第一篇：诗歌写景的作用范文
诗歌写景的作用
一.景物与情感：
1. 渲染气氛，奠定基调，以景衬情。出现在诗歌的首句，要考虑是不是点明了时间地点，是不是创设了氛围，是不是奠定了全诗的感情基调。(借景抒情) 如韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。”首句点明时间地点，也创设了离别时的伤感氛围，传达出离别时心情的沉重。
李珣的《南乡子》“烟漠漠，雨凄凄，岸花零落鹧鸪啼。远客扁舟临野渡，思乡处，潮退水平春色暮”。词的前三句主要是写景，用烟、雨、落花以及鹧鸪的叫声来渲染一种凄凉、孤寂的氛围，给整首词奠定了一种感伤的基调，从而为下文表达作者浓浓的思乡之情做一个铺垫
再如《闻邻船吹笛》中“江空月寒露华白，何人船头夜吹笛”中首句描写了秋江月夜空寂、凄清的图景，为闻笛提供了背景，奠定了全诗悲凉、凄楚的基调。 再如“孔雀东南飞，五里一徘徊。”以孔雀失偶徘徊奠定全诗的感情基调。
2、营造氛围，烘托心境。岳飞的《小重山》上阕：“昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明，白首为功名”中，“寒蛩不住鸣”“人悄悄，帘外月胧明”用这些景物描写首先营造了一种静谧，凄清的的氛围，从而烘托出作者内心的孤寂之情，使整首诗显得曲折委婉，寄寓壮志未酬的忧愤.
3、含蓄蕴藉，意味无穷。
这个作用主要是用于那些居于句末的写景而言的。如王昌龄的《从军行七首》(其二) “琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”诗的前三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，而最后以景结情，仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象，对此，你会产生什么感想呢?是无限的乡愁还是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨呢?给人以无穷的遐想，可谓含蓄蕴藉，意味无穷。(融情于景)
4、交待时间、季节及天气情况等。除了上述的深层含义以外，诗中的景物描写还有其表层的含义，如交待时间、季节及天气情况等。欧阳修《踏莎行》“候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔”中“梅残“柳细”在写景的同时也交代了季节是初春。又如“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”中的“寒雨”既交待了天气又渲染了一种凄凉的氛围，烘托了人物内心的凄凉之感。
二.景物与人物
5.衬托人物节质或性格
以塑造人物为主的诗歌，要考虑对人物形象的烘托作用。诗歌中也常见反衬，这点需要通观全诗反复甄别。
如《桃夭》“桃之夭灼灼其华”句，以桃花的艳丽烘托新娘的娇美。
再如贾岛《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园”句，以环境的幽静来暗示李凝的隐者身份。
再如李贺《雁门太守行》“半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起”句，以环境的苦寒暗示战争的严酷和将士们报国的雄心。因为环境越艰苦，越能烘托人物的精神境界。
再如杜甫《南征》“春岸桃花水，云帆枫树林。偷生长避地，适远更沾襟。老病南征日，君恩北望心。百年歌自苦，未见有知音。”首联写南征路上的春天美景，作者以乐景衬哀情，反衬羁旅中无以自遣的愁苦。
三.景物与结构
6、前后照应，结构完整。景物描写的这个作用主要体现在那些以景起语又以景结语的诗篇中，如王维的《观猎》“风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。”首联风起云涌，与出猎紧张气氛相应;尾联是风定云平，与归猎后踌躇容与的心境相称，首尾呼应，结构完整。
再如：冯延巳《酒泉子》“芳草长川，柳映危桥桥下路，归鸿飞，行人去，碧云边。”景物描写的作用是：既交代了时间、地点，又烘托了离别之苦。
7、先言他物，领起下文。这也是中国古诗中传统的表现手法，比兴手法，最早出现于《诗经》，《关雎》首章就有“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”的句子，以河洲上和鸣的鸟兴起兴是君子的好配偶，而二者之间多少有一些意义、气氛上的关联处，又接近于比。
又如《孔雀东南飞》开头用“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴，用具体的形象来激发读者想象，让人从美禽恋偶联想到夫妻分离，这样就给全诗笼罩上一种悲剧气氛，起了统摄全诗、引起下面故事的作用。
思考：喜外弟卢纶见宿① 司空曙
静夜四无邻，荒居旧业贫。 雨中黄叶树，灯下白头人。 以我独沉久，愧君相见频。平生自有分，况是蔡家亲②。 [注释] ①见宿：留下住宿。 ②分(fèn)：情谊。蔡家亲：也做霍家亲。晋羊祜为蔡邕外孙，这里借指两家是表亲。
分析“雨中黄叶树，灯下白头人”中景物描写的作用。 明确：“雨中黄叶树，灯下白头人”，不是单纯的比喻，而是进一步利用作比的形象来烘托气氛，特别富有诗味，成了著名的警句。用树之落叶来比喻人之衰老，是颇为贴切的。树叶在秋风中飘落，和人的风烛残年正相类似，相似点在衰飒。这里，树作为环境中的景物，起了气氛烘托的作用，类似起兴。
第二篇：诗歌鉴赏中写景的作用韩
诗歌鉴赏中写景的作用教学设计
教学目标：
1、知识目标：掌握诗歌鉴赏中常见的景物描写的试题类型
2、能力目标：培养学生鉴赏景物描写作用的能力
教学重难点：掌握景物描写的各种作用，并能灵活运用 教学方法：分析法、归纳法 课时：1课时 教学过程：
一、导入
欧阳修《少年游》与林逋《点绛唇》都是借吟春草抒发离愁别绪，因此诗歌中的景物描写直接的作用就是借景抒情，抒发诗人的某种情感。而林逋《点绛唇》中“金谷年年，乱生春色谁为主?余花落处，满地和烟雨。”渲染了一种清冷的氛围。同时，“萋萋无数，南北东西路”收束全诗，言有尽而意无穷。
二、教学过程 (一) 提问方式：
1、这首诗(词)中景物描写的作用是什么?
2、这首诗(词)中开篇(首句)的作用是什么?
3、找出写景句，并分析其作用。
4、这句的表达效果是什么?
(二)结合诗句具体分析
1、 借景抒情，融情于景。所有的诗歌都是要抒发一定的感情的，即“诗言志”，没有 纯粹的写景诗或是咏物诗，而抒情的方式除了直接抒情外，还有借景抒情或是融情于景。 于是作者笔下的景物就有了寄寓作者感情的作用了。
如王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”作者 用飘落的桂花，空旷的春山，当空的月亮，鸣叫的山鸟来表达一种悠闲自在，淡泊宁静的内心感受，借景抒情的手法在这里运用的淋漓尽致。
2、先言他物，领起下文。这也是中国古诗中传统的表现手法，比兴手法，最早出现于 《诗经》，《关雎》首章就有“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”的句子，以 河洲上和鸣的鸟兴起淑女是君子的好配偶，而二者之间多少有一些意义、气氛上的关联处， 又接近于比。又如《孔雀东南飞》开头用“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴，用具体的形象 来激发读者想象，让人从美禽恋偶联想到夫妻分离，这样就给全诗笼罩上一种悲剧气氛， 起了统摄全诗、引起下面故事的作用。
思考：
喜外弟卢纶见宿① 司空曙
静夜四无邻，荒居旧业贫。 雨中黄叶树，灯下白头人。
以我独沉久，愧君相见频。 平生自有分，况是蔡家亲②。
[注释] ①见宿：留下住宿。 ②分(fèn)：情谊。蔡家亲：也做霍家亲。晋羊祜为蔡邕外孙，这里借指两家是表亲。
分析“雨中黄叶树，灯下白头人”中景物描写的作用。
明确：“雨中黄叶树，灯下白头人”，不是单纯的比喻，而是进一步利用作比的形象 来烘托气氛，特别富有诗味，成了著名的警句。用树之落叶来比喻人之衰老，是颇为贴切的。树叶在秋风中飘落，和人的风烛残年正相类似，相似点在衰飒。这里，树作为环境中的景物，起了气氛烘托的作用，类似起兴。
3、 渲染气氛，为主题服务。李珣的《南乡子》“烟漠漠，雨凄凄，岸花零落鹧鸪啼。 远客扁舟临野渡，思乡处，潮退水平春色暮”。词的前三句主要是写景，用烟、雨、落花 以及鹧鸪的叫声来渲染一种凄凉、孤寂的氛围，给整首词奠定了一种感伤的基调，从而为 下文表达作者浓浓的思乡之情做一个铺垫 。 再如《闻邻船吹笛》中“江空月寒露华白，何人船头夜吹笛”中首句描写了秋江月 夜空寂、凄清的图景，为闻笛提供了背景，奠定了全诗悲凉、凄楚的基调。
4、 营造氛围，烘托心境。岳飞的《小重山》上阕：“昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦， 已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明，白首为功名”中，“寒蛩不住鸣”“人 悄悄，帘外月胧明”用这些景物描写首先营造了一种静谧，凄清的的氛围，从而烘托出作 者内心的孤寂之情，使整首诗显得曲折委婉，寄寓壮志未酬的忧愤。再如李白的《独坐敬 亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”前两句写出了鸟儿飞 尽，白云飘走的动态，其实是写“动”见“静”，以“动”衬“静”。这种“静”，正烘托出诗人心灵的 孤独和寂寞，这种生动形象的写法，能给读者以联想。
5、含蓄蕴藉，意味无穷。 这个作用主要是用于那些居于句末的写景而言的。如王昌 龄的《从军行七首》(其二) “琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。 撩乱边愁听不尽，高 高秋月照长城。”诗的前三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，而最后以景 结情，仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象，对此， 你会产生什么感想呢?是无限的乡愁还是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨呢?给人以无 穷的遐想，可谓含蓄蕴藉，意味无穷。
思考：
剑门道中遇微雨
陆游
衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。
此身合是诗人未?细雨骑驴入剑门。
分析“细雨骑驴入剑门”的表达效果。
6、前后照应，完整结构。景物描写的这个作用主要体现在那些以景起语又以景结语的 诗篇中，如王维的《观猎》“风劲角弓鸣，将军猎渭城。 草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。 忽 过新丰市，还归细柳营。 回看射雕处，千里暮云平。”首联风起云涌，与出猎紧张气氛相 应;尾联是风定云平，与归猎后踌躇容与的心境相称，首尾呼应，结构完整。
7、 交待时间、季节及天气情况等。除了上述的深层含义以外，诗中的景物描写还有其 表层的含义，如交待时间、季节及天气情况等。欧阳修《踏莎行》“候馆梅残，溪桥柳细， 草熏风暖摇征辔”中“梅残“柳细”在写景的同时也交代了季节是初春。又如“寒雨连江 夜入吴，平明送客楚山孤”中的“寒雨”既交待了天气又渲染了一种凄凉的氛围，烘托了 人物内心的凄凉之感。
再如：冯延巳《酒泉子》“芳草长川，柳映危桥桥下路，归鸿飞，行人去，碧云边。” 景物描写的作用是：既交代了时间、地点，又烘托了离别之苦。
总之，每首诗中的景物描写都有其特定的作用，有时不仅是一种作用，而是多种作用交织在一起，所以在鉴赏诗歌或是在平时的做题过程中一定要立足于诗歌本身去鉴赏分析，总结积累。
(三)课堂训练
1、阅读诗歌，回答问题
东坡 苏轼
雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。 莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。
第一句在全诗中有何作用?请简要赏析。
2、阅读下面一首词，回答问题
浣溪沙 秦观
漠漠轻塞上小楼。晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。 自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
诗的开篇两句有什么作用? 【参考答案】
1.第一句是全诗的铺垫，描绘出一幅雨后东坡月夜图，营造了一种清明幽静的气氛，以映衬作者心灵明澈的精神境界。
2、点明了写景和抒情的时间、地点，奠定了全词的抒情基调。
三、板书设计
诗歌鉴赏中景物描写的作用
1、借景抒情，融情于景。
2、先言他物，领起下文。
3、渲染气氛，为主题服务。
4、营造氛围，烘托心境。
5、含蓄蕴藉，意味无穷。
6、前后照应，完整结构。
7、交待时间、季节及天气情况等。
第三篇：古代诗歌的写景角度分析
江西省乐平中学
饶春平
景物描写是我国古代诗歌中最常见的，几乎翻遍每一首古代诗歌，我们都能看见它们的身影。所以在高中生的诗歌考试题目中，我们常常能见到如此一类的题目：
① 诗歌的××联是如何写景的?请简要分析。
② 诗歌的第×句写了什么景物，用了哪些修辞手法?其描写特点如何?
③ 这首诗歌写景主要用了什么手法?描写了一幅怎样的图景?体现了诗人什么样的情感?
④ 请从表现手法角度分析这首诗如何写×种景。 ⑤ 本诗写景很有特色，请从手法上加以分析。 ⑥ 诗歌的写景角度是怎样的(或怎样变化的) ⑦ 请简要分析本诗景物描写的特点。
在解答上述诗歌题目的时候，问到诗歌写了些什么景物，不少同学大多能答出来，只是有时概括的不完整，表述语言欠美丽;但一问到诗歌是如何写景的，写景主要用了什么手法(或从表现手法角度分析诗歌是如何写景的，是如何写×种景的)，以及要求答出诗歌的写景角度是怎样的(或怎样变化的)，不少同学就茫然不知如何回答或一答就错。
应对方法：要做此类题目，关键在于掌握写作时表现手法有哪些，常见的运用于如何写景方面的表现手法又有哪些?
归纳如下：
① 从空间(上下远近)角度写景。
如袁枚的《春日郊行》首联“二月郊行最有情，青山带雨画清明”从远景写起，写的是二月郊外出行时所见到的“清明”远景，远处的“青山带雨”好像是一幅有意要画出的清明美景;颈联下句“老牛牵犊学春耕”写的又是近景，将田园风光中那幅“老牛牵犊(小牛)”学着春天耕种的融融怡怡的甜美写了出来。诗歌用远近结合的手法，给我们描绘了一幅清新、明快、生机盎然的春日图画，也于诗歌的结尾“劳劳官走江城北，争怪长条日相迎”中将对宦游奔走的厌倦很好的表达了出来。作者于诗歌中流露了两种主要情感，一是对田园生活的爱，一是对宦游生活的倦。 ② 着眼于视觉、听觉、嗅觉等多种感官的角度来写景。
如张先的《题西溪无相院》第二联“浮萍破处见山影，小艇归时闻草声”，上句从视觉的角度写景，写浮萍破处，山影在水中显现出来;下句从听觉角度，以细微的草声衬托出环境的宁静。这一联从视和听的角度将“西溪无相院”环境的清和静极佳的写了出来。
③ 运用动静结合的手法写景。
如范仲淹的《御街行》中“纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡
银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里”，诗歌运用了动静结合的手法来写景，动的是“坠叶”，静的是“明月”。其实就全词来看，该词就在这动静的结合写景里于秋夜的寒冷寂静的画面中寄寓了词人深切的怀人之情。 ④ 运用正面描写和侧面描写方法去写景。
如李商隐的《微雨》“初随林霭动，稍共夜凉分。窗迥侵灯冷，庭虚近水闻”。问：这首诗是如何去写雨的?答：四句诗没一句写雨，却处处写雨。诗歌没有从正面去写雨，而是从侧面，运用了侧面描写去写雨。写了刚开始下雨的时候，雨是随着林霭一起飘落的;后来，到了晚上，雨又随着夜色侵入人家里，将它的凉意同夜的凉意一起带给了万千家;灯虽然离窗户很远，但因为天下了雨，人坐在灯边也感觉到了雨水带来的冷意;空荡的庭院中雨水掉落下来的声音听起来是那么近，那么清晰。 ⑤ 运用白描的手法写景。
如张养浩的《【中吕】朝天曲》“柳堤，竹溪，日影筛金翠”“看鸥鹭闲游戏。农夫渔翁，贪营活计”，运用的即是白描的手法写景，以简洁的景物刻画和堆叠，以及人物形象的简笔勾画，给读者描写了一幅闲适、悠远的乡村图画。表现了作者对山水隐逸生活的喜爱之情。
⑥ 运用虚实相生(结合)的手法写景。
如李商隐的《细雨》“帷飘白玉堂，簟卷碧牙床。楚女当时意，萧萧发彩凉”，诗歌运用虚写，从想象的角度，将雨想象成了白玉堂前飘浮下的帷幕，天空这张碧牙床上卷下的簟席，更把雨想象成了楚女(神女)沐浴后飘散下的长发。整首诗歌想象奇特而切合雨的特点，把一场普通的雨写得浪漫而美丽。这是一首运用虚写手法写景的好作品。当然在有些诗歌中的写景，有时是既有虚写，也有实写的，往往虚实结合运用，这一点要同学自己去判断，并能指出诗歌中哪些句子是虚写，哪些句子是实写，以及它们带来的好处。
⑦ 色彩烘托、对比、渲染的手法写景。
如杨万里的《过杨村》中间两联“杨柳荫中新酒店，葡萄架下小渔船。红红白白花临水，碧碧黄黄麦际天”，诗歌从绘色的角度，运用色彩的对比，描写了田园风光中的绿色的杨柳和葡萄，红白相间的鲜花，金黄的麦田和碧蓝的天空，为我们勾画了一幅优美、静谧、绚丽的田园风光，也表达了诗人对田园生活的喜爱。 ⑧ 运用各种修辞手法写景。
如左纬的《送别》“骑马出门三月暮，杨花无赖雪漫天”中写杨花飘飞的景色，就用了拟人、比喻和夸张的手法，把自己的送别情极好地融入到了对杨花的描写中，说自己的别情就像那无赖的杨花一样充满了整个的天际。
古代诗歌的描写离不了景色，景色描写也往往在古代诗歌中很容易碰见，读懂了古代诗歌是如何写景的，在某种程度上同学们也就读懂了古代诗歌中的情感，因为古人说，一切景
语皆情语，很多的情感古人也在诗歌中借用对景物的描写或直接或间接的表达了出来。希望同学们能对古代诗歌多读多归纳，于学习中不断感悟我国的古代诗歌。
鉴赏古典诗歌写景特色的五个角度
高中《语文教学大纲》规定“初步鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考，受到感染和启迪。”大家都知道，我国古典诗歌或借景抒情，或触景生情，或寓情于景，要想读懂一首古诗，关键是读懂其写景特色，写景特点能把握住，就能把握住一首诗歌的思想感情，在此基础上就可以析形象、品语言、赏技巧。我们平时做古典诗歌鉴赏题时，经常也见到这样一类问题：
(1)你认为这首词写景优胜之处主要表现在哪里?请就其中一个方面作简析。
(2)这首诗在写景方面有哪些特点? (3)请简析本诗的写景特点。
(4)请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。 (5)这首诗是如何描写春色的?
(6)试从“静”“动”的角度对这首诗进行赏析。 以上问题问法不同，但无论开放还是限制都是要求对古典诗歌写景特色做赏析。古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情景二端”，这句话也强调了写景在古典诗歌创作中的重要性，诗人是通过写景来表现自己的感情。既然写景在创作时重要，那么在鉴赏时也很重要，究竟该如何去鉴赏诗歌的写景特色呢?我在平时的教学中总结出以下五个鉴赏的角度：
一、从描写景物的角度去赏析。
不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。
(1)空间角度
凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。“林断山明竹隐墙，
乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。
(2)色彩角度
诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。
(3)感觉器官角度
诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。比如白居易《夜雪》这首诗，描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。作者的感觉是又一个鉴赏角度。
二、从表现手法的角度赏析
诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情;后者如动静结合(或以动衬静)、虚实结合(或以虚写实)，这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。王昌龄《送魏二》前两句写实景，是送别时的环境描写，后两句虚景，想象别后的情景，虚实结合，扩大意境，深化主题。表现手法的运用，使诗歌更加精彩，赏析时当然不能错过了。
三、从诗歌的结构特点角度赏析
古诗讲究起承转合，词一般上片写景叙事，下片抒情议论，如果一首诗词没有按一般规律写作，那在结构上就会有自己的特色，鉴赏时需要对这方面的特点加以分析。或一句一景，或句句写景，或景语作结，或前后照应好，结构严谨。这些都是诗歌结构方面的特色，是赏析时容易忽略的，我们一定要有结构观念，从结构角度鉴赏诗歌，会收到意想不到的效果。比如前面提到的王维的《田园乐》，依次写了红桃、绿柳、落花、啼莺，一句一景，并且“落花”照应“桃红”“莺
啼”照应“柳绿”，使诗歌结构严谨，这一点同样可以成为这首诗写景的一大亮点，而不应只看到它色彩方面的特色。
四、从锤炼字词的角度赏析
古人写诗非常注重字词的锤炼，留下了如“一字师”的佳话，“推敲”的故事，鉴赏时抓住这些运用传神的字词，可以了解所写景物的特点，营造的意境，表达的感情，甚至可以了解一首诗的结构特点。“昨夜一枝开”“僧敲月下门”“春风又绿江南岸”“遥看瀑布挂前川”„„诗句中都有运用传神的字眼，这些字眼的运用，把整个景物都写活了，能给人一种如临其境、如闻其声、如见其人的感觉。一个字就惟妙惟肖的再现了景物的特点，表达了作者的感情，鉴赏诗歌怎能把这些遗忘呢?
五、从修辞手角度赏析
文学作品描写景物离不开修辞的运用，修辞能把景物写活，古典诗歌也不例外，写景诗句中同样也会运用一些修辞手法，常用的有比喻、拟人、夸张、对偶、双关、互文、设问、反问等，这些修辞不仅能形象生动地再现事物的特征，而且能恰到好处地表现作者感情，也能使诗歌语句整齐，体现音乐美。鉴赏时同样不能忽视修辞的欣赏。“露似真珠月似弓”这句写景的诗句只能从修辞的角度探讨其妙处，探讨作者流露的思想感情。
看到写景的诗句如果能从以上五个角度赏析，那么，一首诗就能读懂，读懂诗句不管从哪个角度发问，都可以自如地回答问题。
当然，欣赏诗歌写景的角度还有其它，无论从哪种角度入手，都要注意解决这几个方面的问题：一是诗中描写了哪些景，这些景物的特点是什么;一是作者运用哪些表达技巧写景的，这些技巧的效果怎样;一是作者借这些景物表达怎样的思想感情。这些方面都必须具体阐述，才能恰到好处的回答开头提出的问题，才能多角度的赏析写景特色，才能写出全面准确的赏析文字
第四篇：诗歌鉴赏 写景的方法与技巧
教学目标：熟练掌握几种常见的写景方法与技巧，并会应用此技法来鉴赏诗歌。 教学方法：讲练结合。 教学课时：1课时 教学步骤：
一.导入新课
(2015·辽宁沈阳质检)阅读下面这首宋诗，然后回答问题。
客怀 何应龙
客怀处处不宜秋，秋到梧桐动客愁。 想得故人无字处，雁声远过夕阳楼。
诗歌最后一句是如何写景的?请结合诗句赏析。
二.知识汇编
高考考查的常见的几种写景的方法与技巧归纳 1.虚写(想象联想)与实写结合 2.从运用修辞的角度来写 3.注重炼字
4.从调动感觉的角度来写(诸觉结合) 5.从景物的动静的角度来写 6.从观察角度的立足点来写 7.注重景物的色彩搭配 三.讨论展示 阅读诗歌回答问题
暮江吟 白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。 可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果?
《山居秋暝》 王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
诗人王维不愧描写山水的高手，他是怎样写景的呢?
四.应用体验
例1.阅读下面这首诗，回答问题。
《阮郎归 西湖春暮》 (南宋)马子严
清明寒食不多时。香红渐渐稀。番腾妆束闹苏堤。留春春怎知。
花褪雨，絮沾泥。凌波寸不移。三三两两叫船儿。人归春也归。
这首词描写了暮春之景，请从点面结合的角度作简要赏析。
五.课后作业
阅读下面这首清诗，回答下面问题
帐夜① 吴兆骞
穹帐连山②落月斜，梦回孤客尚天涯。 雁飞白苹年年雪，人老黄榆夜夜笳。 驿路几通南圆使，风云不断北庭③沙。 春衣少妇空相寄，五月近城未著花。
【注】①诗人因科场案而流放宁古塔(今黑龙江省宁安)二十余年，此诗约作于抵宁古塔三年之时。②连山：就着山势。③北庭：汉时北匈奴所居之地，这里只诗人所居之地。)
诗歌的颔联是从哪些角度描写边地景物的?请简要分析。(5分)
诗歌鉴赏 写景的方法与技巧
教学目标：熟练掌握几种常见的写景方法与技巧，并会用此技法鉴赏诗歌。 教学方法：讲练结合。 教学课时：1课时 教学步骤： 三.导入新课
(2015·辽宁沈阳质检)阅读下面这首宋诗，然后回答问题。(8分)
客怀 何应龙
客怀处处不宜秋，秋到梧桐动客愁。 想得故人无字处，雁声远过夕阳楼。
诗歌最后一句是如何写景的?请结合诗句赏析。(5 分)
视听结合，动静结合。写了“声”和“夕阳”，夕阳下的楼景为视觉，雁声为听觉，雁声为动，夕阳下的楼为静。大雁已飞过洒满夕阳的高楼而渐渐远去，唯有即将消失的雁声尚在耳畔回响，描写了一幅辽远却又寂寥的图景,表达了漂泊天涯的孤客思乡怀人的愁苦心情。那么，写景常用的技法有哪些?我们一起来归纳总结。
四.知识汇编
1.虚写(想象联想)与实写结合(重点)
“虚”与“实”，实景是诗人描写的现实客观景物，虚景往往是诗人由现实之景通过联想或想像而生发的虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。 诗歌中的“虚”包括以下三类： (1)神仙鬼怪世界和梦境。
诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。 例：《梦游天姥吟留别》是李白的一首记梦诗，也是游仙诗。诗歌写诗人梦游仙府名山，着意奇特，构思精密，意境雄伟，变化莫测，虚无缥缈。诗人笔下的仙境就是一个虚象。诗云：“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”。金台银台与日月交相辉映，光耀夺人，群仙们披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，来迎接诗人的到来，场面多么盛大多么热烈，李白用奇特的想象给我们描绘了一幅虚拟的神仙洞府的美好图景，又用图景的美好反衬出现实的黑暗。 (2) 已逝之景之境。
这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。
例：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”(李煜《虞美人》)“雕栏玉砌”依然存在，但是往昔的繁华已逝去，故国凄凉，不堪回首，突出物是人非之感，是虚象。 (3) 设想的未来之境。
这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁;写乐将倍增其乐。
例：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔，多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节，今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰美景虚设，便纵有千种风情，更与何人说?”(柳永《雨霖铃》)是如何写别后相思的呢?是用了想象，设想未来分别后的景物和心情：一想到分别，就肝肠寸断，一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。没有了知己，一切都索然寡味。离愁之深，别后之苦，思念之情，伤感之意，都融入其中，引起读者强烈共鸣。 2.从运用修辞的角度来写：比喻 拟人 对比 夸张 比拟 借代 双关 反问 对偶 互文 通感等(重点掌握通感的修辞手法)
“晨钟云外湿”(杜甫《船下夔州郭宿雨湿不得上岸别王十二判官》)这句写景用了什么手法?用了通感的修辞手法。以“湿”字形容钟声，所闻之钟声，穿雨而来，穿云而去，故“湿”，触觉与听觉相互沟通。
“善哉乎鼓琴，巍巍乎若高山，汤汤乎若流水”(《吕氏春秋·本味》)听琴声而知志在高山、流水，由听觉而到视觉的通感。 3.注重炼字
侍僧齐己《早梅》“前村深雪里，昨夜数枝开。”写好后去拜见当时的诗人郑谷，郑谷看了笑着说：“数枝不能表现出早意来，不如用一枝好。”齐己惊讶不已，不由得提衣整装，举手加额长跪而拜。从此，文人间把郑谷看作齐己的一字之师。
王安石《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸”的“绿”字，王安石前前后后用了“到、过、入、满”等众多词语，一路吟咏，一路揣摩，想了又改，改了又想，都不甚满意，最后，他忽然想到在船上望见的绿色的山、绿色的水、绿色的田野和草木……绿，不正是江南春天的象征吗? 何不用一个“绿”字呢?于是诗人大声吟诵道：
“春风又绿江南岸”——好一个“绿”字!
诗人想用一个动词来表现江南春天的景象，但他最终选择了一个形容词，将形容词作动词用，这就是“形容词动用”。“绿”不仅表明“绿色”，还有“吹绿了”的意思 ，将春风拟人化，更增添了动态美。 本诗是“文字频改，工夫自出”(《童蒙诗训》)的著名例证。张先“云破月来花弄影”成了传诵千古的名句，由于“花弄影”之“弄”是将人的感情、动作移之于花，表现出花的精神、活力，故被王国维《人间词话》赞为：“着一„弄‟字而境界全出矣”。张先也因为巧用“影”字而被称为张三影。宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“闹”字不仅形容出红杏的众多和纷繁，而且，它把生机勃勃的大好春光全都点染出来了，写出了蓬勃的春景。“闹”字不仅有色，而且似乎有声，王国维在《人间词话》中说：“着一‘闹’字而境界全出。”而宋祁也因为这句词名扬词坛。
暮江吟
白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果?
这是因为太阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来的，的确像“铺”在江面上，体现出诗人用词的准确、形象;同时，用“铺”字还写出了秋天夕阳的柔和和江面的平静，给人安闲、舒适的感觉。
4.从调动感觉的角度来写(诸觉结合)：视觉(形色)听觉(声)嗅觉(气味)味觉触觉 即调动人的视觉听觉嗅觉味觉触觉等各种感觉器官来描写景物
如李白的《蜀道难》“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧虺，砯崖转石万壑雷。”就从听觉和视觉上渲染了一种惊险的气氛，烘托了蜀道的难与险。
苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》描写赤壁壮丽景色的句子“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”就从视觉、听觉角度来绘形、绘声、绘色。
5.从景物的动静的角度来写：动静景结合 以动衬静 以静写动
动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。
王维的《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。
诗人王维不愧描写山水的高手，他是怎样写景的呢?动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写景，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地;而“清泉石上流”，是动景，是所闻，清澈见底的泉水从石上淙淙流过，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，以动衬静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，视听结合，“喧”“幽”互衬，具艺术感染力。
6.从观察角度的立足点来写(写景有层次)：远近结合 俯仰结合 点面结合 空间的上下(高低)结合
看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”
例《沁园春·长沙》中，这首词上半阕着重写景，作者观察景物的立足点是“橘子洲头”，“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流，鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”
七句写景，角度多样，远近高低，俯仰变换，点面结合，从实到虚(由眼前的岳麓山到全多的无数山岳)描绘出一幅绚丽多彩的江南秋景图。 “状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”
7.从分析景物的色彩搭配的角度来来写：突出景物的色彩，注重色彩的多样与谐调(重点) 例 杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔，晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景。
三.应用体验
例1.阅读下面这首诗，回答问题。
《阮郎归 西湖春暮》 (南宋)马子严
清明寒食不多时。香红渐渐稀。番腾妆束闹苏堤。留春春怎知。
花褪雨，絮沾泥。凌波寸不移。三三两两叫船儿。人归春也归。
这首词描写了暮春之景，请从点面结合的角度作简要赏析。
【解 析】本题考查对古诗词中表现手法的鉴赏能力。题干已经指出赏析的角度“点面结合”，赏析的内容“暮春之景”。因此，考生应从点面结合的描写手法中去分析词人的写景之句。“面”即是对晚春季节西湖景色的整体描绘，“点”又是词人从万千西湖景色中撷取的一些独特意象描绘以及写人时的细节描写。
本词描写南宋都城杭州市民暮春游览西湖的情景。词作抒写惜春、 伤春之情，构思新颖，读来别有一番韵味。
清明、寒食节过了没多久，百花逐渐退去了原有的艳丽色彩，慢慢凋谢了。人们为了挽留春光，翻腾衣柜，找出春天穿的衣服，纷纷出城来到苏堤，尽情游玩。想留住春天的脚步，然而春之神似乎并不懂得人们的用意。
一场大雨过后，花朵被雨水洗洒而褪去鲜艳之色，柳 飘落于泥中，被沾住而无法扬起，赏花的女子似乎没有受到什么影响，一步也没有移动，两个、三个游人结伴乘着船儿回去了，春天的脚步声也渐渐远去了。
【示例】“清明寒食不多时，香红渐渐稀”写清明寒食时的鲜花凋谢的暮春总体景色，人们闹苏堤总写游苏堤的人，是“面”;花在雨中褪色，柳絮落在地上沾了泥，这些都是暮春中的一个个细节场面，是点。女子驻足不行，人们陆续叫船回家，也是点。点面结合，描写了苏堤的春暮之景。 四.归纳小结 五.课后作业
阅读下面这首清诗，回答下面问题
帐夜① 吴兆骞
穹帐连山②落月斜，梦回孤客尚天涯。 雁飞白苹年年雪，人老黄榆夜夜笳。 驿路几通南圆使，风云不断北庭③沙。 春衣少妇空相寄，五月近城未著花。
【注】①诗人因科场案而流放宁古塔(今黑龙江省宁安)二十余年，此诗约作于抵宁古塔三年之时。②连山：就着山势。③北庭：汉时北匈奴所居之地，这里只诗人所居之地。)
诗歌的颔联是从哪些角度描写边地景物的?请简要分析。(5分)
(1)动静角度，“雁飞”是动景，“白雪”是静景，动静结合，写出了边地特有的景象。(2)视听角度，“雁飞”“白草”“雪”“黄榆”是目中所见，“笳”声是耳中所闻，调动视觉听觉，给人身临其境之感。(3)色彩角度，“白”“黄”的色彩点染，写出了边地景色的单调。(每个角度1分;分析2分。)
第五篇：古典诗歌写景的七种方式
教学目标：
一、古代诗歌鉴赏中写景是高考必考题目，实际上主要考察学生对诗歌形象的把握。
二、掌握必要的规律方法，做到事半功倍。
三、了解高考出题的原则和方法，提高复习效率。 教学重点：
了解高考出题的原则和方法，掌握必要的规律方法。 教学难点：
通过用掌握古代诗歌鉴赏中写景方法，加强练习，提高复习效率。 教学过程： ㈠掌握写景方法
一、正面与侧面的结合：
(所有的烘托写法都是侧面描写，在回答侧面描写是要具体)如白居易《杨柳枝词》一二句运用的是正面描写的手法，描写了春天柳树娇美形态。王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒土谷浑”第二句侧面描写战况，通过风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。刘禹锡的《石头城》“山围古国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”题为“石头城”，明显写“石头城”，但诗歌不从“石头城”入手，却从石头城周围的景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的荒凉与没落。
二、动静结合
在中国古代诗歌里，诗人为了创造意境，特别注意动态描写，动静结合是一种重要的写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。如，王安石的《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸”的“绿”字，形容侧用作动词，是动态描写的典范，在动词的使用上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此动静结合的写景手法，往往与衬托不可截然分开。王维《山居秋暝》诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物“明月松间照”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地;而“清泉石上流”是动景，是所闻，动静融为一体，构成一幅清幽可爱的风景画。的三联，是诗人用“竹喧”衬托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，幽喧互衬，颇具艺术感染力。
三、声与色的结合(利用感官多角度写景)
古代写景常常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，受到了很高的艺术效果。如，杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”上联是一组对仗句，草堂周围多绿柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“绿”是新绿，“翠绿”是初春物候，柳枝刚抽新芽。“两个黄鹂鸣翠柳”鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”“翠”“白”“青”四种色彩，织成绚丽的图景;首句还有声有色地描写、传达出无比欢快的感情。
四、虚与实的结合
“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说是无形与有形、抽象与具体、想象回忆与现实。如：“愁”是虚的，因为它是无形的，抽象的，而“一江春水”，“舴艨舟”，“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，具体的。古诗词常借助具体、可感的事物，来抒发某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。同学们在鉴赏时要注意哪些是实、哪些是虚，以及诗人着意要表现的是实还是虚。弄清了这几点，才能准确把握它们的关系。实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想象而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。如：高适《塞上听吹笛》“雪净湖天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊!三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满关山。此诗书写战士们由听曲而想到故乡的梅花(胡地没有梅花)，想到梅花落，写出了他们浓浓的思乡情。
五、点与面的结合
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的。描写的景物也一样，他们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满、更有特色。如：柳宗元《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”中，救运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”是属于点的描绘;前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”属于面的铺陈;诗句从“鸟飞绝”到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒、孤寂，并在“山”“径”前，冠之以数量词“千”和“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起到了画龙点睛的作用。这就是点面结合。指出一点，隐括全文。
六、远与近的结合
看景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视、仰视，远眺、近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。如，杜牧《上行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定的场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。
七、白描手法
白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致同西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入诗歌创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，朴素平易的文字，干净利索地勾画出事物的形状，光暗(声响)等，以表现作者对事物的感受。如，温庭筠的《上山早行》“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。„„”第二联两句诗，就是六个名词(即六种景物)的组合，没有任何修饰语。它集中表现了早行的辛苦。在写鸡鸣声起、残月未落时，冒着严寒上路，可见早行辛苦。
写景是诗歌的主要内容，鉴赏诗歌的写景就要从诗人写景方式入手，这样才能准确把握景物中所蕴含的诗人情感。 ㈡完成《高考全案》诗歌鉴赏的练习 ㈢布置作业 完成高考练习 教学后记：