一、美的个性
黑格尔谈及美的个性, 其结论明确:真实的东西必须要外化成型才是真实可靠的, 才是存在不容置疑的, 被外化了的存在处处体现出那隐藏着的真实。也就是说你对一件物品进行观察, 越研究越能发现本质, 越层层递进的观察就越能体会出这东西的内容。黑格尔把人体这个整体当作例子:眼睛毫无疑问是心灵的窗口。于是推出:类似地, 艺术品作为一个整体它也需要有“眼睛”来让人理解。一件艺术作品有无数只眼睛, 它的每一个层面, 每一个角度都是眼睛, 都是通向理解它读懂它的钥匙。
黑格尔总结了一件事物的形象蕴藏着无数通往它内在的眼睛, 但是他立刻意识到这要排除掉自然物, 也就是说大自然中的植物和动物都不能让这个结论成立。黑格尔把自然美放在很低的位置, 认为植物不具有灵魂, 植物的存在很有限, 即使是用艺术的眼光看它也摆脱不了其作为植物的有限性。动物也好不到哪里去。只有心灵才能在它的外在表现上刻下它特有的无限性, 虽然一旦有了外表也就意味着生成了一种局限性。艺术的真实必须是内在与外在相互一致, 不能只有外在形式, 也不能让外在与内在脱离或者出现偏差, 而应该卡丁卡毛。
艺术理想的表现问题, 艺术要把偶然性和外在形状玷污的事物还原到它与它真正概念的和谐, 它就要把现象中凡是不符合这概念的东西一齐抛开, 只有通过这种清洗, 才能表现出艺术理想。艺术家在表现艺术理想时, 必须抛开形状、面容、形式、颜色、线条等一切外在细节, 要抓住普遍特征, 并且着重表现灵魂。拉斐尔的圣母像之所以能够表现出艺术理想, 是因为他找出了圣母的灵魂, 另外再抓住一些圣母要素, 如面孔、鳃颊、眼、鼻、口等外在形式。
艺术理想的本质问题, 艺术理想的本质在于使外在事物还原到具有心灵性的事物, 成为心灵的表达。感性的真实不仅停留在感性世界, 它还能让外在世界也走到自己的领域。艺术理想托身于与它自己融会在一起的外在事物里, 享受着感性方式的福气, 自由自在。总之, 艺术理想的本质是一种先由本性出发走到外在现实, 再让外在现实回归, 在半路上与本质相遇, 形成一个独立的完整的高度结合的存在。
理想的艺术形象的基本特征如下:它在有限领域里的困苦或喜悦都不是什么严肃的事情, 都不太重要, 重要的是它内在的具有普遍意义的本质是和悦的静穆的。比如束缚在命运枷锁上的人可以丧失他的生命, 但是却阻止不了那人自由的高呼。如果是事实, 这看起来是严肃的悲惨的, 如果被转化成电视剧艺术作品, 那主人公就会平静的看待自身的遭遇, 平静的讲述那折磨人的命运。正如席勒说:生活是严肃的, 艺术是和悦的。
浪漫型艺术表达艺术理想时的一些方法:分别举了几个浪漫型艺术的例子, 耶稣临刑的绘画、早期荷兰画派、意大利严肃的宗教音乐、《魔术射手》、荷马史诗等, 黑格尔认为尽管题材和要表达的主题是痛苦的, 但是也要委婉, 也要从笑中落泪, 让人在落泪的同时体会到崇高的正能量。比如他说, 理想的艺术作品不应该是无节制的哀嚎, 微笑也当然不应该是一种轻浮的情感, 音乐要把苦痛和欢乐收敛一些, 放肆的大笑或者嚎哭都是轻浮, 音乐想表现痛苦时, 一定要将甜蜜的声调渗透到怨诉里, 使人觉得能听到这种甜蜜的怨诉, 就是忍受其表现得痛苦也是值得的。
通过论述滑稽艺术来进一步定义什么是艺术理想。以诺伐里斯为例, 认为这种滑稽是一种违反艺术的恣肆无节制。阐述了艺术理想真正被表达出来需要消除一切纯然外在的确定形式。我不看你具体的线条, 色彩, 构图等, 只看画作的感觉, 感受其作者的内在功力。
二、理想对自然的关系
艺术作品的外在形象和艺术理想同样重要, 二者怎样融合要看艺术理想与自然的关系了。 (外在形象差不多就是自然, 现实) 也就是说, 绘画是照实描绘呢还是对自然加以改造或者提炼呢?黑格尔要解决自温克尔曼以来的美学领域的争执, 即自然与艺术理想的关系。
理想与自然的对立包含以下几个特征:
1、艺术作品具有完全形式的观念性, 只要有观念, 把观念外型化就可以得到艺术作品。艺术作品都是观念的产物
1) 内容可以不重要, 重要的是心灵性的东西的表达。一件艺术作品描述了一副再熟悉不过的生活场景, 如果作者不去画着幅画, 那么这场景也就转瞬即逝, 然而他画了, 就呈现给我们永恒的瞬间, 这幅画之所以能够让我们过目不忘, 不是因为作者画的多么逼真, 而是用心创作的, 大家看的时候也立刻觉得津津有味, 这实际上是心灵与心灵的交流, 这幅画是交流的载体。
2) 黑格尔认为自然要是与人的心灵相比那就太有限了。人在艺术创造者的地位却是一个内容及其丰富的世界, 这是人从自然夺来的, 但是却把这些丰富放在观念和知觉的广大领域中积累成财富的, 人把自然收入囊中之后再去创造艺术作品, 那简直就是囊中取物, 很轻松自在, 人想怎样按照自己的想法创造就怎样创造。凡是自然界很费劲才能达到的东西, 观念很轻松就能表现出来。
3) 艺术能够征服自然。自然物本来稍纵即逝, 充满有限性, 但是一旦自然物被凝固为艺术, 瞬间的会变永恒, 精彩的会被定格, 从这个角度来讲, 艺术让自然变得永恒, 艺术可以征服自然。但是也要注意, 艺术作品外型上是自然的形, 但它是被心灵和技术创造出来的, 创造的过程很自然, 也就是说一气呵成, 或者说心灵的强烈的想要表达的欲望才能让一件艺术作品一气呵成式的诞生。从这角度说, 仍然是心灵的作用更强大。
2、黑格尔再次申论
艺术作品中的艺术理想是心灵的, 是普遍存在的, 而自然的东西都是个别的存在, 所以, 观念有着优越性, 观念的范围较广, 内在世界都是观念, 随意的把这些观念抽出几条来就可以表达成有形的可见的自然个体。诗的观念性要比其他艺术作品更强, 因为诗不需要什么自然属性的实体来承载它的观念, 只需要一些属于观念的概念拼凑即可。如果一个艺术家看中了某个自然物, 要去模仿性创作, 这不是因为这个自然物本身多么美, 而是因为它长得正确, 长得符合艺术家的心, 而符合艺术家的心这一层面要远高于这个自然物本身的自然属性。
在谈到艺术的好坏时, 黑格尔一再强调艺术要忠于心灵而非拘泥于形式。他举了一个例子, 古希腊罗马时代的服装, 我们都知道古希腊的服装是一块布的艺术, 用一块布在身上披挂、缠裹, 不需要剪裁, 这块布会与身体进行最自然的贴近, 最自由的跟随。衣服上的自然垂褶会随着四肢的运动而活动, 这样的服装绝不是外在的形式, 这样的服装是有灵魂的, 当人穿上这块布以后, 这块布就不再是一块普通的自然物, 而是被心灵化了。你只要披上这样一块布的服装, 布料和人体就达到了最佳的最自然地最恰到好处的结合。然而, 如今的服装贴身剪裁, 服装变成了四肢分别包裹的三维立体、体型形样式。这就导致, 服装提前被制造好, 穿在身上, 服装是服装, 你是你, 二者之间相互通融相互交流的部分极少。这样的外表在配合身体的内在生命时很显然拖了后腿。这样的服装形式不是由内在生命所决定的, 所以显得笨拙和错误。
大多数艺术都是要注重对于心灵的精神层面的刻画而不是细节的刻画, 史诗这样特殊的艺术除外。比如荷马描绘阿克琉斯时虽然也有细节描写但是有度, 不过量。诗更是这样, 诗更是善于寻找普遍的观念而不是自然地细节, 如果把每个场合都描写的一清二楚, 一丝不苟, 那反而是枯燥无味的, 不可容忍的、令人厌倦的。
3、黑格尔非常强调心灵
只有心灵才能把自在自为的内容实现于外在现象的形式。他还接着追问, 既然心灵如此强大, 那讨论心灵与自然的关系还有什么意义。他给出了自己的答案:在艺术里, 自然不是纯粹的天然, 自然是经过了心灵洗礼后的自然。自然是被观念化之后了的东西。比如说他举了一个很牵强但是又让人很无语的例子, 他说不同种族的人长得不一样, 是因为他们在心灵活动上不同。他通过荷兰风俗画和吕莫尔的观点来阐述自己的观点。荷兰风俗画, 他说荷兰风俗画的内容看上去如此平凡无奇, 主题都是小市民, 和一些生活中的很不起眼的小事。他说实际上这些风俗画不是那么平凡, 原因是这些画的内容、艺术理念表达了人的心灵, 这些画有话要说, 有故事要叙述, 而且是关于这个民族的崛起的振奋人心的历史的故事, 这些画是从侧面反映出了荷兰民族的独立历程以及独立后的荷兰人的市民进取心以及谨慎的情节的繁荣生活, 这些都是充满正能量的具有心灵震慑力的东西, 都是能让很多荷兰人产生心灵共鸣的东西, 所以这些画能够吸引当时的人们, 从这个角度来说, 虽然这些画的表面形式平凡, 但内容不平凡, 这实际上还是说内容远远高于外在形式, 精神的力量是伟大的。他还建议这类风俗画篇幅越小越好, 太大了就反而不能体现出对内在精神的刻画, 太大了就让人的注意力分散了, 就不会产生这么大的共鸣, 也就不能太抓住观众的心。这个例子支持了他的观点。他说了这么多, 最终不能不提一下和他相反观点的人的看法。那就是吕莫尔, 吕莫尔认为:心灵的自然形式是现实中原来就存在的然后经过艺术再造的现象, 自然本身就是美的、完美的、卓越的、不可超越的, 所以不可能有另一种美, 不可能有一种被黑格尔叫做艺术理想的美与现实不同并且高于现实, 自然美是艺术美永远不可能达到的。
吕莫尔说:放弃巨人似的意图, 不要妄想对自然形式加以提高、美化或者其他举动。无论题材的心灵性多么强烈, 艺术的表现绝不依靠由人任意设立的符号, 而是完全依靠自然界已有的富有意义的有机形式。最高的美的形式符号系统来自于自然而不是人造的。是先有了这些美的规律, 才让我们看一件东西时会想到一些与其对应的观念或者概念, 从而把潜伏在我们内心的情感激发出来。说完吕莫尔的观点后, 黑格尔仍然认为自己是对的, 他坚持自己的观点, 那就是在艺术里, 自然服从心灵的指使。自然形式本身并没有意义, 它们表现出来的只是心灵因素的一种外观, 正是心灵因素使这些自然形式还处在现实状态、尚未进入艺术领域之前就有了不同于其他单纯自然物的观念性。
三、结语
黑格尔谈艺术理想总共谈了两个方面, 一个是美的个性, 一个是自然与理想的关系。黑格尔认为在艺术的范畴里, 理想是永恒的、是无限的, 自然是稍纵即逝的、是有限的, 自然享受着人们对它的赞美的同时不要忘记这是理想赋予它们的, 自然是托理想的福。在艺术领域, 艺术理想高于自然。
摘要：黑格尔谈艺术理想总共谈了两个方面:一个是美的个性, 一个是理想与自然的关系。黑格尔认为在艺术的范畴里, 理想是永恒的、是无限的;自然是稍纵即逝的、是有限的, 自然享受着人们对它的赞美的同时不要忘记这是理想赋予它们的, 自然是托理想的福。在艺术领域, 艺术理想高于自然。这是黑格尔客观唯心主义的典型观念在美学论述上的表达。
关键词：艺术美,艺术理想,自然