一、前言
工艺美术资源也就是俗称的传统手工艺, 是非物质文化遗产的一部分, 作为年轻一代的我们, 有责任去努力保护, 并将其传承给下一代, 它是传统文化的一种传承。而这些传统手工艺所体现出的工匠是对自己产品的精雕细琢, 精益求精、更完美的精神理念。将这种工匠精神融入艺术设计的教学中, 不仅可以将工艺美术资源进行有效的传授及传承, 也可以将其精益求精的精神传输给学生, 让他们在完成设计作品的时候多一些工匠精神, 让所设计的作品更完美更精致, 以致影响到今后的工作中去。这也是我们作为高校教师所要传授的专业素质。
二、工艺美术与现代艺术
人类文明的起源与工艺美术密不可分。从远古时代起, 我们的祖先就开始利用石器、动物的骨头以及树枝等物进行劳作和狩猎, 或者用其作为装饰所用。人类在使用和开发这些用具时, 一直思考着如何对其用处和美感进行改进。随着时代的进步, 人类又利用自然界的资源创造出实用物品和欣赏把玩的艺术品如玉器、陶瓷、刺绣等, 使得工艺美术的产物越来越丰富, 人类文明得到大力发展。工艺美术其实就是实用美术, 它从基本的创作方式到功能的扩展, 到欣赏价值的不断提升, 无不体现着工艺美术的蓬勃发展和快速进步。手工工艺从古至今一直伴随着我们社会的发展和科技的进步。从传统的制作手法到现代的创新技术, 都无时无刻不反馈着我们人类智慧的发展和进步。工艺美术品种也越来越丰富, 如剪纸、扎染、蓝印花布、紫砂壶、红木雕刻、灯彩风筝、玉雕、根雕、仿真绣、梳篦、竹刻、烙画、木版年画、皮影等。
现代艺术在西方工业革命后, 被称为“工业美术”, 它是传统手工被机械化制作所代替的一种艺术, 这种替代大大提升了生产效率, 节约了劳动成本。它服务于我们生活的方方面面, 除了考虑其功能性, 作品的美观也变得越来越重要, 甚至让其成为营销的一种手段。比如产品的外包装、商标、自身造型等设计都来源于传统的工艺美术, 这一类型的事物更多是体现其功能性, 而不是艺术性。但是它们并没有脱离艺术或者说减少了艺术设计的成分, 而是将艺术变成了商品或物品的一个特性。换句话说, 艺术的东西不再是少数人专一欣赏的, 它越来越多的靠近我们的生活, 与我们生活联系得更加紧密。现代艺术是传统工艺美术的传承和发展, 它只是改变了艺术的表现形式, 让艺术更加丰富多样化, 并体现于我们生活的方方面面, 以服务于受众。
三、工艺美术在艺术设计教学中工匠精神的传承
高校的艺术设计教学除了系统的理论知识学习外, 对于技能的培养离不开丰富的网络资源和各种软件设备, 以及设计师所应具备的良好职业素养, 这都与我们在教学中潜移默化的引导是分不开的。艺术设计可以说, 与我们多彩的生活是紧密联系的, 不论是工业领域还是科技领域, 或是农业领域, 它都无处不在, 并且相辅相成。但是大多艺术的灵感都来自其他领域的个性区间, 比如可以来自工艺美术。工艺美术里的工匠精神, 除了体现在产品的精湛做工上, 还体现于产品的内在品质, 如果一个工艺品它的做工很粗糙, 设计一般化, 注定不是一个优秀的作品来。而这种作品经不起文化的考验, 它缺乏的是作品的灵魂和精气神, 其实就是缺乏工匠精神的体现。我们要引导学生去读懂工艺美术资源中所体现出的灵魂和精气神, 把握好自己所进行的方案设计现况, 理解精致与粗糙没有直接关系, 工匠精神体现了传统手工的制作精神和内涵, 它代表着一个国家和一个民族的文化传承, 或是一种精神文明的传承。让学生明白完成一个方案, 一定是反复推敲后才定稿, 作品中表达的是精益求精的品质, 和勇于面对失败的胆识。
国家大力提倡保护和传承非物质文化遗产, 努力发扬工匠精神, 延续经典的制作工艺和手法。工匠精神是从“匠心”到“匠魂”, 优秀的工匠要从小培养, 不仅是技艺, 还有人品、文化修养等也要同步打造。如此才能让工艺美术大师的工匠手艺和精神高度统一, 才能在艺术的领域游刃有余, 做出高境界、高质量的艺术作品。工艺美术的灵感来源于生活, 艺术的创作又服务于生活。艺术设计教学要从生活中的事物出发, 而不仅是此理论泛泛而谈, 工艺美术资源要为之所用, 让艺术设计教学变得多样化, 同时又将工艺美术用另一种方式进行传承下去。
四、借鉴工艺美术资源对艺术设计教学的意义
一个民族的美学思想和工艺美术文化, 受历史的变迁和地理位置深刻影响。经济和科技的发展, 资源的分布及合理利用都影响着一个国家的工艺美术发展, 也就影响着一个国家的工艺美术资源。但是工艺美术资源的多方面内容都是无国界的, 这是人类文明的发展和社会变迁的产物。现代艺术受传统工艺美术思想的熏陶, 表现为将艺术的东西生活化, 将生活的东西艺术化, 从服务于部分人到服务于大众, 从简单的外观, 色彩等方面的欣赏, 到改变人们生活习惯的影响, 都体现了工艺美术的核心。不仅仅是纯粹的艺术美观, 还可以从功能、意义、发明等方面间接的改变我们的思想。工艺美术资源具有民族特色和历史元素特征, 它是局部文明的代表和文化象征, 指导着艺术设计的创新和发展, 引领着我们的生活化潮流, 影响着我们的精神世界。在艺术设计教学中, 工艺美术资源与现代资源的结合是教学的重要方向, 工艺美术的传承和创新升级, 一定会借助与现代资源, 这是时代发展不可否认的格局。工艺美术资源指引着艺术设计教学的方向, 推动着艺术的革新, 为满足我们更高精神层面的需求起到了积极的推动作用。
五、工艺美术与艺术设计教学内容结合方法
(一) 将工艺美术的精神融入艺术设计教学
工艺美术的精神体现正是艺术设计的精神源泉。传统的工艺美术注重“精心打造”, 一个物品的品质是它们的核心体现, 而艺术美感是由时间、文化、民族特色等长时间积累的文明财富所影响的。新时代的艺术设计教学就是要传承工艺美术的精神, 在用心的基础上去创新, 在创新的过程中去传承。二者彼此交融, 才能事半功倍, 而又能创造更具有时代意义的优秀作品。
(二) 比较工艺美术和现代艺术设计的表现手法, 让二者融会贯通
工艺美术中将“工”和“艺”体现得很明显, “工”更多的体现技术、手法、流程, 或是一种技术。而“艺”是一种美术体现、艺术体现, 与“工”有本质的区别。他们的表现意义不同, 一是使用, 二是欣赏, 且不易交叉融合。而现代艺术设计, 是将功能性、实用性、艺术性等更加紧密的结合在一起。使之大众化、多样化。工艺美术表现为“发现”了很多科学, 而艺术设计表现为“利用”了很多科学。比如对瓷器外观的修饰, 工艺美术更加注重材料的变化, 艺术设计更注重特征的变化。所以, 如果在这方面二者能结合紧密, 彼此交融, 一定能创造更适合我们审美和使用的物品。
(三) 跨界学习交流促进工艺美术与艺术设计教学的结合
建筑从不失工艺美术的地位, 建筑美学是世界上非常高端的美学, 它是工艺与艺术完美结合的载体。从建筑材料的生产、到使用, 乃至建筑的最终施工, 这一系列跨界的知识都是做好艺术设计教学的良好资源。我们引导学生从材料生产的工艺及产品的使用, 了解产品的属性和历史发展过程, 总结与其相关的文化和美术知识, 灵活地运用于现代艺术的设计, 这是艺术设计师的基本技能。艺术设计不仅来源于事物的表象, 还来源于事物的本质。我们所培育的设计师需要清楚事物的本质特性和相关的知识文化, 才能将工艺美术的精神发扬光大, 引导学生设计出更加精美的艺术作品, 锻炼自己精益求精的职业情操, 更好地为社会服务。
六、结束语
总而言之, 工艺美术与艺术设计同源异流, 工艺美术所蕴含的思想和文化是对艺术设计教学的指导, 在学习先进设计理念的同时, 掌握渊博的工艺美术知识和文化。让他们在今后的设计道路上多一些工匠精神, 用心做人, 用心做事, 这也是我们作为高校教师所要传授给学生的优良专业素养。
摘要：传统工艺美术是中华优秀传统文化中的一个分支。工艺美术中的工匠精神, 不仅体现在作品精湛的技艺上, 也体现在制作者的专注执着的一种敬业精神上。本文将工艺美术资源及精湛技艺的工匠精神融入艺术设计教学内容中, 并探讨传统美术在艺术设计教学中共存的利用方法, 让工艺美术在教学中创新性的传承, 同时积极培养学生做事严谨、富有创造、精益求精的品质精神。
关键词：工匠精神,工艺美术,艺术设计,现代艺术,教学
参考文献
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