要写好一篇逻辑清晰的论文,离不开文献资料的查阅，小编为大家找来了《国画的线条艺术论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。摘要：线条是中国画中最为概括、简练的基本造型语言。中国画的展现手段主要是线条，其不仅具有独特的表现力，而且充满了韵律感与节奏感，十分注重线条的速度、情感以及力度的表达。在中国画艺术中，线条的功能远超越于塑造形体的标准与要求，是作者表达感情、思想与意念的重要手段。
国画的线条艺术论文 篇1：
浅谈中国画的线条艺术
（陇西县宏伟初级中学，甘肃 陇西 748100）
摘 要： 对于中国画来说，线是最基本的造型，主要体现了绘画的灵魂所在和精神文化的韵律。中国画的线具有独特的审美要求。它讲求功力，讲究线的象征意义。中国画线条所容纳的点画勾勒运转自如的节奏感，形成了线条的丰富性，使得中国画的线具有音乐的韵律美、节奏感和形式美。
关键词： 中国画 线条 形式美 韵律美 节奏感
线条是这一艺术媒介和艺术形式，关系一般绘画作品的审美感受，而对中国画来说，这一艺术形式的运用对造型、抒情具有重大意义，并且具有特别显著的审美效果，因此可以作为研究专题。现仅从中国绘画线条的功力，中国线条的点化勾勒运转自如的节奏感，中国画的线具有音乐的韵律美、节奏感和形式美方面做概括性叙述。
线条是中国画的主要造型特征之一，是形成中国画民族风格的一个重要因素，是中国画的经脉，是表达物象的骨架，是主观意志、情感的表现手段，是主观传统绘画最精炼、概括的基本艺术语言，也是人格、道德和精神力量的体现。它充分体现了主观特色的美学境界。古代南齐谢赫《古画品录》中的“骨法用笔”是“六法”的重要一法，就提及以笔画线，勾取物象“骨架”的轮廓，使线条成为基本媒介，所以中国画的传统特别讲究甚至强调用笔用线。
在中国绘画艺术的萌芽阶段之初，线条已经作为绘画的表现形式出现在中国古代艺术中。中国画线的悠久历史从现代所见的战国帛画人物、唐宗重彩，直到明清两代的各种卷轴画、壁画、木刻版画及各代名家顾恺之、吴道子、黄宾虹、任伯年、齐白石的绘画艺术，无不以“线条”的变换组合和扩展延续而构成。仰韶文化的彩陶纹样是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩涡纹、弦纹和人的面型、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素雅拙的美。
线条以绘画形式存在，形式是由事物或材料本身体现的，如画、体、光、色、明、暗、浅、深，我们被动地加以感受。形成有非对象所固有而为我们想象所赋予的，如线条、轮廓线，艺术家主动地从对象抽取而加以表现，东方画系则以此作为主要的形式美，前后两者有抽象和具象之分，对一般的审美感受来说，也就是有难易之别。就感染方式来说，同属线条，有具体和抽象之分的，画中形象的轮廓线，是具体存在的。至于贯穿着或组织起画中的细节，从而构成全图布局的则是另一种线条，它引导或左右观看视线，可称之为抽象的线条，即西方术语所谓“倾向线”、“假象线”。这种线条对于画家可以说是虚拟的，亦即“意存笔先”的“意”，对于觀者则是它的不知不觉中起了作用。
中国画的表现与手段是以线条为主，它不但有非凡的笔力，而且有节奏感和韵律感，讲究线条的力度。速度及情感的表达，则可归纳为两个方面：一是每根线条节奏和韵律，二是整幅画的线与整体的节奏和韵律。节奏是线条的强弱有规律的重现，韵律是作者用线时在情感上起伏运动的轨迹，线条在平均有力的基础上，提按、行动、转折、轻重、疾徐等所产生的变化，形成了线条的节奏美和韵律美。线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实、交错、顾盼、呼应等，形成了整幅画的节奏美和韵律美。
由于中国画的写意观，中国画的线条与它所描绘的形体之间并不存在必然的依附关系，因而获得了极大自由，使画像得以单独地追求线的品格问题。可以通过运笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡等不同处理，追求笔墨的节奏、韵律、动态、气势、性格意趣之美。
总之，线条是通过力度、节奏、动态、气势等美感表现出来的。只要细心地观察和体会，就会逐步深入和广泛地找出它们的内在的和外在的联系。古人创造了十八描。从用笔的韵味上划分，这类线给人以活泼、轻松的情趣。有的刚健、挺拔，充分体现豪放、雄厚、阳刚之类；有的浑厚苍劲，有的线条沉着稳重，有的古拙，指蕴含朴厚，有斑斓金石之美；有的遒劲流畅，线条随力的走势，自由流动，如烟云舒卷，龙蛇出没，随着时代的发展，审美观念的丰富变化，中国画的线条品格和表现力也越来越丰富。
大写意的线更是变化多端，可谓抑扬顿挫、快慢虚实的线的舞蹈与淋漓尽致的水墨运用结合起来，这就更加婆娑多姿，强烈牵动观者的思绪。用墨的变化其实是从用笔的变化中来的，当然，中国画在用墨的技法上，还有浓、淡、干、湿、焦墨、枯墨、宿墨、破墨、泼墨等，但这些墨法归根到底还是要“归乎用笔”，要通过用笔画出来，乃至写出来。墨由笔出，笔由墨现，一幅好的中国画笔法和墨色浑然天成。所以，强烈的笔墨效果是中国画的另一大特点，深厚的笔墨功夫成为中国画家们终生探求的根本话题之一。
“中国画‘注重飞动姿态之节奏和韵律的表现。注重内部的运动，就是用线条表达事物的骨气’。其所追求的是‘一种建筑的形式美、音乐的节奏美’。而节奏美姿态美有赖于线形美方能体现出来，形又须线来表达，所以归根到底还需研究线的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特色，也是线条技法本身的研究核心。”
随着时代的进步，各画家的审美观念不断发展，越来越多的艺术佳作不断涌现，而中国画的线条艺术因此发扬光大。
参考文献：
[1]谢赫.古画品录.卫协西晋人物画家
[2]宗白华.论书.时事新报学报，1938.12.11；六十年代《哲学研究》一文中继续发挥.
[3]张彦远.历代名画记（卷一）.北京人民美术出版，1963：13-14.
[4]宗白华.美学散步.
[5]王赞.中国美术学院中国画系人物画工作室.河北美术出版社，2002，5（第一版）.
作者：姚君玲
国画的线条艺术论文 篇2：
中国画的线条艺术审美
摘 要：线条是中国画中最为概括、简练的基本造型语言。中国画的展现手段主要是线条，其不仅具有独特的表现力，而且充满了韵律感与节奏感，十分注重线条的速度、情感以及力度的表达。在中国画艺术中，线条的功能远超越于塑造形体的标准与要求，是作者表达感情、思想与意念的重要手段。基于此，本文拟从形式美、抽象美、气韵美、韵律美这四个方面，对中国画的线条艺术审美进行深入的探讨。
关键词：中国画；线条艺术；审美；绘画
中国的绘画历史久远，是华夏文化宝库中一颗璀璨的明珠。其骨架由墨笔线条构成，将写实与写意相结合，注重画的神韵与意境，既悠远深邃，又简明大略，形成了独具中国特色的绘画艺术风格。线条可谓是中国画的精髓所在，是搭建物象结构的主要骨架，是情感胸怀与主观意识，更是精神、品德、人格等的表现手段，属于中国绘画艺术中最扼要、最简练、最基本的艺术语言。所以，本文针对中国画的线条艺术审美研究，具有重要的现实意义与社会价值。
1 形式美
线条勾勒出的形式美是中国画艺术中的一个重要审美标准与要求。线条应用不但要直中有曲、简洁流畅，而且线条组织要错落有序、疏密有致。其实，观众在欣赏中国画的过程中，通过对线条的欣赏即可感受到作者的笔力所在，即常讲的力透纸背、力能扛鼎等。[1]
国画中具有形式美的经典作品数不胜数，如山西省芮城的永乐宫壁画，绘画大师通过采用刚柔并济的绘画线条，将近300个人物形象栩栩如生地刻画在了墙壁上，且每个人物的风格与特色各不相同。其中，三清殿内的作品《朝元图》，其生动逼真地将诸神仙形象诠释了出来，众神仙的衣饰与面部线条不但圆润流畅且富于变化，作品绘制的精致美妙程度让人叹为观止。以神仙的面部绘制为例，诸神头上佩戴的金冠虽然花纹反复，但却不凌乱，面部五官不仅圆润丰盈且端正。特别是对胡须的刻画，少的胡须有几十条，多的胡须则达百余条，尽管诸神的胡须如此繁多，但却毫无相交之处，而且刻画出的胡须还能表现出自然逼真的文理。永乐宫中的古典壁画，把国画中对线条的审美完全地展示了出来，线条自身所具有的流畅飘逸神韵，则又进一步诠释出了我国画家对线条执着的艺术审美追求。
2 抽象美
在中国画的前期发展阶段，“抽象美”并不存在。“抽象美”在中国画领域中受到关注，主要从唐朝时期开始。唐代之前的绘画艺术主要以“勾线填色”的手段为主，此阶段的线条还不具有独立的艺术审美意义。发展至唐朝时期，画家在绘画过程中所使用的线条，其技法之圆熟、流畅、洗练等水准已有显著的提升，尤其是永泰公主等一些墓葬中的壁画，其线条勾勒如行云流水般优美自如。尽管目前还难以判定当时的人们是否已经关注到“线条”本身的粗细、长短等变化具有节奏性，或者说是意识到绘画中“线条”所具有的独立性质等，但此时期的“线条”应用不但变化多端，而且用笔的轻与重、缓与急十分明了，且是毫无疑问的客观事实。比较有代表性的就是“文人画”的诞生，其有效催生了中国画中“抽象美”艺术的出现与发展。
这种独特的“抽象美”因素，按照传统称谓是“笔墨”，在中国画的“文人画”中，每位画家的抽象美或者笔墨都要具有鲜明的个性化特征。例如，元代著名画家倪瓒和黄公望的绘画风格之所以有差别，主要就在于其二者的抽象美或者笔墨不同，倪瓒的笔墨疏密且清秀，黄公望的笔墨豪放且凝重，不但为世人呈现出了风格不同的优秀作品，而且直接折射出了画家本人的思想秉性与精神气质。[2]正是由于“笔墨”本身的“抽象美”，使得画作的线条进一步摆脱了“模拟”的具象美，并为中国画的“抽象美”赢得了更多的“独立性”。
3 气韵美
谢赫在著作《古画品录》中所提及的绘画“六法”中的“气韵”，在“六法”当中位居首位，是中国书画的灵魂与生命。人们常把“气韵”当作一个词，但其本质意思是由两个字本身独立的意思所组成，即“气”和“韵”，这两个词都与“神”有关联，因而有神韵、神气的说法。放置于绘画艺术作品之中，兼具“神”与“形”的作品，即为有“气韵”的佳作。
线条作为中国画的一个重要表现手段，不但有着独特的表现力，且拥有别具一格的气韵美。线条本身的气韵美主要体现在两方面：单线条的韵律与节奏和整幅画中整体线条的韵律和节奏。因此，从一定视角去看，“气韵”是发于肺腑的精神气质，如果画家缺乏情趣与激情，其绘画出来的形物必然不会生动，更不会充满“气韵”，作品也自然毫无精神。只有蕴含“气韵”的画作才会彰显出作品的灵魂与生动，也只有丰富的“气韵”才能够密切艺术和艺术家之间的联系，进而才能使得作品充满真挚的感情。总而言之，作品中的“气韵”是画家自身人品与精神气质在作品中的自然流露，隐藏在作品中的“气韵”，在某种意义上是只可意会不可言传的，即是艺术家与艺术作品的内在灵魂，是中国传统绘画艺术的最高境界。同时，中国画中的线条之所以要有弹性、变化、跳动、灵活，其目的就是要展现出线条所具有的“韵”。对于一幅优秀的画作而言，其整个画面中的线条要有轻有重、有疏有密、乱而不乱、齐而不齐，必须彰显出整体画面的内在韵味。因此，中国画在不断的变化与创新过程中，必须坚持“以气取韵”的绘画原则。
4 韵律美
韵律主要是指绘画中的线条跟随作者自身的感情变化而产生的起伏不平的笔运。线条在画家的笔下，根据提按、转折、行动、急徐、轻重等产生一系列的变化，并进而构成线条的韵律美与节奏美。线条的粗细长短、浓淡疏密、虚实繁简、连断交错等，共同构成了绘画作品的韻律美与节奏美。
中国画中的线条艺术与中国的书法艺术同源，书法艺术中的正楷、隶书、草书都在不同程度上融入了我国的绘画艺术中。凡是著名的画家都极为注重线条的表意性与书写性，强调线条在表现方面的气质、力度、情绪与速度。[3]同时，中国画中的线条表现还具有别具一格的美韵，在整体画面中十分讲究线条的和谐与个性，即通过应用个性手法与程式化手法将抽象的、模糊的物象具体化、条理化、规律化。所以，从宏观角度去看，中国画中的线条艺术美所表现出的是高度精炼、明确、概括的变化美。例如，黄宾虹在其作品中惯于运用轻重缓急、痛快流畅、干湿浓淡以及沉重飘逸的书写形式，以此表现出线条的泼辣与阴柔、凝重与飞舞，并向世人呈现出自己的独特绘画风格。还有伟大画家齐白石，其追求作品线条的博大古朴与凝练深沉，能够将狂草的自如不羁、石鼓文的浑厚圆转、隶书的稚拙有趣等，灵活地应用到绘画之中，并形成齐派绘画的独韵。
总而言之，自我国绘画艺术的早期阶段开始，发展至我国绘画艺术的现代化阶段，线条始终都在中国画中占据着基础性的地位。尤其是线条在中国画中的意向化应用，使得线条拥有了生动传神的作用与特质。与此同时，线条在中国画中还可以脱离整体而独立存在，这一特征也是中国画与西方画的重要区别。因此，从某种层面去讲，对中国画的传承与创新，必须做到对线条艺术的继承与发展。
参考文献：
[1]俞丽新.如何利用学生兴趣搞好体育教学[J].中国学校体育，2005（01）.
[2]孟秀民.抽象绘画造型语言的探索与思考[J].商丘职业技术学院学报，2005（04）.
[3]陈伟.徐悲鸿艺术特点与分期[J].温州师范学院学报（社会科学版），2005（08）.
作者：魏建明
国画的线条艺术论文 篇3：
浅谈中国画中的线条艺术
【摘 要】线条是中国画的基本构成元素和灵魂，线条作为中国画的骨骼，用它的抑扬顿挫、轻重缓急、干湿浓淡等手法创造出千变万化的形象，它不仅表现对事物的形、质、空间，同时还是画家表达自己对事物的感觉、抒发情感的重要手段。
【关键词】中国画 线条艺术 线条作用
许久以来，画家们不断努力改善创新体悟和实践，不断认识线与造型的关系，到现在线条形式已经变得极为成熟，蕴含了形色、气韵、神情的强大表现力和浓厚的生命力，具有独特的艺术魅力和特殊的审美价值。
一、线条的演变及其重要性
（一）线条的历史
在绘画的历史长河中，最原始的绘画形式都是以线的方式存在的，就像法国的拉斯科洞穴和西班牙的阿尔塔米拉洞窟的壁画，用粗壮而简单的线条勾画出野马、野牛、鹿等原始动物。石器时代是中国艺术的起源与萌芽时期，后来先秦的时候，人物肖像画成了主流，战国时期留下了《人物御龙图》，秦汉时期又出现了宫殿壁画、工艺装饰画等;南北朝不仅继承了汉代绘画的优点，而且在这基础上更加成熟。从而美术作品形成了独立的艺术创造形式，在这个时期，中国第一批有历史记载的画家出现了，他们是第一批以绘画才能著称的画家;其中顾恺之是最著名的。再后来是隋唐五代，他们的绘画主流是道释人物画和人物画，是成就辉煌的时刻。宋代则是百家争鸣，各个画派开创出来。线条在绘画的历史中可谓逐渐走向成熟。
（二）中国画线条的发展
1.传统绘画中的线条。早期的中国画，最典型的用线造型的《人物御龙图》和《龙凤人物图》是现存最古老的绘画作品。它们的共同特点是以流畅挺拔的线条为主要的表现手法，也是中国传统画以线造型的基础。
①传统中国画的线条特征。传统中国画中，基本手段就是线条造型，画家们用线条的千变万化来表现事物的差异，然而心境的不同则能表现出一个事物的不同形象。《画史清载》中说：“顾恺之画如春蚕吐丝，初见甚平易，而形似时或有失，细观之，六法兼备，有不可言语文字形容者”。画家们利用对线条的各种调整，使其发生微妙的变化，从而产生具有个性的画面语言。就是通过不一样的手法、笔法，画出顿挫有致、轻重缓急、刚柔相济、张弛有度等不同感觉的线条，来表现事物和抒发感情。
②书法与中国画的关系。中国画中的线条艺术和书法中的线条艺术紧密相连。其中谢赫的“骨法用笔”就是中国画对线条的基本要求。“夫象物必在于形似，形似须全齐骨气，骨气形似，皆本于大意而归乎用笔。”这就可以看出中国画和书法是密切相关的。中国画的用笔和書法是一样的，都是用的毛笔。西方画中则是不同的，书法中的笔、墨、纸、砚在中国画中是通用的。
中国画和书法中的线条是相互依存和相互影响的。明清以来的画家们大多数主张“先言笔法，再论墨气”。比如元代赵孟頫在《枯木竹石画卷》中说到过：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，方知书画本来同”，这是他在长期的艺术实践中得出的结论，说的是“书画同源”。以前远古时期的象形文字都是对客观事物的描写和记录，只是后来逐渐演变成汉字，但是两者始终是相互影响的。
③线条的装饰性。西方绘画艺术的线条主要是塑造形体，而中国画中的线条则被赋予了更多的情感投入。新石器时代的彩陶纹饰，好多都是用线条作为陶器上面的装饰纹样。还有中国壁画的成就，画家们用简练流畅的线条刻画了很多生动鲜活的艺术形象。
④线条与情感。西方国家的线条更大作用与塑造形体，而中国画的线条它不仅仅作用于形体，更重要的作用是它能表达画家的思想语言。一条运行的线条，可以通过粗细、虚实、顿挫等来表现画家的喜怒哀乐。《中国书法中的美学思想》这本书中，宗白华说道“中国古代商周铜器铭文里所表现章法的美令人相信仓颉四目窥见宇宙的神奇，获得自然界最美妙的形式秘密。”“通过结构的疏密，点面的轻重，行笔的缓急……就像音乐艺术相互结合的规律，用强弱、高低、节奏、旋律等有规律的变化来表现自然界社会界的形象和内心的情感。”
2.近现绘画线条的情况。中国画从开始到现在，经历了无数次的改革。就线条而说，唐宋以后的差别比较明显，然而文人画的兴起对中国画线条有着巨大的影响。而到了近代，创新更是源源不断，受到了西方现代主义绘画的影响，中国画线条从中汲取了不少营养。当代画家吴冠中的作品，酣畅淋漓，一气呵成，莹润含蓄的墨色通过平面分割的西方现代构成主义表现出画面的美感。然而创新固然是好的，但是还是要先把传统的学透彻，才能够去创新。不然犹如无源之水，无本之木。
（三）线条在中国画中的重要性
中国画的种类很多，形式风格有很多，有人物、山水、花鸟之分;从表现形式来分，有写意、工笔、没骨之分;从技法上又有水墨、线描、淡彩、泼墨、青绿等。而且主要运用线条和墨色的变化，以皴、勾、点、染等形式来表现黑白灰、干湿、浓淡、疏密等。
单从工笔人物画上来看，工笔人物首先就是用线塑造形体;利用线与线之间的各种逻辑关系，表达出节奏感和韵律感。古代画家在人物的衣纹的刻画方向上发明了线描十八法，对以后人物画的发展影响极大，吴道子因其在用线上的独特风格，被誉为“吴带当风”。线条可以说已经成为当代艺术家精神思想的载体。能够看出来，线条不仅是人物画的基本元素，而且还是拥有灵魂性的元素。
二、线条理论的研究简述
“六法论”是中国古代作品品评的标准和重要美学原则。最早出现在南朝谢赫的著作《画品》中。六法有了一个初步完备的绘画理论体系框架，中国古代绘画自此进入理论自觉的时期，以六法作为衡量绘画成败高下的标准。自南朝起，到现在六法一直被运用，而且自己不断充实发展，成为了中国绘画理论最具稳定性、涵括力的原则之一。
“六法论”的观点依次为：1.气韵生动;2.骨法用笔;3.应物象形;4.随类赋彩;5.经营位置;6.传移模写。“气韵生动”指的是画家塑造的形象和一幅画整体要具有一种生动的气度韵致。“骨法用笔”其实是一种比喻的说法，指的是人内在的性格，和画面上人物的骨相表现出来的气质。“应物象形”就是说的画家描绘在纸上的要与所表达的对象形似。“随类赋彩”说的是颜色，就是事物颜色的相似度。“经营位置”就是画面的构图。“传移模写”指的是临摹作品。可见，六法在最早提出了审美标准。
三、中国画线条的作用与体现
（一）以线造型是中国画的基本特征
线是最古老的造型语言，线条艺术最基本的表现特征是其表现手法、组织形式、结构美感。线条既是最简单而且也最具有难度的手法，它对形体的高度概括和提炼，既简单概括了事物。又不失其神态。中国画主要是用毛笔和水墨，所以线条艺术与笔和水墨有着直接的联系。中国画家利用毛笔的特性，画出顿挫有致、轻重缓急、富有感染力的线条。线条就是中国画的基础，中国画和西方画线条有着本质的区别，虽然都是靠线塑造、传达等，但西方画家更讲究物质的真实性，侧重于物质的质感、空间感。而中国画更讲究用线条体现出画家再画这一条线的意境，表现出不一样的质感，往往都出了对物质最真实的心灵感觉。以意用笔，笔到意到，笔落形出神现。作为中国画的基本元素，线条本身具有一种审美趣味，一种美感。
（二）线条是中国画表达思想、意念、情感的重要手段
中国画的线条能表达画家思想、情感、意念。画家们往往将线作为心灵感觉的律动和精神意蕴的表征。画家通过对线的特殊画法来进行陈述感悟自然书写和心灵幻想。其精髓在于“以形寫神”、“形神兼备”，所以中国画家通过笔墨线条来表现事物的神韵，从而达到形神的高度统一、融合为一体的画面。郑板桥画竹的时候做到了心中有竹，在画的时候用线条的长短粗细、强弱轻重、曲直虚实塑造出来心中对于竹子的感觉，发挥出其自己对物象的感受和理解，去表现出竹子的质感、神态;使画出来的线条融合了自身当时感受竹子的意境、情感。然而，中国画的线成了画家“写胸中逸气”、袒露情感、倾诉心灵、表达画家才气和修养的独特形式。
四、结论
中国画以自身独特的艺术，在整个世界美术史中都有着很高的艺术价值;中国画讲究笔墨情趣，追求诗情画意，而线条变幻的独特表现力则是中国画的精髓，是画面的骨架和支柱，同时也是画家主观情感的表达，伴随着他们的世界观、人生观和不断变化的审美观;中国画线条靠着每个画家不同的思想、意境、手法、个性特点和吸收各个时代的有益的营养，从而形成了富有民族性的线条之美。
作者：刘俊梅