡、中华诗词之市(州)称号。
一、领导到位。创建中华诗词之乡(市、州)是党委、政府直接领导和实施的一项文化建设事业，是党委和政府行为，必须领导重视，认识统一，工作到位。党委、政府领导要在认识上、工作中把弘扬中华诗词真正纳入到社会主义精神文明建设的主流之中，把创建诗词之乡作为兴县、兴市的千秋大业来对待，亲自负责领导创建工作，有关部门分工负责;创建工作纳入党委、政府工作议程，纳入社会发展全面规划、提供思想、组织和人力、物力、财力上相应合理和可靠的保证;中华诗词之乡(市、州)创建要注重社会效益，致力于促进本地区精神文明建设，提高广大人民群众的文化素质。
二、群众参与，走向社会。扎实推进中华诗词进学校、进机关、进社区、进企业、进农村、进旅游景区。学校有广泛系统的诗词教与学活动;机关有诗词学习创作氛围;社区、企业、农村有较多的人能自觉自愿投入诗词创作、吟唱等项活动;旅游景区有诗词文化设施。诗词成为群众文化生活中经常性、不可或缺的内容，深受群众喜爱。
三、健全组织、理顺机制。要发挥组织作用，特别是思想宣传部门、教育行政部门要将创建诗词之乡(市、州)纳入工作日程。诗词组织健全，活动经常。县以上单位有诗词学(协)会，基层有诗社。诗词学(协)会有办公场所，得到政府有关部门支持。有组织地开展诗词学习、采风、研讨、演唱等项活动。
四、经济保证。社会诗教、校园诗教作为一种文化系统工程，需要相应的经济保证。作为一项长远的战略性的文化建设，创建诗词之乡必须有经常性的、纳入地方财政预算的经费投入，和开拓社会多元化投入的渠道，以保证诗词之乡创建工作的顺利实施。这些经费用于开展诗词活动，诗词教育培训、补助诗词作品出版、奖励诗词精品创作等;有关部门要严格掌握，防止浪费或挪作他用。
五、扩展宣传阵地。要有相应的传播媒体、报刊、活动空间和环境氛围。电视、广播、网络、报纸、刊物等传播媒体能够及时反映创建诗词之乡(市、州)工作信息、经验和成果，力戒奢华，力戒形式主义，既讲节约，又把活动开展得扎扎实实、有声有色。
六、加强诗教，培养人才。要持之以恒地开展诗词基础知识教育培训工作，尤其要重视开展中小学诗教活动，抓好师资培训，保证质量，以诗词教育促进青少年的健康成长和素质提高。
七、珍视传统，创作精品。对本地丰富的人文传统和诗词遗产，要切实加以保护、挖掘、整理、研究、继承，并发扬光大。要不断抓诗词创作，不断有优秀作品问世，在群众创作的基础上，能够推出精品力作，培养出当地具有较高诗词创作水平的领军人物和优秀人才。
八、协调发展，造福地方。中华诗词之乡(市、州)的创建，要和本地区的经济、政治、文化建设相协调，要对增强当地的文化软实力，对培养德才兼备的优秀人才，对形成和谐良好的社会风尚和健康多彩的人文环境起到积极的推力。
第二章 中华诗教先进单位评定标准
在大、中、小学以及机关和企、事业单位，开展创建中华诗教先进单位活动，达到下列标准，可授予中华诗教先进单位称号。
一、具有诗教工作的主体意识和长效机制。有创建诗教先进单位的整体规划、组织领导、工作管理制度和开展诗教工作三年以上较系统的资料档案。
二、有健全的诗词组织。组织机构健全，有本单位分管领导任诗词组织的实职领导，有规范的组织章程，有稳定的经费保证，有诗人群体和创作骨干队伍。
三、建有稳定的交流平台。诗词刊物定期出版，有经常发表在内、外刊物上的诗词佳作。积极参与本地和全国各地的诗词学术和创作活动，有一定数量与质量的成果。有一定数量的个人或诗词组织的作品集出版。
四、已建立诗词创培训(含兴趣、选修课)制度。有熟悉诗词知识的师资，有一定系统性、科学性的教材(含校本教材)及相应的考核办法等。
五、已建立诗教工作融入单位科学发展思路的有效模式。诗教工作与单位主业相融，诗教载体多元化，受众群体化，有适量的诗词物化工程。校园诗教要走进第一课堂，推进素质教育，努力实现诗教，促进学生素质、能力、知识融汇一体，全面提高;企、事业诗教要切实推进单位精神文明建设，有助于发展经济、提高效益，创造和谐的人文环境。
第三章 申 报
凡计划创建中华诗词之乡(市、州)、中华诗教先进单位的相应地区和单位，应按以下程序和要求进行申报。
一、创建中华诗词之乡(市、州)，由当地党委或政府(也可联署)申报。创建中华诗教先进单位，由学校或相关单位申报。经中华诗词学会备案后即进入正式的创建阶段。申报中华诗词之乡(市、州)、中华诗教先进单位须经所在省(自治区、直辖市)诗词学(协)会同意并推荐，申报中华诗教先进单位的学校和相关企事业单位，还须经分管教育部门签署意见。
二、申报单位应向中华诗词学会提供以下材料：
1.创建领导小组及办公室组成人员名单、联系方式;2.创建规划，开展创建活动总体安排部署意见;3.当地教育行政部门诗教工作安排部署意见;4.创建工作进展简报;
5.反映诗词活动的图像资料;6.其他有关资料。
三、中华诗词学会建立申报单位档案，备案后实行跟踪指导;申报单位须及时向中华诗词学会反馈创建进展情况。
四、申报创建中华诗词之市(州)，其所管辖的县(市、区)、校应有三分之一以上的单位已被中华诗词学会(含省、自治区、直辖市诗词学、协会)授予诗词之乡、诗教先进单位。
第四章 考 察
从向中华诗词学会报送创建计划并备案之日起，创建活动开展一年以上的，方可进行考察。
一、考察内容。以中华诗词之乡(市、州)、中华诗教先进单位评定标准为依据进行考察。1.中华诗词学会派出考察组，会同所到省(自治区、直辖市)诗词组织领导，共同对考察对象进行全面考察验收。2.联合考察组要认真听取申报中华诗词之乡(市、州)党委、政府负责人对创建情况的汇报。
3.查阅创建资料。包括申报基层诗词组织花名册;反映诗词活动的文字、图像资料;诗词报刊的出版发行情况、诗词专集样本等;与基层负责人、群众座谈;考察活动场所、办公设施、制度建设及诗化环境(诗墙、诗碑、诗词专栏等);学校的教师诗词教案、诗词教学课题研究成果、学生诗词手抄报、创作专栏、背诵登记卡、本校教材样本等;观摩创建成果展示。诸如展板、诗词吟唱会、赛诗会、诗词书画展、培训课堂、学校诗词教学课堂、文艺表演等。
二、考察意见。联合考察组形成统一意见后，与申报地区、单位负责人交换考察意见，并以此为基础向中华诗词学会汇报。
三、考察责任。联合考察组应按照中华词之乡(市、州)、中华诗教先进单位评定标准，对考察对象进行认真考察，实事求是地肯定成绩，指出不足。考察组应如实汇报考察对象创建情况。考察组要廉洁自守，不允许收受考察对象金钱、贵重物品。对考察走过场或不如实汇报、收受金钱、贵重物品的要严肃追究责任。
第五章 审 批
中华诗词之乡(市、州)、中华诗教先进单位由中华诗词学会审核批准。
一、汇报。中华诗词学会召开会长办公会，听取所派出的考察组汇报考察情况。考察组应形成文字汇报材料，提供反映被考察地区、单位创建情况的文字、图像及实物资料;提出本考察组的确定性意见。
二、讨论表决。中华诗词学会会长办公会经充分酝酿讨论，实行举手表决通过。到会人员有半数以上(含半数)不同意时，不予批准。
三、通知。向被授予中华诗词之乡(市、州)、中华诗教先进单位下发通知，颁发证书、牌匾。
第六章 管 理
中华诗词之乡(市、州)、中华诗教先进单位在接受上级行政部门管理的同时，还应接受相应诗词组织的管理。
一、中华诗词之乡(市、州)、中华诗教先进单位被授予称号一年之内，上级诗词组织应对其进行一次“回头看”，着重检查在考察、审批阶段所指出的问题和不足是否得到了有力改进;由创建转入正常发展之后是否建立了长效机制，并不断有所提升和进步。
二、被授予称号的单位要以工作简报形式经常向中华诗词学会反馈当地巩固、发展创建成果进展情况，及时报送年终总结、工作计划及自办诗词诗刊、诗词教育培训活动简报等。
三、中华诗词学会不定期派员或委托所在省级诗词组织对被授予称号单位进行复查。对巩固、发展创建成果不力的单位，提出改进意见。经督促仍无改进的，由中华诗词学会会长办公会审查批准，取消该单位荣誉称号。 中华诗词学会
2013年3月
第四篇：17首春天吟诵的古诗
精选17首描写春天的古诗
1、《春晓》孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟， 夜来风雨声，花落知多少。
2、《渔歌子》张志和 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
3、《清明》杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
4、《忆江南》白居易 江南好，风景旧曾谙， 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
5、《江南春》杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
6、《春日》朱熹 胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
7、《村居》高鼎
草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春燕。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
8、《春夜喜雨》朱熹 好雨知时节，当春乃发生。 随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。 晓看红湿处，花重锦官城。
9、《惠崇春江晚景》苏轼 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
10、《游园不值》叶绍翁 应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
11、《咏柳》贺知章 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
12、《绝句其一》杜甫 迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
13、《早春呈水部张十八员外》韩愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
14、《题都城南庄》崔护 去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
15、《鸟鸣涧》王维 人闲桂花落，夜静春山空。 月出惊山鸟，时鸣春涧中。
16、《大林寺桃花》白居易 人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来。
17、《钱塘湖春行》白居易 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
第五篇：吟诵与吟唱古典诗词绝唱
吟诵是一门绝学，在我国历史悠久，与古典诗词相伴而生，但其音乐鲜有乐谱留存于世，资料甚为匮乏。而今，会吟诵者少之又少，并且大都年逾古稀，吟诵艺术陷入了濒危的困境，而在我国邻邦，日本、韩国、越南等国家和地区至今还保存着吟诵汉诗的传统。40年代，唐文治、夏丐尊、叶圣陶、朱自清、吴世昌、黄仲苏等一批学者积极努力恢复传统吟诵方法;赵元任先生录制了6首诗词吟诵调，1 9 6 9年又录制了李白《静夜思》、张继《枫桥夜泊》、贺知章《回乡偶书》等5首吟诵调，除此之外，还根据自己的吟诵音调谱写了22首乐谱，大都收于《常州吟诗的乐调17例》中，为后人留下了宝贵的研究资料;杨荫浏先生在1961年写了《语言音乐学讲稿》，其中有关于吟诵调的论述，此文收录于《语言与音乐》一书中;在《杨荫浏音乐论文选集》一书中也有关于诗词吟诵的文章;1986年，傅雪漪先生在《中国古典诗词乐曲教学札记》一文中对古典诗词歌曲的演唱进行介绍，此文载于《中国音乐》1986年第4期;1996年，傅雪漪先生的《古典诗词曲谱选释》由中国戏剧出版社出版，书中收录了有关于古典诗词的演唱的文章;1997年，南京师范大学陈少松教授的《古诗词文吟诵》一书由社会科学文献出版社出版，书中全面介绍了古典诗词吟诵的历史、方法、腔调，并附部分曲谱;2002年，江苏常州第一中学的音乐教师秦德祥先生将其发表在国内各学报上的吟诵音乐研究的文章汇集成《吟诵音乐》一书从音乐的角度进行了吟诵调的研究，并附C D，由中国文联出版社出版发行。
唱
“唱”，现代汉语词典释为：“依照乐律发出的声音。”诗词的吟唱，实际上是诗词音乐性进一步衍展，其表演性更强，一般都有谱可依。无论是流传下来的古典诗词歌曲，还是当代音乐家的依词配曲，都有着强烈的音乐美。学习者可以依谱演唱，融入自身特点，吟唱出不同风格的作品。如今，古代流存的乐谱已不多见，自2 0世纪前半叶以来，许多作曲家依词配谱，赋予诗词作品新的曲调，出现了一大批优秀的声乐作品。如白居易的《花非花》(黄自曲)，苏轼的《卜算子》(黄自曲)《大江东去》(青主曲)《水调歌头》(江文也曲)《春晓》(江文也曲),李之仪的《我住长江头》(青主曲)，李白的《清平调》(三重唱，谭小麟曲)，《江夜》(四部合唱，谭小麟曲)等。许多歌唱家在音乐会上也将古典诗词歌曲作为必唱曲目。如《枫桥夜泊》《阳关三叠》《杏花天影》《长相知》等曲目都是音乐会的经典演唱曲目。
二、吟诵的历史溯源
诗歌吟诵在我国由来已久，在周代，诗歌吟诵已是官办学校的必修课程。我国最早的诗总集《诗经》中的每首诗都可入乐，《墨子·公孟》曰：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。我国第一部浪漫主义诗歌总集《楚辞》以鲜明的文化色彩，独特的艺术风格在文学史上享有重要的地位。战国时楚地巫风盛行，祭祀时往往以巫觋扮演诸神，表演一些神话传说故事，以娱乐神人。在这样的环境中，楚辞作品萌生出想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩。楚辞中多有五言和七言的句子，多用三字一顿的节奏，其中包含了后来五言诗“
二、三”句式和七言诗“
二、
二、三”句式的重要基因。在句中或句尾处，楚辞中多用“兮”字，帮助调节音节和节奏，舒缓语气，或起到某种结构助词的作用。
1、与歌曲相交汇。
有些词曲的创作是采用民歌元素而成，比如琴歌《竹枝词》。刘禹锡在《竹枝词九首》并引道：“四方之歌，异音而同乐。岁正月，余来建平，里中儿联歌《竹枝》，吹短笛、击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。聆其音，中黄钟之羽，卒章激讦如吴声，虽伧伫不可分，含思宛转，有淇濮之艳音。昔屈原居沅湘间，其民迎神，词多鄙陋，乃为作《九歌》。到于今荆楚鼓舞之。故余亦作《竹枝》九篇，俾善歌者飏之，附于末，后之聆巴歈，知变风之自焉。”这段话描绘了正月节日里，建平的儿童边唱《竹枝》，边吹短笛、用鼓打着节拍，边跳舞的情景。也说明了《竹枝词》是根据巴渝一带的民歌创作而来，为了让善歌者传唱，使后来听歌者了解“变风”的来源。杨荫浏先生曾说，“诗三百篇、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲，自来凡属诗歌这一类的文学作品，在格调上无不受当时民歌音乐的推进，因诗之所以为诗，除了内容之选择与处理，不用散文之外，它还有许多重要的形式成分。这些形式成分中间，最为世界多数诗学家们所公认的是轻重律，便是顿逗，便是诗步。诗步产生于节奏。节奏不被曲调的歌唱促成，诗步怎么能产生。诗学家们似乎都觉得自古而今，本国诗词，有着清楚的进化步骤，却很少人说起，在这进化步骤之后，是有着活跃的民间音乐为之推动。”同时吟诵音乐也影响着现代歌曲的创作。由赵元任作曲、刘半农作词的《听雨》就是在常州古诗的吟诵调上略作改动而成：
谱例《听雨》：赵元任在这首歌的注解中写道：“这个歌调儿本是常州吟古诗的调儿而加以扩充的，而且时间也差不多改得慢一倍。假如照平常常州吟诗的调儿吟起来，大略如下”：
2、与戏曲相融合
有很多词的题目本身就是词牌名，如《雨霖铃》《菩萨蛮》《扬州慢》等，也有一些词被收入戏曲的唱词或道白之中，有些被节录，有些则被加工改造。如《牡丹亭·惊梦》里有几句这样的唱词：“朝飞暮卷，云霞翠轩。雨丝风片，烟波画船”，正是从唐代王勃的《滕王阁诗》“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨”转化而来。传统戏曲中许多“引子”不用伴奏，且唱念相间，都是借用词调中的短调(小令)的词句，唱腔也借用了文人的吟调。古人吟唱诗词讲究“韵”，不仅主张歌词中同声相应的“韵”的位置应与调式主、属音的位置相对应，还要求“韵”的位置必须与板位互相对应,即歌唱时韵字直接落板,或采用底板使韵字延长的弱音,落于板位。诗词歌曲“逢韵必拍”，对散曲、南戏、杂剧、昆曲也产生了直接的影响。如元散曲《翠裙腰》：全曲共5句，末字“秀、洲、首、楼、秋”字全部落于强拍，应对了“逢韵必拍”的规则。
3、与宗教音乐相影响
吟诵音乐在长期发展的过程中也受到过宗教音乐的影响。陈少松先生在其所著《古诗词文吟诵》一书中举到一例：旧时无锡地区私塾里吟诵《千家诗》有一种读法来源于民间流行的宣卷的调子。宣卷是佛教音乐中“唱导”的一种形式。所谓“唱导”，就是以宣唱佛礼的形式来开导善男信女之心，是一种通俗化的佛教音乐。这个例子说明了佛教音乐对吟诵音乐的影响。黄翔鹏在《逝者如斯夫——古曲钩沉和曲调考证问题》一文中举到一例：陈家滨、刘建昌从五台山青庙音乐《三昼夜本》中发现歌曲《望音乐江南》的曲调配上白居易《忆江南》的词,词曲间天然契合。黄翔鹏在文中写道：“文人词《望江南》在唐代应是清乐琴歌一类作品。它的‘南吕宫’可从琴调‘清商调’推得。慢一弦得音作徵声为清商调黄钟。它的清商音阶宫声是仲吕音，南吕音当然是升而成为此曲的角调式主音，即古代宫调理论中的‘调头了’。”并认为该词曲“无论从调高、调式结构、调头位置和古文献中的;唐代俗乐调名称都取得了可以互相证结果。”谱例《忆江南》：
四、唐诗诵唱的艺术特征
诗歌是语言的艺术，字音高低升降的变化使得语言具有了声调，调形的变化形成了歌唱一般韵律，与诗句的文义、词采、思想意境、情绪都有一定的内在联系。白居易在《与元久书》中道：“音有韵，义有类。韵协则言顺，言顺则声易入;类举则情见，情见则感易交。”以唐诗为例，诗的平仄格式与律句节奏构成了吟诵的基本部分，掌握了它们的规律，也就掌握了吟诵的基本方式。古汉语的声调分为“平、上、去、入”四类，在《康熙字典等韵》中载有《分四声法》的歌诀，说明了“平、上、去、入”四声调的特点：
平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强，去声分明哀远道， 入声短促急收藏。
从古汉语到现代汉语的声调变化可归为“平分阴阳，入派三声”八字。即古汉语“平声”声调在现代汉语中分化为阴平及阳平;入声只在于南方方言中还有保存，在普通话和大部分北方方言中已经消失，分别归入平、上、去三声。现代汉语四声声调表为：阴平(第一声)、阳平(第二声)、上声(第三声)、去声(第四声)。但我们有时在吟诵中会遇到一个问题：有部分入声字在普通话中会读成阴平和阳平，这样一来，平仄就容易出错。我们需要多读一些古代的韵书，如《诗韵合璧》《诗韵集成》之类，将入声字加深了解和记忆，吟诵时多加注意就可以。唐诗的格式安排是有律可循的，比如七言诗的平仄格律：“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。”每句有七字，根据“一句之中，平仄相间”的规律来安排平仄。幽暗、明亮、柔和、刚直、悠长、短促的声音在诗句中按照一定的规律反复出现，便形成了抑扬顿挫、色彩鲜明的吟诵调。假如单单这样安排平仄，对比变化过于简单，整首诗在吟诵时会稍显单调乏味。于是又有了另外一种方法：“对”与“粘”。“对”是指一联之中，平仄相对：每一联中，如果出句是平声字，在对句的相应位置必须以仄声字相对应;如果出句是仄声字，在对句的相应位置必须以平声字相对应。例如，首联出句是“平平——仄仄——平平仄”，对句则用“仄仄——平平——仄仄平”，相应位置上的平仄正好相对。所谓“粘”是指两联之间，平仄相粘：下联出句第二个字的平仄须和上联对句第二个字的平仄相同。例如：第二联出句为“仄仄平平平仄仄”第二个字和首联对句“仄仄平平仄仄平”第二个字都是“仄”声，将上下联由此粘联起来。这样一来，全诗的平仄变化避免了重复雷同，吟诵起来就有一种错综往复，循环变化之美。平仄格式只是唐诗吟诵的一部分，律句的节奏则是另外一个重要组成部分。一般而言，律句是以每两个音节(两个字)作为节奏单位的，也可以叫做声律单位。
诗词吟诵技巧
1.气息支持
清代陈彦衡在《说谭》中提到：“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音溥，气浊则音滞，气散则音竭”，气息是吟唱诗词的动力，声音的强弱变化、诗歌情感的表现都要通过气息的支持才能完成。演唱时坚持的原则是：“望词知义，因义生情，以情引气，随气出声。”通过情感的体验以产生歌唱的动力，这种动力的表现形式就是气息的涌动。例如李白的《秋浦歌》组诗第十五首“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜。”在发第一个字音之前气息先准备好，“白”字轻轻喷出，“三千丈”稍加强调，将无限的愁绪和夸张的诗意表现出来。整首诗用平稳的气息引导声音，在浅吟低回的哀叹中表现内心无限的惆怅。而杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”一诗描绘了秋日山中怡人的景色使游者流连忘返的情景。这种愉悦的心情需要流畅、轻快的旋律来表现，气息要灵巧轻松，与《秋浦歌》的低沉截然不同。
2.语调抑扬
指吟唱时的“抑扬”，也就是声音的高低起伏。由于地域、方言不同，每个人的发音不同，同一首诗的吟诵也不尽相同。诗文重要的是和谐，比如汉武帝“李夫人之歌”末句“翩何姗姗其来迟”虽然都是平声，但吟诵时结合意思诵出其长短轻重，注意音节速度，自能表现出诗中犹疑期望的神情。吟诵时抑扬得当，诗的起伏变化和强弱对比就会清晰有序，旋律会流畅优美，顺理成章;反之，抑扬失当的话，旋律会杂乱无章，尽失美感。
3.句逗停顿
诗的“抑扬”与“顿挫”如同台上的指挥，掌握着全局的风格。“顿挫”指停顿与转折，张弛有度、停顿得当的吟唱，才能体现出诗文的风韵。诗的停顿有很多种，有韵律性、情感性、强调性等。韵律性顿挫如五言诗“二三”“二二一”节奏、七言诗“四三”节奏等，前文已有举例。
情感性顿挫指根据诗文意思的引导来断句、停顿，或是起到强调语气的作用。我们可以试读杜甫的《石壕吏》来感受一下：
暮投∧石壕村，有吏∧夜捉人。老翁∧踰墙走，老妇∧出门看。吏呼∧一何怒，妇啼∧一何苦。听妇∧前致词，三男∧邺城戍。一男∧附书至，二男∧新战死。存者∧且偷生，死者∧长已矣。室中∧更无人，惟有∧乳下孙。有孙∧母未去，出入∧无完裙。老妪∧力虽衰，请从∧吏夜归。急应∧河阳役，犹得∧备晨炊。夜久∧语声绝，如闻∧泣幽咽。天明∧登前途，独与∧老翁别。
这样一首叙事诗，结构规整，情景动人，吟诵时声调的轻重缓急、抑扬顿挫随着情节的变化而进行，这样必须在对全诗的深入理解之下把握语气。如一开始使用叙述的语气，随着情节的紧张，语气要急;待老妇哭诉时，语气要哀婉、乞求;当老妇随吏者而去，语气要变得更加凄凉、伤感，节奏要放慢。通过这种抑扬顿轻重缓急的语气对比，才能使听者如身临其境，感受其中。
强调性顿挫是在诗中的某个字音或词音加以停顿、延长，着重表达此意。如李白的《短歌行》：白日∧何短短，百年苦易满。苍穹∧浩茫茫，万劫太极长。麻姑垂两鬓，一半∧已成霜。天公∧见玉女，∧大笑亿千场。吾欲∧揽六龙，迴车∧挂扶桑。北斗酌美酒，劝龙∧各一觞。富贵∧非所愿，与人∧驻颜光。
中间加线的字需要语气上的强调，来突出诗文之意。“何”字的重音带着反问的语气从一开始就吸引了听众的注意力，“浩”字感叹出天地之广阔，全诗充满了对人生苦短的感叹，倘若只是按照一定的节奏吟诵而没有语气上的轻重、停顿，整首诗就会索然无味。
4.字正腔圆
字正腔圆是对吟唱的基本要求。无论是用普通话还是用地方方言吟唱，都要求吐字清晰，发音明朗。从古至今，歌唱的咬字归韵一直被大家所强调。宋代张炎在《讴曲旨要》中说：“腔平字侧莫参商，先须道字后还腔，字少声多难过去，助以余音始绕梁。”认为字腔必须统一，不能此近彼出，还须依字行腔，做到字正腔圆。明代魏良辅的《曲律》中提到，“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”，将“字清”置于三绝之首，体现了吐字清晰的重要地位。清代李渔在《闲情偶寄》对声腔作了进一步的阐释：“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口，听曲之人，慢讲精粗，先问有字无字，字从口出，有字即有口，如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉?哑人亦能唱曲,听其呼号之声即可见矣。常有唱完一曲,听者止闻其声,辨不出一字者，令人闷杀。”语言犀利，一针见血地指出了歌唱中吐字的重要性。古诗词一般篇幅不长，但蕴含意义丰富深刻，诗中天地广阔。文人作诗极其讲究对仗押韵，我们在吟诵时更要注意吐字发音，清楚地表达诗中之意。这一点做好，声音自然有力度、有内涵，且不论音量如何，良好的出字归韵能够拉近听众与诗的距离，能够使观众全面的感受诗词的音乐美。举柳宗元《江雪》为例：“千山∧鸟飞绝，万径∧人踪灭。孤舟∧蓑笠翁，独钓∧寒江雪。”这是一首五绝，描绘了皑皑雪地，寂静无声，只有一位老翁独坐于江面垂钓的情景。吟诵时不必太大声，用沉静、舒缓的声音表现诗中的场景。“鸟”“人”“独”字稍加强调，音色中有强弱、急缓的对比，随着最后“寒江雪”三字的咏出，豁然开朗的感觉油然而生，一位宁静超脱、孤独而又高傲的老翁形象跃然于眼前。在吟唱时，行腔要保证母音位置的准确，要先酝酿好再出字，无论音调如何，在未唱完时不可失掉状态，口腔位置要保持不变，这样才能做到字正腔圆。
5.韵味内涵
吟唱古典诗词最重要的是是唱出其中内涵、唱出韵味。吟唱者要寻找诗歌中的“意象”，发掘诗歌的“情源”。每首诗都有其表达之意，但是诗人的风格、诗的背景、表现内容皆有不同，要掌握诗中最重要的“情源”，才能准确地将诗意表现出来。清代何文焕在《历代诗话考索》中曾说，“诗人之词微以婉，不同论言直述也”，诗歌的表达方式是细腻婉转的，用最精练的文字可以夸张的表现事物场景。如李白的《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”寥寥几句，将一位孤高桀骜、独自浇愁的诗人形象跃然于纸上，踽踽凉凉的情景让读者为之心动。吟唱此诗要把握“醉”的神态和诗人无可奈何自娱自乐，而背后却无限的凄凉的酸楚感觉。
6.神态自然
诗词吟唱讲究情真意切，切不可矫揉造作。诗文创作讲究词微以婉，我们在吟唱时也要准确把握其度。如唐代于鹄的《巴女谣》，诗人以平易清新的笔墨，描绘出一幅天真活泼的巴渝村女牧牛图。乐曲轻松欢快地描绘出一个天真活泼的小女孩在牛背上嬉戏玩耍的情景。当路旁好心人催他快回家的时候，她竟不以为然调皮的回答：“不愁日暮还家错,记得芭蕉出槿篱”。此曲采用了带附点的十六分音符，形成了跳跃性的节奏，以近似儿歌的俏皮旋律把小女孩的天真可爱表现得惟妙惟肖。吟唱这首诗要保持愉悦、俏皮的神态，表现轻松欢快的场景。与之相反，唐代张继的《枫桥夜泊》“月落、乌啼、霜霧、渔火、钟声”，一系列画面的描写，无不透露着水乡秋夜的幽寂清冷和羁旅者的孤孑清寥。吟唱此诗要把握“静”的状态和离乡的愁绪，勿需太多表演，更重要的是把握意境和作者心中深深的孤独。
7.动作协调
有时诗歌吟诵需要肢体语言的配合，可以随着节奏摇头晃脑、舞之蹈之，或是以如意打唾壶、用玉钗敲击修竹，也可以拍手、击鼓、挥棒、敲木鱼、打拍板，这些动作可以随意，视当时场景、诗中内容而定，也起到和观众交流的作用。我们在吟唱时要注意动作的协调自然，配合神态，同样也不可忸怩做作，要给人落落大方之感。古代诗词无论是吟诵还是吟唱，都要把握其内涵，揣度其意境，探求其规律，只有经过长期的探索与体会，才能从实践中获得真知，感受到文学作品的音乐美，乐律中的文学蕴。