下面是小编精心推荐的《群众艺术论文范文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。摘要:在以毛泽东思想,邓小平理论和三大代表的重要思想指导下,社会发展的需要,群众的文化高低越来越受到重视,群众的文化艺术教育是必须的。群众文化艺术的教育是社会主义社会的重要文化的组成部分,它直接影响着社会的发展和进步。艺术文化的深浅体现了一个国家和民族的文化道德修养。所以,对于提高和改善群众文化艺术的教育有着深远的重大意义。
第一篇：群众艺术论文范文
浅析群众舞蹈艺术创作
【摘要】现如今，我国文化建设取得了飞速发展，随之对群众舞蹈艺术创作提出了更高要求。本文主要对云南红河州群众舞蹈艺术创作进行了探讨，提出了一系列创作舞蹈的途径，并阐述了创作者应当具备的能力，以便能为相关人士提供一定的参考及借鉴。
【关键词】群众舞蹈;艺术创作;创作途径;创作者能力
引言
在我国经济快速发展的背景下，人们的生活水平逐步提高，思想观念也发生了转变。群众舞蹈是群众文化的重要组成部分，在人们思想观念转变的同时，对群众舞蹈创作也提出了更高的要求。基于此，本文提出了一系列的创作舞蹈途径，相信能为需要者提供一定的参考。
一、群众舞蹈艺术创作的途径
近年来，在全面发展经济的同时，云南红河州围绕文化建设目标，按照制定的总体规划，不断加强对文化设施的完善，使群众文化服务范围不断加大。要创造出优秀的群众舞蹈作品，应当把握正确的群众舞蹈艺术创作途径，同时，舞蹈作品创作者应当具有较高的专业素养，而这些素养依靠坚持不懈的实践积累而成。总的来说，主要包含以下几方面内容：
(一)认真观察生活，积累生活素材
很多艺术创作来源于生活，舞蹈创作及其艺术大部分是从生活中诞生而来。舞蹈者应当多观察日常工作、生活中的事物，慢慢积累来源于生活中的优秀素材，并对这些素材进行整理、分析以及筛选，选择出具有代表性、象征意义的素材，再加上舞蹈创作者亲身去体验感受，才能创作出优秀的舞蹈作品。怎样的素材才较为适合，这是很关键的。
(二)在进行作品创作时，应当融入优秀的精神品质
艺术作品应当具有时代性特点，若艺术作品跟不上时代发展的步伐，将会逐渐被淡忘，从而失去存在的价值。目前，我国很多民间舞蹈被传承下来，主要是由于这些舞蹈能满足人们的审美标准，能跟上时代发展的步伐，舞蹈自身不断创新才能生存下来。很多经典作品之所以经久不衰，舞蹈的表现形式能抓住人们的审美欲望，并在舞蹈内容以及表现形式上进行理想化的创新。现如今，政府提倡民族文化传承，突出文化作品反映的时代主题。民族文化是经历长时间累积下来的文化遗产，饱含着优秀的精神品质，比如敢于开拓、勇往直前、坚韧不拔以及敢于探索等品质。这就要求舞蹈创作者在进行作品创作时，应当在作品中融入这些优秀的精神品质，从而去激发观众，提高国民的文化水平及精神素质。一般来说，优秀的作品能给观众启迪、灵魂升华的感受，在人们享受作品的过程中，能使观众享受到一种精神上的美、对生活及人生产生一种深情的关爱，在一定程度上，能积极发挥文艺作品的教育作用。
(三)多看多学舞蹈动作及综合学习各艺术门类知识
多看多学舞蹈动作。一般来说，舞蹈动作来源于平常练习。只有对舞蹈动作积累到一定程度，在舞蹈创作中，才能有效结合。只有对舞蹈动作深入了解，掌握其变化规律以及运动形式，才能对舞蹈动作进行进一步的创新及发展。另一方面，还可以对人们日常生活中所表现出来的动作进行分析揣摩，从而了解其运动规律、运动形式及内容。另外，还可以通过编舞者引导舞蹈者进行练习，在长时间的练习过程中，编舞者与舞蹈者会产生很好的协调性，进而对舞蹈动作展开想象，随之舞蹈的动作也会产生。但并不是所有的动作都具有价值，有的动作会逐渐被淘汰，有的会被继续沿用下来。有时虽然具备编舞的材料，但舞蹈形式实际上不存在，为了产生舞蹈形式，应当挑选出能用于作品创造的素材，在作品创作中充分使用这些素材，同时，在进行舞蹈创作时要适当渗透民俗情景。值得注意的是，在进行作品编排时，应当结合演员的实际情况，依据演员现阶段的水平及條件，对舞蹈动作进行科学合理设计。一个优秀的舞蹈创作作品，应当具有凸显作品的主题，存在作品要传递的信息，并不是由多个动作组合而成。充分学习各个艺术门类知识。舞蹈是以人体动作为核心而建立的综合性艺术，这就要求在进行舞蹈创作时，创作者应当对人体动作充分了解，再结合其他的艺术手段，为舞蹈作品的主题、情节发展以及人物形象刻画起到助推的作用。
二、舞蹈创作者应具备的能力
(一)舞蹈创作者应当具备较好的音乐感
创作者具有很好的音乐感对于舞蹈创作是非常有意义的，音乐感从字面意思上来看就是对音乐的理解，创作者不仅要对音乐理论有了解，还应当更加注重对音乐的情感及其形象上的了解。比如说，一个画家和舞蹈家在欣赏同一首歌曲时，两者对音乐理解的侧重点和内容却不同，画家会想到歌曲所折射出来的画面、构图以及布局，各种颜色的对比及色彩明暗度的差别，而舞蹈家通过欣赏歌曲，会依据旋律的起伏情况以及曲子节奏快慢，脑海中会浮现跳动、旋转等动作形象。虽然两者对名曲的分析角度不一样，但都具有很强的音乐感。
(二)要对构图、画面的基本知识进行学习
构图、画面的基本知识对于舞蹈创作非常重要，优秀的舞蹈构图能给观众带来振奋人心的效果，舞蹈在人们脑海中变化多端，舞蹈内容丰富多彩，给人一种激情;而乏味、没有冲劲的舞蹈构图会使观众感到枯燥乏味，舞蹈内容形式，过于简单。比如说，云南红河州某文艺晚会上，随着优美的舞姿及乐曲，在舞台中央绽放，逐渐拉开了晚会的帷幕。在《男儿当自强》歌曲的感化作用下，老人们打起了太极拳，向观众展示了自强不息的优秀精神品质。晚会现场人山人海，舞台前有小朋友模仿着舞蹈动作，很多观众拍下了精彩的画面，晚会赢得了观众的支持及认可。
(三)要对灯光、服装的基本知识进行了解学习
通过对灯光效果及服装设计知识的学习，以便在舞蹈创作中能有效运用。在一部作品表演中，充分运用舞台灯光效果，更加体现出作品的主题风格，制造出浓烈的艺术作品气氛，能给观众一种身临其境的效果。比如作品《再见吧，妈妈》就是充分利用舞台的灯光效果，制造出朦朦胧胧的气氛，在观众面前体现出母子见面如梦如画的感觉，这些灯光效果的运用，主要是基于编导对作品的灯光效果要求。一般来说，服装设计是设计师的工作职责，但是编导应当对服装提出设计要求。通常情况下，设计要求主要包含两个方面：服装设计有利于突出作品主题，观看服装设计的颜色、样式，就能体现作品的题材;服装设计应当突出人物形象及其性格特征。另一方面，在对服装进行设计时，应当结合人体艺术效果，通过人体肢体上的展现，体现出作品一定的内容。如果服装设计不够科学合理，达不到作品的实际要求，不仅不能体现作品的内容，还会对预设的效果造成一定的影响。优秀的服装设计能塑造鲜明的人物形象，甚至会取得意想不到的艺术效果。比如，某校运动会中展现出来的色彩多变的长裙，在不同时间段内展现出三种不一样的颜色，间接展现出不同的内涵。
(四)在舞蹈编排过程中，充分运用道具和布景装置
在舞蹈创作过程中，充分使用道具和布景，能很好吸引观众的注意力，物质性的装置能把编导的构想充分展现在观众眼前，促使编导对舞蹈创作的构想更加具体化。使用的道具和布景可以是各种属性的木质、金属及纺织物等，这些道具和布景也可以是实用的或者不是实用的，道具和布景的形状可大可小，道具和布景的舞蹈作品特征在一定程度上能彰显出舞蹈创作者与这些物品的接触形式。比如，东北扭秧歌中使用扇子或者是绢花，古典舞中大量使用到剑等，这方面的舞蹈作品有《红绸舞》《扭秧歌》。依据物体的结构、形状以及大小筛选出来的道具或者布景，在意义上与原先物体是不一样的。舞蹈创作的宗旨在于改变这些物体的用途，实现超过物体原型的目标，艺术语言所展现出来的行为更具有价值，例如，不再关注于舞蹈者坐在椅子上，而是更加展现出舞蹈者产生疲劳的因素。
(五)编导应当具有充分的想象能力
在舞蹈创作中，融入丰富的想象，能促使舞蹈作品具有浪漫主义色彩，具有想象力的舞蹈作品更能深入到观众心里，进而打动观众、感染观众。很多文学作品的创作都离不开想象这个元素，精彩的想象就像童话故事里马良的神笔，画在哪里，哪里就会产生美妙的变化。比如节目《黄河之水天上来》，在画面中展现出数条奔腾活跃的巨龙，从侧面显示出了民族的博大胸怀及无穷无尽的力量。上面只是陈述了编舞的主要因素，舞蹈创作并不是多种因素組合而成的混合体，舞蹈创作的初衷就是为了追求行为上的自由，在舞蹈创作过程中必然会面对困难。一个优秀的舞蹈创作作品，应当具有凸显作品的主题，存在作品要传递的信息，并不是由多个动作组合而成。为了能做好编导工作，倡导有关工作者应当投入到实践体验中，对舞蹈作品创作来源地深入了解，从而创作出具有灵性、人性化的优秀作品，使创造作品具有保存下来的意义。
三、结论
总的来说，随着社会不断发展进步，为了跟上时代发展步伐及人们审美的要求，群众舞蹈创作应当不断进行创新。因此，为了能创造出优秀的舞蹈作品，创作者应当有效结合群众文化的特点，不断提高自身各方面的能力，通过有效的舞蹈创作途径，不断地进行群众舞蹈创作。
参考文献：
[1]刘凯君.对望过往中的中国古代舞蹈艺术创作[J].艺术评鉴，2019(22)：73-74.
[2]谢雯雯.中国民间舞蹈艺术创作的定位刍议[J].昌吉学院学报，2019(2)：34-37.
作者简介：白春玉(1982-)，女，哈尼族，云南省蒙自市，大学，三级编导，研究方向：民族歌舞。
作者：白春玉
第二篇：群众文化艺术教育探析
摘 要:在以毛泽东思想,邓小平理论和三大代表的重要思想指导下,社会发展的需要,群众的文化高低越来越受到重视,群众的文化艺术教育是必须的。群众文化艺术的教育是社会主义社会的重要文化的组成部分,它直接影响着社会的发展和进步。艺术文化的深浅体现了一个国家和民族的文化道德修养。所以,对于提高和改善群众文化艺术的教育有着深远的重大意义。
关键词:群众文化艺术教育深远意义
加强和提高群众文化艺术的教育是构建和谐、健康、先进、文明社会的重要组成部分。群众文化艺术所涉及的范围是广泛的,每一个社会的公民都是其针对的目标,涉及到生活的方方面面。群众文化艺术教育不仅要在城市普及,也要发展到农村,尤其是偏远的山区,那里生活的落后,师资力量的短缺,文化艺术教育更是远远的落在社会的最底层,所以那里正是迫切需要提高文化素质的地方,只有国家整体群众文化艺术素质的提高,才能体现社会的进步发展。曾经十年的文化动乱是恐慌的,像发生在昨天的事情,我们不需要也不想经历第二个“文化大革命”,让社会的发展整整停滞了十年,所有的经济文化,教育,生产统统的都被甩在了十年的后面。如果当时没有十年的动乱和停滞,那么今天的社会将会是另一番先进的景象。可见,群众包括领导的文化思想和艺术教育是怎样的重大,只有提高和普及了全民的文化艺术教育,改善了他们的审美观念、思想内涵以及道德修养,才能构建和谐的社会主义社会,保证国家民族能够健康的成长壮大。
下面从以下四个方面来简单阐述和讨论群众文化艺术教育的必要和存在的重大的意义。
1 群众文化艺术教育要从小做起
群众文化艺术教育是时时刻刻要进行的任务,它是一个发展和努力的过程,需要长期不断的改进和完善。群众文化艺术教育要从我做起,从小做起。学生的潜能和素质存在着巨大的潜能和完善的空间,是最容易塑造的,从小对孩子的文化艺术教育才能对其以后的文化素养及生活观产生根深蒂固的影响。对于九年义务教育来讲,普及和提高文化艺术教育是亟待解决的。目前我国的大部分地区为了应试教育而忽略了艺术教育,让孩子上重点大学是每一个家长的愿望,是全家的希望,巨大的压力让孩子整日与书本为伍,没有片刻的歇息,为了让孩子能够顺利的拿到高等学府的证书,报补习班,请辅导老师,家长不惜重金打造孩子的文化教育,孩子大把大把的时间都花费在了文化教育课上,丰富多彩的业余生活是不存在的,有的只是学习学习再学习。家长从来都没有重视过孩子自身的兴趣和爱好,就目前的现状孩子不堪压力逃学、离家出走、走上企图、抑郁自杀的事件也时有发生。扼杀了孩子自身的潜能和兴趣,培养出书呆子型的“高等人才”,对社会发展起到的只是负面的影响。严重制约了孩子的自身发展,更大的制约和影响了社会的进步,孩子是未来的栋梁,是撑起未来社会发展重任的主角。所以,要从应试教育的思想中挣脱出来,看到群众文化艺术教育的重要性。
社会需要全能型的人才,但目前的现状影响了它的发展,尤其是农村或者偏远地区,师资力量薄弱,文化素质落后,文化教育都跟不上的前提下,就更不要提艺术的教育。孩子接触到的都是传统的文化教育,对于艺术完全没有概念和感觉。无论是音乐、美术还是舞蹈等等,都是他们所陌生的。所以,今天我们抛弃旧的教育观念,用全新的教育理念来培育下一代的国家栋梁。
2 群众文化艺术教育是社会发展的必然产物
随着社会经济的快速发展,人民生活水平的不断提高,人民群众对生活质量的要求越来越高,越来越重视精神生活的追求。群众文化艺术已经渗透到了广大人民群众的生活之中,自娱自乐的文化传播也成为群众自我发展的一种方式。来自于生活的文化艺术传播时迅速的,也是广泛的。群众文化就是由群众自己去发展创新,并且以自己的方式传播到每一个人的身边。
艺术是和人们的生活息息相关的,社会的发展壮大,开始慢慢的渗透到生活的方方面面。譬如在这个竞争日益激烈的社会,一份好的工作是大家争相想得到的,但是它本身的要求却不是每一个人能达到的,它不仅仅要求你的文化水平,更重要的是要求你的人际交往、审美观念,艺术细胞等等。艺术教育已经不仅仅是生活的追求,它已经成为人们工作,谋生的一项技能。只有文化技能的人,读死书的人最终是要被社会所淘汰的。我们需要的是全能型的精英,需要适应社会发展的人才。我们重视艺术教育的培养,已经成为了日后生活的必需品,跟你识字读书变得一样重要。它是社会发展的必然产物,为了顺应社会的发展需求,也要把群众的文化艺术教育提高日程之上。
3 群众文化艺术教育是社会和谐的重要文化内容,不可或缺
群众文化艺术教育的发展是社会发展的基础,是构建和谐社会的前提。它能够在人民群众中弘扬正气、提高修养、娱乐身心等多种作用,直接影响着人民群众的思想和行为,是建设社会主义先进文化所必选的。文化艺术教育是源于中华五千年的文明,古代的琴棋书画就是最好的写照。通过群众文化艺术教育的提高,能够满足其自己的精神文化生活和文体文化等活动,从而也提高了人民群众的文化艺术素质和审美的内涵,推动了社会先进文化的发展。为构建文明健康先进的社会主义和谐社会打下了坚实的基础。
4 群众文化艺术教育是审美教育的体现
群众文化艺术的教育是全民审美的必由之路。世界各国都是相当重视群众文化艺术的发展,例如建设了很多的“文化馆”,“群众艺术馆”“生活艺术休闲中心”“老年人生活俱乐部”等等。群众文化教育跟专业的艺术不同,它主要针对的是人民基层群众,重视的是自娱自乐。群众文化艺术教育注重的是艺术素养的教育,通过艺术素养的提高达到审美和综合素质的培养。它不是单纯的琴棋书画,是通过学习的过程,提高审美的境界,提升自身的修养,树立正确的审美观,发展具有创造性的人才。
5 结语
针对以上观点,群众文化艺术教育在当代文化建设中还没有发展成为一种十分强大的力量,要加大培养力度,从传统的文化教育思路中挣脱出来,充分重视起曾经被忽略的文化艺术。我们要全面落实群众文化艺术的教育,为构建社会主义和谐社会贡献一份力量。也要全面贯彻落实科学发展观,普及高质量的群众文化艺术教育,为先进文化艺术的发展打下坚实的基础。引领人民群众大力开展和提高群众文化艺术的教育。这既符合了广大人民群众的愿望和根本利益,也为社会的发展起到了不可忽视的作用。
参考文献
[1] 梁蒙.新时期群众文化艺术工作管理改革的思考[J].继续教育研究,2002(3).
[2] 韩乐斌.关于艺术的思考[J].安徽职业技术学院学报,2005(3).
[3] 曾军.略论40～70年代群众文艺之“群众”观[J].青海师范大学学报(哲学社会科学版),2001(2).
作者：程茜茜
第三篇：群众文化艺术创新与发展
摘要：新时代人民群众的文化艺术活动对人民精神文化生活、形成文化自觉、提高人民素质具有重要意义。因此，流行文化艺术活动应趋向于多元化发展模式，拓展活动空间，丰富活动内容，不拘泥于一个环境模式。例如，校园可以作为发展社会艺术和文化的空间之一。校园学习氛围浓厚，艺术氛围浓厚，校园要注重交流合作，组织开展“校园机器人大赛”、“足球联赛”等活动。同时也可以与社区文化相结合，通过有效利用这些空间发展大众文化艺术，可以使大众文化艺术成为社会主义精神文明建设的有效载体。
关键词：群众文化;新方向;创新;思路
引言
基层群众文化艺术是我国社会主义文化建设的重点工程。随着经济的快速发展，我国的现代化进程和社会主义精神文明建设正在突飞猛进。中国在构建社会主义和谐社会的前提下，积极发展大众文化艺术，丰富人民文化生活，为提高人民生活质量和幸福指数做出贡献，对建设具有重要意义。
一、当代流行文化艺术的鲜明属性
1.1 公益
现代流行文化艺术的公益性主要体现在活动场地和设施的开放性上。政府制定的流行文化相关政策有助于流行文化的发展，在人力、物力、资金、赛事政策、赛事场馆设施维护建设等方面为流行文化的发展提供了充分的保障。因此，政府政策与市场经济运行结合，公益性就成为大众文化艺术的第一属性。
1.2 质量
首先，群众艺术的内容容易理解。流行文化艺术是一种最贴近人们生活的艺术形式，其内容一般通俗易懂，具有教育功能，知识简单，趣味性强。流行艺术内容的流行有助于拉近艺术与大众的距离，并被大众所接受。二是群众基础大。大众文化和艺术参与的主体是公众，巨大的基础决定了文化活动的多样性。另外，通俗艺术是万能的，要重视民间艺术家的发现和培养，加强对民间艺术的传承和保护。三是形式多样。大众文化艺术是最丰富的艺术形式，广场舞、健美操、书画、体育、大众艺术馆、歌剧等都是大众文化艺术。最后，传导方式更温和。群众文化艺术是大众自发的艺术形式，其传播方式较为温和，一般在不知不觉中安静湿润。向群众传播时，要用群众能够接受的柔和语言和方法进行宣传。
二、 流行文化艺术活动缺乏创意和策划能力的原因
2.1 缺乏文化活动专职人才
由于对待基层文化人员的市场竞争力不足，基层单位工作量大，难以吸引专业人才，同时造成人才外流。弱势情况影响工作效率。此外，在基层参与的情况下，存在参与者老龄化、学历低等诸多问题，因此很多情况下，有参与的愿望却很难想出合适的想法。
2.2不采用新技术手段
现代社会是一个信息时代，各领域新技术和新技术的快速发展全面融合，只有采用新技术手段，才能创造性地创造各种基层文化艺术活动，充分展示意图。文化从业者和参与公众的基层缺乏相关教育，缺乏专业知識和新技能，一方面使理念难以有效实施，另一方面也限制了理念的形成，有很多需要改进的地方。
三、流行文化艺术发展思路研究
3.1根据时代背景实现各种发展
新时代，大众文化面临着新的时代背景，其多元化发展是发展过程中的必由之路。总的来说，大众文化艺术可以发挥丰富人民精神文化、形成文化体系、提高人民综合素质的作用，而这些功能的实现离不开各种发展模式。因此，在时代发展的大背景下，认识大众文化艺术的各种发展就显得尤为重要。以学校和大众文化艺术的发展为例，校园可以作为文化艺术发展的主要场所之一，为学生的日常学习过程注入艺术氛围，关注文化在专注于学习的同时.同时，校园与公众要以相互交流为原则，以相互交流为制度。例：学校可以组织相关的体育联赛活动，推进流行文化建设。此外，校园文化可以通过社会进入与社区进入、校园文化与社区文化相结合、大众文化的合理利用等方式进行，让大众文化更好地发挥其文明载体的作用。
3.2调整发展趋势，突出群众发展。
大众化发展主要针对大众文化，大众文化一般是指一种立足于现实、可以移动内容、比较平淡的文化。这种文化形式不仅强调平凡的生活，而且更容易被人们接受和吸收。总而言之，人的发展是构建社会主义和谐社会的重要环节之一，也是能够倾听民心、贴近人民生活、突出群众思想的重要环节。以社区艺术形式活动为例，社区歌曲比赛、歌剧比赛、广场舞都是流行的艺术形式，通俗易懂。
3.3对接发展趋势，推进现代化
除了公众自愿参与外，还有其他方式参与形成流行文化氛围和艺术活动，例如设立专门的文化中心和文化场所，积极引导公众进行文化设施建设。同时，通过建设市级图书馆、科技馆、博物馆、展览馆，促进现代化。在建设活动室、礼堂、阅览室等的情况下，该场所为社区和单位开展群众性文化艺术活动提供了充足多样的空间。此外，要特别注意这些场所和活动中心的建设和开放，注重公益性，把为人民服务作为建设的宗旨，避免功利主义，杜绝一切利益。
3.4 建立流行文化艺术体系的前景
从文化的角度来看，任何形式的文化都必须与时俱进，才能达到持久传承的效果。为此，在大众文化艺术的大规模发展中，文化艺术的建设和发展需要创新发展，而创新发展既是艺术发展的必要前提，也是发展过程中的必然趋势。从思想观念上看，我们祖先的文化成就不是针对现代发展的及时性，而是针对具有一定滞后性的时代实际情况。由此可见，大众文化艺术的发展与创新发展的建设密不可分。从艺术活动的形式和内容来看，公众的多样化需求使活动的内容和形式更加多样化，流行文化的创新可以使文化尽可能保持“新鲜”。从艺术与文化交流的角度来看，在信息时代利用互联网进行文化交流是最有效的交流方式之一。这种方法不仅顺应时代发展趋势，而且有效地传播了大众文化的存在，从而为大众文化的发展和建设提供了最基本的基础和理论条件，从而满足了人民群众日益增长的文化需求。
结语
总之，流行文化艺术的发展，其发展的方法和理念无疑是多种多样的。因此，在实际建设过程中，相关人员和部门需要了解流行文化的基本特征，完善制度，优化制度，立足实际，抓好具体项目，结合发展，协调发展，更好地建设。
参考文献：
[1]陈鹤.把握群众文化工作探讨群众文化建设——如何开展群众文化活动之我见[J].青年文学家，2020(6).
[2]蒲实.社区群众文化艺术活动的管理与创新——以湖北省黄石市黄印村社区为例[J].当代音乐，2020(7)：97-98.
作者：郑芳