第一篇：中国工艺美术赏析
美术赏析心得
ENG08060 刘婧翘
美术赏析心得
[摘要]本学期，我选修了《中外美术赏析》这门课程。在语言与艺术这一类模块中，我对美术赏析这门课程最感兴趣，因此申请加入该课程班并幸运地入选。在这门课上老师带领同学们欣赏了许多精妙的艺术作品，通过老师生动翔实的讲解，我学到了许多的美术知识，也收获了许多领悟与心得。 [关键词]
美术鉴赏
审美
情感教育
首先，我了解了什么是美术赏析。美术赏析是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。俗话说：工欲善其事，必先利其器。因此，我认为美术赏析课除了具有知识性外，它也培养了我们的审美能力。这一点是很重要的。
我们知道美术赏析的功能是——认识、教育、审美。美术赏析是艺术教育的重要组成部分，它的最本质价值是审美，蒋冰海在《审美论》一书中提到“尽管艺术与真与善都有联系，但艺术的主要价值并不表现在求真求善上，而是表现在求美上，看来艺术的根本价值还是在审美上。倘若艺术在与求真，那么牛顿的三大定律便是最好的艺术。如果艺术在与求善，那么品德教科书便是最好的艺术。但是它们都不具备审美的要素，缺少感性显眼的形式，并不是艺术。”我想，也许美术赏析这门课程，所要达到的目的并不仅仅是培养我们的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术品的直接感知和审美体验是美术赏析的主要特征。艺术教育其他功能的发挥，也需要以艺术教育的审美功能的发挥为前提。
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术赏析还应视为一种文化学习。通过美术赏析，我们能够认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，
ENG08060 刘婧翘
这门课程也能培养我们对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。当然这一切也应是审美基础上。
总之，我认为审美功能是美术鉴赏课自身特有的功能，应该首先发挥出来，在此基础上，这门课程能够运用各种有效途径，传授我们美学的知识，给我们以技能的培养及艺术鉴赏的引导，能对我们的智慧和心灵产生综合的影响。我想这是上美术赏析课真正的目的，正如我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感性为目的者也。”蔡先生抓住了美育的本质问题，即审美教育就是情感教育。
除了以上对美术赏析的一点认识，在赏析课上，我也十分赞赏老师认真负责的教学精神。由于本门课程是公共选修课，经常有一部分同学不是在看课外书，就是在做其他的文化课作业，或者交头接耳，或者玩手机或者睡觉。而老师却很理解同学们，没有对他们过多的指责或批评，为了活跃课堂气氛，引起同学们的兴趣，老师会给我们讲一些美术方面的细节，如某幅作品的拍卖价格风暴，或就是他所经历的人与事，而且老师会采取多媒体教学，通过给我们播放纪录片来让同学们对美术作品能有更直接清晰的认识。我对本门课程的态度更加热情，我会在下半学期的学习中更加努力，认真听讲做好笔记，争取学到更多的知识，得到更大的提高与进步。
第二篇：《民间美术赏析》课后感想
这学期我有幸拜读了民间美术这本书。对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。所以这次我都是十分认真的去欣赏去学习。以下是我的一些读书心得。
民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等它是劳动人们用独特的艺术语言创造的艺术形式。它在艺术上集壮美和朴素于一身表现出朴实明朗、火热向上的风格散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。它是整个美术领域与民族民间美术的重要组成部分更是传统文化的精髓通过民间美术欣赏这门课程让我感受到了浓浓的中国风深深的中国情。同时也通过学习更加懂得民间美术值得我们去挖掘去重视去发展去传承。
通过这短短几周对民间美术的学习，使我认识了民艺，使我了解了民间艺术的无穷魅力，也使我对民间艺术产生了浓厚的兴趣。
民间美术是中华民族艺术的重要组成部分，是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，再人们日常生活中运用、流行的美术。它也是组成各民族美术传统的重要因素，是一切美术形式的源泉。其主流多带有实用性，再实用的基础上逐渐发展了审美，既满足物质实用性，也满足精神享受。
民间美术的品种极多，且目的、用途各不相同，如有供玩赏的造型艺术，也有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：
一、绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
二、 雕塑。有彩塑( 奇观彩塑 、 小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
三、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。
四、刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
五、服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
六、家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
七、戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等 。
八、 剪纸 。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
九、纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。
十、 编织 。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。十
一、 食品 。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
而通过这次民间美术赏析的学习，给我印象最深刻—皮影戏和剪纸艺术， 皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影
戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。
至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品(简称影人)不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎;更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。
剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻
味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民间美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。其实，民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超过了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝聚和结晶。
各民族的艺术都属于世界艺术集体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式，它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，而成为工业文明的有效补充，工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。
我虽然学艺术专业的，但通过这段时间的学习，更加使我认识到，我们学设计不能脱离历史、社会背景，也不能只是一副区壳，没有真正的内涵与实质，这样的设计一点意义也没有，我们应把中国元素，本民族元素容入到设计中去，开创一条有自己特色的设计道路，这样的设计才有意义。
经过这段时间的学习，我不敢说对民间美术有多深的了解，但这引起了我对民间美术的关注，我以后也将继续关注这方面的知识。间美术是弘扬民族文化发展民间美术的一种途径。我不仅学到了知识也提升了美感使欣赏能力达到更高的境界。民间美术这个课程真的给我带来不少益处也让我认识到拯救现存民间美术作品的必要。我会越来越爱它并将继续关注民间美术作品的发展中国民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
第三篇： 美术赏析结课感想
为期十二周的美术鉴赏可就要结课了，在这短短的十二节课中，老师向我们展示了无数书法和画作，看得多了也让我心里萌生了这样的疑问——“人们为什么需要画呢？”
人们对画的需求源自于人们对美的需求。这是人类的本能，就像男人渴望女人，女人渴望男人。记得台湾有位蒋勋先生说过，半坡出土的陶碗上面有用曲线直线留白绘成的各式各样的图案，是为彩陶。我想那花纹图案既然不能让饭菜变得更加香甜，那还有什么存在的必要呢？只能说花纹能让碗看起来好看一点，让人觉得赏心悦目，达到人们的审美需求。碗在当时是非常珍贵的东西，因为之前人们一直是用手吃饭。他们把图案绘在碗上足以证明图案与碗一样，是他们所珍惜所需要的东西。虽然那图案不能填饱他们饥饿的肚子，却能使他们的精神免于空虚。食物可以安慰他们的肚子，美可以抚慰他们的灵魂。有人问，如果连肚子都填不饱，还谈得上什么欣赏美？这有一定的道理。在古希腊，凡是那些从事文学艺术行业的人都是有时间有经济基础的闲人，什么活都让奴隶干了，还不愁吃穿。但是我想说的是，人对美的需求和人的其它需求一样古老，没有先后之分。原始人虽然过着衣不蔽体食不果腹的生活，但是他们同样有着对美的渴求。当他们看到太阳在地平在线缓缓升起，便觉得那是美的曙光，顿时心生快乐，便拿起树枝在土地上画了一个圆，表示太阳，然后在下面画了一根横线，表示地平线。这便有了如图画搬的象形文字甲骨文。对美的渴望是人的原始冲动，如果说哪天我们因为陷入困顿而失去了对美的敏感，那只能说我们变得麻木，称不上是一个健全的人。
蒋勋说：“画画使我们观察、思考、表达。画画使我们更像一个健全的人，有很细密的观察能力，有很清晰的思考能力，有很准确的表达能力。”我从这句话中读懂原来画画使比文字更加准确不虚伪的表达最真实的自己。
认识蒋勋先生，是因为很久以前央视的《台北故宫》，有一集是将故宫里的藏画，蒋先生出来解读范宽的《溪山行旅图》。记得他没有讲技法而是讲了一种态度，“生命是一个过客。我们走进一个山水里面去，我们在没有爬山之前抬头就看到那个山，对这个山有很多的向往，很多的渴望，很多的期待，然后走进山里面去了。在上里面的时候会碰到各种各样的事情，快乐的不快乐的事情，可是峰回路转。他其实就是生命的态度。等到他爬完山以后从山回看到自己刚走来的那条路，他知道繁华过去了，幻灭也过去了。”当他说完上面这段话后，我突然觉得如果一定要让我这个非专业的人喜欢一幅画并说出其中缘由，这将会是个很好的解释。 因为我们一般接触到的美术，书法，建筑以及音乐的评论介绍及专门史论等，大多都脱不了技法的介绍——什么构图怎么怎么符合人们审美的比例啊，笔法怎么怎么精妙啊，线条又怎么怎么和谐啊，很像美术学院在授课，也许这样在很多人的感觉才觉得足够专业。可是对于我这样非美术专业，对于这类艺术品只想去体味它的美，而不求甚解的人来说，这样专业的介绍实在太过于枯燥和乏味，全然提不起太多的兴趣。所以市场上虽然中国美术史的书籍不少，但大多也就是在书店翻翻便放下了。但是在我看来，一个人只有发现这个东西的好，这种东西的美，才能更深层次的去关心技术层面的东西，否则技术的东西是枯燥无味的，而且是机械的是死的。而一个人就算不知道任何技术层面的东西，依然能体会作者那一片心境，我想比那些看的出任何技法优劣却完全体会不出作者用心的观赏者更值得作者的尊重，当然作者的目的就是炫自己与无论比的技巧这类的作品除外。
我们就是普通人，不是艺术评论家，我们欣赏艺术品的目的只是给自己愉悦（当然看不懂但是装逼装的很爽的，个人认为也是种愉悦，只是跟艺术家本身想表达的美感无太大关系），所以我更喜欢有烟火的气的东西，虽然看着不够专业，但是不教条，不死板。这让我想起了于丹，当初她能忽然红起来，不也是一种出于自身对于一些经典的阅读理解，有人说她错误百出，有人说她不务正业，但是这又能怎么样呢？我们不是冷冷冰冰的机器，我们是活生生的人，也许有些东西的确是错的，但是你不可否认这样确是美的。
我个是艺术的门外汉，每次见到油画，都会痴迷于着色绘形，对技法知道的十分有限，而绘画作品背后的创作经历和意图更是一片茫然。遇见心仪的作品，常常能觉出“好”，“美”，至于缘由，都换了哑然失笑。虽然学林有不少轶事，说老先生们念及旧时诗文，哪怕正在授课，也会直“好、好”，但和那些贯通的宿儒相比，我的无语大抵是无知所致。换句话说，作为业余爱好者，对艺术的领略多出自感性体验，钟情、厌恶，都基于主观的情感判断。这种感受或者谁都有过，在恢弘的穹顶教堂里听唱诗班合唱，面对名画真迹呆若木鸡，直感到头皮发麻。用俗气点的话讲，艺术甚至超验的力量“电”到了我们。
传统艺术固然有它毋庸置疑的正确性，却也遮蔽了不少意涵，尤其是有趣的部分。如果换一种理性的视角，跳脱传统的对美的体验方式，绘画也有别样的风采。绘画首先是种感性的艺术，但如果只是感性，那是远远不足的，在色彩、形状、线条之中，总有表达，即使是莫奈的睡莲，那也是时光的切片，美到不可方物的瞬间。而如果再结合画家的历程，那样的解析，可以说无穷无尽。视角是个奇特的东西，同样的一幅画，从不同的视角看，就有不同的感受，这种感受，可能会超出画家想要表达的本意，再创作使得每幅作品呈现出永恒的魅力。
有一句奉为圭臬的话，是梵高说的：没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。
第四篇：美术鉴赏论文呐喊,清明上河图赏析
《清明上河图》鉴赏
《清明上河图》是北宋末年杰出的现实主义画家张择端所作，反映了当时京都各个社会阶层的社会生活状态。此画作于北宋末期，阶级矛盾和民族矛盾都异常尖锐，并达到日趋激化的程度。当时，表面上的升平景象，已隐藏着深刻的社会动荡和危机。宋徽宗赵佶在政治上虽昏庸无能，但是一位出色的画家。在位期间是宋朝画院的极盛时期，要求画师注重写实，张择端正是根据京都集市贸易与街景的写生表面展现出京都繁华的社会景象，但这种盛况是一种以宋王朝各代皇帝为求苟安向金割地、接受檀渊之盟为代价，以压榨地方经济，导致地方经济活力不足，民生凋敝为代价的畸形繁华。所以，《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”。
从表现手法看，结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。以传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。用笔兼工带写，设色淡雅，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。
从内容看，此画属于风俗画，也具有风俗画的特点。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭;小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
张择端作为现实主义风格流派画家，具有高度的艺术概括力。虽然在翰林图画院供职时，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。画作艺术风格充分发挥写意人物画特色，画面布局紧凑，结构严谨，界画工整准确，主题突出明朗，内容生动活泼。《清明上河图》具有极大的考史价值，不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，是珍贵的历史画卷。 《呐喊》鉴赏
19世纪90年代是欧洲新思潮盛行的时代，也是蒙克创作最辉煌的时期，这时的作品富有哲理性和时代感，他的艺术思想走向了成熟。生命的脆弱，家庭的衰亡，孤独、惊恐、绝望，长期困扰在蒙克的心里，他承受了很多别人难以感受到的困苦，他要呐喊，他要用画笔表现他们的受苦受难。蒙克把极端的孤独和绝望之情，艺术地呈现于人们面前，创作出表现主义的代表作品《呐喊》。
《呐喊》画作，以讴歌“生命、爱情和死亡”为主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。
画面呈现出高度的透视技法，浓烈的色彩红、黄、蓝、绿的构成与大胆扭曲的轻重有致、缓急有序、长短粗细有别的线条运用令人震撼。呐喊的人物全身震颤着，面色惨黄，惊恐的眼神透出万般的失落与迷茫。血红色的背景，动荡、急剧变化的线条是不可能取自于现实的，它来自于蒙克孤独和恐惧的生活经历。该作品超越感官，表达了最深层次的东西。犹如画家所坚定的理想一样。
画中每一处都充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。作者以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，使由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象，将画面上的情感表现几乎推向了极致。
全画的色彩是郁闷的。在该幅画上，色彩都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突;这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现于孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。
爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材,用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型,抒发自己的感受和情绪;他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
第五篇：中国寺庙建筑赏析
摘要：中国寺庙建筑源远流长，经久不衰，给世界建筑史上留下了浓墨重彩的一笔。中国寺庙建筑不仅分布广泛，样式各异，而且洋溢着深邃的文化意蕴与厚重的宗教氛围，因此它是我国悠久历史文化的象征，具有极高的历史价值和艺术价值。 关键词：寺庙建筑 佛教文化 建筑布局
1 寺庙建筑的起源与发展
1.1 寺庙建筑的起源
寺庙是中国经典佛教建筑之一。起源于印度的寺庙建筑，从北魏开始在中国盛行起来。这些经典的建筑记载了中国封建社会文化的发展和宗教的兴衰，具有重要的历史价值和艺术价值。我国在南北朝时代大规模兴建寺庙成风，据《洛阳伽蓝记》记载，北魏首都洛阳内外有一千多座寺庙。唐朝诗人杜牧的《江南春》待中说：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”可见南朝寺庙之多。由于深受中国天人合
一、阴阳转化宇宙观的影响，中国寺庙建筑讲究室内室外空间的相互转化。殿堂、门窗、亭榭、游廊均开放侧面，形成一种亦虚亦实、亦动亦滞的灵活的通透效果，所蕴涵的空间意识模糊变幻。我国现存的古建筑物中，百分之七十是宗教建筑，而在宗教建筑中又以寺庙建筑居多，所以寺庙建筑在中国的建筑史上具有举足轻重的地位。不仅如此，寺庙建筑又以其深厚的文化底蕴和神秘的宗教氛围，吸引着人们的广泛关注。如(图1,图2)
图1 寺院建筑Ⅰ 图2 寺院建筑Ⅱ
1.2 寺庙建筑的发展
寺庙建筑经过东晋、南北朝的广泛传布，到唐代已经达到鼎盛时期。中国古代最早接待西域高僧的寓所是鸿卢寺，“寺”这一官署的名称由此被保留下来，而后逐渐成为佛教庙宇的专称，因此佛寺的形成受到宫室府邸的影响很大。隋唐以来，王公贵族多有将旧宅赠给寺庙的风习，使神秘而严肃的佛寺宗教文化融入了人间的生活气息，当时汉族地区的佛寺多以传统的四合院为基本单位。起初，多建于繁华的城市大邑，许多文人雅士为了寻求精神上的解脱，深谷幽林成为他们心中理想的净土，佛寺开始进入高山密林，“天下名山僧占多”这句话充分说明了这一事实。
2 寺庙建筑的基本特征
中国的寺院建筑融会了中国宫殿建筑的美学特征，在时间进程和空间的形式上都具有共同的特征。中国古建筑通常以木结构为主，房屋先由木梁枋和立柱组成框架，再配以木框门窗，可以说除了砖瓦础石之外，地面以上部分都由木料构成。屋顶的形状和装饰占重要地位，屋顶的曲线和微翘的飞檐呈现着向上、向外的张力。配以宽厚的正身、廓大的台基，主次分明，升降有致，加上严谨对称的结构布局使整个建筑群显得庄严浑厚，行观其间，不难体验到强烈的节奏感和鲜明的流动美。
基座，是为了显示建筑寺庙的等级和风格。基座一般用在天王殿，随着院落的进深，基座逐渐升高。大雄宝殿的基座，人们常称为须弥座，须弥是佛教中“位于世界中心的最高之山”，把大雄宝殿置于须弥座上，借助于台基高隆的地势，周围建筑群体的烘托，以显示佛殿的宏伟庄严。
开间，平面组合中的佛寺院落大多数开间都是单数，这也是中国古代以单数为吉祥。开间越多，等级越高，如大雄宝殿用
九、五开间，以象征“帝王之尊”。其余大殿一般为三间。间的纵深为进深，开间与进深形成一定的比例关系，使整体建筑取得和谐统一的效果。
屋顶，寺院建筑的体身部分，体型都显得庞大笨拙，但在屋顶上却利用木结构的特点把屋顶做成曲面形。寺院屋顶造型有底殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶、攒尖顶等，庑殿、歇山屋顶又有单据和重檐两种。如(图3)
飞檐，弯曲的屋面，向外和向上探伸起翘的屋角，使十分庞大高耸的屋顶显得格外生动轻巧，独具风味。除了屋面是凹曲外，屋檐、屋角和屋顶的飞脊都是弯曲的，彼此相形相映，构成中国古典别具一格的屋顶造型。如(图4)
图3 寺院建筑屋顶 图4 寺院建筑飞檐
3 寺庙建筑的主要类型
隋唐以前中国寺庙一般在寺前或宅院中心造塔，礼拜塔中舍利是当时信徒巡礼的主要内容。庙前有廊庑围绕，正中院庭的前后有殿堂，房院为僧房。隋唐以后，造巨像成风，佛殿普遍代替佛塔，佛塔渐渐被挤出寺院，或另辟塔院，或置于寺前后或两侧。
根据“伽蓝七殿”制。七堂为佛殿、法堂、僧堂、库房、山门、西净、浴室。较大的寺院还有讲堂、经堂、禅堂、塔、钟楼、鼓楼等建筑。佛寺殿堂的配置大致是，以南北为中轴线，自南往北，依次为：山门、天王殿、大雄宝殿、法堂，最后是藏经楼。东西配殿则有伽蓝殿、祖师殿、观音殿、药师殿等。寺院的东侧为僧人生活区，包括僧房、香积厨、斋堂、茶堂、职事堂(库房)等。西侧主要是云会堂(禅堂)，以容四海云游僧人而名。
山门是寺庙最外面的建筑物，因寺庙多建于环境幽雅的深山老林之境，故称山门。山门一般有三个，即空门、无相门、无作门。山门常盖成殿堂式，殿内左右分塑二金刚力士，守护佛法。山门而后的天王殿，中供大图5 寺院建筑山门 肚弥勒，弥勒像的左右分裂四大天王像，弥勒像的背后是护法神韦驮天尊。大雄殿供奉主尊释迦牟尼像，法堂是演说佛法、皈戒集会之处，是寺中仅次于大殿的主要建筑，最后是藏经楼，珍藏佛经的地方。如(图5)
4 寺庙建筑的布局
寺庙建筑的布局所遵循的基本方式有：1.采用中轴线均衡对称的布置方法，主要建筑于轴线上;2.由于采用中轴线，寺的地基多呈东西狭窄，北纵长的形式，座北朝南，或背山面水，不拘朝向;3.寺庙常建于风景优美，深山幽谷之中，便于信徒们修禅，不为俗念所动。
中国古代寺庙的布局大多是正面中路为山门，山门内左右分别为钟楼、鼓楼，正面是天王殿，殿内有四大金刚塑像，后面依次为大雄宝殿和藏经楼，僧房、斋堂则分列正中路左右两侧。大雄宝殿是佛寺中最重要、最庞大的建筑。 中国佛寺不论规模地点，其建筑布局是有一定规律的：平面方形，以山门殿——天王殿——大雄宝殿——主供菩萨殿——法堂——藏经楼这条南北纵深轴线来组织空间，对称稳重且整饬严谨。沿着这条中轴线，前后建筑起承转合，宛若一曲前呼后应、气韵生动的乐章。中国寺庙的建筑之美就响应在群山、松柏、流水、殿落与亭廊的相互呼应之间，含蓄温蕴，展示出组合变幻所赋予的和谐、宁静及韵味。
中国古人在建筑格局上有很深的阴阳宇宙观和崇尚对称、秩序、稳定的审美心理。因此中国寺庙建筑融合了中国特有的祭祀祖宗、天地的功能，仍然是平面方形、南北中轴线布局、对称稳重且整饬严谨的建筑群体。此外，园林式建筑格局的佛寺在中国也较普遍。这两种艺术格局使中国寺院既有典雅庄重的庙堂气氛，又极富自然情趣，且意境深远。
5 中国著名的寺庙建筑
5.1 洛阳白马寺
始建于汉朝的河南洛阳白马寺是中国官方营建的最早的佛寺，是汉明帝刘庄在洛阳按照佛教的要求和传统式样建造的。白马寺建成后，佛教在中国开始蓬勃发展，对人们的思想和生活都产生了很大的影响。此后，佛教又从我国传播到越南、朝鲜和日本等国，对中外文化起了推动作用。所以，白马寺被称为佛教的“祖庭”。如(图6)
白马寺位于洛阳市城东9公里的地方。北靠祁山，南望洛水，绿树红墙，苍松翠柏，显得十分肃穆。白马寺占地面积大约4万平方米，是一个长方形的院落，院内主要有天王殿、大雄殿、千佛殿、观音阁、毗卢阁等。其中最主要的殿堂是大雄殿。白马寺不仅为中外旅游者游览、观赏，图6 白马寺 而且也是许多国家的佛教徒朝拜的圣地。
5.2 五台山寺庙建筑
山西省的五台山是我国著名的佛教圣地之一。五台山上的佛教建筑非常多，保存至今的就有58处。其中南禅寺和佛光寺比较著名。南禅寺面积不大，南北长60米，东西宽51.3米。它建于唐代建中三年(公元782年)，是我国现在保存下来的一座最早的木结构寺院建筑。佛光寺建于唐代大中十一年(公元857年)，因为寺内有“四绝”：塑像、壁画、墨迹和建筑，被称为“世间的瑰宝”。佛光寺在建筑上荟萃了我国各个时期的建筑形式。这座寺院建筑在半山腰，上下共三个院落，各个院落都有殿、堂、房、舍等各种建筑。佛光寺外形朴实，比如寺庙的柱于、斗拱、门窗、墙壁等没有什么花花绿绿的色彩，一律涂成土红色。如(图7)
图7 五台山
5.3 恒山悬空寺
山西省境内北岳恒山悬空寺，这是一座凌空架起的寺院，表现了古代工匠高超的智慧和技巧。上靠危岩，下临深谷，造型独特，是极为罕见的建筑。悬空寺位于浑源县城南3.5公里处的金龙峡谷西侧绝壁的山腰上，是中国现存唯一的建于悬崖上的木构建筑。始建于北魏时期，
图8 五台山 唐、金、明、清历代均有修葺。整个建筑面对恒
山，背依翠屏，壁岩无阶，高楼仰止，是北岳恒山第一奇观。如(图8)
5.4 布达拉宫
位于西藏拉萨的布达拉宫是典型的喇嘛教寺庙建筑。始建于唐代的布达拉宫经历代修缮增建，形成庞大的建筑群。整个宫殿建筑依山势叠砌，辉煌壮观，其建筑面积达2万多平方米，内有殿堂20多个，正殿供奉着珍贵的释迦牟尼12岁时等身镀金铜像。布达拉宫具有典型的唐代建筑风格，也吸取了尼泊尔和印度的建筑艺术特色。如(图9)
图9 布达拉宫
参考文献：
[1]周维权.中国古典园林史[M].北京:清华大学出版社,1999.2. [2]钱正坤编著：《中国建筑艺术史》，湖南大学出版社，2007年版。 [3]李少林主编：《中华寺庙》，内蒙古人民出版社，2006年版。 [4]张驭寰.中国佛教寺院建筑讲座[M].北京:当代中国出版社, 2008. [5]陈允适.古建筑木结构与木质文物保护[M].北京:中国建筑工业出版社, 2007.