第一篇：参观美术馆感想范文
参观美术馆家长感想
学校组织这次的中国美术馆之行，给家长们感触最深的应该是真正的让孩子们感受到了---真善美。大多数孩子都是第一次，对展出的作品都会很好奇，并感兴趣。作为家长对学校此次的博识课选择尤为高兴。艺术素养的提高，直接会作用于孩子，这对于孩子的好处、意义是长远的。结合画展总结大家的问题汇总如下：
一、中国画。中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷(又称手卷)、横批，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
二、油画。油画是以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
油画在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种。它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，以亚麻油和核桃油为媒介作画。 油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
三、版画。用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等;狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。沿革版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制版画己经达到相当熟练的水平。创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。种类与技法从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有金属(主要是铜和锌)版画、赛璐珞版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色;更由于各个版画家发挥其创造性及刻制、印刷(主要是手印)的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。
第二篇：中国美术馆参观感想
由于
23、24两天学校开运动会，没有时间和老师一起去参观美术馆，我只有自己在26号周二的一大早十分困乏的坐上了公交车。而当我站在那金碧辉煌的楼宇前，身心上的困乏却出乎意料地被一种妙不可言的崇敬代替。我想，那是由于它黄色琉璃瓦大屋顶下散发的无穷吸引力吧!它是一座仿古阁楼式、具有鲜明民族风格的建筑，气势恢宏而不失典雅风情，独特的文化底蕴造就了它在世界上独一无二的艺术地位。
踏上一层层仿佛白玉砌成的台阶，穿越气派隆重的大门，便置身于弥漫着幽雅气息的前厅。可能是因为我时间赶得比较巧吧，今天正好有三个作品展：一个是吴冠中弟子王秦生的作品展，一个是郭晓光油画作品展，还有一个就是中国美术馆近藏油画作品展。
名为“古韵新风—王秦生艺术作品展”的这次画展收录了王秦生用油画手法创作兼具传统形式结构和现代审美韵致的山水油画精品二三十幅左右，据了解，所有作品均为首次与公众见面。进入四号展厅你很容易发现王秦生先生的画作采用亚麻材料的画布，且尺寸大多在2米到4米之间。仅从形式上来看就给人一种大气的磅礴之感。从展出作品可以看出，王秦生先生将中国画的笔、墨、点、线与油画中的色彩语言融合在一起，赋予古代山川新的意蕴。也就是说他用油画的手法和色彩的语言重新诠释了中国传统山水画，传做了既有传统心事和造型构造又符合现代审美需求的山水油画，有一种自己独特的个性在里面。他用今日造型的新观念，发展古代大师的所思所想，将古代的大自然之貌赋予了新的意蕴和境界。
随着进入五号展厅，进入眼帘的是“郭晓光油画作品展”。刚踏入门口，就让我猛然间发现郭晓光先生的作品与王秦生先生作品的光从色彩上就有很大的不同，郭晓光先生的油画大多数是以更加多彩的颜色画出。大尺幅的画面，厚重的色块，构建了一种视觉的冲击，或许这就是他的特立独行的艺术风格和表现形式吧。仔细观察你会发现郭晓光先生的作品中的风景大多数并不是通常我们意识中已经形成的那种风景模块，或许更多的是他心中的风景。他在观察、感受、认识自然地基础上融入了对景物的理解和体验，然后再运用构图、造型、色调等方式，对艺术进行再创造。郭晓光先生的作品并不单单是一种作品，同时也是他自己的一种痛快淋漓的感情抒写，也许因为这样才使得他的作品呈现出某种特殊的酣畅与鲜活。也使得我在欣赏的时候不经意的感觉到一种情绪的释放和身心的轻松。
对于中国美术馆近藏油画作品展，时间原因对于每件作品我只能大致看一下，不能细细品味，但是每一件作品都是叫人开眼的。用任何文字来赞美这些画
作都不过分，也不会让我觉得肉麻——艺术是朴实无华的语言，它就像文学一样，能为人开拓理性所不及的能量泉源。令我深受感动的是，画家捕捉到瞬息多变的生命力，并能将它腾跃于布上，达到意想不到的效果。这想必就是我们要学习的能力、要继承的精神吧!
每一幅画作，每一个造型，每一类画风，每一种思想，都是画家心之花蕾的绽放，是深自灵魂的抒情、发自肺腑的感叹。重要的是，在作者的感情随笔流动成凝聚灵性的作品时，它对旁人的启迪也往往是不可估量的。我想，正是这些激起了我对艺术之路充满向往，期望着不远的一天可以有一个十分空闲的时间让我再次踏入这座艺术的殿堂，好好欣赏一下馆中的每一幅作品，努力看透每一幅作品背后的精神所在。
第三篇：参观中央美术学院展览馆之感想
中央美术学院是中国乃至世界著名的美术学府，在新的历史条件下，并将引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。为中国美术教育做出了巨大的贡献。在这里诞生了很多最著名的画家、雕塑家等。它是艺术者最向往的地方，周三未能和老师同学们集体来参观央美，故今天独自来参观。
中央美术学院美术馆建于2006年，由国际著名建筑大师矶崎新设计，这是他在北京设计的第一个美术馆。占地3546平方米，建筑面积14777平方米，为地下2层，地上4层建筑。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物既融合又协调。
进入中央美术学院，第一眼给我呈现的是一种灰黑色调，美术馆与美术学院原有的深灰色的建筑风格相协调，显示出了美院内敛低调的特质。
在美术馆里我主要参观了托尼·克拉格的雕塑与绘画。我从网上查阅了一些资料，了解到托尼·克拉格是极具影响力的英国著名雕塑家，也是英国当代艺术界的领军人物。在参观作品时，能够感受到它的作品既有几何的理性美感，又带给观者充满幻想和诗意的审美境界，常被认为有取代亨利·摩尔之势。看着他的画会让你静静的思考，去体味作者要表达的事怎样的东西。感觉，托尼·克拉格是个很有理性思维的艺术家，他把理性美表现的淋漓尽致，看他的作品总能让人好好琢磨一番，很值得品味。此次参观学习，虽然只有短短的两个小时，但艺术的种子早已埋于心中，思想的火花得以碰撞。通过这次参观活动，我获益匪浅，不仅开拓了视野，提升了创作兴趣，平时不经常接触艺术类院校，这次参观不仅加深了对国家艺术教育和艺术类院校的认识和了解，也增强了从事艺术学习、陶冶情操的兴趣。
第四篇：参观河南美术馆有感
这次学校组织我们集体参观河南美术馆，我们开阔了眼界，感受到了艺术无限魅力。非常凑巧的是，这次参观刚好赶上“工• 在当代”为主题的工笔绘画展览。其中有两幅画给我的印象最为深刻。
喜欢第一幅画的原因是因为我个人非常喜欢夜空的景色，画中漆黑的夜幕上繁星点点，那一轮明月让我浮想翩翩。这幅画上半部分就是那浩瀚的夜空，而下方则是几个小孩用天文望远镜正在探索着这神秘的夜空，体现出中国科技发展的日新月异的新景象。甚至小孩子们都可以利用先进的仪器去探索那些我们未知的神秘事物。
喜欢第二幅画的原因是因为这幅画所表达的主题是主题“保护环境，还动物一个家”。这幅画描绘的是小鸟的一家，他们的巢是建造在电线杆上的，而用来筑巢的都是一些人们生活垃圾。背后是灰蒙蒙的天空，看不到一朵云彩。小鸟们都张着嘴向母亲寻求食物，而母亲却不知周围的这些有多少是能吃的.......看到这样的场面，你不会感到心酸吗?人类的贪婪和对环境的污染使多少生灵失去了生活的家园。所以我们要从我做起，从身边做起，从每一件小事做起，保护环境，还动物一个家!
这次参观不仅使我了解到很多专业的美术知识，而且使我明白了许多道理，保护环境等。在此，我呼吁所有的同学们一起学习科学文化知识，做力所能及的事情为社会做贡献。
第五篇：参观感想之参观试验变电站
2010302360244 丁茜菡
4月28号
在这个月黑风高的夜晚，我再一次怀着崇敬的心情走进了电气学院的高电压实验室。这次我们在小关老师的带领下参观了试验变电站。
所谓“麻雀虽小，五脏俱全”大概说的就是这里。在这里有各种变压器和输电线，还有挂得高高的绝缘子。从200万伏的高压一级一级地降下来，这些装置可以说是起到了巨大的作用，我顿时对那些看似普通的机器生出一种敬仰。可惜，当时人太多，关老师又没有用扩音器，我又是个不太懂的文科生，因而很多东西听得不是很明白，也就记不太清楚了。但是有两个细节我印象很深。一个是输电线上的一个断电装置，还有就是硅橡胶做成的绝缘子。老师说输电线上有一个看不见的断电装置，但是在外部显眼的地方还加上了一个闭合器。这不仅是考虑到安全问题，更是让试验者在心理上觉得更加放心。由于修建得比较早，在实验变电站的绝缘子都是陶瓷做成的，但是在入口的走廊里我们看到了一些硅橡胶做成的绝缘子，据说这种新型的合成材料不易积污并且防潮，我不得不再一次感叹科学技术的进步。 当然，参观之后，小关老师还是很负责地为我们补充了一些知识，我也在网上查找了一些资料。
变电站，改变电压的场所。为了把发电厂发出来的电能输送到较远的地方，必须把电压升高，变为高压电，到用户附近再按需要把电压降低，这种升降电压的工作靠变电站来完成。变电站的主要设备是开关和变压器。按规模大小不同，称为变电所、变电站(Substation)是把一些设备组装起来，用以切断或接通、改变或者调整电压，在电力系统中，变电站是输电和配电的集结点，变电站主要分为：升压变电站，主网变电站，二次变电站，配电站。
变电站是电力系统中变换电压、接受和分配电能、控制电力的流向和调整电压的电力设施，它通过其变压器将各级电压的电网联系起来。
变电站起变换电压作用的设备是变压器，除此之外，变电站的设备还有开闭电路的开关设备，汇集电流的母线，计量和控制用互感器、仪表、继电保护装置和防雷保护装置、调度通信装置等，有的变电站还有无功补偿设备。 变电站的主要设备和连接方式，按其功能不同而有差异。配电室等。
变压器是变电站的主要设备，分为双绕组变压器、三绕组变压器和自耦变压器即高、低压每相共用一个绕组，从高压绕组中间抽出一个头作为低压绕组的出线的变压器。电压高低与绕组匝数成正比，电流则与绕组匝数成反比。
变压器按其作用可分为升压变压器和降压变压器。前者用于电力系统送端变电站，后者用于受端变电站。变压器的电压需与电力系统的电压相适应。为了在不同负荷情况下保持合格的电压有时需要切换变压器的分接头。
按分接头切换方式变压器有带负荷有载调压变压器和无负荷无载调压变压器。有载调压变压器主要用于受端变电站。
电压互感器和电流互感器。它们的工作原理和变压器相似，它们把高电压设备和母线的运行电压、大电流即设备和母线的负荷或短路电流按规定比例变成测量仪表、继电保护及控制设备的低电压和小电流。在额定运行情况下电压互感器二次电压为l00V，电流互感器二次电流为5A或1A。电流互感器的二次绕组经常与负荷相连近于短路,请注意:绝不能让其开路，否则将因高电压而危及设备和人身安全或使电流互感器烧毁。
开关设备。它包括断路器、隔离开关、负荷开关、高压熔断器等
都是断开和合上电路的设备。断路器在电力系统正常运行情况下用来合上和断开电路;故障时在继电保护装置控制下自动把故障设备和线路断开，还可以有自动重合闸功能。在我国，220kV以上变电站使用较多的是空气断路器和六氟化硫断路器。
隔离开关(刀闸)的主要作用是在设备或线路检修时隔离电压，以保证安全。它不能断开负荷电流和短路电流，应与断路器配合使用。在停电时应先拉断路器后拉隔离开关，送电时应先合隔离开关后合断路器。如果误操作将引起设备损坏和人身伤亡。
负荷开关能在正常运行时断开负荷电流没有断开故障电流的能力，一般与高压熔断丝配合用于10kV及以上电压且不经常操作的变压器或出线上。
为了减少变电站的占地面积近年来积极发展六氟化硫全封闭组合电器(GIS)。它把断路器、隔离开关、母线、接地开关、互感器、出线套管或电缆终端头等分别装在各自密封间中集中组成一个整体外壳充以六氟化硫气体作为绝缘介质。这种组合电器具有结构紧凑体积小重量轻不受大气条件影响，检修间隔长，无触电事故和电噪声干扰等优点，具有发展前765kV已在变电站投入运行。目前，它的缺点是价格贵，制造和检修工艺要求高。