写论文没有思路的时候，经常查阅一些论文范文，小编为此精心准备了《中国音乐赏析论文(精选3篇)》，供大家阅读，更多内容可以运用本站顶部的搜索功能。摘要：音乐欣赏是音乐教学中关键性的一环，对教学成果有着决定性作用。它可以帮助学生熟悉音乐语言，更好感受音乐的魅力所在。培养学生对音乐的兴趣，从音乐中感受情感，促进学生身心健康发展，提高学生自身素质。因此，如何有效开展音乐欣赏教学，是音乐教师应当掌握的内容。
第一篇：中国音乐赏析论文
论英语电影音乐赏析
摘 要： 音乐在英语电影中的地位是至关重要的：一方面，音乐能深入揭示和解释电影中的文化内涵、事件背景、人物特征等关键要素。另一方面，相关音乐要素还能与欣赏者产生心理上的联觉反应。因此，有必要通过对电影音乐发展历程和特征、电影音乐的分类和作用、电影音乐要素的赏析进行深入探讨，以此促进欣赏者正确地通过音乐进行跨文化的欣赏、学习、思考。
关键词： 英语电影 音乐 联觉
基于新媒体时代的空前繁荣，全球多元文化的的融合、碰撞异常激烈。如何在英语电影作品中正确理解音乐的作用是深度感受多元文化的重要因素。电影音乐的作用包含了诸多方面，普遍认为有以下几点：(1)概括内容，深化主题;(2)描绘景物，交代环境;(3)渲染气氛，烘托情绪;(4)刻画形象，突出主体;(5)抒发情感，挖掘内心世界;(6)激发联系，引发时空转变;(7)参与剧情，推动剧作作用;(8)有助于形成画面节奏，有利于画面连接，提示画面段落。在电影赏析中，明晰电影音乐的作用和理解音乐诸多要素在电影作品中的创新运用是全面理解电影作品内容和深刻文化内涵的重要基点。此外，还需了解电影音乐的发展历程和特性。
一、电影音乐的发展历程和特性
1.电影音乐的发展历程
自1895年12月28日由法国巴黎路易·卢米埃尔和奥古斯特·卢米埃尔兄弟用他们自己发明的“活动电影机”，首次公开营业放映了自己摄制的《火车进站》等影片开始，电影在全世界真正诞生。同时，也标志着无声电影时代的开始。
直至1927年，由于光电管的发明，声波能够转换成电磁波记录在胶片上，美国华纳公司摄制公映的影片《爵士歌王》，加入了主要以歌唱和音乐伴奏为主的有声内容，标志有声电影时代的正式来临。中国的第一部有声影片，是1931年由明星影片公司和百代公司联合摄制的采用腊盘配音方式的故事片《歌女红牡丹》。
随着科学技术的不断发展，电影音乐得到了迅猛发展。20年代末期，音乐的地位已经从画面的陪衬发展到了被当做电影中的一个重要因素。此时期具有代表性的电影音乐是由作曲家佛里德里克·霍兰德尔为德国影片作曲的《蓝色天使》和卡罗尔·拉塔乌斯作曲的《卡拉马佐夫兄弟》。此后，随着大批配乐大师的崛起和越来越多的著名音乐家加入到电影音乐创作，一方面，电影音乐的形式、内容更加多样化。另一方面，电影音乐理论和实践得到了空前的繁荣。具有代表性的著作有《电影音乐：对历史、美学、技巧的特征和发展可能性的总结》、《为电影作曲》、《电影音乐技巧》、《电影音乐美学》等。
2.电影音乐的特性
基于时间的、运动的艺术属性决定了由视觉画面和听觉声音两大部分构成的电影音乐的特性。研究学者普遍认为，电影音乐包含以下特征：具有“确定性”的内容、具有“灵活性”的结构、具有“多元性”创作。
内容的“确定性”是指音乐与画面内容的关联性。由于音乐与电影画面中展现的事物、人物与戏剧情节密切相关，所以人们往往根据画面形象内容和电影剧的剧情来感受音乐，而作曲家进行电影音乐创作时不能像创作纯音乐那样可以自由选择题材、内容进行自由的发挥，而必须根据电影的表现内容，影片的题材、内容、主题风格进行创作。
结构的“灵活性”是指音乐作品与电影艺术结合以后在电影作品中所表现出来的特异性质。显然地，一部纯音乐作品大都可以归属某一创作流派。其创作特征必须遵循一定流派的结构，且必须具有完整性。而电影音乐并非纯音乐作品，它必须兼顾画面结构和剧情的表达，因此，电影音乐的表达经常显示出被分割的乐句、乐思、主题，正如大多数人的观点：电影音乐经常是“去头”“削尾”的，其结构形式灵活多样。
创作的“多元性”是指在电影音乐作品中，通过各种手段对音乐诸多要素的创新使用，比如：火车车轮滚动的声音、声调怪异的女生等，这些音乐要素包含了旋律、节奏、力度、速度、音色等，表现出了创作手法和风格上的“多元化”。
二、电影音乐的分类和作用
1.电影音乐的分类
普遍认为，电影音乐的分类应依据电影性质的不同类别。因此，大多数学者认同电影音乐应根据电影的四大类型(美术片、新闻纪录片、科学教育片、故事片)分为：美术片音乐、新闻片音乐、科学教育片音乐和故事片音乐。
以上几类电影音乐既有共性，又有差异。一方面，音乐在其影片中的地位都非常重要，都起到强调画面动作、解释画面内容的作用，与画面紧密关联。并且，在形象性、概括性、色彩性、幻想性等要素上都有显著的相同点。另一方面，又因为电影内容的性质决定了在其音乐的选择和运用上存在的差异。美术片往往在制作上先创作好音乐，然后根据音乐的长度和速度进行动画的设计和绘制;新闻纪录片音乐一般由作曲家专门创作或根据影片需求进行编选;科教片音乐侧重强调音乐的叙述性、描绘性;故事片音乐具有强烈的音乐综合性艺术功能特征。
2.电影音乐的作用
电影音乐的功能性作用受制于电影自身的性质差异。因此，其作用既可以表现出单一的功能，又可以是多种功能的结合。也就是说，在不同的电影作品或同一部电影作品中，音乐有可能只发挥一种作用，也有可能发挥多种作用，并且还会产生创新的意义。
一般认为，其作用大致可以分为八个方面。第一，通过特定的音乐内容与电影的主题深度关联。表现在与电影的风格，主角的身份、气质、性格等具体方面的概括与深化，以贝多芬《命运》音乐主题在电影中的运用为代表之一。第二，通过特定的音乐内容与电影环境、景物的深度关联。其主要表现为运用相应的音乐内容形象地渲染、强调画面效果，例如对画面中的格斗、狂奔的骏马、雷鸣闪电、狂风暴雨等运动特征的音乐模拟。美国大型动画片《狮子王》是其代表作之一。第三，通过特定的音乐内容对电影内容的情绪、气氛进行烘托与渲染。例如美国心理惊险片《沉默的羔羊》，是反映美国社会犯罪问题的代表作之一。导演通过运用戏剧悬念，以此营造恐怖气氛，给观众强烈的心理刺激，其主题音乐以此为依据渲染气氛。第四，通过特定的音乐内容对电影形象进行刻画，并突出主体。这一作用主要表现为侧重于对人物表情、精神、气质、职业特征等形象的刻画，同时揭示人物的内心世界。例如，美国经典影片《巴顿将军》中一开始对巴顿将军的人物揭示。作曲家戈德斯密斯为此人物设计了三段主题音乐：首先，以小号的嘹亮刻画灵魂再生;其次，用管风琴与宗教相联系;最后，用长笛演奏的军队进行曲突出军人主体。第五，通过特定的音乐内容，对电影情感的抒发，以及对人物形象内心世界的挖掘。概括来讲，主要是在人的情感之喜、怒、哀、乐方面的关联。第六，通过特定的音乐内容激发观众的联想，引发时间、空间的转变。第七，通过特定的音乐内容对剧情、剧作起到参与、推动的作用。例如，传记电影《莫扎特的故事》、《格林卡》、《音乐之声》、《贝伦夫人》、《红磨坊》等。第八，通过特定的音乐内容，对画面节奏的形成、连接、画面段落的提示起到促进作用。
三、电影音乐要素的赏析
1.电影音乐的形式美
构成电影音乐形式美的基础要素包含了音乐的音高、音强、音色及音长四个基本要素。在此基础上，电影音乐的形式美具体的体现在旋律、音色、节奏、调式调性上。
在旋律方面，主要依据旋律的不同进行方式来展现形式美。比如：第一种：平行式(同向平行进行)，以肖邦降D大调前奏曲《雨滴》中在中声区以单一的节奏和单一的音高进行为例。第二种：级进式(二度音程间的上下进行)。第三种：跳进式(二度音程以上的进行)，其包含分解和弦跳进型(如《蓝色多瑙河》中，主要围绕135原位和弦的跳进)和突跳型(如《孤独的牧羊人》中音程在八度、七度和九度之间的跳跃)。第四种：环绕式(以某一个音为中心的运动方式)，如《泰坦尼克号》的主题。第五种：模进式(音型的模仿重复)。
在音色方面，主要体现在人声和器乐类型上。人声一般分为女高音(包括花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音)、女中音、女低音、男高音(包括抒情男高音和戏剧男高音)、男中音、男低音、童声。此外，乐器的分类包含了中国民族乐器和外国乐器两大类(见下表)：
在节奏方面，主要通过不同的节奏型体现各种电影音乐风格。如：美国乡村音乐节奏型、现代爵士音乐节奏型、古典宫廷小步舞曲节奏型、非洲原始部落音乐节奏型、古典圆舞曲节奏型等。在调式方面，大调式体现出明亮的音乐风格，多用于表现宽广、热情、雄伟、舒展的情绪;小调式则相反，色彩较暗淡、柔和，多用于体现抒情、忧伤的情绪。
2.电影音乐的内容美
构成电影音乐内容美的基础要素是人们的感觉器官与音乐相关要素的相互关联作用，也就是心理学家称作的“联觉”心理现象。在此基础上，电影音乐的内容美具体的体现在与音高体验的联觉对应关系;与音强体验的联觉对应关系;与速度、节奏相关的联觉对应关系;与发音时间相关的联觉对应关系;与紧张度相关的联觉对应关系;与印象新异性体验的联觉对应关系。以上几方面已经有详细的研究总结，如音乐美学研究专家张前老师在其专著《音乐美学教程》中将其归纳如下表所示：
①与音高体验的联觉对应关系
②与音强体验的联觉对应关系
③与速度、节奏相关的联觉对应关系
④与发音时间相关的联觉对应关系
综上所述，英语电影赏析涉及了诸多方面，既包含了电影知识，又包含了音乐知识，此外，还涉及了诸多心理学方面的内容。更重要的是，其跨文化的电影内容常常是影响和评价欣赏者审美能力的重要方面。因此，笔者认为有必要厘清电影音乐的发展历程和特性、电影音乐的分类和作用、电影音乐形式美和内容美的具体内涵。
参考文献：
[1]陈斌，程晋.影视音乐[M].杭州：浙江大学出版社，2004.
[2]尹爱青.学校音乐教育导论与教材教法[M].上海：上海音乐出版社，2010.
[3]张前.音乐美学教程[M].上海：上海音乐出版社，2002.
[4]张法.跨文化的学与思[M].重庆：重庆出版社，2006.
项目级别：云南省教育厅科学研究基金项目
项目名称：英语电影资源在大学生审美能力培养中的运用研究
项目编号：2012C159
所属学科：电影其他学科
学科代码：7603599
作者：季毅
第二篇：小学音乐教学中如何开展音乐赏析教学
摘 要：音乐欣赏是音乐教学中关键性的一环，对教学成果有着决定性作用。它可以帮助学生熟悉音乐语言，更好感受音乐的魅力所在。培养学生对音乐的兴趣，从音乐中感受情感，促进学生身心健康发展，提高学生自身素质。因此，如何有效开展音乐欣赏教学 ，是音乐教师应当掌握的内容。
关键词：音乐赏析;教学;小学音乐教育;欣赏
音乐不是实物，欣赏也并非具象，将如此抽象而虚无缥缈的概念传输给小学生将会是教学的攻坚克难部分。但同时，小学生经历少，没有音乐糟粕的熏陶，对新事物接纳能力强，从小对学生音乐欣赏的培养将深刻影响学生未来对艺术和美的欣赏与接纳能力，使之形成良好的情操。而对于老师而言，在教学中具有针对性的开展教学，掌握学生年龄特点，激起学生好奇心与求知欲，教育进程必将事半功倍。
一、音乐欣赏对学生音乐学习的意义
自政府发表文件提出：将德智体美教育作为教育重要方面。对于小学生教育工作来讲，基础学科的教育重要性不如艺术学科。小学生年龄尚小，心智尚未成熟，审美尚未培养完全，容易被家庭或社会氛围带偏。从小对学生音乐欣赏的培养将深刻影响学生未来对艺术和美的欣赏与接纳能力，使之形成良好的情操。
以交响童话为例，从故事本身入手，将音乐转化为丰富而有趣的图画呈现在学生面前。学生可以具体的了解到音乐背后的内涵，张开想象的翅膀。为欣赏交响童话主题的理解奠定了坚实的基础，提高了音乐欣赏教学的效果。此外，一个好的音乐氛围将影响学生的成长环境。试想，一个校风差，学风歪的学校里，如何开展良好素质教育?又如何让学生接受美的熏陶?从音乐这个小的点做起，以点带面，进而带动整体。创造一个良好而美丽的校园风尚。经常播放富有时代意义和精神的作品如《让我们荡起双浆》、《一个真实的故事》、《闪闪红星》等。潜移默化的对学生的爱国情感进行熏陶，激发学生对党和国家的敬爱之情，促进学生身心健康全面发展。
二、如何将欣赏融入教学
(一)以欣赏为线，贯穿唱歌、乐理与基本技能
音乐教学重在欣赏，欣赏作为中心内容，占据教学主导地位。因此，在教学中，以欣赏为前提，通过乐器、歌唱、演奏等形式，给学生的认知带来新的体验。同时，将基础知识融入音乐本身，加以引导学生欣赏学习。将会是提高学生学习能力的一项重要手段。例如欣赏歌曲小白船的时候，不单单只是对单一乐曲个体进行播放。而是加入动画，多媒体等其他新奇因素，以来增加动画性激起学生对音乐的兴趣;二来多元素结合，理解与感受也将更加深刻。节奏、速度、起伏、情感的多方面融合，是学生更加投入到音乐所展现的情境中，加深对旋律的印象，更好感受音乐之美。
(二)引导学生欣賞，从感情认识到理性知识
从感觉抓起，引导学生感知音乐，相对于直接教授刻板的基础知识，先感受音乐实属更好的选择。不仅仅对于小学生，对任何学习者而言，由简到难，由易到难才是学习之道。此外，感受所带来的兴趣是无价的，兴趣是最好的老师。只有学生喜欢这门艺术，想要去更深入的了解，激发学生想要学习理性知识的欲望，基础知识将不再刻板，而是学习爱好的铺路石。学习也将会充满乐趣。
(三)发挥学生创造性，感受美、创造美
每个人都是独一无二的个体，在引导学生学习基础知识，感受他人作品的同时，激发学生独特本身创新性与创造能力也是教学的重要内容。正是有了千千万万个不同的创造体，音乐这门艺术才能经久不衰，愈发美丽。
学生在学习过程中一步步了解艺术产生的情感，感受到了艺术的美，而这些所有学过的、看过的、听过的都将成为学生宝贵的财富，为学生的创造性埋下伏笔。教师是学生创造力萌芽并发展的园丁。在课堂上给予学生创造音乐的机会，引导学生将想象力转化成具体可见的实体。不仅仅是学生对音乐欣赏能力的飞跃，更激发学生创造的动力，并让学生明白，艺术不是天花板不可触及，任何人都可以去创造、去感受。
综上所述，音乐教学绝不能只停留在传统模式，改革创新，用最新的思想与那些稚嫩而新鲜的孩子们碰撞，亦师亦友，用最具针对性的教学方式，以最贴近孩子思维方式的教学模式，根据教材内容和学生实际，采用最适合学生特点、浅显易懂的教学方法。让学生参与到课堂，融入到教学，不断更新教学模式，为更好的将欣赏这一艺术能力为学生所理解并掌握。写无止境，教无定法，只有不断求新探索，才能不断完善，提高。学生的学习兴趣不是与生俱来的，它需要可以引导和激发的。一堂音乐课，教师如果能科学地、充分地运用各种教学方法，做到愉快教学、轻松学习，学生就一定能在广阔的音乐天地驰骋，我们的音乐课也会更加具有意义。
参考文献：
[1]韩文华.小学音乐欣赏教学策略研究[J].作文成功之路(下)，2018(07)：11.
[2]朱尧鸿.音乐欣赏在小学音乐教育中的作用及应用分析[J].新课程，2021(30)：73.
[3]李霖.从教育目标看小学音乐欣赏课的人文价值[D].西南大学，2020.
[4]王金金.多媒体应用于小学音乐欣赏教育的解析[J].青少年日记(教育教学研究)，2019(03)：4-5.
[5]熊睿.基于小学生心理发展特点的小学音乐欣赏教学研究[D].湖南师范大学，2019.
作者：沈奎
第三篇：莫扎特歌剧作品音乐赏析
莫扎特是欧洲古典主义作曲家，其短暂的一生为人类创造和留下了宝贵的音乐财富。莫扎特先后创作出了20余部歌剧作品，诸如《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》等都是其创作的经典歌剧作品。作品体现出了莫扎特音乐艺术创作的思想和理念，散发着古典主义音乐独特的魅力，具有极大的欣赏价值和音乐美学价值。本文对莫扎特的《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》这三部歌剧作品进行了简单地音乐赏析。
莫扎特是维也纳古典乐派的杰出代表人物，其非常钟情于歌剧的创作，是歌剧艺术的开拓者。他的歌剧创作题材丰富多样，其音乐优美、轻快，独具音乐魅力和个人特色。莫扎特的歌剧作品散发着瑰丽的艺术风采，具有显著的戏剧性、民族性、人文性等特征。他的音乐深刻地反映着时代精神，以至于其歌剧作品具有强烈的民族精神和民族气息，如歌剧《魔笛》就是其歌剧作品中最富民族精神和民族气息的代表性作品之一。
一、莫扎特歌剧作品——《魔笛》音乐赏析
《魔笛》是莫扎特歌剧作品的杰出代表，这部歌剧作品根据德国作家维兰德的童话叙事诗创作而成，主题鲜明、风格独特、音乐语言生动感人。作品中，维也纳民谣曲调与巴洛克风格相互融合，呈现出了多样化的音乐创作风格。同时，作品中不但有极具神秘色彩的宗教旋律，还有明朗欢快的世俗音乐，宗教旋律与世俗音乐的有机结合使作品呈现出了鲜明的音乐特色，也体现出了莫扎特无与伦比的音乐天赋。
（一）音乐的叙事性
莫扎特以叙事性的咏叹调作为歌剧《魔笛》音乐以及剧情发展的主要推动力，赋予歌剧音乐鲜明的叙事功能。莫扎特先以奏鸣曲式为歌剧《魔笛》的序曲，通过引子和和弦使剧中人物的形象完美地呈现出来，然后以小提琴演奏的形式使剧中的第一个主题清晰地呈现出来，并通过调性上的变化等推动音乐旋律不断前进，把欢乐的气氛推向高潮，音乐也显得更加的舒展、开阔和高昂。而随着音乐的发展，其到再现部时，调性在不断地变化，旋律也逐渐温柔婉约，并突显出了明朗欢快的气氛。歌剧音乐并不具备叙事的语义功能，也不能展示出故事发生时间、地点以及起因等相关因素，但是其通过特殊的音乐语言承载了叙事的功能。例如，在歌剧作品的第一幕《我是一个快乐捕鸟人》中，莫扎特以民谣为基调的咏叹调来呈现剧中人物的性格以及生活状况。
（二）音乐的戏剧性
莫扎特在歌剧《魔笛》的创作中，运用了一定的方法和手段将不同声部、不同唱法、不同音色的音乐与剧情有机结合在一起，通过音乐来呈现戏剧场面，也完美地展示出了剧中人物艾米诺与帕米娜的爱情经历。例如，第二幕夜后的咏叹调《复仇的痛苦》，首句A音上的同音反复与间奏形成了良好的呼应关系，宽广的音调与优美顺畅的旋律提升了歌剧音乐的艺术表现力和感染力，进而使歌剧音乐充满了戏剧性。另外，歌剧《魔笛》中咏叹调、重唱、合唱等声乐曲的巧妙运用，有力地推动了歌剧情节的发展，使歌剧音乐和歌剧情节随着旋律的起伏而高潮迭起，从而提升了歌剧音乐的戏剧化效果。
二、莫扎特歌剧作品——《唐璜》音乐赏析
《唐璜》取材于拜伦的同名诗体小说，是莫扎特歌剧作品中的巅峰之作，也是其歌剧作品中具有人性探究意义的杰作，这部歌剧作品充分展示了古典主义音乐所具有的独特魅力。序曲以完整的奏鸣曲式呈现出了唐璜这一西班牙具有传奇色彩的人物鲜明性格特征，并以F大调进入开场音乐，优美的曲调与丰富多彩的和声配置使作品呈现出了独具特色的音乐美感，剧中经典的咏叹调《狂欢吧，欢乐吧》《喂，到窗前来吧》等更是具有打动人心的魅力，引发了无数人的情感共鸣。
（一）人物形象的音色层次布局
《唐璜》这部歌剧作品可以说是莫扎特歌剧创作中最完美的作品，声乐部分的创作近乎完美，声部方面布局合理。不论是这部歌剧作品中的咏叹调，还是重唱都可以称得上是经典。歌剧《唐璜》中宽厚低沉的男中低音声部与婉转嘹亮的女高音共同构成了整体的声部，在整部歌剧的声部架构中发挥着重要作用。
在歌剧《唐璜》音乐创作中，莫扎特选用既具有男高音特征又具有男低音特征的男中音作为唐璜的声部，使唐璜这一人物形象的音色既高亢明亮又浑厚结实，凸显了唐璜的性格特征和气质特点，同时优美婉转的音色又体现出了他的柔情与深情。而对于歌剧《唐璜》中的列波莱洛、马赛托等人物选用男低音声部，凸显了人物憨厚胆小、幽默风趣的性格特征，与唐璜这一人物形象形成了鲜明的对比，使人物形象也更加得生动、丰满、鲜活。不同声部的选用体现出了不同的人物形象，唐璜与列波莱洛这一对主仆在音色方面相互补充，也体现出了莫扎特高超的音色层次布局。
（二）优美轻快的音乐
音乐在歌剧中发挥着重要的作用，莫扎特在歌剧创作中非常重视利用音乐塑造人物形象、描绘人物内心思想和情感。在歌剧音乐创作中，莫扎特通过自然轻松的音乐线条、圆润优美的音色以及均匀生动的节奏营造出了独特的音乐之美，使歌剧音乐呈现出优美、轻快的特征。歌剧《唐璜》中的第二幕第一场，为了表现和展示唐璜希望采丽娜来到他身边的急切心情，在唐璜的咏叹调“请你来到我窗前”中运用了轻快的6/8拍，小快板速度营造出了优美动听的歌曲旋律和活泼欢快的歌曲节奏，莫扎特通过优美、轻快的音乐淋漓尽致地展现出了唐璜的内心世界。
三、莫扎特歌劇作品——《费加罗的婚礼》音乐赏析
歌剧《费加罗的婚礼》作为一部喜歌剧，是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部歌剧作品之一。这部歌剧作品取材于法国剧作家博马舍的同名话剧，是中国乐迷最熟悉的一部歌剧作品，直至今日，其仍然在各大剧院频繁上演。
（一）音乐语言的新颖性
音乐有吸引听众的能力，可以带给听众审美的享受和独特的审美体验。当听众与音乐接触时，其会跟随音乐的旋律和节奏投入情感，产生一定的联想和想像。因此，一首优秀的音乐作品既要符合听众的心理预期，又要尽可能地超出其心理预期，通过一种自然而新颖的音乐语言使听众获得良好的心理体验和情感体验。莫扎特在歌剧《唐璜》中运用了多种音乐创作表现手法，并进行了大胆地创新，通过各种音程大小、级进等营造出了优美的音乐旋律。如该剧序曲的运用可以说是歌剧序曲的典范之作。莫扎特在音乐创作中大胆创新，采用了无展开部的奏鸣曲式作为序曲，通过新颖的音乐语言营造出了欢快的乐曲，同时也呈现出了喜歌剧独特的氛围。另外，莫扎特运用重唱的表现手法来展现戏剧冲突，使作品戏剧性与喜剧性融合在一起，带给人们新颖、独特的艺术享受。
（二）音乐的平衡性
平衡性是艺术作品形式评价的重要指标之一。在音乐创作中，莫扎特追求音乐的对称性和平衡性。莫扎特的音乐创作具有一种独特的和谐之美，人们欣赏其作品时可以获得一种良好的心理体验。不仅仅在歌剧《费加罗的婚礼》中，莫扎特的众多歌剧作品中的每首乐曲、咏叹调虽然都各具特色、千变万化，从整体上进行分析却又和谐统一，更是与剧情有机统一，在整体中实现了平衡，这都充分体现出莫扎特音乐创作的独具匠心。
四、结语
莫扎特的一生是伟大的，其短暂的一生始终以音乐为中心，他创作的歌剧被世人称为经典，他的音乐创作更是人类艺术宝库中的珍品，时至今日，仍然散发着绚丽的光彩，被世人学习和研究。纵观莫扎特的众多歌剧作品，都具有独特的艺术风格，莫扎特在歌剧创作中坚持音乐至上的原则，使歌剧作品呈现出了别具一格的音乐特色。莫扎特运用多样化的音乐创作手法，将优美的旋律与复杂的人物性格有机结合在一起，以咏叹调的形式描绘和塑造人物形象，以重唱的形式刻画和展现人物内心世界。笔者通过对其歌剧《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》这三部歌剧作品的音乐赏析，以期让读者更加清晰地了解莫扎特在歌剧创作上的特点，深入认识古典主义音乐的风格特征。
（黄河科技学院）
作者：张卓