以下是小编精心整理的《现代服装情感化设计论文(精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。摘要随着时代的发展进步，现代标志图形设计不仅要符合外观美的基本要求，更要运用视觉美法则提升标志图形设计艺术价值，赋予标志图形设计丰富内涵。标志是校园形象识别系统中的一个重要组成部分，体现了校园文化的精髓，树立了学校的品牌形象。
现代服装情感化设计论文 篇1：
视觉美法则在现代标志设计中的运用分析
摘要：本文通过对现代标志设计色彩、图形、结构部分的简要分析，提出视觉美法则在现代标志设计中的重要作用以及两者之间不可分割的联系，并对视觉美法则在现代标志设计中的发展空间加以展望。
关键词：视觉美法则 标志设计 分析
一 引言
随着时代的发展，大众对于现代标志设计的视觉美要求也日趋成熟：不再只停留在美观这一表面层次之上，而是更愿意深层次地去挖掘现代标志设计与现代社会中视觉美法则之间的关系。本文从视觉美法则的角度对现代标志设计中独有的特点加以探讨，并以2010年广州亚运会的标志设计为例，深入分析了视觉美法则在现代标志设计中的表现形式。
二 色彩表现
在现代标志设计中，色彩设计是最为直接的表现形式，也是最吸引受众眼球的表现部分。现代标志设计的色彩随着社会文化发展而发展，随着我们进入到多元文化的社会而日趋多姿多彩。而作为现代标志设计的主要表现形式，色彩还是我们感知世界的最为直接的感受方式。现代标志设计常通过色彩表现出所承载的个体性质、内涵等方面，例如：蓝色代表科技、理性，绿色代表自然、活力，红色代表热情、向上，黄色代表警示、青春。传统标志设计很少将许多种色彩运用联合表现，笔者认为这与时代背景有着很大的关系，即时代背景影响视觉美法则。也就是说，传统、单一的视觉美法则决定了当时的理性、简单的设计理念。现代标志设计中的色彩则以更多新鲜、多彩的形式展现于世人面前。以2010年广州亚运会会徽设计为例，它虽以红、黄两色为基准，用色较为简单，但在其中运用了渐变形式，在突出了中国特色文化艺术的同时，更赋予了标志设计整体的视觉立体感。这样的色彩运用使现代标志设计从用色简单的、二维的、平面的层次升华到以二维视觉效果体现三维视觉效果、以平面色彩体现立体效果的层面上来；使受众能够直接地体会出色彩所带来的时代感、艺术感，并享受着视觉美感从色彩上带来的意境感受。不仅仅是2010年广州亚运会的会徽设计，山东的旅游标志设计同样异曲同工：通过多种色彩的运用变换，以渐变的形式展现给受众一个色彩斑斓、丰富多彩的世界。这样的色彩运用在现代标志设计中举不胜举。设计师通过多种色彩的变换运用，增添了现代标志设计的新的视觉设计元素，同时更为现代标志设计本身通过借助新的视觉美法则体现出新的时代气息和社会文化风格、为现代标志设计的发展开启了新的时代之门。笔者认为，单一的色彩运用于标志设计的时代正在悄然离去，随着时代的发展，受众对于文化元素的接受将更加多元化，而我们将在更多的现代标志设计中发现更多彩的色彩。多元色彩会在现代标志设计中形成冲击视觉美感的主流文化，这样的时代文化发展，就像19世纪七、八十年代流行的红裙子一样，成为设计师追捧的新的视觉色彩宠儿。
三 图形设计表现
图形设计作为最直观的表现方式，可以有效地将文字或事物意象化，这是文字所不能取代的。图形设计中所能表现出的内容是具象的、复杂的，也可以是抽象的、简约的，笔者通过整理资料发现，将文字图形化的方式已成为现代标志设计的主流。如果说传统的标志设计只限于图形与文字的结合，那么现代标志设计就是将图形与文字一体图像化、将设计整体化。这是现代标志设计视觉美法则影响下的发展的必然趋势，也是现代设计文化的一种表现方式。和谐与融合是现今社会中最主流的表现形式，随之产生的视觉美法则也便形成了现代设计领域独有的设计风格。所以，笔者认为，图形设计与文字设计的相融合也是时代走向的风向标。视觉美法则在图形设计中的体现可以很好地以现代标志设计为载体表现出来，两者相辅相成，不可分割。
图形设计作为现代标志设计的重要组成部分，它的突出与否仍然是继色彩之后最具有视觉冲击力的部分。图形设计同样是现代标志设计的重要表现元素。随着时代的发展，图形设计从简单的圆形、方形、三角形，发展到具有现代时尚气息的多元素、不规则图形的组合，而视觉美法则也在随着图形的变化而变化着。笔者认为，视觉美法则是随着大众接受外来信息程度的变化而变化的，简单说，就是对于流行文化的理解能力，对于社会文化的认知感和接受力。但万变不离其中，这样的变化不会因为时代的发展和时代的不同而本末倒置。以2010年广州亚运会会徽为例，会徽的图形部分以代表广州城市特色的“五羊”为原型，以广州标志性的雕塑为体现形态。但图形设计并不是简单地以原型为模型，而是融入了具有现代气息的流线型图形与不规则线条为结合的表现形式，以柔美的线条体现出广州的城市特色以及广州人民火一样的热情和精神；完美的切线更是一种力量和美的结合，给受众更为时尚的视觉美感受。同样是亚运会会徽，20年前的北京亚运会标志设计体现出的则是那个年代的流行风尚：简单、有力的线条组合成的图形，体现出那个年代的时代感和凝聚力。如果将20年前的标志运用到今天，那么图形的不变化给人的视觉美感只会让受众感觉到一种视觉和思想的禁锢、紧张和滞后，与现代生活格格不入；视觉美感也不会像“五羊”图形那样具有轻松自然的视觉活力和时代感。并不是说那时的标志设计不好，而是随着时代的发展，大众对于视觉美法则的要求也有所不同。地球村把全世界居民之间的距离越拉越近，这也使得现代世界文化的多元一体化脚步发展的越发快速，同时大众对于视觉美法则也日趋时尚化、时代化。因此，现代标志设中的图形设计的变化只有与视觉美法则相呼应，才能使现代视觉美法则更好地为现代标志设计服务；反之，在现代视觉美法则的运用下，现代标志设计才能更好地体现出时代性、时尚性。两者相辅相成，缺一不可。
四 结构表现
结构设计是现代标志设中的关键部分，如果图形和色彩设计都很完美，但最终不能很好地完整结合成一体，那么这样的标志设计也不能最终成为一个完美的标志设计，不能给人一种整体感。结构设计好比人的骨骼分布，色彩与图形好比人的衣服和外形，如果只是一味地追求漂亮的服装和外形但却没有好的骨骼的话，给人的感觉也是不舒服的。结构的组成是标志设计中的隐形之手，这只手的运用将直接影响现代标志设计的视觉美感受。以2010年广州亚运会会徽为例，如果将文字部分与图形部分位置变换，可能表现出的设计效果就不那么完美了，甚至可能会给人一种头重脚轻的感觉。
图形设计是现代标志设计的核心和基础，在现代生活中，这样的认识是大众对于现代生活的一种基本共识，而这种对于美的视觉美法则是遵循着结构合理为基础表现出来的，这其中同样包括视觉美的法则。笔者认为，结构设计的基础起源自形式美法则，它们之间也是相辅相成的、密不可分的。不论是从节奏与韵律、比例与对象，还是从和谐与比例、对比与统一，图形设计的最终目的都是为了达到符合视觉美的韵律。这好似一种潜移默化的感受，是设计师对于外部世界和生活体验的综合感受；这就好比现代标志设计的重心，一般来讲，要给大众一种四平八稳的感受，才能给受众一种平衡感。如果图形结构的聚散、色彩的明暗都很适中，二分部却影响了视觉的重心，那么整个标志设计也是不成功的。结构设计也是具有使用和审美双重性的，它的存在是传达信息的基本功能，而且结构安排的好坏直接影响着信息的传达内容和视觉感受。因此，在现代标志设计中，结构设计是最能体现视觉美感的部分。
五 展望
综上所述，设计师在创作的思维过程中，始终掌握着一种特殊的美感情感，而现代标志设计以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种独特的视觉美感。从现代标志设计中营造出的秩序美、抽象美和理性美，给受众带来的是不同视觉的构成形式，而富有节奏律动之美的画面，则表现出一种简约美感的情感体验。这种视觉美感是源于自然和生活的感性之美。视觉美法则的内涵中心是和谐，而由此派生出的和谐法则——视觉美法则是现代标志设计的核心。可以说，现代标志的设计与时代的发展和文化的融合是密不可分的。大众对于审美心理与自然规律是相协调的，无论是从艺术的角度还是从设计的角度来审视，现代标志设计与视觉美法则的相辅相成，便是对于这种规律的总结和对客观事物的抽象化归纳。这其中蕴含的各种美法则又都离不开中心法则——和谐，只有将其两者完美地有机结合后设计出的作品才是完美的艺术作品。如果将一个现代标志设计比喻成一位妙龄少女，那么色彩就是少女漂亮的衣裳，图形就是少女美丽的脸庞，结构就是少女婀娜优雅的身姿，三者相互结合才能给人以“天然去雕饰，清水出芙蓉”的效果。视觉美法则的美学意义是普遍的、广泛的，正如古代希腊哲学家赫拉克利特所说的：“艺术是联合对立物造成的和谐。”从形象思维的角度来讲，视觉美法则与现代标志设计之间的关系是对于美的图解、形的意化；现代标志设计是对于视觉美法则的艺术设计实践。只有抓住根本和美的本质，才能更有效地运用其中的法则，并将其有效地运用到各方面的设计领域；只有抓住了根本，设计师才能更好地创造出更好的设计作品。
六 结语
笔者通过对现代标志设计中的三大要素在现代标志设计中的作用分析，对视觉美法则与现代标志设计的关系做了细致诠释，进而提出视觉美法则在现代标志设计中的引导作用的重要性，并对现代标志设计今后的发展加以展望。通过种种分析，笔者认为，随着时代的发展、社会的进步，只有与时俱进的思想才能引导出与时俱进的视觉美法则，只有拥有了先进的视觉美感才能创造出与时代风尚相对应的艺术设计品。现代标志设计与视觉美法则的关系类似于生产力与生产关系：生产力带动新的生产关系的产生，生产关系则推动生产力的发展。只有生产关系变化了、进步了，才能为社会创造出更多的社会价值；只有现代标志设计与视觉美法则的关系融合了、配合默契了，才能为我们的生活带来更多更美好的视觉享受。时代的车轮是前进的，我们的视觉美法则也会随着历史的进步而向前。只有将我们所体会到的和谐美运用于现代标志设计中，才能促进现代标志设计的发展；视觉美法则是为现代标志设计的发展所指引方向的明灯，而现代标志设计也以自己独特的表现形式体现着视觉美法则的独特魅力。如果说视觉美法则是根，那么现代标志设计就是枝杈。无论是标志设计还是其他承载媒体，只要是与美学有关的形式都受视觉美法则的影响。因此，只有掌握了视觉美法则的精髓：秩序美、抽象美、理性美、和谐美，才能营造出动人的艺术作品。视觉美法则不仅限用于此，甚至于我们的日常生活中，都无时无刻地发挥着其领袖的作用。
因为有了视觉美法则，我们才拥有了美丽的新生活方式；因为有了视觉美法则，我们才感知到万物生灵的美好。可以说，视觉美法则在我们绚烂多姿的生活中无处不在；也正是因为有了视觉美法则，我们才会将设计进行到底。
参考文献：
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作者简介：魏天刚，男，1974—，河北保定人，硕士，副教授，研究方向：视觉传达，工作单位：陕西科技大学设计与艺术设计学院。
作者：魏天刚
现代服装情感化设计论文 篇2：
现代标志图形设计中视觉美法则的运用
摘要 随着时代的发展进步，现代标志图形设计不仅要符合外观美的基本要求，更要运用视觉美法则提升标志图形设计艺术价值，赋予标志图形设计丰富内涵。标志是校园形象识别系统中的一个重要组成部分，体现了校园文化的精髓，树立了学校的品牌形象。本文以高校标志设计为例，从色彩、图形设计、结构设计三个方面分析了现代标志图形设计中视觉美法则的运用，展望了未来的发展趋势。
关键词：标志 图形设计 视觉美
一 引言
由于时代的快速发展，广大民众针对现代标志设计的要求，尤其是视觉美方面的要求愈来愈高：不再仅仅局限于外表的美观，而是在更深的层次中去寻求现代标志设计和当前社会中视觉美两者之间的有机联系。如今，中国高等教育体制已经发生了深刻的变化，各地众多高校之间同样存在竞争，而这种竞争逐渐上升到品牌竞争，甚至是文化竞争的层次。一个优秀的高校假如没有自己的独特之处，那么就很难树立良好的品牌形象，终究会被社会遗忘。现在，已经有越来越多的高校意识到了这个问题的严重性，并通过导入校园形象识别系统不断提升自我的品牌形象。本文针对现代标志设计中的独特性从视觉美法则的视角进行分析与讨论，通过列举部分高校形象识别系统中的优秀案例，对视觉美法则如何体现在现代标志设计中进行了深入研究。
二 色彩的表现形式
色彩设计是现代标志设计中的一种非常直接的表现形式，也是最引起受众关注的部分。在当今时代，色彩的运用得到突飞猛进的发展，它也是现代标志设计的一种最为基本的表现形式，还是人们感知世界的一种最直接的方式。现代标志设计借助各种不同的色彩来反映所承载的个体特点、个性以及内涵等各个方面，例如，蓝色意味着理性，代表科技；绿色意味着环保与自然；红色意味着热情与奔放；黄色意味着活力、警示。
传统的标志设计通常不会将各种色彩联合运用，这和时代背景关系密切，也就是说时代背景对于视觉美法则有很大的影响。即传统而又单调的视觉美法则造就了当时简单而又理性的标志设计理念。目前，大部分高校的标志为红色、蓝色、绿色等单一色调为主或仅有黑白两色，如东北财经大学、山东理工大学、中山大学等，而清华大学则使用了新颖的紫色，使得标志十分鲜明。
当前在现代标志设计中运用单调的色彩已经一去不复返，由于时代的不断进步，广大民众所需求的文化元素日益多元化，使得现代标志设计中所运用到的色彩也更加丰富多彩。多元化的色彩必然成为现代标志设计产生强烈视觉美感的一种流行文化，正如19世纪中后期风靡一时的红裙子，这种视觉色彩受到广大设计人员的青睐。多姿多彩的色彩是现代标志设计中呈现给广大受众的一个重要特点。设计人员利用对色彩进行灵活运用，极大地丰富了现代标志设计的视觉元素，并且使得现代标志设计通过全新的视觉美法则反映出全新的时代特点以及社会文化特色，从而促进了现代标志设计的快速发展。其中有的高校开始尝试运用更加丰富的色彩加入到标志的设计当中，如上海中医药大学标志中，从五行的观点出发，分别用青、赤、黄、白、黑五色代表了木、火、土、金、水，最终融合为太极。
三 图形设计的表现形式
图形设计是一种最为形象而直观的表现形式，能够很好地将文字或事物变得意象化，是文字无法代替的。图形设计呈现出来的内容十分具象与复杂，当然也有抽象与简约的一面，经过笔者的研究发现，现代标志设计的主流是将文字图形化。假如以往的标志设计仅仅局限在图形和文字的相互结合，而现代标志设计通常是将图形和文字更加图像化、使得设计更加整体化。这也正是现代标志设计的一种主流表现方式以及发展方向。和谐是当前社会中最为主流的一种表现方式，从而使得现代设计中的视觉美法则也受到了这种风格的影响。因此，图形和文字在设计过程中完美相融合正是符合了时代特色。在图形设计过程中充分运用视觉美法能够有效地在所承载的个体中呈现出来，两者相得益彰，缺一不可。将文字图形化是许多高校比较热衷的标志设计方法，其中一个典型的例子是北京大学，以篆书字体的“北大”二字上下排列，“北”形同两个背向而立的两个人，而“大”则为一个正面站立的人，着重突出了北大的办学理念“以人为本”。
图形设计是现代标志设计的一个关键构成部分，它对于视觉所产生的冲击效果仅次于色彩。所以，它也是现代标志设计中的一个十分关键的表现元素。伴随时代的快速进步，图形设计早已从以往简一的方形、圆以及三角形等，发展到具备十分浓厚的时尚气息、各种不规则图形的多元素组合，并且伴随图形的发展与变化也促进了视觉美法则的发展与变化。例如，海河大学使用了圆角八边形，上海大学使用椭圆形标志，南京林业大学则极具创意地使用了水杉叶，不仅是为了纪念首任校长发现并定名第四纪孑遗植物——水杉的杰出学术贡献，更使得标志极富美感，令人过目不忘。有的高校为了突出地域特征，使用了极具特色的图形。例如，东北大学设计为白山黑水，以此象征长白山和黑龙江所在的整个东北地区，意境深远；深圳大学的标志为一只张开翅膀的“大鹏”，既意喻了深圳的发展如同大鹏般遨游天际，又与深圳的别称“鹏城”相响应；南昌大学以江西省省树——樟树的图形为标志，枝繁叶茂的樟树表明南昌大学是一所文理渗透、理工结合的综合性大学。因为视觉美法则是伴随广大民众接受外界信息程度的发展而发展的，简而言之，即理解与接受流行文化的能力，针对社会文化的认知度。然而，社会再怎么发展与变化，现代标志设计的基本原理也是不会由于时代的发展与变化而舍本求末的。
地球村使得全球不同国家的人们之间的距离愈来愈近，从而导致现代世界文化愈来愈呈现出多元一体化的发展趋势，并且使得广大民众对于视觉美法则也更加时尚化、更加时代特色。所以，图形设计的发展与变化需要和视觉美法则有机地结合起来，才可以让现代视觉美法则更加有效地服务于现代标志设计；同样，在有效运用现代视觉美法则的基础上，现代标志设计才可以更好地反映出时代气息。两者相得益彰，相互促进。
四 结构设计的表现形式
现代标志设计中一个十分重要的部分就是结构设计。即使图形设计以及色彩设计均非常完美，然而要是无法融合成一个有机整体，最终出来的标志设计也就无法完美，无法给广大受众呈现出一种整体感。因为结构设计犹如人体中的骨骼分布，图形以及色彩就犹如人体的外形和衣服，假如仅仅是片面地注重华丽的外形与服装而无良好的骨骼，呈现出来的感觉是无法让人舒服的。结构的构成犹如标志设计中的一只无形的手，如何运用这只无形的手对于现代标志设计中的视觉美会产生重大的影响。
现代标志设计的基础与核心就是图形设计，这是当前广大民众基于现代生活所产生的一个广泛共识，并且这种美的视觉美法则是在科学合理的结构基础上所呈现出来的。因此，结构设计的一个重要的基础来自于形式美法则，两者是相得益彰、缺一不可的。不管是从节奏到韵律、个体及比例，还是从比例与和谐、统一与差别，图形设计的终极目标都是为了满足视觉美的韵律要求。通常一种耳濡目染的感受，是设计人员在外界生活所获得的体验从而得出一种综合的感受；这也是现代标志设计的一个核心基础，通常而言，需要呈现给广大民众一种十分稳当而又平衡的感受。假如图形结构的布局、选择的色彩都十分恰当，但是二分部对于视觉的整体产生了不利影响，将会导致整个标志设计产生遗憾。中山大学以中山大学发源地大钟楼为设计主体，借用园林中的海棠式洞窗与大钟楼形象组合成“中山”二字图案，增强标志的层次感和空间感。同时，中间图形的弧形巧妙地形成一朵红棉花，这是只有岭南地区树种的代表物种，寄寓了中山大学立足于岭南地区的发展理念。西北农林科技大学标志的中心图形为DNA双螺旋结构组成了小麦麦穗，突出了学校在小麦育种专业的杰出地位。这种成排向上构图均衡对称，具有较强的视觉冲击力。由此可见，结构设计一般具备审美和使用两种功能的，同时也具有传达信息的功能，并且结构设计的好坏对于传达信息的内容以及视觉感受会产生较大的影响。所以，结构设计对于现代标志设计而言，是最能反映视觉美感的一个重要部分。
五 发展与展望
设计人员在创作的思维活动当中，需要始终保持着一份特定的美感，而现代标志设计以独特的视觉形态以及结构方式带给广大受众一种特别的视觉美感。从而营造一种秩序美、理性美以及抽象美，给广大民众带来一种全新的视觉感受，并且富有节奏韵律之美，呈现出一种简约之美的情感感受。这样的视觉美感通常来自于现实生活中的感性之美。已经有一些高校开始摆脱传统的图形结构，运用更多点、线、面的变化组成标志，为校园标志设计开创了新思路。例如，在山东理工大学的标志中，其内圆的中心部分是“理工”两个字的汉语拼音第一个字母“L”和“G”，通过书写笔划的抽象和变形形同一个草书“山”字。这就将学校的办学理念和办学特色有机地融合在了一起，时代感十分鲜明。
视觉美法则的实质就是和谐统一。因此，现代标志设计和时代的快速发展与社会文化的完美结合紧密相连。广大民众针对审美心理和外部的自然规律是和谐的，不管是从艺术的层面还是从设计的层面进行审视，视觉美法则和现代标志设计都是相得益彰。当中所蕴含的不同的美法则全部是围绕着和谐这个中心法则，只有将它们两者完美地融合在一起所设计出的作品才是一件十分完美的艺术作品。视觉美法则有着十分广泛的美学意义，古希腊极富传奇色彩的哲学家赫拉克利特曾经说过：“艺术是通过与对立物相联合产生的和谐。”从形象思维的层面而言，现代标志设计和视觉美法则两者之间的相互关系是针对形的意化以及美的图解；现代标志设计是通过视觉美法则从而转化为艺术实践。只有把握美的核心本质，才能更好地对该法则加以运用，并且将其灵活运用到各个设计领域中去；只有把握住了这个关键，设计人员才可以创作出更加优秀的设计作品。
六 结语
利用对现代标志设计中的三个基本要素的作用与功能进行深入分析，对现代标志设计和视觉美法则两者之间的相互关系进行了诠释，从而反映了视觉美法则对于现代标志设计中的关键性，并且对现代标志设计将来的发展进行展望。此外，由于时代的快速发展，视觉美法则也应当与时俱进，只有通过与时俱进的视觉美感才可以创作出极富时代气息的艺术设计品。视觉美法则和现代标志设计两者之间的相互关系犹如生产力和生产关系两者之间的相互关系：生产力促使全新生产关系的出现，生产关系则会加速生产力的进一步发展。只有生产关系发展和进步了，才可以为社会创造出更好、更多的社会财富；只有视觉美和现代标志设计两者之间的关系更加融合而默契了，才可以为人们的生活带来更加美好的视觉美感。时代的车轮是不断向前发展的，视觉美法则也应当伴随历史车轮向前迈进。只有将人们所感悟到的和谐之美有效地运用到现代标志设计中去，才可以推动现代标志设计的快速发展。同时，视觉美法则还为现代标志设计指明了发展与前进的方向，并且现代标志设计也充分体现了视觉美法则所特有的魅力。假如说视觉美法则犹如一棵树的根的话，现代标志设计便是一棵树的枝杈。不管是标志设计或者是其余的承载媒体，只要和美学相关的任何形式均会受到视觉美法则的影响。所以，只有抓住了视觉美法则的精华部分：秩序之美、理性之美、和谐之美以及抽象之美，才可以创作出更加优秀的艺术作品。
由于视觉美法则的存在，使得人们拥有了更加美丽的生活方式，人们才可以充分感受到人间万物的美好。因此，视觉美法则在人们丰富多彩的生活中无所不在；也正是由于视觉美法则的存在，现代标志设计才能持续进行。
参考文献：
[1] 金琳、赵海频：《VI设计》，上海人民美术出版社，2006年版。
[2] 仁秀、豫民：《中外著名大学徽标欣赏》，《美与时代》（上半月），2009年第7期。
[3] 张宪荣：《设计符号学》，化学工业出版社，2004年版。
[4] 杨东平：《大学精神》，辽海出版社，2000年版。
作者简介：王英才，男，1981—，广西桂林人，本科，讲师，研究方向：广告设计，工作单位：广西职业技术学院。
作者：王英才
现代服装情感化设计论文 篇3：
“孟菲斯”解构主义在服装设计上的应用及启示
引言
“孟菲斯”风格作为20世纪80年代的西方后现代设计思潮中的重要代表之一，其设計风格打破以往传统，突破了现代主义单一、秩序化的思维体系，强调感性设计对主体自由的追寻与解放。对于被现代主义所影响的设计界，“孟菲斯”代表人物索克萨斯提出他的观点：“设计对我来说……是一种讨论社会的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。” “孟菲斯”风格对现代主义功能观、语义观、材料观的解构化设计理念以及其所展现的敢于打破时代规则束缚，追寻设计批判的精神内涵，追求设计中所蕴含的情感，对全球范围内的艺术设计有着广泛影响。其对现代主义、理性主义的打破，以其开放的设计理念，强烈的情感释放，极其个性化、装饰化、情感化的设计语言表现，突破常规，对设计方法进行着无边探索，在各个设计领域掀起了一股时尚浪潮，为当代服装设计提供了新的视野与思考。
一 、“孟菲斯”解构设计概述
自20世纪20年代初期包豪斯成立以及后来的几十年里，在工业文明的迅速发展下，现代主义盛行，设计界企图通过理性的、逻辑性的设计行为，为人们混乱无序的生活构建规则与秩序，并倡导用思辨性的、科学性的设计思想取代艺术的浪漫与感性，具体表现在对产品功能性、科学性及其便捷性的追求。而对现代主义进行批判与解构的“孟菲斯”设计是后现代主义思潮中的重要设计代表之一，其设计风格打破陈规旧律，突破了现代主义对机械化、理性化、秩序化和功能化设计体系的追求，具有解构设计与多元化设计理念。在“孟菲斯”看来，随着现代主义不断发展，其所倡导的反对过多的装饰性、主张设计服务于功能，讲究设计存在的科学性无不变成了机械、规则、乏味的远离人内心情感的“理性”时代，至此，在冷漠、压抑、忽视情感表达的设计环境下，人们自我意识觉醒，渴望释放内心情感，回归社会与真实。
作为20世纪后半叶激进设计风格中的一种，“孟菲斯”打破了现代主义以功能为设计中心、形式服从于功能的设计宗旨，解构了现代主义对理性化、秩序化的追求，在“孟菲斯”看来“装饰不是罪恶” ，其设计表现出极度的装饰化、情感化、个性化，夸张的图案、耀眼的色彩的设计语言传达着其内在的设计情感与戏谑、风趣的设计情绪。“孟菲斯”认为设计亦具有情感，并力图赋予产品更多的语义文化内涵，不再仅仅表现为现代主义设计所追求的实用功能性语义，更多地赋予其人性意味，使其设计更具语义性、隐喻性、情感性，并通过设计语言的装饰性、色彩的多彩性等设计方式，挖掘属于人的心理上和精神上的感受与体验。材料作为设计的物质基础，不再遵循现代主义“形式服从功能”的设计理念，转而成为情感表达的载体，在“孟菲斯”设计师的眼里 ，材料是表现自我意识的重要元素，通过赋予材料人文内涵以展现设计的内在情感。“孟菲斯”设计作为一种感性化的设计风格，其图案的装饰性、颜色的多彩性、造型的动感性、材料的多样性无不表现出“孟菲斯”对现代主义理性化、标准化的批判反抗心理，并对其思想理念进行解构，拆解形式与功能之间单一的绑定关系，进而表现设计的多元化思想。
二、“孟菲斯”解构主义设计表现手法
“孟菲斯”的解构设计理念打破现代主义设计的单调、冷漠与乏味，注重对情感的设计表达，其设计风格打破常规，并力图赋予产品更多的语义文化内涵，使得设计具有语义性、隐喻性、情感性，并通过色彩生动化、图案无序化、材质多元化、造型畸趣化设计手法给予消费者欢快、愉快的心灵体验。
（一）色彩个性生动化
在孟菲斯设计师看来，色彩是能够传达设计情感与信息表达的有效载体。正如吕新广教授所说，“在视觉艺术中，色彩作为给人第一视觉印象的艺术魅力更为深远，常常具有先声夺人的力量……艺术家总是运用色彩这一手段在设计作品中赋予特定的情感和内涵”。
因此，在“孟菲斯”设计中，其使用的颜色多打破严谨简洁有序的现代主义配色，进而反对单调冷峻的现代主义，他们通过采用色调区别很大的色块并置，产生一种颤动的视觉效果，甚至不惜互相干扰、互不协调来创造一种风趣、滑稽、嬉戏的后现代主义情调。通过采用色块对比强烈、饱和度较高的颜色，以及互补色组合设计、多颜色色块并置等手段，营造出一种耀眼明快、怪诞离奇、天真活泼的配色设计，进而形成视觉上的新律动，制造出戏谑、诙谐的情绪表达，刺激和感染到消费者。
如图1是美国设计师帕特·切尔设计的沙发扶手椅，其造型采用不对称手法，并通过紫色、黄色、橘红色、橙色等多种明艳耀眼的颜色组成区分产品功能区域的色块，形成幽默、怪诞的设计表达，使得产品具有强烈的视觉冲击，为人们带来吸引力。
（二）图案抽象趣味化
随着消费者对生活要素的不断需求，对图案的设计表达有着更高的要求，不再关注图案的点线组合的视觉效果，即开始要求传达文化内涵，并希望通过图案语言获得心理和精神上的满足。以此，“孟菲斯”解构设计在图案设计上多采用具象、抽象或是其他具有隐喻象征的图案，通过图案的装饰性、奇趣性、象征性来引起人们情感及精神上的共鸣，展现人们对生活愉快的态度。
“孟菲斯”解构主义设计理念表现在图案上多是追求装饰化设计，其设计解构了现代主义对构图规律的固有表现模式，在图案设计上多表现为规则图案或是线段在构图设计中被破坏、解构，又或是多使用点、线、面等类似于圆点、波形和平面又或是几何图形进行随意组合，并对其无序排列、复制剪切又或是解构重组，进而展现出随意性、重复性的抽象特质，以此增添图案趣味效果。又或者是将传统元素、民族文化元素等具有历史文脉的元素进行解构、变形、手绘处理，以形成抽象化符号，使得产品与历史文脉具有相关性，激发人们对于历史、文化的回忆并产生认同，从而引发共鸣。
如图2是英国设计师乔治·索登设计混纺地毯，其装饰着彩色的曲线、曲形、点状、几何图案等抽象图案，自由、随意地散布在画面上，配合沉默浓郁的黑色，整体看上去复古意味浓厚，呈现出具有民族文化、历史情怀的装饰性趣味。
（三）材料新颖多元化
“孟菲斯”主义设计对材料的态度可以说是感性的，他不考虑材料的真实感，重要的是材料的肌理、花纹、色彩、透明度、发光性、反光率以及它们所决定的表现力。 “孟菲斯”对材料的解构不仅改变了传统的材料使用观念，更多的是打破了材料之间的等级界限，模糊了高级材料与低级材料之间的界限，也模糊了高雅与低俗、秩序与混乱、艺术与日常的隔阂。其设计多赋予材料不同的文化内涵并进行组合使用，并运用大量新型或是非常规材料进行设计表达，来契合设计需求与设计主题，以一种创新的表达方式给人带来富有新意及趣味的视觉盛宴。所以说，“孟菲斯”产品的材质不是简单地根据功能需要的安排，而是设计师设计思维下的感性表现，有着多样化的语义内涵，以传递更多元情感诉说。
如图3是埃托·索特萨斯设计的象牙桌，其设计利用红色、黑色、黄色、白色等对比强烈的颜色配合弧形曲线的流动美感，以及用木头、玻璃、塑料等多种材料进行创造性组合的方式展现出“孟菲斯”设计独有的个性化、趣味化。
（四）造型畸趣象征化
“孟菲斯”设计风格的诞生，打破了理性主义设计的单一、冷漠，为人们展现了生动、诙谐、畸趣的设计表达。其解构设计理念在造型上则追求最终的表现形式而不是对功能的单一阐述，打破了现代主义设计形式的机械冷漠，在设计表达中“孟菲斯”设计师们采用畸趣的破坏性设计手法对现代主义理性化、规格化设计进行解构，通过对标准化理性设计的结构比例进行失衡失重、比例破坏的处理。同时，在“孟菲斯”看来，产品亦具有自己的生命价值、审美价值、内在情感，它本身就蕴含着某种特殊情感及文化内涵，并可以通过其形式呈现去表现其内在思想文化。因此“孟菲斯”所追求的产品造型多具有隐喻、象征、畸趣性，进而去丰富产品的文化内涵。
如图4是索特萨斯最具代表性的设计作品，它是一个充满怪诞滑稽、幽默风趣的书架，它打破了对于书架的常规定义，将不规则的设计隔板配合红色、黄色、蓝色及白色的颜色组合，表现出非常规的设计造型，展现出极具天真趣味的设计意趣。
三、“孟菲斯”解构设计在服装设计上的表现
“孟菲斯”设计作为20世纪后半叶西方后现代艺术设计潮流中代表之一，其解构设计理念是对功能理性的有力反抗，在反对功能的语义基础上，主张多元化语义表达，其独特设计表现手法对世界范围内的设计有着广泛深远的影响，其解构设计理念更是打破现代主义设计实用性功能观，追求浪漫与感性，对现代服装设计颇具影响与启示，在服装设计表达中，其设计手法中则主要通过在服装面料、颜色、图案、造型等设计元素上进行创作，进而展现出生动、诙谐、畸趣的设计表达，以此满足人们对视觉感官与精神享受的追求，为服装设计带来全新的视野与思考。
（一）“孟菲斯”解构设计在服装色彩上的运用特点
“一件服装首先映入眼帘的通常是整体的色彩，其次才是款式和其他”[7] 色彩作为服装设计三要素之一，在表达设计师设计情感及设计理念时有着相当重要的作用。随着时代的发展，人们自我意识觉醒，开始追求内心解放、个性化及自我表达。在服装上，对于色彩来说，则是打破传统配色，以夸张耀目的颜色成为人们表达自我的方式。这种打破配色规则、追求自由的色彩表达自然成为了设计界的新宠儿。“孟菲斯”色彩设计语言在服装设计上多采用明度高、对比强的色彩搭配，特别是亮黄色、粉绿、粉蓝等绚丽多彩的配色搭配组合，除去较为明亮的色彩运用以外，“孟菲斯”在设计中还常用黑白色搭配饱和度较高的色彩进行设计，如图5，是 Edeline Lee 2019春季成衣系列，其款式为简约基本款，但在颜色的选取上，则是选择桃粉、光彩绿具有童趣意味的颜色搭配黑白二色并以几何图形的形式切割撞色并置融合处理，是一组极具童趣与活力的色彩搭配。
又如图6是三宅一生 Issey Miyake 2021春夏系列服装，在设计上，则通过采用对比明显的颜色，像是青蓝、亮黄、洋橙等颜色配合低饱和度的淡紫、浅绿以及白色配合条纹、几何手绘图形，以此让人产生天马行空的想象，给予人以天真活泼的心灵感受 。“孟菲斯”对色彩的大胆运用不仅成为人们情感宣泄表明自我的突破口，也为服装设计界带来新的视觉盛宴。
（二）“孟菲斯”解构设计在服装图案上的运用特点
在服装设计上，图案是服装整体视觉呈现不可或缺的一部分，对它的设计阐述可以更好地表达服装的设计内涵。同时，图案是“孟菲斯”设计中最主要的设计要素之一，对它的解构设计主要表现为打破单一、沉闷、理性的构图规则，解构现代主义固有设计模式，用批判的眼光看待传统艺术设计。其图案语言极富有装饰性、趣味性，怪诞离奇而又天真可爱。
在服装设计上，孟菲斯风格的解构形式多采用不规则、破碎性的图案元素，从未成形的基础元素到错综复杂的图案组合，通过采用手绘简练抽象图案，又或是将某个单一元素、不规则几何变形图形进行分解破坏、打散重构处理，进而打破秩序化、规则化的排列结构，以无序自由重新组合，以此展现天马行空、怪诞天真的趣味性。
如图7，其设计通过将某个单一的抽象手绘元素进行剪切复制、无序排列的设计手法配合方形格纹进行处理，打破规则性、常规性的构图结构，以此表现其强烈的装饰性美感以及趣味性效果，給予消费者欢快、愉快的心灵体验，充满童真与乐趣。
又如图8是2011年Christian Dior高级时装系列，其色彩采用粉色、蓝色、黄色、黑色、绿色等生动明丽的颜色配合破碎性、分散性的三角形、四边形等几何图形无拘束的分布在服装上，简洁而又具有视觉张力，显得生动有趣、活泼可爱，更具视觉吸引力。
（三）“孟菲斯”解构设计在服装造型上的运用特点
造型是整体呈现的外在形象，直接给人的视觉带来有效的情感刺激。服装的造型设计以人体曲线为基准，通过服装轮廓的视觉化造型传达服装个性化的情感表达，以此更好地呈现出视觉效果。
在孟菲斯设计师看来，产品亦具有自己的审美价值与情感呈现，并可以通过象征隐喻的手法表达设计出具体的造型，具有一定的实验与艺术性，以此孟菲斯的设计表达在造型上则是通过非平衡、对比、联想等手段探求造型语言以及对意象化、象征性的内在价值追求。
在服装设计上，其解构设计理念则主要表现为对造型进行分解破坏、比例失衡等畸趣性手法对服装结构进行处理，使得设计形式具有随意性、展示性，并给予设计最大化地设计表达自由。例如对服装的结构采取不对称、不平衡等设计手段打破常规设计构图，又或是对服装局部造型进行收缩膨胀放大的处理手法，又或者对服装部件结构进行分解、破坏、重组，以此通过对比手法突出某个结构，强化设计个性，进而对服装的整体结构造型进行打破。其造型设计又或是对现实中容易忽视的事物，类似植物，动物等进行意象化模仿，对其造型进行几何模拟处理，进而打破视觉平衡，增强其视觉表现效果。
如图9，是Westminster University 2015 秋冬成衣系列，其造型通过对服装廓形整体或者是局部进行放大、缩小的设计处理，对衣襟处进行结构破坏并配合几何撞色的处理手法，营造了一种不对称、失调、变形切割的视觉效果，强化了衣襟处的个性表达。又如图10，怪诞时尚顽童Walter Van Beirendonck不顺应传统审美标准，通过模拟造型的手法配合色彩、几何图案的组合运用在服装上展现出极具趣味性的生物形象，充满畸趣与幻想。
（四）“孟菲斯”解构设计在服装面料上的运用特点
面料不仅仅是服装要素重要的载体，同时还承载着精神内涵的传达，不同的面料有着属于自身的表达个性，在传达信息的过程中，有着不同的表现意义，影响着人们视觉和触觉的直接体验，凭借各自不同的面料肌理在感官上给予人们不同的感受。
在服装面料的选取上，“孟菲斯”的解构设计理念则是启示我们，让我们能够重新认识并探索服装设计中所运用的面料，找寻更多表现设计理念的可能性，打破面料之间的等级性从而使用不同性质，肌理，光感的面料，打开人们对服装面材使用的固有思维，进而发现新的面料可能性，利用新型面料又或是其他具有特殊属性的面料组合结合相应的技术手法，以此呈现强烈的视觉效果，给消费者留下深刻印象，并告诉我们服装面料没有限制，一切皆可设计，进而展现不一样的视觉感受与面料风貌，体悟不一样的心理反应。
如图11，设计师采用泡沫作为服装基础材料，结合用乳胶涂料、橡胶纤维与金属等材料打造出这一系列前卫且耐磨的结构成衣。又如图12，设计师采用纸片、玉米淀粉、柠檬石生物塑料等多属性材料配合现代激光切割工艺、跳脱的颜色以及别具一格的廓形设计彰显设计师的个性，俏皮又活泼。这些对服装面料的解构方式不仅可以丰富服装表现的视觉效果，同时也为服装设计提供了一种新的设计思维和创新模式。
四、“孟菲斯”解构设计对服装设计的启示
“孟菲斯”解构设计旨在打破现有社会对秩序、理性追求的束缚，
是对现代主义的讨伐与抗争，同时也是对现代主义功能性、科学性的感性解构。其设计思维具有反思性、开放性、人文性等，对服装设计亦有着深远的影响。
（一）反思性
“孟菲斯”解构设计不管是在材质、图案、颜色等方面都打破了现代主义的严谨冷峻，打破单一、沉闷、秩序的建构，并不断地否定、批判与反思设计理念及手法，为人类社会带来新的设计血液，释放了大多数人的感性情绪，得以展现自我。其反思的设计手法也为我们在设计服装时带来新的思维模式，即不断打破固有的设计模式，在服装设计三要素中不断创新设计手法，不断构建新的设计理念用以突破设计局限。
（二）开放性
“孟菲斯”解构设计深受当时社会装饰艺术、波普艺术等艺术风格的影响，并从中吸取设计理念、表现手法，以开放的设计姿态接受多元文化，以此不断反思创新。在当代社会中，文化风格众多，如何吸取多元文化精粹，创新创意本土文化是一个严峻的考验。为此，在服装设计中，我们需以更加包容开放的眼光看待世界文化，从中吸取世界范围内的设计理念，打开思维局限，进而突破自我。
（三）人文性
“孟菲斯”解构设计最大的特点即是对现代主义理性的解构，追求感性化设计。将设计情绪、语义文化内涵放置于设计中，并结合象征、隐喻的设计手法，赋予产品人性化意味，进而关注人们内心需求，给予他们人文关怀。随着社会的发展，人们更加注重对精神世界的关注，在服装设计中，越来越注重关注设计情感、关注消费者穿着体验等人性化设计，进而满足消费者服用功能与精神世界的双重需求。
總结
“孟菲斯”作为20世纪80年代的一种后现代主义风格，对现代主义严谨、理性、秩序化设计理念的解构，对世界范围内的设计都产生了深远的影响，其设计追求中所蕴含的方式、元素对当下的艺术设计仍具有着重要的意义，其设计中蕴含的理念契合了人类社会发展中的需求[8] ，特别是其所提倡的对人文情感、对环境保护的关注更是符合当下社会发展的大趋势，其对现代主义的解构设计理念所蕴含的反思、开放、人文化的设计思维对当今服装设计亦有着广泛且深远的影响，通过对它的研究，能为创新服装设计带来许多新的启示及意义。